#絵本劇

[noriaki-nakada]

【似顔絵】桑原和男さん（おくやみ）。

ブログ記事はこちら：https://wp.me/p72NAa-1Cm

[katoyoko]

[jajihealth]

中居正広さん、劇団ひとりさん、古市典久さんからコメントが到着！ 「中居正広のキャスターの会」が制作した絵本第2弾『ぱりんぐりん ドーン』が6月30日に発売される。 ｜株式会社マガジンハウスからのプレスリリース

※リリース内の画像を使用する場合は、クレジット（ペイリング・グリン・ドーン©Masahiro Nakai、劇団一人、古市典俊、テレビ朝日）を含めてください。 ■絵本の主人公は、中居正広描き下ろしの「サイくん」。 『ぱりんぐりん ドーン』は、番組レギュラーの3人、キャラクター監修・原案を中井雅宏さん、キャラクターデザインをひとり劇団さん、古市典久さんがレギュラーを務める、半年以上かけて企画・制作された絵本プロジェクト第2弾。プログラムの。 銃弾。 この物語の主人公は、2020年11月に発売された第1作『♪ピンポンパンパンポ』で描かれた中居正広さんの謎のイラスト。かわいいキャラクターに変身！…

[koch-snowflake-blog]

本間 日陽 HOMMA HINATA

フリガナ ホンマ ヒナタ

ニックネーム ひなたん

生年月日 1999/11/10

出身地 新潟県

デビュー期 一期

血液型 B型

特技 　クラシックバレエ（小1から）、15秒で似顔絵を描く、ひとり〇〇（ごはん、映画、カラオケ、買い物、旅行、テーマパークなど）、どこでも寝れる

趣味 　映画鑑賞（月に最低5本は観ます）、カフェ巡り、占い（占ってもらうのが好きです）、日記をつけること（文を書くのが好きです）

好きな食べ物 　アイスクリーム！デザート類が好きです。

好きな言葉 　日々是好日

おすすめの楽曲　 AKB48「僕の太陽」：ソロ公演で1番最後の曲にするくらいだいすきな曲です。ファンの皆さんにとってわたしがこんな存在になれたら良いなあと思います。

新潟のおすすめポイント 　わたしの地元『鮭、酒、人情』の村上は、自然豊かで歴史ある城下町です。鮭、酒の他にも、村上茶、村上牛、柔肌ネギ、堆朱、温泉、笹川流れ、、たくさん特産物があり、地域の特色を活かした町おこしイベントも多くあるので観光にもぴったりです！ぜひ、劇場に遊びに来た際には少し足を伸ばして村上市でゆったり新潟を満喫していってください^_^！

一言メッセージ　 まだまだNGT48の為に、生まれ育った新潟でがんばりたいです。これからもよろしくお願いします！

　　

[elle-p]

Dengeki Playstation Vol.359 Persona 3 parts pictures and transcription.

影時間を巡る少年たちの群像劇

前作までの世界観を踏襲しつつも、まったく新しい物語が展開するシリーズ最新作。プレイヤーは、ペルソナという力を使える主人公となって、1日と1日の狭間にある “影時間” で、そこに巣食うシャドウと戦うことになる。学校や街の人との関係がペルソナに影響を与える「コミュ」や、爽快感バツグンの戦闘など、個性的かつ魅力的なシステムが満載。

GOOD メインストーリーはもちろん、「コミュ」や会話など、それぞれのシナリオが練り込まれていて楽しい。「コミュ」を育てることでペルソナも育つので、レベル上げの作業を必要とせず、サクサク進めることができる。弱点を突いた敵に追撃できるなど、爽快感だけでなく戦略性も高い戦闘システムは秀逸。

BAD 似たようなダンジョンが続くため、新鮮味は薄い。戦闘時の仲間の思考に不満を感じることも。

現代が舞台の人気RPG。合体を奥深くする「コミュニティ」をはじめ、弱点を突くことで戦闘が有利になる「プレス攻撃」を搭載。

コミックのように効果音が文字として出たり、ポリゴンキャラが細かいしぐさを見せてくれたりと、フィールド上での演出が凝ってマス。さらに、重要なシーンでは各キャラのカットインも入って、世界観&ストーリーにぐいぐい引き込まれましたよ。戦闘はオート攻撃やチャンス時にたたみかける「総攻撃」のコマンドもあって、テンポよく進められて◎。戦闘フィールドの探索も、仲間が勝手にアイテムなどを探し回ってくれる「散開」などの指示が出せて、サクサク進められたダス。難易度も最初に選べるし、これまでシリーズ作品をプレイしたことがない人もスンナリ楽しめるのでは？

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学園生活とダンジョン探索をいっぺんに楽しめる作品です。昼間は人間関係を築き、夜はひたすら冒険。一見昼夜の出来事は切り離されているようですが、昼間の行動がペルソナの強さに影響するなど、ちゃんと連動しているのがポイントだったりします。ダンジョンでは、どんどん探索するのも途中でひくのも自由。敵の弱点をつきながら効率よく戦うと、ごほうびとしてペルソナやアイテムがもらえるので、いわゆるザコ戦でもついつい真剣に。まったり遊びたいときにも、アニメーションのスキップつきの通常攻撃が便利。お気楽プレイが可能なイージーモードもオススメですよ。

90

「ペルソナ」「学園」というキーワードは残しつつも、完全に一新された世界観が新鮮です。昼間の学生生活で楽しめる「コミュ」の話がメインストーリー以上に気になったり、弱点を突き続けることでどんどん有利になる夜の戦闘が楽しかったりと、新しいシステムが作品全体をとおしてかみあってるのは見事。のんびりとした「学生」部分に、なんだかノスタルジーを感じずにはいられません。中盤あたりからダンジョン探索が単調に感じられたり、お約束の1発死でヘコんだりしますけど、そんな細かいことを忘れてしまうほどのめり込みました。夏休みじっくり遊ぶのに最適な1本。

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ペルソナ育成にも関係するコミュの存在がおもしろい。限られた時間をやりくりしてコミュを開拓&育てるところは恋愛SLGのノリだし。戦闘システムはシンプルだが戦略性もある。仲間のペルソナが固定されているだけに、弱点をつかれるとザコ戦でも苦労するけどね (先制攻撃が決まればなんとかなりますが)。ボス戦前にはワープポイントがあるので「帰還してセーブし、すぐボスのフロアに戻る」ことができる点も親切。依頼という小目的があるのも○。ただ、仲間の装備手順が煩雑 (ダンジョン内で個別に話しかける必要がある) など、不親切に感じた部分も少なからずあった。

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PERSONA NON GRATA

ペルソナ ノン グラータ

死を想え⋯！

MEMENTO MORI

次ページより

ペルソナ ノン グラータ

“歓迎されざる者”

シャドウを追い詰める生と死の12ページ攻略!！

『ペルソナ3』の真実に迫る橋野桂氏 (プロデューサー) × 副島成記氏 (アートディレクター) ロングインタビュー

Cogito, ergo sum

一我思う故に我あり一

橋野桂氏 × 副島成記氏

ロングインタビュー

『ペルソナ』ファン、RPGファンから多くの期待を集め、ついに発売の日を迎えた『ペルソナ3』。発売直後となる今回は、プロデューサー橋野氏と、キャラクターデザインの副島氏両名へのインタビューを敢行。『ペルソナ3』に散りばめられたさまざまなキーワードを紐解いていく。さらに、攻略情報となる基礎知識や、ゲーム内の5月までに判明するデータも掲載。インタビュー&攻略の2本柱で、本作の魅力に鋭く切り込む12Pをお届けしよう！

プロデューサー

橋野 桂 氏

本作のプロデューサーディレクターとして、システム、ストーリーなどを総括。スタッフの本作に対する熱い想いを見事にまとめあげた。

アートディレクター

副島 成記 氏

メインからコミュまで、ほぼすべてのキャラクターをデザイン。本作が持つマンガ調の演出にマッチした、魅力的な登場人物を誕生させた。

右で紹介している『ぺルソナ3』の生みの親、橋野氏と副島氏両名のロングインタビュー。ここでお届けする本作の成り立ちや世界観の内容に続き、次のベージからも「コミュ」「戦闘」「ペルソナ」「キャラクター」と、『ペルソナ3』の大きな軸となる要素を攻略情報とともに伝えていく。ゲームをプレイしただけでは決してわからない、さま ざまなヒミツがここで明らかになる！

■『ペルソナ』に触れたことがない人に遊んで欲しい1本

『ペルソナ』シリーズの前作にあたる『ペルソナ2罰』から6年という期間がありましたが、なぜ今、このタイミングで『3』を出されたのでしょう？

橋野桂 (以下橋野、敬称略) : 以前から作りたいとは思っていたんです。ただ、『真・女神転生Ⅲ』の直後から、さまざまなタイトルがほぼ同時に動き出して、私たちの時間が空いたことがきっかけですかね。それと、これまでどちらかというとコアなユーザー向けのタイトルが続いたので、これまで関連シリーズで遊んだことのないユーザーさんにも、手にとってもらえる可能性のあるタイトルを出したかったという理由もあります。

新しいユーザーを意識して、キャラクターデザインも副島さんにされたのでしょうか？

橋野 : 表面的にイメージをガラッと変えたいという意識はありました。ただ、それ以上に副島の絵の持つ雰囲気が、このゲームでメッセ���ジを送りたい対象の世代にマッチするという理由のほうが強かったですね。

実際、そのような話を聞いてどう思われましたか？

副島成記 (以下副島、敬称略) : これまでのシリーズでもキャラクターデザイン (※1) もしていましたけど、正直なところを言うと相当なプレッシャーでしたね。ただ、好き勝手にやると変わりすぎるかなと思ったので、変わりすぎないギリギリのところで調整しました (笑)。

完全なアニメーションムービーもシリーズではめずらしい演出だと思うのですが。

副島 : 最初からアニメでいこうというわけではなかったんですよ。『ペルソナ』シリーズは、ほかの『女神転生』シリーズほどクールではなく、少年少女の熱いストーリーだと思うんです。そうなると、キャラクターの表情は一番見せないといけない要素になるんですね。で、何かしらのムービーが必要になったときに、手描きの絵がいいねと。

今までのシリーズに比べて、システム面で大幅な変更が見られますね。

橋野 : システムを変える変えない、ということの前に、「ペルソナ」というものはなんなのかということを考えました。それは実際に心理学で社会に適応するための能力であったり、学園を舞台にしているだけに、若者ならではの葛藤を描いたりといった、根底の部分を考えていったんです。そこをキチンと描かなければ、「ペルソナ」がただの超能力になってしまう気がしたんですね。だから、システムは気にせず、まずはテーマをしっかりと練って、そこにシステムを乗せていくという形になりました。高校生活は3年間で限られていて、だからこそ輝くのであって、卒業に意味が出てくると思うんです。まずそれを描きたかったんですね。じつは最初、ゲームの期間は3年だったんですよ (笑)。

副島 : 『ペルソナ』という以上、学園という舞台ははずせないって話し合っていたんですけど、スタッフから3年はありえない、せめて3カ月だって (笑)。

■作品にこめられた「死」というテーマ

橋野 : 今の社会、とくに若者など “生きがい” が足りていないようなことを耳にしますよね。ジュブナイルとして若者にメッセージを送るとしたら、「死」を見つめ直すことで、今生きている「生」をも見つめ直す、生きがいというのは、死にがいと同義なのかなと思ったんですね。そう考えたとき、ゲームならではの “生きがい” の体験を提供できるんじゃないかなと⋯⋯。ここはあまり詳しくは言えないのですが⋯⋯。

副島 : 今もニートの問題とか、無気力な現状がこの先もずっと続くと思っている人もいるじゃないですか。それを望んでいる部分もあったりして。そういう人たちに死を意識させられればという思いはありましたね。その生きることの区切りをゲームに組み込みたいということから、1年365日に区切られたシステムを作りました。

橋野 : そういうリアルさは追及したつもりです。例えば、街にゴミのオブジェを置いてみたり、人の話し方なんかにもこだわりましたね。このゲームでそれぞれに何かを感じてもらい、少しでも何かよい変化へのきっかけになってくれたとしたら、作った意味があるかなって思います。

■新しい『ペルソナ』ワールドを彩る設定

橋野 : 設定面でいえば、影時間は「死」というテーマを象徴する形で作られた設定ですね。それに、主人公たちがみんなに見える世界で活躍するのではなく、隠された世界で活躍するという組織としてのカッコよさもあるかなってことで作りました。

副島 : 元ネタとしては、人間の脳内時計では25時間あるらしいってところからきているんです。なんで25時間あるんだろうっていう部分を創作的に解釈して、誕生した部分もありますね。

橋野 : あとは月齢もそうですね。最近のメガテンシリーズは月があるだけってことが多かったので、しっかりシステムに組み込みたい。そこから、月をストーリーの流れにのせたスケジュールが完成しました。あともう1つは、タロットの月が持つ「迷い」という意味の象徴として演出的に使ってますね。

ロボットや犬など、主要キャラを学生だけでそろえなかった意図というのは？

橋野 : 単純に、犬を連れて歩きたい⋯⋯という願望がありました (笑)。最初は韓流キャラもいたんですけど、増えすぎてさすがにカットしましたね (笑)。

副島 : 韓流キャラは設定もイラストも完成していたんですよ。サブキャラになることもなく、消えていったキャラですね。

橋野 : 逆にアイギスは最初から登場することが決まっていたキャラですね。というのも、ロボットだけに精神を持たないので、その部分を主人公の感情的な面と対比させたいというのがあったんです。また、本作のテーマである死への恐れがない存在として、欠かせない登場人物だったんですよ。

副島 : コンセプトよりも先に設定があったような気もしますね。なので、ストーリーやテンションもわからない段階で描き始めることになってしまって、描きにくかった記憶があります。

橋野 : はじめ、アイギスがヘリオスって機械を呼び出して、月面着陸するってイベントもあったんですけど、さすがにSFすぎるってことでカットしました。リアリティという面で悩んだんですけど、2009年には完成してないかなぁって (笑)。最初、副島は女の子ロボットというのに抵抗があったみたいなんですけど、アイギスこそがヒロインだからって説得して、なんとか。その反動で、機械むき出しのデザインになったの？

副島 : 別に反抗してそういうデザインにしたわけじゃないですよ (笑)。ただ、ハイテクな感じよりはノスタルジックなメカにしたかったんですね。まあ、半分は趣味なんですけど (笑)。

今回、ぺルソナ使いは召喚器 (※2) を使うことで、ぺルソナを召喚できますけど、アイギスやコロ丸は⋯⋯？

橋野 : アイギスは内蔵型のペルソナ召喚器なんです。コロ丸は、首輪の部分にコロ丸用の召喚器が付いています。

副島 : コロ丸はどうやって発動させているんでしょうね。首輪が絞まるとか？(笑)

橋野 : どうなんでしょうね (笑)。もともとは、覚悟を決めさせるロシアンルーレットからきているのですが。あれは自殺しているわけではないので (笑)。

作中、さまざまなところで前作のキャラらしき人物 (※3) が出てきますが、はっきりと登場させなかったのには理由があるのでしょうか？

橋野 : あまり意味がないので、はっきりとは登場させていませんね。ただ、まったく関係ないというよりも、同じシリーズとして世界のつながりを確認するうえで、彼らは彼らで大人になって生きているという設定を盛り込みたかったのです。

前作までは、スタッフのかたもゲームキャラとして登場していましたね。

橋野 : 今回は、内輪ウケになったら恐いなと思って意図的にさけました。ただ、「時価ネットたなか」は、シナリオ書いてる田中ですけど (笑)。ちなみにあの歌 (※4) の作詞は僕で、作曲がサウンドの目黒氏ですね。最初、西城秀樹の声質でって言われたんですけど (笑)。

歌といえば、今回のBGMの多くがボーカル入りですよね。

橋野 : だいぶハッチャけてますよね (笑)。今回は好きにやってくれていいって言いました。ただ、好きにやっていいぶん、テーマ的な言葉だけを与えて作曲してもらいましたね。そのテーマさえ入っているなら、今までシリーズのしがらみでできなかったこともやっていいっよって感じで作らせたら、好きなジャンルでできて楽しかったみたいです。ただ、ボーカルはバージョンが上がるたびに追加されてきて (笑)。最初ボーカルが入ってないからOKを出したのに、マスターアップの直前でボーカル入れてきたりしましたからね (※5)。

最後に、今このゲームを遊んでいるユーザー、またはこれからプレイするユーザーにひとことお願いします。

副島 : 絵に関していえば、グラフィカルな部分では挑戦的なことをやっていると思うので、最近のゲームにはない感覚で楽しんでもらえると思います。インターフェイスとか、ハッチャけたBGMとかも含め、そのあたりを注目してもらえるとうれしいですね。

橋野 : ある種、ワンパターンな型にハマったRPGに飽きた人にプレイしてほしいという想いはありますね。普通のRPGだったら1週間という流れの中で平日はカットしたと思うんです。いわゆる土日の大きなイベントが続くタイプですね。でも『ペルソナ3』は、平日の何気ない学園生活までキチッと描いている。だからこそ、土日のイベント的な部分がより楽しみになると思うんです。実験的な部分もあるとは思うんですけど、夏休みって長いなぁ (笑) とか、変にリアルな1年間を楽しんでもらえればと思います。

『ペルソナ』新章のすべてを語る⋯

PICK UP WORDS

用語解説

※1 【キャラクターデザイ ン】 副島氏は、今回以外にも過去の『女神転生』作品の多くに携わっている。前作にあたる『ペルソナ2罰』では、「トレビア～ン」という口癖が特徴の「ギャルソン副島」としてゲームに登場していた。

※2 【召喚器】 主人公たちが、ペルソナを召喚するために使う銃型のアイテム。じつは、撃つときのポーズはキャラごとに異なるこだわりよう。

※3 【シリーズキャラ】 本作の拠点となる寮のロビー。そこで見ることが可能なTVには、ファンならニヤリとできるキャラが数多く登場する。しかも、TVの内容はほぼ毎日変化するのだ。

※4 【時価ネットたなか】 ゲーム中に利用できる通販ショップ。前作までは、シナリオの里見氏をモデルにした「サトミタダシ」があり、店内に流れる脱力感あふれる歌が話題になった。

※5 【BGM】 シリーズ最高峰のセンスをほこるサントラが7月19日に発売！ゲーム内のすべての楽曲が収録されている。

※6 【女の子のコミュ (P.208)】 女の子のコミュのみ、一定以上仲よくなった段階で、ほかの女の子に話しかけると怒ってしまう。編集部内では「王道恋愛シミュレーションシステム」として、女の子コミュは非常に丁寧に扱われている。

※7 【セリフ (P.200)】 メインキャストのみならず人気声優がそろった本作。じつはスタッフに声優に詳しい人がおらず、近所のレンタル店で大量のアニメをレンタル。そのアニメを見ながら、キャラに合った声優をチョイスしていった。

Crescit enim cum mamplitudine rerum vis inqenii

一無垢なる者の力は課される命題の大きさにより成長する一

一日の流れとタウンマップから暴く

コミュニティ

本作を大きく特徴づけている「コミュニティ(以下、コミュ)」。戦闘にも大きな影響を与える交流のシステムを、1日の流れにあわせて戻ってくる。

1日は大きく分けて、昼間のコミュと夜の戦闘という流れで進行していく。次ページのカレンダーの情報を参考に、キャラ、コミュを計画的に育成しよう。

一日の流れ

A.M.8:00

●登校

●午前

A.M.12:00

●昼休み

●午後

学校の授業では学力、魅力アップのチャンス。授業内容は定期試験にも出る。

P.M.3:00

●放課後

放課後は自由に行動が可能。校内、学園外でステータス、コミュを育てよう。

P.M.9:00

●夜

A.M.2:00

●深夜 (タルタロス)

戦闘はこの時間でしか発生しないが、戦闘せずに次の日に進むことも可能だ。

次の日へ

STATUS

主人公のステータスはコミュの発生に大きく影響

下で紹介している主人公だけのステータスは、主人公の「人」としての能力。つまり戦闘に直接影響する能力ではない。ただし、コミュの発生がこのステータスに依存していることがあるので、ぺルソナ育成のためにも欠かせない要素となる。ステータスは、主に街の各施設で上げることが可能だ。左のマップに上昇するステータスも掲載しているので参考にしてほしい。

▲ステータスは、ポイントをためることで次の段階へと成長する。

ACADEMIC

学力

成長一覧

もう少し

できなくはない

そこそこ良い

なかなか優秀

かなりの秀才

天才

学力はコミュ以外に定期試験の結果にも影響する。また街の施設以外に、夜の勉強でも上昇。

CHARM

魅力

成長一覧

これといって

磨けば光る

そこそこある

光っている

オーラが出ている

カリスマ

コミュの発生に影響。夜の自由行動が可能になれば、「シャガール辰巳店」でも上げられる。

COURAGE

勇気

成長一覧

今ひとつ

ないこともない

ここぞでは違う

頼りがいがある

胆が据わっている

漢

コミュの発生に影響。夜の自由行動が可能になれば、「カラオケマンドラゴラ」でも上げられる。

COMMU

会話を重ねてコミュをランクアップ！

コミュは相手に話しかけて会話を重ねることで最大10ランクまでアップする。ただし、好感度が一定値までたまらないとランクは上がらない。話しかけるだけでも好感度は上がるが、会話中の選択肢でさらに稼げるので、最適な選択肢を選べば成長の度合いは大きく変化する。また、部活動なら「戦車」というように、対象となる人物ごとにペルソナとリンクした属性があることも覚えておこう。

▲レベルに応じて作成可能なペルソナの名前、スキルの閲覧も可能。

休日は学校が休みの日であります

学校が休みの日は昼間から自由に行動できる。休日だけのコミュや施設もあるので、有効に活用したいところ。街などへも移動できるが、学校および学校関係者のコミュは発生しない。ただし、休日に会う誘いを受ければ、学校関係者の好感度を稼ぐことも可能だ。

休日だけのコミュ

▶ほかに比べ会話のチャンスは少ない。

アイテム通販「時価ネットたなか」

◀ここでしか入手できない装備品、アイテムも購入可能。性能に比べ価格も安めだ。

長鳴神社

！commu 神社の女の子

会える日 : 日曜以外 (昼)

ぺルソナ属性 : 刑死者

おさいせん

毎日 (1日1回)

上昇ステータス : 学力

おさいせんの金額によって学力アップの確率が変化。できるだけ千円を選択！

おみくじ

ランダムの結果によって資金、体調が変化。

結果 大吉 中吉 小吉 凶 大凶

金額 1万円 千円 五百円 一千円 一五千円

体調 絶好調⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯疲労

巌戸台駅

ワイルダックバーガー

利用可能日 : 木曜以外 (昼)

上昇パラメータ : 勇気

！commu 古書 本の虫

利用可能日 : 日曜以外 (昼)

ペルソナ属性 : 法王

和食屋 わかつ

利用可能日 : 火曜以外 (昼)

上昇パラメータ : 学力

鍋島ラーメン はがくれ

利用可能日 : 土曜以外 (昼)

上昇パラメータ : 魅力

学生寮

カウンター

利用可能日 : 毎日

セーブポイント

！commu ネットゲーム

利用可能日 : 日 (昼)

ペルソナ属性 : 隱者

4月29日より発生可能なコミュ。休日にしか会話を進めることができない。そのほか休日に机を調べると、勉強して学力をアップさせることもできる。

SHOP 時価ネットたなか

利用可能日 : 日 (昼)

－

日曜日にしか利用できない通販ショップ。商品は次週中に届く。テレビは居間ではなく、主人公の部屋にあるものを見ること。以下は序盤手に入るリスト。

5月3日 ¥2980

斬撃見切りの書+樹液ゼリー×1

5月10日 ¥2980

ギガパワーバンド+ダイエットフード×1

5月17日 ¥5980

十徳刀+ダイエットフード×2

5月24日 ¥5980

多機能エプロン+ダイエットフード×2

5月31日 ¥3980

超健康サンダル+ダイエットフード×1

ポートアイランド駅

スクリーンショット

利用可能日 : 毎日 (昼)

上昇ステータス : 魅力、勇気

SHOP ラフレシ屋

利用可能日 : 毎日 (昼)

商品 : 花

◀花屋で購入できるアイテムは、女性キャラへの贈り物に使える。

月高館学園

！commu クラスメート

会える日 : 火、木、金

ペルソナ属性 : 魔術師

！commu 運動部

会える日 : 月、水～金

ペルソナ属性 : 戰車

SHOP 購買部

利用可能日 : 日曜以外

商品 : 消費アイテム

！commu 生徒会

会える日 : 月、水、金

ペルソナ属性 : 皇帝

保健室

利用可能日 : 休日以外

上昇パラメータ : 勇気 (疲労、風時のみ)

図書室

利用可能日 : 休日以外

上昇パラメータ : 学力

保健室ではパラメータはアップするが体調を回復させることはできない。購買部では回復アイテムとブックカバーを��売。ブックカバーはプレゼントに使用できる。

ポロニアンモール

SHOP 青ひげファーマシー

利用可能日 : 毎日 (昼、夜)

商品 : 消費アイテム

SHOP 辰巳東交番

利用可能日 : 毎日 (昼)

商品 : 武器、防具

SHOP ビー・ブルー・ヴィー

利用可能日 : 毎日 (昼)

商品 : アクセサリー

シャガール辰巳店

利用可能日 : 毎日 (昼、夜)

上昇ステータス : 魅力

ベルベットルーム

利用可能日 : 毎日 (昼、夜)

ぺルソナ合体

タルタロス以外でも使用可能。ここでの行動で時間が進むことはない。

カラオケ マンドラゴラ

利用可能日 : 金・土以外 (夜)

上昇ステータス : 勇気

ペスカレイド

利用可能日 : 毎日 (夜)

占い

ゲームセンター ゲームパニック

利用可能日 : 毎日 (昼、夜)

クレーンゲーム(店外)

特売日を活用であります

・青ひげファーマシー : 土曜日

・辰巳東交番 : 月曜日

・ビー・ブルー・ヴィー : 日曜日

TOWN's MAP

全施設&コミュキャラの場所がわかる港区完全マップ

本作の舞台、港区のマップを紹介。場所や上昇するステータス、コミュなど、利用可能な各施設の情報を詳しく掲載していく。

まずは各施設を移動してゲームシステムに慣れよう

主人公が入寮するのは始業式前日の深夜 (影時間)。ここで謎の少年との初対面となる。9日にはオープニングイベントとして、臆病のマーヤ×2との戦闘が発生。戦闘時にはすでに主人公のペルソナが使えるので、弱点を突いて倒してしまおう。戦闘後は主人公が倒れてしまうため、カレンダーのようにしばらく空白期間となる。実際にタルタロスに入るのは順平が入寮した翌日から。最初の探索はチュートリアルのようになっており、美鶴が探索の基本を教えてくれるのでしっかり聞いておくこと。この日を境にして自由にタルタロス探索が可能で、放課後や夜の行動、交番での武器・防具の購入もできるようになる。青ひげファーマシ一は夜も利用可能なので、タルタロスに行く前に準備を整えるといいだろう。

LONG INTERVIEW

ロングインタビュー

ただのサブストーリーではなくクリアするための力に直結させたい

「コミュ」というシステムはどのようにして生まれたのでしょうか？

橋野 : コミュは、『ペルソナ3』の原案からあったシステムなんです。そこで、僕たちのなかでのテーマがあって、ただメインストーリーのほかにサブストーリーがあるっていうものではなく、コミュというシステムがクリアするための力に直結できるようにと考えて制作していました。そこから、コミュを育てればペルソナが強くなり、ペルソナが強ければクリアもラクになるという形になりましたね。

副島 : 最初はコミュのストーリ―も、すごくあっさりしたものだったんですよ。でも、テストプレイでメインよりコミュのストーリーが気になるという感想が多くて、凝らないとまずいかなってことになりましたね (笑)。

「コミュ」のストーリーはなにかもとになっているものがあるのでしょうか？

橋野 : 部活動のコミュなんかは、スタッフの実体験をもとにしているものもありますね。マネージャーを希望する女子は、ほかの女子から嫌われる傾向にあるらしく、ああいった感じのストーリーになっていたり (笑)。じつはこれにもテーマがあって、できるだけありがちにしてほしいと。でもそこに、何かをあきらめる出来事、そしてそこを乗り越えて覚悟を得るという結果にしてほしいと注文しましたね。あとは、「太陽」なら最後に光を見つけるとか、「悪魔」なら誘惑があるなど、ペルソナのアルカナごとにそったストーリーになるようまとめています。

コミュのキャラと仲が悪くなるシステムも当初からあったものですか？

橋野 : そうですね。実際に、仲よくしている人がいて、ある流行とか流れで違うグループの人とずっと一緒にいることってありますよね。そのあと、仲よかった人との関係がギクシャクするってことあるじゃないですか。そういう関係みたいなものをシステムで再現したかったんですよ。僕自身の体験がよくないだけかもしれませんが (笑)。ほかの人とずっといるのに、その人がずっと時間が止まったように待たれても、それはリアルさに欠けるかなという考えもありましたね。ただ、女の子のコミユ (※6) は、あれを作ったスタッフがすごい凝っていろいろな仕組みを入れたもので、僕が想定した以上に複雑になっていますけど。あと女性コミュは、それ以外にも悩みましたね。ランクが最大まで達したときのイベントの到達点がどうしたらいいのか、と。最終的には、まぁうまくまとまったかなぁ (笑)。あと、最初女性キャラはすべてアルカナの「恋愛」だったんですよ。「恋愛1」「恋愛2」って感じで。でも、同じものを育てるくらいなら、ほかのアルカナを育てるだろうなと思いまして、まだ完成していなかったショップのコミュをカットして、ほかのアルカナに振り直したりとか、最後までこの部分についてはいじってましたね。

ちなみに、お2人のお気に入りのコミュなどありますか？

副島 : 僕は、「魔術師」のコミュの友近ですね。話はありえないけど、不思議とリアルな友人なんですよね (笑)。

橋野 : 僕は無達和尚ですね。あんな和尚も世の中にはいるのかなぁって (笑)。

Bellum se ipsum

一争いは自身を無に帰す一

タルタロスの激戦を乗り切る

戦闘知識

主人公たちの深夜の顔「シャドウ討伐隊」。ここでは、戦闘システムや敵データなど、タルタロスでの激戦を切り抜けるための基礎知識を伝授していこう。

▲「月をバックにそびえる塔」というラフスケッチからタルタロスは生まれた。

MEDIALAND

ゲームショップ・メディアランドの予約特典テレカ絵柄。特別課外活動部部長の美鶴と、凛とした主人公の組み合わせが特徴的な一枚。

全員が前線で戦うわけではない、チームとしての仲間意識

LONG INTERVIEW

ロングインタビュー

月に向かって落ちていく塔それがタルタロス

タルタロスをなぜ塔にしたのでしょうか？

副島 : タルタロスは本来「奈落」といった意味なのですが、1つには登ったほうが達成感があるという理由があります。

橋野 : 個人的には、地下迷宮を降りていくほうが好きなんですけど、今回は絵を優先させた結果塔になったんです。あとは、学園を舞台にしているので、学校をからませたいという理由もありましたね。いくら影時間とはいえ、学校が変化して地下迷宮というのもピンとこなかったので (笑)。そんな、塔にするかどうかも決まっていない段階で、副島から月にそびえる塔というラフスケッチを見せてもらって、これだって感じで進んでいきましたね。

副島 : 一応、自分のなかの設定がありまして、あのタルタロスは地面から月に向かって落ちていっているということになって います。なぜ、そういう設定かは、ゲームを進めてもらえればわかると思います。

■一方的に押し込める、ある意味リアルなバトルシステム

本作では、これまでとまた違った戦闘システムが採用されていますが？

橋野 : 当初、リアルタイムにしたいという案もありましたが、ダンジョン探索はリアルタイムでもいいけど、戦闘は今までつちかってきた得意のシステムを継承したいということで、今の仕様が生まれてきたんです。ただ、プレスシステムもある意味リアルさは盛り込んでいまして、普通ケンカで殴ったとしたら、相手から反撃されるまえに、股ったほうが追撃できるものじゃないかなって。それが、バーティ全員なら全員で押し込んでポコボコにできると (笑)。

さらに今は「作戦」というものがありますが？

橋野 : 今回の戦闘では仲間は自律した存在として描いているんです。でも、だからといって主人公が何も発言できないのはおかしいという考えから、作戦である程度の指示を出せるようにしました。ただ、この魔法を使えというところまで指示できてしまうと、仲間が完全にキャラになってしまうので、そのあたりは自律を尊重するよう注意しましたね。ただ、仲よくなればいろいろ言えるようにもなるだろうってことで、ストーリーが進むと作戦も増えるようにしています。

もう1つ「情報支援」という特殊なシステムを搭載したのはなぜでしょう？

橋野 : 刑事ものとかの映画を見ると、前線で戦う人がいて、後方で支援する人がいて、それでチームが成り立っている。全員が剣を持って突っ込んで、主人公が装備を着替えさせてというよりは、自然な関係、リアルな仲間を意識させるために、後方でサポートするというキャラが必要だろうと。これは、情報支援以外のキャラが自律しているという点にも意識させてはいますね。

通信時に小さな画面が出てきますが、あれはどういったものでしょうか？

橋野 : みんな通信機は持っているのですが、それは機械的なもので、風花の通信は非常にファンタジックな設定のものですね。みんな、風花という情報支援キャラをとおして、さまざまな情報を得る。そこで支援キャラの大切さを意識してもらえればいいんですけどね。

Search

探索

タルタロス探索をスムーズに進めるための基礎知識を解説

タルタロスでは、敵との戦闘以外にも「探索」という要素が大きなカギを握る。そのシステムを詳しく解説していこう。

▲段差を利用してアタックをかければ、安全に先制攻撃できる。

シンボ ルの意味を頭にたたき込め！

本作はエンカウント式ではなく、敵のシンボルに触れることで戦闘が開始される。シンボルは、敵の種類によって異なるものが用意されているので、まずその違いを頭に入れておこう。また、タルタロスには敵以外にもさまざまなシンボルが存在する。そのすべてをここで紹介しよう。ちなみに、1度タルタロス内部に入ると、エントランスに戻らない限り、下の階へ戻ることができない。ターミナルに関係しているこの基本ルールも忘れないように。

“死神”はダメであります

タルタロスで最強の敵ともいえる死神。序盤で手を出すのは自殺行為なので、出現したらすぐに逃げること。同じ階層で戦い続けていると出現しやすいので、あまり長く同じ階層でウロウロしないようにすること。

▲戦闘後のカード選択でドクロマークを選ぶと出現することも。

■タルタロスの移動

相互通行

エントランスから直接移動できるターミナル。

一方通行

エントランスへの一方通行となるターミナル。

1Fエントランス

セーブポイント

タルタロス唯一のセーブポイント。塔内部ではセーブできないので、探索前、帰還時など、マメにセーブをするように心がけよう。

ベルベットルーム

ペルソナの合体や工リザベスの依頼を受けることができる部屋。依頼は1度に3つしか受けることができないので、達成したらすぐにエリザベスに報告するクセをつけておこう。

宝箱の種類

宝箱には見た目の異なる2種類のシンボルが存在。階層が上がるごとに中身は豪華になっていく。取り逃さないように！

通常の宝箱。装備品や回復薬などの消費アイテム、お金が入っている。

レアアイテムの宝箱。この箱からしか入手できない装備品もある。

敵の種類

敵のシンボルは全部で5種類。この違いは、主に依頼達成のために覚えておきたいところ。

通常の敵シンボル。敵の数によって大きさが変わるが色に変化はない。

通常に比べ強力なタイプの敵はこのシンボルになるが、動きは同じ。

いわゆるレア敵。見つかると猛スピードで逃げ、すぐに消滅してしまう。

レベル差があるため動揺している敵。見つかると逃げ出してしまう。

死神タイプの敵。超絶的な戦闘能力を有する。出現したら逃げあるのみ。

背後から狙い先制攻撃を目指せ

本作では、敵に気づかれずに「アタック」することで先制をとることができる。先制をとれば、行動が一巡するまで敵は動けないため、かなり有利に戦闘を進められる。ここでは、主人公が装備している武器によって異なる、アタックの特徴を解説していこう。

◀▼当然ながら、敵からアタックを受ければ、敵の先制攻撃になる。

武器の特性

片手剣 リーチ : ★★ スピード : ★★

リーチ、スピードともに平均点だが、最もバンスがよく扱いやすい。空振りしてしまったときのスキは大きいものの、リーチさえ覚えてしまえば安定性は高い。敵が向かってきたときのことも考えて、武器を出す速さも把握しておこう。

拳 リーチ : ★ スピード : ★★★

拳の特徴は、武器を出すスピードの速さ。そのスピードは全武器のなかでも最速でスキは小さい。ただし、リーチは一番短く、敵にかなり近づく必要がある。レベルが高い敵ほど反応が早いので、高レベルの敵がいるエリアでは不利になる。

両手剣 リーチ : ★★ スピード : ★

武器を出すスピードという点では、ほかの武器に劣る両手剣。しかし、そのリーチの長さはスピードの遅さを補って余りある魅力といえる。敵の背後にさえ回ることができれば、高い確率で先制攻撃のチャンスを得ることが可能だ。

弓 リーチ : ★★★ スピード : ★

リーチの長さでいえば、全武器中最長を誇る弓。敵の視界外からアタックすることも可能なのは大きなポイントだ。ただし、矢の軌道が見えなかったり、アタック後の硬直時間が長かったりと、正確に敵を狙うにはかなりの慣れが必要。

レア敵はこの武器がオススメであります！

反応が敏感で素早いレア敵は、とらえにくい敵。ただし、背後から接近すれば、そう簡単には気づかれない。そこで真後ろから近づき、アタックの出も早めでリーチもある片手剣でアタックするのがオススメ。真後ろから少しズレるだけでも気づかれるので注意。

◀敵の視界外から弓で狙う手もあるが、難易度は高め。

中間試験終了後はついに真田がパーティに加入

連休があるため、コミュのランクやステータスアップに最適。ただし、中間試験前にはゆかりがタルタロスに行かないと言い出すので、学生生活にばかり気を取られず、たまに探索もしておくこと。試験前にタルタロスに行く場合、主人公と順平の2人パーティになるのでできれば避けておきたい。試験期間は試験シーンのみで1日が進み、最終日には真田がパーティ

Battle

戦闘

敵の弱点を突き無傷で進むためのバトルテクニックを紹介!！

シンボル、アタックをマスターできれば、いよいよ戦闘へ！弱点を突くことで一気にたたみ込めるシステムから敵データまで、この情報で戦闘を極めろ！

▲動揺状態の敵なら、クリティカルも出やすい。

1moreからボコスカまでの完全チャート

本作の戦闘では、敵の弱点やクリティカルを突くことで敵がダウンし、もう1度行動できる「1moreプレス」が発生する。これを使うことで、敵に行動する機会を与えることなく勝利できるので、積極的に狙っていきたい。さらに、出現している敵すべてをダウンさせれば味方全員による総攻撃「ボコスカプレス」が発生。左ではその特徴を解説！

■BATTLE CHART

▲ダウンさせたうえにもう1度行動できるのは大きい。

支援キャラの情報をもとに敵の弱点を突くことは、本作の戦闘では必須ともいえる。弱点を突けば敵は行動不能なダウン状態に。ダウンは敵の行動順がくると回復されるが、それ以外の行動はできない。

弱点を突く！

全体攻撃をはずすと「1more」はなし！

「1more」は、弱点攻擊を当てることで発生する。ただし、弱点の全体攻撃であっても1体でも攻撃をはずすと発生しない。

▲魔法攻撃であっても回避されることはある。

ダウン状態の敵への攻撃は必中となる。ただし、ダウン状態の敵を攻撃すると、それが弱点攻撃であってもダウンが回復されてしまう。確実にトドメを刺せるとき以外は、ほかの敵を攻撃するように。

Down！

通常攻撃でもダウンのチャンスあり！

ダウンは基本的に弱点への攻撃だが、例外として通常攻撃のクリティカルでも発生させることが可能だ。弱点攻撃がない場合に狙え。

▲攻撃に属性はなく、どの敵へもダメージを与える。

出現しているすべての敵をダウンさせれば、全員攻撃である「ボコスカプレス」が発生。これは、行動順に関係なく行える攻撃なうえ、必ず当たるという特典つき。参加する人数でダメージが変化する。

ボコスカ!！

「ポコスカ」の攻撃力は？

非常に強力な攻撃だが、ダウンしている仲間は攻撃に参加できない。また、主人公がダウンしていると、この攻撃自体が行えない。

JIN

ジン

タカヤにつき添う関西弁の男性。 ストレガの情報収集や分析役として暗躍する。

TAKAYA

タカヤ

ネット上のサイトで、復讐代行を請け負う謎の集団「ストレガ」のリーダー。

作戦を使いこなし、より有利に戦いを進めろ！

「作戦」は、自律して行動する仲間をある程度制御するためのシステム。下に5月までに使える作戦の一覧を掲載するので、それぞれの特徴をつかんでほしい。作戦は主人公の行動順でしか変更できないので、ときには意図どおりにいかないこともある。そこで、通常攻撃のオート戦闘となる△ボタンの「ラッシュ」を使い仲間をコントロールしよう。

▲無駄にHPやSPを消費しそうなときは、とっさに△ボタンを押して通常攻撃に。

「システム」も活用するです！

▶システムのコンフィグから変更が可能だ。

戦闘開始時の作戦は「自由に戦え」になっている。多用する作戦が別のものなら、システムで作戦を変更することも可能だ。もっと も、弱点を突いた攻撃、通常攻撃、回復、補助とバランスよく行う「自由に戦え」は、優秀な作戦としてオススメできる。初期状態はこの作戦のままで、敵の種類にあわせてコマメに変更したほうが安定して戦えるだろう。

■5月までに習得可能な作戦一覧

戦闘時 探索時

作戦名 内容

自由に戦え 弱点がわかっていれば弱点攻撃を、仲間のHPが減っていれば回復をと、バランスよく行動する作戦。

回復、補助に徹しろ 少しでもHPが減っていれば、回復行動を優先して行う。全員のHPが全快で、ステータス異常もなければ攻撃を行う。

SPを温存しろ SPを消費するスキルを使わなくさせる作戦。ただし、HPを消費するスキルの使用を抑えることはできない。

ターゲットを指示 攻撃するターゲットを指定できる。ターゲットの固定以外は「自由に戦え」と同じ思考で行動する。

待機しろ 攻撃、回復などを一切行わせない作戦。主人公でトドメを刺したい場合やアナライズを優先させたい場合などに使おう。

散会しろ 仲間をバラバラに行動させて、宝箱の回収や上の階層への階段を探させるといった行動をとらせることができる。

敵討伐を優先しろ 仲間をバラバラに行動させて、個別に敵と戦わせることができる。個別に行動すれば1人当たりの入手経験値も上昇。

作戦を得ることが、勝利への近道！

5月までは美鶴が務めることになる情報支援キャラ。これは一緒に行動する戦闘キャラとは別に存在するもので、タルタロスの状況を解説したり、敵の情報を解析したりするのが主な仕事となる。なかでも重要なのが敵の弱点などがわかる「アナライズ」。新しい敵に出会ったら、まずはアナライズを行おう。

▲アナライズはL1ボタンでショートカットできる。

▲仲間がはぐれたら、「救援要請」で呼び戻そう。

弱点がわかっていても調べるであります

▲仲間は支援の情報をもとに行動している。

戦闘を重ねると、敵の種類や偶然で、アナライズする前に弱点がわかることもある。しかし、そこでアナライズをしないと、仲間には弱点が伝わらないままになってしまう。調べる前に弱点がわかったとしても、アナライズは必ず行おう。

CHIDORI

チドリ

その行動、目的などが謎に包まれた集団ストレガの紅一点。その能力とは一体⋯⋯!？

■タルタロス25階までの敵データ

タルタロス25Fまでに出現するボス以外の敵を、階層順、レベル順に羅列。ただし、赤いシンボルと金色のシンボルのレア敵は、各階層の最後に色分けして表示している。敵の名前が赤色のものは赤いシンボルの敵、オレンジのものは金色のシンボルの敵を表す。

カードはどれを狙うのがオススメ？

最後の敵を倒したときの攻撃に主人公がからんでいると発生する「シャッフルタイム」では、カードの中から1枚を引ける。このカードからは、お金や武器、ペルソナなど得られるものは多い。なかでも経験値がアップする「ワンド」は効率よく探索を進めるためにも、優先して狙いたいカードだ。また、武器よりもお金を選んだほうがお得。

[オラクルカード一覧]

ぺルソナ

合体の素材としてはもちろん、そのまま戦闘にも使える。主人公よりレベルが高いと入手不可。

カップ

HPが回復するカード。主人公のHPの減り具合によって、主人公のみか仲間全員かで対象が変化。

ワンド

その戦闘で入手した経験値が割り増しされる力ード。数字しだいで倍以上になることもある。

ソード

武器の装備品を入手できる。数字が大きいほど効果の高い武器になるが、店売りと同じもののみ。

コイン

お金を入手できるカード。金額はランダムだが、 数字が大きいほど高額になっていく。

ブランク

ダブルアップ時に出現されるカード。このカードを選ぶと、すでに得たカードが失われてしまう。

Animae dimidium meae

一魂の半身一

自らの分身⋯

ペルソナを極める！

戦闘において主人公たちの大きな力となるペルソナ。序盤で使える仲間たちの特徴、スキルなどぺルソナに関する情報を解説。もう1人の自分を極めるコツがここにある！

MESSE SANOH

ゲームショップ・メッセサンオーの予約特典テレカ絵柄。これはシャドウか？ペルソナなのか？主人公はいったい何に魅入られているのだろうか？シナリオにからむ重要な存在と主人公が対面している激レアな絵だ。

ペルソナの力が主人公の力になる

本作では、主人公の戦闘における能力はペルソナのステータスに依存している。レベルアップで上昇するのはHP、SPのみなので覚えておいてほしい。また、特定の組み合わせのペルソナを持ち合わせることで「ミックスレイド」という特殊スキルを覚える。序盤で覚えることができる組み合わせを掲載するので、有効活用してほしい。

▲主人公の能力は純粋にペルソナに依存。より強いペルソナが必須に！

序盤で使えるミックスレイド

カデンツァ

オルフェウス+アプサラス

効果 : 味方全員のHPが50%回復+味方全員の回避率上昇

ジャックブラザーズ

ジャックフロスト+ジャックランタン

効果 : 敵全体を中確率でダウンさせる (ダメージはなし)

ジャスティス！

エンジェル+アークエンジェル

効果 : 敵全体に光属性で現在HPの50%ダメージ

▲消費SPは大きめなものの、効果は絶大。とくに「カデンツァ」はボス戦で役立つ。

インセンスカードでさらにパワーアップです

キングやクイーンの名前がついたアイテム「インセンスカード」を使えば、ぺルソナのステータスを増強させることができる。お気に入りや有効なスキルを覚えたぺルソナができれば、レベルにかかわらずこれで一線級に強化することも可能だ。また、この強化した能力は合体しても引き継がれる。

▲▶低レベルのピクシーでも、強化することで高ステータスのぺルソナに！

仲間の特徴も覚えるべし

前ページでも述べたように、本作では仲間が自律して行動する。それだけに、仲間の持つスキル、弱点、行動のクセを把握することは重要といえるだろう。そこで、ここでは序盤で一緒に行動する3人の仲間の特徴を掲載。これを参考に、仲間が持つ戦闘のパターンをつかんでおこう。

▼仲間のスキルを把握することで、指示する作戦もより効果的なものを選択できるようになる。

あなたが弱点を補うであります

連れ歩ける仲間は主人公を除いて3人。次のスキルページでも説明しているように、基本的な属性攻撃だけでも4種類あり、仲間だけでは補完できない。そこで、ぺルソナを自由に付け替えられる主人公に、仲間が持っていないスキルを埋める役割をさせる。属性を幅広くカバーし、どんな弱点も突けるようにしよう。

▶スキル継承を使い1体で複数の属性を覚えさせたい。

TAKEBA YUKARI

岳羽ゆかり

スリップなしの貫通攻撃

ゆかりが使う弓は、命中率こそ多少劣るものの、はずしてもスリップすることがない。SPが少なければ通常攻撃させるのも手だ。

イオ

パーティの生命線

風属性の魔法と回復系スキルを使いこなすイオ。攻撃よりも回復担当としての役割を主眼においた戦い方をさせていきたい。

■耐性 風

■弱点 雷

■序盤に覚えるスキル ディア パトラ ガル

◀ボスや強敵なら回復に徹しよう。

IORI JUNPEI

伊織��平

攻撃力は大きいけれど⋯⋯

順平が使う両手剣は攻撃力が大きいぶん、命中力に不安が残る武器。ぺルソナが育って速度が育つまでは、スキル中心で戦おう。

ヘルメス

回復のサポートは必須

ヘルメスは直接攻撃を好むタイプのペルソナ。物理攻撃のスキルはHPを消費するため、ゆかりやここせよう。明彦などの回復でフォローしよう。

■耐性 火

■弱点 風

■序盤に覚えるスキル スラッシュ アギ リパトラ スクカジャ

◀攻撃力という長所を伸ばしたい。

SANADA AKΙΗΙΚΟ

真田明彦

高いコンボ率に期待

拳の武器は高い命中率とコンボ発生率が強み。攻撃力は低めなものの、コンボが出やすいため総攻撃力でほかの武器との差は少ない。

ポリデュークス

攻守に優れたバランス型

物理攻擊、魔法攻撃、回復にサポートとバランスよくスキルを覚える。主人公とあわせて、ほかの2人を補助する形で活躍させよう。

■耐性 雷

■弱点 氷

■序盤に覚えるスキル ソニックパンチ ディア ジオ

◀自由に戦わせるのがオススメ。

巷で噂の！

エリザベスセクシーふわふわスキル講座

みなさん、タルタロス探索のほうは順調でございましょうか？今回は、私が特別に探索には欠かせないスキルをご教授させていただこうと思います。

1時限目攻撃方法の活用を覚えましょう

まずみなさんに覚えていただきたいのは攻撃魔法の属性。敵の多くは、この6属性のうちどれかを弱点として持っていますので、名前と属性の関係をしっかり頭にたたき込んでもらえると助かります。また、魔法は強化→最強と進化するにつれ、その攻撃力も上がっていきます。ただ、弱点を突くことが重要ですので、威力の高さよりも複数の属性を所持することを優先させたほうがよろしいでしょう。

基本形 強化形 最強形

アギ(火炎) アギラオ アギダイン

ブフ(氷結) ブフーラ ブフダイン

ガル(疾風) ガルーラ ガルダイン

ジオ(電撃) ジオンガ ジオダイン

ハマ(光) ハマオン

ムド(闇) ムドオン

全体には「マハ」をつけましょう

▼序盤は敵が1種類なので全体が有効。

上の魔法名の頭にマハをつけると、範囲が全体に変わります。どちらがいいかは一長一短といったところですが、基本的に3体以上に攻撃するなら、マハ〜のほうが消費SPの面でお得でございます。敵の数で使い分けましょう。

CHECK

その他のスキル

～カジャ

味方の能力アップはこの系統です

味方の各ステータスを上げるのが、カジャ系の魔法です。武器の命中率が低めなので、スクカジャが重宝しそうですね。また、デカジャはカジャ系の効果を消滅させる効果がございます。

▲有効な攻撃手段がないときにお使いください。

～ンダ

敵の能力ダウンはこちらになります

カジャ系とは逆に、敵のステータスを下げるのがこちらのンダ系の魔法です。回避率の高い敵にスクンダを、攻撃力の大きい敵にタルンダをというように活用すれば攻守に渡って役立つでしょう。

▲敵の突出した能力を抑えるときに使いましょう。

オート

使用の必要がない自動発動スキルです

こちらは、わざわざ使用せずとも自動で発動するという特殊な系統でございます。たとえば、タルカジャオートなら、タルカジャの効果がある状態で戦闘が開始されるというものです。

▲オートで発動するので、SP消費もありません。

LONG INTERVIEW

ロングインタビュー

個人と他者との距離感、つながりをぺルソナのシステムに反映

今回主人公以外のペルソナが固定なのは？

橋野 : 今回は主人公の力が世界を変えるという話で、タロットが象徴する愚者、つまりゼロの状態から出発して主人公が成長していくという軸を最初に引いたんですね。そこで、主人公は特別扱いしたかったのが理由の1つです。あとは、夜一緒に仲間と戦うなら、昼間はそれぞれがバラバラに行動するという仕組みを作りたかったんですね。バーティのありかた、仲間の自律をゲームシステムで表現したかったわけです。そうしたとき、装備からぺルソナからすべて主人公が面倒を見るのは違うんじゃないかなって思ったんですね。もちろん、仲間のペルソナを付け替えたいって人もいるとは思いますけど、思い切って主人公だけにしました。

今回『女神転生』でも初となる4～6身合体を入れようと思った理由は？

橋野 : 今までと違うようで、じつは組み合わせの決められた合体という仕組みで、複雑なものにはしたくなかったんですよ。それと、『ぺルソナ』もそうですけど、『DDS』など合体から離れている部分があって、自分のなかでフラストレーションがたまっていたんですね。そういうこともあって、今回は合体もちゃんとやってますってことをユーザーさんに伝えたいと思い、4～6体の合体を入れたんです。ただ合体を増やすだけでなく、そこにコミュによるボーナス経験値が加算されることで、いわゆる経験値稼ぎが不必要になって、テンポもよくなるかなという狙いもありましたね。といっても、スキルの継承などを深くやり込んでいこうって考え出す人には、いくらでもやり込める要素は用意されていると思います。『Ⅲ』で好評だった、「悪魔 (ペルソナ) 全書」もきちんと用意してありますからね。

今回ぺルソナは何体くらいいるのですか？

橋野 : 『真・女神転生Ⅲ』のときより多くしたかったのですが、3Dのモデルで悪魔を作ると、じつは1体あたりにかかる時間も費用も相当なものに⋯⋯。今回はシャドウとペルソナも別個に作っているので、さらに大変で。そこは今までの財産を生かしながら、今回150体近いペルソナを用意できましたね。逆にそれくらいの数を用意しなければ、今作の合体システムが充分楽しめないだろうなと思いました。

Amor caecus

一愛は盲目一

愛すべき『ペルソナ3』の登場人物たち⋯より世界に浸るための

キャラクター特集

さまざまなドラマを魅せ、プレイヤーをひきつけるキャラクターたち。そんなキャラクターたちを盛り上げる「電撃コミュ」が本格始動！さらに今回は、『ペルソナ3』スタッフお気に入りのコミュや幻のコミュなど、本格始動にふさわしい豪華な内容でお送りしていく。

こんなコミュに反応が！

電撃コミュニティ

DENGEKI COMMU

「電撃コミュ」から拡がる『ペルソナ3』の輪！早くもメッセージを紹介！

キャラクターの魅力満載の本作。その魅力を多くの人に伝えるためのオリジナルコミュニティ、それが「電撃コミュ」だ！ソフトも発売され、好きなキャラや、コミュを発生させたいキャラなど、キャラに対する愛情があふれているころだろう。左に紹介しているように、そんな想いを募らせたファンから早くも多くのメッセージが到着！さらに、スタッフイチオシのコミュなど、今回だけの特別企画満載で『ペルソナ3』の深い世界観に迫っていく！

美鶴先輩が白ブラウスでハイヒールなコミュ

・お嬢様で生徒会長でハイヒールってとこにビンビンきてます。早くプレイしたい！(埼玉県・セーブさん)・美鶴は絶対パーティからはずしません、いえはずせません (兵庫県・ヤマオカさん)

▲クールビューティなお嬢様に、主に男性諸君の理性が陥落中。

風花かわいいよ風花コミュ

・戦闘キャラじゃないってとこですでにメロメロです (香川県・ドンさん)・おどおどしてるトコが守ってあげたい。ちょっとドジっ娘なナビがあったら萌えです！(山形県・ふにさん)・能登さん大 好き (京都府・城さん)

▲弱そうなところが母性本能をくすぐったのか大反響。

電撃コミュの基本ルール

●自分が気になるキャラのコミュがあれば、迷うことなく参加せよ！

●気になるコミュがないのなら、迷うことなくコミュを立ち上げろ！

●キャラへの愛、熱い想いさえ伝われば、どんなコメントでもOK！

●『ペルソナ3』に関することやネタなら、どんなものでもOK！

ココに注目

開発スタッフ▶イチオシ妄想コミュ

ここでは、今回の企画のために『ペルソナ3』開発スタッフから送っていただいたイチオシ (個人的好み) の妄想コミュを紹介。コミュキャラ以外に秘められたスタッフの熱い想いを見よ！

ゲームプランナー・田坂氏

保健の江戸川先生とのコミュ

現実にはありえないインパクトありまくりな魔術の授業が魅力的です。独特のセリフ回しで語る先生自身もお気に入り。オススメは授業のときより怪しさに磨きのかかった保健室での先生です。

ゲームブランナー・田坂氏

喫茶店「シャガール」のウェイトレスコミュ

喫茶店「シャガール」で働いているウェイトレスの女の子。まるでメイドのようなキュートな服装にひかれ、ついついそれを目的に喫茶店に通ってしまう自分がそこにいるのです。

ゲームプランナー・田坂氏

柿の木を見ている女子生徒のコミュ

月光館学園の渡り廊下で、柿の木を見ている女の子。ひたすら柿の実が生るのを待っている姿は、どこか哀愁がただよっていて渡り廊下の風景を引き立たせているような感じがします。

ゲームプランナー兼広報・宇田氏

教室で街案内をしてくれる男子コミュ

教室で街案内をしてくれる男子。ずーっと黒板のほうを向いている暗さが、学生時代の自分とかぶり非常にお友だちになりたい感じです。きっと、何かに思い悩んでいるんですよ。えぇ。

ゲームプランナー・後藤氏

メモリーカードのコミュ

正確には『ペルソナ3』の開発ラインには属していないボクですが、ある時期に元デバッカーの経験を買われ、メモリーカード関連のデバック作業を行いました。休日、人もまばらな開発室でただひたすらにセーブデータを作成し、上書きし、消去し、メモリーカードを本体から抜き差しする。現時点でボクの中の『ペルソナ3』は、タルタロスのエントランスと寮のロビーです。ああ、麗しのメモリーカード。ボクの友だちはキミだけだよ⋯⋯。

そのほかにも⋯

⋯こんなコミュを募集中！

右で紹介している以外にも、「電撃コミュ」ではさまざまなキャラのコミュを募集中！ちょっとでも賛同できる内容があれば、『ぺルソナ3』の輪を拡げるためにも下のあて先までコメントをぜひ送ってほしい。もちろん、キミの愛がつまったオリジナルコミュも大歓迎だ！

コミュ名: 順平のセリフが気になるッ！

シャドウ討伐隊のムードメーカー順平くん。最近、テレッテッテー、○○はレベルアップ！と思ったビルドアッパーな出来事を募集しますっ！

コミュ名: ペルソナ犬・コロマル

家の愛犬、どうやらなんかついてるっぽいと心配な飼い主さん。ここで飼い犬の真相を暴露してみませんか？いや、もう、猫でも鳥でも、いいよ？

番 外 編 ボツになった幻のコミュ!？

スタッフイチオシのコミュに加え、開発初期には存在したものの、さまざまな事情でお蔵入りとなった幻のコミュを大公開！

黒澤巡査のコミュ

購入金額に応じてランクアップ⋯ってアコギですよね？

コロマルとのコミュ

話さないけど、餌をあげたり散歩したり、意外と楽しい!？

電撃コミュのあて先

住所、氏名、年齢、そして参加したコミュ名、もしくは自分で立ち上げたいコミュ名とコメントを明記して、「persona3@mediaworks.co.jp」まで、どしどしメールを送っちゃおう！

Sofmap

ゲームショップ・sofmapさん予約特典テレカ絵柄。物思いにふけるアイギス⋯⋯。彼女はいったい何を思うのだろうか？

P3 REPLAY

コミュニティ最大ランクへの必勝法を探せ！

ペルソナの主人公は学生、しかも今回は学校生活を体験できる！ということで友人たちとよい関係を築きつつ、ステータスをALL MAXにすることを目標にゲームを進めてみたいと思います。ということで、前情報ナシに4月を進めてみました。

ボーっと進めるとあっという間に日は過ぎますが、行けるところ、やれることは意外に多い。そこで効率よく1日を過ごすため、1週間のスケジュールを決めることに。これで5月末までにはステータスもランクアップしつつ、コミュの2つくらい最大ランクにできそうという手ごたえを受けました。いや余裕かな？時間余るかもしれない。

よし、もう1回最初からやりなおそう！⋯⋯その前にこのデータを使って5月末までのカレンダーを確認しながら具体的な1週間のローテーションを解説していきましょう。

1.【コミュは平日に集中する】

神社でさい銭を入れると学力が上がるのなら毎日通うほうがいいと予想し「神社～コミュ～カラオケ (金土は喫茶店)」という平日休日共通の基本行動を立てる (しかし直後にやってきたのはGW⋯⋯4連休)。

2.【上げるコミュは固定する】

一点集中したほうがコミュの上がりがいいんじゃないかと予想し散々悩んだ結果、4月末までに手に入るコミュから「クラスメイト」と「古本屋」を選び出し固定することにしました。

そして日は流れて試験前週間。いつものように友近と帰ろうと思ったら⋯⋯あれ、席にいない。校内をうろうろしていたら玄関で立ちつくしている友近を見つけ声をかけると⋯⋯。

「試験前だから帰って勉強する」とのこと。⋯⋯え？友近寄り道なし？へぇ～スケジュールによって行動が変わるんだ～。それじゃ古本屋行こうっと。 それによって集中的にランクが上がる老夫婦のコミュ。2つを同時進行してると、こういうときに便利です。同じ学校の生徒じゃこうはいかなかったですね。

そして中間試験開始⋯⋯って試験中は何も行動できないの!？

ちょっと待って、このままだとコミュの2つくらい最大ランクどころか1つもムリだよ！

ビックリよりガッカリが先にきた試験期間が終わると、さっそく成績発表が⋯⋯掲示板に貼り出されましたので見に行くと、「わりと上位だった」。

⋯⋯わりと上位。うーん、もう少し学力上げてたら1位とれたのかな。気になるなぁ⋯⋯。

思った以上に散々な結果だったので、こうなったらローテーションの変更はせずに、狙うコミュも変えないで作戦の練り直しだけしてリトライ決行！その作戦がどういう結果をもたらすのか、次回をお楽しみに！

Long Interview

ロングインタビュー

キャラクターの性格はそれぞれ題名がつけられるくらいプロファイリングしました

各キャラクターの性格などは、どのようにして決められたのでしょうか？

橋野 : 最初、スタッフにいろいろ設定を出してもらったんですけど、どうにも型にハマったものばかりで⋯⋯。パターンみたいなものも必要な部分はあると思いますが、それだと中身が薄くなってしまう気がしたんです。それで、設定の担当者と心理学の本を見たりしながら性格づ けをしたのですが、決まってみたら結構型にハマったキャラクターで、世の中のキャラクターものはよくできてるなぁと思いました (笑)。

副島 : プロファイリングはしましたね。最終的には、社員だったり知り合いだったりがイメージモデルになったりしているんですけど。それだけに、いろいろ設定もありましたが、カットされました。最初は順平がビッグスクーターに乗っているって設定もあったんですよ (笑)。

女性のメインキャラ4人中3人がショートカットなのにはなにか理由が？

副島 : とくに意識はしてないのですが、昔からショートカット好きと言われていたので (笑)。女性キャラといえば、ゆかりは最初すごく嫌味な性格だったんですよ。

橋野 : 順平とゆかりは、今でこそ主人公の代弁者という役づけがされていますけど、初期のころは暗いわねたむわで、今の素直な感じは見当たりませんでした。美鶴に通信で敵を倒してこいって言われたあと「なんなのよ⋯」とか (笑)。あと、美鶴はベタベタの生徒会長ですけど、真田も最初は情けない男だったんですよ。ただ、初期のゆかりと真田は当初の設定がスタッフに大不評で⋯⋯。やっぱり女性のファンの方にも楽しんでほしいので、真田には真田なりの戦う理由をつけて、修正していきましたね。

副島 : 逆に風花は最初からもめることなく、静かなキャラとして作られていきましたね。RPGだと、みんな戦えてソロになっても全然戦える人ばかりじゃないですか。だけど、直接戦えないけど情報解析で助けてくれるというキャラがいることで、仲間としての連帯感が生まれるかなって ことで風花が作られたんです。

橋野 : 最初は、風花だけ危険がないよねってことで、風花が殺されかけるみたいなイベントもあったんです。ただ、時間やボリュームの問題で泣く泣くカットしました。その名残といえるイベントがあるので、プレイしていてそういうシーンがあったら、ニヤリとできると思いますよ。そのぶんというわけではありませんが、風花のセリフ(※7)は全キャラ中で一番多くなりました。セリフのパターンもかなりあるので、あたりも楽しんでもらえればと思います。

ゆかりと真田は当初スタッフに大不評なキャラでした

[youneko]

PSYCHO-FES　10th anniversary　昼の部　に参加してきました！！ めちゃくちゃ…めちゃくちゃよかった!!! PPPで再燃して、そういやPPFESってまだチケットあるのかなーって速攻探した、一か月前の自分本当にいい仕事した。

イベントの内容は、いろんな方がレポ上げてるのでそちら見て頂くとして、10周年にふさわしい豪華なイベントでした。 FESのメインビジュアルに乗っているキャラを演じている声優さんが全員集合。 関さんと花澤さんが司会ですすむ楽しいトーク。 下手するとアニメ1話分はあると思われる結構な分量の朗読劇（なんと深見先生脚本だ。深見神…）。 そして、Out Of Control以外のOPED、全曲LIVEでやってくれるとは思わないじゃん…。アーティストさんみんな、本当に凄かった。

楽しかった。夢みたいだった。現実に戻るのに苦労した(笑) 次は20周年目指しましょう！！！PSYCHO-PASS！！！

それはそれとして毎年フェスやって…。

絵は、当日の関さんと花澤さんの服装風で…。

[takigawa]

20年ほど前、ある業界の重鎮「カリスマ」とサシで話す機会があった。 このカリスマの家にはプールもあり、国会議員や首相も来るような、そんな凄いカリスマだ。 カリスマとはロサンゼルスでの7、8人のの会食などではご一緒したことはあったがサシで話したのは、初めてになる。 まぁ、サシで話した、というより「呼び出し」を喰らったのだ。 このオーナーカリスマが一代で創った上場企業Aと僕が一課長を拝命していた企業Bなどが、合弁で子会社Cに出資していた。 僕はこのカリスマの経営する会社Aが子会社Cに提供するサービスや資材を相場の3倍近い高値で売りつけている「公然の秘密」を知り、現場同士でA社に改善つまり値下げをお願いしていたのだ。 そこで「呼び出し」だ。 赤坂のA社の会長室に午後7時に呼び出された腹ペコな僕は色んな絵画の飾られる会長室前の廊下でボーッと待っていた。 待っていて10分ほど経ち、ようやく会長室に入るとカリスマは居た。 カリスマ「あ、瀧川さん、どうぞお掛けください。何か飲みますか。ウイスキー🥃などいかがですか？」 僕「あ、はい。いただきます。」 そして運ばれて来るストレートウイスキー🥃🥃2杯。 カリスマとウイスキー🥃🥃を飲みながら話す。 カリスマ「瀧川さん、私の仕事の生い立ちはご存知ですか？」 「実は存じ上げません。」と素直に応えると、美少年宝石商、美少年バーテンダーなどから、G慶太との付き合い、A慶太劇団の俳優を使った海外ドラマ映画の吹き替えビジネスの展開、社名の由来、など40分以上もお話を聞いた。 非常に面白い戦後日本の業界の成り立ちを含めたカリスマとA社の歴史をお聞きできた。 しばらくすると 「何か子会社Cで問題でもありましたか」との問いがあった。 僕は素直にA社が子会社Cに請求している金額が相場の三倍近いなので、改善して欲しいとお話しした。そして子会社Cの社長も兼任しているカリスマに「子会社Cの社長としてご出勤されている際にはC社の事を優先して考えて欲しい」という趣旨の話をした。 カリスマは直接には答えることはせずに会長室の内線電話を取ると「◯君はいるかな？」と息子さんでA社の役員でもある◯君を呼び出し、すぐに◯君は会長室に姿を現し、三人でストレートウイスキー🥃🥃🥃を飲むことになったが、後はバカ話に終始して、僕の意見への応答は無かった。 夜9時頃に解放された僕は 空きっ腹にストレートウイスキー🥃🥃🥃を何杯か飲んだので、一人で吉野家で牛丼を食べて帰った。嬉しい話だったらカリスマと◯君と美味しいフレンチでもご馳走になったのかな？ 翌朝、出社すると部長から「お前、カリスマに何か言った？」と聞かれたので経緯を話した。部長は笑いながら「カリスマ、割と怒ってたよ」と教えてくれた。 あとでこの話を某民放の幹部の方にお話ししたら「会長室とかに、すごい名画が飾ってなかった？」と聞かれたので、「何枚か見たことがある絵がありましたけどら特に話題にしませんでした」と応えたら「その絵画は勿論、レプリカなので知ったかぶりして褒めるとカリスマに馬鹿にされるから、褒めなくて良かったね」と笑われた。 それから何年もカリスマとはお近くで仕事をしたが、言葉を交わすことは無かった。 戦後を創った一人のカリスマだったけれど、親しくお話しできたのはあれが最後だった。 子会社との取引条件はすぐには変わらなかったけれど、だいぶ経ってから少し改善したと僕が担当で無くなってから、聞いた。 あれから20年も経ち、 そのカリスマも亡くなり、A社は子会社Cの株式を売却してしまった。 そんな事を昨日のように思い出した「#フクロウと呼ばれた男」を5話まで観た。最後まで観るつもりだ。 https://disneyplus.disney.co.jp/news/2024/0405_house-of-the-owl

[nanano-illustration]

The movie adaptation of Tatsuki Fujimoto's manga "Look Back" was just released, and I went to see it right away! It was so good...

If you draw manga or illustrations, you will definitely cry. I'll write my thoughts on here...

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映画ルックバック観てきた！【Impressions of anime movies "Look Back"】

これは絶対世間に評価されるよ。そしてこれからもっと色んな人に観られるだろう、観てもらいたい。

アニメーションの人間の動きや演出、日本の美しい景色、音楽、声の演技、長さのまとまり具合、全てが新鮮でクオリティーが非常に高く、何より話の内容がとても良かった。

これは原作付きの映画化作品についての私の考えなのですが、

プロの作家が積み上げて来た技術と苦労でここまで登り詰め、多くの人目につく機会に恵まれ、その中の一作が大勢の人に評価されたというのは、ある種の奇跡だと思う。

それを大切にして欲しい。

つまりはそのまま、原作を大切にして作って欲しい。

作家というのは全てのページやセリフを練りに練って推敲して削ったりして、読者に対して一気に読めるようにと作り上げているんだから。(多分ね)

上映時間58分。ちょうど良いって感じた。

長引かせとかオリジナル要素が入っていなくて、時間をかけて見せるシーンは見せる。

劇伴(音楽)の良さもあって盛り上がる場所では最高に盛り上がった。

隣の人もさらに隣の人も泣いてるじゃないの…(気配がする)

みんな音出さないように気をつけて観ていて、劇伴大音量だし集中できて良かった。

最初から最後までずっと世界に、キャラの心情に没入できたよ。

こういうアニメを映画館で観るのも有りだなぁ、大有り。

このアニメは色々と表現方法や視覚的にも新鮮に感じる、アニメーションならではの見せ方を感じた技術的な感動もあった。

映画館で観に行って本当に良かった��、この話を映画にしようと思って最高のアニメ映画で届けてくれた押山監督や関わった制作者さん達、何より生み出してくれた藤本先生に感謝です。

一生物。生きてるうちに出会えて良かった！きっと繰り返し大切に見返すよ。

長くなりましたが最後に。

小学生から大人の今まで辞めずに漫画をずっと描いて来た人には是非見て欲しいよ。

自分が凡人だと思い知っている絵描きには響きまくる。

🔽今回のファンアートのタイムラプス動画🎥

[kennak]

1985年の日航ジャンボ機墜落事故から8月12日で39年になる。 当時、機体の残骸が散乱する現場で描かれた“3つのイラスト”がある。公式の事故調査報告書には記載されていない、非公式な資料のひとつで、アメリカの当局者が名刺の裏に描き、日本側に渡したものだ。 このイラストは、のちに事故原因の“核心”となるボーイング社の「修理ミス」を示唆するものだった。乗客乗員524人を乗せたジャンボ機が墜落した原因はどこにあるのか、日本の当局が特定できずにいた調査初期のころにイラストは描かれた。 藤原氏がアメリカ側から受け取ったイラスト（原本のコピー） 事故の“核心”伝えたアメリカ人 アメリカ側からイラストを受け取ったのは、当時 運輸省航空事故調査委員会の事故調査官だった藤原洋氏だ。 筆者は、藤原氏への取材の中で、名刺の裏に描かれたイラストの「原本」を見せてもらった。藤原氏は日本側の現地調査を仕切る立場にあった。機体後部の「圧力隔壁」が壊れたことに注目していたが、なぜそうなったのかまだわからない段階だった。墜落事故から10日ほど経ったある日、現場でひとりのアメリカ人に呼び止められたという。 1985年8月の事故現場　パノラマ撮影が出来ず連続写真で現場を撮影（藤原氏資料） 藤原洋・元事故調査官 「ちょっと、ちょっとという、こういう感じ。今、隔壁を一生懸命やっているけれどもこうなっているのを疑っている、と彼が言い出した」 藤原洋氏（2005年撮影） 藤原氏に声を掛けたのは、米大統領直轄の組織 NTSB＝国家運輸安全委員会の調査官、ロン・シュリード氏だった。当時、アメリカはNTSB、FAA（米連邦航空局）、ボーイング社で構成する合同調査団を日本に派遣していた。 航空機の製造国であるアメリカは、ひとたび事故が起これば、今でも世界各地にこうしたチームを派遣している。シュリード氏は、その一員として御巣鷹の現場にいたのだった。 しりもち事故と“お椀型の壁”修理 墜落したボーイング747型機は、事故の7年前に大阪空港で機体後部を地面に打ち付ける「しりもち事故」を起こしていた。この時、機体後部の「圧力隔壁」が損傷し、ボーイング社の作業チームが来日して修理を行っていた。 航空機は気圧が低く酸素が薄い高度を飛ぶため、客室内は地上と同じレベルまで気圧を上げている。「圧力隔壁」は気圧が低い場所から客室を守る“お椀型の壁”のことを指す。ボーイング社による修理は、壊れた隔壁の下半分を新品と交換するものだった。 ボーイング社の修理指示書には、上と下の隔壁の間に1枚の「継ぎ板」をはさみ、2列のリベット（鋲＝びょう）を打ってつなぐことが記されていた。しかし、実際には「継ぎ板」が途中で2枚にカットされていた。これによりリベットは1列しか効かず、強度は不足。金属疲労が進み隔壁破壊に至ったとされている。 シュリード氏が描いた3つのイラストは、隔壁の断面を簡潔に示していた。1枚目は「正常な隔壁」2枚目は「正しく修理された場合の隔壁」そして3枚目に、事故機の隔壁の「継ぎ板」が途中で切れていることを“点線”で表現していた。 シュリード氏が藤原氏に渡した3つのイラスト（原本のコピー） アメリカ側が修理ミスを示唆したイラスト（説明字幕を除く） 説明を聞いた藤原氏は… 藤原洋・元事故調査官 「（隔壁を）��からみていてもわからない。なんでそんなことまで知っているの？」 翌日から藤原氏は、昼食時も「隔壁」のそばに座り、残骸を眺めていたという。しかしシュリード氏が描いた「修理ミス」の痕跡はわからなかった。継ぎ目にシールが施されるなどしていたためだ。 藤原洋・元事故調査官 「我々の知らない情報を（アメリカは）持ってるんじゃないかなという感じは持ちましたがそれ以上、深くは考えなかった」 「名刺しか乾いた紙がなかった」イラスト描いた本人 筆者は、藤原氏からイラストの原本を借りアメリカへ向かった。御巣鷹の現場でイラストを描いたシュリード氏に会うためだ。シュリード氏は自身が描いたイラストと久しぶりに“再会”し、開口一番こう述べた。 シュリード・元NTSB調査官 「藤原氏にこの図を描いたことは、よく覚えています」 取材に応じたシュリード氏　2005年撮影 炎天下の事故現場、名刺の裏に描いたのには、訳があったという。 シュリード・元NTSB調査官 「あの時、名刺しか乾いた紙がなかったんです。汗でバックパックも、その中にしまっておいたノートも湿ってしまったのです。ですから、財布の中から名刺を取り出し、藤原氏の前でこの絵を描き、アメリカ調査チームが発見した内容を彼に説明したのです」 シュリード氏は、当時のアメリカ側の資料をもとに、名刺の裏に描いたイラストの根拠を説明した。 シュリード・元NTSB調査官 「チームに、金属疲労の専門家がいました。彼は、どうなれば圧力隔壁が壊れるかを試算したんです」 調査にあたってアメリカ側は、ひとつの「仮説」を打ち立てたという。7年前の「圧力隔壁」の修理が適切でなければどうなるのか。例えばリベットが1列しか効いていない場合、隔壁は何回の飛行まで耐えられるのか？ シュリード氏が保存している内部資料によると、試算の結果、隔壁破壊までの推定飛行回数は「1万3000回」。この数字が当該機の修理から事故までの飛行回数と極めて近かった。この仮説をもとに、アメリカは隔壁の修理ミスを突き止めたという。 涙を流したボーイングの技術者 シュリード・元NTSB調査官 「私たちは、事故原因を特定した際に関係者全員を集め、アメリカ大使館で会議を開きました。ボーイングの技術者たちは、かなり落胆していました。実際、何が起きたかを悟った時、彼らは涙を流していました」 ひとつの「仮説」が、アメリカの結論となった。 シュリード・元NTSB調査官 「事故は、墜落した一機だけの問題で、747型機共通の問題ではありません。これを日本が公開しないことに私たちは、いらだっていました」 事故当時747型機は、全世界で600機以上運航していた。日本での墜落事故は、アメリカの象徴ともいえる航空機産業の行く末を大きく左右する問題だった。 日本側はアメリカから隔壁破壊のメカニズムを伝えられたが、それを公表するまでには至らなかった。並行して警察が捜査中だったことも影響していたとみる関係者もいる。 “トカゲの尻尾切り” 情報を公開しない日本に、苛立つアメリカ。その情報は事故から25日後、思わぬ形で表面化した。米ニューヨークタイムズは「ボーイングの修理ミスが原因か」との見出しでスクープ記事を掲載。まさにアメリカ側が日本に公表を迫った内容だった。 藤原氏はこの一報を、御巣鷹の現場で聞き、直感的にこう思ったという。 藤原洋・元事故調査官 「やったなという印象です。その意味は“トカゲの尻尾切り”と同じで、ボーイング社にしてみれば、ジャンボの747の隔壁が弱い、ウィークポイントという評価がくだり、そうすると世界中飛んでいる747を止めなければならない。こうなったら大変な事態なんで、この飛行機だけなんだよと、あとは大丈夫なんだよ、ということを言おうとしたのでは…」 747型機の構造に問題はなかったのか、事故調査官として調査途中の公表には違和感があった。ニューヨークタイムズの記事が掲載された直後、ボーイング社は「しりもち事故」の修理ミスを認める声明を出した。 氷点下196度「修理ミス」を確認 その後、日本の事故調査委員会は、機体の残骸を東京・調布飛行場の格納庫に運んで調査を続けた。藤原氏が保存している写真の中に、残骸をつなぎあわせて再現した「圧力隔壁」がある。修理ミスにより壊れた部分は、跳ね上がるようにめくれあがっていた。 1985年東京・調布飛行場で再現された圧力隔壁（藤原氏資料） 「修理ミス」を特定するためには、隔壁のシールで覆われた部分を確認する必要があった。ある調査官によると、液体窒素を隔壁にかけ氷点下196度の状態で接着剤を剥がしたという。こうして「継ぎ板」がカットされた部分を確認。残骸の精密な検査の末、日本もあのイラストが示す「修理ミス」を特定したのだった。 氷点下196度で確認された「継ぎ板」の切れ目（関係者撮影） 「事故調査」を語り継ぐ 記事に登場した藤原洋氏は、去年この世を去った。筆者が藤原氏を初めて取材したのは、日航機墜落事故から20年の2005年。その後も折に触れて、航空関係の解説をお願いしアドバイスもいただいた。後年、藤原氏は日航機事故を担当した調査官ＯＢらとともにＮＰＯを設立し、航空事故調査の伝承・調査官の育成などに尽力した。 1985年8月　事故調査の様子（藤原氏資料） 犠牲者520人…8月12日に起きた悲劇は、今も単独機としては世界最悪の事故だ。遺族の高齢化と同様に、あの壮絶な現場で事故調査に挑んだ元調査官たちにも高齢化の波が押し寄せている。「空の安全」を願う彼らは、日本の航空史の“語り部”でもある。 ＴＢＳテレビ報道局　松田崇裕 社会部・国土交通省記者クラブ時代に日航機事故の慰霊登山などを担当。事故から20年（2005年）と30年（2015年）には特別報道番組の制作に携わり日米の事故調査官を取材。ニューヨーク支局では「ハドソン川の奇跡」で不時着機に搭乗し救出された日本人らを取材。

日航機墜落 “事故の核心” 御巣鷹で描かれた３つのイラスト　アメリカが突き止めた圧力隔壁の「修理ミス」 | TBS NEWS DIG (1ページ)

[sisitodloverme]

絵は私が描いた。 日本のエリザベートは、タカラズ版が初めてだった。 今は東宝バージョンがもっといい。 しかし、宝塚バージョンもやはり確実だと思う。 女性劇団が与える魅力！ 俳優は一路真希、花房まりと見た。

イチローのマキのトッドは、シシを知らなかったら、あの世を平��に守って生きてきた魔王様のようだ。 シックな目つきが本当に印象深い。

花房まりの種はもろくて死にあこがれ、魔王様の懐にいる小さなウサギの種のようだった。

宝塚版エリザベートは.. 魔王様と赤ちゃん姫のあの世のようなロマンスのようだ。

日本のファンたちよ、仲良くしようね。 歓迎する。

그림은 내가 그렸다. 일본 엘리자벳은 다카라즈판이 처음이었다. 지금은 토호 버전이 더 좋다. 하지만 다카라즈카 버전 역시 확실하다 생각한다. 여성극단이 주는 매력! 배우는 이치로마키, 하나후사 마리로 봤다.

이치로 마키의 토드는 씨시를 몰랐다면 저승을 평화롭게 지키며 살아갔을 마왕님같다. 시크한 눈빛이 참 인상깊다.

하나후사 마리의 씨씨는 여리고 죽음을 동경하고 마왕님 품안에 있을 작은 토끼 씨씨 같았다.

다카라즈카판 엘리자벳은.. 마왕님과 아기공주의 저승빛 로맨스같다.

일본 팬들아 친하게 지내자. 환영한다.

[nyantria]

イギリスの世界的な歴史家、アーノルド・トインビー（1889年 – 1975年）は太平洋戦争についてこんな見解を示した。（大東亜戦争（太平洋戦争）に対する評価）

「アジア・アフリカを200年の長きにわたって支配してきた西洋人は、あたかも神のような存在だと信じられてきたが、日本人は実際にはそうでなかったことを、人類の面前で証明した。これはまさに歴史的な偉業であった。…日本は白人のアジア侵略を止めるどころか、帝国主義、植民地主義、人種差別に終止符を打ってしまったのである」

もちろん、これはトインビー個人の評価で、海外でこの見方が一般的であることはない。当時、西洋人はアジアやアフリカでひどいことをしたけれど、日本も戦争で残酷なことをしたと考える人が多い。

特に、韓国の歴史認識からしたら、トインビーの意見は絶対に受け入れられず、このイギリス人はきっと「極右」や「歴史修正主義者」と非難される。

約３１０万人の日本人が犠牲になったことを思えば、先の対戦を「歴史的な偉業」とたたえる気にはなれず、やっぱり「深い反省」が必要だ。

あの戦争については体験した人がよく知っている。

これから、そんな１人の実感を紹介しよう。

太平洋戦争の末期、フィリピンのジャングルで日本軍と行動をともにしていた小松真一氏が現地で体験したことを記録に残し、彼の死後、それは『虜人日記』として出版された。

小松氏は平地で日常生活を送っていたころは、性悪説を聞いても信じなかったが、ジャングルで日本兵がしたことを見たり聞いたりして、考えが変わったと書いている。

山の生活で各人が生きる為には性格も一変して他人の事等一切かまわず、戦友も殺しその肉まで食べるという様なところまで見せつけられた。そして殺人、強盗等あらゆる非人間的な行為を平気でやる様になり良心の苛責さえないようになった。こんな現実を見るにつけ聞くにつけ、人間必ずしも性善にあらずという感を深めた。

戦況は劣勢になり、食べる物がなくなって困難な生活が続くと、人間の「素の部分」が出てくる。その醜悪なところを見ると、性悪説を支持する気持ちが生まれるという。

あの戦争を外から眺めれば、アジア人が西洋人と正面から戦って追い出し、植民地主義や人種差別に終止符を打ったとする評価もあるが、内部はこんなムゴイ状態だったのだ。

小松氏が「歴史的な偉業」と聞いたらどう感じるのか。

現代の日本人が８０年前の日本人よりも道徳心が高く、民度が向上しているとは思えない。むしろ、メディアの報道では日本人のマナーは低下しているとよく聞く。

令和の日本人に比べれば、昭和の日本人のほうが自制心や忍耐は強かったと思う。

今でも、何かのきっかけで食料が無くなって飢餓状態におちいれば、同じ日本人を殺して物を奪ったり、その肉を食べたりする地獄絵図が現実になる。

オリンピックでスタジアムの掃除をして世界中から称賛される日本人でも、極限状態になれば自分が生き残ることだけを考え、平気で殺人や強盗をする「ケダモノ」になる。この実感は、小松氏と同じレベルの地獄を体験した人でないとわからない。

そもそもそんな思いなんてする必要がないから、戦争の悲劇が繰り返されないことを願うしかない。

戦争末期、フィリピンのジャングルで日本人が見た地獄 終戦末期、フィリピンのジャングルで日本人が見た地獄

[haitokunikki]

(2024/09/18)映画とか

【屋敷女】フランスのスプラッタ映画って容赦なくグロいだけじゃなくて性格悪いなっておもう。これも性格悪～！とおもいながら観た。ホラーとしては最高。

【赤い天使】戦時下の医療現場がいかに過酷で劣悪で悲惨だったかをみせてくれる。麻酔は貴重だからケチるの当然。手足を切るぐらいのことで使ってられない。切る必要があるのかわからない者までとりあえず切っておけな軍医のメンタルを想像すると、医療従事者ってのはやはりどこか冷淡で、感情的に欠落していないと続かないんだろうとおもう。入院中にも感じたこと。それってまぎれもない才能なんだ。彼らの無感動で沈着な情熱に救われているんだ。ありがとうございます。そして岩尾文子がうつくしすぎる。しあわせだと言って自害した傷病兵と「桜はパッと咲いて、パッと散るんでしょ？はやく死にたい」の台詞が印象にのこる。

【清作の妻】これも岩尾文子。最愛の夫を戦争に奪われるくらいなら、また孤独に戻るくらいならその両目を潰してしまえ。非国民と罵られてもいい。憎まれてもいい。生きてさえいてくれれば。その気持ちふつうにわかるーとおもいながら観た。岩尾文子まじキレイ。

【あんのこと】かなしくてつらい話だが、涙は一切でないし殺意ばかり湧いた。絶妙だなーとおもったのは刑事の見せ方。挙動やしぐさに拘りを感じる。道に唾を吐くシーンとか遠慮のなさすぎるスキンシップとか、そこはかとない嫌悪感や違和感が初手から蒔かれてる。積み重ねてきたものを自らの手で台無しにしちゃったと感じるときほど堪えるものってないのかも。自分で自分を裏切ることほど悔しいことってないのかも。日付けにマルをつけられない絶望。佐藤二朗ってわりとふざけてるイメージ持たれがちだけど本当にいい演技するしいい役者さんだなとおもう。「さがす」の佐藤二朗もすごく好き。

【ボーはおそれている】話題のアリ・アスターの新作。映画館で観てアマプラでもう一度観た。これは悲劇として観るとけっこうキツいものがあるので、喜劇として観たほうがいいかもしれない。約３時間と長尺で意味不明のくせに(ネットでは中年男verの不思議の国のアリスなんて言われている)絵面の飛び抜けたセンスと飽きさせない展開の連続であっという間に完走できてしまう。アリ・アスターの創るものってほんとにキショクワルイし病んでるけど(褒めている)どう控えめに評価しても天才すぎる。同業から嫌われてそう。(褒めている)

【火祭り】好きな監督(アスガー・ファルハディ)。家政婦と険悪な夫婦のとある一日。こういうなんでもないありがちな日常を切り取ったような映像作品好きなんだよな。特別な事件が起こるわけじゃないけど波乱に満ちてへとへとになる日、誰にでもあるだろう。夫婦喧嘩に挟まれたり振り回されたりしてる家政婦がかわいい。若いけど賢いし、自分の意見をスッパリ言えるところに好感がもてる。

【ミッシング】最初は石原さとみの演技ってどうしても石原さとみが抜けないのかななんて思っていたが、観ているうちに本当に娘を捜すひとりの母親にしか見えなくなった。役者としての本気を感じた。本気って伝わるものだよな…正直演技力でいったら他の俳優陣もほんとにすごかったしうまい人なんていくらでもいるんだろうけど、石原さとみの全力体当たりな演技には久々に心震えるものがあった。気付いたら「美羽かえってこいよ！」と一緒になってちょっぴり泣いてた。ここ最近泣けると話題だった映画では一ミリもでなかった涙。さとみに泣かされた。そして何より人の悪意がグロテスクでおぞましい。

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前こんなん入ってなかったんだけど、Luckyってこと？

・豊前を修行に旅立たせました

・通ってる婦人科の女医がほんとにイイ女で、どちゃくそにタイプで、恋したかもしれない

・もういい年なのに「稼ぎたい/お金ほしい」より「遊びたい/休みたい」しか勝たん

・仕事も人間も休みたい

・ずっと人間のフリしてる感が否めない　あたしだって本当は街の中心で叫び散らかしたいし通りすがりのオッサンの頭にかわいいカチューシャとかつけたいし　みんなもっと変になればいい　宇宙人とかウサギとかピンクの肌のコスプレした人であふれちゃえばいい

[chaukachawan]

🕰️役者の紹介し方🕰️

どうもらびです🐰

芸名は「西峰ケイ」ですが、読み方は「にしみねけい」です。ちなみに新歓の時期は「せいほうけい」でした。微改名でした。よろしくお願いします。

𝑶𝑲, 𝑰’𝒎 𝒔𝒎𝒂𝒓𝒕. 𝑺𝒐, 𝑰’𝒍𝒍 𝒊𝒏𝒕𝒓𝒐𝒅𝒖𝒄𝒆 𝒂𝒄𝒕𝒐𝒓𝒔 𝒐𝒇 “𝑯𝒐𝒘 𝒕𝒐 𝒖𝒔𝒆 𝑻𝒊𝒎𝒆-𝒎𝒂𝒄𝒉𝒊𝒏𝒆”.

（私は偉いので「タイムマシンの使い方」の役者紹介をしていきたいと思います）

+役を絵文字で表したもの

衿君🍞

お前らは散々「エリちゃん筋肉すげえ！」とか見て言ってるだけだがぜーんぜん分かってない！！何でかって？？私はいつもキャスパでのハイタッチがすげえ力強すぎていつも吹き飛ばされそうになってんだよ！！文句じゃないよ！！

西峰ケイ📚

オムニで同脚本でない人はなかなか関わりなくなるとはよく言うものですが、今回たくさんの新入生と絡む機会が増えて嬉しく思う私でした

舞原舞宙👕

もっとお近づきになりたいとひそかに思っていたので今回近い役で嬉しいなと思っております。声がデカい。もっとダル絡みしてください。舞台上でも、それ以外でも。

雨々単元気🚲

こんな舞台上で遊ぶ人だったんだなと驚いております。学転はシリアスだもんね。オムニで演出として偉そうにしてた分、いきなりの共演に怯えておりました。

箏👑

まっすぐでかわいい。こないだの場当たりでこわめの映像が流れた時に私にしがみついてくれたのは嬉しかったよ

肆櫻逸🥺

私的今公演一番輝いてる人。結局この人がいる場所はいつも楽しいんですよね。スチルさんのはっちゃけ演技を意識しながら動いてみたらウケた場面もあったので真似していきたいです。

緒田舞里🥫

最近の公演でずっと絡んでる気がする。でも今回は共演なし…！（涙）でも別に良いんだ、だってｩﾁらは特別な”絆”で結ばれてっｶﾗ。。、。

嘘ですまた共演したいです

ミル鍋🪄

動きキレキレNo. 1 。ゆにならどう動くかなぁと意識しながらやることが多いし実際相談したりもしててとてもお世話になってます

児🪭

癖に刺さる衣装。この人の眼圧と戦う場面がちらほら。このキャラクターのおかげで😦の顔が上手くなったかもしれません

苔丸🧑‍🏫

声の高くなる感じとかめっちゃぽい…！って感じがするよな

衣装いいね…ああいうジャケット好みなんや

テキストを入力🥢

今回読みが全部おもろい。アレも言わずもがな。一番好きなキャラかもしれん…彼を役者に引き摺り込んだ私の功績を褒め称えてください

東愛莉🏪

笑顔がかわいい！表情の作り方がディズニープリンセスみたいで素敵です。もっと色んな役を見てみたいなぁ

紫苑💼

知れば知るほど面白い姿が見えてくる。情報量多いって。例のシーン、今のところウケてて嬉しいです。やったね！

岡崎仁美🍩

おだんごつくってるのかわいい。ニコニコでドーナツを食べる姿がかわいかったですね〜また遊びに行きましょうね

錫蘭リーフ💅

ハーフツインかわいいな…でPVはめちゃくちゃかっこいい。安定感のある人がこういう役を固めてくれるおかげで良い劇になってるのだと思います

縦縞コリー😎

髪型でこんなに印象変わるんやな。やはり男はマニュアルだということを全力で体現してくれています。そして例のアレ………ありがとう最高です　ちゃうかももっと【検閲済】やろう

大良ルナ🎤

マジでおもろい。まだまだ隠し持ってるだろ。私はこっそり何かを食べてることが多いのですが、彼女にその姿をよく捕捉されてる気がします。

響夜🎧

溢れる大御所感。堂々としているというか飄々としているというのか…私にはまだまだ理解の追いついていない人です。でもそういう人ほど私は惹かれます

アリリ・オルタネイト⌛️

最近舞美作業であんまり会えなくて寂しいです。秋公演ではまた一緒に作業したいな…

たぴおか太郎🎙️

層の厚い弥生人集団を担う一角。私はもっとなすかさんのお芝居を観たいんです！！！！よろしくお願いします！！！！

海泥波波美🔪

おぉ露骨な権力者。ちゃうかの偉い人？マジで頑張ってる。外公が終わればゆっくり休んでくださいね

さぁ〜〜早くも2024外公最終日！！あと少しですがみんなで楽しく終われたらいいな！！

がんばゅ

[koch-snowflake-blog]

本間 日陽 HOMMA HINATA

フリガナ ホンマ ヒナタ

ニックネーム ひなたん

生年月日 1999/11/10

出身地 新潟県

デビュー期 一期

血液型 B型

特技 クラシックバレエ（小1から）、15秒で似顔絵を描く、ひとり〇〇（ごはん、映画、カラオケ、買い物、旅行、テーマパークなど）、どこでも寝れる

趣味 映画鑑賞（月に最低5本は観ます）、カフェ巡り、占い（占ってもらうのが好きです）、日記をつけること（文を書くのが好きです）

好きな食べ物 アイスクリーム！デザート類が好きです。

好きな言葉 日々是好日

おすすめの楽曲 AKB48「僕の太陽」：ソロ公演で1番最後の曲にするくらいだいすきな曲です。ファンの皆さんにとってわたしがこんな存在になれたら良いなあと思います。

新潟のおすすめポイント わたしの地元『鮭、酒、人情』の村上は、自然豊かで歴史ある城下町です。鮭、酒の他にも、村上茶、村上牛、柔肌ネギ、堆朱、温泉、笹川流れ、、たくさん特産物があり、地域の特色を活かした町おこしイベントも多くあるので観光にもぴったりです！ぜひ、劇場に遊びに来た際には少し足を伸ばして村上市でゆったり新潟を満喫していってください^_^！

一言メッセージ まだまだNGT48の為に、生まれ育った新潟でがんばりたいです。これからもよろしくお願いします！

　　

[elle-p]

Persona 3 Movie Midsummer Knight's Dream blu-ray interview.

劇場版「ペルソナ３」第2章

インタビュー

熊谷 純 (脚本)

田口智久 (シリーズ演出・第2章監督／第4章監督)

足立和紀 (プロデューサー)

第1章では、主人公である結城理の笑顔を見せるというテーマがありましたが、第2章はどのようなコンセプトのもと制作されたので しょうか？

足立和紀氏(以下、足立): 第1章で笑顔を取り戻した理が、仲間たちとどのような夏休みを過ごすのかが第2章のテーマです。より踏み込んだ言い方をすると、第1章ではある理由 で死に無頓着だった理に仲間ができ、その守るものができた理に死を突きつけることが非常に大きなテーマになっています。

田口智久氏(以下、田口): そうしたコンセプトをくみ取りつつ、第2章では劇場作品ならではの間やフィルム感というものを重視した作りを心がけ ました。

具体的にはどういった部分になるのでしょうか？

田口: たとえば、登場人物がただ歩いているシーンやドアを開けて部屋に入るシーンなど、我々の間では“段取り”と呼ばれる部分を多く描いています。普通はカットするようなシーンなのですが、あえてそこをしっかり描くことで、キャラクターの心情を見てくださる方に伝えやすくなると思ったわけです。

熊谷さんは脚本という立場で、第2章のなかでとくに気を遣って描かれた部分はありますか？

熊谷純氏(以下、熊谷): 第2章は描かなければいけないシーンがとにかく多いんです。たとえば、荒垣真次郎と天田乾の関係、アイギスやストレガの登場、屋久島旅行などそうですね。それら別々のセンテンスを、いかにうまくつなげて1本のストーリーとして仕上げるかという点は、脚本を書く際に注意を払った点です。第1章と比べても難しかった記憶がありますね。

第1章と比べて、第2章ならではの苦労もあったかと思いますが、いかがですか？

熊谷: やはり、登場人物が多いのは大変でしたよ。戦闘シーンなどでも、気がつくとセリフのないキャラクターがいたりして、できるだけ全員にしゃべらせるよう意識して書く必要はありました。とくに人間の言葉を話せないコロマルの扱いには苦労しましたね(笑)。

田口: コロマルは身長も人間よりかなり低いので、仲間全員が映るシーンなどでは、意識して構図を考えないとフレームから外れてしまうこともあって大変でした。

足立: 犬ならではのアクションもあるので、見栄えのするキャラクターでもあるんですけどね。第3章以降でも見せ場となるシーンはあるので、コロマルファンの方は楽しみにしていてください。

逆に、登場人物が増えたことで楽になった部分などもあるのでしょうか？

田口: ありません(笑)。単純に人数が増えれば描かなくてはいけないキャラクターが増えるので、作業としては大変ですね。

熊谷: 1度、打ち合わせのときに田口監督から「戦闘メンバーは4人にして、ほかは留守番をしていることにしましょうか?」って相談されたことがありましたね(笑)。

田口: ウソ!？

熊谷: あったよ。俺は覚えています。気持ちはわかるけど、この人は何を言っているんだろうって思いましたから(笑)。

田口: 本当ですか？記憶にないなぁ。でも、気持ちをわかってもらえたなら(笑)。ただ、第3章の絵コンテを拝見させてもらったのですが、人数が多いのにすごくスマートにまとまっていて、さすが元水永慶太郎監督だなぁと思いました。

熊谷: ストレガとの願いなどは、9人対3人みたいになって、ストレガがかわいそうになりますよね笑。

足立: 確かに人数的には苦難というイメージになりにくいんですね(笑)。

戦闘、日常含め、さまざまなシーンがありましたが、なかでもこだわったシーンはどこでしょう？

熊谷: 俺は、タカヤが影時間に迷い込んだ一般人に銃を突きつけるシーンは気に入っていますね。タカヤももちろんペルソナ使いなんで、彼は本当は銃なんて使う必要ないんです。でも相手に明確な「死」を突きつけるために、あえて物理的な手段をとってる。そのあたりはこの作品の検底のテーマにも繋がってる気がして、印象深いところです。

田口: 僕にとっては、すべてが見てもらいたいシーンなので、どこか1つというのは難しいのですが、やはり冒頭の戦闘シーンには力が入りましたし、あとは屋久島で理とアイギスが初めて出会うシーンもこだわって作りましたね。

足立: 僕もそれらのシーンは、自信を持ってみなさんにお届けできるお気きなのは、天田がお墓参りをするシーンですね。あの長尺のワンシーンは非常に田口監督のこだわりを感じますし、天田の葛藤が決意に変わる間を描けていて、劇場作品ならではのシーンだと思います。

田口: そういっていただけると、かんばって30秒もの長尺を使ったかいがあります。

足立: でも、本当は1分使いたかったんですよね？

田口: 1分使うつもりだったんですけど。編集スタッフに止められてしまって(笑)。

第2章は、荒垣の死も大きなウェイトを占めるシーンかと思いますが、いかがでしょう？

田口: あのシーンは、天田役の緒方恵美さんがすばらしい演技を見せてくださって、そこに絵を合わせる形で制作したシーンなんです。息継ぎの部分も細かく描くなどこだわったぶん、緒方さんにも気に入っていただけたようですし、なにより劇場まで足を運んでくださったみなさんの心に残るシーンに仕上がったのではないかと感じています。

熊谷: そのシーンは、第2章における大きなエピソードですが、ゲームのままに再現すると荒垣と天田だけで完結してしまうシーンでもあるんです。この作品は、あくまで主人公である結城理の物語なので、そこにいかにして理をからませられるかは苦労したところですね。苦労したぶん、理の人間的成長に繋がるシーンになったと思っています。

足立: ラストはたしかに胸を打つシーンになっていますが、個人的にはエンディングまでの流れも含めて1つのシーンとしてすばらしい演出になっていたと思っています。エン ディングに流れた「One Hand, One Heartbeat」という曲は鎮魂歌をテーマにして作られているんですが、川村ゆみさんの歌唱も相まってすばらしい曲だと思いますし、なにより劇場でみなさんがすすり泣く声を実際に聞いたときの印象が強く残っていて、それらをまとめていいラストになったという実感を持ちました。

たしかにエンディングの曲は感情に訴えかけるものがありました。

足立: あの曲は、第2章の劇伴も制作していただいた小林哲也さんが手がけた楽曲なのですが、小林さんはぺルソナ関連のライブでもバンドマスターを務めるなど、『ペルソナシリーズ』の音楽に精通された方です。それだけに、お客さんにも好意的に『ぺルソナシリーズ』の楽曲として受け入れてもらえたのだと思っています。「One Hand, One Heartbeat」も、決して泣かせる曲ではないと僕は思っています。それでも、とくとくと語りかけるような静の曲調が、あのラストシーンとマッチしたことで、みなさんの感情を揺さぶる名曲になったのではないでしょうか。

ほかにも第2章では、シャドウではない人間の敵である“ストレガ”が登場しました。

田口: ストレガの3人は、『ペルソナ3』という作品をとおしての敵となる存在なので、とにかく強く印象づけなければいけないという思いがありました。そうした小者感をただよわせてはいけないという考えが、チャリオッツ戦における演説のシーンにつながっています。あのシーンを描いたことで、理の心情を揺るがすことができ、敵としていいスタートが切れたのではないかと思っています。

熊谷: 第2章がはじまる時点では、まだSEES.のメンバーの中にはシャドウと戦うことへの明確な意義を持っていない者もいます。一応それなりの理由はあるんだけど、なりゆき感が強いっていうか。そこに、明確な戦う意義を持ったストレガが現れたことで、彼らはもう一度自分と向き合わなければならなくなる。そういう意味で、ストレガってS.E.E.S.が一段階上に行く為にも必要な敵なんでしょうね。

チャリオッツ戦で思い出したのですが、アイギスのオルギアモードの効果時間はあんなに短いものなのですか？

田口: いいところで使えなくなる、というのはある意味原作通りですよね(笑)、第3歳以降にもオルギアモードで戦うシーンってあるんですか？

足立: もしかしたら、最初で最後かも(笑)。

熊谷: 脚本には書いていませんが。自分的にはオルギアモードで戦っているシーンはありますよ。

田口: いや、それはちゃんと書いておいてくださいよ(笑)。

足立: そういえば、オーバーヒートのときにアイギスの声が機械音になるという案もありましたね。

田口: けっこうギリギリまでは機械音でした。ただ、やはりイメージと違うということでボツになりましたけど(笑)

ほかにも、それぞれにここは見てほしいというお気に入りのシーンはありますか？

足立: 僕は、荒垣がコロマルをもふもふするシーンは、アイギスが「家政○は見た」のようにのぞいているカットも含めて好きですね。

田口: 僕は、ハーミット戦が気に入っていて、あの戦闘ではS.E.E.S.のメンバーが作戦を立ててチームとして行動している雰囲気を出せたと思っているんです。それまでは、全員が固まって戦っていたと見える部分もあったので、あのシーンでチームにしての成熟を感じてもらえるとうれしいですね。

熊谷: 作戦といえば、俺は屋久島でのナンパのシーンは好きですね。あの無駄に力の入った作戦感は気に入ってます。きっと、あのとき失敗したことで「作戦は大切だ」と気付いて、ハーミット戦へとつながっていったんだと思います(笑)。

田口: 熊谷さんのなかではそういう構成だったんですね(笑)。

Blu-ray/DVDには、第1章と同じくディレクターズカットが挿入されています。具体的にどのようなシーンが追加されているのでしょう？

田口: 大きなシーンとしては、ハーミット戦のあとで荒垣が苦しみ出すシーンがありますが、そこでその場から離れた荒垣を真田が追いかけて言い争うというシーンが追加されています。あとは、理が夏休みを楽しんでいるという描写が点描で挿入されていますね。

足立: あとは、屋久島のシーンで桐条美鶴が父親の桐条武治にさとされるワンシーンが追加されています。どれも重要なシーンではあるのですが、上映時間や流れの関係でやむなくカットしたシーンを復活させているので、Blu-ray/DVDを見返す際にはそのあたりにも注目して楽しんでいただければと思います。

ここからは少し先のお話もうかがいたいと思いますが、第3章は田口監督から元永慶太郎監督にバトンタッチされるということですが。

足立: そうですね。絵コンテを見た感じでは戦闘シーンなどはすごくワクワクするような流れになっていましたね。田口監督から見て、元永監督はどんな監督ですか？

田口: たしかに、戦闘シーンはこれぞアニメーションのバトルという作りが見事な監督さんなので、勢いのある戦闘を楽しんでいただけると思います。ほかにも、最低限の要素でまとめるのがすごくうまい監督さんなので、不必要なシーンが一切ない構成で、テンポよく見ていただけるのではないかと思います。

足立: 田口監督は、劇場作品ならではの間などを積極的に作る監督だったので、また違った味が出るかもしれませんね。

熊谷: 知人が第2章を見たときに、田口監督は引きの構図が多いよねって言ってたよ。

田口: それは意図的に引きの構図を作っているんですよ。第1章のコンテをあとで見たときに、顔のアップが多すぎたかなと反省したんです。たしかに顔のアップは迫力があるのですが、情報量が少なくなってしまう。そこで第2章では、引きの構図を意図的に増やして、まずはお客さんにどういうシーンなのかをしっかり理解していただこうと思いました。そのなかで顔のアップのカットをとくに重要なシーンに持っていけば、より際立って印象に残ると考えたんです、とお伝えください(笑)。

その第3章ですが、どのような内容になりますか？

足立: 第2章が衝撃的なシーンで幕引きとなったので、冒頭のシーンに頭を悩ませました。あのムードを引きずった状態で始めてしまうと、立ち直るころには90分経ってしまいそうでしたからね(笑)。どのような始まり方になるかには注目してもらいたいですね。あとは、第2章に負けず劣らず描くべきエピソードが多いので、全体を通して見ごたえのあるシーンの連続になっていると思います。

熊谷: そうですね。物語の流れを重視してゲームとは少し構成を変えているので、そのあたりも楽しんでいただければと思います。

足立: あとは、新キャラクターである“望月綾時”がストーリーの中心となる存在なので、彼がどのような活躍を見せるのかと、主人公である理と同じく綾時も演じられる石田彰さんの演技、とくに理と親時の掛け合いは見どころの1つになると思います。

最後に、『ペルソナシリーズ』ファンに向けてメッセージをお願いします。

熊谷: 第3章は第2章と比べて、キャラクターの描写に時間をかける作りになっています。足立さんがおっしゃった理と綾時のほかにも、アイギスなども、じっくり描いているので、そこに期待していただきつつもうしばらくお待ちいただければと思います。

田口: 第2章は、限られた時間のなかであれだけの内容を消化しつつ、決めるところをしっかりと見せられたのではないかと思っています。とくにラストシーンは、キャストの演技にも応えられ、劇場作品としても見どころがあり単体でも楽しめる作品になったはずです。第3章までは、このBlu-ray/DVDをじっくり見返していただけるとうれしいですね。

熊谷: ちなみに、もし3章の次があったらまた監督やってみたいですか？

田口: それはもう、機会があればぜひ。

足立: すごく大変そうだったから、てっきりもうやりたくないものだと(笑)。

田口: そんなわけで劇場版「ペルソナ3」第3章もお楽しみに！

熊谷: そんなまとめですか(笑)。

足立: 第3章のサブタイトルは、“Falling Down”ということで“秋” と“堕ちる”をかけたタイトルになっています。テーマとしても、第1章では死に無頓着だった理が、第2章で死を突きつけられ、第3章ではその死をどう乗り越えていくかが描かれていて、タイトルにそった内容が展開していきます。この第2章Blu-ray/DVDをラストまでご覧頂き、この先どのように物語が進んでいくのかが気になった方は、第3章もきっと楽しんでいただけると思うので、期待してお待ちください。

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コンサルティング会社「スピーディ」の福田淳社長。2016年4月から俳優・のんさんのエージェントを務めている

ハリウッドの契約を見てきた弁護士も驚愕

――　福田さんは、もともと映画業界でキャリアを重ねてきました。のんさんに関わるようになったきっかけをお聞かせください。

福田淳社長（以下、敬称略）：　ソニーグループに20年いました。元々は映画監督になりたかったのですが、最初の10年は「ソニー・ピクチャーズエンタテインメント」のM&A担当で新規事業の責任者をしていました。後半10年が社内起業で立ち上げた「ソニー・デジタルエンタテインメント」です。ハリウッド10年、日本のテック系10年。こういったキャリアを持つ人は多くないと思います。ソニーの先輩が役職定年になる中で、「勢いがあるうちに辞めなきゃ」と17年に立ち上げたのがスピーディです。    のんとの接点ができたのは15年末で、エージェントを始めたのは今から約7年半前の16年4月です。ある出版エージェントの友達から「なかなか日本の芸能で困っているよ」という話があって会ってみたら、本当に信じられないような内容でした。いわゆる奴隷契約と申しましょうか、低賃金で移籍の自由もなく、本名が使えないとか...。うちの弁護士はハリウッドの契約を見てきた弁護士ですが、その内容には驚愕していました。事実として「能年さん、サインしてしまっているので、本名使えないみたいですよ」と伝えたら、本人は次の日に「NON」って書いてきて、「これ、小文字にしたら絵文字の笑顔に見えますから」ということで「私のことは『のん』って呼んでください」。 それから7年が経ちました。そんなひどいことが21世紀に起きるものなのか、今でも信じられません。同じくらいの年の娘がいるんですよ。子どもを持つ父としても、正義感からしても、のんに起きていることは許せないと思いました。

広告クライアントは延べ55社、28社が継続中

――　最近でも、国民民主党の玉木雄一郎代表が記者会見で言及するなど、ジャニーズ問題と、のんさんをめぐる問題を関連付けて議論されることがあります。

福田：　今回のジャニーズ問題や、「あまちゃん」再放送を機に「そういえば『のん』っていう人もいたね」「まだ俳優してるの、この子」となることがあるようです。中には「あの子何か問題起こして干されてるんだわ」と思っている方もおります。だけど別に何もないんですよ。のんの「劣悪な労働条件なので移籍したい」という訴えが、前事務所の「お前育てたの誰だと思ってんだ！」という反応になった、ということです。    この機会に、僕がエージェントを始めてからの代表的な仕事をまとめたのですが、23年に映画「さかなのこ」で「第46回日本アカデミー賞 優秀主演女優賞」をいただいたほか、アニメ映画「この世界の片隅に」（16年）も好評でした。広告クライアントは延べ55社。うち継続中が28社です。電通・博報堂からはほとんど相手にされていないので、全部直取引です。テレビ局は編成と営業が全く別会社みたいなものなので、（CMの枠を売る）営業サイドとすれば、お金が入る分には誰が出ていようと構わないわけです。ですが、（番組そのものを担当する）編成となると、にらみがきいてしまうので出せない。

――　19年には、ジャニーズ事務所が元SMAPメンバー3人の出演を妨げようとテレビ局側に圧力をかけた疑いで公正取引委員会が調査を行い、「該当するような行為があった場合は、独占禁止法に抵触する」として「注意」した、という経緯があります。当時、ウェブサイトに「CMの依頼が多くあり広告には出ることができています。でも彼女は女優です。現場からの熱烈なオファーもある、のんが三年間テレビ局で1つのドラマにも出演が叶わないことは、あまりにも異常ではないでしょうか？」と書き込んだことが話題になりました。この4年間で状況は変わりましたか。

福田：　19年当時は色々な（地上波の番組を製作している）プロダクションから「のんさん主演でこんなのやりたいんです」という脚本が来て、検討している間に立ち消えになっていたのですが、今ではゼロになりました。「こんな話ありますよ」もゼロ。ただし、ネットフリックスやアマゾンプライム、U-NEXTといったオンラインメディアとは取引があります。いつも「新しいことやりませんか」とお声がけいただいており、新規案件も多数あります。

――　地上波ドラマには出られない状況が続く一方で、別のところで道が開けつつあるということですね。

福田：　元々僕はブランディングのプロでもあります。「能年玲奈」という「商品」は、それが自分の本名だったことが悲劇なのですが、「のん」という芸名に変えたことでブランディングは十分できています。本人が地上波ドラマに出られる状態が正常だとは思いますが、それを目的にしていないのと、テレビドラマに出ることが成功だという時代ではなくなっています。「テレビドラマに出られなくてかわいそう」という声がありますが、全然かわいそうじゃないんですよ。たくさん収入はありますし、好きなことをやっていますし。

ずっと売れているので、2年先までほぼ休みなし

のんさん。CMやPRイベントへの出演は多く、「常に2年先ぐらいまでほぼ休みなし」だという

――　てっきり冷や飯を食わされていると思っていたのですが、違うわけですね。

福田：　ずっと売れているので、常に2年先ぐらいまでほぼ休みなしで悲しむ余地がない、というのが実情です。

――　ご本人は、自らが置かれている状況をどう受け止めているのですか。

福田：　すごく元気です。精神的にめちゃくちゃ強い、自己肯定感が200%ぐらいある人です。

――　のんさんの個人事務所「non」と、スピーディ社がエージェントとしてマネジメント契約を結ぶ、という形をとっています。芸能事務所に所属する、という伝統的なスタイルとは異なります。

福田：　当初は僕の会社に「所属」するというやり方もあったのですが、「もうやめた方がいい。僕だっていつ豹変して、『奴隷契約』にするか分からない。だから大人は信じないで」ということで、エージェント契約になりました。    米国であれば俳優が一番偉いわけです。例えばトム・クルーズが一番お金を持っていて、経理、総務、運転手、ブッキング担当、付き人がいて、いわば「トム・クルーズカンパニー」なわけです。エージェントというのは、俳優を売り込んだり原作権を買ってきたりする役割です。スポーツの分野で活躍している団野村さんが分かりやすいですね。日本ですごい選手がいると、売り込みに行ってくれたりする。    ハリウッドでは一番の主体にある人（俳優）が契約のフレーム（大枠）をつけて、あとは弁護士さんが見る、というのは普通なのですが、日本ではそういうことの訓練ができている人は少ない。タレントがギャラの交渉も知らなければ、契約に噛むこともできないというのは、僕からすれば驚くべき事実でした。年端もいかない人を地方から連れてきて「訓練してあげよう」なんて言っているうちに、奴隷契約に持ち込んでしまう。公正取引上、非常に問題がある、優越的地位の濫用だと思います。

――　所属ではなくエージェント制にするメリットは、どういったところにありますか。

福田：　のんが自分の会社をつくって、そこと僕の会社がある期間、独占的な契約をしましょう、その年数の中で僕の働きが悪かったらクビにすればいい、という考え方です。それがフェアトレード（公正な取引）だと思います。他のタレントと違って、仕事のギャラがいくらで、どんな意味があるのかを完全につかんでいるので、生き生きしていますよね。僕からは、「嫌な仕事はやらなくていいと思うけど、ある程度責任を持ってやった方がいい大きい仕事もあるし、小さくてもSDGs（持続可能な開発目標）啓発の仕事など、社会的に意味があるものは一生懸命やろう」と伝えています。    LINEのCMではLINE幹部の方がすごく応援してくれました。「起用をやめろ」という脅しの電話も各方面にあったようですが、クライアント（LINE）が「正義は勝つと思います」と言ってくれて、あのCMはOKになりました。ユニクロのCMは、ナンバー2に頼んでアジア18か国での展開が実現しました。    このように独自の路線を切り開けていけたから、消��れずに何とか生き延びてきました。だからこそ、ジャニーズ問題が出るたびに副次的に、能年玲奈の問題が出てくるという構造になっているのだと思います。

（インタビュー後半に続く。10月1日掲載予定です）

福田淳さん　プロフィール ふくだ・あつし ブランドコンサルタント、スピーディ社長。1965年、大阪府生まれ。日本大学芸術学部卒。ソニー・ピクチャーズエンタテインメントを経て、2007年にソニー・デジタルエンタテインメントを創業。17年に株式会社スピーディ設立。「のん」をはじめとする俳優・ミュージシャンなどのタレントエージェント、ロサンゼルスでのアート・ギャラリー運営などを行っている。金沢工業大学大学院客員教授や横浜美術大学客員教授も務める。著書、講演多数。