#日本藝術家

[cerise0714]

SHUN NAKAO x Chignitta藝廊訪談3 (fin.)

保留錯誤而不做修正，反而凸顯了人性與美感

─谷口：我覺得只聽podcast的人可能會聽不太懂我們在說什麼，請大家務必要來現場看看，這次的新作真的很想讓更多人看見，這次的展覽結合了正反兩面的元素、變得更多樣化了。真想讓大家能見識到嶄新的中尾舜，這次展覽特地製作了全新的作品，雖然今年才剛開始就已經氣勢十足啦。

Shun：果然還是喜歡這樣純粹的畫圖創作，很想要多多展覽呢。

─谷口：已經安排好了嗎？最近在國外也會做各種不同的計畫吧。這次在東京這個案子也真的做得很厲害啊。

Shun：是的，真的很感激，安排了很多展出還有一些壁畫工作之類的。（東京的這個）完成了呢，真的是在修行磨練啊。

─谷口：這還不夠全方位嗎？最近似乎更以個人活動為重心了。

Shun：是呀，現在的確主要以solo活動為主呢，畢竟大家都已經30、31歲了，也到了各自要踏上大人之路的階段，我個人希望透明回線能夠成為一個大家在想做某件事時能夠聚在一起的團隊，目前我想大家大概都沒有想要主動去運作起來，所以我現在能做的就是以個人活動為主，而這也是我目前最想做的事。

─谷口：嗯嗯，感覺一有工作就能夠立即再組隊的感覺。但這些事今後也會越來越多呢，話說雖然不喜歡SNS，但從那上面獲得的工作也非常多吧？

Shun：對呀。所以當有工作進來的時候，如果覺得以動畫來呈現會比較好的話，他們兩個就會根據情況決定要一起動起來了。（從SNS來的工作）的確很多呢，所以雖然我個人不太喜歡，但並不是說覺得大家都不要用社群軟體，而是說使用方式還是取決於個人。

▼ stratum（2023），2023年初公開於東京TRAP STUDIOS的“GRAFFITI”個展，2024年於本展首次在大阪公開展出。

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Q&A

─比如說靈感、或者想用某種方式表現但不知道該怎麼做，比如剛才提到的絹印之類的技術方面不清楚的話，想知道你是怎麼獲取跟學到方法的？會向別人諮詢嗎？

Shun：其實技術的方面我完全沒有向別人諮詢過耶，但我會從興趣中獲取靈感，比如玩遊戲或看電影，有時候看到某些場景覺得很酷，就會想像用在自己的作品可以怎麼表現，通常我會在看電影的時候一邊想到這些，這並不是什麼特別了不起的事情，但我總是在想如果把這個畫面捕捉下來，我會用什麼樣的線條、這個地方是否適合用絹印的方式等等，一直在考慮這些，不過最常見的應該還是直接上街走走吧。

─谷口：絹網印刷是誰教你的呢？

Shun：絹網印刷並不是特別向誰請益的呢...但在藝大的時候我有接觸過，當時想要在作品中使用，是去看了上條淳士先生的展覽時，當時看了覺得「哇這個好酷ー」（谷口：網點的概念(screentone)和絹印很相似嗎？）嗯是呀，所以就想說來做一次看看吧，後來就想到要在作品用上版畫的技法。

─在畫的時候也會有畫錯之類的狀況嗎？那你是怎麼看待這種情況的呢？（谷口：那你如何處理這些錯誤？）總覺得像是這樣的原作都很厲害，當有失誤的地方也都有辦法及時修正。

Shun：啊、當然會有的。不過我最近已經不太修正了，與其說是不再進行修正，而是想要讓錯誤被保留下來，正是因為現在AI是個相當強大的威脅，雖然我完全不是反對AI存在，也希望AI能夠進一步發展，但我的重點還是著眼於「人性」這個概念，我想將來各種美麗、帥氣和可愛的圖像可能會變得越來越常見吧，特別是在繪畫這個領域中。

─谷口：所以是覺得錯誤的地方也能成為一種美嗎？

Shun：是呀，我認為是不是正因為失誤反而顯得美麗呢？也許在五年或十年後仍會這麼想，所以即使將錯誤保留下來也覺得很好，如果還是不滿意的話重新再畫一張就好了，所以我越來越不再追求要畫出美麗的東西，雖然有點難解釋清楚呢…大概隨著應用程式、手機、電腦等的普及，也許帥氣或可愛的插圖以及音樂等會變得更加普遍，當然我認為現在已經到了任何人都可以創作的時代，任何人都可以經由 AI 創作出很棒的、帥氣美麗的作品，所以就算有點不完美也沒關係。

（fin.）

[wagallery]

#浮世幻境 #浮世繪 #問澄画廊 #wagallery

[bgibee]

My Kobe 我心目中的神戶

讓我以一個神戶在住的手作老師身份，去介紹一下這家手藝品店，一幅珍藏品—— 首先說說這店——AVRIL；如果手藝朋友們有去過三宮的大丸；可有留意到B2層有家手藝品店（主要是布、縫紉、剌繡、編織）？ 收銀處也同時是試身室和服務檯，剪布、查詢、檢查、收銀…店員一腳踢；不過今天老闆也在場；因為我向店員問我選的布料，要製作一件大約長60cm的小上衣，寬身小翼袖，該買120cm還是150cm的布；店員不肯定只好請出老闆。（其實我有拉尺的話我自己量就好）（從前買回港一定買夠200cm以防萬一，但現在是在住，省得一円就一円）。 我給眼前一幅拼布畫吸引過去；就問：「這圖是神戶啊。」店員很高興我眼利，解釋道：「小姐妳手上挑的一份印花布的設計師親手造的。」——作品的作者是高原ゆかり小姐（這正打算付帳的一幅印花布可能是全場以單幅同碼的計，最貴一片布），可是就是好品嘛。 老闆給我指拼布畫上一個男人像：「這…

[twdreamlife]

【Wonderland│わいっしゅ台灣初個展】 以3D技術輔助創作出各種如幻似真的空想世界 日本背景畫藝術家わいっしゅ（y.ish） 即將來台舉辦初個展❣️ 歡迎到西門町d/art動漫畫廊 走入わいっしゅ創造的幻想國度❣️ →https://www.twdreamlife.com/?p=45416

[koch-snowflake-blog]

池田レイラ

生年月日　2005年3月1日

出身地　東京都

血液型　A型

サイズ　身長152cm

〇両親の離婚後、父子家庭で育つ。2016年に実の父である池田57CRAZYとコンビを組んで「完熟フレッシュ」としての活動を開始。『M-１グランプリ2017』 ベストアマチュア賞を受賞。2023年４月より日本大学藝術学部に在学中。近年なくなっていく映画館とお父さんのにおいを探す、17歳の少女の旅を描いた映画『においが眠るまで』（4月公開予定）の主演を務める。

　　　

[ryotarox]

この本がスゴい！2024: わたしが知らないスゴ本は、きっとあなたが読んでいる

努力できる才能こそが才能だ 『ルックバック』藤本タツキ 「才能がある」というのは誉め言葉だと思ってたけど、結果を出している人には、誉め言葉にすらならない。よくいう「天��の才」や「ギフテッド（gifted）」という言葉には、生まれつきの特別な能力を強調するニュアンスがある。 だが、才能を開花させている人は皆、努力を積み重ねている。「好きだから続けられる」というのはその通りだけど、結果に結びつかないときや、成長が見えないときに、それでも研鑽を重ねられるか。 結果を出せる人は、生まれつきの得意に加えて、後天的な努力を継続できるマインドセットを持っている。だからこそ、成長の停滞期でも黙々と頑張れるのだと思う。 絵の分野では特に顕著で、最初から高い技術やセンスを持っている人もいるが、描き続けてフィードバックを受け取り、それを改善に活かすプロセスが、最終的な成果を左右する。この「描き続けること」こそが、才能なんだ。 この、努力を続けられる才能は、何によって焚きつけられるのか。『さくらの唄』では鬱屈した日常から目を背けるためだったり、『かくかくしかじか』のスパルタ教師の強制だったり、あるいは『ブルーピリオド』では藝大受験の名を借りた自己実現のためだったりする。 『ルックバック』は、嫉妬になる。 自分より絵の上手い奴がいるのが許せない！という嫉妬に衝き動かされて、他の全てを犠牲にして、ひたすら絵の練習に励むシーンがある。学校の授業中も、家に帰ってからも、休みの日も、四六時中、起きているときは全て絵を描き続ける。描き続ける背中と、積み重ねられたブックと教則本で、彼女がどれだけ努力をしてきたかが語られる（小学生だぜ？）。 彼女の努力は、やがて一つの出会いをもたらすことになる。その出会いを契機に、マンガという共通した夢を目指すようになる。誰かの背中を追いかけるとはどういうことか、ものを創り出すということの苦しみ、いまのままではいられないという葛藤、そして心からの感謝を味わうことになる。 表紙だけでなく、かなりのシーンが「背中」を映している。机に向かい、ひたすら描く（セリフは少なく、まさに背中が語る物語なのだ）。 もし、未読の方がおられたら、幸せもの。ぜひ読んで欲しい。「心揺さぶられる」ではなく、心揉みしだかれるレベルなので、うかつに読むと大変なことになる（140頁の中編なのだが、読むたびに揉みしだかれる）。 劇場で2回観た傑作。アマプラでは前半だけ10回観てる（「私、部屋から出てよかった」のところまで）。

[leomacgivena]

「面白いことは真顔で言わないと面白くならない」という原則は思いのほか重要で，なんなら面白いことを真顔で言えるかどうかが落語家や藝人として務まるかの素質の半分くらい担っているとさえ言えるかもしれないけれども，この原則を明記している文献を自分は 本多『日本語の作文技術』しか知らない

Xユー��ーの画力・博士号・油田さん

[beyourselfchulanmaria]

捷克民族樂派作曲家-安東寧·德弗札克Antonín Dvořák(1841-1904 Czech composer) - Dvořák: New World Symphony 新世界交響曲(E小調第9號交響曲)/ Tomomi Nishimoto 🫶 👍 日本指揮家 - 西本智實／にしもと ともみ Nishimoto Tomomi (b.1970 大阪)。她正式的指揮家生涯始於1998年指揮京都市交響樂團。她在俄羅斯的職業生涯始於1999年指揮聖彼得堡愛樂交響樂團。2002年她被任命為莫斯科大劇院交響樂團「千年」的首席指揮。此外，她在2004至2006年間擔任聖彼得堡穆索爾斯基國家學術歌劇院和芭蕾舞劇院的首席客座指揮，同時也在2004至2007年間擔任柴可夫斯基基金會旗下俄羅斯交響樂團的首席指揮和藝術總監。2005年，她指揮了柴可夫斯基未完成的交響曲「生活」(Symphony in E-flat /Tchaikovsky)的首場公開演出。2007 年她在奧地利布魯克納豪斯（Brucknerhaus）指揮了林茲布魯克納管弦樂團，西本智實也成為活躍於歐洲的指揮家了。其後，她指揮過許多歐洲樂團，除了與樂團合作演出的活動之外，西本智實亦作為歌劇指揮與布拉格國家歌劇院和匈牙利國家歌劇院合作。她於2010至2011年擔任俄羅斯國家交響樂團首席客座指揮。

The Symphony No. 9 in E minor, "From the New World", Op. 95, B. 178 (Symfonie č. 9 e moll "Z nového světa"), popularly known as the New World Symphony, was composed by Antonín Dvořák in 1893 while he was the director of the National Conservatory of Music of America from 1892 to 1895. It premiered in New York City on 16 December 1893. It has been described as one of the most popular of all symphonies.

00:45 Ist Mvmt. Adagio – Allegro molto

10:33 2nd Mvmt. Largo

22:35 3rd Mvmt. Molto vivace

30:05 4th Mvmt. Allegro con fuoco

[castatratewriter520]

閹奴鑑定科（一）

在一個有著明顯階級制度的眾國，人的階級被區分五等，博學派、無畏派、神諭派、容言派、工藝派等五類，透過測定系統與學校的相互評分下，所有人都會被區分出屬於自己的派系，博學派如同其他國家的從政人士，無畏派如同其他國家的軍人、警察等身份，神諭派則如同教宗一樣，容言派則是慈善事業和動保協會，而工藝派則是有著藝術、設計、營建、水利等相當多元的屬性，但是也有一些人無法被系統解讀，而當系統無法判斷出派系時，則仰賴學校的內部評分而加以分析判定，以避免學生的資格被剝奪，當有學生無法被判定派系的時候，則會成為一個國家裡，最底層的存在，無法享有社會的福利政策、也無法擔任任何工作，只能在黑市裡過著人不像人鬼不像鬼的生活，但是政府為了解決這些遊民的問題，於是決定，當有學生成為無派系的人，可以讓所有派系的人領回擔任家中的奴隸，由於無派系的人本來就不多，所以在市場上可以說是供不應求，有錢也不一定可以得到一位，眾國也因此解決了遊民的問題，而無派系的人為什麼無法享有任何社會權利呢，因為這類型的人，學校學習不行或是體能不好、或是先天有基因的缺陷等諸多因素影響下，系統將無法做出正確的判斷，所以才需要後續的人工測定，而眾國為了徹底解決人口基因的問題，因此只要被判定是無派系，就必須在判定成立後，三天內完成此人的閹割手術，這在眾國可是一件非常屈辱的事情，而所有人都判定時間都在年滿15歲的時候，拿著通知單到鑑定機構實施鑑定，當鑑定機構無法判定時，則會申請在校成績作人工判定，所以很多有權勢地位的人，都會買通鑑定官，避免自己的孩子成為無派者，但是沒有錢的人就只能靠自己努力了。

今年準備滿15歲的瑋哲，家中是排行第三，前面的哥哥和姊姊都被判定為容言派和無畏派，而爸媽都是工藝派，平時在學校學習成績普通的瑋哲，心想自己再怎麼樣都會有一個派系，所以根本也不怎麼在乎在校成績，時常下課就是約班上同學打球，瑋哲在校的女人緣非常好，愛打籃球的他，性格陽光且臉蛋帥氣，還沒滿15歲，身高已經有175公分，而他也有一個非常喜歡的女生，那位女生是瑋哲的同班同學，名叫子悠，他們約好國中畢業後也要一起去讀同一所高中，而子悠其實也對瑋哲有好感，兩人常常放學就到處玩，子悠的在校成績優異，不論是學科、體能方面都很不錯，而瑋哲除了體能很不錯，其他的都在及格邊緣，但是瑋哲一點也不擔心，他心想自己應該會是無畏派的吧，畢竟自己那麼熱愛體能的運動，就在快滿15歲的前一週，瑋哲收到了通知單，要瑋哲於當週的星期五0800前往鑑定，一個人一生中最重要的時刻到了，瑋哲信心滿滿，一走進來鑑定中心，他遇到了很多跟他同年紀的人，不論是男生女生，所有人都被安排坐在指定的位置上，很多都是同校的同學，所以彼此之間都還有一點認識，很快的鑑定就開始了，所有人都開始一個一個被叫進鑑定室，每個人鑑定完，牆上的螢幕就會顯示自己的派系，依序排列下去，結果終於輪到了瑋哲，瑋哲進到了鑑定室，房間內就只有一台機器，只要將機器安裝在頭上，機器就會透過腦波來進行測試，結果系統螢幕出現error的畫面，鑑定官那同情的眼神看著瑋哲，非常難過的告訴瑋哲，系統判定你為無派者，不過你不用擔心，還可以透過人工方式判定，隨後系統調閱出了瑋哲的在校成績，讓一旁等待的瑋哲內心充滿不安，他的心裡頓時沒了辦法，只能等待鑑定官的審核報告，過了30分鐘後，已經等到如熱鍋上的螞蟻的瑋哲，焦急的問了鑑定官，結果如何，鑑定官一改剛剛溫柔的態度，踹了瑋哲的肚子，此時的瑋哲痛到只能坐在地上，鑑定官當著所有同學的面前說，這位瑋哲同學是個無派者，瑋哲流著委屈的眼淚，看著坐在位置上的所有人，每個同學都對他指指點點，但是多的都是對瑋哲的恥笑，還有很多言語的羞辱，瑋哲只能默默的從地上爬起來，鑑定官要他拿著地上的鑑定報告，到樓上的櫃台申請後續事宜，連學生都開始要他拿著鑑定報告趕快滾到樓上去，說看到他就覺得噁心，但是這就是無派者在眾國的地位，就是一隻任人踐踏的螻蟻，到了二樓的服務處，還有另一名鑑定完的男同學，他也是一直哭著，他說他的家人都是博學派的，但是他卻成了家族的恥辱，他覺得很不甘心，越說哭的越慘，這讓一旁的工作人員看不下去了，大聲呵斥要他閉嘴，當他拿著鑑定報告給櫃台小姐時，櫃台小姐也是一臉厭棄的要他選擇要做手術的醫院，而他選了一間離他家近的醫院，櫃台小姐查了一��該醫院的手術時程表，要他等一下就可以去做閹割手術，時間是下午兩點的，不准遲到，櫃台小姐看到瑋哲站在他的旁邊，也是態度非常差的說，你的報告呢，瑋哲謹慎的遞給她，櫃台小姐就叫瑋哲選醫院，瑋哲看了一下就選了跟那位男同學一樣的醫院，結果櫃台小姐說，這樣你們就一起過去吧，預約時間是4點，瑋哲拿著醫院的預約單跟他一起離開了鑑定中心。

此刻走出中心的瑋哲，完全失去了原本的活力，只有無止境的懊悔當初的自己為什麼不認真讀書呢，但是已經判定的人是沒有機會了，瑋哲跟他一起搭公車前往醫院，此刻的兩人都覺得所有人都在看他們，不過也只是心裡作用而已，沒有人知道他們是無派者，當瑋哲兩人抵達醫院時，他們覺得自己身為男人的日子已經結束了，剩下的只有屈辱，走進醫院時，醫院大廳旁有一個無派者的專區，沒有人願意和無派者一起在同一個區域看醫生，所以才會被區分開來，瑋哲兩人偷偷的走向無派者的掛號櫃台，櫃台小姐說你們是要掛什麼門診，瑋哲拿出自己的預約單給櫃台小姐，櫃台小姐對著瑋哲兩人說，很不幸你們成為無派者，不過別氣餒，生命總是會找到方向的，櫃台小姐收走了瑋哲兩人的預約單，要他們往後面的手術室報到，手術室裡的一名男護士走了出來，跟瑋哲兩人核對了資料後，要瑋哲兩人先到旁邊的廁所換上手術服，廁所裡面有免費的袋子可以讓你們裝自己的衣物，換好衣服之後就到手術室外面等，由於距離預約時間還很早，瑋哲兩人進到廁所裡面開始脫掉自己的衣服，瑋哲才知道原來另外一位男同學叫孝言，他是隔壁班的，瑋哲看著孝言的生殖器，已經有長了許多陰毛，瑋哲的發育比較快，陰毛已經相當濃密，孝言看著瑋哲的陰莖，他說你的竟然要被割掉了，你可是學校一堆女生的最愛，這些話讓瑋哲心裡又開始難受了，他原本打算跟子悠一起讀同間高中的，如今沒機會了，此時，孝言問瑋哲說要不要割掉前來個最後一次射精，瑋哲覺得這是個好主意，於是兩人開始在廁所裡玩起自己的陰莖，很快兩個人就勃起了，孝言的陰莖大概12公分多，而瑋哲已經有14公分，這對於才剛發育不久的人來說，都是很不錯的尺寸，不過成為無派者，不光是陰莖，連睪丸都要割掉，從此成為別人的奴隸，而家中的父母則會得到一筆補償金，彌補自己的孩子再也不會回來的痛苦，兩個人在廁所裡打手槍打的很開心，孝言甚至提出幫瑋哲打手槍的請求，瑋哲這一刻也不在乎男女問題了，一口答應了，孝言蹲下去開始幫瑋哲口交，第一次被口交的瑋哲覺得很舒服，但是敏感的龜頭很快就讓瑋哲��出了一波一波的精液，孝言表示都最後一次了，這麼快就射了，瑋哲只是說我很緊張啦，接著換瑋哲替孝言口交，孝言反而花了一番功夫才射了出來，兩個人在廁所做了一下清洗之後，兩個人一起到了手術室外等待，手術室門打開了，醫生要兩個人一起進去，手術室的門再次關上，總共有兩個手術台，瑋哲跟孝言都分別躺上其中一台，先是確認了瑋哲與孝言的身份之後，醫生表示，此次手術不會使用任何的麻醉藥，第一是因為奴隸沒有資格使用麻醉藥，第二是為了讓你們徹底的感受自己身為奴隸的恥辱，所以所有過程都不會使用任何麻醉藥品，助手先將孝言和瑋哲的手腳都固定起來，並開始剃光孝言的陰毛，此時醫生指示剃陰毛的護士，剃完孝言的之後，先去幫瑋哲剃毛，不要拖太多時間，醫生表示他不想跟無派者待在同一個空間太久，醫生的話充滿著對無派者的歧視，但是眾國人從小到大都是被這樣教育的，如果瑋哲不是無派者，或許也會這樣對待無派者，醫生先挑選了孝言，拿起了一旁的手術刀，左手托著孝言的兩顆睪丸，捏了捏兩顆睪丸，接著就握著兩顆睪丸，手術刀一口氣割了下去，孝言發出了撕心裂肺的慘叫，手術刀一刀一刀的割，孝言因為疼痛的奮力掙扎著，隨著最後一小塊的陰囊被切斷，孝言已經完全被切除陰囊跟睪丸了，一坨紅色的肉塊被丟在器皿中，接著醫生沒有更換刀子依然拿著那把手術刀，抓起孝言的陰莖從根部劃了一圈，接著又是從根部一刀一刀的往下割，孝言的慘叫聲讓一旁待閹的瑋哲膽戰心驚，很快醫生就將孝言的陰莖割下來了，然後就開始製造一個新的尿道，縫合了傷口，孝言已經徹底的成為一個無派者，後續的清潔跟傷口包紮，由一旁的護士處理，醫生換了一副新的手套，朝瑋哲走了過來，此時的瑋哲簡直嚇得快尿出來了，醫生托起瑋哲的睪丸，感受著兩顆睪丸的滾動，接著握住了兩顆睪丸，醫生拿起手術刀，用力的往瑋哲的陰囊割了下去，立刻鮮血直流，瑋哲發出淒厲的慘叫，瑋哲可以感受到皮膚被切開，睪丸被切掉的疼痛，每一刀都是這樣的痛入心扉，瑋哲的睪丸被切除了，一坨紅色的肉塊被醫生丟到器皿裡面，那可是瑋哲的睪丸啊，接著就是陰莖的部分了，醫生抓起陰莖，沿著根部將皮劃開，接著醫生又開始一刀一刀的割掉瑋哲的陰莖，瑋哲再也沒有辦法忍受這樣的劇痛，整個人昏了過去，再一次醒來時，兩個人都已經在病房內，下體接了一條尿管，身上再也沒有了男人的生殖器官，醫生說，兩個人的手術費用都是政府支出，所以你們要保持感恩的心，之後努力的當個好奴隸，後天你們的家人會來帶你們回去，等待部門通知你們被誰買走了，好好珍惜跟家人最後相��的日子吧。

[kennak]

ジャニーが同性愛者（真性の少年性愛者、児童性愛者）であり、事務所に所属する男性タレントに対して性的児童虐待（同性愛行為の強要）を行っているとの話は、1960年代から散発的に繰り返し報道されてきた。 まず、駐留米軍の「在日軍事援助顧問団 （MAAGJ）」に勤務していた頃（1958年～1966年）から、外交官ナンバーの車（クライスラー）で新宿・花園神社の界隈に繰り出し、「ケニー」、「Ｌ」、「牛若丸」といったゲイバーで遊んでいたこと、更に新宿駅南口で網を張り、田舎から出てきた少年たちに声をかけては、常宿の「相模屋」（1泊600円のベッドハウス）に連れ込んでいたことを、当時のゲイ仲間・原吾一が、著書『二丁目のジャニーズ』シリーズで明かしている。 ジャニー喜多川が最初に手がけたタレントは「ジャニーズ」の4名（真家ひろみ、飯野おさみ、あおい輝彦、中谷良）で、当初は池袋の芸能学校「新芸能学院」に所属させていたが、学院内にてジャニーが15名の男子生徒たちに性的児童虐待行為をしていたことが発覚。 オーナーの名和太郎学院長（本名：高橋幸吉。2000年6月7日に急性心不全で逝去。81歳没）はジャニーを1964年6月28日付で解雇した。 しかしジャニーが、ジャニーズの4名も一緒に引き連れて出て行ってしまったためにトラブルとなり、ジャニーらが所属中の授業料やスタジオ使用料、食費など270万円を求めて学院長がジャニーを提訴し、裁判へと発展した （通称：ホモセクハラ裁判）。 なお、当時のジャニーは在日軍事援助顧問団（MAAGJ）に在籍する下士官事務職員として、米国軍人および外交官の立場にあったが、新芸能学院との騒動は「MAAGJの公務の範囲外の職業活動」で起こった問題であるため、「外交関係に関するウィーン条約」（日本では1964年6月8日に発行）の第31条1項による外交特権「外交官は接受国の刑事・民事・行政裁判権からの免除を享有する」の対象から漏れ、訴えられた。 この裁判は長期化し、1964年から実に4年に渡って行われた。 ジャニーズの4名も実際に証言台に立っており、その証言記録は『女性自身』（1967年9月25日号）、『ジャニーズの逆襲』（���ータハウス刊）、『ジャニーズスキャンダル調書』（鹿砦社刊）にて再現されている。 『週刊サンケイ』（1965年3月29日号）でも「ジャニーズ騒動　“ジャニーズ”売り出しのかげに」として5ページの記事が組まれた他、ルポライターの竹中労も、著書『タレント帝国　芸能プロの内幕』（1968年7月、現代書房）の中で「ジャニーズ解散・始末記」と題してジャニーの性加害について言及した （当書はその後、初代ジャニーズを管理していた渡辺プロダクションの渡邊美佐の圧力で販売停止）。 なお、『ジャニーズスキャンダル調書』では「同性愛」という表現自体を否定しており、ホモセクハラである以上、「性的虐待」、善意に表現しても「少年愛」であるとしている。 『週刊現代』（1981年4月30日号、講談社）にて、「『たのきんトリオ』で大当たり　アイドル育成で評判の喜多川姉弟の異能」と題し、ジャーナリストの元木昌彦がジャニーの性趣向問題について言及。 （直後、ジャニーの姉のメリー喜多川から編集部に「今後、講談社には一切うちのタレントを出さない」と猛クレームが入り、元木は処分として『週刊現代』から『婦人倶楽部』の部署へと異動させられた。 この件については、『週刊文春』（1981年5月28日号、文藝春秋）でも、「大講談社を震え上がらせたメリー喜多川の“たのきん”操縦術」と題して報じられた。 なお、ジャニーの性的児童虐待についてメリーは、「弟は病気なんだからしょうがないでしょ！」と言ってずっと放任していた） 雑誌『噂の眞相』（1983年11月号）が、「ホモの館」と題してジャニーズ事務所の合宿所の写真を公開。 元所属タレントの告発も相次いだ。 元フォーリーブスの北公次は『光GENJIへ』（1988年12月）、 元ジューク・ボックスの小谷純とやなせかおるは『さらば ! ! 光GENJIへ』（1989年9月）、 元ジャニーズの中谷良は『ジャニーズの逆襲』（1989年10月）、 元ジャニーズJr.の平本淳也は『ジャニーズのすべて ～ 少年愛の館』（1996年4月）、 豊川誕は『ひとりぼっちの旅立ち ～ 元ジャニーズ・アイドル 豊川誕半生記』（1997年3月）、 山崎正人は『SMAPへ』（2005年3月）をそれぞれ上梓。 タレントの生殺与奪の全権を握るジャニーの性的要求を受け入れなければ、仕事を与えられずに干されてしまうという実態が明るみに出た。 中でも『SMAPへ』は、ジャニーが行っていた性行為の内容について最も細かく具体的に描写しており、少年に肛門性交を強要していたことも明かしている。 同じく元Jr.の蓬田利久も、漫画『Jr.メモリーズ ～もしも記憶が��かなら～』（竹書房の漫画雑誌『本当にあった愉快な話』シリーズに掲載。著：柏屋コッコ、2014年1月～2015年4月）に取材協力する形で暴露している。 ジャニーは肛門性交時にノグゼマスキンクリーム、メンソレータム、ベビーローシ��ンなどを愛用しており、少年隊もラジオ番組で、錦織一清が「ジャニーさんと言えばメンソレータム思い出すなぁ･･･」、東山紀之は「合宿所はいつもメンソレータムの匂いがしてた」など、分かる人には分かるギリギリの発言をしている。 元Jr.の星英徳も、ジャニー喜多川の死後になってネット配信で、「ただのJr.だった自分ですら、何十回もやられた。 ジャニーさんが特に好んだのは、小中学生の段階のJr.。 時には平日の朝から学校を休んで合宿所に来いと呼び出され、マンツーマンで性行為を受けた。 その最中は、当時付き合ってた彼女のことを毎回必死に頭で思い描きながら耐えてた。 メジャーデビューしたメンバーは必ず全員やられている。 必ずです！ 全員やられてる！ そもそも断ったらデビュー出来ない」と幾度も打ち明け、ジャニーによる性被害や当時の事務所内での異常な状況を説明した。 ジャニーズの出身者以外からも、浜村淳が関西ローカルのラジオ番組『ありがとう浜村淳です』（MBSラジオ）の中でジャニーのことを「あのホモのおっさん」と発言したり、ミュージシャンのジーザス花園が、2009年発表の自作曲『ジャニー＆メリー』で、AV監督の村西とおるもブログやTwitterで糾弾している。 ジャニーに対する感謝、愛情が誰よりも強いことで知られるKinKi Kidsの堂本剛（児童劇団の子役出身）は、小学5年生の段階で子役活動を辞め、一旦芸能界を引退していたが、姉による他薦でジャニーズのエンターテインメントの世界に触れ、自分もスターになって成功したいという感情が芽生える。 しかし成功するためには、まだ幼い小学6年生の段階からジャニーの性的な行為を耐え忍ぶしかなく、剛が中学2年生の14歳の時に奈良県から東京の合宿所に正式に転居してからは、ジャニーの性行為は更に過熱していった。 当時剛と非常に親しい関係にあった元Jr.の星英徳も、「剛は普通のJr.たちとは違うレベルの性行為をジャニーさんから受けていて、そのことにいつも悩んでた。剛が病んじゃったのはジャニーさんが原因」と、2021年6月25日の深夜にツイキャス配信で証言した。 剛にしてみれば、確かにジャニーには芸能界で大成功させて貰って感謝はしているものの、幼い頃から異常すぎる性体験を強いられ、自分の心と体を捨て去るという代償を払わされてきた訳であり、更に人一倍繊細な性格がゆえ、15歳からは芸能活動へのストレスも相まってパニック障害を抱えるようになり、長年に渡って自殺を考えるほどに苦しんだ時期が続いた。 自分で選んだ道ではあるし、ストックホルム症候群、トラウマボンド（トラウマティック・ボンディング）、グルーミングなどの効果によって、ジャニーに対して大きな感謝はしつつも、もしジャニーと出会わなければ、こんなにも苦しい思いをすることは無かった、という愛憎が入り混じった複雑な感情から、剛の自作曲『美しく在る為に』は、ジャニーへの思いや、芸能活動への葛藤が描かれた曲だと、一部のファンの間では解釈されている。 その歌詞の一部には、 「あたしが悪いなんて 云わせないの　あなたが悪いなんて 云う筈がないの　人は勝手だったもの　何時も勝手だったもの　美しく在る為に 勝手だったもの」とある。 [1] 元光GENJIの諸星和己も、2016年11月6日放送のバラエティ番組『にけつッ ! !』（日本テレビ）に出演した際、千原ジュニアとの会話でジャニーについて、 千原 「数年後に大スターになると見抜くその力よ」 諸星 「違う違う、たまたま、たまたま」 千原 「先見の明がすごいんでしょ？」 諸星 「僕の考えだと、“結果論”だね。 あの人（ジャニー喜多川）の目がいいとか、見抜く力がすごいとか、“全く”無い！」 と断じ、ジャニーに対する世間の過大評価に異を唱えた。 そして番組の最後では、「ジャニーの感性はね、あれホ〇だから！」と締めくくった。 ジャニーについてはよく、「少年の10年後の成長した顔が見えていた」などと評されてしまうことがあるが、それは間違い。 確かに子供の頃は冴えない平凡な顔をした者が、美容整形なども踏まえて将来二枚目に化けたパターンもあるが、その一方、小さい頃は可愛かったのに、成長と共にどんどん劣化してしまったパターンも少なくない。 そもそも、テレビなどで頻繁に同じタレントの顔を目にしていれば、視聴者の目はその顔に慣れていく訳だから、マイナス面はどんどん軽減されていく。 ジャニーが持っていたのは権力と財力であって、人の10年後の顔はおろか、人の本質や将来を見抜けるような特殊能力、神通力は存在しない。 ジャニーは将来を予見して採用していたのではなく、ただ単に、今その瞬間の“自分の好み”の少年、個人的に性欲を感じる“ヤりたい相手”を選んでいただけであり、その少年がたまたまスターになるかならないかは、諸星が述べた通り、後からついてきた“結果論”に過ぎない。 ジャニーに個人的に嫌われれば、いくらスター性や才能��ある者であっても捨てられるし、ジャニーに個人的に好かれれば、スター性の無い者であっても権力と財力でメディアにゴリ推しされ、結果、誰でも人気者になれた。 こうした、ジャニーの個人的な好み、機嫌だけで全てが操作・決定される、非常に特殊で独裁的な事務所だったため、多くのスターを製造した一方、本当に将来有望だったはずの多くの才能も死んでいった。 なお諸星はこの放送の一ヶ月後の2016年12月2日に大沢樹生と共に開催したトークライブでも、ステージ上で「俺が何で結婚しないか？　ホモだから。 ジャニーみたいなものだから」と発言し、ジャニーを茶化している （諸星自身がゲイであるという部分は自虐による冗談であり、諸星はゲイではない）。 1988年～1989年にかけ、月刊誌『噂の眞相』もこの問題を数回取り上げた。 しかしジャニーズ側は、「『噂の眞相』という雑誌はこの世に存在しないもの」という姿勢を貫いていたため、全く相手にされることは無かった。 週刊誌『FOCUS』（1989年8月11日号、 新潮社）に、ジャニー喜多川が合宿所で撮影した田原俊彦の全裸のポラロイド写真が流出掲載される。 1999年10月28日号から2000年2月17日号にかけ、『週刊文春』がジャニーズ事務所に対する糾弾を14回に渡ってキャンペーンとしてシリーズ掲載。 ジャニーが所属タレントに対してセクハラ・児童虐待を行い、事務所内では未成年所属タレントの喫煙や飲酒が日常的に黙認されていると報道し、約15名もの元ジャニーズJr.が取材に協力した。 出版元である文藝春秋は、他の大手出版社と違ってジャニーズ事務所との癒着や影響力が皆無に等しかったために出来たことだった。 【キャンペーン開始の引き金的な記事】 江木俊夫　公判で元アイドルが「ジャニーズ」批判 （1999年10月7日号） 【14回のキャンペーン】 青山孝　元フォーリーブス衝撃の告発　芸能界のモンスター「ジャニーズ事務所」の非道　TVも新聞も絶対報じない （1999年10月28日号・p252～255） ジャニーズの少年たちが耐える「おぞましい」環境　元メンバーが告発　「芸能界のモンスター」追及第2弾 （1999年11月4日号・p190～193） ジャニーズの少年たちが「悪魔の館」合宿所で　「芸能界のモンスター」追及第3弾　強いられる“行為”　スクーブグラビア　ジャニーズ「喫煙常習」の証拠写真 （1999年11月11日号・p26～29）[1] テレビ局が封印したジャニーズの少年たち集団万引き事件　追及キャンペーン4　マスコミはなぜ恐れるのか （1999年11月18日号・p188～191） ジャニー喜多川は関西の少年たちを「ホテル」に呼び出す　追及第5弾 芸能界のモンスター （1999年11月25日号・p188～191）[1] ジャニーズOBが決起！ ホモセクハラの犠牲者たち　芸能界のモンスター追及第6弾 （1999年12月2日号・p195～197） 小誌だけが知っているジャニー喜多川「絶体絶命」　追及第7弾 （1999年12月9日号・p179～181）[1] ジャニーズ人気スターの「恋人」が脅された！　追及第8弾 （1999年12月16日号・p185～187） ジャニー喜多川殿　ユー､法廷に立てますか？　��噴飯告訴に答える　追及第9弾」 （1999年12月23日号・p179～181） 外国人記者が「ジャニー喜多川ホモ・セクハラは日本の恥」　追及第10弾 （1999年12月30日号・p38～40） ジャニーズ裁判　元タレントはなぜ「偽証」した　キャンペーン再開！ （2000年1月27日号・p180～181） ジャニー喜多川よ、ファンもこんなに怒っている　徹底追及（第12弾） （2000年2月3日号・p165～167） NYタイムスも報じたジャ二ー喜多川「性的児童虐待」 （2000年2月10日号・p172～173） ジャニー喜多川「性的虐待」 日本のメディアは腰くだけ　ピュリツァー記者が激白 （2000年2月17日号・p34～35） 【追加報道】 スクープ撮！ ジャニー喜多川の素顔 （2000年3月16日号） ジャニー喜多川の性的虐待！　母親が決意の告白 「息子は私に訴えた」 （2000年3月23日号・p184～186） 新展開　ついに国会で質問されたジャニーズ性的虐待　なぜNYタイムスしか報じないのか （2000年4月27日号・p176～179） ジャニーズ疑惑　梨元勝国会で証言へ！ （2000年5月4日・11日合併号・p180～181） 大手メディアがこの性的児童虐待問題をこれほどまでに取り上げたのは1960年代以来初めてのことで、その波紋は大きく、自民党衆議院議員・阪上善秀（後の宝塚市長）も、2000年4月13日にこの問題を衆議院で取り上げた [注 6]。 1999年11月、ジャニー側は名誉毀損であるとして文藝春秋を訴え、1億700万円（ジャニーズ事務所に対し5350万円、ジャニー喜多川に対し5350万円）の損害賠償と謝罪広告1回を求める民事訴訟を起こした。 2002年3月27日、東京地裁の一審判決では、「高度の信用性を認めがたい。 証人の証言はたやすく信用できない点を残している」としてジャニー側が勝訴し、東京地裁は文藝春秋に対し、ジャニーへ440万円、ジャニーズ事務所へ440万円の、計880万円の損害賠償を命じた （井上哲男裁判長）。 文春側はこれを不服として東京高裁に控訴。 これに対抗するかのようにジャニー側も控訴。 2003年7月15日の二審判決では、ジャニーの性的児童虐待に関する記述について、 「喜多川が少年らに対しセクハラ行為をしたとの各証言はこれを信用することができ、喜多川が、少年達が逆らえばステージの立ち位置が悪くなったり、デビューできなくなるという抗拒不能な状態にあるのに乗じ、セクハラ行為をしているとの記述については、いわゆる真実性の抗弁が認められ、かつ、公共の利害に関する事実に係るものである」 と結論づけられ、ジャニー側の性的児童虐待行為を認定 （矢崎秀一裁判長）。 このため、性的児童虐待部分のジャニー側の勝訴は取り消され、損害賠償額はジャニーへ60万円、ジャニーズ事務所へ60万円の、計120万円に減額された。 ジャニー側は損害賠償額を不服として最高裁に上告したが、2004年2月24日に棄却され （藤田宙靖裁判長）、120万円の損害賠償と性的児童虐待行為認定が確定した。[1]、[2] しかし各芸能マスコミは、一審の880万円から120万円に減額された事実だけ���ベタ記事で書いて済ませ、「性的児童虐待が認められた」という肝心の部分は書かなかった。 この問題について、懐疑主義団体「JAPAN SKEPTICS」の機関誌『NEWSLETTER 53号』にて、当時同会の副会長だった草野直樹が批判。 「マスコミの誤りというのは、『間違ったことを報じる』だけでなく、『必要なことを報じない』ことも含まれる。 そして後者の多くは、いくつかの『タブー』に縛られていることが原因になっている。 報道におけるタブーのベールを抜いた報道には、オカルト・疑似科学の類と同様に騙されないようにしよう」と訴えた。 芸能評論家の肥留間正明も、「芸能界でホモセクハラが裁判になったのは異例。 真実と認められたのも初めてで、これは社会的な事件」と語っている。 また、ニューヨーク・タイムズや、イギリスの新聞・オブザーバーなどの海外メディアも大々的に取り上げ、この問題をタブー視するなどして真実を報道しない卑怯で腰抜けな日本のマスメディアの姿勢、体質を批判した。 以後もジャニーズ事務所と文藝春秋は対立。 2006年に『武士の一分』が映画化された際、ジャニーズは文春文庫で発売されている藤沢周平の原作本の帯に、主演の木村拓哉の写真の使用を一切許可しない、という対抗措置を取っている。 また、木村が工藤静香と結婚した際にも、会見への週刊文春の参加を禁じた。 そのため、文春側は巻頭グラビアで白紙ページに木村とインタビュアーの輪郭のみを描き、ジャニーズによるメディア統制であると非難した。 2010年3月14日、サイゾーウーマンにてシリーズ連載「新約・ジャニーズ暴露本」開始。 2018年6月6日、サイゾーウーマンにてシリーズ連載「いま振り返るジャニーズの“少年愛”報道」開始。 2019年7月9日にジャニーが逝去。 その際、テレビや雑誌など、日本の主要メディアではジャニーを賛美する歯の浮くような美辞麗句のみが並べられ、まるでジャニーを聖人君子かのように崇め奉った。

ジャニー喜多川 - ジャニーズ百科事典

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Tumblr 是網路上一些最不���思議的創意內容的家，從出色的藝術家到充滿創意的粉絲圈，這裡通通都有。不過任何大的群體免不了總是會有一些不肖份子，想要趁機利用群體成員的善心和慷慨來獲取利益，所以請看一下我們新的詐騙防範指南（翻譯版很快就來了。）

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[cerise0714]

SHUN NAKAO x Chignitta藝廊訪談２

轉為專職藝術家的契機

─谷口：是啊，當時(SkiiMa Gallery)剛好在新冠肆虐的時候開幕的。

Shun：是的，在那一年疫情中、在PARCO開幕的SkiiMa Gallery，古谷先生邀請我參展，當時我二話不說就答應了，但我一直以來都是在畫插畫，對於插畫這個行為來說，我覺得這是為了解決問題、為了別人而創作的，當我開始思考自己的展覽時...我卻不知道自己想畫些什麼，也沒有特定的概念，但某種程度上算是受到疫情狀態的影響，我開始覺得應該多為自己而創作，而不是為別人而創作，雖然我並沒有停止為別人創作，但我開始想著要多為自己而創作，這種轉變對我來說很重要，就是在那一年。

─谷口：那次是第一次在PARCO展覽嗎？那是2020年？

Shun：是的，第一次。2020年...應該是2021年。

─谷口：那時我和風花一起去了。當時風花看到眼睛都冒心心了，一邊嚷嚷著「超讚ー！」然後還買了T恤，當時就很想問了呢，到底是喜歡哪些地方呢？

風花：從哪說起呢...當時在PARCO看到展覽的廣告就完全被吸引了，直接進去看了之後就覺得「好帥啊ー」，在這次的個展中就更加清楚地感受到為什麼被吸引了，我覺得是因為那個女性的形象，當她的眼神跟我對視，我第一眼就被吸引了，現在在聽完解釋後我更加覺得這個作品在訴說一些東西、表達一種意志，我自己也在這段疫情期間下定決心為自己寫作，所以在看到充滿力量的女性時我很有共鳴。回想起來，PARCO的個展已經是前段時間的事情了，總之真的很帥氣。

Shun：是呢，雖然從最初在PARCO展出的時候到現在，系列可能有所變化，但概念本身並沒有特別改變，畫人物的這部分我想我應該一直都不會改變。

▼2021年於大阪SkiiMa gallery 心斎橋PARCO的“現行犯”個展

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─谷口：這次的個展是以「身而為人」作為主題的，我們向你提出了主題，希望你根據這個主題創作，你作品中總是出現女性的形象，即使在這次展覽中有改變了一些模式，但女性仍然是焦點，對於這個女性形象或主題，你有什麼想要表達的嗎？在中尾君的作品中，女性始終是重要的元素，對吧？

Shun：說起來...也不是必須非要是女性不可，但女性在視覺上更自由，無論是髮型還是服裝，都可以自由地表達不同的風格，相對而言，男性的形象可能會受到一些限制。而且我本來就對中性氣質的女性蠻有興趣的，像是所謂的小男孩系，所以以女性為主題對我來說更容易創作也比較容易被理解，女性角色也往往有更多故事可以發展。

─谷口：這些全都是純手繪的原創作品，主要用壓克力顏料進行製作，不過果然最厲害的還是在幾何的視覺表現這塊啊，感覺像是有很大的圖像概念在裡面對吧，那製作過程最初也是從數位開始的對嗎？

Shun：是的，我會根據作品來進行不同的數位處理，通常是先把手繪草圖轉換為向量圖形再進行數位繪製的工程。雖然並不是說所有作品都必須得這樣，但我個人習慣這樣做。

─谷口：跟以前在銀行畫的時候那種投影後描繪的技術不一樣，對吧？

Shun：紀陽銀行那次沒有打投影來描圖耶，嗯沒錯，沒有打投影。

─谷口：那次不是打投影描繪的嗎？那時候原來不是用描圖的方式啊（Shun：對）我只記得好像蠻複雜的，先在牆上打網格，然後開始填入一些很像Keith Haring風格的圖案進去，這樣的做法。

Shun：對，那個方法也是從WHOLE9那裡學來的，似乎早先是歐洲的壁畫藝術家們開始的，這被稱為「screen」（套色）技法，在大牆上做任何草稿之前都要先畫出十字線或網格真的很辛苦。我們是會在上面亂畫一通，接著在這些亂畫的塗鴉上面用Photoshop或其他軟體合成草稿，這樣一來就可以以這個塗鴉為基準、在上面進行更精細的編修，比如在塗鴉的哪裡加入眼睛、或者圓圓的地方是嘴巴，這就是我們當時的做法。

▼Selfish（2021），展示於大阪SkiiMa gallery 心斎橋PARCO的“現行犯”個展

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─谷口：那次展覽啊，我們在看完回去的路上聊了一些，果然還是很好奇你是怎麼畫出這些作品的耶。

─風花：即使現在看著也還是覺得很複雜、完全搞不懂呢，像是那邊左邊的那件作品上有些橘色的線條對吧，穿梭在前還是在後，不太清楚是按照什麼順序繪製的呢。

Shun：以這件作品來說，橘色線條是最後才畫上去的，我的作品裡面蠻常使用到遮蔽技法的。

▼ graffiti-p-1（2023），2023年初公開於東京TRAP STUDIOS的“GRAFFITI”個展，2024年於本展首次在大阪公開展出。

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─風花：那...你是怎麼想的？關於要不要這樣畫、在你的腦袋裡是怎麼去想像出來的呢？

Shun：我的想法很普通耶，沒有特別考慮什麼，大概只有想回家要打電動之類的（笑），但以這件來說，我是先畫了Photoshop般的那個背景、大概是10mm左右的格子，在那上面再用適合人的膚色畫出潑灑的效果，然後再隨著那造型把女孩畫進去，大致上是這樣，全部都是用遮蔽技法，然後再像版畫那樣印刷完成。

─風花：咦？哪邊是用版畫印的？我還想說是不是一個一個慢慢畫出來的。

Shun：女孩的頭髮、嘴唇、點點等地方。慢慢畫那樣太辛苦了，真的會很累的（笑）。我先把頭髮以外的部分用紙膠帶都遮蔽起來，再切割出要被印刷到的地方，然後有些地方會多刷個一兩次，比如嘴唇的地方可能刷了三次。

─風花：的確是耶，所以看起來有比較厚。

Shun：對呀，然後我的筆觸線條本來就很印刷感，所以使用版畫的方式就更加凸顯這種印刷感了，最初刷出很漂亮的狀態時總覺得...雖然版畫可以刷出很清楚的圖案，但感覺不一定非得要做得很平滑才是好的，所以想稍微做出跟保留一點瑕疵感。

─谷口：有點粗糙反而更真實、更有自己親手做的感覺吧。話說要畫出那個Photoshop的背景真的很辛苦耶。（風花：這就是直接看原畫很有趣的地方呢。）

Shun：對啊，現在就覺得當初這樣做真不錯，更符合當代的感覺。

─谷口：那件作品是去年的吧？總而言之，就是從Live Painting開始陸續延伸出了各種技法對嗎？不斷地在開發進步呢。因為在Live Painting中不太會用到遮蔽的畫法對吧。

Shun:是的，這是去年在東京展覽時的作品，真的是在開發呢。在Live Painting中的確不太會使用遮蔽技法，大多是直接現場繪製完成。

─谷口：所以說，當作品是自己獨創的，就會陸續產生出一些新的概念呢。我去年也去PARCO看了你的展覽，覺得你的作品很特別，也很感恩有這樣的機會觀賞，某個程度上也像是粉絲一樣了吧，所以感覺應該繼續努力下去。那麼，這次的新作品又完全是不同的東西了對吧？感覺似乎有了一些新的概念和理念。

▼2023年第三次位於大阪SkiiMa gallery 心斎橋PARCO的“0/1”個展

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Shun: 對啊，雖然講這些會被留在Podcast裡感覺有點害羞，但對我而言，這個新系列與(前期的)graffiti系列的重要性差不多，就像是被分做A面和B面一樣，Window系列是B面，就像宣傳文案所寫的、是聚焦在「身而為人」的部分。這也與塗鴉文���的起源有關...雖然塗鴉文化最初的起源有眾多說法，但其中一個說法是在歐美的貧民區，那些沒有工作或社會地位的人，無論他們說什麼也沒人聽，所以只能抒發在公共的牆上，因為他們沒有工作、無法謀生也沒有家人可以依靠，但光只是寫上訊息也不會有人看見他們的訴求，後來就演變成了一種藝術形式，這只是眾多說法中的其中一個，但在公共場所塗鴉終究是不合法的對吧，即便有了這些覺悟這些人還是做了，至今也做為許多藝術的表現手法。

我自認為這系列也像是一種文化現象。與其說我對社群軟體不太感興趣，不如說是不太喜歡，因為匿名性太強、也有太多人在上面受到誹謗中傷，尤其在疫情期間有很多藝人甚至普通人可以說是因此而自殺，看到這些事情有很多人開始醒悟，我自己也有所意識。當人們沈溺於匿名討論區和社群軟體時...卻也可以說是優點嗎，我覺得留下匿名訊息與塗鴉行為很相似，但顯然不同的是在這之中自己是否有足夠的意識，比如你要去議論別人、那也要有被別人討厭的覺悟，但我覺得這一點可能會變得越來越稀薄，這是我開始製作graffiti系列的原因，而這次的Window系列...我在A面的graffiti系列所傳達的訊息是抱著自覺與決心活下去的積極思想，而Window系列作為B面則是帶著比較消極、扭曲的想法來畫的，我想、在結露的窗戶上用手指寫字或畫畫應該是每個人都做過的事情。

▼2024年於大阪chignitta“AS”個展中呈現的全新Window系列

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─谷口：啊，那是比較不外顯的面向。

Shun: 是呀，但這通常感覺是在閒閒沒事的時候，不是認真思考後而產生的結果，例如在浴室的鏡子上塗鴉，或者在車裡無聊的時候亂畫這類的情況，我認為社群軟體比如發推文也是類似的行為，而且最終這些文字會留下來，對吧？抱著「啊、這不就是要留下來的嗎？」的想法而寫下的文字，就像是在傳達“我在這裡”這般的訊息，就像是玻璃結露那樣外冷內暖的環境一樣，SNS讓人們可以在家中對社會發表訊息或者留下壞話，對我而言這並不是帶有自覺的行為、而是有點扭曲的表現。

─谷口：以上這些如果不是聽你這樣說，我可能不會想到這個面向耶，這次的創作真是前所未有的呢。

Shun: ��其實一直很想用這種筆觸來創作，但在根本上沒有創作理念、也沒有訊息性，只是單純覺得如果用這種筆觸來畫應該會很可愛，但我並不只想要畫出可愛的畫，��以在這之前就先做了graffiti系列，想說這次應該可以來試試看了，畢竟graffiti系列已經做了一年，我也想做點新鮮的東西。

─谷口：感覺就像是為了現在的展覽概念而畫的一樣，並不像是因為你想畫出來而畫的耶。

Shun: 對啊，所以這部分也很扭曲吧。

─谷口：雖然聽了作法我也畫不出來，但做出用手指畫出來的感覺這部分的完成度實在太超過了。

Shun: 是呀，所以我在家的浴室和窗戶上試了很多次，雖然我是用電繪的方式來畫草稿的，但像是水滴和流下來的樣子我有先實際試寫了各種不同的文字後拍下來，再用電繪畫出來。

─谷口：原來連露水這部分都是被精心計算過的啊，所以這個全新系列感覺今後也能成為你新的個人特色。

Shun: 是呀，希望可以繼續維持下去。

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（續）

[kyoto4]

『 貨物列車で行こう！』長田 昭二　緒　（文藝春秋）

わたしも乗りたい。

第一章　ついに貨物列車に乗る！ 貨物線を歩く／乗れないから乗りたい――そこにロマンがある／人知れず日本の物流を支える駅／極限までのスリム化／「拳一つ分」の隙間／動力車の拠点「機関区」／ついに貨物列車に乗る！／突然の鉄道無線／いよいよ「貨物専用線」に進入／東京で貨物列車を見ない理由 第二章　ルポ・東京貨物ターミナル 鉄道貨物の全容を見るべく「東京タ」へ／貨物列車に乗って貨物駅に向かう／「��鶴見信号場」とは／梯子段を上る「垂直乗車」／「ブレーキ、ゆるめーゆるめー！」／心躍る〝短絡線〟／「いよいよ来たか……」貨物列車は地下へ／羽田空港の下を通る点線＝東京港トンネルへの憧れ／昭和で見た夢が令和に実現／添乗区間が延長した！／「東京タ」の構内をほぼ二往復／輸送量は毎年約一〇三％の伸び／高まる大型コンテナのニーズ／変わりゆく物流の仕組み／日本最大の貨物駅にある「中央研修センター」に潜入／異常生時の対応を学ぶシミュレーター／ここに座った以上は定時運行遂行の義務がある／「輸送指令」は〝二度呼び〟が基本／懐中電灯一つで長大な列車を点検 第三章　経営再建と未来の貨物輸送――ＪＲ貨物トップインタビュー 「変えるをよし」の企業風土が自信をもたらした／さらなる被害が予想される南海トラフ地震への対策／経営が厳しいＪＲ旅客会社が増えた現状／貨物輸送の新提案・新幹線による鉄道輸送は？／総合的な輸送体系「モーダルコンビネーション」という概念／「安全」のための人材確保と労働環境の整備が不可欠／あらゆる物流の集積地点「東京レールゲートＷＥＳＴ」／銀行員、ハウステンボス……様々な経験から生まれた経営軸／「企業として安全はすべての基盤である」／原風景は「貨物列車のある情景」／「ベテランから若手へ」鉄道を支える、技術を受け継ぐ仕組み／運転士によるリレー方式――確立された輸送体系が強み／鉄道貨物が抱える問題をテクノロジーで解決できるか／従来の設備を有効活用「積替ステーション」／「空荷」を解消した「ビール列車」 第四章　広島車両所探訪記 重要拠点・広島／迂回運転を実現した「匠の技」／歴史を刻む広島車両所／「日本一」の車両所／全般検査と重要部検査奈々枝歴史ゆえの「使いにくさ」／「走って磨かれて輝く」車輪／時に親子、時に兄弟／機関車にはトイレがない／憧れの〝車掌車〟の現実／ベテランから若手へ「技の伝承」／車両所は「大きな家族」 第五章　「セノハチ」貨物列車添乗ルポ――広島貨物ターミナル駅‐西条駅 フィーダー輸送の拠点／数字に出てこない忙しさ／日本一のフォークリフトドライバー／営業面の司令塔／もし列車が遅れたら……信号扱い所の修羅場／〝途中下車〟できない貨物は……／鉄道マンにとっての〝難所〟はマニアにとっての〝名所〟／九州と首都圏を結ぶ物流の大動脈／居住性に優れた運転室／無線の通信に沸き上がる感動／普段乗れない貨物線を走行／本格的な上り坂へ――補機本来の業務開始／上り線には架線が二本／「ノッチオフお願いします。どうぞ」／登りきって連結を外す／「ポウッ！」遠ざかる本務機／待ち時間も切らさない集中力／「発車！」「進行！」一人ぽっちで走り始める／視界も広く、軽快に走る／帰りのほうが忙しい／シカ、イノシシ……夜に遭遇する動物たち／登りと同じ十三分で「瀬野八」を下り終える／列車は貨物専用線へ。時速八十キロで快走／廃車を待つ〝もみじ色〟の機関車／物流を支えるプロの技と知恵 第六章　「文藝春秋」を北に追え！――青函トンネル貨物列車添乗ルポ 大きなミッションを持って貨物列車に乗り込む／「文藝春秋」十月号の積み込みを見学／貨物の積み下ろしや旅客の乗降は行わない「青森信号所」へ／貨物列車でなければ通れない区間に感じるロマン／中村さんが席を譲ってくれた理由が判明／トンボが乱舞する田園地帯を疾走／青函トンネル五十三キロを貨物列車はひた走る／世界第四位、長大トンネルの入口／しばらくすると飽きてくる……運転士の眠気対策は／地上に出たと思ったら次々とトンネルが……／津軽海峡と函館山を望む〝絶景路線〟／急に無数の線路と並走するようになり……／三〇五九列車は定刻より二分遅れで到着／「北斗９号」で三〇五九列車を追跡／コンテナ貨物取扱量全国二位の「札幌タ」／十七時間五十分の鉄路の旅／「盛りだくさん」にもほどがある一日の終わり／一日半ぶりの対面／「イクラ丼」か「混載丼」か／「あとがき」に代えて

[natlacentral]

【LAWA 專訪】《降世神通》裡的混血美女戰士 MARIA ZHANG 張至儀：爸媽一開始以為我演恐怖片！

還記得小時候在觀賞《降世神通：最後的氣宗》這部作品時，最常跟朋友們討論的就是想成為可以掌控哪一個元素的宗師，並且模仿動畫中的人施展武術。

不過，其實在這部作品內，並不是每一個武功高強的人都能掌控元素，在安一行人冒險的過程中，也有行經許多不同的島嶼、部落，而其中最令人印象深刻的，就是以日本武士為核心精神的「虛子島」。

虛子島是一個由女性統治的小島，這些女戰士們平時臉上會以濃妝蓋住真實的樣貌，並且武功高強，而在真人作品裡，飾演虛子島戰士首領的 Suki，因為武功高強又神秘感十足，在節目播出後引發很多人討論。

大家也發現，飾演 Suki 的 Maria Zhang（張至儀）原來在卸下妝容後，是一位波蘭、中國混血的美女，這次 LA Weekly Asia 特別邀請到 Maria 來跟我們分享他的故事！

出身南加大戲劇系，從小熱愛表演

在波蘭出生、北京長大，Maria Zhang 的童年是在一個非常「融合」的環境下成長的，她表示雖然主要在北京求學，不過每年暑假都會回波蘭度過，因此兩邊的節日都會慶祝。

「小時候其實沒有特別想當演員，但是選大學的時候發現，自己好像還是喜歡演戲，就來了。」

從南加大戲劇系畢業的 Maria Zhang，回憶起自己為什麼會成為演員，她表示與自己從小的經歷有很大的關係，她說道其實父母都是藝術家，而她也是從小都在藝術的環境中長大，每年夏天回波蘭時都會參加當地的演戲營隊，並且一起參與演一部劇。

雖然並不是很正式的作品，不過跟很多人一起演戲、一起完成一件事，在她的心中留下深刻的印象。

演員夢實現後一切都很「不真實」

Maria Zhang 說：「從開始追逐演員夢想、到現在真的出現在《降世神通》這麼有人氣的作品裡，覺得在電視上看自己很不真實。」

她表示試鏡時已經知道該角色就是 Suki，也因此把原作品從頭看了一遍並且深深愛上，所以當得知可以參與這部作品的拍攝時「超級興奮」。

為了演繹身為虛子島戰士的 Suki，她說劇組為大家量身定做了不同的武打動作，根據角色的個性、特色等等有所不同，像是 Suki 由於不隸屬於「四大元素」之一，武打動作就以柔術、武術為主。

她表示自己非常喜歡運動，除了普通的日常運動、訓練之外，曾經練了 2-3 年的巴西柔術、拳擊等等，也認為這點讓他有更好的基礎、更好的為這部戲做準備。

面對未知的未來很興奮

Maria Zhang 說自己「什麼都想演、什麼角色都想試、不想限制自己」，並透露自己其實最近才完成了一個恐怖片的同步對嘴錄製（ADR），並且在一年前在一部短片中飾演一個懷孕的角色。

Maria 表示自己非常喜歡帶有「奇幻元素」的作品，像是《哈利波特》、《降世神通》這類的作品都非常具有挑戰性。

當問起《降世神通》第二季觀眾能期待什麼？她則表示第二季的劇情、感情線等都還未知，也不曉得會出現什麼「新元素」，但是對於未來會有什麼不一樣的挑戰感到非常興奮。

我父母還以為我去演恐怖片！

一開始決定要當演員時，Maria Zhang 說其實父母一開始有一點擔心，因為知道這個產業對亞裔很困難、也非常競爭，不過也因為同為藝術家，因此還是非常支持她前往美國追逐夢想。

在《降世神通》上映後，因為 Suki 的妝容特殊，父母一開始以為他是演恐怖主題的戲而鬧了一個小烏龍，不過他們在看完後，她說雖然爸爸表面上沒有特別表示，但是其實非常以她為榮——「會到處炫耀這部片是女兒演的！」

從大學開始就獨自來到洛杉磯生活、打拼，目前 Maria Zhang 已經待在這個城市 5 年了，她表示自己最愛的中餐廳是位在東邊的那家小館，而韓國城的 Iki Ramen 則是她在這區域最常拜訪的亞洲餐廳！

[gallery-keian]

漆の器とあけび籠　

「若林幸恵、中川原信一　二人展」

11/8(金)からスタートする下記の展示会について

ご案内させていただきます。

galleryKEIAN 10th Anniversary

「漆の器とあけび籠

若林幸恵、中川原信一　二人展」

若林幸恵さんの様々な表情をもつ漆の器と

中川原信一さんの素朴で温かいあけび籠

そして、若林さんから中川原さんへのラブコール

で誕生したあけび蔓の手の器の新作、

是非ご高覧ください。

会期

2024年　11月8日(金) 9日(土) 10日(日) 15日(金)

　　　　　16日(土) 17日(日)

11:00 - 17:00 OPEN

作家在廊　若林幸恵(15日(金)を除く全日)

出張サービス、andoh coffee 8日(金) 9日(土)

販売、O-kitchen (焼き菓子) 8日(金) 9日(土)

・・・・・・

＊あけび蔓の手の漆の器は、7点ございます。

　ギャラリーインスタグラムで、毎日一点づつ

　ご紹介させていただきます。

　ご購入予約も受付開始いたしました。

　締め切りは最終日前日、16日(土)です。

　ご応募はご来店いただかなくても可能です。

　また、何点でも応募可能ですが、ご購入は

　お一人さま一点とさせていただきます。

　ご希望多数の場合は最終日に抽選発表、

　当選された方にご購入いただきます。

　下記メールアドレスよりお申し込みください。

　(作品番号、お名前、ご住所、携帯電話番号を

　ご明記ください)

　価格は、それぞれ100,000円税別です。

＊中川原信一さんの手付きあけび籠は

　抽選販売とさせていただきます。

　こちらはご来店いただいたお客様のみ

　ご応募可能です。店内の応募用紙にご記入くだ

　さい。

　最終日いっぱいご応募いただき、

　その後抽選させていただきます。

　当選者にのみ、18日(月)にお知らせいたします。

＊手付き、手提げ以外の販売について

　一家族様一点ご購入いただけますが、会期後の

　お渡しとさせていただきます。

　

＊中川原信一さんの在廊、実演はございません。

＊吉祥寺のandoh coffeeさんに8日(金) 9日(土)は

　出張サービスしていただきます。

　店内で5,000円以上お買い上げのお客様に

　コーヒー一杯無料券(当日限り)を差し上げます。

＊O-kitchen さんにはコーヒーに合う焼き菓子を

　お作りいただき、販売させていただきます。

　シナモンサブレと、カシスと栗のケーキを予定

　しております。数に限りがございますので、

　無くなり次第終了とさせていただきます。

・・・・・・

galleryKEIAN

〒112-0001 東京都文京区白山4-8-11

gallerykeian@gmail.com

(ご応募、お問い合わせはメール↑にてお願い

いたします)

・・・・・・

若林幸恵（わかばやし　ゆきえ）

1972年　東京生まれ

1998年　東京藝術大学大学院美術研究科

漆芸専攻修了

修了作品、サロン・ド・プランタン賞受賞

2001年　以後、個展、グループ展にて作品発表

＊取り扱いギャラリー

うつわshizen(神宮前）

couraged du vivre(六本木）

10+(八王子）うつわ一客

ギャラリーアロカシア(高井戸）他

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中川原信一（なかがわら　しんいち）

1949年　秋田県横手市生まれ

あけび蔓細工職人の父・十郎氏の跡を継ぐ２代目

小学生の頃から両親について山に入り、

材料採りを手伝う。

中学卒業後、本格的にあけび蔓細工を始め、

籠作りを専業として現在に至る

　

＊主な受賞歴

1996年　第2回倉敷民藝館賞

2006年　第5回全国編み組工藝品展、

経済産業大臣賞

2015年　平成27年日本民藝館賞

秋田県仙北地方の民謡「仙北荷方節』にのせた

掛唄の大会で、優勝多数

・・・・・・

　

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