#山の花図鑑

[hachikenyakaiwai]

【かいわいの時】天正十六年（1588）二月十六日：出雲大社の巫女、大坂天満宮で神歌・小歌踊りを演じる（大阪市史編纂所「今日は何の日」）。

京博本の「阿国歌舞伎図屏風」は、昭和三十年代に、山本発次郎コレクションとして、しばしば観照する機会を得た。出光本と違って、芝居小屋の内部描写を主題に、役者と観客の交歓を描く。その人物描写（姿・形・配置） や小屋の外の松の姿形に長���川派の筆を感じたが、拙著『桃山の風俗画』（平凡社、昭和四十二年十月刊）ではなお町絵師出身の逸名の風俗画名手の筆と逃げた。華やかな阿国歌舞伎の図としては、すべてに出光本より適切な表現を見せると言えよう。とくに登場人物が出光本より有機的な関連をもち、見物と舞台が一つに融け合うさまは秀れている。その後、やはり長谷川派の筆だと考え、近稿の「宗宅研究」ではいずれ筆者を特定したいと書いた。もとより、長谷川派でもっとも風俗画に熱意をもつ等学を意識していたのである。

これより、判定の過程を省略して、もっぱら私が等秀や等学と考える風俗画 （歴史画も含める）について述べたい。 まず宗宅の風俗画に触れると、さきの秀吉の醍醐花見図屏風以外では、同じく秀吉が宮中で貴族たちや南蛮人と 一緒に能楽を見る「観能図屏風」（八曲一隻、紙本著色、神戸市立博物館蔵）が同筆と思われる。宗宅は秀吉関係の風俗図だけを描いたのかもしれない。等秀となると、出光本の「阿国歌舞伎図」一点で、ほかには見出せない。地味な等秀は、派手な風俗画には不適と自認していたのであろう。

つぎもすぐ風俗画とは言い難い変った屏風絵だが、「誰が袖美人図屏風」（六曲一双、金地著色、根津美術館蔵）（挿図七八） を取り上げたい。左隻はいわゆる誰が袖屏風に美人図を組み合わせたもので、中央に派手な小袖を着た兵庫髷ふっくらした女性と三味線を左手に持つ禿姿の童女が静かに対峙し、その右方と背後に衣桁・屏風・衣桁を配す《略》ここでさきの等学唯一の署名をもつ帝鑑図を想起したい。それは正面向きの古風な宮殿を奥へ重ねたものだったが、これは最新流行の誰が袖図と扇面散図屏風による知的な構成である。人の女性の姿態や配置は京博本阿国歌舞伎図屏風にも現われているもの。さらに右隻の桜や杉の描法や構図は、前出の「太閤花見図屏風」や等学の妙蓮寺の松・桜・杉図絵などに類似する。以上からこの「誰が袖美人図屏風」が等学筆であるのは納得されると思う。その制作年代は慶長十年ごろの京博本の「阿国歌舞伎図屏風」より後で、サントリー本の「東山・吉���遊楽図屏風」より前であろう。一応、慶長十年代とみておく。コメント欄に写真。

以上、主として等学の風俗画について、彼の金障壁画より得た画風の特徴を基礎に、もっぱら直観による大胆な想定をなしてきた。ここに至ると、理論的にも妥当な等学を京博本「阿国歌舞伎図屏風」の筆者と判定することに、これ以上躊躇する必要もなかろう（山根有三）。「長谷川等秀・等学研究」『国華　第1228号』1998より、抜粋して編集。

（写真）「阿国歌舞伎図屏風」1605頃（京都国立博物館蔵）より 舞台上を見ると、刀を肩にかけたかぶき者、柱のそばに坐す茶屋のかか、頬かむりをした道化役の猿若がおり、これは阿国歌舞伎の代表的演目である「茶屋遊び」が演じられていることを示す。出雲の阿国が北野社の能舞台を代用して「歌舞伎踊り」を始めたのは慶長8年(1603)、本図はその舞台を描いたもので、制作もそれからさほど降らぬ頃と考えられる。囃座も三味線などなく、笛、小鼓、大鼓、太鼓ばかりで、いかにも初期的様相を示す。図中に印象的に配された松の表現が、たとえば妙蓮寺障壁画中のそれと通有する性格を有しており、長谷川派による風俗画の一例とする有力な説がある（e国宝＝画像も）。

[beyourselfchulanmaria]

2 pieces of art works by 新倉 章子 Niikura Akiko ／Japanese @Ochikobolenomi 墨の花

企画画廊くじらのほね 新倉章子展　開催中　 8時まで在廊しています

I love this artist. and her art shows openning today. If you're interested her art works (ink of flowers), please go to see her art shows supporting her. and she went to see this art shows at 根津美術館 - about Legendary Exhibition on Northern Song Chinese Painting and Calligraphy: Highlights at the Exhibition, “Masterpieces of Northern Song Painting and Calligraphy”, I am so happy for her. and she said that : 五馬図見て参りました。 予約必要ですがわりと混んでいました。 北宋山水も何点もみることができました。 李唐山水図には格別なものを感じます。

日本東京根津美術館《北宋書畫精華特展》Masterpieces of Northern Song Painting and Calligraphy 2023年11月3日～12月3日 3 November-3 December Nezu Museum, Tokyo Japan 此次展覽包括中國北宋時期代表畫家李公麟兩件傳世名跡《五馬圖卷》《孝經圖卷》，北宋人物畫名跡《睢陽五老圖》冊頁中的《畢世長像》等多件珍貴名作以及日本寺院珍罕宋代佛畫等。

宋代是中國書畫史上的巔峰，從日本中世紀（1185-1573年）開始，在日本的中國藝術鑑賞家就開始珍藏南宋（1127-1279年）的作品。此外，平安時代晚期（11世紀和12世紀），北宋時期（960-1127年）的作品也幾乎同時被帶到日本。到了近代隨著清朝結束和中國藝術品的外流，日本的企業家們開始積極收集中國藝術品，認為它們至少應當留在亞洲；因著他們的收藏使更多北宋書畫精品流傳到日本。

Thanks! Lan~*

[honyakusho]

2024年7月26日に発売予定の翻訳書

7月26日（金）には41点の翻訳書が発売予定です。

ホラー映画の科学 悪夢を焚きつけるもの

ニーナ・ネセス／著 五十嵐加奈子／翻訳

フィルムアート社

詩の畝 フィリップ・ベックを読みながら

ジャック・ランシエール／著 髙山花子／訳

法政大学出版局

北東アジア、ニーチェと出会う

金正鉉／編著 文俊一／著 趙晟桓／著 岩脇リーベル豊美／著 柳芝娥／著 金賢珠／著 ほか

法政大学出版局

ソングライターの秘密

フランク・グルーバー／著 三浦玲子／翻訳

論創社

ベルクソン書簡集　II

アンリ・ベルクソン／著 松井久／訳

法政大学出版局

ウェス・アンダーソンの世界 フレンチ・ディスパッチ ザ・リバティ、カンザス・イヴニング・サン別冊

マット・ゾラー・サイツ／著 樋口武志／翻訳 篠儀直子／監修 篠儀直子／翻訳

DU BOOKS

初等整数論9章（第2版） POD版

James J. Tattersall／翻訳 小松尚夫／翻訳

森北出版

難問・奇問で語る 世界の物理

特定非営利活動法人 物理オリンピック日本委員会／翻訳

丸善出版

城砦〈上〉

アーチボルド・ジョセフ・クローニン／著 夏川草介／翻訳

日経ＢＰ

城砦〈下〉

アーチボルド・ジョセフ・クローニン／著 夏川草介／翻訳

日経ＢＰ

男はクズと言ったら性差別になるのか

アリアン シャフヴィシ／著 井上廣美／翻訳

柏書房

ズィーラーン国伝 I 神霊の血族

ローズアン・A・ブラウン／著 三辺律子／翻訳

評論社

ズィーラーン国伝Ⅱ　王の心臓

ローズアン・A・ブラウン／著 三辺律子／翻訳

評論社

デンマークの産業財団

スティーン・トムセン／著 尾﨑俊哉／翻訳

ナカニシヤ出版

ウィルフレッド・ビオン未刊行著作集

クリス・モーソン／著 福本修／翻訳

誠信書房

なぜガザなのか : パレスチナの分断、孤立化、反開発

サラ・ロイ／著 岡真理／編集・翻訳 小田切拓／編集・翻訳 早尾��紀／編集・翻訳

青土社

大規模データセットのためのアルゴリズムとデータ構造

DzejlaMedjedovic EminTahirovic InesDedovic ほか／著 岡田佑一／翻訳

マイナビ出版

「世界の終わり」の地政学 野蛮化する経済の悲劇を読む 上

ピーター・ゼイハン／著 山田美明／翻訳

集英社

「世界の終わり」の地政学 野蛮化する経済の悲劇を読む 下

ピーター・ゼイハン／著 長尾莉紗／翻訳

集英社

指揮棒の魔術師ロジェストヴェンスキーの“証言”

ブリュノ・モンサンジョン／著 船越清佳／訳

音楽之友社

デッドプール 30th Anniversary Book

ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社／監修 齋藤隼飛／翻訳 鯨ヶ岬勇士／翻訳

ＫＡＤＯＫＡＷＡ

十八歳の別れ

キャロル・モーティマー／著 山本翔子／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

ときめきの丘で

ベティ・ニールズ／著 駒月雅子／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

愛し子がつなぐ再会愛

ルイーザ・ジョージ／著 神鳥奈穂子／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

脅迫された花嫁

ジャクリーン・バード／著 漆原麗／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

炎のメモリー

シャロン・サラ／著 小川孝江／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

心まで奪われて

ペニー・ジョーダン／著 茅野久枝／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

今夜だけあなたと

アン・メイザー／著 槙由子／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

ホテル王と秘密のメイド

ハイディ・ライス／著 加納亜依／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

コウノトリが来ない結婚

ダニー・コリンズ／著 久保奈緒実／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

絆のプリンセス

メリッサ・マクローン／著 山野紗織／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

浜辺のビーナス

ダイアナ・パーマー／著 小林ルミ子／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

ハイランダーの秘密の跡継ぎ

ジェニーン・エングラート／著 琴葉かいら／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

プリンスを愛した夏

シャロン・ケンドリック／著 加藤由紀／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

伯爵に拾われた娘

ヘレン・ディクソン／著 杉本ユミ／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

プロビデンス　Act3

アラン・ムーア／著 ジェイセン・バロウズ／イラスト 柳下毅一郎／翻訳

国書刊行会

サムライ心得帖 : 戦術・武具から教養・礼節まで

スティーブン・ターンブル／著 風早さとみ／翻訳

原書房

ナチスを撃った少女たち : スパイ、破壊工作、暗殺者として戦った三人

ティム・ブレイディ／著 矢沢聖子／翻訳

原書房

道徳教育

エミールデュル��ム／著 古川敦／翻訳

丸善出版

新版　地図で見るイスラエルハンドブック

フレデリック・アンセル／著 鳥取絹子／翻訳

原書房

貝類図鑑

S.ピーター・ダンス／著 マシュー・ウォード／写真 サイモン・エイケン／写真 黒住耐二／翻訳 山崎正浩／翻訳

創元社

[catonoire]

「オリエントへのまなざし －古代ガラス・コプト織・アジア陶磁－」展

早稲田大学 會津八一記念博物館で「小野義一郎コレクション オリエントへのまなざし －古代ガラス・コプト織・アジア陶磁－」展を見る。西アジアの古代ガラスやイスラーム陶器、エジプトのコプト織、東南アジアの陶磁など約80点が展示されている。古代ガラスはこれまで見る機会が多少はあったものの、まとまった数を見るのは初めて。コプト織はまったく未知の領域。東南アジアの陶磁も、散発的に見たことならあった気がするけど……という程度。そんな自分にはおあつらえ向きの企画展で、新鮮な鑑賞体験ができた。また、たとえば古代ガラスだと、ガラスの歴史を通観する展示のなかで見るのと、考古資料の展示の一環として見るのと、古代ガラスだけを集めた展示で見るのとでは、見えかたが違ってきたり、ひいてはそこから気づくことも違ってきたりする。同一ジャンルに属する文物を異なる文脈で繰り返し見ることができるのは幸いである。

さて、メインビジュアルに採用されているのは、ガラスの面カット装飾浅鉢。サーサーン朝時代、4〜6世紀、イランあたり。この下の自分の撮った写真より、上の展示室風景のビジュアル写真のほうが装飾がいくぶん見やすいかもしれない。

円形切子装飾椀。サーサーン朝、5～7世紀、東地中海沿岸。全体的に黄白色なのは風化のためで、本来は淡緑色の透明ガラスとのこと。円形にカットされた装飾が確認できる。風化した風情も正直なところ好きなのだが、「いまでこそ経年変化で時代がかった見た目になっているけど、作った当時は古色はついていなかったのだから、元の姿を想像しながら見よう」と思いながら（心の目で）見るよう努めた。

次の2点はイスラーム時代のガラス。左は12～13世紀、シリアかエジプト、マーブル装飾扁壺。文様がちょっとラテアートっぽい。右は型吹長頚瓶、11～12世紀、イラン。香水を散布するために使われたもの。10世紀ごろ蒸留技術が確立してバラ水などが普及したことから、このようなガラス製品が作られたものと見える。

ローマ時代のミルフィオリ・パテラ形杯。前1～1世紀、東地中海沿岸。棒ガラスを組み合わせて金太郎飴のように輪切りにして文様を作っている。

これもローマ時代、型吹双面瓶、1世紀後半〜2世紀、東地中海沿岸。微笑んでいる顔と怒っている顔が型吹きの技法で作られている。

前期青銅器時代、紀元前2300～前2000年ごろの土器、掻落彩文杯。シリア北西部で出土したもの。直線や波線の文様はヘラのようなもので掻き落として作られている。

ラスター彩人物文鉢。イラン、セルジューク朝時代、12世紀後半〜13世紀前半。2人の女性が描かれている。

藍釉鉢。イラン、セルジューク朝時代、12世紀後半〜13世紀前半。

色絵金彩鉢。イラン、セルジューク朝時代、12世紀後半〜13世紀前半。花のような太陽のような星のようなものが描かれている。白釉の上に藍彩で下絵付けをして焼成し、その上に色絵金彩で上絵付けを施す、ミナイ陶器と呼ばれるタイプらしい。

コプト織は、エジプトの遺跡から出土する染織品の総称で、必ずしもコプト教と関係があるとは限らない。下の2点は6～7世紀のコプト織で、左は踊る女たち、右は馬に乗る男の図柄。

10～11世紀の幾何学文のコプト織。

左は4人の聖人が並んでいる図柄、7～8世紀。右は5～6世紀、幾何学文だが、ふたつの四角形を組み合わせた形はキリストの十字架を表現したものらしい。そして貴重な染料で紫色に染められている。

蕾モチーフのコプト織、6～7世紀。蕾のモチーフはコプト織でとても好まれていた由。

クメール陶器、黒褐釉象形壺。12～13世紀。壺の高台が象の4本脚になっていてかわいらしい。象は背中に宝珠のようなものを背負っている。

クメール、12～13世紀の黒褐釉線文壺。黒褐釉の平壺はクメール陶器の典型のひとつだそう。

クメール、11～12世紀、施釉刻線蓋付高坏。須弥山を模したと思しきこの形もクメール陶器の特徴とのこと。アンコールワットなどのクメール建築とも相通じていておもしろ��。

ベトナム、14世紀、鉄絵草花文椀。ベトナム産の鉄絵陶器は日本の大宰府などからも出土しているとか。海外へ輸出するために数多く生産されたらしい。

ベトナム、15世紀、青花神獣文瓶。獣類の長である麒麟と鳥類の長の鳳凰が描かれている。

タイ、14～15世紀、青磁刻線文双耳小壺。小さくてかわいいやつ。

タイ、15世紀、白磁鳥形水注。

タイ、15～16世紀、白・黒象嵌瓶。象嵌する土と胎土とでは耐火度や収縮率などが異なるため、ひび割れたり象嵌が剥がれたりしないためには高い技術力が必要だとのこと。つまり下の写真の陶器は手練の作なのだろう。

[iirotorii]

「散歩道の図鑑 あした出会える樹木100」 （2024.02.19発売）

帯・目次用に、樹木の実や花など4点描かせていただきました。

art director&design： 吉池康二さん（アトズ） publisher : 山と溪谷社 https://www.yamakei.co.jp/products/2823063450.html

[myonbl]

2024年1月26日（金）

SOU・SOUから毎月＜手ぬぐい＋足袋下（2足）＞が届く頒布会、如月号が届いた。今月のテーマは＜から草遊び＞、

四角や丸の幾何的な花を針金のような茎でつないだ模様　唐草模様を超現代的にしたような不思議な柄

いつもながら、何年も続く企画を毎月更新する（せねばならない）デザイナーにはほとほと感心してしまう。使うのがためらわれて、ついタンスの肥やしになってしまうのだ。

5時45分起床。

今日は満月、見られると良いな。

洗濯。

朝食。

私は在宅なので、弁当*1。

可燃ゴミ、30L*1。

ツレアイを職場まで送る。

ごぼう茶煮出す。

amazonから先日注文した韓国製のボールが届く、そうか、韓国から発送されたので時間がかかったのだ。

東京かわら版、会費の更新通知が入っていたのでWebで払込、だが選択肢が無かったのでひょっとすると新規申込の扱いになったかもしれない。

毎日チェックしている春風亭柳朝師のブログで紹介されていた＜花垣＞、気になったので味比べセットを注文した。

今日も＜ミステリーチャンネル＞で＜名探偵ポワロ＞の録画作業。

ランチは日清食品で30%引きで購入したお好み焼き、なかなか美味しくデイている。朝が遅かった3男には、サッポロ一番味噌ラーメン。

軽く午睡。

ポワロの録画を終えてから、ライフへ買物、ブリ・豚コマ・小松菜・厚揚げ。

22日（月）が最終授業だった＜情報機器の操作Ⅱ（看護学科）＞、公欠の連絡が来なかったので成績を登録する。

昨日付属図書館に依頼していた＜ジェンダー事典＞、手配するとの返信が来る。

ツレアイ���多忙だったので少し遅めの帰宅、早速ココの点滴開始。

夕飯は、ブリの煮付け＋具沢山豚汁。

今夜もポワロ鑑賞。

第10話「夢」/ The Dreamシーズン 1, エピソード 10 次回放送日: 2024/02/25（日）26:00〜 富豪のベネディクト・ファーリー氏からポワロに1通の手紙が届く。ポワロはファーリー氏を訪ね、彼から、毎晩同じ時間に自分を銃で撃つ夢を見る。既に医者 には相談している。君の意見が聞きたい、と相談を受ける。翌日、ファーリー氏が夢の話しの通り遺体で発見される。自殺か？他殺か？

第1話「エンドハウスの怪事件」/ Peril at End Houseシーズン 2, エピソード 1 次回放送日: 2024/03/03（日）16:00〜 ポワロとヘイスティングスは、海辺の町セント・ルーにやってくる。ホテルの庭で二人は岬にそびえる古い館エンドハウスの主ニックと知り合う。彼女は最近三度も事故にあって命拾いしていたが、今度はポワロの目の前で事故が起きた。

片付け、入浴、体重は150g増。血圧はよし。

今夜もウォーキングは自重、水分は1,480ml。

[moderndays]

特別展「やまと絵－受け継がれる王朝の美－」

平成館 特別展示室 2023年10月11日（水） ～ 2023年12月3日（日）

やまと絵とは やまと絵は、中国に由来する唐絵や漢画といった外来美術の理念や技法との交渉を繰り返しながら、独自の発展を遂げてきました。四季の移ろい、月ごとの行事、花鳥・山水やさまざまな物語など、あらゆるテーマが描かれてきました

10～11月と忙しく、閉幕間際に気がつき、慌てて来館。 久しぶりに単眼鏡を使い込んだ。 屏風や掛け軸の細かい人物の動きや着物、描かれた草花を単眼鏡で観察。顔の表情がはっきり見えると、目が合ったようでハッとする。なんだかどこかで会ったような…。 単眼鏡ユーザーもよく見かけたが、双眼鏡持参の方が多いのもうなづける。やまと絵は繊細なのだ。 来館者も多く、列を成してじっくり観ている。美術の教科書で観たような作品や、人気の鳥獣戯画（私が観たときは丁巻だから一般的にはなじみがないかも）・百鬼夜行があったので、注目度が高かったのかもしれない。 美術館は展示順に列に並んで鑑賞するものではなく、好きなところから観ていいというのが、もう少し浸透するといいなと、いつも思う。。

展覧会グッズの鳥獣戯画ぬいぐるみが人気で品切れが起きたと聞き、鑑賞後の楽しみもあった。残念、猫のぬいぐるみは珍しいけど、私の推しキャラは鼻をつまんで川にダイブする兎なのだ。 百鬼夜行の琵琶の妖怪が可愛くて、ブックカバーを購入。読書半ばの文庫本が進められたらいいなと思いつつ。これからは百鬼夜行関連の展示も注目したい。

しっかり観たいなと図録を検討したが、電話帳並みの重さにオンライン購入を考え直し。。。

初めて国立博物館裏手へ。 池と茶室（九条館）。

正面玄関の真裏にあるバルコニー

内部の照明はもちろん、作り付けの時計が素敵

こちらも実は初めて、ランチは併設のレストラン「ホテルオークラ ゆりの木」にて。

2023/12/2　鑑賞

[navetin]

■出光美術館『江戸絵画の華  若冲と江戸絵画』

2019年に出光美術館に加わったプライスコレクションより第1部。

谷鵬《虎図》 画面いっぱい、見切れるくらいに描かれた虎がユーモラス。 正面で対峙すると大迫力。 岡本秋暉《孔雀図》 細密にして鮮やか。 岸岱《旭日白鶴図》 これまた細やかな描写力。第1章は細密画だらけだった。 伊藤若冲《鳥獣花木図屏風》 これぞ奇���。西陣織から着想を得たという升目描き。 全部で8万6000個の升目があるとか。これをフリーハンドで描き、 更に小さい升目の中に別の色を載せているのだから 気が遠くなる。妙にデフォルメされた動物たちも 現代のイラストレーターが描いた様であり、全く古びていない。 タイル画の様にも見えるので、これが銭湯にあったら いくらでも浸かっていられるのになぁと妄想してしまった。 　　　　　　　　　　 伊藤若冲《鶴図押絵貼屏風》 これと同じものをどこかで観た気がしたが、 あれは『奇想の系譜展』や『ミネアポリス美術館展』で観た 《鶏図押絵貼屏風》だった。こちらは鶴の同工異曲で、 墨一色でよくぞここまで多様な表現が出来るものだと感心した。

横山華溪《蕭白筆群童遊戯図屏風模本》 曾我蕭白の模本だが、幕末に描かれたにしては状態が良く 妙に鮮やかでグロテスクさが増している。 礒田湖龍斎《雪中美人図》 胡粉を撒き散らした雪の表現が美しい肉筆画。 勝川春章《二美人図》 歌麿もいいけど春章の描く美人が一番好み。これも傑作也。 蹄斎北馬《吉原俄図》 賑やかで楽しい一枚。 河鍋暁斎《妓楼酒宴図》 酔客が大盤振る舞いで宴会をしている場面だが、 芸妓や花魁たちはすました顔をしているという風刺の効いた一枚。 画中画の達磨も睨みを利かせている。 ひそひそと女主人と料金交渉をする客もいて 暁斎の巧みな描写力に唸る。其々の思惑が交錯している様は なんとなくラ・トゥール《女占い師》を彷彿させた。 第２部は『京都画壇と江戸琳派』でこちらも楽しみにしている。 1月19日鑑賞。

[kachoushi]

星辰選集

花鳥誌　令和6年1月号

令和5年10月号の掲載句より再選

坊城俊樹選

この星辰選集は、私が各月の掲載句の中で、雑詠選・撰集選・さいかち集の成績などに関係なく、改めて俳句としての価値が優れていると判断したものを再度選句したものです。 言わば、その号における珠玉の俳句ということになります。

黒潮に挑む担ぎ手荒神輿　鈴木 経彦 浜木綿やむかし離宮に海展け　岡田 順子 早苗揺る静かな音を見てゐたり　飯川 三無 カシニョール架けてけだるき夏館　古賀 睦子 夏空の螺旋階段恋ひめやも　馬場 省吾 酔芙蓉明治の父はあそび好き　坂井 令子 茉莉花の別れ際こそ濃く匂ふ　渡辺 美穂 うつし世のものみな歪み金魚玉　天野 かおり

さよならと言へば泣く子のソーダ水　野口 孝子 ふと思ふ椿に匂ひありとせば　村上 雪 黒染の女が二人濃紫陽花　鮫島 成子 支へ切れぬ天へ石柱梅雨深し　藤枝 昌文 蜉蝣の舞ふ夢幻なるとことはへ　田中 惠介 梅雨の世を吸ひ込む位牌闇深し　小川 笙力 夏椿蕾は絹の艶をもち　西村 史子 紫陽花の毬の微笑み日を摑み　赤川 誓城

本性の抜けて絡める蛇の衣　内田 たけし ラムネ飲むからから過去を回しつつ　伊藤 ひとみ 喝采か蓮の葉奔る雨の音　松本 洋子 鉄条網梅雨の蝶さへ寄せつけず　栗原 和子 夜濯は海月と戯るるやうに　佐伯 緋路 化け物は時給もらつてソーダ水　村山 弥生 顔の無きマネキン担ぎ片陰へ　上嶋 眞理子 夕焼の残しゆくもの染めてをり　四宮 慶月

黒南風や東京都下に十一島　加納 佑天 写真展昭和の子らの目の涼し　丹羽 雅春 進化する水鉄砲の射程距離　加藤 清美 捨鉢な女草矢を放ちけり　上嶋 昭子 香水の澱む深夜のエレベータ　関 とし江 眦をひからせ天道虫を掌に　佐藤 ゆう子 憧れの牧野図鑑や梅雨晴間　岩原 磁利 夢さめてサマードレスの人通る　一倉 小鳥

[nminmi026]

今日も上野に行ってきました

上野の森美術館で���っている恐竜図鑑展に行ってまいりました！🦖🦕

古生物復元画（パレオアート）という絵画ジャンルがあったことにまず驚き。展示自体がパレオアートの歴史に沿って進んでいくので、とても分かりやすく面白かったです。

初期の作品は現代の知見からして間違ってはいても、絵画としてはとても素晴らしかった。絵画だけじゃなく、立体作品も多く見応えがありとても良かったです

科博にもまた行って、テーマが決まったこともあり鳥の剥製の写真を資料として沢山撮ってきました。日本館3階にある鳥と花のステンドグラスも美しかったです。これも一種の花鳥画かも。

不忍池の蓮もちょうど見頃なのでちらっと見てきました。🪷夕方なので花は閉じていましたが、西日と雲と蓮が息を飲むほど綺麗でした。風が涼しくて最高でした。池のほとりでお祭りもやっていたので、観光に最適のシーズンです。

[aoi1217]

34歳と2022年の終わりに

この世の中で、誰かを愛し、そしてその誰かに愛される、そんな奇跡みたいなことが、これからの自分の人生で起こることがあるのだろうか。

さよならが来る度、そう思う。

既にパートナーがいる方は、今夜眠りにつく前に、ベッドの中でそっと目を閉じ、そして両手を胸に、夜空に(天井に)祈りを捧げて欲しい。神様、愛し愛される奇跡を有難う。当たり前のように思えるかもしれないその奇跡にどうぞ感謝のお祈りを。

2022年も、もう終わる。そうしてまた来年もそんな奇跡は訪れるのだろうけれど、今はそんな風には思えない。奇跡って呼ばねばならぬほど、そんなに難しいことだっけ。

とか、そんなことを書いていたら、2023年に突入しておりました。

皆さま、あけましておめでとうございます。

2022年最後の日の朝、私はスピッツを聴いた。この日、私は1年で1番丁寧に朝食を作った。

（日本人の歌手の中で1番好きなのは、スピッツ。そして、宇多田ヒカル。）

スピッツは、読み物である。

スピッツのメロディーとやさしい歌声を耳から、歌詞を目から、自分自身に取り込むと、いちいち言葉にグッと来て、思わず笑みがこぼれ、ふいに涙し、心が満タンになり、あっという間に時間が過ぎる。なんとうつくしい日本語だろうか。言うまでもないですが、スピッツは天才。2022年のフィナーレに相応しい、朝だった。

（スピッツといえば、この冬流行ったあの某ドラマを彷彿させますが、ひねくれものの私は全く刺さらなかった側の人間です。あんまり人に言われるから3話まで観ましたが、全くハマらず。ハマらないどころか主人公全員に苛立った。）

2022年の冬、数年ぶりに飛行機に乗った。

普段自分で予約する時は通路側を選ぶ。(もし長時間のフライトが窓側だったとしたら、通路側に座る他人の存在が私の脅迫概念となる。私が席を立ちたいタイミングで、通路側に座る他人が、寝ていたり、食事中あるいは映画鑑賞中、会話中であったりする場合、声を掛けるタイミングを伺うストレスが耐えられない。それを想像するだけでストレスである。)

とかいいながら、飛行機に乗っている間、起きている時間はほとんどない。(13時間のフライト、お手洗いにも行かず機内食の提供にも気付かぬまま、離陸する前から眠りにつき、そのまま目的地に到着することもある。1度もモニターも付けないので、驚かれることが多い。きっと同じ座席列になった窓側の人の脅迫概念に逆に私がなっているのだろう。一生起きる気配のない通路側の私を起こさねばならぬのだから。)

数年ぶりのフライトは、国内窓側席の短時間フライトだった。（仕事でチケットを取っていただいていたので、窓側だった。）

初めてしっかり窓から見る景色に眠ることも忘れ夢中になり、(私は音楽を聴きながら電車の窓から流れる景色を見るのが大好き。新幹線も同様。初めて乗る電車は景色を見ることに必死になり、あっという間に目的地。短時間の電車乗車は窓側でも問題無い。ただラッシュアワーの4人席の窓側はまたストレス。他の3人が寝ていたりして、膝と膝の隙間がほとんど無い時、その僅かな隙間を乗り越えて降りねばならないというプレッシャーに、降りる一つ前の駅から既に気持ちが落ち着かなくなる。)

また話は窓側飛行機に戻るのだけれど、この日は運良くマジックアワーのフライトだった。刻々と変わる空の色とパノラマは、2022年最も印象に残った景色となった。深く、深く、感動した。

広い、広い、空から、永遠に続くように見える大地には無数の生活の光。その数だけ、人々の生活がある。見知らぬ誰かの、それぞれの暮らし。

飛行機は少しずつ、少しずつ、地面に近付き、その度にGoogleマップで見るような地形から(ただそこには地図のように県境の線も隔たりもない)、だんだんと山々が輪郭をおび、車が蟻の行列のように走り、街の形が現れ、ビルや住宅に灯りが灯り、視界はどんどん狭まっていく。

そうやって、私の生きる世界はとても、とても、狭い。

だって、35歳を目前に、飛行機の窓側座席の素晴らしさに気付くのだから。（これまでは、飛行機は通路側の席が正義だと思っていた。この日のフライトのBGMは、宇多田ヒカルさんの「PLAY A LOVE SONG」。）

知らないことばかりだ、自分のことなんて。　

「自分らしく」という言葉が苦手だ。

「ありのままで」と言われると、途端に分からなくなる。あなたが思う私の私らしさ、ありのまま、とは。

（アナ雪の主題歌を聞くと、典型的な長女の強がりに聞こえてしまうひねくれ長女は私です。「ありのままの自分になるの」「少しも寒くないわ」というフレー��が、自分自身に言い聞かせているように聞こてえてくる。ありのままより、努力をして自分のことを好きになれる方が私は良い。）

ほんと不思議なもので、私は、めちゃくちゃ根暗だよね、と言われれば、根っからの根明だよね、と言われることもあり、

葵ってほんとミーハーだよな、と言わるその一方でめちゃくちゃオタク気質だもんね、と言われる。

(言われる度、不思議な気持ちになるけれど、どれもきっと間違っていないのだろうなあと思う。そんな長年の不思議が、平野啓一郎氏の著書「私とは何か「個人」から「分人」へ」で腑に落ちた。おすすめ。)

ただ一つ訂正しておきたいのは、私は断じてオタク気質とは言えない。(それはほんと、オタクの皆さんに申し訳が立たない。)

好きなものはいろいろある。ただ私は残念ながら、その対象に絶え間なくそして惜しみなく与える愛情や情熱を一切持ち合わせてはいない。

私は、知ったかぶりが異常に上手いのだ。

仕事柄もあり、ある程度どのジャンルにも対応できる知識や情報を収集し、その人に合わせた、その場に合わせた会話をすることができると思う。(根が人見知りなのが功を成していると思う、会話に詰まりたく無いが故どんな人とでも会話が出来るようにと生きて来た結果。事前に会う人がわかれば、ある程度その方のことを調べて会話のネタをいくつか用意しておいたりする。)

なので、例えば、見たことのないテレビ番組やドラマの話もまあまあ問題無くできてしまう。オタク風に聞こえるように、どのジャンルの話でもちょっとそれっぽいワードを何個か用意しておけば良い。

広く、人よりはちょっとだけ深く、だけどオタクの皆さんの深海には到底及ばない、そんなところをふわふわと漂っているくらげ。(なので、「葵は、アイドルオタクなんですよ」と初めての方に紹介されたりなんてすると、なんとも居た堪れ���申し訳ない気持ちになる。)

35歳の目標を聞かれ、「ここ数年なんだかブレているので、ブレないこと。」と答えると、「もはや少しブレた方がいいかもしれない。」と笑われた。

誰にも触れられない、全くブレない芯がある、と。そう言われて私も笑った。

ね？ほら、またやっぱり自分で自分がわかってなどいないのだから、自分らしさなんて不確かなものはない。

だから、今日もベッドの中で、そっと目を閉じ、両手を胸に、祈ります。

どうか2023年35歳、また奇跡が訪れ、いつでも自分らしくいられますように。

2022年、1番丁寧に作った朝ごはん。とか言いながら、失敗している目玉焼き、いただきもののホームメイドサワーブレッドが美味し過ぎて、生ハムとルッコラのサンドイッチとラフランスとハチミツサワークリームにブラックペッパーのサンドイッチ。年末にラフランスを消費したくて、ラフランスだらけ。

2022年、窓側フライト。

非常に嬉しそうですが、人様のお家のわんちゃんです。

またそして金髪。

沖縄家族旅。

ブレてるくらいがちょうどいい。

家、季節の花たち。

念願の購入。

スピッツ。

2022年、1番お気に入りだった服。

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第8回福島県障がい者芸術作品展 「きになる⇆ひょうげん 2024」審査結果

第8回福島県障がい者芸術作品展 「きになる⇆ひょうげん 2024」の審査結果を発表いたします。 343人（共同制作含む）の方から、435点の作品をご応募いただきました。

　 ★福島県知事賞★

《ぼくの365日》 藁谷　虎太郎（わらがや　こたろう） 10歳（郡山市）

【審査員コメント】

バスケットにピンク色のくるくる丸まったものがいっぱい詰まっています。これ���、虎太郎さんが市販されているストローを口の中でモグモグモグモグして、それがだんだん丸まってできたものです。虎太郎さんはこの行為を365日やっていて、それをお母さんが集めたものが今回の作品です。

きになる⇆ひょうげん展の一番の特徴は、けっして作者の意図的な、作為的な、具体的なイメージを持ってスタートするものばかりではなく、なにか日常のなかの行為で、意図的ではなく、それでも結果的に生まれてくるもの、というものがあります。その人がいなかったら生まれてこないというものが生まれてきて、そしてそれを「鑑賞する」人が必ずいます。それでもっとその面白さを人に伝えたいというときに、この「きになる⇆ひょうげん」展に応募する。そこに、この展覧会の大事なところがあります。本作は、この展覧会ならではの作品で、行為の集積がここにあります。また、丸まったストローを引き立てているこのバスケットは虎太郎さんのお祖母さんが作ったものだそうです。虎太郎さんのきになること、虎太郎さんのお母さんのきになることと、お祖母さんがつくったバスケット。そんなこともあいまって、今年の県知事賞は藁谷虎太郎さんの《ぼくの365日》を選ばせていただきました。

　 ★きになる⇆ひょうげん賞★　

《やつはし》 本田　正（ほんだ　ただし） 45歳（須賀川市）

【審査員コメント】

本田さんはこれまで何度もこの公募展に応募していて、作品には毎回本当に独特な造形のバランスと、ビビッドな色の対比があります。それが立体的であったり、配置にとてもこだわっていたりという世界観があります。もう一つの特徴はタイトル。食品に関するタイトルが多いですが、本田さんのなかではきっと、大根の味や形態などからくるイメージというものが「ピタッ」と繋がる、彼独特の回路があるのだと思います。

今回の作品は本田さんのこれまでの作品のなかでも、その世界観のなかに行き着くとこまで行き着いてきたのかなと感じます。本作には、八ツ橋のように折りたたんであるように見えるところもあったり、和な雰囲気が軸のようにも見えたり、そして山水画のようにも見えてきます。部屋に飾ると、なにかその部屋を本田さんの世界観で支配しそうな、そんな力のある作品。毎回出展いただくとなんとなく見慣れてしまうこともありますが、本田さんの作品には、毎回新鮮に驚かされます。そこがまた、本田さんのすごいところだなと思います。

★審査員賞・日比野克彦賞★

《ちょっと噛みたい時もある》 舘　篤（たて　あつし） 23歳（石川町）

【審査員コメント】　

これは遠目で見るとただの洋服ですが、《ちょっと噛みたい時もある》というタイトルの意味が、洋服の穴にあります。この穴が空いた位置がちょうど舘さんが洋服をぐっと持ったときの噛む位置。これがまさに「きになる⇆ひょうげん」ならでは、です。ご本人は、ちょっと噛んだときに落ち着くんでしょうね。これはパジャマらしいですが、パジャマに着替える、ちょっと眠たくなってくる、そして寝しなに噛みたくなってくるのでしょう。それで噛んだまま寝ちゃったりするのでしょうか。それを毎日続けていると、こんな素敵な表現になってくる。

最近いろんな洋服のなかで、わざとダメージをつけたり、破れたジーンズとかもありますが、まさに最近流行りの「ダメージ表現」と言ってよいのではないでしょうか。それを、舘さんの周りの人が、しっかりこの公募展に出してきた。今年のパリコレの一番最先端オシャレ。ファッションデザイナーはこの舘篤さん。そのコレクションを今年の日比野賞に選びました。

　 ★審査員賞・川延安直賞★

《かもん（家紋）》 《かめのえま・おふだ・おまもり・おかまさま・おそなえのお花（まつぼっくり）》 赤羽　好三郎（あかはね　こうざぶろう） 7歳（南会津町）

【審査員コメント】　

家紋帳には、「その１」と「その２」があります。応募者である好三郎さんのお父さんのコメントを見ると、どうやら近所の家紋のついている立派な蔵とかお宅とか、そういったものがあるのかなと思います。しかしこの作品は、古典的な、普通に使われている家紋をそのまま写しているのではなくて、全部この好三郎さんが独自に作ったもののようです。そして描いている紙もあえてグレーなマットな感じの裏面を使って、そこにお兄さんが使っていたという筆ペンを使って描いています。そのことによってとても温かみのある、やさしい家紋ができているように思います。

そしてもうひとつ作品として、なにか祭壇のような、インスタレーションの作品も応募してくれました。まだまだ7歳という小さいお子さんが、どうしてこういった世界観に興味を惹かれたんだろうか。私も学芸員という仕事をしていて古いものを見る機会が多いので、とてもきになりました。そして、いろんな方が家紋とか日本の古い信仰に、これから関心をもってもらうための何か糸口になりそうな、とても豊かな可能性を秘めた作品だなと思いました。

★審査員賞・川内有緒賞★

《漢字練習》 尾形　朋宏（おがた　ともひろ） 29歳（福島市）

【審査員コメント】

この作品は展示室の端っこのほうにあって、最初は「漢字練習帳かぁ」という感じでパッと開いたら、いろんな漢字が書いてありました。だんだん読み進めていくと「こんな漢字が世の中にあるのかなぁ」という漢字がいっぱい出てきました。たとえば「難読苗字」という項目があって、「ぺんぎん」さんとか「くろず」さんなど、こういう名前の方もいらっしゃるのかなと思いました。見れば見るほど不思議な魅力を感じはじめてしまって、見ているうちに「もっとページをめくりたいな」という気持ちになって、かなりじっくり見てしまいました。

私がこの作品を見ていていいなと思ったところは、一生のうちに一回も見なかったり、覚える必要のない漢字がいっぱいありますが、きっと何かのために覚えているというよりは、本当に覚えたいんだな、集めたいのだなとか、この漢字を「本当に知りたいんだ」というのが伝わってくるところです。また、この字がのびのびしているのがいいんです。それを見ていると、これを書くのも楽しいし、知るのも楽しんでいるしという。自分のためにやっているのがいいなと思いました。

★審査員賞・岡部兼芳賞★

《ズーボルテルテ君》 姉さん（あねさん） 67歳（三春町）

【審査員コメント】

ズーボルテルテ？　どんな作品でしょうか。黒い、なにかお人形に、白い糸で文字が刺繍されています。「ズーボルテルテ」。気づいた方いらっしゃるでしょうか？逆から読むと「テルテルボーズ」です。てるてる坊主の反対だったということに気づくまでは、本当に「なんなんだろうこれは？」と思っていました。気づいてからもますます謎が深まる感じもあります。本当にきになってしまいました。

この作品は、いろんな立体作品が飾ってあるなかに、ポツンと展示してありました。そして応募用紙のコメントも、なにか意味深な感じがありました。てるてる坊主自体が晴れを祈る、ある意味、��術的な人形ですが、この作品もまさにそうですね。表情もわかりにくく、後ろに下がった手は隠されているようでもあり、まさになにかお祈りをするような、念が込められた呪物のような。そういうイメージも湧いてくる、見れば見るほど、本当にきになる作品でした。

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特選

特選の作品は以下になります。　※順不同・敬称略

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入選

入選の作品は以下になります。　※順不同・敬称略

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※第8回福島県障がい者芸術作品展「きになる⇆ひょうげん2024」は、2024年11月23日〜2025年1月19日の期間、はじまりの美術館で開催します。（火曜休館、12/30（月）〜1/3（金）年末年始休館）

※ この他、開催期間中、来場者のみなさんに「きになる」作品に1票ずつご投票いただきます。1番得票の多かった作品を 「オーディエンス賞」として会期最終日に表彰する予定です。

[honyakusho]

2023年10月27日に発売予定の翻訳書

10月27日（金）には33冊の翻訳書が発売予定です。うちハーパーコリンズ・ジャパンが14冊です。

叫びの穴

アーサー・Ｊ・リース／著 稲見佳代子／翻訳

論創社

自立的で相互依存的な学習者を育てる　コレクティブ・エフィカシー

ジョン・ハッティ／著 ダグラス・フィッシャー／著 ナンシー・フレイ／著 シャーリー・クラーク／著 ほか

北大路書房

ビートルズ ’66

スティーヴ・ターナー／著 奥田祐士／翻訳

DU BOOKS

［ザ・シーダーズ］神々の帰還（下） : 秘められし宇宙テクノロジーの大開示

エレナ・ダナーン／著 佐野美代子／翻訳 アレックス・コリエー／著

ヒカルランド

パディントンのクリスマスの手紙 : Paddington's Christmas Post

マイケル・ボンド／イラスト R・W・アリー／イラスト 関根麻里／翻訳

文化学園　文化出版局

ギャリー・カーツ　マジック・コレクション

リチャード・カウフマン／著 角矢幸繁／翻訳

東京堂出版

飼育下パンダの野生復帰

張和民ほか／著 岩谷季久子／翻訳

科学出版社東京

1930年代の只中で : 名も無きフランス人たちの言葉

アラン・コルバン／著 寺田寅彦／翻訳 實谷総一郎／翻訳

藤原書店

中国手漉竹紙製造技術

陳剛／著 稲葉政満／監修 白戸満喜子／翻訳

科学出版社東京

なぜ私たちは燃え尽きてしまうのか

ジョナサン・マレシック／著 吉嶺英美／翻訳

青土社

Pythonによる時系列予測

Marco Peixeiro／著 株式会社クイープ／翻訳

マイナビ出版

富豪に仕える : 華やかな消費世界を支える陰の労働者たち

アリゼ・デルピエール／著 ダコスタ吉村花子／翻訳

新評論

中国仏性論

頼永海／著 何燕生／翻訳

法藏館

新版　地図とデータで見る水の世界ハンドブック

ダヴィド・ブランション／著 吉田春美／翻訳

原書房

第二次世界大戦　運命の決断 : あなたの選択で歴史はどう変わるのか

ジョン・バックレー／著 辻元よしふみ／翻訳

河出書房新社

「自信がない」という価値

トマス・チャモロ=プリミュージク／著 桜田直美／翻訳

河出書房新社

生物学大図鑑 : 世界を知る新しい教科書

メアリ・アージェント＝カトワラ／著 左巻健男／監修 黒輪篤嗣／翻訳

河出書房新社

ジンジャーとピクルスのおはなし

ビアトリクス・ポター／著 川上未映子／翻訳

早川書房

パイがふたつあったおはなし

ビアトリクス・ポター／著 川上未映子／翻訳

早川書房

路地裏で拾われたプリンセス

ロレイン・ホール／著 中野恵／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

一夜の夢が覚めたとき

マヤ・バンクス／著 庭植奈穂子／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

愛は一夜だけ

キム・ローレンス／著 山本翔子／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

伯爵夫人の出自

ニコラ・コーニック／著 田中淑子／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

シンデレラの十六年の秘密

ソフィー・ペンブローク／著 川合りりこ／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

天使の誘惑

ジャクリーン・バード／著 柊羊子／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

目覚めたら恋人同士

ペニー・ジョ��ダン／著 雨宮朱里／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

禁じられた言葉

キム・ローレンス／著 柿原日出子／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

捨てられた花嫁の究極の献身

ダニー・コリンズ／著 久保奈緒実／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

街角のシンデレラ

リン・グレアム／著 萩原ちさと／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

侯爵と雨の淑女と秘密の子

ダイアン・ガストン／著 藤倉詩音／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

身代わりのシンデレラ

エマ・ダーシー／著 柿沼摩耶／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

悲しみの館

ヘレン・ブルックス／著 駒月雅子／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

薔薇色の明日

レベッカ・ウインターズ／著 有森ジュン／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

[littlebarrel111]

リトルバレル10周年記念展「パランティア(Seeing Stones)」

◆出品作家：EKKO、下山健太郎、髙戸蒼月花

◆ 会 期　：2024年12月6 日( 金 )―18日(水) * 12日（木） 休み 

レセプション：12月7日(土)14 :00- 16 : 00

◆時 間 ：　12:00-20:00（11日（水）・18日（水）は17:00まで） ◆ 企 画 ：水田紗弥子(Little Barrel)

◆ 協 力 ：新宿眼科画廊 

◆会場：新宿眼科画廊(スペースO) 

googlemap：https://maps.app.goo.gl/BcvfguPYbFMrUtRM7  

Little Barrel は 2014 年 12 月に法人化し、10 年を迎える節目に展覧会を企画しました。記念に美術家の橋本晶子による2025 年カレンダーを制作・販売いたします。ぜひご高覧ください。  

同時開催:新宿眼科画廊20周年記念展「新しい扉の開け方」   

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「パランティア（Seeing Stone）」

たくさんのアーティストに伴走しながら、これまで仕事をしてきました。いつもアーティストに明るい未来を照らしてもらい、知らない扉を開けてもらってきたように思います。

（寄り添えていないことも多く、コロナ禍をはじめ打ち砕かれた想いも実力不足による反省もたくさんありますが。）

これまでの感謝と、次の10年に向けて、節目に展覧会を企画しました。

パランティアはトールキンの「指輪物語」に登場する暗い水晶球で、世界に７つあるはずの石は謎に満ちていて、石と石、石と現実が対話しながら、通常ではありえなかった過去や、これから起こる未来の世界の物語に、人々を誘います。別名は「見る石（Seeing Stone）」。アーティストは、パランティアのように、未来を見通す力を持っていて、通常では見えない次元の世界と現実とを静かに接続してくれます。

高戸蒼月花さんの作品は、過去のできごとやかつて住んでいた家の風景を振り返ることから出発しています。絵画のなかで書かれていない日記のページや、頭のなかの家の見取り図が更新され増幅されていきます。彼女の作���の切実さは見るとわかりますが、家からスタートした絵画世界は多分、もっと広大になっていくだろうと思うし、将来そういうものが見たいなと思っています。

EKKOさんの作品には、神話的な壮大な風景が繰り返し登場します。太陽の光が、海や乾いた大地に降り注ぎますが、その場所は限定されたどこかの国ではない異国です。そしてどこにでも続く「道」の風景は、今いるこの場所とは湿度も温度も違っていて、旅行のような期待感もあるのですが、いつもとても静かです。木版画や陶芸など、プロセスで作品が変化していく技法を使う彼女の作品にどこか魔術的な要素を感じつつ、静かな窓を開けて、その絵画の世界に彩られていきます。

下山健太郎さんは、絵画のフォーマットや要素、設置される場との関係などを丁寧に問い直し、一つ一つ答えを探す発明家、探検家のようなやり方で、制作の変遷が作品に表れています。屋外に設置されたり、画布が折りたたまれたり、線や球の要素がオブジェになったりと、絵画の内外の要素が飛び出したり収まったりするなかで、最近はフレームが表れてきました。鑑賞者として毎回、どんな思考で制作しているかを教えてもらうのですが、絵画というメディアそのものを再構築させられます。

３名のアーティストの作品をぜひご高覧いただき、どうぞ引き続きご支援いただきますようお願いいたします。

髙戸蒼月花：

〔プロフィール〕 1997 大阪府生まれ、大阪で活動。 2022 京都芸術大学芸術学部芸術研究科芸術専攻修士課程修了。

〔主な個展〕 2022 「session, doorway」(ビーク585ギャラリー / 大阪） 2022 「照らして歩いて確かめる」（蔦屋書店 / 京都） 2022 「絵の中で集まる」（京都芸術大学修了制作展 / 京都） 2023 「ART NEXT STAGE vol.3」（大和証券グループオフィス 120クラブ / 東京）

〔主なグループ展〕 2024 「東 京都展 The Echoes of East Kyoto」（WHAT CAFE / 東京） 2022 「怪談/KUA」（Galerie・Aube / 京都） 2022 「ARTISTS'FAIR KYOTO 2022」（京都文化博物館別館 / 京都） 2022 「bandwagon effect」（Blend Studio / 大阪） 2021 「ripple」（gallery yolcha / 大阪） など

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EKKO:

〔プロフィール〕 1982年生まれ 2007 東京芸術大学大学院絵画科修了

〔主な個展、グループ展〕 2012 「入る旅人 出る旅人」 （東京くりから堂、新宿眼科画廊 / 東京） 2017 「Mundus」（kousagisha gallery / 京都) 2018 「現代美術の展望 VOCA展 2018 −新しい平面の作家たち−」（上野の森美術館 / 東京） 2019 「白金五丁目アワード アート部門・ファイナリスト展 - "In the cloud" （OUR FAVOURITE SHOP / 東京） 2019 「Liseur 読む人」（LOOP HOLE / 東京） 2020 「WAVE 2020」（アーツ千代田 3331 / 東京） 2023「It's All Lies」（アキバタマビ 21 / 東京） などがある。

主なコレクションにThe Chain Museum, モンブランアートGBUジャパンがある。

〔WEB-site〕 www.ekkoart.com

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下山健太郎：

〔プロフィール〕 1990 東京都生まれ。 2016 東京造形大学大学院 美術研究領域修了。 2018～ インディペンデントの出版社「ハンマー出版」を主宰。 2024～ 「文學界」の装画を担当。

〔主な個展〕 2021 「The Moon and So On」（Little Barrel Project Room / 東京） 2022 「Table of Contents」（LOOP HOLE / 東京） 2022 「 The Whole World Is My Warehouse 」（GASBON METABOLISM / 山梨） 2022 「Open End」（People / 東京） 2022 「The Window and So On」（NADiff A/P/A/R/T / 東京）2024 「Feel at Home」（CALM & PUNK GALLERY/東京） など

〔主なグループ展〕 2019 「もの・かたり-手繰りよせることばを超えて-」（代官山ヒルサイドテラス / 東京） 2020 「国立奥多摩湖 ～もちつもたれつ奥多摩コイン～」(gallery αM / 東京） 2021 「3人のキュレーション「美術の未来」Shibuya Hikarie Contemporary Art Eye Vol.15」（Hikarie 8/CUBE 1, 2, 3 / 東京） 2022 「ユートピアのテーブル」（The ５th Floor / 東京） 2023 「ATAMI ART GRANT 2023 」（ATAMI ART VILLAGE / 静岡） など

〔WEB-site〕 http://shimoyamakentaro.com

[doubutsuenzoo]

どうぶつえんvol.17 後記

2016年に始まった“どうぶつえん”と名付けられたこのイベントは、主催者のAokidが声をかけた発表者と告知を見て集まった参加者の人たちが昼下がりの公園の中を移動しながらそれらの発表などを見、体験していく。 当時は中々発表の場がなくお金もない、けれど時間やアイディアはあって、また閉塞的な状況に対して分野を越えたアーティスト間の交流のようものの必要性を日々感じていた。 そんな中、都市の中にある大きな公園であれば交流と発表を同時に行えるイメージが浮かんだ。 それから8年が経過し、コロナ禍やオリンピック、現在も進行中の公園の工事といった様々な変化をこのイベントの定点観測として感じられる。 、、、 公園にやってきて、まず遊ぶ人たちを眺めながらその日起こることを簡単に想像する。 想像しているうちに別の発表者たちが合流して来て少しずつ集合場所に集まってくる。 打ち合わせを発表者間でしながら観覧希望者も集まってきて、誰が参加者で誰が部外者かわからない感じが発生。このイベントの見慣れた景色の一つ。 出発時点では10人を切るくらいの参加希望者が、会を進めていくうちに抜けたり入ったりしながらも30人くらいになった。 初めて参加する発表者も多かった。 PIDAN　　公園の音を記録しなさい、 金川普吾　自分についての説明 平野遥　別で展開される緑のロープの展開するスペース→平野さんが書いてくれた記事 萩原雄太　連帯という文字を象形文字へ戻し、そこに書かれたアクションを組み立て直すことから始める 木原萌花　互いの”真ん中”を探しあてる 小西善仁　時間を溶かす、上演 荒井優作　“どうぶつえん”のまた外に開く 山村佑理　ジャグリングの白いボール Aokid　

、、、、、

“もしかしたら後日” 木の幹に小さなサイコロの群れが塊となって集まっていて、それは蟻とかみたいでなくて数えられる黒い点と赤い点の総数がその小さな面に刻まれてるのが複数あり、何か別の概念が植物に植え付けられるそんな感じがした。 (それはここでこのタイミングだけで集まった人や周囲にいた人にもたらされる経験ではなく、明日とかそれ以降とかにたまたま公園に訪れた誰かがもしかしたら遭遇するかもしれない。それをこのどうぶつえんの最中に行っている人が、いた。それがたぶんこの日は荒井さんだったんだ。 しかも僕は主催者でありながらその行為をほとんどは見逃していて、終わりに近づいたタイミングで気づくことが出来たのだった。) 、、、、、

どうぶつえん、は大体始まってから最初はみんなで歩いている時間が長くあるがこの日もその最初の時間は長く、その時間、本当にただ集団で歩いているような時間が流れていった。

“向こうの花”

観覧者の1人みやじさんが「向こうに花が咲いているよ」といって先端を歩いていた私たちはどんなだろう、と赤い花を咲かせている木に近づいていった。 木を見上げることが多く、また、虫の声が木の上から聞こえてこない？と言うので耳を木の上方に向けると実際に上から聞こえてくる。 ここでPIDANさんの指示した”音の記録”をしようと向こうからツクツクボウシのような鳴き声があり、観覧者の1人海ちゃんと発表者の荒井さんが半分黄昏ているように見えたそこにカメラを向けた。この写真を見返すことでこの時の音も思い出せる、とそう思った。 “「気づくと緑色のロープが巡り張っている。」” PIDANさんの指示を受け、木の音を記録しようとそこで黄昏る2人の写真を撮った後におこなったパフォーマンスの最中、気づくと自分の行為に集中していた目線が地面に線をひくように伸びたロープに出会い、一瞬思考が惑ってすぐに戻るということがあった。 そのようにして様々なタイミングで”スペース”という言葉を頼りに出発したこの緑のロープのアイディアがそこに採用してもしなくてもO.Kとさえ感じさせる存在感で、配慮からくるのか”緑”という公園に擬態した色がどうにもこうにもにょろにょろ～、くっくっくっとそこに存在していくのであった。 終わった後、とても充実した顔でいた平野さんは僕などが一瞬目に入れた時に遭遇してとるリアクション以上の何かを施策者としてこのささやかなアクションの中で会得していたのかもしれない。

“木の持つ上空と地面の持つ低地” 移動の中で短いパフォーマンスを何度か行う、と宣誓した山村くん。最初のポイントはケッツァコアトル象の近くでヨガの集まりをしている人たちの近くで。今度はさっき、木の上から虫の鳴き声が聞こえると集まった場所で。その前に一度、木の上の音を録音しようとボールに携帯をテープで巻き付けて上空に投げ録ろうとしていた。 高く伸びた木と少し抜けた空を見上げれるそのスペースで短くジャグリングのパフォーマンスを行った。 前日の雨で少し湿ってもいたその地点、ボールが上がってはツカッという音で手のキャッチとなり、ボトッという音で地面に落ちた。 続いてその様子を見ていて聴いていてそこが静かだとわかったのでギターを取り出し僕はパフォーマンスを行い始めた。 座り始めた人の間を縫うように歩く靴の音とギターの音で奏でていきます微かな音を。 で、そのあとは木をちぎったり、ブレイクダンスのスカッと身体を切ったり折りたたんだるする音、で構成し、最後は蛇足かもしれないけど歌を歌った。どうぶつえんの歌は2016年に即興で歌った曲だった。あの頃の勢い(はないが)を冷凍保存した。 “車輪と地面” 参加者の1人の車椅子を押すのは発表者の小西くんだったり鑑賞者の風くんだったり、また名前の知らない人だったり変わっていく。ちょっと車輪が通りにくいところもそのようにしてクリアしていく。 “ぐるぐるする言語” みんなで少しずつ広場の方に行くとたくさんの人たちがグループを作ってただその広場を満喫していた。 何度も見てきたこの流れからの光景に以前よりもそれ自体には慣れていった。 ブルーシートをそこで広げて金川さんの発表は自分についての説明をするというものだった。かねてより自分のことを説明したい、というような回りくねった感じのするアイディアについてこの機会にやりたいという話は聞いていた。 さて、いざ話が始まる。みんなが腰を落として正面に金川さんが、隣に鑑賞者として来ていた渋革まろんさんが座る。まろんさんに話をするのではなく、自分語りのような形で話をする。ジュディスバトラーの本を脇に沿えて。ぐるぐると話を進める。 話が積み上がってはくというよりも、言い方を変えたり、言い淀んだり、話が飛んだり、でもまるで体の中に血が巡るようにぐるぐると巡っているというのはなんとなくわかる。途中、聞いている方が疲れてくるから途中で飛んできた大量のトンボ、を指に止まらせようと複数の人が指を差し出すのがかわいかった。場所を変える人、木に登る人、ぬいぐるみで遊ぶ人、そのタイミングで合流する人。それでも金川さんの話は巡っている。し、気になって耳も目も向ける。 途中、まろんさんを見て話をしそうになった自分を反省し再び意識を自分の方に向けて話す金川さん。 20分を経過し、今度は質問をとってみる。観客として参加していた中国から留学で来ている周くんが「話にはまとめやポイントと呼ばれるところがあるが今回のそれはなんですか？」と聞いた。 僕はむしろその質問を聞いてこれは”日本語(この場合は)、言語を巡る話なのでは”と思った。これはアイデンティティの話であり、それを構築するために使用する言語がぐるぐるし形を変えながら、そのパターンの微妙な違いから再び思考へとフィードバックしていくやりとりのようだ、という風なことを思いました。 もう一回後で話をしたいという風に言って、みんなは笑ってトイレ休憩となりました。

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15時半過ぎに合流となった木原さんだったが、彼女のダンサーとしての姿勢の軽やかさみたいなものが一緒に連れてこられていると感じた。軽やかな服装というのもあったかもしれないのだけど。踊ってはいないのだけども身のこなしのようなもの？

、、、、 “草っ原をか弱く走る車輪” 金川さんのトークが25分ほど続いたあと、トイレ休憩を挟みつつ萩原雄太さんがぐーっと伸びをしていて、なんかみんな伸びをしたい感じだよ、とストレッチをお願いされる。意外に僕の体はその凝った体で次に行くのを待っていたのだけど数名からの要請があったので本日２回目のストレッチを5分ほど設ける。 少しそれで上空に向かって身体は伸びあがってその後おもむろに萩原さんが喋り始める。 連帯が苦手だ、しかし連帯についてをやろうとしていて、じゃあ連帯という文字の成り立ちに戻り取り組むことなら出来ないか、というようなアイディアだったと思う。 持って来たプリントには”連帯”の文字を象形文字に戻し、成り立ちを図で説明し書かれている。 それを確認し、腰に帯が撒かれていて、車を引っ張っている形を自分たちの身体で代替してやってみたいと思う、やってみたい人？と聞き数人が名乗り上げて、まずは帯の代わりにビニールテープを腰に巻き付けていった。今度は車らしいものとして家で見つけたのがローラーということで、それを紐に結びつけた、笑える感じの弱々しい”連帯”の始まりが見えた。 そして何よりも大事である何のための連帯か。 これは現在、イスラエルによる侵略を受け続けるパレスチナに対しての連帯を見出したいということで今度行う予定だというモノローグによって構成されるガザモノローグを進行中に萩原さんが読むので、それを半分聞きながら前に進んでほしい、という演出が伝えられ、向こうに指された木に向けて一向は動き出した。 一向の進む足取りは、他の公園の”連中”よりも自信がなんともなさげで足はぐらついていて、でも重心を前に投げ出そうと1人ずつの進もう、が垣間見えるし、一方でコロコロとついてくるローラーの車輪は小さなかわいい犬みたいに弱々しくかわいい。

“白　白　白　白　白 白　白　白　　　白　投げる、” 途中、一行が公園の中心にあたる広場にやってくると向こうでは僕らと同じように何かイベント的に集まり遊んでいるグループや外国人観光客や、少人数ピクニック、恋人たちなど様々な過ごし方がすでにそこに溢れていて、端っこの方でさっきまで萩原さんの発表などをしていた私たちはほんの少しの違和感を持った集団へ向けられる視線も多少感じながら真ん中の真ん中のスペースへ近づいていったが、すでにこの時点でここにふさわしいパフォーマンスを用意して来た人が思い当たらず、何度か発表を重ねている山村くんに相談し、もう一つやってもらうことに。 今回もやはり短めのパフォーマンス。 集団が１列、２列、３列みたいな感じの横並びの列の先に1人、山村くんの背と坊主頭があり、空に向かってボールを投げるとちょうどその並んだ背中たち越しの空にボールが上がっているように見えて、ボールを見ている人たちも視界の中に映るのが美しかった。 その後、たくさん持って来たボールをみんなに渡し、ワークショップが始まった。 身体の部位にボールを乗せると押される感じがあり、それを押し返すことでボールがそこに乗っている状態が生まれる。そのまま少しストップし、周りを見渡すと少し劇的な別の景色が生まれていた。 あともう一つやったのが空に向かって一斉にボールを投げるというもの。 一斉に上に向かって投げるが、投げたボールをキャッチもしなければ他の人が投げたボールにもぶつからないように避けるというルールのもと一斉に上空に向けてボールが投げられた。 「いっせいのせ！」で投げたボールが空に上がって落ちてくるまでの時間は変え難い経験として刻まれた。つしか投げていないはずのボールが上空を見上げると一瞬にしてたくさんになっており、遮ることは何もなくて純粋に放ったものたちを見る時間がそこに存在し、自分が投げたものを判別することがその時間���でし切ることはなく、浴びるように地面に落ちるのを受ける経験。 は、あまりにも自身の何かの欲望を満たすような感じがあった。 、、、、、、、

“真正面に立つことと割ること” ダンサーの木原さんのワークショップは簡潔でシンプルな中に様々な判断を入れれるところがユニークでとても広がりがあると思うものだった。 それは２人の人が正面向きで互いに立ち会って、片方から見える”真ん中”を言い当て、もう1人がそれに対して正面であれはO.Kを出すというもの。 言い当てる際に、体でちゃんと真ん中を調整しながら探すのがどことなくダンス。 しかしフィジカルでクリアしたつもりが、もう少し念みたいなもので探しあてる必要も出てきたりする。 また相手を変えながらやっていくとその都度、その人に対して合わせていく分、自分の体も変形していく感じがある。 同じ真ん中を探しているのだけど、みんなの全体が微妙に違う差が面白いんだと思う。 10分に満たないくらいだったけどもう少し続けても面白くなりそう、

“溶け出した時間はみどりいろに” 17時。あたりは暗くなり始めていて「時間を溶かす」をテーマに掲げていた小西くん。 説明ではこれから時間を溶かすというのをやっていくがすでに溶けている感じもある、と話されていてまさしく、確かにいつのまにかどうぶつえんで過ごした時間は溶け出していて、それによって公園の色も変わっていっているように感じられる時間帯だった。 夕日の色から濃いエメラルドグリーンに。 一本の中途半端な高さで美しい木がたつそこに猫のキャラクターのぬいぐるみと椅子の場所を調整するところから演劇が始まった。 金川さんとは違って、この話は身振りも交えながらフィジカルにも展開される時空間だというのがなんとなくわかって進んでいく。 チェルフィッチュの初期を思わせるような揺らつき。 この演劇というか一方のささやかではあるが、向こうが一方で決められた手順を踏みながら話しているということをなぜか観客としても理解出来、それが改めてこうして時間を経過していくとやはり金川さんの話を聞くのとは全く違う時間が流れる。それはおそらくあのジャグリングとも違う時間だった。だから木と人形と小西くんを中心としながらもその周辺の雰囲気のことがやけに印象に色とともに時間の推移の中で静かに動いていることとして残った。

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もう終わりかなぁということで17時半くらいとなってみんなで最初のスタート地点とかの方に歩きながら戻っていく。集団で歩く。そのちょっと前に出発する前に、あのサイコロの塊をたまたま見たのだった。帰りながら荒井さんに話を聞くと、やはり今この時間に参加者全員への共有というよりは”明日”とか”どこか”でそれを見つける人に向けての、ということだった。それを聞いてどこか、今日じゃないこの場所のことが想像されながら、歩き、戻っていった。 さて、

“「録音しなさい。」年をとる都市の音” PIDANさんは写真専門学校で僕の身体表現の授業を受講していて、授業ではナラティブなパフォーマンスを紹介していて、それから2年経過しその時よりももう少し渇いたアイデァアに様変わっているように感じられた。 “録音しなさい～”といった強めの語気を含むタイトルだがそれはいわゆる録音に限定していない。 年をとることと、都市をかけていたんだと思うが、確かにさっきしていた音と今している音は時間の中で過去と未来だが、それはほんとに年をとった、という概念にあたるのか。 PIDANはそうか、ピータン、黒い卵という意味なのか。 イベントの後半の終わり部分としてブルーシートの上にみんなで集めた録音や資料を広げて見せ合った。あたりは暗かったのでライトで照らしながら。するとみやじさんが言っていたように、今度は暗くなった公園で林の中では虫の音がたくさん聞こえてきて、人間の声よりも虫たちにとってメインの場所だというのがわかる。ある人は写真で、ある人は聞こえた音を頼りにドローイングとして抽象的な記録、ある人は録音を聞かせてくれて、僕は写真から聞こえた音を思い出す形で撮った写真を見せた。 、、、、 終わってみると多く感想をもらうが、言葉を紡ぐ、聞くということを言っている人が結構いた。 、、、、 “後日、記録を編集する中で” スチールを担当した宮川知宙くんからの記録写真が送られてきて最初にチェックすることができるわけだけども、いつも企画に対しての記録写真が送られて見ると、知っていることの写真を見るというのは関係ないものを見るのと違って、解像度が上がった状態で見ることができて、いつも幸福を感じる。前に食べて美味しかった料理がなぜか写真で見ても美味しくてにやにやしてしまう感じ。 写真の中には人の表情を写したものもあれば、動作を切り取ったものもある、また転機となったかもと推測されるようなアクションやアイテム、作家の発表が並び替えられるというよりもどうぶつえん写真を通しては鑑賞者は、再びフラットにその写真を見ていくという別のルートを経験することになる。 映像を頼んだ関さんは１月にライブハウスで出会った友人の友人でたくさんのバンドのサポートを務める人気な人。そして本人はパティシエでもある。 最初から最後まで見てくれた観客の1人に彼のバンド仲間がいた。また終わったあとの代々木公園での打ち上げに続々と仲間が現れてパーティーに加わるのがとても楽しかった。 一曲ずつ歌い合ったりして。 この日は僕は20時半に帰った。もう少しパーティーは続いたのかな？非常に有意義な代々木公園での時間をみなさん、本当にありがとうございました。 Aokid 2024年10月9日

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2024年09月25日の記事一覧

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