#用生命影響生命

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任何成功的例子， 背後也付出專注和恒心的的訓練！ youtube: Chris Paul Training #將軍澳籃球 🏀服務20年系列🏀 #基督徒的分享 #2022籃球訓練 🏀 #優質籃球教育 🏀 #服務20週年系列 🏀 #少打機多運動 #德智體群美的發展 #系統籃球訓練 🔥#坑口籃球班 #調景嶺籃球班 #將軍澳籃球班 #屋苑籃球小班私教 #NGO青年協會合作伙伴 #地區青年會合作伙伴 #優質籃球訓練學院 👏🏻 #用生命影響生命 👏🏻 #作鹽作光的教育 #loveyourself / #instagood / #happyday / #followmeto / #photoofthedays / beautifulplace / #tbt🔙📸 / #cuteness / #fashionista / likeforlikes ／#yolo ／meme #TKO籃球 / #室內籃球班／#兒童籃球 / #籃球訓練班 / 暑期籃球班 ／青年籃球 32 https://www.instagram.com/p/CkQvbfkpQRD/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[onpointbible]

社關人生：活出信

完成了我的社工課程後，我便開始在為精神復元人士而設的中途宿舍工作；經過大約三年多時間，我便轉投支援社區精神復元人士的服務。雖然工作性質有些不同，但服務的對象仍然是復元人士，而我每天都會去探訪居於沙田、大埔的服務使用者。其中有一位女士，對於已工作了差不多十九年的我來說，實在印象深刻。 「淑」(化名)女士患有抑鬱症，與她的外孫及兒子同住，有不一樣的過去和辛酸。她曾經濫用毒品，沉淪毒海超過二十年，更因非法藏有毒品及用作轉售而被判入獄多年。出獄之後，她發現家庭狀況已變得更混亂。她的女兒生下外孫後，便一走了之；她的小兒子又因有天生的腳部問題，走路時不能平衡身體。對她來說，這是多一重負擔，但她沒有絲毫怨言，反而默默地獨力支撐整個家庭的經濟。她彷彿在補償，因為作為母親，過去她卻未有負上責任。 我每次探訪她時，她總會訴說一幕幕新的生活挑戰。無論是小兒子於學校被同學欺凌、外孫出現身體問題，還是她自己因…

[80236]

科学がどうやって発展してきたか、分からない人向けに教えてあげるね。ちなみに、アメリカがどうやってイノベーションの最先端であるのか、日本がどう失敗したのかにも軽く言及するよ。

科学は数学、化学、物理学、生命学といった普通にはどう言う意味を持つかわからない、基礎的な実験や定理の証明によって、『原理』を積み重ねていくことから始まる。

この段階では、それぞれの結果が実世界に影響を及ぼすような変化は起きない。

しかし、一見関係のなさそうな・ベクトルの異なる『原理』同士が「実は関係がある！」とわかったとたん、科学は爆発的に進歩（イノベーション）する。

例えば遺伝子操作として有名でノーベル賞もとったCrisper-Cas9という技術。最初に発見されたのは、単なる大腸菌で起こった現象のひとつでしかなかった。

しかし、その後、細菌内で外敵に対するDNA切断に利用されていることがわかり、それをゲノム編集技術にもちいることを試行→確立され、現在ではマウスの遺伝子操作に必須の技術で、ヒトの遺伝子治療にも用いられつつある。

これがイノベーション。そりゃノーベル賞もとるってもんよ。

このイノベーションに必要なのは、

・すぐに世界に役立つような技術や結果ではなく、むしろ基礎的な研究を盛んに行ない、人数を増やす

・異なる分野の基礎的な研究者同士が触れ合う機会を増やす

・基礎研究からベンチャー企業を作ることを積極的に補助する

なのです。

これをたくさんお金をつかってやってきたのがアメリカ🇺🇸 分か��やすい医学、薬学、機械工学よりもむしろ、化学、数学、物理学、生物化学に予算を割いてきたわけ。

そしてその逆をやったのが『選択と集中』で有名な日本🇯🇵結果はみんな知ってるよね。

実は、この選択肢が分岐したのは1980年代。この時点ではアメリカと日本では研究の発展度に日本とアメリカに大きな差はなかった（どころか日本はかなり凄かった）。

わかります？

パッと見、あまり役に立たなそうな基礎研究にこそ宝が眠ってるってこと。これはまさに国家の投資なんだと。これが分からなかったから日本の没落を招いたんだと。

そういうことです。

[yoga-onion]

Legends of the humanoids

Reptilian humanoids (5)

Wuxing – the connections between the Five Dragon Kings (Ref) and the Five Elements philosophy 

To better understand the origins of the Five Dragon Kings and the ancient Chinese legend, it is worth mentioning the wuxing of natural philosophy, which states that all things are composed of five elements: fire, water, wood, metal and earth.

The underlying idea is that the five elements 'influence each other, and that through their birth and death, heaven and earth change and circulate'.  

The five elements are described as followed:

Wood/Spring: a period of growth, which generates abundant vitality, movement and wind.

Fire/Summer: a period of swelling, flowering, expanding with heat.

Earth is associated with ripening of grains in the yellow fields of late summer.

Metal/Autumn: a period of harvesting, collecting and dryness.

Water/Winter: a period of retreat, stillness, contracting and coolness.

The wuxing system, in use since the Han dynasty (2nd century BCE), appears in many seemingly disparate fields of early Chinese thought, including music, feng shui, alchemy, astrology, martial arts, military strategy, I Ching divination, and traditional medicine, serving as a metaphysics based on cosmic analogy.

The wuxing originally referred to the five major planets (Jupiter, Saturn, Mercury, Mars and Venus), which were thought of as the five forces that create life on earth. Wu Xing litterally means moving star and describes the five types of Qi (all the vital substances) cycles through various stages of transformation. As yin and yang continuously adjust to one another and transform into one another in a never-ending dance of harmony, they tend to do so in a predictable pattern.

The lists of correlations for the five elements are diverse, but there are two cycles explaining the major interaction. The yin-yang interaction, which by increasing or decreasing the qualities and functions associated with a particular phase, it may either nourish a phase that is in deficiency or drain a phase that is in excess or restrain a phase that is exerting too much influence (see below):

The Creation Cycle (Yang)

Wood feeds Fire

Fire creates Earth (ash)

Earth bears Metal

Metal collects Water

Water nourishes Wood

The Destruction Cycle (Yin)

Wood parts Earth 

Earth dams (or absorbs) Water

Water extinguishes Fire

Fire melts Metal

Metal chops Wood

The Huainanzi (2nd BCE) describes the five colored dragons (azure/green, red, white, black, yellow) and their associations (Chapter 4: Terrestrial Forms), as well as the placement of sacred beasts in the five directions (the Four Symbols beasts, dragon, tiger, bird, tortoise in the four cardinal directions and the yellow dragon.

伝説のヒューマノイドたち

ヒト型爬虫類 (5)

五方龍王（参照）と五行思想の関連性 

ここで、五方龍王の起源、そして古代中国の伝説をよく理解するために、万物は火・水・木・金・土の5種類の元素からなる、という自然哲学の五行思想について触れておきましょう。 5種類の元素は「互いに影響を与え合い、その生滅盛衰によって天地万物が変化し、循環する」という考えが根底に存在する。 

五行は次のように説明されている：

木は、春の豊かな生命力、動き、風を生み出す成長期。

火は、夏の太陽の暖かさの下で行われる成熟の過程、熱で膨張する時期。

土は、晩夏の黄色い野原での穀物の成熟に関連している。

金は、秋の収穫、収集、乾燥の時期。

水は、冬の雪に覆われた暗い大地の中に潜む新しい生命の可能性と静寂の時期。 漢の時代 (紀元前2世紀頃) から使用されてきた五行説は、音楽、風水、錬金術、占星術、武術、軍事戦略、易経、伝統医学など、中国初期の思想の一見バラバラに見える多くの分野に登場し、宇宙の類推に基づく形而上学として機能している。 

五行とは文字通り「動く星」を意味し、五種類の気（生命維持に必要なすべての物質）が様々な変容の段階を経て循環することを表している。陰と陽は絶え間なく互いに調整し合い、調和の終わりのないダンスで互いに変化していくため、予測可能なパターンで変化する傾向がある。

五行の相関関係は多様だが、主要な相互作用を説明する2つのサイクルがある。陰陽の相互作用は、特定の相に関連する資質や機能を増減させることで、不足している相に栄養を与えたり、過剰な相を排出したり、影響力を及ぼしすぎている相を抑制したりする (以下参照):

相生（陽）のサイクル

木は燃えて火を生む

火が土 (灰) をつくる

土は金属を産出する

金属は表面に水を集める

水は木を育てる

相克（陰）のサイクル

木は大地を構成する

土は水を堰き止める

水は火を消す

火は金属を溶かす

金属が木を切る

『淮南子』（紀元前2世紀）には、五色の龍（紺碧・緑、赤、白、黒、黄）とその関連性 (第4章: 地の形)、五方位への聖獣の配置（四枢の四象徴獣、龍、虎、鳥、亀、黄龍）が記述されている。

[chikuri]

科学がどうやって発展してきたか、分からない人向けに教えてあげるね。ちなみに、アメリカがどうやってイノベーションの最先端であるのか、日本がどう失敗したのかにも軽く言及するよ。 科学は数学、化学、物理学、生命学といった普通にはどう言う意味を持つかわからない、基礎的な実験や定理の証明によって、『原理』を積み重ねていくことから始まる。 この段階では、それぞれの結果が実世界に影響を及ぼすような変化は起きない。 しかし、一見関係のなさそうな・ベクトルの異なる『原理』同士が「実は関係がある！」とわかったとたん、科学は爆発的に進歩（イノベーション）する。 例えば遺伝子操作として有名でノーベル賞もとったCrisper-Cas9という技術。最初に発見されたのは、単なる大腸菌で起こった現象のひとつでしかなかった。 しかし、その後、細菌内で外敵に対するDNA切断に利用されていることがわかり、それをゲノム編集技術にもちいることを試行→確立され、現在ではマウスの遺伝子操作に必須の技術で、ヒトの遺伝子治療にも用いられつつある。 これがイノベーション。そりゃノーベル賞もとるってもんよ。 このイノベーションに必要なのは、 ・すぐに世界に役立つような技術や結果ではなく、むしろ基礎的な研究を盛んに行ない、人数を増やす ・異なる分野の基礎的な研究者同士が触れ合う機会を増やす ・基礎研究からベンチャー企業を作ることを積極的に補助する なのです。 これをたくさんお金をつかってやってきたのがアメリカ🇺🇸 分かりやすい医学、薬学、機械工学よりもむしろ、化学、数学、物理学、生物化学に予算を割いてきたわけ。 そしてその逆をやったのが『選択と集中』で有名な日本🇯🇵結果はみんな知ってるよね。 実は、この選択肢が分岐したのは1980年代。この時点ではアメリカと日本では研究の発展度に日本とアメリカに大きな差はなかった（どころか日本はかなり凄かった）。 わかります？ パッと見、あまり役に立たなそうな基礎研究にこそ宝が眠ってるってこと。これはまさに国家の投資なんだと。これが分からなかったから日本の没落を招いたんだと。 そういうことです。

音良林太郎, MD, PhD / X

[sarahalainn]

Sarah Àlainn - Celestial Christmas Concert

サラ・オレイン

~ 天使と天上の音楽 ~

念願だった日本の協会でのクリスマス。

11年目でやっと実現できました。

色々なサライブをプロデュースして来ましたが、どれも特別な思い入れがある中。

今回は1番印象に残るステージの一つになりました。

これをきっかけに、また日本の教会でコンサートが実現できれば幸せす。

個人的にはとても長崎に行きたく、、、チャンスに巡り合えることを祈っています！

では、プロデューサラからのライナーノート。

今回のセトリ。デザインさせて頂きました＾＾

夏のオーストラリアで育ったため、リースのサラは半袖。

寒さにとても弱いものの（昨日のライブでもカイロを貼ってて落ちないかドキドキ）、

クリスマスはやっぱり寒いのがしっくり。

1. Pie Jesu (Andrew Lloyd Webber)

2. Bring the Snow『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』

3. Toccata (J.S. Bach) ～ Shchedryk/Carol of the Bells

4. Eternal Rest 『蒼き革命のヴァルキュリア』

5. Eight Melodies 『MOTHER』

6. Hijo de la Luna

7. Airmail Special Xmas Vers.

8. Hallelujah (Leonard Cohen)

9. Andata (坂本龍一)

10. Merry Christmas Mr. Lawrence 『戦場のメリークリスマス』

11. Joyful Joyful / 第九

12. O Holy Night

ENCORE

13. Ave Maria (Vavilov)

14. Silent Night

15. Nessun Dorma

16. You Raise Me Up

海外の協会や大聖堂といえば、キャンドル🕯️

本物はNGとのことで、こちらに。帰って我が家のツリーの下に🎄

今回のサラスタイルは、一番好きな純白。

１部はサラッと見つけた衣装！今回ネックだったのは、パイプオルガンの弾き語り。

普段はもっと高いヒールを履いてパフォーマンスをしているのですが、ペダルがもちろんキツく不可能。

因みに、ペタンコな靴でも試したところ、これもこれで初心者にはとても踏みにくく、多少ヒールがあった方が演奏しやすかったです。

長いスカートも足の動作の邪魔になるため、とても苦労しました。最終的には普段より低いヒール（これで）に動きやすいドレスに出会えました。オープニング、アンコール、エンディングの演出としてバージンロードを歩きたかったため、

それにしてはカジュアルすぎる姿かなと思い、裾が長い素敵なビジューのケープに出会えました。

アンコールではお世話になってる方々のお衣装:

Instagram

Dress: DRESS SALON Lu:Che @dress_salon.luche

Veil: @paradisewest

Hair & Make up: @west_kuboki

アー写でも着てた一点もののヴェールとウェディングドレス。

華やかな衣装も大好きだけど、普段着も含めて、基本一色でシンプルなスタイルが1番好き。

見えにくかったはずですが、アクセサリーには十字架のネックレス。

Sarah’s Angels

チャーリーズ・エンジェルともちろんかけてます。

ピアニストの宮本貴奈さんは色々な意味で今回救いの天使でした！

Soprano/ SAK.

Mezzo Soprano/ 渡辺磨裕美

Alto/ 会原実希

Tenor/ 大山桂佑

エグイアレンジにも関わらず🙇‍♀️サラッと歌われて素晴らしかった👏Bravi!

皆さんのシックな衣装が会場にぴったりでした。

実はAngels’のスタイリングもしてたのですが。。なんと、衣装が間に合わず（本番の次の日に到着＞＜）

いつかまたぜひこちらも着て一緒に歌いたいものです！

では、音楽のもう少し詳しい編成や演出について。

聖なる場所で、今回はとても分かりやすいテーマとメッセージがあったこともあり、

MCを最小限にし、音楽中心のコンサートに。

アルバムやテレビと違って、コンサートでは自分の思いを自由に語れる貴重な場なので、

基本話せる時は話したいですが、今回はより音楽に集中できたため（ツアーでは毎回MC＝ー「笑い」に命をかけていますw）、こういうコンサートも続けたい。

1. Pie Jesu (Andrew Lloyd Webber)

Takanaのクリスマス・アドリブから始まり、イエスキリストを讃える一曲へと繋がる。

色々な作曲家のPie Jesuがありますが（Faureフォーレのも好きで迷いました）、アルバムに収録されてることと、京都音舞台での思い出もあり（お寺でのPie Jesuなんて、日本の神は心が広い）、Andrew Lloyd Webberバージョンに。

皆さん驚かれたかもしれませんが、後ろから登場し、キャンドルを灯し、歌いながらバージンロードを歩きました。

教会の大きな十字架✝️を見ながら歌う感覚。

色々な感情が心に重く、深く、宿る。

2. Bring the Snow『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』

クリスマスは基本違和感と寂しい思い出しかなかったですが（夏のオーストラリアで、クリスマスを祝わない家族）、

昔からクリスマスソング・キャロル・讃美歌が大好き。とても嬉しいことに、オリジナルのクリスマスソングを歌わせて頂いています。それも、憧れのムーミンの。映画『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』で英語版と日本語版で主題歌を歌わせて頂くクリスマスの奇跡が起こり��した。

そんなムーミン一家も、クリスマスはお祝いしません。

クリスマスが何なのかすら、知りません。

でも、「クリスマスさんがやってくる！」

人と勘違いしてる？

ツリーの飾り方も分からず独特。テッペンには薔薇。

そんなムーミンは、何よりも大事なクリスマスのメッセージに気づきます。

そんなハートフルなクリスマスソングを教会でも歌えるなんて。

年に一度しか使えないと思ってゲットした鈴は、今日も大活用。

3. Toccata (J.S. Bach) ～ Shchedryk/Carol of the Bells

さあ、ここからが難関。思いだすだけで冷や汗。

人生初のパイプオルガン演奏。弾き語り。そして途中で指揮。

本来予定してなかったのですが、教会の下見に行った時、オルガンを見て、これは演奏してみたい！、と燃えてしまいました。

どの楽器もマスターするのに難しいですが、その中でもパイプオルガン奏者にはリスペクトしかありません。

ピアノ、チェンバロと違って、鍵盤が三段階。それぞれ音色は違いますが、その音色をさらに左と右横にあるストッパーで調整する。演奏中引っ張ったり押したり大忙し。シンセも昔から好きだったので、感覚が似てて、音色を選べるのはとても楽しいです。演奏してる間は別問題ですが＾＾；そして、私にとって何よりも困難だったのはペダル。ペダルも鍵盤になっているんです！ひ〜

エレクトーンの経験もないので、シクシク家で妄想練習。手書きの鍵盤。

あるピアニストがピアノがなくて紙の鍵盤で練習したという都市伝説を聞いたことがあったけど、

本当だったかもしれない。

最初はオルガンソロのみ予定してて、何が良いかなと思って、冗談で「バッハのトッカータとフーガニ短調BWV 565」なんて！と言ったら、ピアニストの塩入俊哉さんが、「それで良いんじゃない」と真面目に答えられてから、やることになっちゃいました（塩入さん、体調回復されて、元旦でお会いします＾＾）

どうやって鍵盤を弾きながらペダルを踏んで歌うのだろうか。。。練習ができないため、

今回はずっと足を見て演奏するしかない。

そのため、普通のマイクではなく、ヘッドセットをお願いしました。

ここで合唱が登場したらカッコ良いなと思い、バッハからウクライナの新年の曲「Shchedryk」、別名「Carol of the Bells」（ホームアローンやテーマパークでもよく流れるクリスマスの定番）に繋がる。

ペダルを踏んでない時は指揮。オルガンが大きくて見えにくい位置でしたが、さすが聖歌隊、

Sarah’s Angels見事について来ています。

「Carol of the Bells」　「鐘のキャロル」というだけに、パイプオルガンにも鐘があるので、このチャイムをペダルと鍵盤でもONに。

今回は合唱のアレンジをさせて頂き、こちらも燃えました。

GLORIA CHAPELだけに、アレンジに「Gloria」（讃美歌）も取り入れました。

ウクライナ語、早口英語（合唱お見事）、脳みそがフル回転に働かされる一曲でした。

足元の動画をとってあとで見返してみると、おそらくこの姿勢で筋肉痛になったかと。

YouTubeにアップしました！

動画編集に苦戦。いくつかのカメラが音と映像がシンクしない。多分カメラの位置とホールの響きの影響も？

また、見返して思い出したのは、音のディレイ。特にオルガンは、鍵盤を弾いてる時と、実際に聞こえてくる音とズレがあります。ゆっくりなところは大丈夫でしがた、早いパッセージは心臓バクバク。

【LIVE】Shchedryk Carol of the Bells /Pipe Organ, Voice & Choir｜Sarah Àlainn サラ・オレイン | パイプオルガン弾き語り

＜初！パイプオルガン弾き語りinウクライナ語+指揮🎄＞

4. Eternal Rest 『蒼き革命のヴァルキュリア』

ここでやっと普通のMC。

次からは合唱メインの選曲へ。

今回リーダーのSAK.に合唱についてご相談させて頂きました。SAK.とのご縁はゲーム音楽のコンサート。

そんな繋がりもあり、一番最初に合唱とやりたい！と浮かんだ曲は、ゲーム音楽でした。

私の歌のデビューは光田康典さんのゲーム音楽『ゼノブレイド』の「Beyond the Sky」。

よくライブで歌わせて頂いている大切な楽曲。SEGAの 『蒼き革命のヴァルキュリア』でもコラボが実現。

ラテン語で英語で作詞させて頂き、とても好きな世界観。でも、ライブでは一度も歌ったことがありません。

レコーディングでは自分の声を何重に重ねたセルフ・クワイヤー。

ループするようなラインでもないため、ルーパーでも一人でライブでは歌えません。

今日までは！

合唱のおかげで、やっと生でこの歌が届けられる！テーマも「Requiem（レクイエム）」なので教会にもぴったり。

ゲームの中では死神の歌なので、プレイヤーとしてはあまり聞きたくない曲かもしれませんが＾＾；

さらに、この曲は完全にアカペラ。オリジナルと同じように表現できた喜び。

アカペラが大好きで、合唱の皆さんにまたハードルが高い曲を２曲目に持って来たのにも関わらず、Bravo！

正面向きながらの指揮。

5. Eight Melodies 『MOTHER』

ルーツのvgmが続きます

ご縁があり、作曲家のChip Tanaka（田中宏和さん）の前で彼の作品をいくつか演奏する貴重な機会がありました。私が最初にプレイしたゲーム機はGAME BOY(ゲームボーイ）。唯一入ってたゲームがDr. Mario。今でも完璧に覚えてるあのチップチューン。それがまさかのChipさん作曲。そんなDr.MarioとRPG『MOTHER』をご本人の前で演奏させて頂く夢のようなステージがありました。

その時はサラカルの編成だったため、歌とヴァイオリンはルーパーを使ってました。

この名曲をSt. Paul’s Cathedral Choirが歌われてるバージョンをサラジオでも以前お届けしましたが、

これぞ教会で聞きたい一曲！ゲームでは８つのメロディーが物語のキーとなるのですが、アレンジバージョンには英語歌詞がつきました：

Take a melody, simple as can be

Give it some words and sweet harmony

Raise your voices, all day long now, love grows strong now

Sing a melody of love, oh love…

作詞：Linda Hennrick

作曲：鈴木慶一さん/Chip Tanaka

簡単なメロディーをとって、歌詞をつけて、

優しいハーモニーを当てて、

声をあげて、愛のをメロディーを共に歌おう。

何とも純粋な美しい歌詞。。。

以前のループも生かしつつ、合唱とピアノ演奏を加えた教会バージョンにアレンジ。

Chipさんに映像を送らなければ〜年末は休めるのだろうか＾＾；

今回は出番が短かったですが、ここでサラ・オリジナル八ヶ岳カリンバが重要なところに登場。

シンプルなメロなので、これもいずれ皆さんとカリンバで演奏するのが夢です＾＾

6. Hijo de la Luna

合唱がミステリアスなピアノアドリブの中ゆっくり去っていく。

ガラッと雰囲気を変えて、不思議なスペイン語の世界へ。

スペイン語は話せないので、早口言葉がとても難しい一曲です。

子供の時ラジオでも流れてたヒットで馴染みがある一曲なのに、大人になってから歌詞の意味を知り、びっくり：

かなりダークです

当日のセリフをそのまま:

『母といえば、息子が欲しかったお月様の話、ご存じでしょうか？

ある女性の望みと引き換えに、息子を手にした、お月様

女性は望み通り、夫をもらった。

でも、その間に産まれた子は、夫と違い、肌色が真っ白だった。月のように。

あまりの怒りに、夫は女性に怒り、最悪な結末に。

お月様は、こうして母になった。

「お月様、腕がなくて、あなたはどうやって息子を抱くの？」

「三日月になって、息子を揺らすのよ。」

Hijo de la Luna 月の息子』

やっぱり怖い。

ヨーロッパで大ヒットしたMecanoの名曲。オリジナルがとにかくカッコ良い。

Takanaからお借りしたシェーカー（振り方、角度によって音が変わる！欲しい）も登場。

音楽的にはシンプルに１番、サビ、という構成ですが、違和感がある転調があったり、

演奏してみると意外とミスしやすい（そして目立ちやすい）、難関な曲。

7. Airmail Special Xmas Vers.

今回のセトリからカットされそうになった一曲。

でも、リハで試しに一回Takanaとやってみて、これはやっぱり入れなきゃとcome-backしたジャズナンバー。

「天上の音楽」とはかけ離れたイメージだけど、普段のライブなら元気に盛り上がる・アップテンポな曲が入ってからの重ための曲の流れを意識してるので、やっぱり息抜きできる一曲が必要。

炭水化物好きでもたまには野菜を挟んだほうが良い、的な？

ただ、中々息する暇もない、かなりのアップテンポで音かずが多い一曲。

以前ハマジャズで急遽この曲をやることになり、必死にElla Fitzgeraldの音源を完コピ。

バンドが初めて歌ったと信じてなく、嬉しくも複雑な（嬉しい）ライブでした。あんなに必死に歌を覚えたのは初めてです。

ヴァイオリンでは速い曲はたくさんありますが、歌はどうしてもバラードが多く、

こういう一曲を待ってました！

クリスマスネタをあちらこちらにアドリブで飾っていく。

さすがJazz出身のTakana。刺激されて、色々湧きでくる、セッション！

ちょうど次の曲のセットチェンジもあるので、ここで会場に降りました。

ワンピ＋ヒールが低いと本当に簡単に動き回れる〜

Airmail Specialと並んでYoasobiさんの「アイドル」が同じ部類のもの。癖になる。

続きはPART 2 で!

[quotejungle]

「生徒が私宛のメールに『Un-alive』と書いてきた」 「私が思う通りの意味なのか、ずっと考え続けている。彼女は本当に、実生活では誰も『dead』という言葉を使ってはいけないと思っているのだろうか？」 つまり、これらの婉曲表現はもはやアルゴリズム用語ではなく、多くの場合TikTokのアルゴリズムによって生み出されたものではない。これらは、現実世界の言語的タブーによって生み出された、正真正銘の、自発的に選ばれた現実世界の婉曲表現となっているのだ。 言語上のタブーは言語に対して奇妙で直感に反する影響を及ぼし、話者が言ってよいことといけないことについて制限を引いてなお言語を拡大する。 「言論を禁止する取り組みは、宗教的命令、国家政策、エチケットに訴えることで、さまざまな形で正当化される可能性がある。それらは慣習化され、制度化され、さまざまな方法で監視され、処罰されるかもしれない。しかし、これらすべての取り組みには、おなじみの皮肉がつきまとう。つまり、禁止は、一言で言えば生産的である」 言い換えれば、タブーは新しい言葉の創造を促すのだ。表現への1つのルートが遮断されると、話者は同じ場所にたどり着くための代替ルートを構築する。私たちはしばしばこれらのルートを婉曲表現と呼ぶ。時には、婉曲表現も汚される。婉曲表現は迅速な置き換えを必要とし、タブーがない場合よりもはるかに高い速度で話者に新しい語彙をもたらす。

Tiktok LLM – 新しい調査

[shelter-maki0]

折角なので「律動する悪夢」https://www.tumblr.com/shelter-maki0/737410451936296960/i-drew-a-comics-of-tomarrymort-it-is-posted-on-an?source=shareの後書きのようなものを少し書いてみようと思います。私用の覚書のようなものなので、日本語で残します。

その過程で私がcursed childについて思っている事にも少し触れようと思います。真面目に書くつもりはありませんが前半に後書き、後半に呪いの子について書いていきます:P

まず私が書いた小話の後書きですが、「律動する悪夢」はロマンス作品を想定して描いたわけではありません。私はハリーとヴォルデモートの間にある、”互いにとって不都合な絆”に魅力を感じています。とても暴力的な絆で、その絆は二人を傷つけ互いに破滅へと向かわせました。ヴォルデモートは文字通り破滅し、ハリーは人生を丸ごと台無しにされました。 ハリーが闇の帝王を倒した後でもヴォルデモートがハリーに与えた影響は彼の人生を蝕み続け、ポッター家を機能不全家族にしました。私はハリーが決して彼の呪縛から逃れられないこの状況に、ホラー映画のエンディングのエッセンスを感じました。それはまるで、主人公が脅威を退けた後、エンドクレジットの前に倒した筈の敵の気配を感じて暗転するあの瞬間のような後味の悪さです。

避けられない脅威に追われ続け、その脅威は怪物を倒したあとも主人公を決して休ませない。私はホラー作品のその様式美が好きです。なのでこの作品はそういった逃れられない脅威と決して断ち切ることのできない繋がりについて考えながら描きました。 特に深いメッセージ性は無く、少し気持ち悪さを感じるような作品を残したかっただけですが、もし楽しんで貰えたなら幸いですD

次に呪いの子についてですが、呪いの子が不人気な事は把握しています。（余談ですが、私の国では呪いの子に対してそこまで否定的な意見は多くありません。私の国のオタクは公式が出した作品を無かった事にする傾向が殆どなく、公式から出たものが気に入らなければジャンルを去るか、受け入れるかのどちらかを選ぶ人が多いです。なので二次創作の傾向も逆行や転生、Canonの隙間時間を埋めるような作品が多く、AUはあまり流行らない傾向があります。私は呪いの子の設定の全てを受け入れているわけではありませんが、美味しいところは食べています。）

呪いの子の世界観は、ハリーが魔法界の戦争を通して経験した事を白紙に戻したような世界をしています。

デスイーターは裁かれましたが、彼らの抱える根本的な問題は解決しておらず、彼らの親族に降りかかる偏見すらも魔法省は野放し���しています。里親に育てられた孤児のデルフィーニはホグワーツに通うことすらできませんでした。アモルテンシアなど危険な魔法薬は一切規制されておらず、ロンが親友の息子の誕生日プレゼントに贈るほど倫理観も法律も成長していません。

呪いの子の魔法界は、”臭いものに蓋をする”が続いた世界です。ヴォルデモートとの戦いの経験を持つハリー達が、その世界の中枢で要職につきながらも多くの問題を無視し続けているというのは現実的ではありません。ヴォルデモートが後継者を得る為に子供を作っていた事も彼の性格からを考えると不自然です。

舞台の脚本を書くために彼女はそうしたのだろう、とメタ的な意見も出せますが、呪いの子の世界がHPシリーズの正式な後日談として出されている以上咀嚼しないわけにはいきません。私はそういうオタクです。

正直、私はそんな魔法界に再び混乱が訪れるのが見たいです。それらのツケを払わされる瞬間を見たいです。彼らの怠慢と無関心が再び闇の帝王を呼び戻す瞬間が見たいです。

大切な書類をデスクに山積みにし、ゴシップを放置し、息子に対して失言し、母親のように振る舞うジニーに慰められるハリー。空元気のように振る舞い問題を無視するハリーの様子は私を不安にさせます。しかし私はそんな彼が再び引き裂かれるのが見たいです。そしてその相手は絶対的にヴォルデモートなのです。

呪いの子の終盤で、ハリーは闇の帝王の影響から未だに逃れられていないという自覚を息子に語っています。結局のところハリーとヴォルデモートの絆は永遠です。それはあたゆる形になってハリーを蝕み続け、彼の人生からは絶対に切り離す事ができません。呪いの子ではその事が証明されています。死すら二人を分てないのです。

私が呪いの子の時間軸のハリーについてよく考える理由はそこにあります。呪いのような永遠の絆がそこにあるなら、続きを想像したくなってしまいます。あらゆる魔術を探求した闇の帝王の魂はまだリンボにあり、彼を連れ戻したくて仕方がないような勢力は殆どそのまま魔法界に残っています。私は中年のハリーの目の前にある日突然ヴォルデモートが現れても驚かないでしょう。素材は十分です。

そしてヴォルデモートに再びハリーの人生をめちゃくちゃにして欲しいです。彼のキャリアを崩壊させ、家庭を脅かし、彼をもう一度台無しにして全てを奪い去って欲しい。そしてハリーには、崩れた人生の瓦礫の中で最後に彼に触れ、かつて同じであった鼓動を感じて欲しい。結局のところ彼はハリーの運命の相手でハリーの人生を司っているのだと。

「彼を壊したい」と「彼を幸せにしたい」が両立する不思議なダイナミッ��がtomarrymortの醍醐味の一つであると思いますが、怒りと苦痛の先にある小さな慰めのカタルシスの心地よさが私を追い立てているのかもしれません。

とまあ、話は多少ズレましたし呪いの子の不満点や考えについてまだ話せる事は沢山ありますが、今回はこの辺にしておこうかと思います。また気分が向いたら何か書くかもしれません。

とにかく私個人としては呪いの子の時間軸のハリーの作品がもっと増えたらいいなと感じています。ハリーが台無しになる作品が好きなので、掛け金の高いCCの時間軸は私にとって魅力的です。

もしこの投稿を読んだ人がいたのなら、この中身のない文章を最後まで読んでくれてありがとう！

[castatratewriter520]

閹奴鑑定科（一）

在一個有著明顯階級制度的眾國，人的階級被區分五等，博學派、無畏派、神諭派、容言派、工藝派等五類，透過測定系統與學校的相互評分下，所有人都會被區分出屬於自己的派系，博學派如同其他國家的從政人士，無畏派如同其他國家的軍人、警察等身份，神諭派則如同教宗一樣，容言派則是慈善事業和動保協會，而工藝派則是有著藝術、設計、營建、水利等相當多元的屬性，但是也有一些人無法被系統解讀，而當系統無法判斷出派系時，則仰賴學校的內部評分而加以分析判定，以避免學生的資格被剝奪，當有學生無法被判定派系的時候，則會成為一個國家裡，最底層的存在，無法享有社會的福利政策、也無法擔任任何工作，只能在黑市裡過著人不像人鬼不像鬼的生活，但是政府為了解決這些遊民的問題，於是決定，當有學生成為無派系的人，可以讓所有派系的人領回擔任家中的奴隸，由於無派系的人本來就不多，所以在市場上可以說是供不應求，有錢也不一定可以得到一位，眾國也因此解決了遊民的問題，而無派系的人為什麼無法享有任何社會權利呢，因為這類型的人，學校學習不行或是體能不好、或是先天有基因的缺陷等諸多因素影響下，系統將無法做出正確的判斷，所以才需要後續的人工測定，而眾國為了徹底解決人口基因的問題，因此只要被判定是無派系，就必須在判定成立後，三天內完成此人的閹割手術，這在眾國可是一件非常屈辱的事情，而所有人都判定時間都在年滿15歲的時候，拿著通知單到鑑定機構實施鑑定，當鑑定機構無法判定時，則會申請在校成績作人工判定，所以很多有權勢地位的人，都會買通鑑定官，避免自己的孩子成為無派者，但是沒有錢的人就只能靠自己努力了。

今年準備滿15歲的瑋哲，家中是排行第三，前面的哥哥和姊姊都被判定為容言派和無畏派，而爸媽都是工藝派，平時在學校學習成績普通的瑋哲，心想自己再怎麼樣都會有一個派系，所以根本也不怎麼在乎在校成績，時常下課就是約班上同學打球，瑋哲在校的女人緣非常好，愛打籃球的他，性格陽光且臉蛋帥氣，還沒滿15歲，身高已經有175公分，而他也有一個非常喜歡的女生，那位女生是瑋哲的同班同學，名叫子悠，他們約好國中畢業後也要一起去讀同一所高中，而子悠其實也對瑋哲有好感，兩人常常放學就到處玩，子悠的在校成績優異，不論是學科、體能方面都很不錯，而瑋哲除了體能很不錯，其他的都在及格邊緣，但是瑋哲一點也不擔心，他心想自己應該會是無畏派的吧，畢竟自己那麼熱愛體能的運動，就在快滿15歲的前一週，瑋哲收到了通知單，要瑋哲於當週的星期五0800前往鑑定，一個人一生中最重要的時刻到了，瑋哲信心滿滿，一走進來鑑定中心，他遇到了很多跟他同年紀的人，不論是男生女生，所有人都被安排坐在指定的位置上，很多都是同校的同學，所以彼此之間都還有一點認識，很快的鑑定就開始了，所有人都開始一個一個被叫進鑑定室，每個人鑑定完，牆上的螢幕就會顯示自己的派系，依序排列下去，結果終於輪到了瑋哲，瑋哲進到了鑑定室，房間內就只有一台機器，只要將機器安裝在頭上，機器就會透過腦波來進行測試，結果系統螢幕出現error的畫面，鑑定官那同情的眼神看著瑋哲，非常難過的告訴瑋哲，系統判定你為無派者，不過你不用擔心，還可以透過人工方式判定，隨後系統調閱出了瑋哲的在校成績，讓一旁等待的瑋哲內心充滿不安，他的心裡頓時沒了辦法，只能等待鑑定官的審核報告，過了30分鐘後，已經等到如熱鍋上的螞蟻的瑋哲，焦急的問了鑑定官，結果如何，鑑定官一改剛剛溫柔的態度，踹了瑋哲的肚子，此時的瑋哲痛到只能坐在地上，鑑定官當著所有同學的面前說，這位瑋哲同學是個無派者，瑋哲流著委屈的眼淚，看著坐在位置上的所有人，每個同學都對他指指點點，但是多的都是對瑋哲的恥笑，還有很多言語的羞辱，瑋哲只能默默的從地上爬起來，鑑定官要他拿著地上的鑑定報告，到樓上的櫃台申請後續事宜，連學生都開始要他拿著鑑定報告趕快滾到樓上去，說看到他就覺得噁心，但是這就是無派者在眾國的地位，就是一隻任人踐踏的螻蟻，到了二樓的服務處，還有另一名鑑定完的男同學，他也是一直哭著，他說他的家人都是博學派的，但是他卻成了家族的恥辱，他覺得很不甘心，越說哭的越慘，這讓一旁的工作人員看不下去了，大聲呵斥要他閉嘴，當他拿著鑑定報告給櫃台小姐時，櫃台小姐也是一臉厭棄的要他選擇要做手術的醫院，而他選了一間離他家近的醫院，櫃台小姐查了一下該醫院的手術時程表，要他等一下就可以去做閹割手術，時間是下午兩點的，不准遲到，櫃台小姐看到瑋哲站在他的旁邊，也是態度非常差的說，你的報告呢，瑋哲謹慎的遞給她，櫃台小姐就叫瑋哲選醫院，瑋哲看了一下就選了跟那位男同學一樣的醫院，結果櫃台小姐說，這樣你們就一起過去吧，預約時間是4點，瑋哲拿著醫院的預約單跟他一起離開了鑑定中心。

此刻走出中心的瑋哲，完全失去了原本的活力，只有無止境的懊悔當初的自己為什麼不認真讀書呢，但是已經判定的人是沒有機會了，瑋哲跟他一起搭公車前往醫院，此刻的兩人都覺得所有人都在看他們，不過也只是心裡作用而已，沒有人知道他們是無派者，當瑋哲兩人抵達醫院時，他們覺得自己身為男人的日子已經結束了，剩下的只有屈辱，走進醫院時，醫院大廳旁有一個無派者的專區，沒有人願意和無派者一起在同一個區域看醫生，所以才會被區分開來，瑋哲兩人偷偷的走向無派者的掛號櫃台，櫃台小姐說你們是要掛什麼門診，瑋哲拿出自己的預約單給櫃台小姐，櫃台小姐對著瑋哲兩人說，很不幸你們成為無派者，不過別氣餒，生命總是會找到方向的，櫃台小姐收走了瑋哲兩人的預約單，要他們往後面的手術室報到，手術室裡的一名男護士走了出來，跟瑋哲兩人核對了資料後，要瑋哲兩人先到旁邊的廁所換上手術服，廁所裡面有免費的袋子可以讓你們裝自己的衣物，換好衣服之後就到手術室外面等，由於距離預約時間還很早，瑋哲兩人進到廁所裡面開始脫掉自己的衣服，瑋哲才知道原來另外一位男同學叫孝言，他是隔壁班的，瑋哲看著孝言的生殖器，已經有長了許多陰毛，瑋哲的發育比較快，陰毛已經相當濃密，孝言看著瑋哲的陰莖，他說你的竟然要被割掉了，你可是學校一堆女生的最愛，這些話讓瑋哲心裡又開始難受了，他原本打算跟子悠一起讀同間高中的，如今沒機會了，此時，孝言問瑋哲說要不要割掉前來個最後一次射精，瑋哲覺得這是個好主意，於是兩人開始在廁所裡玩起自己的陰莖，很快兩個人就勃起了，孝言的陰莖大概12公分多，而瑋哲已經有14公分，這對於才剛發育不久的人來說，都是很不錯的尺寸，不過成為無派者，不光是陰莖，連睪丸都要割掉，從此成為別人的奴隸，而家中的父母則會得到一筆補償金，彌補自己的孩子再也不會回來的痛苦，兩個人在廁所裡打手槍打的很開心，孝言甚至提出幫瑋哲打手槍的請求，瑋哲這一刻也不在乎男女問題了，一口答應了，孝言蹲下去開始幫瑋哲口交，第一次被口交的瑋哲覺得很舒服，但是敏感的龜頭很快就讓瑋哲射出了一波一波的精液，孝言表示都最後一次了，這麼快就射了，瑋哲只是說我很緊張啦，接著換瑋哲替孝言口交，孝言反而花了一番功夫才射了出來，兩個人在廁所做了一下清洗之後，兩個人一起到了手術室外等待，手術室門打開了，醫生要兩個人一起進去，手術室的門再次關上，總共有兩個手術台，瑋哲跟孝言都分別躺上其中一台，先是確認了瑋哲與孝言的身份之後，醫生表示，此次手術不會使用任何的麻醉藥，第一是因為奴隸沒有資格使用麻醉藥，第二是為了讓你們徹底的感受自���身為奴隸的恥辱，所以所有過程都不會使用任何麻醉藥品，助手先將孝言和瑋哲的手腳都固定起來，並開始剃光孝言的陰毛，此時醫生指示剃陰毛的護士，剃完孝言的之後，先去幫瑋哲剃毛，不要拖太多時間，醫生表示他不想跟無派者待在同一個空間太久，醫生的話充滿著對無派者的歧視，但是眾國人從小到大都是被這樣教育的，如果瑋哲不是無派者，或許也會這樣對待無派者，醫生先挑選了孝言，拿起了一旁的手術刀，左手托著孝言的兩顆睪丸，捏了捏兩顆睪丸，接著就握著兩顆睪丸，手術刀一口氣割了下去，孝言發出了撕心裂肺的慘叫，手術刀一刀一刀的割，孝言因為疼痛的奮力掙扎著，隨著最後一小塊的陰囊被切斷，孝言已經完全被切除陰囊跟睪丸了，一坨紅色的肉塊被丟在器皿中，接著醫生沒有更換刀子依然拿著那把手術刀，抓起孝言的陰莖從根部劃了一圈，接著又是從根部一刀一刀的往下割，孝言的慘叫聲讓一旁待閹的瑋哲膽戰心驚，很快醫生就將孝言的陰莖割下來了，然後就開始製造一個新的尿道，縫合了傷口，孝言已經徹底的成為一個無派者，後續的清潔跟傷口包紮，由一旁的護士處理，醫生換了一副新的手套，朝瑋哲走了過來，此時的瑋哲簡直嚇得快尿出來了，醫生托起瑋哲的睪丸，感受著兩顆睪丸的滾動，接著握住了兩顆睪丸，醫生拿起手術刀，用力的往瑋哲的陰囊割了下去，立刻鮮血直流，瑋哲發出淒厲的慘叫，瑋哲可以感受到皮膚被切開，睪丸被切掉的疼痛，每一刀都是這樣的痛入心扉，瑋哲的睪丸被切除了，一坨紅色的肉塊被醫生丟到器皿裡面，那可是瑋哲的睪丸啊，接著就是陰莖的部分了，醫生抓起陰莖，沿著根部將皮劃開，接著醫生又開始一刀一刀的割掉瑋哲的陰莖，瑋哲再也沒有辦法忍受這樣的劇痛，整個人昏了過去，再一次醒來時，兩個人都已經在病房內，下體接了一條尿管，身上再也沒有了男人的生殖器官，醫生說，兩個人的手術費用都是政府支出，所以你們要保持感恩的心，之後努力的當個好奴隸，後天你們的家人會來帶你們回去，等待部門通知你們被誰買走了，好好珍惜跟家人最後相處的日子吧。

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乗りつぶしオンライン@noritsubushi 先日、Bus Service Map制作者の愉会三丁目さんが、「心境の変化のため」マップの公開を停止されました。 それなりに長い期間、同じように個人で長いこと乗り物に関するコンテンツを提供してきた仲間として思うところがあるので、少し書かせてください。 真っ先に感じるのは、「個人サイト」としての捉え方、付き合い方がもう通用しなくなってきたんだな、ということです。今、ウェブ上のリソースのかなりが企業や団体（またはその構成員）の手によるものになりました。有償無償を問わず、そのようなサイトは、組織の目的のために存在します。 一方、個人サイトは「楽しいから」「興味があるから」作っています。そこのところを勘違いして、サイトを閉じようとした制作者に対して「こんなに自分の役立っているのだから」と説得しても効き目はないでしょう。さらに、「自分」を大きくして「世の中」と言い換える人もいますよね。 でも、個人サイトを閉めるのは、「楽しさ」や「興味」が減じたか、それを上回る何か負担やマイナスがあるか、そういうのがきっかけです。いくら、「役立っているんだから続けろ」と言ったって響きません。むしろ、義務感という「マイナス」が大きくなって逆効果です。 「有料化してもいいから」というのも、気持ちは嬉しくてもやっぱり負担です。商業サイトは収益を上げれば存続するかもしれません。でも、個人サイトははじめから持ち出しです。続けるのに費用がかかるのは織り込み済みで、金銭的負担で存続を断念するケースはあまりないでしょう。 何より、お金を払ってもらうのってお金がかかるんです。競合する商業サイトが出てこないような分野とは、そもそも商業的にペイしないもの（市場が小さいか、供給に費用がかかりすぎるか）です。個人で細々と続けることはできても、商売として成り立たせるのには別の苦労があります。 場合によっては勤務先の制約で副業ができないこともあります。最近ではtwilogを無償提供していた作者の方がtogetterにサイトを売って存続させたケースがありますが、この件はむしろ例外的です。個人サイトの作者の多くは、サイトと全然関係ない仕事を持っていたりするのです。 「お金を払ってでも使うのに」と思うサイトがある方、是非サイトがあるうちに、作者を応援したり、同好の士に存在を広めたり、即売会やイベントの機会を使ってメッセージを伝えたりしてください。使えるルートで応援してください。 （別にうちのサイトにおべっか使えと言っているわけではないですよ） 一番やってはいけないのは、「何で続けないんだ」「説明しろ」と詰問することです。作者にも趣味を楽しむ自由があります。その自由には「飽きる自由」もあります。多くの老舗個人サイトは半ばライフワークのように長年活動していますが、趣味の表現の仕方としてサイト維持以外の方法もあり得ます。 その分野自体に飽きることは少ないかも知れませんが、ゼロとは言えません。何より、詰問されるようなジャンルからは離れたくなることだって起こりえます。同じ趣味ジャンルにいるのであれば、自分と同じように作者の趣味の自由も尊重してほしいのです。 今回の件で、今のところ愉会さんとお話はしていません。これまで書いたのはあくまでぼくの考えですが、サイトを使う人たちの層は重なるところもあるので、そう外れてはいないと思います。 ここまで書いて、じゃあ乗りつぶしオンラインも飽きたら閉じるのか、と聞かれそうですが、その可能性がないとはどんなサイト作者も言い切れないでしょう。ただ、個人のデータを預かっていますから、万が一閉じるとしたら、他に持っていける形でデータを書き出しできる仕組みくらいは用意するはずです。 ぼくの興味は、「乗りつぶしそのもの」に加えて、「データベースを作ること」「使いやすいUIを作ること」「サイトの影響を受けて乗りに行く人が出ること」、このあたり色々です。時期によって興味の濃淡はありますが、興味の濃い部分が他の部分を引っ張ってくれます。 前記のすべての部分に興味がなくなったら「飽きた」となるかもしれませんが、多分興味のどれかは常に存在しているので、それもサイトが長続きできた理由だと思います。とはいえ、ぼくも強い人間ではありませんから、絶対大丈夫とは言い切れません。 むしろ20年近くやっていると、自分の健康や寿命の方が心配になってきます。個人サイトはいつか終わりがやってきます。生身の人間は永遠ではありません。アーカイブ化できないうちのようなサイトは、いつかサービスを終わらせるか、あるいは誰かに引き継がなければいけないのです。 今のところ間際に迫った課題ではないですが、後継者あるいは代わりになるサイトは、いつか必要になります。「レールブック」のときは本当に期待していたのですが、日本一の旅行会社のグループの力をしても商業ベースに乗らなかったとなると、本当、どうすればいいんでしょうね。 Bus Service Mapも、企業が提供していて不思議はないクオリティですが、個人だからこそあそこまで作り込めたのも事実でしょう。本当に欲しいものを提供してくれるのは、企業でなく、すぐ近くにいる同好の士なのかもしれません。 「金払ってるんだから」「広告見てやってるんだから」と対価としての価値を企業に要求するような姿勢ではなく、同じ趣味を楽しむ者を応援する気持ちで、（細かいあら探しするのでなく）、個人サイトと付き合ってほしいな、と切に願うのです。 閉じたサイトが復活していたら、また応援してください。 そして、いずれはそのサイトを越える後継者が現れ、老いた作者が安心して引退できるような、そんな好循環ができたら、個人サイトを長く続けてきたものとしては望外の喜びといえるでしょう。 そんな方の登場を待ち望んでいます。

[coach878charles]

女教練出國修學 除了鍛鍊體格 增廣知識同樣重要 #將軍澳籃球 🏀服務20年系列🏀 #基督徒的分享 #2022籃球訓練 🏀 #優質籃球教育 🏀 #服務20週年系列 🏀 #少打機多運動 #德智體群美的發展 #系統籃球訓練 🔥#坑口籃球班 #調景嶺籃球班 #將軍澳籃球班 #屋苑籃球小班私教 #NGO青年協會合作伙伴 #地區青年會合作伙伴 #優質籃球訓練學院 👏🏻 #用生命影響生命 👏🏻 #作鹽作光的教育 #loveyourself / #instagood / #happyday / #followmeto / #photoofthedays / beautifulplace / #tbt🔙📸 / cuteness / #fashionista / likeforlikes ／#yolo ／meme #TKO籃球 / #室內籃球班／#兒童籃球 / #籃球訓練班 / #暑期籃球班 ／青年籃球 https://www.instagram.com/p/Ci45pfbphMx/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ari0921]

桜林美佐の「美佐日記」（２６９）

注意が必要！テレビを点けた瞬間から情報戦に突入

している

桜林美佐（防衛問題研究家）

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先日、NHKニュースで、50年前の昭和49年8月３０日

に起きた三菱重工ビル爆破事件について特集してい

ました。

この事件を起こした過激派のうち2人はその後、釈放

され現在も国際手配中です。なぜ釈放されたのか？

日本赤軍によって実行されたハイジャック事件など

の際に次々に超法規的措置で釈放されたのです。

この人たちは日本赤軍を結成する前の１９７１年に

は重信房子を筆頭にレバノンのベイルートに赴き彼

らと同じくマルクス・レーニン主義を標榜するＰＦ

ＬＰ（���レスチナ解放人��戦線）へ共同武装闘争を

申し入れ、共に活動を開始。そして、１９７２年5月

にイスラエルのテルアビブ・ロッド国際空港で、奥

平剛士、安田安之、岡本公三の3人が、自動小銃と手

榴弾でそこに居合わせた２６人を死亡させ、76人に

重軽傷を負わせるという凶悪テロ事件を起こしまし

た。奥平は射殺され、京大生だった安田安之は手榴

弾で自爆、鹿児島大生だった岡本公三はその場で拘

束されています。

しかし、日本赤軍はその後も１９７３年7月の「ドバ

イ事件」（日航ジャンボ機乗っ取り事件）、１９７

４年1月の「シンガポール製油所襲撃事件」、同年9

月の「ハーグ・フランス大使館占拠事件」、１９７

５年８月の「クアラルンプール米大使館領事部、ス

ウェーデン大使館占拠事件」、１９７７年９月の

「ダッカ日航機乗っ取り事件」と、一般人を巻き込

んだ事件を立て続けに起こします。

そしてその都度、収監されている組織員の解放を求

め、クアラルンプール事件で5人、ダッカ事件で6人

が日本の獄中から超法規的措置で釈放されたのです。

イスラエルで多くの民間人を死傷させた実行犯の中

でただ一人生き残った岡本公三も１９８５年のイス

ラエルとPFLPによる捕虜交換で釈放されています。

今年1月には一連の企業爆破事件に関わったとされる

「東アジア反日武装戦線」のメンバーとして指名手

配されていた桐島聡容疑者が「最期は本名で迎えた

い」と名乗り出た直後に病死するという出来事があ

りました。

この番組は、極左暴力集団による民間人殺害という

日本人が忘れてならない歴史を取り上げたのはとて

も良かったですが、ご遺族の「50年前に受けた心の

傷が今も癒えていない」という思いを紹介した後の

締め括りが「暴力で社会に影響を及ぼそうとする事

件が起きる現代に危機感を持っている」というもの

で、そんな結論なのか！とテレビの前でずっこけた

方も多かったのではないかと想像します。

NHKが被害者側の心情を取り上げただけでも是とすべ

きなのかもしれませんが、極左の人たちの暴力や無

差別殺人、それを「超法規的措置」で解放したわが

国の過去をしっかり省みるべきではなかったかと感

じます。

自衛隊が、国防のためにやむにやまれず「超法規的

措置」もあり得ると口にすればたちまち大問題とな

り、１９７８年には栗栖統幕議長が解任されました

が、やむを得なかったとはいえ結果的に犯罪者なら

OKにしてしまった日本の基準は果たして世界から見

てどうなのか。

そういえば、「ベトナムに平和を！市民連合」（べ

平連）とか、最近はこれらの名称を知らない方も増

えているようです。反戦デモや新宿のフォークゲリ

ラのみならず、脱走兵の幇助や米軍基地付近での妨

害活動などをしていた人々です。

マスコミ業界には元べ平連を自慢する人が実に多か

ったため「どうして日本のメディアは偏向報道なの

ですか」という疑問には容易に答えられる構図でし

た。

その上司に聞きたくもない昔話を聞かされた私たち

世代は、嫌気がさして反作用を起こすかあるいはそ

の思想を受け継ぐかどちらかになっていると考えら

れます。

そう考えると、現在言われている情報戦というのは、

これまでの報道とどう違っていて、どのような思惑

があるのか、そこも分析する必要があるように思い

ます。とにかく、テレビを点けた瞬間から情報戦に

突入していると思った方がいいでしょう。

「反戦」や「貧困撲滅」の看板を掲げ罪のない人た

ちの命を奪った過去を淡い思い出のように取り上げ

るものも散見され、言語道断です。注意が必要で

す！

　今日も最後まで読んで頂きありがとうございまし

た。皆様にとって素晴らしい1週間となりますよう

に！

[manjuhitorie]

Hitorie 2024 Lisani Interview for the On The Frontline/SENSE-LESS WONDER [ReREC] Release

INTERVIEW & TEXT BY 森 朋之(Mori Tomoyuki)

――デビュー10周年を記念したシングルの表題曲「オン・ザ・フロントライン」は、TVアニメ『無職転生Ⅱ ～異世界行ったら本気だす～』 第2クールOPテーマ。まずは『無職転生Ⅱ』の好きなキャラクターについて教えてもらえますか？ The A side song for your single “On the Frontline”, is featured as the opening song for the second season of the anime “Mushoku Tensei”. Could you tell me about which characters you like from the show?

シノダ　ナナホシさんです。キャラデザから境遇から性格から何から何まで僕はナナホシさんが好きです。少しでも彼女に良いことがあればいいなと思っています。 Shinoda: Nanahoshi-san for me. I like her all the way down from her character design up to her lore and personality, every last little detail. I want at least something, any nice thing to happen to her.

イガラシ　ロキシー・ミグルディアが好きです。突出した才能を備えているがゆえの不器用さと、驕らずに自分を変えていく部分に感銘を受けました。 ygarshy: I like Roxy Migurdia. The way that her outstanding talent is exactly what makes her so clumsy, and the fact that she doesn’t let it get to her head and instead attempts to change herself, it all left an impression on me.

ゆーまお　ザノバ・シーローンが好きです。人形に対しての情熱と愛が彼を狂わせてイカれてしまった人間なのかと思いきや、忠誠心からか身内にはとても思いやりのある優しいギャップがとても良いです。ジュリとの今後の関係値がどう深まっていくのか気になります。 Yumao: I like Zanoba Shirone. It may have seemed as if his love and passion for his puppets drew him mad and pushed him off the edge but, the fact that it originally came from a place of kindness and love, he was just too loyal for his own good, is so interesting to me. I’m so curious to see how his relationship with Julie plays out in the future.

――なるほど。「オン・ザ・フロントライン」はエッジの効いたサウンドと美しいメロディが共存した楽曲。制作時の方向性、こだわった部分は？ I see. “On the Frontline” is a song wherein which violent instrumentals coexist with a gorgeous melody. Was there any specific part you were fussy with, in terms of direction, when writing the song?

シノダ　この時はエレキギターのカッコよさを伝える使命感に駆られていた為、1サビ後の間奏のフレーズが爆発力ある音で録れたことに非常に満足しています。 Shinoda: I felt it was almost my duty to show the world just how cool electric guitar can be, and that’s exactly what drove me to make the guitar solo after the first chorus so explosive. I’m incredibly satisfied with how the recording turned out.

イガラシ　ベースに関しては、伸びやかな歌のメロディーを引き立てることとリズムの力強さを損なわないことの両立をイメージしました。 ygarshy: In regards to the bass, I focused on emboldening the melody of the calm vocals, but in a way that wouldn’t impede on the strength of the rhythm. I had to find a way to balance both.

ゆーまお　破壊的で攻撃的なサウンドを埋め込みたくて、ギターの注文は結構こだわっていました。途中に組み込まれている変拍子も、自分が影響を受けたオルタナティブロックバンドの破壊的で推進力を感じるビートを取り入れました。 Yumao: I wanted the music to be chock full of destructive and aggressive energy, so I was meticulous in following whatever the guitar needed. The change in rhythm in the middle of the song was inspired by the alternative rock bands I like, as I fashioned the beat to have that same propulsive, explosive force that they tend to have.

――〈失っちゃいけない想いだけをなぞった/そして僕は行くのだろう〉という歌詞が印象的でした。この歌詞を書いていたときに、シノダさんが意識していたのはどんなことですか？ The lyrics “I traced only my feelings worth fighting for/And so do I forge on” especially left an impression on me. What was going through your head when you wrote them?

シノダ　生きていく上で大切なものを失うということは、往々にして起こり得ることなのだと感じることがここ数年多くて。そういったことも受け止め続ける覚悟を決めながら生きていかなければいけないんだよな、みたいなことを考えながら書いていたように思います。 Shinoda: Over the past few years I’ve had to face the reality that in life you will lose the things that you love, it’s commonplace. So I was thinking about how we need to be ready to cope with that so long as keep going on living.

――そして「センスレス・ワンダー[ReRec]」は、メジャー１ｓｔシングル「センスレス・ワンダー」を新たにレコーディングした音源。現在のみなさんにとって、「センスレス・ワンダー」とはどんな曲でしょうか？ For Senseless Wonder [ReRec], you recorded the song from your first major single anew. What does Senseless Wonder as a song mean to you now, after all this time?

シノダ　我ながらカッコいいギターリフを考えたな、と10年前の自分を褒めてあげたい曲です。 Shinoda: “Damn you really came up with a cool guitar riff” is what I would tell myself from10 years ago.

イガラシ　自分たちをここまで連れてきてくれた曲です。 ygarshy: This song has served to bring us to where we are today.

ゆーまお　青さの現れ、と思っています。とてつもなく早いBPMと情報量が詰め込まれている音数、歌詞、どれもあの時の年齢、思考でしか出てこない曲だなと思います。 Yumao: I feel it was really the flower of our youth. The unbelievably high BPM, the information overload, all somehow stuffed within the measure and the lyrics, everything. It’s the kind of thing that was only possible at that age, and mindset we were in back then.

――「センスレス・ワンダー」を初めて3人で演奏したときのことを教えてもらえますか？　また、今回レコーディングにするにあたって大事にしていたことは？ Could you tell me about the first time you performed Senseless Wonder as a trio? Or what was essential to you when recording the new version?

シノダ　最初はどうしても音が足りないので、それでもとにかくこれでやっていくしかないなと、きっとやっていくうちにカッコよくなっていく筈だと当時は思っていました。そうやって再構築してやって来た「センスレス・ワンダー」をなるべくそのまま録音したい、という気持ちで今回の録音に挑みました。 Shinoda: We were lacking manpower and just notes and noise in general initially, but we had no choice except to keep on pushing and find a solution as to how to make it cool as we went.

イガラシ　イントロでwowakaが弾いていたカッティングをベースで演奏する必要があって、ギター特有のストロークのパターンを高速で演奏することに注力しました。 ygarshy: I needed to recreate the clip of wowaka’s guitar playing but on bass, so it was a challenge play the guitar’s unique stroke patterns at the high speed needed.

ゆーまお　とにかく音が足りない。イントロのリズムギターを誰が弾くのかとか、サウンドの厚みが減ったのではないかとか、減ってたって良いじゃないかとか、色々話していました。 Yumao: We were just flat out lacking notes. The question of who would play the rhythm guitar part in the intro, the fact that the music lost so many layers, the fact that maybe it was fine even though it wasn’t as rich as it was before…. We discussed a lot.

――「Selfy charm」は煌びやかさな音像とバンドサウンドが融合。このアレンジに至った経緯を教えてもらえますか？ “Selfy charm” combines hard J-rock with glittery musical imagery.

シノダ　ギターに関しては基本的にイガラシ君の意のままにアレンジした、といった感じです。とにかくメチャメチャ綺麗な音で録れたので満足しています。 Shinoda: For the guitar, I primarily abided by whatever ygarshy-kun asked me to do. So I’m so happy with how crisp and clean the music came out.

イガラシ　2年前、Summer flight tourで全国をまわっていた時期にデモを制作しました。夏の夜の浮遊感、熱を攪拌しながら夜道を彷徨う様なイメージで音を重ねた記憶があります。 ygarshy: I had written the draft for the song back during our nationwide Summer Flight Tour two years ago. I remember I had in mind that floaty, airy atmosphere of summer nights; drifting along sunless streets whilst the heat whisked around, that kind of thing.

――歌詞のテーマは美醜だとか。見た目に対する意識はますます強まっている印象もありますが、このテーマを選んだ理由は？ The theme of the song is appearances, the pretty and the ugly. I get the sense that you’re beginning to worry about the way you look more and more, but, what exactly was the reason you settled on this theme?

シノダ　僕が重度のSNS依存症なので、基本的にずっと画面をスクロールさせているんですけど、ふとした瞬間にタイムラインに発生する綺麗な女性の写真にスクロールを反射的に止めさせられることがあって。その“止めさせられ”が最早強制力の域に達してるんじゃないかと思うことが多く、この女性はどれだけの苦悩やコンプレックスを抱え、それらと戦い続け、努力を重ね、いかにして人のスクロールを止める強制力を得るに至ったのかみたいなことを勝手に想像したときがありました。生半可な努力では無いはずなので。その勝手な想像が何か曲にハマりそうだったので、歌詞にしてみました。 Shinoda: I’m a heavy social media addict, you can practically always find me scrolling on my screen. So sometimes when photos of beautiful women suddenly show up on my timeline, they reflexively make me halt my scrolling. I often end up feeling like that “makes me halt” part practically reaches the level of forceful compulsion with how powerful it is. These women must be burdened with their own anxieties, things they hate about themselves, struggles they’re constantly battling. All those efforts are what won them their extramundane power to force us to stop our scrolling. Or so, I find myself imagining. There’s no way they put half-assed effort into what they do after all. That wild imagination of mine was went into the song.

――そして「さくらのいつか」はwowakaさんを思って書かれた曲だとか。この���ーマで曲を作ろうと決めた理由、そこに込めた思いを教えてもらえますか？ Then, you said that “Sakura no Itsuka” was written about wowaka. What made you decide to write about this subject?

シノダ　このテーマで曲を作ろうとしたわけではなく、この曲は〆切のギリッギリに出来た曲なんですけど、ちょうど桜が咲いていた時期だった所為か、ごくごく自然にこの曲が書けてしまい。書けてしまったということはこれも何かの巡り合わせなのだろう、ということで収録するに至った次第です。 Shinoda: I actually didn’t consciously decide to do so. I finished the song in the nick of time before the deadline too. The cherry blossoms just so happened to be in season at the time, and that’s why this song kind of naturally came to me. It was a crazy twist of fate, even more so that it ended up on the album.

――今回のシングル4曲はすべてライブで披露されています。ライブでの手ごたえはどうでしたか？ All 4 songs from the single are now being performed live at concerts. What has the response been like?

シノダ　「さくらのいつか」に関しては、初めて演奏した時に会場全体を悲しみの坩堝にぶち込んでしまったような感触があり、この曲この先演奏するのやめた方がいいのかな、と一瞬悩むほどでした。 Shinoda: I felt like the entire crowd was flung into one big melting pot of sorrow the first time we performed “Sakura no Itsuka”, and for a moment back there I was worried that maybe we shouldn’t ever perform this song again.

イガラシ　初めて演奏したときから「Selfy charm」で盛り上がってくれて嬉しく思っています。あまりこのテンポの楽曲を作曲したことがなかったので、ひとつ今後への経験になりました。 ygarshy: The crowd has been enchanted by “Selfy charm” ever since the first time we unveiled it live. I’ve never really written a song with this tempo before so it’s been a good learning experience for me.

ゆーまお　「Selfy Charm」を演奏してる時、みんなが楽しそうにノリノリで聞いているのでとても嬉しいです。 Yumao: Whenever we do “Selfy charm” live, everyone bops along so cheerfully that it makes even me happy.

――ヒトリエは今年デビュー10周年。いろいろな出来事がありましたが、今現在のヒトリエをどう捉えていますか？ Hitorie: Hitorie hit their debut’s 10th year anniversary just this year. I can see you’ve been through many ups and downs along the way but, how do you feel about the current day Hitorie you’ve grown into?

シノダ　よくやってるな、と思います。 Shinoda: We’re really trucking right along, I think.

イガラシ　演奏の手応えは増してきています。継続と発展を目指します。 ygarshy: People are appreciating our performances more and more. So my goal is to first preserve then develop this state further.

ゆーまお　10周年にしてようやく、ヒトリエって結構強いバンドかもしれないって思ってきてます。 Yumao: After 10 years I’ve finally come to the realization that Hitorie actually is a pretty powerful force to be reckoned with.

――wowakaさんを失ってしまった後もバンドを継続できたこと、今も素晴らしい音楽をやり続けられていることの理由は何だと思いますか？ After losing wowaka-san you chose to still keep the band alive, and continue to write wonderful music, the same as before. What was the reasoning behind this decision?

シノダ　wowakaの作ったバンドだからだと思います。 Shinoda: Because Hitorie was made by wowaka.

イガラシ　現在進行形でかっこいいバンドの名曲として彼の音楽を聞き続けてもらえるように活動したいと思い続けています。 ygarshy: My motivation to continue on working is because I want the world to keep on listening to his music, be it via the hit tracks from a spunky band in the present progressive tense.

ゆーまお　彼の時は止まってしまいましたが、これから先も恥じないメンバーである事を証明するための意地ですね。 Yumao: Time may have stopped for him but, we’re adamant about proving that we are his bandmates, and we want to make him proud.

――9月15日には「HITORI-ESCAPE 2024 10-NEN-SAI～日比谷超絶野音～」を開催。今年の夏以降の活動ビジョンについて教えてください。 On September 15th you plan to throw HITORI-ESCAPE 10-NEN-SAI at Hibiya Outdoor Stage. Could you tell me about what your vision for the band will be post summer?

シノダ　きっと楽しい未来が待ってると思います。 Shinoda: All I know is that some kind of exciting future is probably waiting for us.

イガラシ　野音は節目の大きなライブですが、そのあともいい音楽と演奏を届けられるように止まらず活動していきます。 ygarshy: The Hibiya Non show is a major turning point, seeing as of how big of a show it is, but, once it’s over we still need to keep making good music and putting on good shows, no slowing down.

ゆーまお　日比谷野音が終わっても、まだまだ今年やる事が残っています。楽しみにしていてください。 Yumao: We sill have lots of things in store this year, even after Hibiya Non, so please keep your eyes peeled.

[nyantria]

――　「CO2ゼロ」は、それを達成しないと「温暖化で地球が危機になる」と言われているからですが、そもそもそんな危機的状況になっているのでしょうか。

杉山　日本では多くの方が「このまま進めば地球の生態系が破壊され、災害が増える。温暖化の原因は化石燃料を燃やすことで出るCO2だから、これを大幅に削減することが必要だ」というふうに思っているでしょう。しかし、これは事実ではないのです。国連とか政府の御用学者やマスコミからそういう「物語」を繰り返し聞かされて、みんな信じてしまっているだけなのです。

私もそうした「物語」を語っていれば出世するかもしれませんが、青臭くても本当のことを言わなければ科学者ではないと思っているので、温暖化を巡ってファクトフルネス（データをもとに世界を冷静に見る習慣）に立って誰でも見ることができる公開データを紹介して議論しているのです。

非常に大雑把な話をしますと、地球の大気中のCO2濃度は現在約410ppmで、産業革命前の1850年頃の280ppmに比べて約5割増えています。一方、地球の平均気温は産業革命前に比べて0.8℃上昇しました。日本の気温上昇は過去百年当たりで0.7℃。これは気象庁が発表している公式の数字です。

ですから、気温が上昇し地球が温暖化していることは事実なのです。しかし、この気温上昇がどの程度CO2の増加によるものかはよく分かっていません。

最近、猛暑になるたびに「地球温暖化のせいだ」と言われますが、事実はまったく違います。日本の気温上昇が100年で0.7℃ですから、1990年から2020年までの30年間では0.2℃程度上昇したことになります。しかし、0.2℃といえば体感できるような温度差ではありません。2018年に気象庁は「熊谷（埼玉県）で最高気温が国内の統計開始以来最高となる41.1℃になった」と発表しましたが、地球温暖化がなければ熊谷は40.9℃だった、という程度の違いです。地球温暖化はごくわずかに気温を上げているに過ぎないのです。

猛暑の原因は別にあります。気象庁は夏の高気圧の張り出し具合などの自然現象と、都市熱による影響の2つを挙げています。都市熱についていえば、都市化によってアスファルトやコンクリートによる「ヒートアイランド現象」が起こり、家やビルが建て込むことで風が遮られる「ひだまり効果」も出ます。こうした都市熱によって東京は既に約3℃も気温が上がっているのです。東京から離れた伊豆半島の石廊崎では1℃も上がっていませんが、これが地球温暖化による日本全体の気温上昇（0.7℃）に対応する数字と言えます。温暖化が原因で猛暑になっているわけではないのです。

「地球温暖化」のウソに騙されるな | キヤノングローバル戦略研究所

[codesk]

新曲「ハルカゼのdddd」投稿しました

カゼヒキ君のオリジナルソングが出来たぞー！やったーー！

春って短いのに危機会心心身虚脱高威力かつ致命的なダメージを与えてくる季節🌸という曲のつもりです

以下長々と制作について語ります

構想1年とはどういうことかと言いますと、実は去年の5月にはざっくりとした骨組みが出来ていました。（音量注意かも）

DemoドラムはLogicの標準搭載ドラムを使用しています。これとても良い

そん時は自分に経験値が足りないと思って保留に…知らないダンジョンに入って敵が強くて退散する感覚に似ています。1年経って春の寒くて生暖かい感じを表現できそうだったので一気に仕上げました

それが構成270h20m…いやかかりすぎ！！！！

まあ…

まあまあまあ…まだ勉強中だから…

同等にやりあえるぐらいのレベルで鍛錬を積んでかなりレベルアップできたと思います。自分自身とね

（集中｜勉強・仕事のモチベーションというアプリで計測しています。おすすめ）

それにしても動画も作曲と同等の時間かかっててウケますね

大変だから誰かにお願いするとか言ってたのに結局自分でしてる…絵を描くの楽しいしプラスになると思うからやってしまった。もっと早く構成できるよう練習します

制作物

「そこに無ければ作るんだよ」を最近の座右の銘にしています。誰が言った？

作ってて思ったんですけど自分、自分自身の創作キャラを愛せない。自己肯定感の低さ（実際肯定できるとことはほとんどない、仕事も志半ばで辞めたし）が原因だと思うんですけど、二次創作の方が好きです。つまり行動力の全て推し活です

春について曲を作りたいと思った時、カゼヒキ君が浮かびました。眠剤と偽薬の二面性がとても合うんじゃないかって

シレズちゃんは二錠さんという方のこちらの楽曲がめちゃくちゃ好きで好きでぇ…聴いて

Dr.誰か先生はお粥先生のデザインがやばいです。ロボも良い。

昔から４おの曲を聴いて下さっているカンのいい方は「好きそ〜」とかやめて！！！発音記号の幅が広くて良い沼でした。いつかttちゃんとの歌作りたいね

「自分の創作キャラを愛せない」と書きましたが自分の作る音楽については、これ降ってくるものなので自身とはあまり関係ない感覚で好きです。またどこかで矛盾しそうなこと言ってますね。いつか矛盾したり嘘になったりしたりするかも

音周り

KOMPLETE 14 ULTIMATEをアップグレードで購入したのでその辺グレートになっています。ほぼそのおかげです

lo-fi感を強めにして、曇ったドラムに燦々と響く金物達、ピアノは調律を44からずらした歪みピアノと硬めのエッジのものを２台混ぜて作っています

自分でやっといて何なんですけどシレズちゃんのコーラスの移動がなかなか面白い位置になってそれでコードも変えたりしました「あなたは愛の〜毒のような季節に」の「に」とか

Cメロ（焉んぞ〜）のヤバいやつらはvitalの使い方を勉強したのでそれを使用していますOTTOTTOTT（右のは関係ないOTTです）

後、sendの使い方をマスターしました完全に理解し…

動画周り

今回クリップスタジオで作画したものをセルで書き出し、ダヴィンチリゾルブで着色、撮影しました。輪っかはBlenderで作成しています。初めての試み

下がダヴィンチリゾルブのFusionの画面です。動かないから良いものの、派手に動いた暁にはどうするんでしょうね。それはそん時に考えます…

ノードベースの良いところは「一望できる」ところと「こっちとあっちをまとめてドン」できるところです。線と線が繋がって結果が流れていくイメージです

輝度や色を拾う「ルマキーヤー」というノードを使用して線、影などそれぞれキーイング、色をオーバーレイもしくはピンライトで着色しています

音のミックスもノードベースでやりたいなあって思います。どの子がどこに繋がっているか記憶でカバーしてるけど優しくないなって。そんなものはない？

……。

という感じで黙々と制作を進めていたのですが、終わりがけ顎関節症になって顎が痛くなったり、指もガチガチに固まって腰も壊れそうで、でも永遠に作業できるので終えようとニコニコ復帰前ですがYoutubeに投稿しました

ニコニコが復帰したらそちらにも投稿します。金曜日に投稿して土日しっかり休んだので十二分に回復しました

たくさん聴いてくださってありがとうございます！

また、最後まで読んでいただき幸です👏

気が向いたらメイキングやサブスクを進めようと思います。気が向いたら

それでは Courage to your heart.（心に勇気を）

4o si-o

[nostalblue]

まりーごーるど

当地に移住しさまざまな野菜栽培をするようになってしばらくすると、ニンジンや夏野菜に根瘤が多く観られるようになってきた。線虫の仕業だ。それまではまったく意識していなかったのだけど、限られた圃場の中ではどうしても連作が避けられず、次第に特定の病害虫の影響が顕著になり、対策必須な状況となった。

線虫については専用の農薬があり、それを使うのが一番手っ取り早い。実際に被害が酷い場所には緊急処置的にそれを投入しているが、いかんせん値段が高く、無収入の私にはふんだんに購入して散布する財力はないのよね。

そこでマリーゴールドを試してみようとなった。このキク科の植物が分泌する「α－ターチエニール」という物質が土壌の有害線虫に毒性を示すらしい。花は観賞用にもされるから種の入手は容易だし、価格も安い。農薬とは比較にならない程の低コストだ。

個人出品者から他の野菜種と一緒に購入したマリーゴールドの種は混合種だ。初めてで効果の程もよく解らないから、まずは試してみようということで種類に拘わらなかった。春先にポットに播種し、しばらくして発芽、成長して定植をする��きさの頃には早くも���が咲き始めた。

花の色は株によって赤だったり黄色だったりで異なるが、さらに模様のバリエーションもいくつかあるようだ。いずれにしても一重咲きで余り高くならない丈の特徴から「フレンチ種」だと思われる。ちなみにアフリカン種は花がボールのようになり、草丈は1メートル程にもなるらしい。

草体からは独特の匂いがする。花を見るのは好きでもこの匂いを嫌う人は多いようだ。私はどちらかというと好きな匂いなのだが、いかんせんそのパワーが強烈なのよ（笑）。まあ害虫退治にはそれぐらいじゃないとね。

花の寿命はせいぜい１～２週間だが、ドンドン増える脇芽から次々に蕾が出て花が咲くから、株全体の開花期はとても長い。上の写真は12月の状態だが、まだ沢山の花が開花している。この間にも結実した種が地に落ちているので、２年目からはそれなりの量が自然生えしてくる（ポット蒔きと比べると発芽確度は低い）。

さて肝心の防線虫効果について。有害線虫除外成分は根からも分泌されるので、対象野菜と混植するだけで効果があるとされている。そこで初めの年は畝の両端に１～２株ずつ植えて試したが、畝の大きさに対して株が少な過ぎたせいか十分な効果が得られなかった。なので翌年、自然生えした株も使い畝の半分に狭い株間で密に植えてみたのだが、今度は多過ぎて肥料奪われたか混植しているメイン野菜の育ちがイマイチに（苦）。

そんなわけで、次回は程々の量の定植に留めようと反省しているのだが、とりあえず大量に育ったマリーゴールドが目の前にあるので、これを土壌にすき込んでやることにした。剣先スコップで畝に一定間隔で穴を掘り、初冬でもまだ綺麗に開花している草体にやや躊躇しながらも引き千切りその穴に放り込んでいく。

最近流行の微生物資材などを一緒に放り込めば分解は早いだろうけど、それにコストが掛かったら意味がない。初夏に夏野菜を定植するまでにはまだ半年程有るわけだから、何も急ぐ必要ははないのよ。ただ根だけでなく葉や茎、そして花まで全て土壌に入れるから、有害線虫の奴らにはこれまでになく有効な打撃となるだろう。そんなことを考え、ほくそ笑みながら土を被せ埋め、最後にたっぷりと散水した。