#西神戸センター街

[lupinnewseason]

【11/10（金）より】 「LUPIN ZEROコラボひっぱりだこ飯」 淡路屋各店ほかにて発売！

ベールに包まれたルパン三世のビギニングを描くアニメ『LUPIN ZERO』。本作2話で少年ルパンが駅弁売りに変装するシーンに着想得て、淡路屋「ひっぱりだこ飯」とのユニークな駅弁コラボが実現しました！

『LUPIN ZEROコラボひっぱりだこ飯』の容器は作品のロゴを描いた濃紺の特製陶器、掛け紙にはタコと少年ルパンがじゃれ合うコミカルな描き下ろしイラストを使用しました。 中身は、いつものひっぱりだこ飯食材に加え、作品の舞台である昭和30年代と同時代に誕生したタコウインナーを盛り付けています。

■商品名：LUPIN ZEROコラボひっぱりだこ飯 ■価　格：税込1,380円（本体1,278円） ■発売日：2023年11月10日 ■販売店 ・淡路屋各店（新神戸店、神戸駅店、西明石店、鶴橋店、芦屋駅臨時売店、西神中央店、垂水 駅店、神戸大丸店、三宮センター街店、神戸阪急店、芦屋大丸店、西宮阪急店、宝塚阪急店、川西阪急店、千里阪急店、高槻阪急店、阪神梅田店、大阪高島屋店、ラゾーナ川崎店ほか） ・淡路屋オンラインスト��（https://all.awajiya.co.jp/） ・東京駅「祭 グランスタ店」など。 ※全国百貨店・量販店での駅弁大会でも展開を予定しています。

[kennak]

あくまでも京都駅を起点で考えた場合。大阪発の場合だと、東方向は＋３０分、西方向は－３０分で考えればいいかな。知らんけど。　■高松片道4時間。自分的には香川県は青春18きっぷを買ったときに必ず行く場所。瀬戸大橋を超えるときのテンションの高さと、やたらとガタンガタンいう音が旅情を誘う。高松駅前の時点で、うどん屋が多くあるなら、うどんだけ食いたいなら、そこだけで満足できる。時間かあるなら栗林公園まで行ったり、瓦町の方まで行ってもいい。瓦町FLAGの変わり方を年々眺める楽しみもある。ちなみにうどんだけ食いたいなら、坂出で降りても良いかも。　■琴平片道4時間半。坂出での接続があまり良くないので、高松に行くより時間は掛かる。こんぴらさんこと金刀比羅宮の観光が主になる。ここも香川なのでうどん屋も多い。なお、こんぴらさんは奥社まで行く根性はなかったので、御本宮までしか行ったことがない。　■尾道片道4時間半。さすがにしまなみ海道に行く時間はないので、尾道での観光がメインになる。行きか帰りかのどちらかはロープウェイを使わずに歩き回ってみるのも一興。尾道ラーメンも食おう。　■鳥取片道5時間。山陰線経由は接続が悪いので、智頭急行経由が基本になる。18きっぷシーズンは智頭急行のフリーパスが発売されてるので、往復で使えればかなり得。一応、行きは山陰線、帰りは智頭急行というルートの大回りならダイヤ上は割と可能。鳥取と言えばやっぱり砂丘か。駅からはそこそこ離れてるので、バスの時刻表を要確認。砂の博物館もセットで行こう。あと、生きたイカをその場で刺身にしてくれる店が好き。　■城崎温泉片道4時間。時間があるなら、少し西に��る餘部で降りて鉄橋を見て行ってもいいかも。外湯巡りのフリーパスがあるので、できれば替えの下着を何枚か持っていて、色んな温泉に入るのも楽しい。今の時期だと、すぐに汗をかくから、温泉に入る度に下着は変えた方がいいと思うぞ。ちなみに山陰線オンリーで行くのと、京都線~神戸線～播但線経由は、距離が1.5倍くらい違うのに時間は10分くらいしか変わらないから、気まぐれで使い分けるのもあり。　■下呂温泉片道4～5時間（時間帯によってかなり変わる）上の城崎温泉と行き帰りの時間は似たような感じ。こっちは温泉には行った後、辺りをブラブラする感じになるか。とりあえず鰻を食う。　■名古屋片道2時間半。京都から意外と近い。時間帯によっては米原での乗換だけで行けるし、18きっぷ初心者にはおすすめ。一応都会なので、目的なくうろついても充分楽しめる。東海道本線で日帰りで行けるところまで行こうと思うと、静岡辺りが限界か。乗り換えで降りたことはあっても、観光で行ったことはないけど。　■松本片道6時間始発、終電で行けば4時間くらい滞在できる。松本城に行ったり、街中をぶらつくくらいは全然大丈夫。まあ、一泊して下の安曇野とセットで旅行した方が良いと思うけどな。　■穂高片道7時間水の綺麗さで有名な安曇野の中心駅。大丈夫、始発と終電で行けば、2時間半滞在できるから、大王わさび農園くらいなら充分行ける。わさびを買おう。わさび定食を食おう。ちなみにVAIOの本社も安曇野にあるので、せっかくだから見物に行っても良いかも。　■敦賀片道2時間。新快速の最果て地点で、乗り換えなしで行ける。もうすぐ新幹線ができるから、駅前がスゲー綺麗になってる。敦賀と言えば原発だけど、美浜原発PRセンターに行くには時間が掛かるし、何よりバスの本数も少ない……。やっぱり日本海さかな街で海鮮を食うのと、氣比神宮に行くか。　■西舞鶴、東舞鶴片道2時間～4時間スムーズに行ければ2時間くらいなんだけど、舞鶴線はとにかく本数が少ないから、計画を立てていかないと最悪4時間以上も掛かることになる。西舞鶴で降りて、とれとれ市場に行って海鮮を食って、東舞鶴で観光する感じか。なお、東舞鶴にある赤レンガパークと引き揚げ記念館では、戦争に対する空気が違いすぎて笑う。　■福井片道3時間。福井と言えば恐竜。ただし、恐竜博物館は勝山市にあるから福井駅から私鉄とバスを乗り継いで一時間以上掛かる。東尋坊は、恐竜博物館と真逆の位置だから、日帰りで両方を回るのは無理だな。だから恐竜博物館のコースと、東尋坊→芦原温泉のコースのどちらを選択する感じ。福井駅の駅そばは結構好き。　■九頭竜湖片道4時間半。福井にある盲腸線の九頭竜線の終点。名前はカッコいいが、何もない。駅前にファミマと道の駅はあるが……。そしてこんな駅名だけど、肝心の九頭竜湖は結構遠い。九頭竜線は途中の越前大野で降りた方が楽しめそう。　■金沢片道4時間半。観光地が固まってるので、兼六園・金沢城公園→ひがし茶屋街→近江市場のコースは日帰りでも余裕で回れる。なんなら全部駅から歩いて回れる。ただし、今年は暑いからずっと外にいるのは勘弁したい。とりあえず着いたらチャンピオンカレーでも食って、海鮮は帰りにするか。帰路は福井で40分くらい接続待ちがあるから、8番ラーメンでも食おう。　■紀伊半島大回り京都→大阪→和歌山→紀伊田辺→新宮→多気→亀山→柘植→草津→京都 で一周合計15時間43分。紀伊田辺で1時間半接続待ちがあるから、お昼はそこで。乗り換えアプリで見ると多気で1時間の接続待ちがあるけど、到着後に少し待てば名古屋行きの快速みえが来るから、それで津まで行って、そこで晩御飯を食べた方がいい。紀伊半島の南の方になると、海岸線スレスレを走ってるから、ようこんなとこに線路が引いてあるなと思う。なお、白浜の日帰りはどう考えても無理��から、パンダが見たいなら泊まるか特急にしとけ。　■高山本線大回り京都→敦賀→金沢→富山→猪谷→美濃太田→岐阜→米原→京都 で一周合計13時間57分。金沢から富山は三セクを通るから1290円払う必要があるのをお忘れなく。18切符の特例は高岡から富山までだから、金沢からだと適用されないぞ。全体的に余裕がない乗り換えなので、1時間ほど早く出発すれば、富山で1時間の乗り換え待ちが発生するから、そこでお昼を食べよう。寿司が旨いぞ。高山本線は猪谷で一度乗り換えがあるだけで、美濃太田まで乗りっぱなしが続くし車内は空いてるから、弁当を買って車内で食うのもいいかも。鱒寿司を食おうや。

京都発 青春18きっぷの日帰り旅行

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島根ツーリング

金沢の次は島根へツーリングで行ってきた。こんども展覧会をみに行くのが主目的だが、なにしろ交通手段に難があるのでツーリングで行くしかなかった。

島根県の西端、益田市にある文化施設 島根県芸術文化センター「グラントワ」内の県立石見美術館で、設計者である内藤廣の個展「建築家・内藤廣／BuiltとUnbuilt　赤鬼と青鬼の果てしなき戦い」をやっているのでみてきたのである。

いやー、遠かったわ、益田市。でもめちゃくちゃよかった。建築も展示も近年まれにみる良作だった。

自宅を出たのが6時半。中国道で広島方面へ。さいしょ山陽道から播但道方面へ向かうはずが逆向きになってしまい、神戸JCTまでいくはめになってしまったが、まあそれはそれ。ともかく中国道。今回は無給油ではたどり着けないので、勝央SAで給油＆休憩。広島の千代田JCTから浜田自動車道で北上、浜田市の西村ICで高速をおりたらもう13時である。国道9号線「ゆうひライン」をしばらく西に進んで、道端の「ドライブイン日本海」のうどん自販機で肉そばの昼食。島根県はなぜかうどん自販機が多いらしい。

遠方まで来たのだからほかにもいろいろ建築をみてまわりたいところだけど、なにぶん移動に時間がとられて余裕がない。浜田市街で給油したあとにちょっと寄り道して田ノ浦海岸をのぞいたぐらい。その道中で脇を通過した三隅小学校が高松伸の設計だったが、まあ平日やったし。

ちなみに二度目の給油まで398km、給油は8.53Lと9.44Lだったので、リッター22km、あれっそんなもんか。

そんなこんなでグラントワについたのが15時前。この日は月曜日なので美術館は休館日だが、グラントワじたいは開館していたので、共用部はみてまわることができた。

大小の劇場と美術館をまとめる中庭と回廊が素晴らしい。石州瓦と色目をあわせたタイル、カリンのフローリング、杉板型枠の打ち放しコンクリートの素材のアンサンブルが素晴らしい。けっきょく17時の閉館まで歩きまわって写真を撮りまくった。

その��は宿に行く前に駅前の蕎麦屋で早めの夕食。素泊まりなのである。夕食のあとは地元のスーパーキヌヤに寄って二日目の朝食と夜のビールを調達。地ビールも売ってて、いいスーパーだった。バイク置き場でグラントワの駐車場でバイクをみたよ、という方に声をかけられて、すこし話をした。

19時前に宿の多田温泉 白龍館に到着。バイクということで、わざわざシャッター付きの車庫の中に停めさせていただいた。温泉に入ってビール。

二日目はあさイチで美術館へ。劇場のほうでは地域の小中学校の音楽祭があるらしく、そちらのほうの人の出入りもあってにぎやかだった。

で、展示であるが、もうめちゃくちゃな充実ぐあい、建築展であんなに見ごたえあったのはちょっと記憶にない。 三室構成の会場。うち一室は映像展示だから、実質的には二部構成になっていた。これまでの実績（Built）の展示と、非実現案・計画案（Unbuilt）。Unbuiltのほうには施工中（Ongoing）も含まれる。

それぞれに図面と模型が展示されていて、さらに長文のテキスト解説がついている。すべて内藤本人が書いていて、何かの紹介記事によるとテキストすべてで10万字を超えるとか。それがまた結構読ませる内容になっているから、じっくりみてたらすごい時間がかかる。

自分は9時半に会場入りしたんだが、前半の一室目をみおわったのが12時であった。

展示ボリュームとしては後半のほうが大きかったので、ぜんぶみおわったのが16時前。もうぐったりである。

会場入りするまでは、昼過ぎにはみおわるだろうから、帰り道にどっか寄るか、などと考えていたんだがそれどころじゃねえ。初日に先乗りして写真撮っといてよかった。でも結局二日目の展示みたあとも写真撮りまくったんだけど。音楽祭がらみでホールのホワイエも照明がついていたのがラッキーだった。

そんなわけで直ちに帰路である。往きの行程から推察するに、帰宅は日付が変わる可能性が高い。ぼやぼやしているわけにはいかない。

往きと同じルートで帰るだけ、浜田市までは山陰自動車道で帰るのだが、その前にちょっとだけ寄り道、石見空港方面にむかって、地ビールスタンド「高津川リバービアクラフト酒場高角」でお土産のビール購入。

そのまま、石見空港ICから山陰道にのった。あとはひたすら帰るだけ。帰りの給油は七塚原SA。帰りはちゃんと播但道を通って、なんとか12時前に帰りついた。また自宅近くのGSで給油して帰ろうとしたんだが、機器のメンテナンス中とかでカラタンクで帰宅。

往復ルートはこんなかんじ。

走行距離は一日目436km、二日目377km、合計813km。なお翌日給油しに行って、10.71L。七塚原では6.38Lだったので、帰路ではリッター24km。こんなもんか。金沢の好燃費はいったいなんだったんだ。

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"イチ"をめぐって：『犬王』作中における当道座の拠点どこやねん問題

劇場アニメーション『犬王』のいわゆる「聖地」のひとつに挙げられる当道職屋敷址。仏光寺通に面する洛央小学校の敷地内にその碑はある。のだが、この「職屋敷跡」は近世のものらしい。では中世、殊に『犬王』の舞台と思われる1370年代の当道座の拠点はどこか。インターネットで拾える情報がやや錯綜していると感じたので整理しておきたい。

関連スポットの地図を作りました。ていうかこれが伝わればだいぶ満足です。Google Mapもあるよ（https://maps.app.goo.gl/Qqe48CYHHGXKvGSi9?g_st=i）。

はじまりのイチ：『犬王』の時代の当道座はどこにあったか

まずこの問題、手がかりになる情報の多くは兵藤裕己『平家物語の歴史と芸能』（吉川弘文館、2000年）から得ることができます。岩波新書『琵琶法師』で『犬王』ファンにはおなじみの兵藤先生の単著！　現在は入手困難ぽいのででっかい図書館とか駆使して読もう。特に関連するのは以下の箇所。

第一部　第一��「覚一本の伝来―源氏将軍家の芸能―」pp.8-30（初出：「覚一本平家物語の伝来をめぐって」『平家琵琶―語りと音楽』ひつじ書房、1993年）

第二部　第三章「当道の形成と再編―琵琶法師・市・時衆―」pp.157-173（初出：「琵琶法師・市・時衆」『一遍聖絵を読み解く』吉川弘文館、1999年）

こちらを参考にすると、結論からいえば『犬王』の時代の当道座（一方派）の拠点は平安京の東市周辺だったとみてよさそう。『琵琶法師』でも言及されているように、『梁塵秘抄異本口伝集』巻十四にみえる「さめうしの盲目ども」のエピソードから、仁安年間（1166-69）の段階で東市北辺にあたる佐女牛小路付近を拠点とする琵琶法師の集団が形成されていたとみられる。その後、明石覚一を派祖とする一方派の拠点がどこに置かれたかははっきりしないけど、定一の次の代の総検校・慶一の在名が"塩小路慶一"（塩小路は東市の南辺）であることから、この頃まではまだ東市周辺に彼らの拠点があったと考えられるようです。

さらに絞り込むなら、以下は私の推測ですが、『犬王』の時代には、東市周辺でも佐女牛側（北側）ではなく塩小路側（南側）が拠点だったのではなかろうか。すなわち、先に触れた慶一の在名が塩小路であることに加え、（1）律令制の衰退とともに東市は廃れ、その東南側、七条大路と町尻小路の交差点付近を中心とする"七条町"に商工業地帯が展開すること、（2）空也と一遍が布教をおこない市屋道場・金光寺となったのは東市の南半であること（参考：リーフレット京都No.65「東西の市」）などをふまえると、慶一よりも前の世代から、一方の拠点は市の南側に移動していたと考えてよさそう。

ということで、『犬王』の時代の当道座の拠点は京都駅の北西から西本願寺の南側にかけて…くらいの場所と考えておくのがよいのではないでしょうか。（東市の位置はおおむね現在の西本願寺にあたるわけですが、2022年10月に西本願寺で『平家物語 犬王の巻』の朗読イベントやったのエモすぎません？！）

イチの痕跡：佐女牛八幡と市姫神社

現在の西本願寺周辺には当道座そのものの痕跡は残らないけれど、東市と周辺の人々に思いを馳せることができる場所はいくつかある。ここでは兵藤の『琵琶法師』でも言及がある佐女牛八幡と市姫神社に焦点をあてたい。

「さめうしの盲目ども」の拠点とみられる佐女牛八幡＝若宮八幡は、東市から北東に位置する。源頼義（八幡太郎義家の父）がその邸内に営んだことに始まり、以降、源氏の氏神として深い信仰を集めた。豊臣秀吉の京都改造によって五条坂に移ったが、旧地にも小さな"若宮八幡宮"が再建されている（写真）。移転先の五条の若宮八幡には足利義満寄進の手水鉢が残る。

ほかに「佐女牛」の名を残すスポットとしては、やはり源頼義の邸内にあったとされる佐女牛井（さめがい）がある。京の名水に数えられた井戸らしいけど、第二次世界大戦後に埋められ、西本願寺の北側、堀川通沿いに跡地の碑が立つ。また、西本願寺の北西にある緑のタイルが印象的な"井筒佐女牛ビル"5階には風俗博物館が入る。平安貴族の復元衣装や人形展示が見られるけど、日祝休館でタイミングによっては長期休館もあるので注意。

市姫神社は東市に祀られた市の守護神。やはり秀吉の京都改造で河原町五条に移っている（市比賣神社）。旧地は西本願寺の寺域になっており何も残らないけど、JR山陰線を越えて西側、京都中央卸売市場の付近にも"市姫神社"がある。これは何なんやと思ったら、中央卸売市場の開設にあたって市比賣神社から分祀されているらしい。現代の市もお守りされているの、なんかいいですね。

移転先、五条の市姫社は女人厄除で有名で、マンションと一体化した入口も面白い。その西側には、やはり東市で空也と一遍が活動した市屋道場に端を発する市中山金光寺がある。非公開寺院。市姫神社とセットでこの地に移転しているわけで、東市と時衆の関係の深さがわかる。

京都観光Navi「若宮八幡」

フィールドミュージアム京都「佐女牛井跡」

京都観光Navi「市比賣神社」

その後のイチ：浄教寺と当道職屋敷跡

この文章の早い段階で、いや中世の当道座って浄教寺にあったんちゃうんかい、と思った方もいらっしゃると思うので、当道座の拠点が近世の職屋敷跡、仏光寺の北に移るまでの歩みも整理しておきたい。

兵藤の『平家物語の歴史と芸能』では、永享4年（1432）に「惣検校城存」が錦小路富小路の東頬に屋敷地を賜ったこと（『室町家御内所案』巻下）、永享9年（1437）に慶一の後を継いだ井口相一が「山法師戒浄」の屋敷を賜ったことを挙げ、15世紀初めには四条・五条の町地区へと移ったとしている。（ただ、城存は「城」の字からみて八坂方だろうし、山法師戒浄がどんな人で屋敷がどこにあったかまでは私は調べられていないです...。）

また、『職代記』には応仁の乱の際に当道の文書類が浄教寺で失われたという記載があるそうで、この頃には浄教寺に座務期間がおかれていたとされている。現在の浄教寺は四条寺町にあるけれど、これもやっぱり秀吉の京都改造で移ってきたもので、その前の所在地は五条東洞院。浄教寺は��は平重盛が小松殿に営んだ燈籠堂に端を発すると伝えられ、五条東洞院には"燈籠町"の地名が残る。なお、本来の重盛の燈籠堂は『平家物語』巻三にもあるとおり東山の小松谷にあった。現在、七条のフォーシーズンズホテル敷地内となっている"積翠園"は小松殿の庭園遺構であるとか。

近世の当道職屋敷は、微妙な位置の変化はありつつも基本的には仏光寺の北にあったらしい（職屋敷址の碑は写真の植え込みのなかにあり）。絵図から位置が抑えられるのが寛永14年（1637）から。このあたりは以下の梅田論文に詳しいです。

梅田千尋2008「近世京都惣検校職屋敷の構造」『世界人権問題研究センター研究紀要』

なお、この論文では、永禄11年（1567）の当道座宛ての禁制文書の宛先が「四条かんこく惣けんぎやう町」となっていることから、戦国期には四条の函谷鉾町が拠点だったのではという指摘もされてる。

さて、ここまでつらつら書いてきましたが、『犬王』作中での描かれ方をみると、ラストの友有疾走シーンが四条室町っぽい（通りの描写の参考にしたと思われる国立歴史民俗博物館の復元ジオラマがここ。洛中洛外図屏風が描かれた頃の繁華街）ので、イメージとしては四条の街なかに位置していると捉えてもいいんじゃないかなと思います。平安・中世の東市周辺にしても、中世後半〜近世の四条・五条にしても色んな人がごちゃごちゃいて新しい音楽が生まれるのにふさわしい場所だったことは確かそう。私は劇場アニメーション『犬王』の、都市の物語でもあるところが大好きです。

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くらしとまちのテーブル第2回 原口剛（地理学者 神戸大学）さんを迎えて考える回

日　時┃2023年 9月 3日（日曜） 午後2時～ 場　所┃左京西部いきいき市民活動センター「ふれあいサロン」 京都市左京区田中玄京町149

「〈住宅市街地総合整備事業〉という名のもと大規模な〈再開発〉が全国さまざまな場所で、もともと住んでいた人たちに不本意なかたちで進行しています…「キレイなまち」に様変わりさせるだけのような開発に対して、わたしたちは違和感をもっています。そこに長年暮らす人たちこそ主役だと思っているからです。」

原口剛さんの著作としては、下記があります。

『叫びの都市』洛北出版

『釜ヶ崎のススメ』編著、洛北出版

『ジェントリフィケーションと報復都市』ニール・スミス著、翻訳、ミネルヴァ書房

「反東京オリンピック宣言」共著、航思社

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昨夜のビール キリン　一番搾り KIRIN ICHIBAN-SHIBORI 昨夜は浦和戦の後で西神戸センター街の、お好み焼き、ゆき（ちゃん）へまたお邪魔しました。 写真は豚そばモダンです｡ 浦和戦、勝てると思っていたのに、崩されて負けて悔しいです。 来週の鳥栖アウェイは頑張ってもらいましょう。 4枚目の写真はお得な回数券ですが、流石に1人で3杯は多かったです。 最後の写真は山陽電車の中のステッカーです。 こんなことが起こっているのでしょうか？ 物騒な世の中です。 #ビール写真 #beerstagram #beer #キリンビール #ゆうべのビール #乾杯 #cheers🍻 #santé #prost #一番搾り #ichibanshibori #kampai #kirinbeer #ビール #飲酒タグラム #店飲み #ゆき #お好み焼き #にくてん焼き #そばめし #西神戸センター街 (ゆき) https://www.instagram.com/p/Cpq40mJP8nd/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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衣替えよりも 季節もの食べ納め 牡蠣のお好み焼き 今シーズンの別れを惜しみつつ 最後の一口まで アツアツを おいしくいただく 新長田に来とるけん ぼっかけ系を食べにゃいかんっしょ と思って店に入ったんだけど 新長田といえば… お好み焼きのまち‼︎ でもあるのでヨシ‼︎ #新長田 #新長田ランチ #西神戸センター街 #お好み焼きゆき #お好み焼き #牡蠣お好み焼き #期間限定 #ごちそうさまでした (西神戸センター街) https://www.instagram.com/p/CbjRgfVPzzC/?utm_medium=tumblr

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《お知らせ》  明日 11/24 新長田の #ふたば学舎 さんでの #まちの文化祭2019 に KCSボランティアグループのメンバーとして参加させて頂きます٩(๑´꒳ `๑و)  ホンマはね Kiss-FM KOBEのイベント「鉄道で行く！北はりまガタ・ゴトハイクseason3」に参加するつもりで応募してたんですけど見事にハズれましたw  KCSボランティアグループではチャリティーイベントを通して集まった募金で復興支援のお手伝いをさせて頂いてます。  院に出勤したら村田先生から柿を頂きました♡ 昨年頂いた時に作れなかったタルトタタン風 作りました(´˘`＊) 味はホットケーキミックスさんががんばってくれてはるんで不味くはないでしょうw 明日のスタッフのおやつになれば( ´ ▽ ` )  各地でイベントが盛りだくさん��24日ですがぜひ新長田のふたば学舎へお越しくださいませ ✩°｡⋆⸜(*˙꒳˙* )⸝  #姿勢調整師 #姿勢専科加古川準備室 #姿勢専科kcsセンター姫路西院 #姿勢専科kcsセンター明石中央 #姿勢専科kcsセンター加西 coming soon!! #姿勢専科kcsセンター神戸湊川 #姿勢専科kcsセンター三田中央 #街の健康支援センター #腰痛 #肩こり #頭痛 #生理痛 #猫背 #側弯 #未来の医療費削減策 #姿勢調整師募集中 #hyogochallenge100 #姿勢調整師って何 #姿勢講座講演承ります #姿勢は自分では治せません #まだ見ぬ人に手を届かせるために https://www.instagram.com/p/B5NdtZXpuQJ/?igshid=z70gzyr567jy

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新型コロナウイルスの重症患者が急増している。特に40代・50代の重症化が目立つのが第5波の特徴で、東京都では重症患者の6割を占める。だが、この年代へのワクチン接種の進み具合は、自治体によってばらつきが大きく、かなり遅れている所も多い。そんな中、東京都墨田区では、今月7日時点で1回の接種を終えた40代は区民の6割を超え、50代は7割近くに達している。

今月13日付日経新聞電子版によると、同紙が緊急事態宣言下にある6都道府県の主要都市の1回目接種率を調べたところ、墨田区は50歳代で71.9％、40歳代で60．6％とダントツに高かった。40代については、さいたま市（6.7％）、那覇市（16.4％）、大阪市（17．7％）、世田谷区や品川区（17.8％）などと接種率が伸び悩む自治体が少なくない中、墨田区の進捗状況は際立っている。その効果か、陽性者数の推移を示すグラフからは、陽性者が下降の兆しも見てとれる。

　なぜそれができたのか。同区のコロナ対策の陣頭指揮をとる西塚至・同区保健所長に話を聞いた。

困難なスタートからの巻き返し

なぜ墨田区は、こんなに速いんでしょう？

「いえ、決して順調に行ったわけではありません。出足が遅れ、想定外のこともいろいろ起きました。大学病院があるわけでも、集団接種に向いた広い施設があるわけでもなく、大きい施設は五輪で抑えられて、条件は決して恵まれていません。それでもなんとか巻き返し、いろんなことを積み重ねて、結果的に今がある、というのが実情です」（西塚さん、以下囲み内は同様）

　どのようなことを積み重ねてきたのか。西塚さんへのインタビューや資料から、主要な事柄を確認していきたい。

高齢者枠を使ってでも、まずは医療従事者に接種、という判断

　同区では昨年7月頃から、地元医師会とコロナ対策について協議を行う中で、ワクチンについても話し合いを重ねてきた。12月に区役所内に予防接種調整担当課を立ち上げ、ワクチン接種の準備を進めた。

　しかし国のワクチン調達は遅れ、当初は輸入量が少なかった。高齢者への接種が開始される4月12日時点で、東京都に割り当てられたワクチンは4箱（3900回分）のみ。高齢者人口の多い地域から配分が始まり、初回は世田谷区と八王子市が2箱ずつ配分を受けた。墨田区としてはいささか出鼻をくじかれるスタートとなった。

　墨田区は接種初日の4月17日、集団接種の予行演習をかねて、区内の医療従事者に接種を行った。国の計画では、医療従事者の接種は都道府県が行い、市区町村は住民接種を担当する、ことになっていた。それをあえて、医療従事者からスタートさせたのだ。

「区は住民のことだけ考えていればよいはずでした。しかし、予約システムがダウンするなど、都の医療従事者接種は遅れ、（高齢者への接種を行う）医師がワクチンを打てずにいました。それで、うちは住民接種の枠を使ってでも、まずは医療従事者の集団接種を先に行おう、と」　

　これは、その後のワクチン接種について、医療従事者の士気を高める効果も生んだ、という。その後、全国各地で、自身は未接種のまま高齢者施設で接種を行う医師たちから不安の声があがったが、墨田区ではそうした事態はなかった。ちなみに、同区では救急車で患者を搬送する消防署員にも、5月には接種を行った、という。

”災害時の頭”で考える

接種券を早い時期に配ったわけ

　墨田区の特徴の1つは､ワクチン接種券の配布が早かったことだ。高齢者施設の接種に目処がつき、一般の高齢者の接種が始まったのは5月10日だった。だが65歳以上の区民の接種券は、2か月近く早い4月1日には発送していた。そして6月1日には、都内で最も早く、16～64歳の全ての区民に発送を行った。

「定期接種など”平常モード”では、事業開始の直前に接種券をお送りするのが普通です。しかし、今は”危機”。”災害時の頭”で考えると、大事なのは1人でも多くの人が、ワクチンを打つことです。一足早く接種が始まった世田谷区の高齢者施設に、墨田区民が暮らしているかもしれない。他区の施設で働いている区民もいるでしょう。そういう方々が、接種券がないために打ちそびれる、という事態が起きないよう、とにかく接種券だけは早くお配りしよう、と。1人でも2人でも、今居る場所で打って下さい、という思いでした」

　この”危機モード”対応は、後に想定外の恩恵を区民にもたらすことになった。

対象者の5％が自衛隊のセンターへ

　65歳以上に限定して行われていた自衛隊の大規模接種センターが突然、6月16日からの年齢制限撤廃を発表。遠方の東京・大手町の会場まで出向くよりも地元で打ちたい、という高齢者が多かったようで、希望者が想定を大きく下回ったためだ。

　若い年齢層の接種が可能となったが、予約には接種券が必要。しかし、この時点で多くの自治体は64歳以下には配布していなかった。そんな中、墨田区の人々はすでに接種券を手にしており、区民は次々に自衛隊のセンターに赴いて接種を受けた。

「これは大きかったです。1万2000人、対象者の5％が自衛隊に行って打って下さった」

災害時の助け合い

　住民の協力もあった。

　自衛隊のセンターでは、モデルナ社製のワクチンを使用。当初、厚労省はモデルナを接種可能な年齢を18歳以上としていた（その後12歳以上に変更）。また、モデルナは副反応が出やすいという話が出回り、1回目と2回目をファイザーより長く4週間空けなければならないこともあって、敬遠する人も少なくなかった。

「ところが、区内の大人たちから、『自分たちは自衛隊に行って、モデルナを打とう』という声があがったんです。ファイザーが足りなくなる、という時期でもあり、『ファイザーは子どもたちに回そう』という草の根の運動になって、自衛隊での接種が増えました。災害時は、地域の助け合いがあってこそ、です」

区直営の集団接種をメインに

危機には「割り切り」も必要

　墨田区の”危機モード”対応は、ほかにもある。

「”平常モード”であれば、日頃診てもらっている身近なかかりつけ医に打ってもらうのが一番です。ただ、今は災害時。危機にあっては、割り切るところは割り切って、最大限効率化を図り、数を多く打つのが大事。それに、このワクチンは1瓶から6人分とらなきゃいけないので、個別の診療所でやっていると余ってしまうことも。冷凍庫で保存する必要があるなどの使いにくさもあります。

　やはり、こういうものは集団接種がいい。これは2009年の新型インフルエンザの時の経験でもあります。国がいくら練馬方式（診療所での個別接種をメインに、集団接種で残りをカバーする）を推奨しても、うちはブレずに”危機モード”で対応し、集団接種メインで行くことにしました」

”小分け隊”の活用でムダなく数を稼ぐ

　当初は4つの区施設を使い、そのほか7病院でも個別接種を実施した。このうち墨田中央病院の接種では、千葉大学墨田サテライトキャンパスが会場を提供した。運営は民間に業務委託せず、区が直営し、ワクチンの在庫管理や配送は、職員による”小分け隊”が行った。

　キャンセルが出た場合は、区の危機管理Twitterやメールで区民に告知して希望者を区役所に集め、”小分け隊”が余ったワクチンを回収、西塚さんら保健所の医師が接種した。こうして、ムダを出さずに接種回数を稼いだ。地元医師会も”危機モード”を共有。集団接種の打ち手は、すべて区内の医師たちでまかなった。

「大きい施設はオリンピックに抑えられて使えないなど、条件は厳しく、地域にある資源を最適化して使うしかなかった。でも、それをやってみたら、いろんないいことがあった。特に地元医師会は自分たちが責任をもってやろうと士気が高く、おかげで事故なく、質が高く、長続きしている」

等身大の形作り

　接種券の発送や会場の設営は、選挙の際の入場整理券や会場作りと同じ、ということで、選挙管理委員会の職員が担当した。ワクチンに関する情報を掲載した区の広報紙は全戸配布することとし、これにも選挙公報配布のスキルが生きた。

「形を作って丸投げするのではなく、自分たちにできる等身大の形を作り、そこにちゃんと血が流れるように、職員が町内を回って苦情聞きなどもやって、形をさらに整えていきました」

　住民の声を聞く中で、若い世代の接種を進めるには、夜間、駅の近くで行う必要があると分かった。そこで、6月末から東京スカイツリーに隣接するビル、JR錦糸町駅と両国駅近くのホテルにも接種会場を設置。平日は午後8時まで、さらに土日祝日にも接種を行えるようにした。スカイツリー会場には託児所も設けた。

二転三転する国の方針にも柔軟に対応

当初から複数のワクチン使用を計画

　国のワクチン供給が不安定な中、墨田区は接種が始まる前の段階から、モデルナ社製ワクチンの使用を計画に組み込んでいたことが奏功した。

　接種が始まった時点で、厚労省が承認していたのはファイザー社製ワクチンのみだった。モデルナ社とアストラゼネカ社のワクチンが特例承認されたのは5月21日。しかし墨田区では、3月に公表した「実施計画」で、7月にはアストラゼネカとモデルナのワクチンを導入して、接種を加速させる計画を明らかにしていた。両社のワクチンは、ファイザー社製とは接種の間隔が違い、在庫管理も異なるので、複雑なオペレーションが必要になる。しかし、同区では接種の加速には、ファイザー以外のワクチンも必要になると考え、事前準備をしていた。それが、以下のように役立つことになる。

事前準備でモデルナ確保

　6月11日、ワクチン担当の河野太郎規制改革担当相が、市町村の集団接種でもモデルナの使用を認める方向を示した。あらかじめ計画済みの墨田区は、すぐに手を挙げた。この素早い反応で、同区はモデルナの配送を受けることができた。

　国が自治体でのモデルナ使用を認めたのは、7月からはファイザーの輸入量が減る分を補うためだった。ところが国は、同月22日には再度の方針変更をした。モデルナを使用する職域接種の申し込みが多く、「１日��可能配送量はもう上限に達している。このままいくと、供給できる総量を超えてしまう」として、自治体のモデルナを使った集団接種と職域接種の申請を中止したのだ。準備が間に合わず、配分を受けられなかった自治体もある。

在庫を出し惜しまない

　ワクチン供給不足への対策として、河野行革担当相が一時、在庫が多い自治体には配分を減らす、という新方針を示し、全国の自治体が混乱したことがあった。この時も、墨田区は影響を最小限に済ませた。扱いが面倒なワクチン接種記録システム（VRS）は、区職員が残業してこまめに入力。2回分を確保しないと1回目の予約をとれない、という自治体が予約を停止している中、墨田区では西塚保健所長が「在庫は出し惜しみせず、ペースを落とさずに予約や接種を進めて下さい」と、現場に檄を飛ばした。

「平常であれば2回確保してから予約をとる、となりますが、これも”危機モード”で対応しました。モデルナがありますし、国の輸入予定量は公表されていましたから、そういう情報を常にチェックしながら、大丈夫だろう、と。カラ元気でもありましたが、在庫ゼロのおかげで、”ボーナス（追加）”も来ました。この時期に加速するはずが、それはできなかったけれど、（ファイザー供給減の）前と同じ水準は保てた」

　このように、ワクチンを巡ってしばしば二転三転する国の対応にも、早い時期からの準備と、”危機モード”による柔軟で大胆な反応で、切り抜けてきたのが墨田区だった。

通年議会が補正予算に迅速対応

　加えて、区議会も”危機モード”を共有。ワクチン接種会場の増設など、様々な変化に伴う予算の確保に素早く対応した。

「昨年の11月から通年議会となっていたこともあり、毎月のように補正予算を通してくれるので、次々に変化する状況に迅速に対応できたんです」

　毎月の議会で、議員が住民の要望を披露したのも、情報として役立った、という。

”危機モード”共有の背景

　このように区、地元医師会、住民、議会などが”危機モード”を共有できた背景には、墨田区特有の事情もありそうだ。

　隅田川沿いにある同区は、水害の危機と常に向き合っている。最悪の事態では、ほぼ全域が水没することもありうる、と予測されているからだ。大雨の予報が出るたびに、同区は水害の発生を警戒する。常に最悪の事態を想定して考える”危機モード”の思考が鍛えられ、コロナ対応でも生きたのではないか。

　同区では昨年1月末の段階から、新型コロナウイルスを新たな「災害」、それも警戒レベル5の最大級の災害ととらえて対応してきた、という。国や東京都では、第5波で重症患者数が過去最高を日々更新する事態になって、ようやく「災害級」という言葉が出てきたのに比べると、危機への向き合い方が異なるように見える。

　この”危機モード”を区、医師会、住民、議会が共有し、連携することで、次々に生じるいろんな問題をうまく飲み込み、ペースを落とさずに接種を続けることができた、と言えるだろう。

ワクチン以外でも素早い対応

　墨田区が速いのはワクチン接種だけではない。医療提供体制についても、際だった対応が見られた。2つの例を挙げる。1つは、地域完結型の医療体制「墨田区モデル」の構築。もう1つは、抗体カクテル療法のすみやかな導入だ。

回復期の患者を中小病院が引き受ける

　コロナ禍の日本で、医療が逼迫する原因の1つに、回復した重症者の転院が困難、という問題がある。患者は人工呼吸器から離脱できても、すぐに日常生活には戻れるわけではない。その後の治療やリハビリが必要だが、そのための転院先がなかなかみつからないのだ。

　これに対応するため、墨田区は今年1月25日、地域の病院が連携して､転院を進める仕組みを作った。同区では第一種感染症指定医療機関である都立墨東病院が重症患者を、同病院と重点医療機関の病院が中等症患者を引き受けている。そして回復期に入った患者は、他の中小私立病院が次々に受け入れ、重症者や中等症患者のためのベッドを空けるようにした。

　この体制を導入して3日後には、入院待機者が0になった。今も、医療崩壊を食い止めている。

　速やかな体制作りが可能になったのも、災害時を想定した、常日頃からの地元医師会と保健所の関係があったからだ。

「危機を想定し、墨東病院には『断らない医療』をやってもらい、そこがいっぱいになったら地域の医療機関が後方支援で引き受ける、という意識が、地元の病院経営者には以前からある。今回は、墨東をパンクさせないために、自分たちが支えていかなければならないという危機感が、地元医師会の中でより一層強い」

抗体カクテル療法にもいち早く対応

　抗体カクテル療法は、2種類の抗体を点滴投与する治療法で、軽症者の重症化を防ぐ効果がある。アメリカのトランプ前大統領が感染した際、この治療を受け、早期に回復したことで知られる。日本では、7月19日に重症化リスクの高い軽症・中等症患者の治療薬として特例承認された。墨田区では、同愛記念病院に区民優先の病床を20床確保していたが、ここで同月27日から必要な患者にこの療法を行うことにした。8月13日までに20人の患者に実施し、いずれも経過は良好、という。

　東京都がこの療法のための病床20床を確保したことを発表したのは同月12日だったことを考えると、墨田区の手際の良さが光る。これも、”危機モード”による早い準備が生んだ。

「4月に、近いうちに特例承認されるという情報があったので、区内の病院で実施しようと、5月頃から病院と勉強をしてきました。当初は4つの病院で実施しようと考えていたのですが、入院が必要とのことなので、区民のための病床を確保していた同愛記念病院で行うことにしました」

　準備を急いだのは、第4波の大阪の状況を見て、危機感を募らせたからだ。地元医師会と共に、神戸市民病院の医師を招いたweb上の研修会を行い、関西でどのようなことが起きたのか、詳細を学び、対策を検討した。

「酸素が足りない、中等症のベッドは一杯にな���、感染者が減らない。このような大阪の第4波が東京でも起きる、という前提で準備をしたのが、今生きている」

十分な検査態勢を整える

　このほか、コロナ対応としては、検査態勢を区独自で充実させてきたことも大きい。それは、昨年4月に墨東病院でクラスターが発生し、新たな入院や救命救急センターでの患者受け入れを停止した時の教訓からだという。

「国立感染症研究所が入って、症状のない人も含めて全員の検査をやった。そのやり方から学ぶことが多かった。ウイルスは目に見えない敵なので､徹底した検査しかない」

　しかし当時、東京都としてできる検査は1日に200-300件ほど。そのため、医師が必要と判断しても、検査を受けられない発熱患者がいた。墨田区は、独自にPCRセンターを設置。6月に検査会社を区内に誘致し、通常の3割程度の金額で1日240件の検査を行えるようにした。

　さらに、保健所自身が唾液によるPCR検査を開始した。検体を唾液にしたのは、医師がいちいち咽頭を綿棒でぬぐう作業をしなくてすむので、大量の検査に適していると考えたからだ。

　最初に大規模な検査を行ったのは昨年6月下旬。地元のオーケストラ、新日本フィルハーモニー交響楽団の楽団員ら74人のPCR検査で、全員の陰性を確認した。それまで演奏活動を自粛していたオーケストラは、7月初めに演奏会を再開した。

「自前の検査なので午前中に検体を出せば、2時間後には結果が分かります。費用も1人1000円くらいで済みます。どこかの施設で1人陽性者が出れば、すぐに全員の検査をやる」

　陽性者の第一報を知ると、西塚所長自身も防護服を着込み、検査のために現場に向かった。高校受験の時期は受験生の検査を行い、小学校の移動教室など人数が多い時にはプール方式で検査した。夜の街が危ないという話が広がった時期には、向島の花街の芸者たちの検査を実施。「向島は安全だと示したいので、ぜひやってください」という芸者衆の要望に応えた。

「人は大事」

　こうした対応が可能になったのは、1人の保健所職員がいたからだ。ベテラン検査技師の大橋菜穂子さん。西塚所長が独自の検査実施の方法について頭を悩ませていたところ、大橋さんが「私はPCR検査ができます」と申し出た。

　2014年に代々木公園でデング熱が発生して以来、大橋さんは毎月のように、区内の公園で蚊を採取してはすりつぶし、PCR検査でウイルス感染の有無を調査し続けていた。結果はいつも陰性だが、それを確かめるために、大橋さんは黙々と検査を重ねた。PCR検査の技術を磨き、機械もメンテナンスを欠かさなかった。

　それが、このコロナ禍で生きた。大橋さんは、感染症研でコロナウイルスの検査の手法を学び、今では変異株の検査も担っている。

「昔は、��便も結核の検査も、水道の検査も、すべて保健所でやっていた。それが次々に民間委託となり、保健所から検査機能が失われ、保健所そのものも減らされてきた。そんな中、商売にはならない蚊の検査を続けてきた検査技師が1人いたおかげで、コロナにも対応できた。本当に、人は大事です。金にならないことをやって、危機に備える。これこそ公衆衛生です」

適切な情報の公開

　住民への適切な情報発信も心がけた。象徴的な事例が、早期にコロナ対応をする医療機関名の公表に踏み切ったことだ。

　新型コロナの感染が疑われる患者に対応する医療機関は、都道府県が「診療・検査医療機関」を指定した。ただ、多くの自治体は「風評被害」を恐れて機関名を公表しなかった。東京都も同様。そのため、患者が受診するには、かかりつけ医か都の発熱相談センターに相談し、紹介を受けなければならない。同センターに電話がつながらないことも多く、煩雑さから、症状があっても軽症の場合、医療機関にかからずに済ませる人も少なくなかった。

　そうした人が感染を広げる懸念から、墨田区は昨年11月、区内の「診療・検査医療機関」の名称公表に踏み切った。それによって受診がしやすくなる利便性と、感染拡大の抑制が狙いだった。区の広報紙では、年末年始の発熱外来を行っている医療機関名と診療日や連絡先などを詳しく伝えた。

　さらに、西塚所長がTwitterなどのSNSを使って、区の対応を丁寧に説明。西塚所長のアカウントには、「家族が熱を出した。どうしたらいい？」「熱がある。日曜日だけど、どうしたらいい？」といった相談も頻繁に飛び込む。そのたび、「○○なら、予約なしで受診できます」などといった情報を伝えている。

「自分が必要な時に必要な情報が得られずに困っている人がいる。そういう人をとりこぼさないようにしたい。災害時は、区としては大きく構えて対策をしなければならないが、こういう細かい情報を補強するにはSNSは有益です」

　このような対応をするため、自宅にいても、スマートフォンは手放さない。

　ちなみに、施設で患者が確認された時、噂や風評被害を防ぐため、同区では施設名も公表している。

保健所の役割とは

　保健所の仕事について、西塚所長はこう語る。

「いろんな資料を分析しながら、地域の弱みを常にウォッチして、必要な資源を作って供給していく。インテリジェンスとロジスティクスです。墨田区は一貫して、これが公衆衛生を担う保健所の役割と認識してやってきました。私たちは、尾身先生たち専門家が言うことを忠実にやってきただけです。その（提言を実現する）ために必要な資源は用意する。現場の医師たちが『検査をしたい』『患者を入院させたい』と言う時に、ちゃんとできるようにする。これが保健所の仕事です。

　資源が足りなければ、作る。たとえば、東京都の検査能力が限られているからと、検査数を絞るのではなく、検査がより多くできるようにしてきました。国や都の対応を言い訳にせず、資源にニーズを合わせるのではなく、ニーズに資源を合わせるんです」

　そのための工夫をし、早めに準備を整えて、あらゆる立場の人たちを結びつけていくのが、西塚流の真骨頂と言えるだろう。

　平成元（1989）年度には、全国に848あった保健所は、合理化の波に洗われて、現在は470まで減らされた。その保健所が今、新型コロナウイルスとの闘いで要の役割を担っている。

「だいぶ減らされたとはいえ、うちに検査技師がいたように、今もまだ保健所には様々なスキルが残っています。その力を、今発揮しないで、いつ発揮するのだ。そんな思いでやっています」

　各地でも今、それぞれの地域の事情を踏まえた保健所の奮闘がある。その保健所の機能を存分に生かすためにも、また、各地でワクチン接種を加速化するためにも、国や各自治体が西塚所長の話から学ぶところは多いのではないか。

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2021

★は配信(オンライン)開催イベント

■1月 1/15(金) 新春STU48コンサート2021〜瀬戸内からGO TO 武道館〜 @日本武道館 in 千代田区, 東京都 1/20(水) =LOVE WINTER TOUR『You all are "My ideal"』 @日本武道館 in 千代田区, 東京都

■2月

■3月 3/8(月) AKB48 チーム4「手をつなぎながら」公演 @AKB48劇場 in 千代田区, 東京都 3/31(水) 舞台「マジムリ学園 蕾-RAI-」 @天王洲 銀河劇場 in 品川区, 東京都

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■5月 5/1(土) AKB48チーム8 全国ツアー〜47の素敵な街へ〜 熊本公演(昼公演) @熊本城ホール in 熊本市, 熊本県 5/1(土) AKB48チーム8 全国ツアー〜47の素敵な街へ〜 熊本公演(夜公演) @熊本城ホール in 熊本市, 熊本県 5/4(火) AKB48チーム8 全国ツアー〜47の素敵な街へ〜 茨城公演(昼公演) @日立市民会館 in 日立市, 茨城県 5/15(土) Sexy Zone Anniversary Tour 2021 SZ10TH @朱鷺メッセ in 新潟市, 新潟県 5/19(水) バブルバビデガム!! 関東ツアー『PRODUCE BBG』 @Live House Serbian Night in 川崎市, 神奈川県 5/22(土) 17LIVE presents AKB48 15th Anniversary LIVE　峯岸みなみ卒業コンサート ～桜の咲かない春はない～ @ぴあアリーナMM in 横浜市, 神奈川県 5/23(日) 17LIVE presents AKB48 15th Anniversary LIVE AKB48チーム8 全国ツアー ～47の素敵な街へ～ファイナル　神奈川県公演　『真っ青な空を見上げて』 @ぴあアリーナMM in 横浜市, 神奈川県 5/23(日) 17LIVE presents AKB48 15th Anniversary LIVE AKB48単独コンサート ～好きならば好きだと言おう～ @ぴあアリーナMM in 横浜市, 神奈川県 5/30(日) @JAM 2021 Day2〜SUPER LIVE〜 @Zepp DiverCity in 江東区, 東京都

■6月 6/10(木) AKB48 THE AUDISHOW(チーム4 ゲスト:久本雅美 ソロミニライブ:浅井七海) @東京ドームシティホール in 文京区, 東京都 6/11(金) AKB48 THE AUDISHOW(チーム8 ゲスト:はるな愛 ソロミニライブ:宮里莉羅) @東京ドームシティホール in 文京区, 東京都 6/13(日) AKB48 THE AUDISHOW(Second Generation ゲスト:パパラピーズ ソロミニライブ:齋藤陽菜) @東京ドームシティホール in 文京区, 東京都 6/19(土) 『ショコラの魔法』上映記念舞台挨拶(登壇:山口真帆/桜田ひより/中島健/森脇智延監督) @イオン��ネマ板橋 in 板橋区, 東京都 ★6/26(土) NGT48 6thシングル「Awesome」劇場盤発売記念オンライン個別おしゃべり会 ★6/27(日) NGT48 6thシングル「Awesome」劇場盤発売記念オンライン個別おしゃべり会

■7月 ★7/3(土) NGT48 6thシングル「Awesome」劇場盤発売記念オンライン個別おしゃべり会 7/4(日) 超NATSUZOME2021 DAY2 @幕張海浜公園 Gブロック in 千葉市, 千葉県 ★7/5(月) NGT48 6thシングル「Awesome」劇場盤発売記念オンライン個別おしゃべり会 7/10(土) NGT48「七つの海越え島越えいいゆめにおじゃましも！」公演&「十人十色」公演 @NGT48劇場 in 新潟市, 新潟県 ★7/18(日) NGT48 6thシングル「Awesome」劇場盤発売記念オンライン個別おしゃべり会 7/24(土) HKT48 リクエストアワー セットリストベスト50 2021＜昼公演＞50位～26位 @福岡国際センター in 福岡市, 福岡県 ★7/25(日) NGT48 6thシングル「Awesome」劇場盤発売記念オンライン個別おしゃべり会

■8月 ★8/7(土) NGT48 6thシングル「Awesome」劇場盤発売記念オンライン個別おしゃべり会 ★8/8(日) NGT48 6thシングル「Awesome」劇場盤発売記念オンライン個別おしゃべり会 8/15(日) NGT48「あぶこな」公演&「西荻」公演 @NGT48劇場 in 新潟市, 新潟県 ★8/20(金) NGT48 6thシングル「Awesome」劇場盤発売記念オンライン個別おしゃべり会 8/21(土) NGT48「あぶこな」公演&「かどつぐ」公演(昼公演) @NGT48劇場 in 新潟市, 新潟県 8/21(土) NGT48「あぶこな」公演&「かどつぐ」公演(夜公演) @NGT48劇場 in 新潟市, 新潟県 8/25(水) 舞台「マジムリ学園-LOUDNESS-」 @品川ステラボール in 港区, 東京都 8/27(金) @JAM EXPO 2020-2021 DAY1 @横浜アリーナ in 横浜市, 神奈川県 8/29(日) NGT48「アイドルエッセンス」公演 &「ちっちゃいもんくらぶの放課後」公演 @NGT48劇場 in 新潟市, 新潟県

■9月 ★9/4(土) NGT48 6thシングル「Awesome」劇場盤発売記念オンライン個別おしゃべり会 ★9/5(日) NGT48 6thシングル「Awesome」劇場盤発売記念オンライン個別おしゃべり会 9/11(土) 『未成仏百物語 〜AKB48 異界への灯火寺～』舞台挨拶 @イオンシネマ市川妙典 in 市川市, 千葉県 9/12(日) MX夏まつり AKB48 2021年 最後のサマーパーティー！ @日比谷野外大音楽堂 in 千代田区, 東京都 9/19(日) NGT48「十人十色」公演 &「第14回はるか村村民会議」公演 @NGT48劇場 in 新潟市, 新潟県 ★9/24(金) NGT48 6thシングル「Awesome」劇場盤発売記念オンライン個別おしゃべり会 ★9/26(日) NGT48 6thシングル「Awesome」劇場盤発売記念オンライン個別おしゃべり会 9/30(木) AKB48「本間麻衣 卒業イベント～ありがとう1758日～」 @AKB48劇場 in 千代田区, 東京都

■10月 10/2(土) TOKYO IDOL FESTIVAL 2021 DAY2 10/3(日) TOKYO IDOL FESTIVAL 2021 DAY3 ★10/9(土) NGT48 6thシングル「Awesome」劇場盤発売記念オンライン個別おしゃべり会 ★10/11(月) NGT48 6thシングル「Awesome」劇場盤発売記念オンライン個別おしゃべり会 ★10/17(日) NGT48 6thシングル「Awesome」劇場盤発売記念オン��イン個別おしゃべり会 10/30(土) NGT48単独コンサート @朱鷺メッセ in 新潟市, 新潟県 10/30(土) 荻野由佳卒業コンサート ～私をアイドルにしてくれてありがとう～ @朱鷺メッセ in 新潟市, 新潟県

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■12月 12/5(日) 中村歩加(NGT48)出演！オーストラリア クイーズランド州チャリティー観光セミナー @バトゥール東京 in 新宿区, 東京都 12/12(日) NGT48「十人十色公演」&「ドラサンダイスキミンナオシテネ公演」 @NGT48劇場 in 新潟市, 新潟県 12/18(土) 長岡米百俵フェス 〜花火と食と音楽と〜 2021 @アオーレ長岡 in 長岡市, 新潟県 12/19(日) NGT48「山田の隣(ここ)空いてますよ」公演 &「CloudyCloudyのくらくらこうえん」 @NGT48劇場 in 新潟市, 新潟県 12/26(日) 1日遅れのXmasだよ！六本木アイドルフェスティバル Vol.1 @EX Theater Roppongi in 港区, 東京都

計60(内★計16)

[anime-sheep]

劇場アニメ、AKIRAをニューエイジ思想と重ねる大胆な考察

バイクのテールランプの尾を引く表現が印象的な作品。背景の緻密な描きこみがCGでは出せない存在感を放っている。人物の表情、特に口まわりの影の描きこみにこだわりを感じる。魅力的な近未来の世界観、と同時に昭和的なノスタルジーもある。すごく引き込まれる作品だ。 1988年公開のアニメ映画、33年前のアニメである。「大友克洋全集」発売記念で無料公開されていたので見た。オタクの教養として10年くらい前にも見たことがあるのだが、当時は「よくわからない」という印象を持っただけだったと思う。テツオの痛みに共感するくらいのことはあったが、感想を書いたわけでもないし、人に薦めたこともない。しかし今回見直してみて違う印象を持った。この変化は自分の経験と知識が増えていたからだろう。AKIRAの世界に暮らす人々が何を感じているのか。"AKIRAの力"が何なのか、ぼくはそれをよく知っているように思えた。

作中のネオ東京が辿った歴史、学生運動、渦巻く欲望、繁華街の吹き溜まりに象徴される虚しさ、閉塞感。何かをしなければならないが何をしたらいいのか分からない若者たちの焦燥、超常的な存在によってブレイクスルーがもたらされることを期待する人々。そして実際に社会を変えようとしている人々。

この世界観は完全につじつまが会っているように思える。理由は簡単で、現実の歴史と韻を踏んでいるからだろう。一回目にAKIRAを見た時には、ぼくは60年代安保闘争の話を知らなかった。ヒッピー文化を知らなかった。反戦とドラッグとロックンロールに象徴される60年代カウンターカルチャーと、その思想的バックボーンになっていたニューエイジカルチャーを知らなかった。オウム真理教の事件を知らなかった。

ヘレナ・ブラヴァツキー（1831–1891）に端を発するニューエイジ思想（後のスピリチュアルの思想）はユダヤ=キリスト教的価値観の否定と東洋思想に対する興味からはじまっている。西洋の価値観では自分の中に神はいないが、東洋の考えでは自分の中に神がいる。西洋の宗教では奇跡を起こす者は聖人で、それは例えば天啓を受けたモーセやキリストなのだが、東洋の考え方では人間ならば誰しもが天啓を受ける能力を持つ。例えば苦行により、例えば断食により、座禅により神を体験することができる。インド哲学ではアートマンとブラフマンは一体なのだ。神に祈る信仰ではなく、神を体験する信仰。これを神秘主義という。

なぜこういう思想が出てきたかというと、教会が良いものを決めるという従来の考え方が、自由主義という考え方の広まりつつあった時代に合わなくなっていたからだ。わたしが良いと思うものは良い。教会に何を言われようと人に迷惑をかけなければ良い。おれの中では教会イチオシのルーベンス、「キリスト降架」より北斎の「蛸と海女」の方が良い。それが自由主義だがキリスト教的価値観が失われていく社会に戸惑う者も少なくなかった。

ブラヴァツキーが活躍していたのが1800年代後半。ニーチェは1882年に「神は死んだ」と宣言している。キリスト教の魔法の解けてしまった世界で、人々は生きる目的を探していた。「奇跡も、魔法も、あるんだよ」（美樹さやか）。人々はそんな言葉が欲しかったのだ。生きることはつらいこともあるけど、その試練には意味があるんだよ。そんな言葉が欲しかったのだ。

AKIRAの作中でケイは「AKIRAの力は誰の中にも存在する」と言っている。やはりこれは神秘主義の考え方である。そしてこの台詞のうらを返せば、人は誰でも潜在能力として"AKIRAの力"をもっており、それを使いこなせていないということだろう。この考え方は1960年代から始まり、のちにニューエイジカルチャーと結びついたヒューマンポテンシャル運動（人間性回復運動）を彷彿とさせる。

アメリカ西海岸からはじまったヒューマンポテンシャル運動は、1962年に鈴木俊隆の創設したサンフランシスコ禅センターとビッグサーのエサレン協会が中心となった。彼らは東洋思想と芸術に強い興味を持ち、ヨガや禅、芸術を通して人間の潜在能力を引き出すことを目指した。彼らは心理学者アブラハム・マズローの人間性心理学やトランスパーソナル心理学に強い興味を持ち、それを科学的根拠にしていた。いずれにせよこの時代、"AKIRAの力"を求める若者がたくさんいたのだ。

これはアメリカの話にとどまらない。あまり意識している人はいないかもしれないがオウム真理教や創価学会、幸福の科学など、この時代の日本の新宗教はニューエイジ思想の影響を受けている。あるいは影響を与え合っている。それが証拠にオウム真理教から分離独立した光の輪のホームページに行くと人間性心理学やトランスパーソナル心理学に関する資料を見ることができる。ニューエイジ思想についてもっとも詳細に、体系的に理解している組織が光の輪かもしれないとさえ思える。

ニューエイジ思想は言葉からも分かるように終末思想を含む。ひとつの時代が終わるというのだが、伝統的な終末思想に比べるとニューエイジはポジティブだった。エイジ・オブ・アクエリアス。うお座の時代が終わり、これからみずがめ座の時代に入る。みずがめ座の時代に人間は霊的進化（アセンション）を遂げるのだ。「オカルティック・ナイン」を見たアニオタならば「アセンション」と言うワードをさんざん聞いた記憶があると思う。あれがだいたい霊的進化論だ（そうか？）。

作中、大佐らがAKIRAの保管されている地下施設に向かうとき、「彼らの能力は人類の新しい進化の形態で、やがては我々にもコントロールできるのでははないかと…‥‥」という台詞がある。若い科学者の言葉を博士が代弁した台詞だが、アセンション思想を感じる。

近代神智学の流れをくむスピリチュアルの世界観では、人間はかつて精神文明の時代に暮らしていたが、精神的退廃を経験したために精神文明を忘れてしまったのだという考え方をする。ニューエイジ思想に大きな影響を与えた預言者エドガー・ケイシー（1877-1945）は自分の前世はアトランティス人であるとし、精神文明の時代を古代アトランティスと関連付けている。我々は精神文明を思い出す時期に来ている。

バカげた主張のように聞こえるかもしれなが、ニューエイジ世代は第二次世界大戦直後を生きた世代だ。科学の破壊的側面を強烈に記憶にとどめていた世代だ。古代の精神文明一辺倒の時代は終末を迎え、次の科学文明の時代は我々が経験したように第二次大戦で破壊された。両方を経験した人間は精神と科学の「調和ある収斂（ハーモニック・コンバージェンス）」を迎え、水瓶座の時代（エイジ・オブ・アクエリアス）へとアセンション（霊的進化）するのだ。こう考えると希望を感じるし、自分たちの犯した過ち、経験した試練は無駄ではなかったと納得させることができる。

作中で最初にアセンションを果たしたのはテツオである。少なくとも赤いマントを羽織っている間はそうだった。テツオを見て新しい時代が来たと実感している人々がミヤコ教団の信者たちだ（アニメでは教団名は出てこないと思う）。マントを羽織ったテツオがオリンピック建設現場に向かって歩いていくと、その後ろを信者たちがついていく。テツオもテツオで後ろからついてくる彼らにまんざらでもないような顔をしている。テツオは何しろちやほやされたいのだから。直後にそのことを端的に表しているカットが挟まれる。機動隊がテツオに向かって発砲すると、その流れ弾がテツオの後ろを歩く信者に当たってしまう。するとテツオは眉をしかめた。既に何人も殺しているテツオが、後ろからついてくるだけの信者の死に心を動かされているのだ。テツオはちやほやされたいのだ。

前半のシーンに戻るが、病院から抜け出し、カネダに再会したテツオの台詞からはテツオのコンプレックスが読み取れる。

テツオ「うるさい。おれに命令すんな」

カネダ「心配してたんだぞ」

テツオ「どうしていつも助けにくるんだ。おれ一人だってやれたんだ！」

カネダになりたいが自分はカネダになれない。これがテツオのコンプレックスだ。ぼくはこのテツオの心の痛みを知っている。本当は人は何者かになる必要なんてない。人間の長い歴史に於いて、何者かになることを要求される社会が形成されたことはほとんど無かっただろうとおもう。

親の仕事を継がされて、それでも文句を言いながらやるべきことをこなしているというような時代ならば、何者かになることにこんなに悩むことは無かっただろう。理不尽な苦痛を経験することのある時代かもしれないが、理不尽な結果ならば自分の無能を呪わずに済む。インドのカースト制度はきっと多くの人にとって幸せだ。一部の天才と、一番虐げられた少数が不幸なだけだろう。職業選択の自由��なんて言ったって、どこでもいいからと内定を欲しがっている人ばかりだ。もしかすると自由主義は圧倒的多数を占める普通の人からカースト制という言い訳を取り上げてしまったのではないだろうかと思うのだ。

自由主義が幅を利かせるようになると、人々はなぜか閉塞感を感じるのだ。1927年のチャールズ・リンドバーグの大西洋単独無着陸飛行の成功に沸くアメリカの民衆の心境を、スコット・フィッツジェラルドが代弁している。1929年のアメリカの株価の大暴落に端を発した世界恐慌の2年前である。バブル絶頂のアメリカである。

何か光り輝く異様なものが空をよぎった。 同世代の人々とは何も共通点も持たないかに見えた、一人のミネソタ出身の若者が、英雄的行為を成し遂げた。 しばらくのあいだ人びとは、カントリークラブで、もぐり酒場で、グラスをしたに置き、最良の夢に思いをはせた。 「そうか、空を飛べば抜け出せたのか」 われわれの定まることをしらない血は、果てしない大空にならフロンティアを見つけられたかもしれなかったのだ。

好景気に沸くアメリカ。誰もが共有していたであろう万能感。その裏で人々はなぜか閉塞感を感じていたのだ。この閉塞感から生まれてくるのがAKIRA信仰なのではないだろうか。まだ気づいていない自分の能力を信じて自己啓発セミナーに通う人々。情報商材に興味を持つ人々。言霊信仰、断捨離信仰、自然食信仰に見られるような、ひとつ習慣を変えるだけで人生が劇的に上向くという考え方。自分探しのためのインド。これら全てがAKIRA信仰に象徴されているように思える。

AKIRAの原作者がそれを狙ったかどうかはしらないし、その時代を知る人々がみんなニューエイジ思想に触れたわけではないと思う。それでも同時代の人々はニューエイジをはぐくんだ時代の空気を十分に理解していたのではないだろうか。同時代を生きた人でなくても生きにくさを感じていて心に"AKIRAの力"を期待している人は少なくないのではないだろうか。

そしてAKIRAの力は今はまだ人間にコントロールできないものだと作品は結んでいる。

「でも、いつかはわたしたちにも」

「もう始まっているからね」

「ぼくはテツオ」

[emilylikestennis]

獣―ビースト―

※本テキストはＰＣでご覧頂いた場合雑誌風の縦書き表示となります。

エミリーライクステニス二万字インタヴュー企画第三回。獣―ビーストー。ステージ上ではダンボールアニマルに身を包み、意味のない言葉を大声で繰り返す。彼の本心とは、果たしてどこにあるのか。そして、この一頭の獣はどのように生まれたのか

ダンボールのヴェールに包まれた素顔にせまる。（聞き手・早瀬雅之）

次男は責任感がないんですよね

●３人目は獣｜ビースト｜に話を聞きます。まずは生い立ちを聞かせてください。出身はどこなんだっけ？

「北海道です。札幌の隣の隣くらいの街ですね」

●栄えてるの？

「街は全然栄えてませんよ。北海道は札幌以外栄えてませんからね。空港と自衛隊があるくらいです。一番栄えてるスポットが空港で、街に映画館はないけど空港にはあったり、街にアニメイトはないけど空港にはあったりって感じです」

●じゃあ空港を中心とした街って感じなんだ？

「そう言われるとそうでもない。別に空港には行かないですけどね。みんな札幌に行くので」

●家族構成は？

「今実家に住んでるのは両親と祖母です。あと北海道に兄と弟がいます。三人兄弟の次男です」

●飯田くんと話してて、兄弟の真ん中は変わり者になりがちなんじゃないかという話が出たよ

「やっぱり責任感のなさがそうさせるんでしょうね。やっぱり長男はなんとなく『長男』って目でみられるだろうし、末っ子は甘やかされてなんとなく大事にされますからね。真ん中って気楽ではあると思いますね。何しても大丈夫というか、一番良いポジション。次男は責任感がないんですよね」

●どんな子どもだったの？

「小学生の頃のことを思い出そうと思ったんですけど、あまり思い出せないんですよね。田舎の学校の中では勉強はできたから、勉強については特に困った記憶はないです。病弱ではあったかもしれない。まあそれは今でもですけどね。後はサッカー少年団に入っていて、別に強かったわけではないんですけど、練習が月曜から金曜まで週５であって、土日に試合があったから、あまり遊んだ記憶がないですね。雨が降るとサッカーが休みになるけど、雨が降っているから遊べないという」

●サッカーやってたんだ。そのエピソードだけでスクールカースト上位なんじゃないかって感じがするよね

「サッカーはやってたんですけど小学生の頃は太ってたし足が遅かったんですよ。いくらサッカーをやっていようと足が遅いとカースト最上位には食い込まない。小学校はそういう世界ですから。でも賢かったので、運動ができなくても別ルート扱いされるみたいなところはありましたね。うまいポジションをゲットしていた。みんなからはまあまあ好かれるし、先生からは怒られない。当時から『これ以上やると怒られるな』っていうのを見極めて生きていました。今考えると嫌な子供ですね」

●そこはちょっと今のビーストの片鱗を感じるね。中高でもサッカーやったの？

「飽きたからやりませんでした。２年生から６年生まで週に５日以上サッカーやったら飽きますよね。中学生のときは、一緒にサッカーをやっていた友達が男子ソフトテニス部に入るって言ってたんで一緒に入ったんですけど、最終的には幽霊部員でした。中３のときに小学生の時に全国大会に出てた子達が１年生で入ってきたので、彼らに頑張ってもらったほうが良いだろうと。『頑張ってね！』って応援してました。適材適所って大事だと思うんですよ。３年生だから威張っても良いことないですから。なので僕は友達の寺で毎日遊んでました。」

●寺で（笑）

「ちなみにその寺の子は去年ツイッターにヘイトスピーチをツイートして、個人情報を特定されて叩かれてました」

●寺の子何してんだよ（笑）

「絶対葬式上げてもらいたくないですね（笑）」

●（笑）なんだかんだ楽しく過ごしてたんだね

「エンリケ先輩みたいなくらいエピソードは特にないですね」

●砂食わされたりとかしてないんだ（笑）

「しいていうと小学生のときにサハリンでロシア人の家にホームステイしたんですけど、その時松ぼっくりは食わされました。ロシア人たちが日本語の本を見ながら「タベル！タベル！」と言って袋いっぱいの松ぼっくりを渡してきて食わされたんですけど、まあ、おそらくあれはいじめじゃなくて食文化の違いなので」

●いじめとかではなくね（笑）

「おれに何を食わせる気だ？とたじろぎましたが、文化の違いです」

いくら僕が練習しようと、さんまのからくりテレビに出てた子供のほうが上手いんで、彼らと同じ土俵で戦う必要がないなと思って

●次に音楽との接点について聞きたいんだけど、音楽はいつくらいから自発的にきいてたの？

「いくつくらいでしょうね。最初に買ったCDはKinKi Kidsのアルバムです。そして一番最初に買ったMVはブラビデオ」

●世代的にはおかしくないね（笑）

「あとはラジオをカセットテープに録音して聞いてました。AMじゃなくてFMで音楽が流れてる番組です。北海道にＡｉｒ―ＧっていうＴＯＫＹＯ　ＦＭ系列のラジオ局があって、夜に東京の番組をネットしていたのを聞いてました。確か曜日ごとに、アジカンとか山崎まさよしとかケツメイシとか、あとはガラの悪そうな人が出てました。ガラの悪そうなラジオで育ちましたね」

●誰なんだそれは（笑）

「なんかレゲエの人です。でも僕の音楽的ルーツみたいなテーマを掘り下げようと思っても、他のメンバーほど特にエピソードがないんですよね。正直そこまで音楽に対して強烈な思い入れがない」

●ボーカル、っていうかわからないけど、ボーカルだから楽器エピソードもないか。楽器ってやるの？

「中学のときテニス部のテニスをしない先輩が『やっぱテニスより音楽だよな』みたいな感じでギターを弾き始めて、今考えるとめちゃくちゃ大学のテニスサークルの先輩みたいですね。それで真似して「じゃあ僕も買います！」ってギターを買いました。質屋に質流れ品のアコースティックギターが売ってたんで、缶の貯金箱崩して。今思うとめちゃくちゃネック反ってましたよ（笑）」

●バンドやってたの？

「高校のときはやってましたね。文化祭とか。でも忍耐力がないから練習したくない」

●根気がない？

「ないですね。あと楽器が上手くなりたいという気持ちにならない。なんか楽器上手くなると、特にかっこよくないけど難しい曲を弾くじゃないですか。そういうのも全然理解できなかった。楽器が上手いのとかっこいいのはイコールじゃないですね」

●なるほどね。良い話っぽく聞こえるね（笑）

「それにいくら僕が練習しようと、さんまのからくりテレビに出てた子供のほうが上手いんで、彼らと同じ土俵で戦う必要がないなと思って」

●あーギターキッズの子たちいたね（笑）

「あいつらめちゃくちゃ上手いじゃないですか。僕がやってもたかが知れてますから」

●ハマってたものとかないの？

「高校生の時ハマってたのはPerfumeですね。めちゃくちゃ好きでした。２００８年にツアーでPerfumeが北海道に来たんですけど、その日が模試で行けなかったのでかなり落ち込みましたね。あとPerfumeがフライデーに出たときも落ち込みました」

●それはどういう対象なの？（笑）

「いやなんか、え？えぇ～…？ってなって。『の、のっちって、ストレイテナーと付き合ってんの…？ストレイテナーと…？』って。なんとも形容し難い感情ですね。そのフライデーはのっちが複数人で飲みに行ってる写真が掲載されてたんですが、ストレイテナーは顔出しされてるのに、目に線いれられて隠されるも髪型のシルエットがわかり易すぎる9mmのボーカルがめちゃくちゃおもしろかったんですよね。いやー、それにしてもフライデーは効きました」

●そういえばその後もアイドル好きだったよね？アイドルは最近どうなの？motion（早瀬が勤めていたライブハウス）の昼間のイベントに来てたじゃん

「あれは早瀬さんにばれないようにと思ってコソコソ行ってました」

●いやビースト来たら分かるでしょ（笑）

「すぐにばれましたね。でも最近は全然行ってません。アイドルはやっぱりライブに行けないと楽しくないんですけど、忙しくて行けないんで。あと何年もアイドルを見てて、やっぱアイドルってハッピーエンドが存在しないという結論に達したんですよね。だいたいメンバーに彼氏ができてやめるか、赤字でグループが消滅するか。一世を風靡して解散するでもないし、ライフワークみたいに長く続けるでもないし。それで嫌になって、よくライブに行っていたアイドルネッサンスというグループが解散したのを機にほぼ行かなくなりましたね」

●じゃあ今はもう完全に離れてるんだ

「今はアイドルではなく赤い公園のファンです。バンドキッズなんで。2018年赤い公園のファンデビューです」

●あれ？赤い公園ってアイドルネッサンスの子が入ったんだっけ？

「いや、僕はバンドキッズとしてのファンなので、そこら辺はちょっとよくわかんないです」

大学生って楽することしか考えてないけど、まあまあ学費払ってるんでちゃんと話聞いたほうがいい

●エミリーは大学のサークルで結成したって聞いてるけど、進学はどうやって決めたの？

「僕が入った学部が飯田さんと一緒なんですけど、センター試験だけで入れたので単純に楽だなと思って。北海道から試験受けに行くのも大変だし、センター試験だけなら１月で終わるから楽勝じゃんと思って。めちゃくちゃ頑張らなくても良いところという選択ですね。ただ未だに腑に落ちないのは、メンバー全員同じ大学なんですけど、僕以外のメンバーはもっと頭良い大学を目指してたらしくて、昔エンリケ先輩に『俺らはもっと上を目指してたからお前が一番頭が悪い』みたいなことを言われたんですけど、いやお前ら結局受かってないからな？と」

●（笑）

「目指しただけだからな？」

●確かにね（笑）

「まあでもそんなにめちゃくちゃ大変ではなかったですね。塾とかも行かなかったし。東京の難しい大学だと、北海道の公立高校の授業だけじゃ対策できないんでしょうけど、センター試験なら学校の勉強の範囲を飛び出ないから教科書で乗り切れるんですよ。それに帰宅部で暇だったから普段からもちょっとは勉強してたんですよ。成績良いとちょっと悪い事しても先生に怒られないじゃないですか。学校の先生ってそんな崇高じゃないですからね。成績が良ければ友達と同じことしても僕は怒られない。打算的に勉強してましたね。いまのところ嫌な子供過ぎて高校生までに良いエピソードがないですね」

●ないね（笑）。大学では何勉強してたの

「ざっくりいうと会社についてって感じです。勉強は好きでしたよ。というか友達がいなかったので勉強するしかなかった。友達がいる人は先輩から試験の過去問が回ってくるらしいんですど、友達がいないから自分で頑張るしかない。結果的に良かったですよ。大学生って楽することしか考えてないけど、まあまあ学費払ってるんでちゃんと話聞いたほうがいいじゃないですか」

●急に真面目になった（笑）

「やっぱり根が真面目なんですよね。勉強は好きだったので、その後大学の先生になりたいと思って大学院を受けたんですけど、大学院受験が夏って知らなくて、学部卒業後一年間NHKのあまちゃんを見て勉強するだけの無職生活を送りました。普通受験って冬じゃないですか？なんで大学院だけ夏なんだよ。トラップですよね」

エンリケ王子は口に花火を加えてdoorsみたいな（笑）それ見て入りました

●サークルはどういう経緯で？

「僕が一年のときに、エンリケ先輩が大学構内の道でエミリーライクステニスのライブをやっていたんです。クロアチア人と組んでた時期ですね。最初ドラムセットの前に留学生が座ったと思って、すげえドラムが外国人なのかよ絶対うまいじゃんと思ったらめちゃくちゃ下手だった。普通白人男性すわったらすごいの始まると思うじゃないですか」

●なんとなく上手そうな気はするよね

「そしたらめちゃくちゃヘタで。エンリケ王子は口に花火を加えてdoorsみたいな（笑）それ見て入りました（笑）」

●エンリケにそんな時代が（笑）エンリケがビーストは一人でスタジオに籠ってたって言ってたのは？

「それは一人でテニサー音楽を作ったりしてました」

●テニサー音楽ってジャンルなんなの？（笑）

「バイトしてた居酒屋がすごい店で、普通の居酒屋を出禁になったテニサーばっかりくる店なんですけど、彼らのコールを録音してトラックに乗せるみたいな感じです。すごいんですよ。『な～んで持ってんの？（笑）「』とかそんな生ぬるいもんじゃない。あいつらのコールは腹の底から声出すんですよ。そのコールを録音してビートを載せて、大学の外で流してました」

●ちょっとよくわからないけど結構アバンギャルドな活動をしてたんだね。それは何をしたかったの？

「『お前らは気に留めてないけど、歩いてるお前らの声なんだぞこれは』というのを一人で感じて、誰も気づかないのを楽しんでました。でも本当にあのテニサーの声はみんなに聞いてほしかったんですよね。本当にすごい声。乾杯に際して腹のそこからヴォーって叫び出すんですよ（笑）うちの大学は教育学部があったんで、こいつら居酒屋でこんな声出しているのに学校の先生になるんだなと思うと、その大学時代の一瞬のかがやきを記録しておきたかった。俺はちゃんと覚えておくからな、みたいな」

●結果的にちょっとよくわからないよね（笑）他のメンバーとの関係性はどうだったの？Ｔ―ＤＲＡＧＯＮは同期なんだっけ？

「そうです。僕らは毎日部室にいたから毎日顔を会わせていました。昔ベースをやってた泉さんっていう人とドラゴンが部室でずっと誰かの悪口を言ってるのを見てる」

●エンリケは先輩なんだよね？ビーストが加入する前の３人のエミリーを見ていたときの印象は？

「昔いたベースの女の人に頭につばを吐きかけられてすごい嫌だった。その人がいなくなったあとは、エンリケ先輩が大きい声を出して頑張ってるという印象」

●すごいざっくりしてるな（笑）大きい声出して頑張ってるのはどのバンドにも当てはまるだろ（笑）

「音楽的にどうとかいう感想がぜんぜんわからないんですよ（笑）あとその時はエンリケ先輩がまだ若かったんで、ドラムセットに突っ込んでたんですけど、あれは危ないからやめたほうが良いと思ってました」

●まっとうな意見だな（笑）

「痛そうだし怒られそうですからね」

●その印象でなんで入ったの？きっかけは？

「最初はAt The Drive-Inみたいなバンドをやると言われて、ATDIは高校生のときから好きだったからいいかなと思って。それに��の時は今より15kgは痩せてて髪も長くて、僕天然パーマなんで髪が長いともじゃもじゃになるから見た目はATDI感があったんですよ。完全にビジュアル採用ですね。でもATDIだと思って入ったら変なことをやらされるバンドだった」

●入ったら全然違った（笑）

「おかしいなと思いましたね。口車に乗せられた。その時は泉さんっていう先輩がベースで、その人に変なことをやらされ続けた。その人は関西人なんですけど、まあ関西人といっても神戸のあたりなんで、今考えると笑いの本場みたいな空気を出してきたのも意味分かんないんですけど、なんかやると『それおもんないで？』って言ってくるんですよ。関西人って『おもんないで』って本当に言ってくるんだなって思って怖かったです」

●絵に書いたような関西人ね（笑）

「そうです。それでその人にああせいこうせいって言われてやってるうちに恥ずかしいという感情が死んで、今のスタイルに落ち着きました。慣れるというより、恥ずかしいという感情が死んだ」

●最初やめたいなとかはなかったの？嫌ではなかった？

「単体のライブでは嫌なときもあったけどトータルだとそこまで嫌じゃなかったです」

●今は長くやって確率されてきたけど、ビーストのスタイルって最初の頃はお手本もないし、大変そうだよね

「そうなんですよ。『ここは何もしなくて良いから』とか言われて２分間インストが続くみたいなのがありましたしね。何もしなくて良いって言われてもね。どうして良いかわからなくて手持ち無沙汰でした。ステージの真ん中に立たされて何もしなくて良いって言われる人の気持ちが、楽器持ってるお前にわかるのか？と思いました（笑）」

●それはきついよね（笑）難しいパートだよね

「このスタイルも、僕が他のメンバーと違って音楽大好き！みたいなタイプじゃないから成り立つんでしょうね。僕は音楽をやっているという感覚でバンドやってないですから」

●そんな人がいるんだ（笑）

「いや、バンドは確かにやってるんですけど、ダンボールのゾウをかぶって変な動きをする人が『自分、音楽やってるんで』とはなりませんよ（笑）」

バンドのグループラインに「ニューソングのアイデア思いついたんですけど、ガーナに秘宝館を建てる曲にしましょう」って送って、みんなに頑張って考えてもらう（笑）

●ダンボールとかを使うのはどこから出てきた発想なの？

「ゾウの曲ができたとき、当初は身体でゾウを表現してたんですね。例の関西人のベース人に手ぇ振ったらぞうにみえるやろって言われて、わかりましたってこう、片腕をゾウの鼻に見立てて、もう片方の手を丸く曲げて耳みたいにしてゾウっぽい動きをしてたんです。でもそうすると、ゾウっぽい動きをするためには体勢を前かがみにしなきゃいけなくて。イメージつきますか？前かがみになって右腕を鼻みたいに振って、左手が耳。そうするとどうなるかっていうと、まあフロアからみえないですよね（笑）。低いステージで前かがみになってノシノシ歩いてるんで（笑）。それで特に相談するともなく、ある日急にダンボールでゾウを作ってライブに持っていった。あ、今日これ被るんでって言って」

●なんでダンボールだったの？

「ちょうど引っ越したばかりで、家に立派な硬いダンボールがあったっていう、それだけです。金かかんないから」

●それ急に持っていってメンバーの反応はどうだったの？

「いやー、どうだったかな。でもエンリケ先輩は僕がいろいろ作って持っていきまくるのについては、最初ちょっと嫌そうだった気がしますね。俺たちバンドだからね？って。そこまでオモシロに振り切りたくない感じがまだ彼の中にあった」

●それでもまだちょっとかっこいいバンドでありたいみたいな？

「そうですね。まだ全員二十代前半でしたから。ただ僕はもう最初から音楽としてかっこいいのが良いとか、演奏が上手いのが良いとか、そういう発想が全くなかったんですよね。わざわざ金払って見に来てくれる人がいるんだから、面白い気持ちで帰ってもらったほうが絶対良いじゃんと思ってそのまま使い続けました。その後も特に相談するでもなく、作りますんでって感じで勝手に作って増やしていきました（笑）。そのうち次第にダンボールでこれを作るからこういう生物が登場する曲にしましょうみたいな感じになりましたね」

●ダンボール発信の曲があるんだ（笑）

「サメがそうですね。その時ちょうどサメが流行ってたんですよ。深海ザメとか。なんかココリコの田中さんの番組とかでよく深海ザメ取り上げられてて、サメ流行ってるしダンボールで作ります！サメの曲で行きましょう！ってなって。ダンボール以外でも最近曲作る時はそういうテーマの決め方が多いですね。こうこうこういう曲が面白いと思うので、とにかくあとはお願いしますみたいな（笑）」

●曲作るときのアイデアはビーストがだすの？

「みんなで話し合って考えるんですけど、最初のテーマだけ勝手に考えて、じゃお願いしますみたいなのもありますね。音楽自体にはなんのイメージも湧いていないんですけど、とにかくテーマだけ勝手に決める（笑）バンドのグループラインに「ニューソングのアイデア思いついたんですけど、ガーナに秘宝館を建てる曲にしましょう」って送って、みんなに頑張って考えてもらう（笑）」

●変わった作り方だよね。俺がメンバーだったら嫌だわ（笑）

「歌詞とか歌うパートとか寸劇パートみたいなのは僕が考えてるので、そもそも面白いと思うテーマじゃないとすべるんですよね。ギターリフとかから作られても面白い気持ちが浮かばない。いや～かっこいいギターリフかもしれないけど、それどう面白くなるの？って。かっこいい曲を作ることが目的なら、当然かっこいいギターリフから作ってかっこいい歌と歌詞を考えていっても良いんでしょうけど、かっこいいギターリフを面白くしようとしても『いや全然面白くならないぞこの譜割りは』みたいになる。かっこいいフレーズを考えてもボツになるってみんな嘆いてますけど、もうこういうバンドになった以上仕方ないんですよ！」

●譜割り（笑）なるほどね。言葉がはまらないと難しいだろうからね

「もちろん話し合ってテーマ設定という曲も多いですけどね。なので、さあ曲を作ろうという時期になると、スタジオに入っているのに楽器が鳴っている時間より何が面白いのか話し合っている時間の方が圧倒的に長い。３時間中２時間近く大喜利してますね。僕はスタジオに行っても、そういうコーナーだけ参加して、タイトルとかテーマが決まったらあとはやることないからじっとしてる」

●なるほどね。テーマとかネタ先行で曲を作ってるバンドなんだね。ちなみにライブ中は何を考えてるの？

「もう完全にうけてるかうけてないかしか考えてないですね。暴れたり変なことを言いながら客席を観察している。僕は微妙に言っちゃいけないことをいうスタイルなので、今日のお客さんはどのくらい許してくれるかなと言うのを観察してます。あとちょっと難しいっぽいこととか、ニッチな話題をまくしたててもちゃんと笑ってるかなとか。その他は特に何も考えていません。ライブ中に話す小芝居とかも、前は事前に考えてからやったりもしていたんですけど、最近はほぼその場の口からでまかせですね。その場の思いつきでまくし立てているんで、感想で「○○って言ってたところが面白かった」と言われても正直全然覚えてないんですよね（笑）『はい！ありがとうございます！』しか言えない（笑）」

●メンバーの演奏は耳に入ってる？

「それは大まかには聞いてます。音にあわせて話したり音の合間で話したりするので、全体の流れとか、タイミングとか、音量とかは聞いてます。でも演奏を間違ったとかそういうのには全く興味がない。練習よりペースが速くなったとか遅くなったとかも関心がない。ちゃんと始まってちゃんと終われば」

●他のメンバーの意識とかなり分離してるね

「そうなんですよね。なのでバンドっぽい音楽のこだわりみたいなのを聞かれても特に言うことがないんですよね。聞こえやすければいいんですよ」

疲れるのであまり練習に行きたくないです。どうせ練習行ってもやることないんですよね

●平日は何してるの？

「普通に働いてますよ。でも今はコロナでリモートワークになっているのでほぼ家にいます。今日１ヶ月以上ぶりに仕事で電車乗る用があって、電車に乗っただけでちょっと楽しかったです（笑）。僕は神奈川県に住んでるんですけど、いま神奈川県で一番コロナリスクから遠いと感じるくらい本当に外に出てないです」

●そんなに家にいるのか（笑）。仕事とバンドの両立は大変？

「大変ってほど大変には感じてないですけど、平日は活動が無理なのと、メンバーの中で僕だけ住んでいるのが東京じゃないので、都内までの移動がちょっと面倒ですね。あと疲れるのであまり練習に行きたくないです。どうせ練習行ってもやることないんですよね（笑）」

●行きたくないんだ（笑）。でも他の３人が演奏の部分を作ってるときは一応スタジオにいるんだよね？

「まあそれはいたりいなかったりですね」

●いないときもあるんだ（笑）

「ちょこちょこ土日も仕事があるんですよね。それに行っても、ライブの前であればみんなで通して練習しようってなりますけど、そうじゃなかったら３時間スタジオ入ってて出番は25分とかそういうときが多いんですよ。曲作り初め段階とかだと、本当にぽつんと座ってるだけなんですよ（笑）。なのでそういう段階で仕事が入って来ると仕事優先で練習は休みますね。で、ある程度曲ができてきたら行ってダメ出しするみたいな。「いや～、それちょっと面白くないですよね」みたいな。めちゃくちゃ嫌な奴ですよね（笑）」

●何もしてなかったやつが急にダメ出し（笑）

「作ってる途中に聞いて都度言えばいいのに、聞いてないですからね。まあまあ出来上がってから、『いやちょっとその構成は…』みたいな」

●一緒にやってたら腹立つね

「そうですよね。みんな心が広いんですよ」

まあでも、やっぱり延々とポスト・パンクとかやってても全然面白くないですからね

●普段音楽ってきくの？

「最近は家で仕事してるんで、BGMとして辻井伸行さんが弾いてるドビュッシーのやつを聞いてます」

●それはどういう感情で聞いてるの

「僕は岩井俊二チルドレンなので、大学のとき部室でリリィ・シュシュのすべてを３回位みたんですよね。リリィ・シュシュってドビュッシーがBGMなんですよ。そこからドビュッシーのフォロワーになっていったんで」

●ドビュッシーのフォロワー（笑）ボーカルなのに（笑）

「あとはやっぱり赤い公園を聞いてますね。バンドキッズとして」

●聞いている音楽から影響を受けたりするの？

「普通に音楽を聞いても影響を受けようがない芸風ではあるんですけどね（笑）。しいていうと何年か前に友達の家が引っ越したときに、その友達のお母さんが仕事の関係でもらって放置されていたというEARTH　WIND　＆　FIREとかのLP盤をたくさんもらってきたんですよ。やっぱ僕は顔が濃いのでこういうところから影響を受けようと思ってもらってきました。影響を受けたというか受けようという能動的なやつです。全然詳しくないんですけど歌い方が楽しそうなんで良いと思います」

●それは最近のエミリーにつながる部分があるね

「そうですね。あれは飯田さんがそういうベースを弾けるというのもあるんですけど、ああいいう歌い方でみんなで歌ったら楽しいじゃないですか。なので曲作りながら、ここでファンクを歌いましょうということにして。それでファンクとかヒップホップとかそういうのが導入されて行きました。やっぱみんなで歌うのは楽しいですよね。バンドを初めた当初からは、もともとエンリケ先輩が曲作ってたんですけど、エンリケ先輩はファンクとかヒップホップとかはもともとそんなに聞いてないからそういう要素が入った曲はなかったんですね。飯田さんが入って幅が広がったのは良かったと思います。まあでも、やっぱり延々とポスト・パンクとかやってても全然面白くないですからね」

●厳しい（笑）

「面白くあることを重視するとってことですよ（笑）そういう視点だとずっと聞いてても面白いプログレとかないじゃないですか」

●まあね

「なので組み合わせて飽きないようにしている。全然そういう流れじゃないのにヒップホップとかファンクを急にやり始めると面白い。それでやってます」

昔ライブのあとにメンバーと話してたら、『あ、ボーカルの人も喋れるんですか！』って言われて（笑）喋れるんですかってなんだよって（笑）

●このバンドの印象はビーストの目線から見ると変わってきている？

「どうでしょうね。自分でやってることだから、だんだん変わってきたという感じなのでわかりにくいですね。初期から比べると間違いなく変わってはいますけど。ここが明らかに変わったとか、いつから変わったとかについてはあまり実感がないですね。個人的に変わったことと言えば、昔のほうがライブで疲れてました（笑）。手持ち無沙汰さや無策を暴れてごまかしてた。これについては腰がヘルニアになったのできつくなりました（笑）。あとあまり暴れすぎると本当に危ない人だと思われるので。

●そういうふうに思われたくないって気持ちはあるんだ（笑）

「昔ライブのあとにメンバーと話してたら、『あ、ボーカルの人も喋れるんですか！』って言われて（笑）喋れるんですかってなんだよって（笑）」

●素でああいう人だと思われてたんだ（笑）

「そう思われたらそれはそれで面白いんですけどね（笑）でも素でやばい人だと思われると期待に答えないとみたいな気持ちになっちゃって。根がエンターテイナーなので。そうすると生活が崩壊する」

●でも音楽性は別として、今まで他のメンバーの話も聞いてきたけど共通していることは、全員サークルの先輩が醸し出すような「ロックな感じ」みたいなのに触れたときに「ださい」と感じることだよね（笑）

「まあそれはそうでしょうね。（笑）そうじゃないとこんなバンド我慢ならない（笑）やらないとかじゃなくて我慢ならないですよ（笑）そういう意味ではよくこのバンドをやろうと思う人が集まりましたよね。募集したって集まらないですよ」

面白いのほうが『狙い通り』って感じがする。でしょ？って。

●じゃあバンドをやってなかったら何してたと思う？

「たぶんYou Tubeに一人で変な動画を上げたりしてたかもしれないですね。俺の音楽で世の中を変えてやるんだ！みたいな気持ちはゼロなんですけど、自分発で何かをやって「おもしろいね」って言われるのは好きなんですよ。とにかく色んな人におもしろいねって言われたい（笑）」

●おもしろが重要なんだ

「かっこいいより面白いがいいんですよね。面白いのほうが『狙い通り』って感じがする。でしょ？って。なのでYou Tubeに変な動画を上げて面白がられて喜び、リアルの知人には陰口を叩かれる生活をしていたかもしれないですね」

●かつてテニサー音楽を作っていた経歴を考えるとありえるね

「そうですね。それでテニサー音楽をYou Tubeにアップして炎上して怒られる。テニサー音楽って今考えると本当にすげえ陰湿ですね（笑）陰湿なやつだな。根が陰湿なんですよね」

今後は完全に『みんなのうた』に舵をきるしかないかもしれない

●今後挑戦したいことって何かある？

「これが難しいんですよ。いままでは、不謹慎だけどギリギリ許してもらえるかなというレベルのところを狙っていたんですけど、コロナもあって世の中が停滞してくると不謹慎なこと言えなくなるんで」

●超えちゃいけないライン変わってきてるよね

「ラインは完全に変わってきてるんですよ。僕が今一番悩んでるところです。世の中の暗いムードの中でブラックジョークっぽいことをやるのってかなり難しい。今までも狙いすまして、ここまでならギリギリ怒られないラインを探ってたんですけど。今もうそのラインが見えないんで。今後は完全に『みんなのうた』に舵をきるしかないかもしれない」

●なるほどね（笑）

「マハラジャの歌うたうしかない。知ってます？ラジャ、ラジャ、マハラジャーみたいな。（笑）。あの歌すごい好きなんですよ（笑）。あれはみんなのうたなんで、差別的な歌なんかでは決してないじゃないじゃないですか。でも『インドの子供がなりたいものは、ラジャ、ラジャ、マハラジャー』って大人が全力で歌ってたらおもしろくないですか？（笑）そういう怒られないし不謹慎でもないおもしろコンテンツを模索する日々です」

●難しいね

「今ビーストは岐路にたたされてます。はやくブラックジョークで笑っても良い日々に戻って欲しい。今僕の平和を希求する気持ちが、平和への祈りがすごいです。ビーストかダライ・ラマかって感じです。」

●ダライ・ラマ級（笑）ちなみに今後ダンボールで作りたいものはある？

「それも最近考えてて、これはメンバーには言ったんですけど、名古屋の方でオードリーが変な一般人を呼んで話すだけの番組があるんですけど、それにゾウを持っていって、次ダンボールで何を作ったらいいかわからないという相談をしようと思ってます」

●なにそれ（笑）

「バンドの話は一切せずに、ダンボールで次つくるものが思いつかないという相談をする」

●やばい趣味の人だ（笑）

「ちなみに早瀬さんは何がいいと思いますか」

●動物じゃないものとか

「なるほど。新幹線とか…飛行機とかいいかもしれないですね。武漢チャーター便とか」

●だめでしょそれ（笑）

「そうですよ！こういうのやっちゃいけない世の中なんですよ今は。まあでも無機物を作るのを課題として考えておきます」

●でも今まで話を聞いてきたけど、その奇抜な発想はどこから生まれたのかが全然わからなかったね

「僕も不思議なんですよ。すごい普通の家庭で育ったし。めちゃくちゃ真面目に暮らしてるし」

●根が真面目ではあるよね。発想だけが急に突飛なのは何なんだろう

「何なんでしょうね。やっぱり小１から遊戯王の漫画読んでたからですかね。あれカードゲーム漫画って印象の人が多いでしょうけど初期の遊戯王はすごかったんですよ。手の甲に札束乗っけてナイフで刺して、ギリギリまで刺して金を多くゲットした方の勝ちみたいな」

●なんだよそれ（笑）

「それで負けると木の葉が札束に見える呪いをかけられる。そういう漫画なんです遊戯王は。あれで人格が形成されたのかもしれない」

[innervision-dai]

明かりが射す場所へ

その日は平日の木曜日。ボクは人が多くはないが、かと言って少なくもない原宿にいた。

街を照らすように原宿から青山へ伸びる大通りは、明るいライトアップが施されている。

そう、季節は冬。クリスマスが間近に迫る、12月21日。

でも、ケータイの���ィスプレイにはその日付の前に、2006年の5文字が並んでいる。

つまり今から、木村さん家のKōkiさんが生まれた頃へタイムスリップをした話です。

この日、ボクが原宿にいた理由はタピオカやホットグを買って写真を撮るためではない。

まだ、無い時代の話だからー！ちなみに、ストロングゼロもほろよいも、まだないの。

では、あったモノをGoogleで掘ってみますと・・・。

原宿の大きな2つの通りが交差する－明治通りと表参道の交差点には眩い派手な

ネオンサイン付のビルディングがあった。（©「K.M.W」インタビュー）

って、KING OF DIGGIN’ことDJ MUROさんのインタビューに書かれていた。ではーー！

開始10行で、人の文章をパクったところで、最後のBlogを始めたいと思います。

チィーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーース！

シラフ状態でアタシが、クリスマス間近の原宿の街に迷い込んでしまった理由、それは、

ライブを見るためです。

向かう会場は、原宿の大きな2つの通りが交差する場所から明治通りを新宿方面へ、

自遊空間やカラオケ館のネオンサインが照らす場所に・・・、小保方晴子さんの勢いで、

「あります」！！（注：ちなみに、STAP細胞はないそうですよ。）

そこは今はもう姿を消した、最大で400人が入るライブホール「原宿アストロホール」。

時刻は、午後7時前。入口を抜けて地下へと伸びる階段を降りた先にあるフロアは、

すでに後ろまで多くの人でいっぱいだった。

そんなインドの朝の通勤電車のようなフロアの一番後ろで、ボクは待った。

この年の夏に、それまで歌ってきた曲を収録した、初めてのアルバムをリリースした

「Perfume（パフューム）」がステージに現れるのを。

ボクがPerfumeを知ったのは、そのアルバムがリリースされたすぐ後くらいだった。

友人から薦められて、SpotifyやApple Musicなどのサブスクもまだない時代だから、

ショップへ買いに行った。そして、ポップさがあるエレクトロミュージックの曲にハマった。

曲を聞くだけでは飽き足らず、最近、社会問題になっている中高年の引きこもりのように

家ではずっとYouTubeでミュージックビデオを見ていた。ときめいてる女の子状態で！

そして最終的に、入ったばかりの会社のパソコンを使って、「太鼓の達人 鬼レベル」に

更新ボタンを連打してライブのチケットを手に入れたの。

でも、ボクがPerfumeを生で観たのは・・・、この日が最後となる。

この数日後に始まる2007年、Perfumeは｢チョコレイト・ディスコ」さらに「ポリリズム」を

たて続けに発表し、まさに”STAR TRAIN”に乗って、”レーザービーム”のような速さで

音楽シーンを駆け上がって行く。

知らない方がSiriに聞く前に、Perfumeについて少し補足をしますと・・・

2000年に、出身地・広島県で結成。でも、長く明かりが当たらない時間を過ごす中で、

解散も視野に入り、「これでもう終わりかも」と3人の女の子も思うギリギリの状況の中で

それまでライブで披露していた曲を収録した1枚のアルバムを、「Complete Best」と

タイトルをつけてリリースする。

その後、過去の曲や新曲が次々と評判を呼び、東京で花を開かせ、そして”JPN”から

”引力”に引っ張られるように世界へと飛び出していく。

・・・以上。そんな風に書いてありました！

女性誌「anan」の、『オンナの生き方は、いつも難しい。』特集の中にー。

代わりにボクは、次に夢中になれるような、まだ広く知られていないけど良い曲を持つ

「アイドル」を探すようになった。

そうなの、アタシはPerfumeをきっかけに、アイドルのライブを見に行くようになったの。

最初は多くて月1回ほどだった。それがいつしか、毎週末へと回数は増えていった。

1つの音源＆曲との出会いが、アタシの生き方を180度変えた。

その後の、”STORY”までも・・・。

そして出発はそう、広島だったの。では”時の針”を進めましょう。タイムマシンに乗って-

ではーー・・・、「広島」から”So long!”な旅の始まりです。まずはーーーーー！！

主人公が不在の、アタクシ命名の”センチメンタルトレイン”に乗って出かけましょう。

ちなみにこの電車は一般に、東海道・山陽新幹線「のぞみ」と呼ばれているそうですよ。

大きくとられた車窓、広島駅のホームの向こうには商業施設や宿泊施設が見えます。

まだ出発前の列車の中に、途中の停車駅を知らせるアナウンスの声が聞こえる。

東京までの道のりの中で停車する駅の数は、全部で7駅。

その各駅で、乗客が入れ替わるように、旅の途中には幾つかの転換点が待っている。

楽しいことや嬉しいこと、悲しいことや寂しいこと。あと、”涙サプライズ!”なこともー。

ライブにおけるovertureのように、 列車の出発を知らせる発車のベルが鳴ります。

旅の全行程は終点の東京まで、距離約900キロ。日数は、およそ2500日に及ぶ。

長い旅ですが、港区女子ではないので、座席はグリーンでなく自由席。

「席を譲らないと上に上がれないメンバーはAKBでは勝てないと思います。」という、

篠田麻里子さんの教えは忘れず扉が開くと同時にダッシュして窓側の席だけは確保。

そこで、3列シートの真ん中に人が座らないように、ヤンキー座りをして威嚇です。

でも、通路側には否が応にも人が座るので、トイレへ行くのは気を遣います。なので！

マジで今回は長いのでウィンドウを閉じるなら”チャンスの順番”は今。それとも皆さん・・・

ボクに「付き合ってみます？」（©南海キャンディーズ・山��亮太さん♡蒼井優さんの言葉）

〇2012年9月～2014年3月28日

列車が、ゆっくりと静かに動き始めます。広島駅のホームが、後ろへと流れていく。

ビジネスマンはパソコンを開き、観光客は駅弁を写真に撮ったりガイドに目を通す。

窓の外を眺めているのは、アタシか、Nintendo Switchを買って貰えない子どもくらい。

出発してすぐ右手にカープの本拠地「MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島」が見える。

そのグラウンドに2015年、人気選手と一緒に、広島の街の片隅でアイドルを始めた

8人の女の子が立つことを「2013年」の時点で想像できた人は、何人いただろうか？

ボクには、できなかった。なぜなら、想像力がないことに加えて、2013年はまだ・・・

彼女たちのことを知らなかったからー！

その女の子たちの名前は、「ひろしまMAPLE★S（ひろしまメイプルズ）」という。

Perfumeが誕生した広島県で、2013年に結成されたアイドルグループです。

列車が東京へ向かって走る線路は、次の岡山駅までの間、トンネルが多く続く・・・

そんな光が射さない道の様に、ひろしまMAPLE★Sの最初も手探り状態だったという。

2代目リーダーを務めた森脇紗香（もりわきさやか）さんによると、「初期は誰も知らない

冷たい目で、『え、何？このグループ？』みたいな感じで見られたのが初披露だった」。

そして、「怖かったよね～↑↑」とIKKOさんの語尾で、当時の状況を証言しています。

オリジナル曲はなく、AKB48の曲をカバーしていたのが･･･、ひろしまMAPLE★Sの

最初だった、らしいですよ。（←モヤモヤさまぁ～ずのナレーションを入れてみました）

さらに踊れる曲が少なく、同じ曲をステージで”ヘビーローテーション”していたらしいっす。

そんな「ひろしまMAPLE★S」は2012年12月、広島市内にあるカフェにライブハウスが

併設されたアイドル劇場「STUDIO MAPLE（スタジオメイプル）」で働く女の子たちに、

お客さんが投票をする総選挙が行われて、翌年の2013年1月に「初めてのメンバーが

決定し、結成された」と、またまた森脇紗香さんがソロDVDの中で言っていましたー。

最初のメンバーの数は、エケペディアを参考にしますと14人。涙を飲んだ女の子もいた。

その中には、後にグループのセンターを長くつとめる女の子もいた。

その女の子は、いつか教えてくれた。「私ね、最初の選抜で13番？14番?だったの」と。

・・・数が合わねーよ。

あとで”UZA”いほど出てきますが、先に紹介をしておきますと、その女の子の名前は、

「小泉明音（こいずみあかね）」さんという。元メンバーの江角佳奈（えすみかな）さんが

『あかりんさん』と呼んでいたので、叶姉妹がいうグッドルッキンでない上にGuyの方の

アタシも、アイドルの気分を味わうために、アメトーーク！「パクりたい-1グランプリ」の

ザキヤマさん&フジモンさんに習って、あかりんさんという呼び方をパクりたいと思います!

そんなあかりんさんに、ボクがまだ知らない頃のひろしまMAPLE★Sについて聞きますと

「ホンマ、なんも知らんね！」、と塩対応は返してきました！

アタシにだって・・・、プライドはある！”ゼロじゃねえマイナスから””のスタート舐めんな!”

と、YZERRさんの曲「Trophy」とでんぱ組.incをMash Upしたところで、ではーーー。

昔のことを教えてくれた神対応のメンバーやTwitterと呼ばれる文献に書かれた情報で、

アタシが知らない、ひろしまMAPLE★Sの空白を埋めていきましょう。

「AKB48さんのカバー」をやり「オリジナル曲とかゼロで、むしろこれからどうなるん?」と

森脇紗香さんが不安な気持ちのまま活動をはじめて2ヶ月が経った、2013年3月14日。

ひろしまMAPLE★Sに初めてオリジナル曲ができる。

曲名は、「SUNRIZE（サンライズ）」。

そのジャケットには、14人の女の子が写っているが、まだ、あかりんさんの姿はない。

当時のあかりんさんについて結成時からメンバーに選ばれ、現在はアイドルユニット、

Meteonomiconで活動する宙音美憂（そらねみゆう・ex矢野美優）さんに聞いてみた。

「あかりんね・・・。影が薄かった！あとね、少年のようだった！！（爆笑しながら）」。

そんな陰キャで少年のようだったあかりんさんは、広島の街に秋が訪れた2012年・・・

劇場型のカフェのアルバイトがあることを知り、「バイトをしながら歌とダンスを習える」と

下心いっぱいの動機で、「アイドルになろうなんて思っていなかった」のに10代半ばの頃、

アイドルのスタートラインに立った。

”0と1の間”である、アイドルとしていつ初ステージを踏んだのかは、小学校受験に落ちた

アタシの教養では知ることができませんでしたが・・・。

ひろしまMAPLE★Sが1stシングルを発売した2013年のホワイトデーの前日、

”計算する女の子”あかりんさんは、「広島から全国に通用するアイドルを目指す」という

グループのコンセプト以上の、世界とつながれるTwitterを開始しシーンに姿を見せた。

コメント数は、わずか9件の静かな始まりだった。

川端康成の小説「雪国」の書き出しは、有名な「トンネルを抜ければ雪国だった」と

ウィキペディアを読んでボクは知りましたが、それは日本の北側のお話・・・。

日本の西側では、列車が岡山駅を過ぎた後もトンネルが多く続く。

”だけど...”暗いトンネルも、いつかは抜ける。

その明かりを探して、ひろしまMAPLE★SのメンバーのTwitterを鬼の検索をしたところ、

初代リーダーをつとめた竹下真衣（たけしたまい）さんのTwitterに見つける事ができた。

広島の街に2013年、”10年桜”が咲こうとする頃、 最初の選抜に漏れたあかりんさんが、

ひろしまMAPLE★Sのライブの様子を撮影した写真に姿が見られるようになってくる。

そして夏が間近に迫る6月30日 、ひろしまMAPLE★Sがリリースした2ndシングル

「恋のセンセーション」のジャケットに写る10人のメンバーの中に、いつの間にか・・・

最前を陣取って、ミステリーな”ハイテンション”でポーズをキメるあかりんさんがいた。

そう、あかりんさんはグループにとって2枚目のシングルで初めて選抜入りを果たし、

ひろしまMAPLE★Sのメンバーとなった。グループの出会いは、これだけではない。

キラキラとしたエレクトロの音色でイントロが始まるのが印象的な、このCDに収録された

曲を手掛けたのは、その後、彼女たちの曲をいくつも手掛けることとなる

広島を拠点にする楽曲制作ユニット、「Oscillophone」。

特攻服に刺繍された漢字か象形文字くらいに読み方が困難ですが、「オシロフォン」と

読みます。

結成から半年、徐々にだがひろしまMAPLE★Sの形が出来上がってきていた。

まさに、ひろしまMAPLE★Sに”アイドルの夜明け”が訪れようとしていたの。

同じ6月には、この先およそ6年に渡り、自撮りが苦手と”言い訳Maybe”し続ける

あかりんさんが、Twitterに初めて自撮り写真を投稿する。

そして、AKB48が「 恋するフォーチュンクッキー 」をリリースした2013年の夏の8月、

後にグループのセンターを担うあかりんさんは、”神様も知らない 先の展開”について

Twitterに、このような言葉を残した・・・。

「メイプルらしいなにかをもっと見つけていきたいと思いますʕ•̫͡•ʔ」。

広島の県の木に指定されているメイプルに、メイプルらしい美しい色がつくのは、秋・・・

1つの曲が完成する。

それは12月11日にリリースされる3rdシングルに収録される曲、「BRIGHT!!（ブライト）」。

英語で「輝く、光る」という意味を持つこの曲を持って12月13日、ひろしまMAPLE★Sは

ご当地アイドルのNo.1を決めるイベントへ出演するため、初めて東京の地を踏んだ。

その場所は、あのPerfumeも立った「原宿アストロホール」、にぃーーーーーー！

2013年、ひろしまMAPLE★S”参上!”。

惜しくもNo.1には手が届かなかったが、トンネルの中から光を掴むように歌った。

「終わりのない夜なんてないよ いつの日か光り輝く」！！

そして10人で足を揃えて・・・、「ずっと走り続けてゆくよ たとえ遠く離れていても」、と。

同じ冬、ひろしまMAPLE★Sは初めて単独ライブを、広島で開催する。

それがボクが知らない、2013年のひろしまMAPLE★Sだ。

色んな変化があったことが分かる。でも、ずっと変わらないモノもある。

それは、アイドルになろうと思っていなかった女の子、あかりんさんがアイドルをしている

1つの理由。それは2013年最後の日に綴られている。

「みんながいるから私はがんばれる！みんながいるから私は笑顔でステージに

　立てています！」。

この言葉は、あかりんさんがその後もずっと言い続けていた言葉です。ではーーー！

うっかり間違って読んでしまった方が、グッタリしてきた頃だと思いますが・・・

「私のことは嫌いでも、ひろしまMAPLE★Sは嫌いにならないでください！」。

”次の足跡”へ、”スカート、ひらり”して見せパンをチラつかせながら進んでいきましょう。

〇ひろしまMAPLE★S：2014年3月29日～2016年1月2日

中国地方を抜け、いま列車は水原希子さんが育った街にある新神戸駅に到着した。

ここから次の新大阪駅までは、距離約40km。およそ15分で到着するくらい、近い・・・。

年が明けて、ひろしまMAPLE★S結成から1年が経った、2014年3月29日。

この月にレコーディングを行った新曲を持って、彼女たちは再び東京へ来た。

その場所は毎週、ラッパーがヤンチャなdisり合いをする「フリースタイルダンジョン」の

収録が行われている場所でもある、新木場 Studio Coast。

���アイドル甲子園」という名がついた約100組のアイドルが出演する大型のイベントで、

ひろしまMAPLE★Sには野外のステージが用意された。

当時、地方発のアイドルを進んで見ていたボクは、広島県のアイドルが出るという事で

そのステージを見ていた。

あかりんさんはこの前日、”心のプラカード”を掲げるようにTwitterに「少しでも印象に残る

パフォーマンスができたらいいなと思います」と、ピュアな気持ちを綴っていますが・・・

心が荒みきったアタシに、この日のひろしまMAPLE★Sの記憶はほとんどございません。

悪事を働いた政治家か朝食を何回も食べるおじいちゃんくらい、記憶にございません。

でも、それがボクとひろしまMAPLE★Sの最初だった。

正直言って、自分的に引っ掛かるモノが無かったのだと思います。でもね・・・。

あのPerfumeの時のように1つの曲との出会いで、道のその先は大きく変わる。

その後のひろしまMAPLE★Sは初めて名古屋へ行ったり、またあかりんさんは自身の

DVDの中で何度も、アメリカのギャングスタ・ラッパーのようにボースティングをする・・・

「水曜日のダウンタウン」が放送開始する以前のTBSの番組へ出演したりしていた。

そんなリアルに充実しだした活動の中で、前回の東京でのステージから4ヶ月が経った

夏の7月、ひろしまMAPLE★Sは再び東京へやって来る。

今度は、6月にリリースしたばかりの通算4枚目となるシングルの表題曲を持って！

場所は、東京の下町・浅草。舞台は、その街の中心にある「浅草六区ゆめまち劇場」。

東は宮城県から西は広島県まで、ご当地アイドル7組が出演するイベントだった。

時は、アイドルブームの真っ只中。モーニング娘。やAKB48、ももいろクローバーらが

起こしたアイドルの人気は全国に波及し、広島で爆誕したひろしまMAPLE★S同様に

全国各地で過去にない勢いでアイドルが次々誕生していた。

実際、その日も暑い陽射しが朝から降り注ぐ浅草の街に、熱中症よりもアイドルに熱を

上げる人たちが、地方を拠点に活動するアイドルを見ようと開場前から行列を作った。

その内の何人が、ひろしまMAPLE★Sを知り、興味をもって集まったかは分からない。

少なくとも、アタシは公開される前の「翔んで埼玉」くらい注目をしていなかったの。

でもそれは、ライブが始まる前までのお話。

ひろしまMAPLE★Sの出演はイベント中盤だったと小動物より小さい脳で記憶している。

アイドルがシーンにバブルのように現れた時期。ルックスや音楽性、ステージングなど

個性的かつハイレベルなアイドルが多く存在していた。

その中の1組だった、ひろしまMAPLE★S。ボクが思う、彼女たちの最大の魅力・・・、

それは第一に「曲」だと思う。

このステージで、ひろしまMAPLE★Sが1曲目に選んだのは・・・

「Boom! Boom! Miracle Emotion（ブン・ブン・ミラクル・エモーション）」！

エレクトロハウス調のキラキラとした可愛い曲と、10人という大所帯で描くダンスは、

KPPの曲ばりに、最&高だった！ただし、一つ気になることが。それはーーーーー！！

当時は、まだアイドルは黒髪がスタンダードだったと思いますが・・・

金髪に茶髪、カラコン、さらに茶髪にパーマをカブせるなど、バーレスクTOKYOか

”ハロウィン・ナイト”の気合いの入ったギャルくらい、メンバーがギラついていたわー。

当時のひろしまMAPLE★Sの持ち曲は、9曲。でも、このイベントは持ち時間が少なく

披露できたのは、オリジナル曲2曲に課題曲1曲だったと思います。

その中で選んだ1曲の新曲、この偶然とタイミングがその後、ひろしまMAPLE★Sの

軌跡をアタシが追い続ける、彼女たち��とっては黒歴史の始まりとなった。

そのライブの様子は、あかりんさんがBlogに載せています・・・

縦に超絶長い画像でー！ 写真を編集をする気ゼロ。写真の半分以上が、真っ黒！

･･･「地獄か！」（←千鳥のノブさん）

2014年は音楽認識アプリ・Shazamがまだ無い時代です。そのため終演後に行われた

物販で、運営の方に「きょう最初にやった曲はどれですか?」と知っている限りの敬語で

聞き、長テーブルに並ぶ4枚のCDから1枚だけを、まだ正気を保てていたから購入した。

当時、ひろしまMAPLE★Sはグッズを買うと無料のサイン券がもらえた。

でもね、その券を使ってメンバーと交流をもつことはしなかった。なぜなら・・・。

長テーブルの後ろで、バーレスクTOKYOみたいなひろしまMAPLE★Sの10人は、

メンバー同士のお喋りに夢中だったから！

アタシに、女子の輪に割って入る鋼のメンタルなどない！泣きながら無言の帰宅です。

でもね、購入したCDは家で何度も繰り返し聞き、そしてネットを検索して存在を知った

YouTubeで公開されていた、まだ再生回数の少ないミュージックビデオを繰り返し見た。

気が付くと、いつかのPerfumeの時と同じ、狂気のノイローゼ状態を患っていた。

そしてもう一度、ひろしまMAPLE★Sのライブを観たいと思う禁断症状を発症する

お薬の時間が必要な状態にまでなっていた。・・・テヘペロ！(^o^)ﾉ

広島を拠点とするひろしまMAPLE★Sが、次に東京へライブに来るのは1ヶ月後。

だから次に見たのは8月、場所は新宿ReNY。世の中的には夏休みですが、それは

子どもに与えられた特権。その日は平日であり、会場のフロアはスペースが目立った。

この前の浅草は会場に多くの人がいたから分からなかったが、ひろしまMAPLE★Sは

まだ東京にファンの方が多くはなかった。それでも、彼女たちのライブは楽しかった。

霊に憑かれたように何度も聞いた曲、「Boom! Boom! Miracle Emotion」を見るために

ライブへ行ったようなものだったけど、正気を奇跡的に取り戻して見る彼女たちの

ステージは、キラキラとした曲を軸にしたセットリストで、どの曲も自分の好みに合った。

では、メンズに生まれたからには、勇気を出さなければいけない時がある。

アタシー・・・、特典会に着弾！！

窓が広くとられた陽の光が射すロビーで行われていたひろしまMAPLE★Sの特典会は、

およそ半数のメンバーに4～5人が並び、残り半数は暇を持て余している程度だった。

「CDきいてね」

初めて話したあかりんさん（※左上）は、アタシにCDは、BOOK OFFに売ったり、

ベランダの鳥避けに使ったりするモノではなく、聞くモノだと最初に教えてくれました。

ここまであかりんさんを中心に話を進めてきましたが、実は当時、ボクは何となくですが

「センターの女の子を推すことはないだろう」と思っていた。

それはアングラ嗜好、思春期の反抗心、もしくはゆるふわギャングがしてきた反発心で。

でも結局、この日から約4年半の時間をボクはあかりんさんを見続けることになるので･･･

あーる！！（CM「UR都市機構」の吉岡里帆さんのパクりました。）

魅力的で個性的なアイドルが次々とシーンに現れたアイドルブームの中で、ボクが

結果的に、ひろしまMAPLE★Sが東京に来るたびに見に行った理由・・・。

それは第一に、好みであるアイドルが歌うクラブミュージックを軸にしていたからです。

そして、そんな曲をノンストップ で見せるライブスタイルや、ボクが出会った時にあった

オリジナル曲9曲を毎回違うセットリストで見せるのは、今日はどんな”only today”な

セットリストなんだろうというワクワク感があった。

あと鍵っ子だったから大勢が好き、さらにブスなアタシに反比例する可愛い女の子が

いっぱいいて、そのメンバーが総じて性格がアッパーだった、などが挙げられます！

でも、さまざまなアイドルが集まる東京に於いて、ひろしまMAPLE★Sのファンは

なかなか目に見えて増えていかなかった。それでも、あかりんさんがいつも言う

「どれも良い曲」を持って、彼女たちは月1度ほどの東京のステージに立ち続けていた。

アイドルになり、ステージに立って歌っていることが純粋に楽しいように、笑顔で・・・。

そんなひろしまMAPLE★Sが、ボクはずっと続いていって欲しいと思って見ていた。

だけど、今より上へは行けるとも思っていた。その、きっと変わっていくであろう

ライブの景色を見たいと、ボクは思っていた。

中国地方を抜け新神戸駅を発車した列車の車窓の景色は、新大阪駅が近付くにつれて

田園の風景から、近代的な都市へと見えるモノが変化していく。

その景色の移ろいのように、ひろしまMAPLE★Sにも1つの変化がもたらされる。

それは秋が近づく8月24日に披露された、ひろしまMAPLE★Sにとって10曲目の新曲。

その曲は牧歌的なメロディのイントロで始まり、その後はフューチャーポップ・テイストの

曲調へと展開していく。

曲名は、「RPM（アールピーエム）」。

この曲について、宙音美憂さんはBlogでこのように書いている・・・。「新曲のRPMは、

BRIGHT!!と繋がってるんだよ！去年の今頃のBRIGHT!!で走り続けるって言ってて、

それから走り続けてきて今ここまで来たよ！これからも走り続けるよ！」。

そう、歌詞には広島というシーンの中心地から遠く離れた場所から、東京そして全国を

目指す彼女たち自身を投影した前向きな言葉が綴られている。

さらにミュージックビデオは・・・

ダンスシーンを撮影した広島市内にある「広島市現代美術館」をはじめ・・・

「私が歩いた場所、行って！」 とあかりんさんにオススメされた、元メンバーの

景山渚紗（かげやまなぎさ）さんと映画「転校生」ばりにゴッツンコする本通り商店街、

宙音美憂さんと元メンバーの佐伯未来（さえきみく）さんがダッシュさせられる袋町公園、

他にも市内の”青空カフェ”や街を走る路面電車のホームなど、ひろしまMAPLE★Sが

誕生した地元・広島の街を舞台に撮影された、ストーリー仕立ての内容となっている。

誰もが知っている、世界遺産の宮島や歴史的建築物の広島城などの名所は、

ひろしまMAPLE★SがNHKではないため撮影許可がおりなかったのか使っていない。

後のユニット・MAPLEZ（メイプルズ）の最後のメンバーで、現在はアイドルユニット、

NEMURIORCAで活動をするアイリ（ex愛梨）さんは、グループを代表する曲となる

「RPM」の印象について、こう話してくれた。

「（ライブの）最後にやる曲っていう感じ！」。

この薄い感想をもらうために、いきなりステーキでお食事ができるくらいの値段の

チェキ券を買ったのはーーー、どこのどいつだい？それ・・・、アタシだよっ！

そしてこの曲を皮切りに、ひろしまMAPLE★Sはこれまでのキラキラとした曲調に加えて

ヘヴィーなロック曲、アシッドなクラブミュージックにアプローチした新曲を発表。

音楽の幅を一気に広げる。

少し涼しくなった空に”ひこうき雲”がかかる秋、ひろしまMAPLE★S はこれらの曲を

収録したシングルの、アタシにとって初めてのリリースイベントへ突入する。

その先にあるのは、この年の暮れにワンマンライブを行うことを発表した、

収容人数最大で800人を誇る、地元・広島にある「広島CLUB QUATTRO」。

各地で行う無料でライブを見ることができるリリースイベントは、その集客に繋がる、

新たに”チーム”ひろしまMAPLE★S”推し”になってくれる人と出会える可能性がある。

でもリリースイベントの中には10人のメンバーに対し、見に来た人がライザップか

とんこつラーメン屋「一蘭」よろしく個別な、10人ほどしかいない時もあった。

人が少ない余波は、元メンバーの雛里もなか（ひなさともなか）さんから、

「親衛隊ポイント、ゼロ！」とバカにされた、ひろしまMAPLE★Sの本拠地である

「STUDIO MAPLE」に行くと貰える、ファンの証を全く持っていなかった、手ぶらの

最弱生物、アタシにもくる。

ファンの方が少なかったのに同じ会場で3回もライブがあるイベントだったため、

あかりんさんより「 次も来てっ。お願い！」と” 永遠プレッシャー”をかけられた結果、

アタスィー、同じCDを買うためにお仕事を欠勤させて、いただき「まゆゆ」。

アイドルに詳しくなかったあかりんさんが、STUDIO MAPLEに入った頃に勉強したのが

「AKB48」。

CDの売り方のハウトゥーまで、AKB48から学んでいたようです。･･･偉いですねっ！！

季節は冬に向かっていた。それは年末に用意されている、ひろしまMAPLE★Sにとって

1つの目標だった「広島CLUB QUATTRO」でのワンマンライブへのカウントダウン。

ひろしまMAPLE★Sは全国に通用するユニットを目指し、広島弁を禁止していたが、

元メンバーの川原亜美（かわはらあみ）さんはバリバリの広島弁で言っていた・・・

「絶対、成功させたいけん」！

だから、冷たい風が吹く屋外でのイベントにも、写真の撮影を解禁し、いつもの姿で

ステージに立った。

ご紹介が遅れましたが、”Everyday、カチューシャ”でも”ポニーテールとシュシュ”でもなく

センターでキティちゃんのような赤いリボンをつけて親に叱られる人に指をさしているのが

あかりんさんです！！

キャー、かわいいー！ちなみに身長は、橋本環奈ちゃんと同じ152センチです。

そして誰1人としてアタシのカメラに見向きもしない、ひろしまMAPLE★Sの皆さんDeath.

あの「奇跡の一枚」と大違いね。オワッテルーー！ ＼(^o^)／

話は少し脱線しますが、この頃、1人のメンバーに一度、「私にだけに来てください」と

特典会で言われたことがある。アタシのような生態系のドン底にいるファンには

橋本環奈さんより、こっちの方が奇跡。こういう楽しい出来事は、学校に1人はいる

チクリ魔ことアタシは、あかりんさんに報告です。あかりんさんは言っていた・・・

「別に気にせんでエエよ。自分が行きたい子のところに、行けば良いんよ」って。

それまでボクが見てきたアイドルは、当たり前ですが、自分のことをまず第一に

応援して欲しい、その上で他の子に行くのはあり・・・。そのように考える女の子が

多かったように思う。でも、あかりんさんの考えはちょっとだけど違った。

それが、ボクにはオモシロかった。

とりあえず特典会に参加するなら毎回一度は、あかりんさんと話をしてみようと決めた。

結果的にこれ以降、長くあかりんさんを見ることになるのですが、小さな事だったけど

これがボクがあかりんさんの軌跡を見続ける、そしてアイドルのファンになって初めて

グループのセンターを”推す”キッカケだったかもしれないと思っている。

そんなボクに”メイプルのお母さん”ともいわれた元メンバーの森遥香（もりはるか）さんは

「あかりんの髪の毛に触ったら、バイバイだからね」と、アタシをヤバイやつ認定で

教育的指導をしてくれたぜッ。

そんな2014年が過ぎようとする12月27日、ひろしまMAPLE★Sは地元・広島にある、

ライブハウス「広島CLUB QUATTRO」で、1st ワンマンライブを開催した。

後にDVD化もされた映像には、広島の街の風景と共にアイドルシーンの中心地である

東京から遠く離れた街で、上を目指すメンバーそしていつしか増えていたオリジナル曲

15曲をやりきるひろしまMAPLE★S、更に多くいたアンダーメンバーの姿が映っている。

ライブは、ひろしまMAPLE★Sの代名詞的な曲となり、その後、数々の重要なライブで

最後を飾る曲となる、「RPM」で〆られている。そして、形ができつつある2014年から

変化に富む2015年へ、ひろしまMAPLE★Sは向かって行く。

そんな出会ったこの年に撮った1枚のチェキが、手元にある。

「これからもひろしまMAPLE★Sを\\よろしくおねがいします//」

あかりんさんは礼儀正しいですが、アタシのInstagramの「#顔をさらすのNGかよ」に、

いいね!が結構つきそうな、前衛的な写り方ですね。

広島駅を出発して約1時間半、列車は日本三大都市の1つに数えられる大阪市に建つ

新大阪駅へ着く。新大阪の駅からは、観光に適した場所を見つけることはできない。

しかし旅行者は、この駅から出発する電車に乗って人が集まる繁華街へ向かっていく。

そして、東京へ向かう列車も、ここから次の京都駅の間にトンネルなどはない。

ずっと明かりが、その真っ直ぐ伸びた道を照らし続ける。

2015年になり、結成から2年が経過した、ひろしまMAPLE★S。

彼女たちのオリジナル曲は、好みが異なる多くの人にひろしまMAPLE★Sを届けられる

可能性をもった、アプローチした音楽ジャンルを広げた12曲に増えていた。

それら多彩な輝きを放つ曲を”選んで”、毎回違う見え方をする”レインボー”を描くように

毎回セットリストを変化させて、ノンストップで見せるライブ・スタイルを続けてきた中で、

イントロから盛り上がる曲を重ねて最後はひろしまMAPLE★Sを代表曲「RPM」で〆る、

そんなライブが鉄板で盛り上がるキラーなセットリストもできた。

あかりんさんが言う、「どれも良い曲」をノンストップで繋ぐ曲間は、今でも珍しいくらい

短かったと思う。

年が変わった2015年の2月、1通の手紙がボクの自宅に届く。

それは、クラスのヤバい男子から回って来た不幸の手紙ではない。

シングル「RPM」をアコムで金を借りるなどして、ある枚数を買った方に送られる手紙。

書いてくれたのは、あかりんさん。 その手紙には、こう書かれていた・・・。

「もっと上にいきたい」。

そして、「きっとカンタンじゃないけどみんなで力を���わせてがんばるのでこれからも

応援よろしくおねがいします！！」と、句読点なしで書いてありましたー。

あとアタシが、「東京のLIVE”は”たくさんきてくれて」とイラないディスりも入っていたよ。

では”飛べないアゲハチョウ”から変態、そして”少女たちよ”、上へ舞い上がっていこう。

街に”桜の花びらたち”が舞う2015年春、ひろしまMAPLE★Sはファンの方を増やす為に 

初めてのツアー「ENDEAVORRR（エンデバー）」へ旅立つ。

それは住みなれた我が家がある地球を離れ、宇宙へと旅立ったスペースシャトル、

エンデバー号の様に福岡・神戸・名古屋・東京・大阪を巡り、地元・広島に帰って来る・・・

総移動距離、秋葉原と東京ドームの間”1830m”のおよそ千倍、約1500キロに渡る長旅。

会場もまたキャパシティ250人の福岡・INSAを皮切りに、最後はキャパシティ800人の

広島CLUB QUATTROへ、末広がりに続いていく。

ひろしまMAPLE★Sは、新たな挑戦をする際に、いつも新たな武器を持って行く。

この初めてのツアーに用意されていたのは、あかりんさんが長く歌っていくことになる

曲の1つ、エレクトロニカの美しいメロディの、「季節はサチュレイトーン」。

サビでは、ステージのメンバーとフロアのファンの方が一緒にライブを楽しむように

シンクロして、ジャンプをしながらクラップをする楽しみ方が後にできる曲です。

大きな事務所ではない、地方で誕生したアイドルによるドでかい一歩となるツアー・・・

しかしアタシレベルの痛いファンになりますとですよ、行ったのは1ヶ所。

しかもーー、屋根を植物で覆い、壁は泥で造られた自宅から行ける範囲の、東京。

結成から2回目となるアイドルシーンの中心地、東京でのワンマンライブ。

その会場は収容人数350人の新宿Ruido K4。チケットはソールドアウトにならなかったが

多くの人が会場に訪れた。そしてそのファイナルを飾るのは、期間わずか半年で

2回目となる、広島CLUB QUATTROでのワンマンライブ。

そこでは、ひろしまMAPLE★Sで唯一のソロ曲、あかりんさんの「Echoes（エコーズ）」が

初披露。さらに、年をまたいだ1月2日に収容人数最大で1000人を超える、

東京・赤坂にあるライブハウス「赤坂BLITZ」でのワンマンライブが発表された。

新大阪駅を出てしばらく経った列車の車窓に、空へ高く伸びる建造物が見えてくる。

その正体、国宝に指定された東寺の五重塔は京都駅の到着が近いことを教えてくれる。

日本の古都に建てられた、京都駅。その街は古き良き日本の街並みが今も残る一方で

昨今の外国人観光客の増加などの影響で、新しい施設やカフェなども見られる。

そんな街のように、ひろしまMAPLE★Sのメンバーも、変化を迎えようとしていた。

実は初めてのツアー「ENDEAVORRR」の前、ひろしまMAPLE★S結成時のメンバーで、

2代目リーダーを務めていた森脇紗香さんが、翌年1月でグループを卒業することが

発表されていた。理由は、体調不良とされていた。

デーブ・スペクターさん並の金髪＆カラコンというキャラ立ちした女の子だったけど・・・

一方で、リーダーとしてグループの輪やダンス、立ち位置などに目を凝らす、

本当にグループのまとめ役だったと思う。そして、あかりんさんとも仲が良かった。

だが卒業の翌年1月を前に、ツアーの終わり頃からライブを休むことが増えてきていた。

これは”大声ダイヤモンド”で叫びたくなる、「ピーンチ！」（©バカリズム単独ライブ名より）

リーダーが不在、それでも、9人のひろしまMAPLE★Sは進むことを止めなかった。

なぜなら、もっと上に行きたいから。止まることはできなかった。

そんな春が終わろうとする5月25日、ひろしまMAPLE★Sはそれまでの”神曲たち”を

1枚に集めた初のアルバム「ENDEAVORRR（エンデバー）」をリリースする。

そこには、彼女たちらしいクラブミュージックをベースにしたキラキラした曲をはじめ、

結成初期に発表したポップス、そして結成2年目に発表したロックやファンクなどの

新たな方向性を示した”NEW SHIP”な曲まで、13曲を収録した。

”365日の紙飛行機”が2回も飛行する時間を費やして増やしていったオリジナル曲。

それらの曲を収めたアルバムに加えて、ひろしまMAPLE★Sならではのノンストップで

行うライブの様子はYouTubeにいくつも上がっており、誰でもどこにいても身近に

彼女たちの魅力を”遠距離ポスター”のように見て、知ることができた。

インディーズのアイドルが曲を広めるのは、SASUKEを完全攻略するくらい難しい・・・

だけど、ライブ・音源・YouTubeを含む映像の3つがあった事で、ひろしまMAPLE★Sの

”自分らしさ”は、環境が異なる多くの人に届けることができたとボクは思っている。

ひろしまMAPLE★Sと出会ってちょうど2年目の夏、ボクは初めて彼女たちの地元、

広島へ行く。

後押ししたのは、休みが続いていた2代目リーダーの森脇紗香さんが、Twitterの更新も

ついに途絶えたためだった。メンバーはいなくならない、いつかは復帰する･･･

そう朋ちゃんくらい「I BELIEVE」して、見られる可能性が高いとしたら地元であろうと、

初めて新幹線「のぞみ」に乗った。

広島で”会いたかった”、だけどステージに2代目リーダーの姿はなかった。そして・・・

この日から約1ヶ月後の8月、卒業予定だった2016年1月を待たずに森脇紗香さんは

卒業公演も行わずに、ひとりグループを後にする。

でも、広島に行ったことで初めて訪れることができた、ひろしまMAPLE★Sの拠点である

劇場「STUDIO MAPLE」には、そんな「火垂るの墓」くらい泣ける話を聞いて笑っている

ひろしまMAPLE★Sのメンバーがいた。

劇場の人気メニューである、美ら海水族館に入れる位の金額のおにぎりを握りながら。

実は森脇紗香さんが卒業する前に、ボクが話をした時に言われた1つの言葉がある。

それは・・・、「MAPLE★Sを広めてください。宣伝してください。」

”僕にできること”・・・。それは、うっかり始めてしまった、このBlogを書き続けること。

グループに何のプラスにもなっていない！ヲルタナティヴの神谷さくらさんにしか、

チラッと見たとしたと言われたことがありませんけどー。

それでもこれが、ボクが”High school days”の乙女のようにBlogを書き続けた理由の

1つである。

東京へ向かって走る列車のスピードは、速い。でも、ひろしまMAPLE★Sはそんなに

速く走ることはできない、県内を走る路面電車のように自分たちなりのペースで、

一歩ずつでこぼこ道を前に進んできた。

でもそうしたら、2015年の夏に辿り着けた、大きなアイドルフェスの舞台に！

それは、3大アイドルフェスの1つに数えられる、「@JAM EXPO2015」。

8月29日、その日の空は、朝からどんより曇った小雨がパラつく雨模様だった。

でも会場は屋根がある、横浜アリーナ。

ひろしまMAPLE★Sのステージは、午前11時と午後2時半の2回。

結成から2年半が経過していたが、まだアイドル・フェスは”Beginner”の部類。

少しずつ知名度は上がってきているとボクは思っていたけど、全国各地から

およそ80組にのぼるアイドルが集結する中で、どのくらいの人が、そのステージに

注目しているかは未知数。

ボクが会場に着いたのは、ステージ幕開けの少し前だったと思う。

ひろしまMAPLE★Sに用意された場所は、通路に設置された低いステージ。

フロアも通路の一角をロープ・パーテーションで仕切っただけの、狭いスペースだった。

・・・SHOCK！！（注：堂本光一さん主演のミュージカルのことではありません。）

でもライブが始まる、午前11時。ひろしまMAPLE★Sのステージを見ようと、フロアには

ロープ・パーテーションから溢れるほどの人がステージ前に集まった。

ライブの前から人が密集し、汗が”ジワるDAYS”！

このステージの前に、あかりんさんにボクが聞いた、1つのことがあった。

それは、2年半の活動をつづけ、オリジナル曲が増え、キラーなセットリストもできた

ひろしまMAPLE★Sに於いて、センターさらにメインボーカルを担当するあかりんさんが

一番自分たちの魅力を出せると思うセットリストは、何なのか？

あかりんさんが答えてくれたセットリストは、この大きなステージ、@JAM EXPO2015で

再現される。

持ち時間は15分、披露したのは4曲！その幕開けは、壁を壊そう！という強い思いが

テーマとなっているイントロから盛り上がるロック曲「BLAST×BLAST（ブラストブラスト）」.

あかりんさんは、間の曲は何でも良いと言っていた。ちなみにこのステージでは、

2曲目にバロック調の「乙女達のアンビシャス」、そして3曲目にエレクトロニカの

「季節はサチュレイトーン」を挟んだ。

迎えたラスト、あかりんさんが思うセットリストのベストなシメは、彼女たちを代表する曲

「RPM」で、”Party is over”！これが、あかりんさんのベストなセットリストだった。

続く午後2時半、1回目と同じく低いステージと小さなフロアだったけど、こちらにも

”Choose me!”という呼び掛けに集まるように多くの人が集結。

2回目のステージでは、ライブで鉄板で盛り上がるクラブミュージックをベースにした

イントロから盛り上がる曲を、ピコ太郎のペンとパイナップルくらいノンストップで繋ぐ

セットリストを披露した。

@JAM EXPO2015のライブは、ボクが見たひろしまMAPLE★Sの対バン・アクトの中で

好きになるキッカケとなったライブと並ぶ、トップの記憶に残る”真夏のSounds good!”な

ステージです。

ひろしまMAPLE★Sが活動を続ける時間に正比例するように、彼女たちを取り巻く状況も

少しずつですが変わり始めていた時期だったと思う。

そんな中で季節も変わり、秋が���れた9月。

ひろしまMAPLE★Sは、2度目のツアー「P(L/R)AYERS（プレイヤーズ）」へと旅立つ。

その場所は、東京・福岡・仙台・新潟・横浜・名古屋・大阪・広島・神戸・埼玉・札幌���

巡り、そしてファイナルステージの東京へ戻ってくる、1stツアーよりも・・・

訪れる街の数は2倍、初めて北へも訪れる総移動距離およそ5000kmのロングコース。

さらに期間も、2015年9月から年をまたいだ2016年1月2日に渡る長期スケジュール。

会場も、後に何度も使う、メインフロアの収容人数が最大で500人の東京・渋谷にある

「SOUND MUSEUM VISION」を”初日”に設定。

そしてゴールは、最大で約1200人以上を受け入れる東京・赤坂にあるライブハウス

「赤坂BLITZ」に決めた。それは、ひろしまMAPLE★S史上最大の挑戦だった！

ツアーで訪れる各会場の規模も、その大半がスケールアップ。

訪れた場所によっては、集まる人の数が少ないこともあり、あかりんさんは後に

「行きたくない」と駄々をこねていたが・・・

天野名雪（あまのなゆき）さんは、音楽雑誌「marquee」の取材を受けた際に、

「初めて行った所は、お客さんが少ないだろうと思っていた。でも想像より来てくれた」、

また各会場で「お客さんが増えている」と、ステージ上からの実感を話している。

”風は吹いている”、 マイペースだけど一歩ずつ進んでいけば、ひろしまMAPLE★Sが

いつか”47の素敵な街へ”行き、その街で多くの人が集まるライブができる・・・

アタシは、そんな夢見るオトメのような”希望的リフレイン”を描いていたの。

元メンバーの丸本遼（まるもとはるか）さんも、関東に帰ってきた時に言っていた、

「来年はせめる！」。

2015年が過ぎ、訪れた2016年。街がまだ眠りの中にいる1月2日土曜日、赤坂。

時間は、「名探偵コナン」が謎解きをはじめる午後6時。ひろしまMAPLE★Sは、

グループ史上最大となるワンマンライブの舞台、「赤坂BLITZ」に立った。

3年前にゼロから始まったオリジナル曲は、活動を続ける時間に正比例するように

数を増やし、23曲にまでなっていた。

赤坂BLITZのステージでは、ライブの前半に初期に発表したアイドルらしいポップスを、

そして後半は、ひろしまMAPLE★Sらしいクラブミュージックをベースにした、

盛り上がる曲をノンストップで披露し、そして最後はひろしまMAPLE★Sを代表する曲

「RPM」で〆た。

あかりんさんは、この大舞台に「不安があった」とTwitterに書いていたが、会場は

満員にこそならなかったが、ひろしまMAPLE★Sが”ここにいたこと”を見届けようと

ボクが知る限り北海道から九州まで全国からファンの方が集まっていた。

その場所に集まった多くの人が思ったことは、たぶん共通していたと思います・・・。

ひろしまMAPLE★Sならもっと上へ行ける、そして「どこまでだって連れて行ってくれる」。

そんな、”君のことが好きだから”と集まった人たちに見守られる中で、彼女たちは

大きな発表をする。それは、例えるならば”Reborn”。

グループ名を、始まりの場所である広島の名を降ろし、「MAPLEZ（メイプルズ）」へと

改めることを最後に発表した。

〇MAPLEZ：2016年1月3日～2017年3月26日

2016年、ひろしまMAPLE★Sから「MAPLEZ」となり始まる、新しい旅。

ではアタクシも列車を乗り代えましょう。今度はー！！”恋のブギ・ウギ・トレイン”だぜ。

もちろんこの列車も一般には、東海道・山陽新幹線「のぞみ」と呼ばれております。

向かう先は変わらず東京。ホームには立ち食い蕎麦ではなく、きしめんの店が見える。

走る度に車窓から見える景色が変化する様に、ひろしまMAPLE★SもMAPLEZへ変化、

そして、あかりんさんも移動の時などにAKB48からE-girlsをよく聴くようになっていた。

それは四角形の辺の長さを答える算数の問題で、問題文に直線EGと出ただけで

「E-girls！！」と大声を出すくらい病的に。この事をきっかけに、E-girlsの4枚目の

アルバムのタイトルは、「E.G. CRAZY」に決まったそうですよ。（2ちゃんねる情報）

中国地方から関西を走ってきた列車が、東海地方最大のターミナル・名古屋駅に到着し

列車から多くの人が降りるように、MAPLEZのメンバーは8人となった。

一方で新たに乗車する人がいる様にグループは初めて2人のサポートメンバーを迎える.

その1人、中村美音（なかむらみおん）さんはPerfumeやBABYMETALのSU-METALが

通った、アクターズスクール広島の出身だ。だからどうした、と言われれば・・・、

返す言葉は一言もございません！！

とにかく、そんな新たな顔ぶれも乗せてMAPLEZは、冬へと走り出すお!（でんぱ組.inc）

ではー、心躍ることぜんぶ大好きな方は”Follow Me”。アーンド、”READY GO”です！

ひろしまMAPLE★SがMAPLEZとなり、いつものライブ活動と並行して始めた試み、

それは自らの主催によるライブ、「MAPLEZ CHALLENGE!!」。

あかりんさんと仲良しの山塚はるの（やまつかはるの）さんやモリワキユイさんらがいる

山口の山口活性学園（現：Yamakatsu）、大きなライブの前などにメンバー同士が

エールを送り合っていた東京のアイドルカレッジ、など共に上を目指して活動してきた

全国各地のアイドルと2組で行う対バン形式のライブ。

そんな活動の中で、春が間近に迫る3月20日。MAPLEZは、1つの曲を初披露する。

それは攻撃的なバキバキのエレクトロサウンドに、超重低音のドラムが合わさる曲。

タイトルは、「始発列車はまだ来ない」。

ひろしまMAPLE★Sを代表する曲が「RPM」なら、こちらはMAPLEZを代表する曲。

ミュージックビデオがないため曲をお聞かせできないが、この曲について宙音美憂さんは

「仮歌の段階から一番ヤバい曲だった！」と、クロちゃんの音程で教えてくれたしん！

作詞・作曲・編曲は、ひろしまMAPLE★Sの時から変わらずOscillophoneが担当。

そして振付けは、広島県在住のコレオグラファー・MIKKA（ミッカ）さんが手がけた

メルボルンシャッフルをベースにした、EXILEばりに激しく踊るダンスが付けられた。

MAPLEZに、Rising Sunが始まったかのように早々に射す明かり。

そしてこの曲をもって太陽が真上から照りつける初めての夏に、MAPLEZは”出航さ!”！

その幕開けは6月、東京。場所はAKB48が拠点とする秋葉原、この街にあるスペース、

「秋葉原カルチャーズ劇場」。上の階にはハロー！プロジェクトの元総合プロデューサー、

つんく♂さんが手がけるカフェがあって･･･。さらにこの日、MAPLEZが立つステージには

秋葉原を拠点とするアイドルグループ・でんぱ組.incがいるという、ゴチャついた状況。

そんなでんぱ組.incが見守る中で、MAPLEZは新曲「始発列車はまだ来ない」を含む

5曲をノンストップで繋いだライブを、ステージで披露した。

そのパフォーマンスを、元でんぱ組.incの夢眠ねむさんは、このように評価した・・・

「MAPLEZさん、バッキバキ！」。それが、この頃のMAPLEZだった。

ひろしまMAPLE★SからMAPLEZへ続く道の中で”One Two Three”と数を増やして、

24曲になったオリジナル曲のバリエーションは、まさしく”COLORFUL POP”。

そして活動に比例する様にセットリストのパターン、またファンの方の数も増えていった。

あかりんさんは休日にカラオケへ行き、「おどるポンポコリン」を振りコピで歌っていたが、

3年間、歌って踊り続けた結果、彼女たちの知名度や存在は、デビューの時とは

比べものにならないくらい広く知られるようになっていたと思う。

そんな、活動を始めて4回目の夏だった。

学校の花壇に”ヒマワリ”が咲き、”Mr. Snowman”も溶ける本格的な夏が訪れた7月2日。

MAPLEZは、新幹線「のぞみ」が名古屋駅から向かう、横浜へと降り立った。

向かう場所はE-girlsが所属するプロダクション「LDH」のある中目黒からは、電車1本で

行ける、みなとみらい21地区にある赤レンガパーク。

開催されていたのは3大アイドルフェスの1つに数えられる、「アイドル横丁夏まつり!!」。

海に面した屋外の会場。そこに設営されたステージは・・・、パスポートを持っていない

アタシは見たことがありませんが、分かりやすく言うならば、”自由の女神”レベルに

高く、そして大きい。

一方の入場料が、ディズニーのスターライトパスポートに張る金額を払って見に来た

お客さんのエリアはといいますと、 デコボコした堅い土とその上にハゲかけた芝生･･･

アイドルとそのファンが立つ場所の差が、”北風と太陽”くらい違った。

だが、ロケーションは抜群。上空には雲がほとんどかからない青空が広がり、そこから

降りそそぐ夏の暑い陽射し、ステージの上からは遠くまで広がる濃い青の海も見える。

その場所に、MAPLEZとして初めてフェスの舞台に出演する彼女たちを見るために、

幾重にも人の層が作られるほど、観覧エリアには多くの人が集まった。

その楽しい輪の中に入れないアタクシは、集まった人の一番後ろにポツンとスタンバイ。

それは、いつかのPerfumeのライブを見た時とダブる。

スカスカだったフロアも見てきた、フェスへ出演したがステージが小さな時もあった・・・

でも一歩ずつ着実に歩みを進めて、彼女たちは3年の時間をかけ、大きなステージと

そのパフォーマンスを見るために多くの人が集まる景色にまで、辿り着くことができた。

ボクは時々、彼女たちのライブをファンの方の一番後ろで見ることがある。

それはステージはもちろんのこと、フロアの様子も見たいから。多くの人が彼女たちの

ライブを見て、”CANDY SMILE”を浮かべ楽しそうにしている光景を見たかったからだ。

MAPLEZとして初めて立った、フェスの大きなステージ。でもパフォーマンスはいつもと

変わらない。変わっていたのは、彼女たちに期待する人たちでいっぱいの観覧エリア。

あとあかりんさんの髪型が1日目がハーフツイン、2日目がポニーテールだったこと。

見た目も含めて、彼女たち自身も、今の状況を大きく変えようとしていたように思う。

このステージは、後にMAPLEZに加入することになる、中野なこ（なかのなこ）さんが、

違法アップロードされた「YouTubeで見て、本当に凄かった！」と堂々と言っていました。

・・・\おーまわりさーーん/。でもねーーーーー！！

MAPLEZにとって初めての夏には、さらに”Love, Dream & Happiness”が詰まった、

”うれしい!たのしい!大好き!”なステージが待っているのです。

そのステージを前に、夏の7月23日から秋の9月11日へと向かい、彼女たちは

MAPLEZとして初めてのツアーを始める。その舞台は全て、収容人数が500人を超える

ライブハウス「CLUB QUATTRO」。

「CLUB QUATTRO TOUR 2016 -RUMBLING,PULSATION-」と題したツアーは、

広島・大阪・愛知・東京・広島の4ヶ所5公演、会場は全て過去最大の規模となった。

さらにメンバーの脈打つような思いを表現していくことをテーマに掲げ、その全公演が、

メンバープロデュースにより行われることが高らかに発表された。

ボクがひろしまMAPLE★Sと出会い、2nd ”Anniversary!!”を迎えていた。

これまでの間、ずっとボクが思っていたのはあかりんさんを始めとした彼女たちが、

ずっと続いて欲しいという思い。その思いはいつしかフロアが多くの人で埋まって欲しい、

率直にいうと「売れて欲しい」という気持ちに、自己啓発セミナーに通った人みたいに

変わっていた。

CLUB QUATTROツアーも始まり、”E.G. summer RIDER”のように夏を駆ける

MAPLEZに、もっとも暑い夏の8月がやって来た。

そして彼女たちが4年半を費やして放った”希望の光”に導かれる夏の虫さんのように

”未来を信じて”そして夢を持って、高本いづみ（たかもといづみ）さんが初めて

関西出身のメンバーとしてこの夏、MAPLEZへ加わる。

新しいMAPLEZとなり向かう先は、これまで出演が叶わない、そんな人面犬のような

信じるか信じないかはアナタ次第な”ウワサWassap!”も囁かれた舞台・・・

世界最大のアイドルフェスティバル、「TOKYO IDOL FESTIVAL」！！

この舞台に立つ意味は、 東京から遠く離れた地方、そして小さなステージから始めた

女の子たちにとっては大きい。

実際、元メンバーの川原亜美さんは「マジホンマ出たい！」と、”マジ”と”ホンマ”を重ねた

サンドウィッチマンが 「何言っているか分からない」とツッコミそうなことを言っていた。

卒業していったメンバーも含めて、多くの広島の女の子が出演を希望していた舞台。

何よりこのTOKYO IDOL FESTIVALへの出演をきっかけに、その後の活動に

弾みを付けたアイドルも過去にはいる。

そうなりますと登場するのが、前回のBlogを偶然にも読まれた方にはお馴染み・・・

近所の世話焼きおばさんこと、アタスィーーーーーーー！半年ぶりに、”ただいま!”。

まずは自撮りが苦手なあかりんさんに、「自撮りは増やさないの？」とダル絡み、

続いて当時は茶髪だった天野名雪さんに、「髪は黒い方が良くない」とイラないお節介。

その結果、デビューから4年半、MAPLEZが待ち望んだ、TOKYO IDOL FESTIVALが

近づく頃、あかりんさんは髪の毛を初めてーー・・・、

「金髪」にしたの！！TT←チョコレートプラネット

理由についてあかりんさんは、タメ口で「髪を軽い感じにしたかったの!」と言ってました。

列車での旅に於いて、魅力の1つが景色。広島から東京へ向かって走る列車は、

名古屋駅と新横浜駅の間に、最大の見所がある。

それは名古屋駅を出発して約50分後に姿を見せる、日本一高い山、富士山。

2016年8月5日、金曜日。東京のベイエリア、お台場でMAPLEZにとって初めての

TOKYO IDOL FESTIVAL 2016が華々しく幕を開けた。

ひろしまMAPLE★Sが結成される前の2010年から続くTOKYO IDOL FESTIVALは

この年、出演するアイドルの数は200組を超えた。

その中でMAPLEZに用意されたステージは、開催3日間のうち2日、計4ステージ。

この1つにMAPLEZのファンの人の記憶に、腕の根性焼きのように強く残っていると思う

時間がある。

それは8月7日日曜日、午前11時55分から正午12時10分までの15分間。

MAPLEZが立ったのは地上100メートルの高所、フジテレビ湾岸スタジオの屋上に

設営された、その名も、「SKY STAGE」。

その時間は、あかりんさんがアイドルとして活動した約6年半に渡る時間の中で経験した

数多のライブの中で、もっとも印象に残っていると話していたライブ。では・・・！！

神回を、ご覧ください！！

2016年、あかりんさん&MAPLEZ。初めてのTOKYO IDOL FESTIVAL in SKY STAGE!

地上から100メートルという高所にあるステージ、頭上には僅かの雲しかない。

そして後ろに広がるのは、紺碧の空。

結成からの4年半、自分たちはその場所に立つことが出来るのか、心の片隅にあった

世界最大のアイドルフェスティバルへの出演が実現した時間。

希望を叶えた”Shiny girls”、7人の顔には揃って笑顔が浮かぶ。

そのステージでMAPLEZが1曲目に選んだのは、サビにこのような歌詞がある曲・・・

「無限に碧く碧く続く空の向こうへ 願いが叶うように前を向いた」。

曲名は、「ウルトラネイビー」。

想いとは、メンバーそしてステージを見届けたファンの方それぞれで違うかもしれない。

でも共通するものがあるならば、それはBメロに書かれている歌詞と同じ想いだろう、

「キミとならきっと どんな場所にだって 行けるんだ」！

アイドルだから卒業を決める子も多い、メンバーの人数は結成時の半分になっていた。

普通の女の子から、ひろしまMAPLE★SそしてMAPLEZとしてアイドルになった

元メンバーも含めて1人1人が築き上げてきた1つの集大成の形として、7人は

TOKYO IDOL FESTIVALのステージに立つことができたのだと、ボクは思う。

あかりんさんは夏を前に「この調子でいくと、TIFは死にますね。」と話していたけど、

ステージを後ろから見ていて、多くのファンの方がキュン死したと思いました。

そんな”ショコラ”も溶ける暑い夏を通過し、そして秋へ向かい、MAPLEZが続けていた

CLUB QUATTROを舞台としたツアーも終盤に差し掛かっていた。

アタシが行ったのは9月の東京と、その1週間後に設定されていたファイナルの広島。

メンバーがプロデュースするツアーで、あかりんさんはファイナルの広島を担当する。

広島県民が、アタシが来ることに拒否反応を示していたのに、広島へ行くことを

決めたのには、あかりんさんがライブを初プロデュースする以外にも理由があった。

ファイナル公演の8日後、9月19日にひろしまMAPLE★SそしてMAPLEZの原点である

彼女たちが誕生した場所、広島にある劇場「STUDIO MAPLE」の閉鎖が決まっていた。

ツアーに合わせてイベントがあった訳ではないが、最後に”サヨナラ”しておこうと・・・

ハイパーメディアクリエーターのパソコン遣いでチケットを取り、”Express”に乗った。

↑が現在は、ファミレスの「サイゼリヤ」に変わったことで、知っている人にはお馴染み、

知らない人にはどうでもいい”Introduction”を挟んでしまったと今、書きながら

反省をしている、「STUDIO MAPLE」です。

アタシが訪れた際は、よくその上の階にあるマンガ喫茶に宿泊していましたの・・・

元メンバーの川原亜美さんに、「泊まるなら良い場所があるけん！」と斡旋されたので。

STUDIO MAPLEの店内は、NHKやイギリス・BBCのようなジャーナリズム精神がない、

可愛い女の子にしか興味がないファンの人たちは基本、撮影はNG。

しかし折角なので、そんな”約束の場所”の内部を渡辺篤史さんになった気分で、

少し建もの探訪してみましょう。

センターの立ち位置で、ギャルのような裏ピースをかましているのが、あかりんさん。

で、写真手前左の赤茶色のヘアが元メンバーの城谷るり（じょうやるり）さん、

右端の茶髪が天野名雪さんですね。

・・・ギャルサーか！

この写真は店内で行われたMAPLEZのライブで、写真撮影が許された時のモノです。

でもご覧の通り店内は、警察の取り調べの時に顔に向けられるライトのごとく逆光、

これがギリギリちゃんと撮影できた、まさしく”Diamond Only”な1枚なの。

そんな思い出がつまった「STUDIO MAPLE」から、彼女たちがMCの練習をしながら

歌や振付けの復習をしながら、そしてファンの方の反応に胸を高鳴らせながら、

何度かアーケードを歩いて向かった、徒歩5分程の所に広島CLUB QUATTROはある。

9月11日、秋が近づく広島の街はよく晴れていた。

そんな街でバイトをしながら歌とダンスを習えるからと、うっかりアイドルになってしまった

あかりんさんプロデュースによる、MAPLEZのショーケース。

メンバーがプロデュースする、この日までの公演は、セットリストや演出は元より

初めての様々な試みがメンバーによって考えられ、 公演は趣向を凝らしたモノとなった。

曲の大サビを”Dance Dance Dance”と3回繰り返したり、ステージからフロアに降りて

パフォーマンスをしたり、メンバーからのお土産を抽選でプレゼントしたり、

また16曲連続のノンストップ���イブに向けてファンの方と一緒に準備運動したりもした。

そんな個性が詰まったツアーのファイナルで、あかりんさんが掲げたテーマは･･･

ファイナルだからこそファンの人と一緒に楽しめるようなライブにする、という考えから

「MAPLEZの王道」。

あかりんさんがそのオープニングについて 、「NEW! メイプルチャレンジ 小泉明音」で

話していたプランを、スマホゲームをやりすぎて指紋がなくなった指で書き起こすと・・・

「アー写で顔を（順番にスクリーンに）映して、5・4・3・2・1系。ゼロで、あーし。」、と

江戸時代の花魁みたいな一人称で言っていたのですが･･･、事務所が却下！！

代わりに、ステージにはバックドロップ幕が掲げられた。

そのステージは「まずはゆっくり聞いてください」という思いからグループで唯一のソロ曲、

あかりんさん独唱の「Echoes」でステージの幕は静かにあがった。決して・・・

美味しいところを1人で持っていこうとした訳ではない、と今でもアタシ信じてる！！

2曲目の始まりと共にメンバー全員が、ステージに登場。序盤はユニット曲やコラボ曲、

さらに初期の頃に発表した曲を中心に構成、後半にMAPLEZのキラーパターンである

イントロから盛り上がるクラブミュージックやロック調の曲でセットリストを組み・・・

本編の最後は、MAPLEZの代表曲である「始発列車はまだ来ない」でシメた。

そのライブはMAPLEZの王道であり、かつここまで活動してきた3年間の集大成。

公演時間は約2時間に及び、100%の力でパフォーマンスをした曲は21曲にのぼる。

ステージ終盤では、ボクが見た2年の時間の中でたぶん初めて目にしたと思う、

パフォーマンスの途中で下を向いた時などに、苦しそうな表情を浮かべるメンバーの

姿もあった。

それでもメンバーは1人も欠けることなく、再びアンコールでステージに舞い戻る。

ライブが終わった後に、この理由について聞くと、あかりんさんは言っていた・・・

「ファンの人が応援してくれるなら、私は頑張れる！」。

そしてアンコール、あかりんさんは、1曲目に東京へ行くきっかけとなった曲「BRIGHT!!」、

2曲目に、初めてのTOKYO IDOL FESTIVALのステージで歌った「ウルトラネイビー」、

そして最後は、ひろしまMAPLE★SとMAPLEZのライブを〆る王道「RPM」を選んだ。

それが、MAPLEZの秋、CLUB QUATTRO TOUR 2016-RUMBLING,PULSATION-の

クライマックスであった。

そしてこのステージでは3ヶ月後の冬、”Boom Boom Christmas”が過ぎた年の暮れに、

前年を超える収容人数を誇る、お台場に建つライブハウス「Zepp DiverCity」で

単独公演を行うと発表した。

その収容人数は最大で、バチカン市国の人口を超える2000人以上だ。

名古屋駅から走っている列車は、新横浜の駅が近づくにつれて再び、漆黒が口を開く

トンネルへと何度も吸い込まれる。距離こそ短いが、車窓を幾度も黒い闇が覆う。

冬が近付く頃、年末に単独公演をすると発表していたZepp DiverCityのスケジュールに

手違いがあることが分かり、MAPLEZは会場の変更を余儀なくされた。

変更された新たな会場は収容人数最大で1823人の、「ディファ有明」。

収容人数2000人を超えるMAPLEZ史上最大のステージは、”未来へ”と先延ばしされた。

他にも、暑い夏から寒い冬へ向かう時間の中で、世のマダムたちの大好物である

ワイドショーで取り上げられそうな、ドタバタ劇が次々重なった。

メンバーの卒業や脱退、ワイドショーにも取り上げられたフリマ問題、移動時の事故・・・

2016年、暮れの元気なご挨拶をする前に、「ごめんなさいのKissing You」級の、

”エスオー エスオー エスオー エスオー SOS”、”これは緊急事態ね レスキュー”なことが

続いたのー。

それらの問題ですが、Twitterをやっていないアタクシに、あかりんさんは・・・

「知ってる？最初の言葉は・・・、『そ』！」など楽しいクイズ形式にして教えてくれました。

・・・正解しても喜べないよっ！！いつも遅れてハートを削られるのが、アタシィー♡

でも、負った傷は、彼女たちの方が大きかった。

色んなことがあった2016年を締めくくるライブは、”Merry × Merry Xmas★”が過ぎた、

12月27日。世間は、仕事納めの日であり平日でもあった。

本州付近に低気圧が接近し、朝から冷たい小雨が降るその日、MAPLEZの8人は、

今は姿を消した東京・江東区にあったホール「ディファ有明」に立った。

単独公演だったけど、広い会場は、ボクが彼女たちと出会った時に戻るような

フロアを花道やセンターステージで潰しても空間が目立つほど、少ない人だった。

その突きつけられた現実と集まったファンの方の前で、あかりんさんはステージで

1つの発表をする。

数日後に始まる2017年に広島を離れて、東京で始まる新たなユニットに加わる事を。

この時期くらいに、ボクはあかりんさんに聞いたことがある・・・

「アイドルを辞めようと思ったことはないの？」、って。

この質問に、あかりんさんはこう答えた。「1回だけ辞めたいって言ったことがある」。

それがいつの話なのかは、ボクは知らない。

時計が回路により止まらない様に色々あった2016年も”機械仕掛け”に”Bye! Bye!”です。

渋谷の交差点で”Pink Champagne”が抜かれ、車の上でティーンが暴れる街フェス、

年越しが開催され、2017年がやって来た。

”White Angel”がいつ舞い降りてもおかしくない、寒い2017年の1月。ボクは広島にいた。

それはグループにとって、「はじめてのおふかい」。その抽選に当たったアタシはー・・・

親の付き添いなく、途中で道に迷って泣いたりしながらも、キセルをせずに電車を

乗り継ぎまして、ライブが無いのに in 広島ーーーーー！！

2017年1月22日、”Party in The Sun”day。何をやったのか、”君に秘密を教えよう”。

歌って踊るのがお仕事のMAPLEZが、2チームに分かれてお料理！

そんなMAPLEZが作ったお料理は、当時の記録によりますとですよ・・・

左から、城谷るりさんは、こんがりキツネ色を通過しギャルのような褐色の「クレープ」。

宙音美憂さんは作る物をロール白菜からハンバーグに変更、最終的にできたのは「鍋」。

その横、あかりんさんはcookpadを鬼の検索をして作った、「しょうが焼き」。

右端、天野名雪さんはキッチンに散らかさずフライパンに運良く残った「チャーハン」。

以上、MAPLEZが一生懸命つくった、千鳥くらい「クセがスゴい！」、 料理4品でした！

出来あがった料理は、みんなで会食。感想は、もちろん「美味しい！」という賞賛の嵐。

なぜならファンの皆さんは、脳科学者・茂木健一郎センセイから学んだ・・・

MAPLEZを褒めて伸ばす、ピグマリオン効果を実践しているためです。偉ーい！！

この日から1週間後の1月29日、渋谷にあるスペース「SOUND MUSEUM VISION」で

MAPLEZは、約1年続けてきた体制で最後となる単独ライブを行った。

あかりんさんが新しいグループを始める日は、刻一刻と近付いてきていた。

その事についてあかりんさんはステージでこの日、「最後の挑戦」、そう表現した。

MAPLEZが始まった時からいるメンバーは、たった1年の間で半数になっていた。

グループが生まれ変わるように、3月に始まったツアーで新たに3人の女の子が加わる、

これでもう一度、MAPLEZは復調するのではないかと、ボクは淡い期待を抱いた・・・

でもツアーで巡った会場は、収容人数が350人の場所でも埋まることはなかった。

ツアーを終えると、あかりんさんは束の間の休息に入った。

それは次のグループに向けて、雨でも降ったら新たな花が咲くように・・・。

たった1年と少しの間に、色々なことがあり、彼女たちを取り巻く状況は180度変化した。

その変化を目の当たりにしてきたメンバーやファンの方それぞれに想いはあるだろう。

実際に来ることを止めたファンの人もいた。

それでも、あかりんさんが、そしてMAPLEZがアイドルを続けた理由は推測するなら・・・

それはきっと、あかりんさんがずっと言っている言葉だと思う。

「みんながいるから私はがんばれる！みんながいるから私は笑顔でステージに

　立てています！」。

”Snow Time”が終わり春の気配が近づく 季節に、ボクは鼻水を垂らしながらそう思った.

E-girlsと同じLDHに所属するラッパーのSALUくんは、あかりんさんがアイドルの

スタート地点に立った2012年に発表した曲「I GOTTA GO」で、こう歌っている・・・

「楽しいことだけではない でもすべて楽しもう」。そして、「あの街で勝負さ」と！

・・・ということで、ここまで読まれた方に悲報です。このBlogももうちょっとだけ、

”THE NEVER ENDING STORY”とさせていただきまーす！

〇ヲルタナティヴ：2017年3月26日～2019年3月31日

ここまで広島を出発した列車は、中国地方を抜け、関西を巡り、東海地方を通過して

約870キロの距離を、”ある車掌”さんの運転で走ってきた。

列車が停まっている駅、そこは広島からギター1本を持って出てきたミュージシャンの

矢沢永吉さんが降りた崎陽軒と港町の駅、新横浜。

その時から長い時間が経った2017年、春の足音が近づいてきた頃、あかりんさんも

料理が苦手なのに、ひとり広島から勇気と覚悟をもって東京へ来るという・・・

宇宙飛行士・アームストロング船長が言ったような、大きな一歩を踏み出した。

東京へ向かう移動の電車の中で、寝ることが趣味のあかりんさんが、どんな夢や

その先の未来を見ていたかは分からない。でもその手には未来を埋める、家族からの

メッセージがしたためられたスケジュール帳があった。ちなみにですが･･･

あかりんさんは「メイプルチャレンジ」というDVDの中で「弟の虎次郎（とらじろう）です」と

弟さんを紹介していますが、それはアタシが見たところペットのワンちゃんだったので

たぶんスケジュール帳にメッセージは書いていないと推測されます。

では東京までは近い、先へ進みましょう。

あかりんさんの最初の”ステップ”である、ひろしまMAPLE★Sのスタートをボクは知らず、

あかりんさんにバカにされた。なので今回は・・・、やる気だけは誰にも負けていません！

あかりんさんが、東京で始める新しいグループの”エピソード”を、お隣の国・中国の

インターネットポリスくらい監視、チクイチ見逃さないように追い掛けたいと思います。

ちなみに東京へ来た後、あかりんさんに好きなミュージシャンを聞いたところ

思わぬ答えだったのが、星野源さん！ということでーーー！！

そのグループはまずデビューの日から発表された、その日は3月26日。ドヤ顔で・・・

「SUN」！DAY！

続いてはユニット名、その名前は「ヲルタナティヴ」 と発表された。

そして最後に公開されたのはメンバー。その数はあかりんさんに加えて4人の女の子で、

MAN WITH A MISSIONやサカナクションと同じ、5人。

目指す場所は、ケイスケホンダくらいビッグマウスに「世界」とTwitterで発表した。

ヲルタナティヴ・デビューまでのカウントダウンが刻一刻と進む中で東京へ拠点を移した、

料理が苦手なあかりんさんはといいますと、「よるごはん…」や「スフレオムライス」など

大戸屋を中心とした外食の、ご機嫌なツイートをしていましたー！

そして、その日はやって来る。2017年に春が近づく3月26日、渋谷にあるスペース

「SOUND MUSEUM VISION」で、あかりんさんがまさに”生まれ変わり”スタートをする

ヲルタナティヴはデビューを果たした。

ひろしまMAPLE★SやMAPLEZの時に出会ったファンの方から新しいファンの方までが

見守る中で行われたデビューライブは、オリジナル5曲に加えてひろしまMAPLE★Sの

2曲をカバーした、計7曲が披露された。

・・・って、怪しげな情報サイト「ロピロピ」に書いてありました。

そうなのアタシ！Twitterに登録をしていないので通知がこない、そのため仕事の間も

迷惑防止条例に引っ掛かるレベルでTwitterを見ていた結果・・・。

仕事が、死ぬ！！そのためデビューライブが見れないという、繰り返される悪夢。

そして発達しない、知恵。「助けてくださーーい！」と、世界の中心で叫びたくなりますね。

それはデビュー2日の3月27日、1stシングルのリリースを公に発表した日も同様Death.

ここまで来たら開き直って、日本人の義務の1つである勤労が”地獄でなぜ悪い”。

でもアタシ、いつまでも死んでいる場合ではない。結果、ボクがヲルタナティヴとなった

あかりんさんを初めて見たのは、デビューから4日が経過した3月30日でした。

その場所は、渋谷の商業施設・渋谷モディの中に入る、「HMV&BOOKS SHIBUYA」。

デビュー2日でCDのリリースを発表したヲルタナティヴは、ギネスブックに掲載されている

NAPALM DEATHの曲「You Suffer」くらいの超高速で、1stシングルのリリースイベントに

突入していた。ボクが初めて世界を目指すヲルタナティヴを見たのは、お金が掛かる事で

”ドラえもん”級に世界中で知られているインストア・ライブだったの。

ひろしまMAPLE★S時代は集客に苦労したこともあった、CDの販売と新しいお客さんに

見てもらう、2つの狙いがあるレコードショップで行われる無料で観覧ができるライブ。

その日は平日ながらイベントが始まる”夜”8時、観覧スペースには多くの人が来ていた。

では、ヲルタナティヴを初めて見ましょう。やる気だけは誰にも負けていないつもりですが

ブスとしての後ろめたさがあるので、最後尾でー！

ヲルタナティヴの曲は、星野源さんの”アイデア”が詰まった作品「POP VIRUS」の様な、

「オールジャンルを詰め込んだサウンド」と公式ホームページに書かれているのですが、

その通り、ポップス、クラブミュージック、”Soul”、ロックなどオリジナル曲は多彩だった。

ただ初めて聞いたアタクシの印象としましてはキャッチーさと印象に残るインパクトが、

将来、ライブ会場にダフ屋が出るには少し弱い気がした。 

MCを挟まずに、曲をノンストップで繋げるライブスタイルは、ひろしまMAPLE★Sと

MAPLEZを引き継いでいた。

フロアはデビューわずか4日ながら、コールなどが入りそこそこの盛り上がりだった。

だが難があるとすれば、それはステージの上。5人のダンスが、”Drinking”してから

”Dance”したみたいに揃っていないことに加えて、声量にもバラつきがあった。

これは最近の「アメトーーク！」、それか「ナダル・アンビリバボー」ばりに・・・やっべぇぞ!

あかりんさんが、ヲルタナティヴとなって変わったのは、曲やダンスだけではない。

衣装も！

あかりんさんは、陽キャな女子インスタグラマーかと思うお腹チラリした衣装を着用・・・

また髪の毛は、黒い方が良くないと言い続けたアタシの言葉を完全にシカトした

犬のヨークシャテリアみたいな、かわいい薄茶色だったわ。

では、ライブを見た後は、今後長い付き合いになるかもしれないメンバーに、ご挨拶へ

行きましょう。

サブスクが登場する前の時代だから、掟ポルシェさんが言う、ベテランの大人として

常軌を逸した枚数のCDを即買いして！

まずは初めて会う4人の女の子にご挨拶をしまして、最後にあかりんさんです。

ヲルタナティヴとなってから初めて会う、あかりんさんは・・・

「（他のメンバー）誰にも、名前聞かれとらんかったね！！」って、ニコッとしていました。

ディズニーシーに入園できるくらいの金額のCDを買った結果、メンバーの誰からも

興味を持たれなかったのが、アタシのヲルタナティヴの最初です。これはー・・・！

YZERRさんとでんぱ組.incを、再召喚です 。

「ゼロじゃねえマイナスからのスタート 舐めんな」、”Continues”！

ヲルタナティヴとしての活動を始めたあかりんさんだったけど、広島を拠点に活動する

MAPLEZのメンバーでもあり、ヲルタナティヴの活動が中心ながら形式上は、

2つのグループを兼任していた。

では、こんまり流片付け術に習って、アタシの気持ちも整理しましょう。

曲やパフォーマンス、メンバーの人数で選ぶなら、MAPLEZ。でも、ボクは今回、

アイドルを見るようになって初めて、「人」で見続けるグループを決めた。

このBlogを読んでしまった方が、ドン引きしているのがヒシヒシと伝わってきますが・・・、

アタシ、そんな空気に負けない！！

あかりんさんが東京でアイドル活動をすること、それは、これまで毎月だったライブが、

毎週へ変わる。さらにいきなりのリリースイベントで週一どころか休日”Nothing”で毎日。

内閣の年金問題くらいアタシの資産に不安もありますが、あかりんさんが言う

「最後の挑戦」を、あかりんさんから苦情がこないのを良いことに、可能な限り

見ることに決めたの。

完成にはまだ遠い状態でスタートしたヲルタナティヴだったけど、その環境は振り返ると、

あかりんさんがやって来たこれまでのグループの中で、最も恵まれていたと思う。

最初からオリジナル曲が用意され、その中の曲を収録したCDの発売も決まっていた、

また結成2ヶ月後には、ミュージックビデオもYouTube上で公開された。あとあと・・・

売上げランキングで知られるoricon主催の大きなイベントやテレビの音楽番組出演など

多くのレールが敷かれていた。今は未完成だけど、いつかは完成すると思っていた。

しかーし、ヲルタナティヴが始まって2ヶ月、メンバー2人が早々にグループを後にする。

春にデビューしたが、ヲルタナティヴは、夏にはヤバイTシャツ屋さんやダチョウ倶楽部と

同じ、3人になっていた。この展開には、上島竜兵さんもきっと言うだろう・・・

「おいおい、聞いてないよー！」。あとIKKOさんが、「まぼろし～」って！

ヲルタナティヴにとって初めての夏は例年と変わらず暑かったけど、アタシには、

BAD HOPより2年も早く訪れた、COLD IN SUMMERだった。

3人になったけどヲルタナティヴは、MAPLEZが4年半の長い時間を費やして、

やっと辿り着いた世界最大のアイドルフェスのステージに、デビューから5ヶ月で立った。

でんぱ組.incの「ムなさわぎのヒみつ?!」同様にアタシの胸中も、”信じらんないっ”だもの.

そんなこの夏、あかりんさんは初めてグラビアの撮影にも挑戦をした。

そのグラビアは企画と連動しており、アイドル10人が参加しファンの方の投票によって

優勝者が決まり、最終的に単独でマンガ誌のグラビアを飾れるというモノだった。

投票券はマンガ誌1冊に1枚付いているため、お金を出して投票券を買うという、

成人になって初めて知る公職選挙法に基づいた総選挙だった。

善良な国民であるアタクシですから、もちろん司法のメスが入らない程度に投票券を

爆買い！

アイドルのファンになるとCDだけでなく、雑誌も複数冊購入しなくてはならないことを、

アタスィー、初めて知ったの。女性ってホントにお金が掛かるわね。

ステラおばさん似だけど美魔女を目指してコパトーンを塗らないと”肌”を美白に

保てなさそうな夏真っ盛りの8月6日、あかりんさんは約半年ぶりに兼任していた

グループ・MAPLEZのメンバーとしてライブに出演する。そこは一度、夢破れた場所。

収容人数最大で2000人を超える、お台場にあるライブハウス、「Zepp DiverCity」。

ステージが用意されたのは前年、MAPLEZが夢を叶えたTOKYO IDOL FESTIVAL。

あのSKY STAGEから、さらに高みへMAPLEZは行く��とができた。

フロアを埋める人は、全員が彼女たちのファンではない。

それでもMAPLEZを、2000近い人が見ることは揺らぐことのない事実。

「キミとならきっと どんな場所にだって 行けるんだ」と、彼女たちは1年前に歌っていたが

本当に行くことはできた。

その巨大なフロアには、MAPLEZさらにヲルタナティヴのファンの人も集まっていた。

続けることは、辛いことも多いけれど、続けないと実現できないことはやっぱりある。

色々なことがあり、魔女の宅急便みたいにおちこんだりもしたけど、そのステージに立つ

あかりんさんとMAPLEZは、元気でした！

限られた時間のライブは、MAPLEZを代表する曲「始発列車はまだ来ない」でスタート、

そして、フェスのフロアが人で溢れた@JAM EXPOの1曲目「BLAST×BLAST」を繋ぎ、

そこから、色々なことが起きてもひろしまMAPLE★SとMAPLEZを好きでいてくれた

ファンの方に”Present”をするように、「Boom! Boom! Miracle Emotion」から

「Bright!!」を、トム・ブラウンの”ギャグ”みたく合体!させた、キラーなセットリストを組み。

最後は、彼女たちを代表する曲「RPM」で〆る約20分のノンストップのライブを

2000人の前でやり切った。

たぶんMAPLEZからは見えなかっただろうが、ボクが見ていたフロアの付近では、

彼女たちがずっと言い続けていた「ファンの人全員が楽しめるようなライブ」の景色を

Zepp DiverCityの中でも垣間見ることができた。

そして屋外だったSKY STAGEと違いZepp DiverCityという屋内の会場だったけど、

顔に汗と笑顔を浮かべたファンの方たちがいる景色は1年前と何も変わらなかった。

小さなステージでゼロから始まって、Zepp DiverCityまで行くことができたMAPLEZと

比較をすると、”Down Town”にある中小企業の社長令嬢くらいには恵まれた環境で

始まったヲルタナティヴ。

でも人気の曲を封印したり、曲のセットリストが固定化したり、動画がほぼ無かったり、

その活動の差は、フットボールアワー・後藤さんの言葉を借りますと・・・

高低差ありすぎて耳キーンとなるわ。そしてアタイ、心が病む！

その結果、まず症状1･･･。 ヲルタナティヴのライブで、前方へ行くことを止める。

続きまして、症状2･･･。 特典会へ率先して行くのを止める。

あかりんさんはかつて「グループを辞めたい」と言ったことがあると言っていましたが、

ヲルタナティヴが結成された最初の夏に、ボクは、グループを見続け��ことを止めようと

思った。ヲルタナティヴへの熱が冷めていった。

そんな夏も終わろうとする頃、急にあかりんさんから言われた言葉がある・・・

「わらって！」。（注：モーニング娘。の飯田圭織さんパートの練習ではありません）

夏が過ぎ、列車の車窓から見える木々に明るい色がつく”季節”、秋がやって来た。

その秋は、あかりんさんが走り続けるレールに、2人の新しい女の子を連れてくる。

1人は九州でのアイドル活動を終え、カニ道楽のバイトもブッチぎった未夢（みむ）さん、

もう1人は新潟出身、小指を立ててマイクを握る女子大学生、三島凛（みしまりん）さん。

ヲルタナティヴに初めて、新メンバーが加入した。

2人はそれぞれ、ライブを見てまたCDを聞き、ヲルタナティヴへ加わる決心をした。

オーディションの期間は、2人で”Pair Dancer”もしくは南極に置き去りにされた犬の様に

支え合い、そして2017年9月2日にヲルタナティヴとなった。

この2人の加入をきっかけにグループは少しずつですが、変化を始めまーす。

ヲルタナティヴに、新メンバーの次にもたらされた変化、それは「曲」。

これまで 、オールジャンルを詰め込んだサウンド、としていた音楽性から、

老眼に加えて最近は乱視も入ってきたアタシでも、目指す方向が識別できる

新曲たちを発表する。

まずは、パンクとポストグランジにアプローチしたロック調の曲を、2曲。

続いて、EDMとハウスのクラブミュージックにアプローチをした曲を、2曲。

音楽のジャンルに縛られないのはアイドルの1つの強みではありますが・・・

ヲルタナティヴの楽曲を手掛けるOscillophoneが得意とする曲調に寄ったことにより、

ヲルタナティヴらしいと聴こえる音楽の軸が立とうとしているように感じた。

さらにステージも上また、楽屋で衣装の”スカート”をヒラヒラさせてジュリアナダンスを

踊っていた大学生の三島凛さん、幼少期からダンスを習っていた未夢さんの2人が

加わったことで、グループダンスの見え方も段違いに良くなっていった。

・・・となりますと、見た目が悪いのに加え内面もダメージジーンズくらい荒みきっていた、

アタシのメンタルも復活！

新しくなったヲルタナティヴは、10月に大阪の街を舞台にしたフェス「MAWA LOOP」、

さらに日本三大アイドルフェスの1つを主催する「@JAM」のイベントなどに出演・・・

少しずつですがこの時期、ヲルタナティヴにファンの方が増えてきた。

そして”Dead Leaf”が地面を覆い尽くし、”Snow Men”が街をかざる冬を越えて、

”桜の森”が花開こうとする結成から1年が経とうとする春、ヲルタナティヴは初めての

ワンマンライブを開催する。 

その場所は物騒タウンこと新宿・歌舞伎町にある、収容人数最大で800人のライブハウス

「Shinjuku BLAZE」。

スタート早々にメンバーが減り、3人で迎えた夏、そして秋に再び5人体制となり、

ロックとクラブミュージックの4つの新曲を発表した、ヲルタナティヴ。

彼女たちが目指す方向は、超メルヘンなうえに不思議ちゃんなアタシが思うにですよ・・・

いま世界で人気がある音楽といま国内で人気がある音楽、そんなジャンルの曲を

可愛い女の子たちがダンスと一緒に魅せるグループだと・・・、乃木坂46のCMの勢いで

思いマウス！！

そうして2018年4月1日、9曲まで増えたオリジナル曲にひろしまMAPLE★Sの2曲の、

合わせて11曲をもって、事情があって4人になったヲルタナティヴは1st ワンマンライブ、

タイトルを「THE WORLD」と名付けたステージに立った。

紹介が遅れましたが、↑が「THE WORLD」の時のヲルタナティヴです。メンバーは左から

「ストリートファイター」のエドモンド本田のようなポーズをきめる元SKEカフェの店員さん、

相沢奈那（あいざわなな）さん！

隣は、お肉とコーラが好きな、育ち盛りの男子小学生みたいな味覚の、あかりんさん！

そしてコンプラに引っ掛かるリリックを書くラッパーをアタシにお薦めするJD、三島凛さん!

右端は、給料をネオバターロールにつぎ込んでいたワンパクな肥後もっこす、未夢さん！

直前にメンバーが脱退するトラブルがある中で開かれた、ヲルタナティヴとして最初の

ワンマンライブ「THE WORLD」。

フロアは、後方を少し関係者席で潰したけど、そのパイプフェンスの仕切りいっぱいまで

大学4年生を2回やったアタシの”予想”を上回る、多くの人で埋まった。

その勢いのままに、夏を前にした6月に2枚目のCD「ヲルタナティヴ EP」を発表する。

「ヲルタナティヴ EP」には、デビューの時に渡されたクラブミュージック調の1曲に加え、

2人の新メンバーが加入した前年の秋に発表したポストグランジにアプローチした1曲と

クラブミュージックであるEDMとハウスにそれぞれアプローチした2つの曲、

さらにエレクトロサウンドとパンクロックが融合したような新曲1曲の、5曲が収められた。

あかりんさんは、これまで11枚の音源に参加をしていますが、ボクが一番好きなのが、

この「ヲルタナティヴ EP」です。

・・・ということでー、同じCDをお酒の力を借りもせず、再び狂ったように購入。

その病は、東京だけに留まりません。ヲルタナティヴは2枚目となるCDを手土産に、

あかりんさんの地元である広島へ凱旋をします。

それはヲルタナティヴとして初めての”ツアー”、「2 SETS of BABEL」の始まり。

アタシも、「桃太郎電鉄」の祟られたビンボー神のように、その後を着いていきます。

ツアーは広島・名古屋・大阪・東京の4都市を巡る、各地でゲストを招いての2マン形式。

スタートの広島の会場は、広島市内にある収容人数が250人ほどのライブハウス、

「SECOND CLUTCH」。

ひろしまMAPLE★SそしてMAPLEZとして幾度か立った、広島CLUB QUATTROには

届かなかったけど、同じ施設の中にあるタワーレコードに、あかりんさんは帰ってきた。

そのあかりんさんを記念に、親戚のババアみたいにアタシのらくらくホンで、

”フィルム”に残しておきましょう。

ツアーでは、新たな2人のメンバーがヲルタナティヴに加わることが発表されていた。

でもね、ホモ・”サピエンス”について書かれた論文くらい説明がややこしいので

簡潔に言いますとですよ・・・、

ツアーを経て活動に至ったのは、鈴屋もずく（すずやもずく）さん1人だけでした！！

この2018年の夏、あかりんさんは兼任していた1年と少しの時間を過ごしたグループ、

MAPLEZを卒業して、ヲルタナティヴに専任することになる。

あかりんさんがいなくなったMAPLEZについて、最後にMAPLEZへ加入したアイリさんは

「ツラかった…」と言っ・・・、いやこっちも寂しくなるので精いっぱい明るく補整をしましょう

「ツラタン！」って言っていましたー！

そんなMAPLEZは2018年の7月29日、およそ2年半の歴史に終止符を打つ。

ひろしまMAPLE★Sから数えて、約5年半での解散だった。

いつだったか、あかりんさんがいないMAPLEZのライブを、ボクは見たことがあった。

そのステージには、あかりんさんの活動の中心がヲルタナティヴになった後に、

グループに加入した何人かの新しい女の子たちもステージに立っていた。

この子たちがMAPLEZをずっと守っていてくれていたんだと、その姿を見てちょっとだけ

涙が零れそうになった記憶が、アタシにはある！気ーーー持ち悪ーーーーーーい！！

でも泣いてばかりはいられません、気を取り直して前��進みましょう。

8月、ヲルタナティヴは2年連続となるTOKYO IDOL FESTIVALに出演、アタシは

チケットを購入したけど、出演したステージはチケットがなくても観覧できる場所だった。

そして9月、グループ結成から2度目のワンマンライブを渋谷にあるライブスペース

「WWW X」で開催。そこでは、あかりんさんと長く活動を共にしてきたヲルタナティヴの

結成時のメンバーである相沢奈那さん、そして活動が苦しい時期に加入した未夢さんが

グループを卒業をした。

・・・アタシに憑いている悪い災いをもたらす霊よ、早く身体から出ていってください！

再びメンバーが3人となったヲルタナティヴは最後にMAPLEZのメンバーであり、後に

Meteonomiconとして活動する宙音美憂さんと流川彩菜（るかわあやな）さんが、

サポートの形でグループに加わり、そして9月27日から約1ヶ月の間、活動を休止した。

それは、あかりんさんが新たな女の子たちと出会うために。

初めてその女の子たちと会ったのは、少し時間は遡り2018年8月28日だったと聞く。

ヲルタナティヴに新たに加わる女の子、彼女たちがヲルタナティヴに出会った背景は、

それぞれ異なる。

ある子はTwitterでオーディションを知って、 ある子は曲が気に入って、ある子は以前に

活動していたアイドルグループのメンバーに薦められて、ある子はメンバーに憧れて・・・

それまでの道に別れを告げて、ヲルタナティヴに加わることを決心した女の子もいた。

そして2018年に秋が訪れた、10月20日土曜日。東京・下北沢にあるライブハウス、

「下北沢ReG」で、新たなヲルタナティヴはお披露目された。

ヲルタナティヴというグループ名には、「無限大」と「型にはまらない新しいもの」という、

2つの意味が込められている。

そんなヲルタナティヴは、あかりんさんの「最後の挑戦」の場でもあった。

何度かのメンバーチェンジもあったが、活動を続ける時間とともにオリジナル曲は、

結成時の5曲から、この時で11曲まで増えていた。2枚の音源もリリースした。

そしてミュージックビデオも2本を、YouTubeで公開している。

ボクがアイドルを見始めた10数年前、インディーズのアイドルがCDを一般流通させて

ミュージックビデオを発表することは、当たり前ではなかった。

アイドルに関する情報も少なく、対バンのライブやYouTubeにアップされている映像、

また僅かの口コミなどから、見て気に入ったグループをボクは応援してきた。

そして時代は変わり���アイドルが1つのブームとして盛り上がる時代がきた。

それまでアイドルに触れてこなかったであろう人たちが、アイドルが歌う音楽を聴き、

映像を見て、アイドルのライブ会場へ足を運ぶようになった。

最大時は日本全国に、およそ3000組ものアイドルがいたとも言われている。

メジャーとインディーの垣根はあったけど、色々なタイプのアイドルがシーンにいた。

そんな状況の中で、ボクは応援しているアイドルがいなく、地方を拠点に活動している

アイドルを進んで見ていた時に、偶然見たのがひろしまMAPLE★Sだった。

そのライブは、ボクの好きな音楽の系統の曲を、偶然、ひろしまMAPLE★Sが発表した

タイミングで、その曲をライブで披露した。そして、あかりんさんと出会った。

その時から、約4年半の時間が流れていた。

アイドルを取り巻く環境は再び大きく変わったけど、あかりんさんが立っているステージ、

そして、あかりんさんと一緒に何かを達成しようとする女の子たちを見ているのは

4年半の間ずっと楽しかった。

年が変わろうとする2018年の暮れ、12月27日の夜7時を時計の針が少し回った頃、

1つの発表が、Twitterのタイムラインに流れた。

あかりんさんがアイドルを卒業することを発表した。およそ6年目の、決断だった。

アイドルをずっと続けて欲しい気持ちは少なからずあったけど正直な気持ちをいえば・・・

正しい判断だとも感じた。卒業をする日が発表のその日から3ヶ月の時間があったため

実感が湧いていなかったのかもしれないけど、不思議と悲しさはなかった。

卒業を決めたあかりんさんと会ったのは、その翌日にあった渋谷でのライブだった。

前触れのない突然の発表だったこともあって、その日は平日だったけど多くの

ヲルタナティヴのファンの方が会場に集まっていた。

あかりんさんは、そんな多くの人それぞれに様々な言葉をかけていたと思う。

ボクには、「今の気持ちは？ごめんね」と、映画「HANA-BI」のラストシーンのような

言葉を言っていた。

2019年が迫る、”Week End”の12月30日。2018年最後のライブでヲルタナティヴは、

新たな曲を披露する・・・。それはMAPLEZの曲、「始発列車はまだ来ない」。

だが広島から走り続けた列車は、もうそろそろ終着点へ着こうとしている。

その列車は、品川駅に近づくと下降線を描く。高架から地上1階に作られたホームに

停車をするためだ。到着すると、多くの乗客が列車を降りていく。

もう、ここから新たに列車に乗る人はいない。

あかりんさんに聞いたことがある。「なんで、ヲルタナティヴをやろうと思ったの？」と。

その質問にあかりんさんは、こう答えた。「やってみる?・・・って聞かれたから」。

アイドルを始めた時も、あかりんさんはアルバイト感覚だった。

でもアイドルになりたくてアイドルを始めた女の子たちが、次々と辞めていく中で、

あかりんさんが長くアイドルを続けたのは、辛いことを少しでも上回る楽しいこと、

また大好きな”歌を歌うときは”「どれも良い曲」で、その曲を聴いて自分のことを

応援してくれるファンの方がいた。それが理由だと、プラス思考にボクは思う。

あかりんさんの卒業まで3ヶ月のカウントダウンが始まった。実感は、無いままだった。

たぶん多くの人がそうであったと思うが、それでもライブが行われる会場には、毎回、

多くの人が来ていた。あかりんさんを、昔から知っている人から、最近知った人まで・・・

その人の数は平日でも多かった。たぶん無理をしていた人も、中にはいたと思う。

特典会は、あかりんさんの卒業の日が近付くにつれて、並ぶ人の列が長く伸びていった。

それだけ、誰もがなんとか自分の中であかりんさんを残そうとしていたのだと思う。

ボクもまた残された時間を思い出に残そうと思った。でもね、あかりんさんは言った･･･

「毎回を楽しめばいいじゃん！」、と、それだけ。

3ヶ月、ちょうど90日の中に用意された約50のライブはあっという間に過ぎていった。

2019年も気がつけば冬を終え、ヲルタナティヴのライブの帰りに見上げた街の木には、

いつもより早い桜の花のつぼみがつき始めていた。

あかりんさんがアイドルを卒業するまで、残すところ1週間をきっていた・・・。

そんなカウントダウンが進む中で、あかりんさんは1つの特別なステージに立つ。

決して忘れられない、東京での思い出。それは・・・。

「あーちゃんなりの甲子園」！！

書いたのは、ひろしまMAPLE★SそしてMAPLEZと活動を共にし”Friend Ship”で繋がる

宙音美憂さん。

そういえばですよ、あかりんさんはかつてTwitterに、こんなことを書いていた・・・。

「あだ名、あかりんなの謎！メイプルに入ってからあかりんになってた。

  わかりにくいからあーちんと呼んでください♡」

そうなの、あかりんさんの正しいあだ名は、あーちんではないけど「あーちゃん」！

公式ホームページにも、そのように記述されている。アタシ、4年半もの間ずーーーっと

大きな間違えをしていたようです。”穴を掘”って入りたいところですが・・・、

ここまで来たら、後には引けない！このまま見なかったことにして、前へ進みましょう。

〇小泉明音なりの甲子園

いつもの春より、すこし早く桜の花が開いた、2019年3月26日 火曜日。

あかりんさんは東京で初めてのライブと言い張る、ボクが初めてひろしまMAPLE★Sを

見た、5年前の同じ頃に新木場で開催されたイベント「アイドル甲子園」に出る。

だが、そのイベント名は今回、いつもと少しだけ違う。

”メイプルのシンデレラ”と呼ばれていた、あかりんさんが立つのは、ティアラのように

自分の名前がイベントに冠としてついた、まるでシンデレラ・ストーリーみたいな

「小泉明音なりの甲子園」！これが、正式なイベント名に決まった。

これまでアイドルのグループ名がイベントに冠されたことはあったが、個人の名前が

冠につくのは、初めてのことだった。

平日の火曜日だが、渋谷の街は多くの人が往来している。その人の上に広がる空は、

いつかのお台場のように、青くよく晴れ渡っていた。

ひろしまMAPLE★Sを初めて見た時から、約5年の時間が経っていた。でも・・・

時は来た。それだけだ!（©サイプレス上野とロベルト吉野の名盤「LIVE@o-nest」より）

対バン形式のイベントは、平日にも関わらず”KIDS”じゃないと行けないような

午後5時過ぎに、1組目のアイドルのライブが始まる。

いつかのPerfumeのライブの時のように 、明治通り付近から街灯が立ち並ぶ道を歩き、

ボクが会場に到着したのは、イベントが始まってすぐの午後5時半近く。

入口を抜け階段を降り、フロアへ続く扉を開けると、強い明かりを放つ照明が、

会場となった渋谷のスペース「SOUND MUSEUM VISION」の暗闇を照らし出す。

そのメインフロアには、I Hate ”ワーク”、アイドル”ソング”LOVEずっきゅんな人が

すでに多く集まっていた。

あかりんさんを見続けてきた人の顔が、フロアには多く見ることができた。

会場では、あかりんさんと数々のステージを共にしてきたライバルたちが、イベントを

盛り上げる。

その中には、あかりんさんと長く活動を共にした、宙音美憂さん。

あかりんさんがヲルタナティヴに活動の軸を置いた後の、MAPLEZを守り続けた

流川彩菜さんやアイリさんの姿もある。その感動の裏で、アタクシはといいますと･･･

鼻の下を伸ばした顔で、カッスカスのペンで「WO!!」とグループ名のタグを書く

当時・中学生の、ヲルタナティヴ・神谷さくらさんとチェキを撮っていたの。ご陽気に！

でも、時間は止まってはくれない。時計の針は、回転を続ける。

フロアに集まった人が2013年1月に始まった、どの時間・どの場所で・どのグループで

あかりんさんと出会ったのかは分からない。

でも、その時間に終わりが近づいていることは、誰もが分かっている。

1つのステージは僅かな時間かもしれないけど、それぞれの人にとって大切な時間、

中には、卒業の日は都合が合わず、この日が最後というファンの方もいるであろう。

ボクは、あかりんさんを4年半見てきた。たぶん長く応援している方に入ると思います。

通常なら、そんなアタシに、集まった多くの方々も気を遣ってくれそうな気もしますが・・・

「小泉明音なりの甲子園」に於いて、ヲルタナティヴが登場する午後7時45分、

アタシの目の前には、多くの人が何重にも層を成した！！\アタシ、オワターー！/

なんならボクの位置は、最後尾の方が近いくらい。そうなの、フロア・・・、そこは！

弱肉強食の世界。

アタシクラスの、ばい菌みたいな下等生物などは前を譲っては頂けないのです。

それほど、あかりんさんは男性から女性まで多くの人に愛され、応援をされていた。

そんなあかりんさんを、最後に支えたのは、この女の子たちです。ご紹介しましょう・・・

左からー！！

一番左、hitomiさんの教えに反してご主人様を威嚇する元メイドさん、鈴屋もずくさん！

左から2人目は、同じクラスにハタチの人がいるキュートな高校1年生。神谷さくらさん！

その隣は、幽霊の「貞子」に似た髪型をして、いつも歯に真っ赤な口紅をつける・・・

かわいさとホラーが同居する新潟のオンナ、柊木ハツミさん！

センターは、もと陰キャで少年のようだったアイドル、小泉明音��ん。あかりんさん！

隣の氷結ストロングを飲んだようなテンションの人は、高校を留年した桃川もも子さん！

一番右は、インスタグラムで「#そうなんや」を押し売りするニセ関西人。三島凛さん！

以上、ヲルタナティヴの可愛さを100%伝えることができたと手ごたえを感じている、

メンバー紹介でした。

あともう1人、美里由奈さんはこの日は不在。この後に卒業を決めてしまうのですが、

最後に話をした時にボクは由奈ちゃんに「アイドルになって良かった？」と聞いていた。

由奈ちゃんは答えた、「あかりんさんとかファンの人とかにいっぱい会えて良かった！」。

そしてフロアの隅には、あかりんさんと一緒に夢を追い駆けてきたアイドルたち、

MeteonomiconやNEMURIORCAの姿もある。

さらにステージの下には、6年半の時間の中で出会った多くのファンの方たちが、

あかりんさんの登場を待っている。そう、全員揃って、「期待値はYes!」。

では、「ギュンギュンと成層圏を抜けてく」ほど楽しんでいこう！

フロアからは見えないバックステージ、そこでヲルタナティヴは、大切なライブの前に

円陣を組みメンバーが1人ずつ順番に「いち に さん」と掛け声を出すのが、恒例の

慣わしとなっている。

それが終わると、SOUND MUSEUM VISIONに、ヲルタナティヴのライブの始まりを

伝える曲が鳴り始める。

その曲は歌がないインストゥルメンタル、1曲目は、「w421（ウォール）」！

アイドルになるつもりがなかった女の子が、アイドルになって約6年半が経っていた。

グループで最年少だったその女の子は、いつしかグループを引っ張る存在になっていた.

その女の子がいつも立っていた場所、そこはステージのセンター。

1曲目の終わりが近づく頃、何度も立ったステージの真ん中へ、身長152センチと

メンバーの中で誰よりも小さいあかりんさんが、小さな歩幅で向かう。

そしていつもいた最も、「明かりが射す場所へ」立った。

では、行こう。ヲルタナティヴ in 「小泉明音なりの甲子園」！午後7時45分、開幕！！

会場に鳴るのは、ギターが奏でるノイジーなポストグランジのメロディ。

イントロでステージの前方へ、歩を進めた三島凛さんが大きく声をあげる・・・

「あかりんに最高のプレゼントをしちゃいましょう！」。

2曲目は、「ギヴミーメーデー ～明解に不正解な世界の端っこの真ん中で～」。

曲のタイトルのように、あかりんさんのスタートはグループの選抜に漏れて、

スタジオの端っこやバックステージで、アイドルの世界を見ることから始まった。

だがそんなグループもまたオリジナル曲がなく、カバー曲でのライブを余儀なくされた。

この歌のサビに、「メーデーメーデー 今日も明日も たぶん明後日も」 とあるように、

広島の女の子たちは、いつの日に抜けるとも分からぬ不安の中で、

ひろしまMAPLE★Sというアイドルとして活動を続けた。

でも続けていたら、プロデューサーから初めてオリジナル曲が渡された。きっと・・・

嬉しかったと思う。そしてその曲が収められたCDを、初めてみんなで売った。

「世界の端っこの真ん中で 声を聴かせて」、そんな風に自分たちのことを思ってくれる

ファンの人ができることを願いながら・・・。

ステージでは三島凛さんが、再び曲中でフロアを煽る。「（振付けを）一緒に！」。

目の前にはその瞬間、ステージを見て一緒にダンスを踊るたくさんのファンがいた。

では、そんな多くの人と一緒に、ライブも盛り上がっていこう。

ステージの中央で、縦1列にヲルタナティヴの6人が並ぶ。

イントロが流れる、それはオリエンタルなエレクトロのメロディ。そのイントロにリズムを

刻むように、MIX（ミックス）と呼ばれるアイドルライブ特有のファンのコールが被さる。

3曲目は盛り上がりの定番曲、「今宵夢酔夢想歌（こよいゆめよいトロイメライ）」。

メインヴォーカルを担当するあかりんさんが、歌い始める。その歌詞は・・・

「きっと此処は黄金郷 夢か現か」。あかりんさんは活動を振り返って言っていた・・・

「6年半のアイドル人生が夢だったんじゃないかって感じです」、と。

夢みたいだったアイドルの世界は、ひろしまMAPLE★Sの2枚目のCDでメンバーに

選ばれた事で現実となった。それから「夢みたいだって 夢じゃない現実」を続けてきた。

広島を出た場所でもライブができるようになり、訪れたその街にも、黄金郷のように

明るく華やかなステージでパフォーマンスする自分たちのことを好きになってくれ、

応援してくれる人がいてくれた。

クラブミュージックのプログレッシブハウスをベースとするこの曲は、サビに向かって

曲調が盛り上がっていく。その最大の盛り上がりへ向かって、ヲルタナティヴは歌う。

「蝶や鳥も皆集まったなら 全て忘れ 歌え踊れ」

そしてサビで、ヲルタナティヴとこの夜フロアにいるファンの垣根を越えた人たちが、

シンクロして舞う。

お気楽に始めたアイドルだったけど、ファンの方が少しずつ増えるにつれて、

いつしか本気になっていた。増えていく自分たちの曲は、「どれも良い曲」だった。

いつかの日、あかりんさんは言っていた。「私、短大、卒業したよ！」。

別の進む道もあったがあかりんさんはアイドルを続ける道を選んだ。だから今がある･･･

最後を前に、あかりんさんを見たいと思う多くの人がフロアに集まる景色が目の前に。

曲が終わるとヲルタナティヴの6人が、頂点が不規則な六角形をステージ上に描き出す。

それは4曲目、「夏の香のパ・ド・ドゥ」の始まり。

エレクトロハウスという音楽ジャンルにアプローチしたこの曲も、スタートは静か。

「遠い とおい 夏の日 熱い アスファルトの道 君と僕がいた街」と歌うあかりんさんの声、

そして僅かなエレクトロの音だけが会場を支配する。

この曲には、こんなメッセージが込められている・・・。いつか必ず会いに行こう、例え、

遠くとおく離れていても。

遠いようで近い夏の日、たくさんの思い出をファンの方と一緒に作ってきた。

ひろしまMAPLE★Sでは、小さなフロアに溢れるほどの人が集まった「@JAM EXPO」、

MAPLEZでは、初めてフェスの巨大なステージに立った「アイドル横丁夏まつり!!」、

そして夢を叶えた「TOKYO IDOL FESTIVAL」への出演とZepp DiverCityのステージ。

さらにこの日、あかりんさんを囲む5人のように、数多くの歴代メンバーと出会ったのも

夏の日だった。

あと、どうでもイイ、夏の怪談に登場する”化物”みたいな、アタシともー・・・。

そして歌詞に心を込めて、あかりんさんがサビをファルセットで歌う！

「君のいない いない 夜がまた 訪れて消えていっても 忘れないでね」。

君とはきっと、ファンの方にとってのあかりんさん、そしてあかりんさんにとっては

自分のことを応援してくれた全ての人のことを指す、そうボクは思う。

そんなステージにいるあかりんさんを、毎年違う景色を描いてきた夏の日のように・・・

キラキラとしたエレクトロハウスの音色と、照明の光が明るく照らし出した。

ヲルタナティヴのライブはこの日も、あかりんさんが長く続けてきたノンストップで行く。

ではそろそろ、ヲルタナティヴのキラーチューンを始めましょう！5曲目は・・・

「飴色リズム（あめいろリズム）」！！！！！！！

4曲目「夏の香のパ・ド・ドゥ」のベースとなっているエレクトロハウスから派生した

音楽ジャンルである、コンプレクストロにアプローチした曲。

その特徴は、曲の始めから終わりまでのおよそ4分間、とにかくアッパー！

イントロで三島凛さんが「盛り上がっていくよー！」 とフロアを煽る通り、ヲルタナティヴの

ライブを確実に盛り上げる・・・、きゃりーぱみゅぱみゅさんとでんぱ組.incリスペクトで

”きらきらキラー”な”キラキラチューン”。

Bメロでは、ステージ上のメンバーとフロアを埋めるファンの人たちが夏のEDMフェス並に

プチャヘンザ・スタイルでジャンプ、時間の進行を忘れるようにみんなで盛り上がる。

歌詞に、「時が赦すなら止まっていたいの それ以上は望まないわ」とあるように・・・。

あかりんさんがアイドルとなり活動した6年の時間の中で、残した曲の数は36曲に上る。

リリースしたCDの数は11枚、ミュージックビデオは9本。その1曲1曲に思い出がある。

宙音美憂さんは「始発列車はまだ来ない」、 流川彩菜さんは「アイソレーター」 、

アイリさんは「ENDEAVORRR」、そして「どれも良い曲」と言うあかりんさん・・・

そんな自分たちでも好きな曲が分かれる良い曲を、毎回作ってくれる人がいて、

その曲をステージで魅力的に見せることができるダンスを考えてくれる人、

また照明を考えてくれる人、音響を整えてくれる人など多くのスタッフがいた、

何より、それらの曲を���きになってくれるファンの方がいたからこそ彼女たちは・・・

「夢から醒めてないで」 、アイドルとして活動を続けてくることができた。

そのバトンはきっと、これからも受け継がれていくだろう。

この曲は、柊木ハツミさんが一歩前に出てステージのセンターで1人ダンスを踊る・・・

その後ろに、ヲルタナティヴの他のメンバーが立つフォーメーションで終わる。

曲が終わると同時にメンバーが立ち位置を移動、ステージ前方に2人、後ろに4人の

台形を描く。

聞こえてくるのは、シンセサイザーが鳴らす清んだメロディとストリングスを弾く音、

そしてあかりんさんの歌声。6曲目はトロピカル・ハウス調の曲、「かえろうよ」。

「街の喧騒 通り過ぎた風 季節の始まり連れて ずっと彷徨っていた心 撫でるよ」、

そんな歌い出しのように、故郷・広島を旅立ったあかりんさんは、春に連れられるように

街の喧騒がざわめく東京へ、最後の挑戦をするために来た。

彷徨っていた心もあっただろうが、この街にも一緒に夢を追いかける仲間がいた。

そして、自分の夢を応援してくれるファンの方がいてくれた。

「いつか見た夢が 記憶の奥の奥 同じように煌めくよ」

広島と東京で見続けた、煌めく夢。それは、ファンの方にとっても明るく煌めく夢のような

時間だったと思う。でも、あかりんさんはいつかの日に、こんなことを話していた。

「友だちと遊ぶ暇があまりない」のが悩み。6年半もの長い時間を、非”日常”の世界で

過ごした。

サビに向かい盛り上がるこの曲は、最後にヲルタナティヴとフロアにいるファンの方が

ユニゾンで、こんな歌詞を歌って曲の終わりへと向かっていく。

・・・「かえろうよ」。

では、ヲルタナティヴの「小泉明音なりの甲子園」も、そろそろ終わりへ向かいましょう。

最後を〆る曲は、疾走感のあるエレクトロのメロディにPunkサウンドが融合した・・・

7曲目、「Wonder Wander Lander（ワンダー・ワンダー・ランダー）」！

イントロでヲルタナティヴの6人がステージ前方に進み、6人揃ってフロアを煽る。

曲は、こんな歌詞で始まる・・・。「煌めいて見えるのが 描いた夢だ」！

一握りの女の子しか立てないステージのセンターで歌うことは、夢のような時間であり

またその時間を共有する大勢のファンの方が、あかりんさんの周りにはいた。

アイドルを目指していなかったまだ10代だった女の子は、ステージのセンターを任され、

歌をレコーディングして、CDをリリースし、またミュージックビデオの撮影もした。

そして全国に通用するアイドル・グループとして、幾度もツアーを行い、北は北海道から

南は福岡までを巡った。

さらに、ワンマンでのライブは、最初は広島の街中にあるイベント広場だったけど・・・

そこから目標だった広島CLUB QUATTRO、東京・赤坂BLITZまで辿り着いた。

アイドルになったからには出演したかったTOKYO IDOL FESTIVAL、一度は夢破れた

収容人数最大で2000人を超えるZepp DiverCityステージへも立つことができた。

テレビにも出演したし、インタビューも何度も受けた、嫌だったけどグラビアも飾った。

もしかしたら「その輝きが眩いなら 目指すは最果て 」と歌う、ヲルタナティヴが目指した

最果て、世界だけがあかりんさんが現実にできなかった夢なのではないだろうか・・・。

「僕らの想いが光るのは あの日の夢とWonder Lander」

ファンの人たちの想いも乗せて、6年半という時間の長さを飛び続けたあかりんさんが、

アウトロで宇宙のキラ星の様に手を瞬かせ、そして着陸船のようにステージの上で

静かに動きを止めた。ヲルタナティヴの6人が、ステージを降りる。

「小泉明音なりの甲子園」でヲルタナティヴは、過去の曲ではなく、あかりんさんが

走り続け、そして辿り着いた今の曲でステージを作った。

初めて見た「アイドル甲子園」で印象に残らなかった女の子は、いつしか多くの人を

魅了し、”恋”い焦がれられる女の子になっていた。だが、まだこれで終わりではない。

再び、あかりんさんがステージに立つ。今度は1人で、ステージのセンターに。

この日、特別に用意されたあかりんさんのソロステージ。その時間にあかりんさんが

選んだのは、ひろしまMAPLE★S時代に発表したソロ曲「Echoes（エコーズ）」。

規則的に鼓動する4つ打ちのビートに、キラキラとしたエレクトロポップのメロディーが

融合・・・、そしてそこに、可愛らしくも透明感のあるあかりんさんの歌声が重なる。

そうだった、ひろしまMAPLE★Sの曲、MAPLEZの曲、そしてヲルタナティヴの曲は･･･

あかりんさんの歌声があって1つの完成形となっていた。

あかりんさんのヴォーカルは、グループの大きな武器の1つだった。

そんなたった1人、ステージに立って歌うあかりんさんを、青色のライトが包む。

そして歌が2番に入ると、フロアから手拍子の音が沸きたつ。

あかりんさんは歌う、「鳴り止まない唄 ここからそっと また歩き出すよ」。

あかりんさんはアイドルを卒業して、ここまでには無い新たな道へ歩み出す。

その存在は、仲間にとって頼れる心強い存在、後輩たちにとっては目指す姿、

ライバルにとっては同じ夢を志した仲間、そしてファンの方にとっては希望だったと思う。

曲の最後のサビ、かつて「うさぎのおめめは?あかりんりん」と自己紹介をしていた

あかりんさんの周りを、月を周回する無数の瞬く星のように、ミラーボールが発する

明かりが、ゆっくりと輝きをもって回転した。

そして歌が終わり最後のMC・・・。「ファンのみんながいるから私は頑張れる、

ファンのみんながいるから私は笑顔でステージに立てています」、と言い続けてきた、

あかりんさんが集まった多くのファンの方に向かって、ありったけの想いを言葉に込めて

言う･･･！

「これまで頑張って良かった！」。

そのあかりんさんの顔は、笑顔だった。ライブの最後に、いつも歌っていた「RPM」の

曲の始まりと同じように。

- あとがき -

2019年3月31日、白金高輪 SELENE b2。ヲルタナティヴの3回目となるワンマンライブ、

「ヲルタナティヴ 3rd Oneman Live “Wheel of Fortune”」 をもって、あかりんさんは

自身のアイドル人生に終止符を打った。

数日前までテレビでは、その日の天気を雨と告げていたが、よく晴れた日だった。

午後4時半にスタートした、あかりんさん最後のステージは、その前に広がるフロアに

男性をはじめ女性、新旧のファンの方、元メンバーの水瀬もも（みなせもも）さんなど

多くの人がいた。

6年半前は多くなかったが、時間が経ち最後は多くの方に見守られて、あかりんさんは

ステージのセンターに、この日も立った。そのステージで、あかりんさんは言った・・・

「ひとりで歩いた道なんて、どこにもなかった」、そして「これまでムダじゃなかった」と。

6年半に渡る、アイドルとしての活動は広島で始まり、そして東京で幕を降ろした。

あかりんさんと同じ広島で育った現在、BABYMETALで活動するSU-METALこと

中元すず香さんがアイドルグループ「さくら学院」を卒業するまでの最後の1年間、

ボクはほぼ全てのライブを見に行ったが、東京駅に近い有楽町の東京国際フォーラムで

行われた卒業公演のステージでファンの人の前ではずっと笑顔だった中元すず香さんが

公演が後わり、ステージを降りた瞬間に泣き崩れたという話が大好きなのだが・・・

あかりんさんもまた、卒業のステージでは最後まで笑顔で涙を見せることはなかった。

三島凛さん、鈴屋もずくさん、桃川もも子さん、柊木ハツミさん、神谷さくらさん・・・

ヲルタナティヴの5人は本番前に涙を流したりもしたが、ライブが終わった後には、

口を揃えて言っていた。「ライブ中、本当に楽しかった！！」。

そんな、あかりんさんの卒業のステージの前に、ボクは1人のファンの方と出会った。

それはオーストラリアから来日した、外国の方だった。その方はボクに教えてくれた・・・

「明音ちゃんの卒業の時は、絶対に（日本へ）来ようと思った。」、と。

あかりんさんの夢の最後のピースである「世界を目指す」という目標もまた、ボクは、

実現できたのではないかと思うことに決めた。

900キロに渡り全速力で走ってきた列車が停まる。そこは終点の場所、東京駅・・・

ボクは列車を降りる。きっとだけど、忘れ物はない。

”ここにいないあなたへ”

2006年12月から始まった、ボクのおよそ12年に渡るアイドル・ファンとしての時間。

さまざまな女の子と出会い、そして別れを繰り返してきた。その時間の中で・・・

3分の1を超える4年半という、もっとも多くの時間を過ごしたのが、小泉明音さん。

あかりんさんだった。

出会いは今も、偶然とタイミングが合わさった、ミラクルだと思っている。

その出会いにより、モヤモヤする事もあったし、悔しい気持ちを持ったこともあったし、

残念な気持ちになったり、また心の中で怒りを感じたこともあった。

でも振り返るとそれ以上に、あかりんさんを見ていた時間は楽しい事でいっぱいだった。

あかりんさん卒業の日から3ヶ月が経った先月、ボクの自宅に手紙とDVDが届いた。

手紙を書き、DVDにメッセージを込めてくれたのは、あかりんさんだ。

その手紙の中であかりんさんは、長い時間を振り返って、前述したように・・・

「6年半のアイドル人生が夢だったんじゃないかって感じです。」と書いていた。

そんな手紙そしてDVDで、あかりんさんは共通して1つの質問をボクにしている、

「私のいないアイドル界どんなかんじですか？」、と。

最後に、あかりんさんから貰ったこの質問に答えてボクのBlogを終わろうと思います。

あかりんさんがいない今のアイドルシーンは・・・

ボクにとっては意味を持たない。アイドルのライブへ行くのは、終わりにしたよ。

[illaalli444]

『犬王』舞台巡り【山陽道編】

友魚の旅路／平家都落ちルートも巡りたいよね、という記録です。関西在住・北部九州出身なのでこの経路なんてもう数え切れんほど往復しているが視点を変えるだけでこんなにも新鮮な旅ができるってすごいなあと思う。

行った場所：腕塚（腕塚堂・腕塚神社）／草戸千軒町遺跡／厳島神社／花岡八幡宮／壇ノ浦古戦場・赤間神宮ほか

腕塚（兵庫県神戸市・明石市）

腕を埋めて腕塚。一の谷の戦いに破れ西へと落ちゆく途中で非業の死をとげた平忠度の腕を埋めたと伝えられる"腕塚"は神戸市長田区駒ヶ林と明石市天文町の2箇所にある。え どゆことじゃ？と思ったけど知りたいこと全部書いてある論文ありました（大坪舞2008「祭祀される忠度の腕ー伝承を引き寄せる場をめぐってー」『論究日本文学』88）。こちらを参考にすると、そもそも忠度死地は『平家物語』でも史実でも絞り込めない。両地の忠度伝承は、駒ヶ林は17世紀後半（腕塚そのものは19世紀）、明石は17世紀初頭（腕塚は17世紀後半）までは遡れそう、とのこと。

駒ヶ林の腕塚は一の谷からちょっと東に位置。地下鉄海岸線駒ヶ林駅が最寄り。長田港に面する民家に囲まれて"腕塚堂"がある。細い路地に入っていくけど看板や標石があるので迷いはしないと思う。ガレージみたいなお堂。北西に忠度胴塚もある（こっちは看板少なくてわかりにくかった。伍魚福さんの隣）。

明石の腕塚は一の谷から西へ10kmほど離れる。山陽電鉄人丸前駅下りてすぐの"腕塚神社"。神社といってもお堂はごく小さい。木製の腕は地元の彫刻家の方が奉納されたもので、これで患部を撫でるとよくなるとか（境内においてあった「腕塚神社縁起」より）。東南に忠度塚と忠度公園もある。駅をはさんで北の丘陵にある人丸神社は柿本人麻呂を祀るが、境内に"盲杖桜"があり目の見えない人とのゆかりが深い。このへんからは明石海峡と行き交う船たちがよく見えます。

当たり前ですが京都とは全然景色が違っている。南が海、北が山。海を眺めていると友魚としてはこのへんまでは始めて来た場所であっても（見えなくても）"知ってる景色"なんだろうし逆に平家の人びとにとっては都を落ちて流浪の身になってしまったことを思い知らされる景色なんだろうなと思う。

どちらの腕塚も、いまも地元の人に愛されているのが伝わってくるたたずまい。腕塚が複数箇所にあるの、後世の人たちが"物語"を求めた結果だと思うのでそんな人間の営みが愛おしくなります。

草戸千軒町遺跡（広島県福山市）

直接の舞台ではないのですが、湯浅監督がふくやま草戸千軒ミュージアム（広島県立博物館）の街並み復元模型に言及されていたので。博物館では中世の人々の生活に関連する出土品を沢山見られる。本編で町の人たちが持ってて印象的な曲物の容器もいっぱい並んでる。

草戸千軒町遺跡は当時の海岸線で芦田川の河口付近にあった中世の港町。友魚と谷一さんも寄ったかな？と思っていたのですが、拠点的な大都市というわけではないようなのと、どうやら14世紀後半は一時的に町が衰退していたようなので寄ってないかもしれません。友魚が魚をほぐしているシーンはまだ広島らしいので（オーコメより。広島を2年もまったり旅していたのはちょっと謎）、このあたりかなと思っていたのですが、お金持ちがの人がいるのは尾道とか鞆とかかな。

遺跡現地は博物館から西南約2kmに位置。調査後に掘削されあとかたもありませんが、法音寺橋に説明板が設置されている。橋を渡って芦田川の右岸には草戸稲荷神社と明王院（常福寺）がある。明王院は本堂が1321年、五重塔が1348年に建てられたものなので、友魚たちが見たかもしれない建物がそのまま残っていることになる。明王院入り口付近の石垣にはひょうたん形の石が組み込まれている箇所があり（現地に説明板あり）、犬王ポイント高いように思います。

厳島神社（広島県廿日市市）

あれに見えるは厳島（ここでお社は映さないの超好き）。斎き島＝神様をお祀りする島 として古くから信仰されてきた。1151年に安芸守となった平清盛は厳島神主家の佐伯氏と関係を深め、12世紀後半に海上の社を造営。その後何度か建て替えられているが、主要な建物の配置は基本的には変わっていないらしい。特に印象的な回廊は、現在のものは永禄～慶長年間（1558～1615）の再建。作中の回廊は、1241年に再建され、1537年に焼けたものにあたる。

干潮のタイミングで訪問したので、社殿が建ってるベースとの距離感がわかってよかった。友魚が落ちちゃっても自力で這い上がれそうな深さで安心（海の子なので心配には及ばないんだろうけど）。社殿が海に浮かんでいる姿が見られなかったのがかなり残念だけど、昼に干潮だと夜に満潮になる、という関係が理解できた。

大鳥居は改修中だったので足場が組んであり近くまで行けず。でも社殿の柱にもフジツボいっぱい付いてるのが確認できました。大鳥居も何回か建て替えられていて、現在のものは明治期の再建。1325年に2代目が倒壊してから1371年に3代目が建てられるまで空白期間があるので、友魚訪問時（1360年代後半くらい？）、実際には建ってなかったぽい。

しゃもじって琵琶みたいな形だな～と思いながらお土産見てたのですが、弁財天の琵琶っぽい工芸品としてつくられるようになったんですね。知らなかった。

花岡八幡宮（山口県下松市）

境内に友魚が雨宿りしてた塔（閼伽井坊多宝塔）がある。多宝塔の建てられた時期、立て看板では「室町中期」となっているのですが、ガイドブックやウェブ上で「室町末期」説も見るのでど～いうこっちゃと思っていたのですが、建築様式からみて室町中～後期、解体修理で見つかった木片に永禄3年（1560）の墨書あり、ということのようです（下松市HPより）。また、お宮そのものも創建当初の鎮座地から1489年頃に現在地に動いているらしい。作中で描かれているのは実際よりも少し下った時期の姿になるのかなと思います。

多宝塔の実物は思っていたより小さい印象を受ける。というか、ここに友魚があの感じで座っているのを想像すると、まだだいぶこどもだな...？！と感じました。

旧山陽道に面した丘陵上に位置し、高いところにあるのでめちゃくちゃ石段を登る。現代人にとっては雨宿りにちょっと寄るレベルを越えてるので、参道入り口あたりでお寺の人が友魚に声をかけたのかもとか想像します。

壇ノ浦古戦場・赤間神宮ほか（山口県下関市）

鴨の河原と同様、壇ノ浦も始まりの場所であり終わりの場所。

壇ノ浦古戦場跡は関門大橋の下関側のふもとに「みもすそ川公園」として整備されている。ちょうどこのあたりに友魚の暮らしていた集落があったのかなと想像できる景色。作中では霧に包まれて対岸は描かれていないけど、九州側の門司がかなり近くに見える。この土地も"境界"ですね。

赤間神宮は壇ノ浦古戦場跡から南西1kmに位置。壇ノ浦の戦いで入水した安徳天皇を祀る。江戸時代までは阿弥陀寺で、明治の神仏分離により天皇社赤間宮へ。1940年に赤間神宮に改称。1958年につくられた水天門は「波の下にも都がございます」の竜宮城を地上に造りだす意図でデザインされている。

耳なし芳一の舞台でもあり、境内の片隅に芳一堂あり。宝物館ではいろんな種類の琵琶も見られる。境内に平家蟹の標本も置いてる。

生きてる平家蟹は市立しものせき水族館海響館で見られる。海響館ができるまえの旧下関市立水族館は長府にあったのだけど、敷地内に"鯨館"という鯨形の建物があった。現在は中には入れないけど外観は見られます。小さい頃訪れたことがあって、でっかい鯨！のイメージだったけど今回再訪したら思っていたより小さいな...となりました。場所は関見台公園。下関は近代捕鯨発祥の地とされ、鯨とゆかりが深い。たまたまかもしれませんがモチーフの重なりが面白いです。

旅してこの文章を書くことで、山陽道、というか瀬戸内の海辺が友魚の旅路であり作中作（腕塚、鯨、竜中将）の舞台でもあるという重なりをはっきり認識できたのでよかった。この作品の重層的につくられているところが大好きです。

文献（本文中で言及したものを除く）

小川國治編 2001『長州と萩街道』街道の日本史43　吉川弘文館

県立広島大学宮島学センター2020「宮島 大鳥居のひみつ」

広島県歴史散歩編集委員会編2009『広島県の歴史散歩』山川出版社

ふくやま草戸千軒ミュージアム2020『瀬戸内の交流　まちのにぎわい　人のつながり』

峰岸隆2015『日本の回廊、西洋の回廊』鹿島出版会

山口県歴史散歩編集委員会編2006『山口県の歴史散歩』山川出版社

山口佳巳2008「仁治度厳島神社廻廊の復元的研究」『国立歴史民俗博物館研究報告』第148集

頼祺一編 2006『広島・福山と山陽道』街道の日本史41　吉川弘文館

[marie--biscuit]

���文化における東京と神戸の｢今｣

東京のレストランに行った時に感じるあの劣等感はなんなのだろう。コース料理の2.3時間の間に二十余年かけて培った私の味覚、記憶、常識は塗り替えられて、その衝撃に圧倒されて泣きたくなる時がある。

東京の食は目まぐるしく進化し続けている。世界中のありとあらゆる斬新なスタイルが次々と勉強されていて、そこに表現とセンスを練り込んで東京流に昇華されたものは絶え間なく我々を驚かせているし、世界も興味津々の、真新しくてホットな文化を生み出したりする。こういった未開の食文化を切り開いているのは若い世代だし、それを消費するのも好奇心旺盛な若者たちときたら、現代において、若い人間がこれほどエネルギッシュに回している文化のサイクルを他に探してもピンと来ない。私は東京でものを食うたび、常にアップデートされる最先端に瞠目する。

神戸。港で栄えた西洋文化の玄関口。フィリップ・ビゴが神戸でパン職人に指導したことが日本でのパン文化の浸透に一役買ったとか。東の浅草に西の新開地っていうのも聞いたことある。地味に華やかな歴史を持ってる気もするが、その割に東京や京都から神戸に帰ってくると｢止まってるなあ｣と思う。三宮センター街とかモトコー近辺とか歩くとめっちゃ思う。なんというか、残すことでいっぱいである。人というものは動かないものより動くものに惹かれるもので、化石みたいなセンター街の地面を見るだけで私はしけた気持ちになってしまうのだ。

しかしそんな動かない風景の裏側にあるのは明治維新後の文化の繁栄と、戦争。そして戦後の再興と、その後の大震災ではないだろうか。

新開地のグリル一平を考える。創業の1952年は、まだ戦後の食糧統制が続く時代だ。そんな時代に、当時栄えていた新開地に登場し、人気の食堂として昭和の神戸を駆け抜けたが、平成に入ると大震災の被害で店が崩壊。店主は再開を諦めるも地元の常連客が勝手に店を立て直して仕方なく再開したらしい(店主が引くほど客に愛されているこのエピソード大好き)。その後も神戸の代表的な洋食食堂として、今や元町や三宮、尼崎に支店を広げて精力的に営業している。

看板メニューのハンバーグの上の目玉焼きは、ハート型である。これは、常連客の愛のもとに続くグリル一平が私たちに還元する愛の印なんじゃないかと勝手に思っている。

三宮のもんや、御影にある御影公会堂食堂も、昭和初期から続く神戸の老舗洋食食堂だ。明治維新後の開港で生まれた独自の食文化。神戸が最新だった頃の、その遠くない昔生まれたものは、儚く消えそうになりながらも激動の時代を巡り、今も途切れず大切に守られている。

そんな時代の巡りを色濃く残す食堂で食べるものは素晴らしくていつも感動する。感動するわけは、｢美味しいから｣だけなのだろうか。色々考えて、気付いたことがある。戦前〜戦後に生まれた神戸の老舗食堂で、そこで食べることによって感じるもの。

それは戦後、震災後、神戸を支えたものの正体だ。

東京のレストランに行くと、クリエイティブに欠ける静的なスタイルの神戸の食文化と比べてしまって悲しくなる時がある。しかし視点を変えると、神戸には守るべき食文化があり、いまはそれを継承する時代なのかもしれない。守るべきものには、守ってきた人達が紡いだ愛がある。愛があるなら、そういうものを簡単に無くすなんて絶対にしてはならない。

時を超えて愛せるか、守れるか。と急に小田和正的なテーマで考えてみると、執着心とは無縁の東京の食文化はきっとこれに当てはまらない。対して、このテーマでこそ神戸の食文化の価値を表せるのではないかと思う。執着。そう、無くしてなるものかと執着してなんぼだろう。現に私がそうやって、約1世紀も受け継がれている食べ物を、あの時のままの場所で食すことが出来るのは、奇跡みたいな物語なのだ。

[vk-ento]

昨夜のビール キリン　一番搾り KIRIN ICHIBAN-SHIBORI 昨夜は103系に乗った後、須磨海岸からこのお好み焼きゆきへお邪魔しました。 こちらでは初めての、にくてん焼きをいただきました。 クリスピーでスジ肉の旨みが出ていて美味しかったです。 ゆっくりさせていただきました。 #ビール写真 #beerstagram #beer #キリンビール #ゆうべのビール #乾杯 #cheers🍻 #santé #prost #一番搾り #ichibanshibori #kampai #kirinbeer #ビール #飲酒タグラム #店飲み #ゆき #お好み焼き #にくてん焼き #そばめし #西神戸センター街 (ゆき) https://www.instagram.com/p/CpgSVwSSffw/?igshid=NGJjMDIxMWI=