#商行登記流程

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商行登記流程4步驟，新手創業也能快速申請好！

開始準備創業前，「營業登記」是必須要進行的步驟，但是營業登記又分成公司登記和商業登記（也就是商行登記）兩種，感覺好複雜啊！如果你只是想開個小店、小本經營，覺得商行登記的流程好麻煩，不知從何下手，別擔心！本文將對商行登記流程做最完整的整理，讓你一篇就能瞭解申請流程要如何進行。

一、先決定要申請哪種！公司、行號有差嗎？

營業登記第一步，先搞清楚自己要申請的是「公司」還是「行號」？因為一旦確定開設類型，日後就無法變更。以下將說明商行與公司的不同處，幫助你在認清楚二者的區別後，再來決定申請登記哪一種。

1.行號與公司的差別

行號與公司最大的差別，在於組織型態與稅務負擔的不同。行號可為獨資與合夥的型態，常見類型包括商行、工程行、水電行等，受到商業登記法所管轄，營業稅僅1%～5%；而公司則至少需要一位股東，型態可為無限公司、有限公司、兩合公司以及股份有限公司等，受到公司法所規範，需負5%營業稅及20%營所稅。

2.申請商行登記的優點

從以上行號與公司的差別說明中，我們大概可以瞭解行號是較為簡易的營業單位，而當中的「商行」更是能囊括各類專業的組織。因此如果你只是想單純做個小生意，或因為沒有做營業登記而無法申請各類創業、週轉貸款，建議可以由設立商行來著手。因為相較於設立公司，申請商行會有以下幾個好處：

靈活度高：商行的資本結構單純��經營靈活度高，在組織型態、決策上較不受限制。

門檻較低：商行不像公司那麼麻煩，如果只是想透過公司行號來申請貸款，商行會是最方便的選項。

流程簡單：商行申請流程較為簡單、省時，且如果資本額在25萬以下，便無需開設銀行籌備戶與會計師資本額簽證等。

綜觀以上的優點，建議如果要做小生意的人，如攤販、服飾店等，成立商行會較合適，加上若符合免開統一發票的資格，可為你減輕創業初期的經營負擔。

二、申請商行要準備什麼？條件、資料一次搞定

決定申請設立商行後，接下來就要進入商行登記流程。初步你需要先瞭解，自己是否符合申請條件，並且著手準備相關證明文件等。以上這些事項，好事貸都已經幫你整理在下方，只要跟著內容一步步進行，你也能自己完成關鍵的前置流程。

1.商行登記申請條件

想成立商行，卻又擔心不符合資格嗎？其實商行登記申請條件的門檻不高，基本上只要符合以下幾點，就可以順利申請自己的商行：

年滿18歲且具有完全行為能力。

不可有公務人員身份。

若為上班族，需確認是否有簽訂競業條款，或任職公司有無規定不可兼職及擔任商行負責人。

特殊身份及領有政府補助者，需向補助核發單位確認擔任負責人，是否會被取消補助資格。

另外提醒你，雖然成立商行沒有最低資本額的門檻，但仍建議有合理的資本會比較好。以規模較小的商行為例，資本額設定為10萬元會較為理想。

2.商行登記需要文件

商行登記申請文件，會依各地縣市政府規定的不同而有所差異。因此建議在申請前，應該到當地縣市商業處官網進行確認，以避免申請文件有所漏失的情形發生。以下為大家整理申請商行時，應該準備哪些基本的文件：

商業登記申請書。

刻印行號的大小章。

商業名稱預查核定書。

負責人的身份證明影本。若有合夥人，需提供其身份證明影本、合夥契約書。

資本額證明文件，如存摺、餘額證明等（若資本額25萬以內無需提供）。

所在地的建物所有權狀影本，或最近一期房屋稅單影本（若房屋所有權人非負責人、合夥人，則需附上租賃契約或房屋所有權人同意書正本）。

三、申請商行自己來！簡單4步驟完成登記流程

成立商業行號一點都不困難！只要確認好資格、備妥相關文件後，接著就可以開始跑商行申請流程。通常會有幾個步驟，包含名稱預查、選址、辦理稅籍登記等。以下分別說明各個流程中，你應該要注意的事情。

1.商行名稱與營業項目預查

申請商行有一個重要的規定，就是商行名稱不得在縣市範圍內重複。建議可以到經濟部官網的預查系統進行確認，查詢商行名稱是否已被註冊。這樣做的好處是，除了可以預先刻好商行大小章，並加速商行登記流程的進行；另外也能避免正式申請時，因為名稱重複又要多繳一次預查費用。

提醒你在此階段時，也需要確認申請商行的營業項目，建議可以參考同行的選項後，到經濟部一站式線上申請作業網選擇，一般選取10~15個主要經營項目即可。

2.選用適合稅率的營業登記地址

商行地址的選擇，關係到稅率多寡以及便利性，因此選對商行地址是非常重要的一件事。以下從最常見的自用住宅與共享空間兩種類型，來告訴你選擇合適地點做營登有多重要！

自用住宅 以自家���商行登記，最大的好處是可以節省租金。不過，當住家申請為營業用地時，各項稅率、費率都會跟著一起上漲，像是不再享有自用住宅的稅率，還會失去房地合一稅、土地增值稅等免稅優惠，因此需經過仔細的試算後再做決定。

共享空間 商行多為小本經營，不一定需要很大的辦公室，因此也有很多人會選擇以共享空間當��商行登記的地點，也就是借址登記。共享空間的優點，除了可省下不少費用，也可以代負責人收取稅務信件，且借址費用可以抵扣營業稅、所得稅等。

延伸閱讀

營業登記地址比較

3.到各縣市商業處辦理商業登記

商行登記流程到這一個階段，就需要決定商行資本額的多寡。只要資本額高於25萬，就需要到銀行開設籌備戶，並取得會計師的資本額簽證；若是低於25萬則免銀行開戶，也不需資本額簽證。

以上步驟完成後，即可備妥身分證以及商行登記的相關文件，前往經濟部官網，進行營業登記線上申請作業；或是親自到商行所在地的縣市政府商業處臨櫃辦理。

不需商業登記的營業類別

根據《商業登記法》第五條規定，符合以下條件者不需要進行商業登記：

攤販

民宿經營者

家庭手工業者

家庭農、林、漁、牧業者

每月銷售未達營業稅起徵點者（如貨物銷售額未達8萬，或者勞務銷售額低於4萬）

4.到各縣市國稅局辦理稅籍登記

商行登記流程的最後一哩路，就是完成上述步驟並取得相關文件後，前往國稅局申請稅籍登記。這個流程大約需要7天，等接到國稅局電話或寄送公文到營業地址後，即可持雙證件、印章至國稅局簽名。此時國稅局可能會問一些與商行登記相關的問題，只要照實回答即可通過。如此一來整個商行登記流程就算完成了。

四、商行登記常見Q&A

Q商行可以自己申請嗎？

當然可以！商行登記流程並不複雜，同時也有提供線上辦理、親自送件等多種選擇，讓創業者可根據自己需求申請自己的公司行號。但如果想節省更多寶貴時間、不想來回奔波處理申請事宜，也有會計師、記帳士提供代辦服務，可以委託他們處理。

Q申請行號需要多少費用？

以資本額25萬以下為例，申請行號的費用約落在1,250~2,300元之間，大致包含以下收費項目：

商業名稱預查：線上需150元；現場則需300元。

大小章及發票章：300~1,000元（視印章材質而定）。

商業登記：線上需800元；現場則需1,000元。

Q申請行號要多久？

一般來說，完成行號成立的時間需要3週到1個月不等。時間長短取決於事前資料是否有準備周全，以及政府機關單位的案量而定。但如果想要省時省事，也可以委託好事貸處理，從蒐集資料到送件申請，甚至後續協助申請商行貸款都無須煩惱，一次幫你辦到齊！

商行登記流程並不複雜，而且申請門檻也不高，是剛開始創業時可以考慮的入門選項。如果你在創業時缺少資金，也可以利用成立的商行，向融資公司申請商行貸款。因為商行貸款條件審核寬鬆，容易過件並取得資金，可以減輕你在創業的時候，所面臨的資金壓力。

[shihlun]

AI: The New Aesthetics of Fascism

《AI：法西斯主義的新美學》

/ Gareth Watkins, 2025

它令人難堪、具破壞性，而且看起來一團糟：AI 生成的藝術，是極右派的完美美學形式。

湯米・羅賓森（Tommy Robinson）在推特上發布了一張士兵在 D 日走入海中的圖片。極右團體「英國優先」（Britain First）的共同領導人製作了描繪穆斯林男子在大眾運輸工具上嘲笑悲傷白人女性的圖像。一首結合俗氣的德式流行歌曲與粗劣種族刻板印象的 AI 生成歌曲進入德國熱門前五十名，並登上 Spotify 全球病毒式傳播榜第三名。班傑明・納坦雅胡（Benjamin Netanyahu）構想出一個民族淨化後的加薩幻景，透過子彈列車與同樣虛無的「Neom」相連。基爾・史達摩（Keir Starmer）領導的工黨發佈了一支影片，將其政策以擬人化動物的形式呈現，隨後被迫下架。幾天後，他們宣稱要將「AI注入英國的血脈中」。

右翼喜愛 AI 生成的影像。在短短時間內，整個政治光譜的一半集體迷戀上由生成式 AI 所創造出的華麗且令人不安的視覺畫面。儘管這些支持者對任何形式的藝術表現既缺乏熱情也缺乏才能，右翼視覺文化從過去記憶猶新的競選海報，到「恐懼浪潮（terrorwave）」風格，如今幾乎完全淪為劣質內容。為什麼會這樣？要理解這一點，我們必須思考右翼對工人的厭惡、其與科技產業的（超過互惠的）共生關係，以及，最根本的，他們對啟蒙人文主義的徹底拒絕。這聽起來也許過於牽強，但請容我繼續說明。

第一點是最明顯的。所謂的「AI」——以大型語言模型如 ChatGPT、以及主要以擴散模型為基礎的圖像生成器如 DALL·E 和 Midjourney 為代表——承諾只要使用者能輸入一段提示語，就能搖身一變成為文案寫手或平面設計師；而這些職業通常與年輕、受過教育、城市居住者，以及往往偏左的政治傾向相關聯。即便最好的 AI 模型仍然不具備實際職業應用的能力，這一點卻幾乎無關緊要。真正的賣點在於，使用這些模型的人不需要支付報酬給（更重要的是，不需與之互動）那些他們認為低人一等、卻不得不依賴其技術專業的工作者。

對像「英國優先」這類規模較小的組織而言，聘用一位全職設計師來滿足他們對於圖像——無論是哭泣的士兵還是咧嘴笑的外國人——的無盡需求，是一筆無法正當化的開銷。但國家領導人呢？擁有動員龐大國家資源的能力，難道連在 Fiverr 找人做圖都不願意嗎？但他們為什麼要這麼做？當他們可以用 AI 完成，藉此向其支持者傳達一個訊號：他們對勞動的徹底蔑視。

對其右翼支持者而言，缺乏「人」的存在正是 AI 藝術的賣點，而非缺陷。在過去，機械製作的藝術會刻意強調其人造性——例如包浩斯的量產現代主義（納粹曾打壓，德國另類選擇黨 AfD 也對其發出譴責），或 Kraftwerk 的電子音樂。而 AI 藝術則假裝它是寫實的。它可以以右翼偏好的方式創造圖像：像湯瑪斯・金凱德的畫作、夢工廠風格的無靈魂 3D 動畫、那些只能傳達創作者預設解釋的無深度影像。更關鍵的是，它可以在完全不需要藝術家的情況下做到這一切。

哈維爾・米雷伊是一位狂熱的 AI 圖像使用者，他希望阿根廷人民知道，他們當中任何一人都可能成為那 26.5 萬名因他引發的經濟衰退而失業（其中多為年輕人）的一員，這一切還獲得了經濟菁英的熱烈讚揚。他想傳達的是：任何人都有可能成為他電鋸下的下一個對象，即使那表示他會製作一些可笑的爛圖來滿足他那 590 萬位毫無批判性的 Instagram 追隨者。

說到 Instagram，任何年紀足���讀懂這篇文章的人，應該也都記得馬克・祖克柏——以及整個矽谷——曾經被廣泛認為是自由派代表。「Zuck」甚至一度被視為唯一可能打敗唐納・川普的總統候選人。（值得注意的是，隨著祖克柏愈來愈右傾，他的穿著也變得愈來愈糟，這點我們稍後會再談。）

但即使是 Zuck 也無法讓 AI 成為主流。Meta 在 2023 年推出的那些奇怪的 AI 假帳號，在六個月後默默被撤下，如果不是 Bluesky 的使用者發現有些帳號倖存下來，這項失敗幾乎會從歷史中完全消失。這似乎就是所有商業 AI 項目的命運：最好的情況，是它們與人們實際需要的東西捆綁在一起，從而被冷淡接受（如 Microsoft 的 Copilot）；最壞的情況，則是完全失敗，因為技術根本不到位。企業無法推出 AI 產品而不被消費者清楚告知：「沒人想要這個。」

然而他們依然持續推進。為什麼？答案是：階級團結。

整體而言，資本家階級在 AI 上下注了龐大的賭注：根據高盛的估計，投入金額達一兆美元——這甚至還是川普政府承諾為其「星門計畫」額外投入五千億美元之前的數字。雖然先前對元宇宙與 NFT 的押注未見成果，但他們在加密貨幣上的下注取得了驚人的回報——截至本文撰寫時，這個市場市值已達 3.44 兆美元，幾乎是從虛空中創造出來的。

上述所有技術都獲得了政治右翼的大力支持：唐納・川普曾聯合發行 NFT 項目與迷因幣；極右勢力則因被排除於主流銀行體系之外，幾乎全數依賴加密貨幣進行運作。這不只是因為「實用性」，更是一種立場認同與科技產業的結盟。AI 也不例外。

OpenAI 靠每月 200 美元的 ChatGPT 訂閱費依然無法獲利；高盛完全找不到合理的投資回報依據；執行長山姆・奧特曼更面臨性侵與戀童等指控。「Slop（劣質內容）」幾乎成為年度關鍵詞。然後，最致命的一擊：由中國開發的開源 AI 專案 DeepSeek，在一夜之間讓美國股市蒸發一兆美元市值。

換言之，AI 產業如今急需所有可能的盟友，再也無法挑三揀四。如果人們唯一看到 AI 圖像的地方，是在推特帳號 @BasedEphebophile1488 上——那也好，至少還有人在用。他們的思維似乎是：只要 AI 能在公眾意識中撐得夠久，就能像加密貨幣一樣，變成「大到不能倒」。政治人物如湯米・羅賓森雖不會主導這個過程，但他們可以讓 AI 的使用變得正常化，而羅賓森正好活躍於那些能對 AI 產業提供實質協助的數位社群中。

就如同我們可能會捐款支持 GoFundMe，資本家階級提供的「互助」方式就是投入數十億美元的投資、把 AI 整合進他們的產品中、並透過實際使用來推動 AI 的常態化。這種「常態化」的過程，已讓英國自稱中間偏左的工黨政府承諾投入巨資建設 AI 基礎設施。如果「史達摩派」的一大特色，是他們認為唯有保守價值才真正合法，那麼他們擁抱 AI 及其美學，也就不足為奇。 AI 影像看起來一團糟。但我想要主張的是，這正是它對右翼的最大吸引力。 如果 AI 真能創造出形式精緻、令人驚喜、富有靈魂的藝術，那麼他們根本就不會想要它。他們會被那樣的東西嚇退。

過去，保守派確實曾經創造過偉大的藝術——托爾斯泰、契訶夫、陀思妥耶夫斯基、G.K. 卻斯特頓、克努特・漢森 等，都是例子。但那個時代早已過去。經歷數十年的反智與對人文學科的仇視後，他們不再有能力創造藝術，甚至連思考藝術都不行。

藝術一直以來都存在於傳統與前衛之間的辯證拉鋸中：一邊是「藝術就是一幅寫實的風景畫或希臘神話場景」，另一邊則是「一個小便斗只要有藝術家簽名也能成為藝術」。前衛的目標，如其名稱所示，是要擴張藝術的疆界，讓人理解：羅斯科的大片色塊或小野洋子的行為繪畫，能夠與維梅爾的肖像畫產生同樣的藝術效能。

甚至在過去，右翼也曾參與這場擴張：義大利的未來主義者就是其中之一。那時還有像塞林這樣的作家與溫德姆・劉易斯這類藝術家，他們不但創作出偉大作品，甚至還推動了當時的前衛藝術風潮。

但今天呢？還有哪位右翼藝術家，不是在懷舊某個幻想中的時代——一個猶太人、女性與同性戀「尚未破壞」藝術的時代？大概只剩米歇爾・維勒貝克還能勉強算數，而且他早已過了他那兩本小說的巔峰期。

右翼的美學計畫，就是用滿天飛的垃圾，侵蝕所有反抗政治殘酷的思想根基。

藝術有��則——就像自然界的規則一樣，這些規則足夠寬容，讓蕭邦與 Merzbow 都能被歸類為「音樂」，但這些規則確實存在。即便是網路迷因，也得遵循這些規則。最失控的 shitpost 也延續自外圍口號式藝術的悠久傳統，可追溯至 1960 年代的地下漫畫、再更早至達達主義與超現實主義。它們不是「虛無」，即便醜陋，也常常是以有趣、具創造力的方式在醜陋。有人有意識地將它們做成那樣的。

即便前衛藝術再怎麼擁抱衝擊與虛無主義，從未有任何藝術家是單純為了「讓弱者痛苦」而創作。即便是最墮落的 Power Electronics 音樂團體，或最駭人的維也納行動藝術家，他們的作品中也蘊含某些除了「施加苦痛」以外的東西。

安迪・沃荷的量產藝術，並不是靠讓觀眾想像他們的階級敵人失業來帶來樂趣。但這，正是 AI 藝術的目標，也是為何它會與右翼產生共鳴。

如果藝術的本質是制定或打破審美規則，那麼右翼所使用的 AI 藝術所傳達的是：沒有任何規則存在，除了由「內群體」對「外群體」行使赤裸權力的那條規則。

它傳達的訊息是：唯一的審美樂趣，就是在知道某人因為它而受到傷害的那一刻。這種傷害可以是具體針對某族群的（例如英國優先黨的 AI 宣傳圖），也可以是針對「藝術本身」的，進而攻擊所有認為藝術應該有價值的人。

它也可以是帶著玩笑意味的——就像文學典型中殘酷小孩拔掉蒼蠅翅膀時那種玩鬧的態度——甚至帶著「反諷」姿態。馬斯克的納粹敬禮手勢，正是這種「諷刺又不完全諷刺」的極右符號挪用傳統的一部分，其源頭可追溯至 4chan，馬斯克最愛的網路據點，更遠可追溯到二十世紀的極右反文化圈。

AI 是右翼的完美工具，因為它無靈魂、無創造力、無關乎人。它的任務，不是探索美，而是助長霸權。

性別報復主義（gender revanchism）是後現代右翼的主要組織原則之一，而許多 AI 的日常應用也展現出一種極為性別化的殘酷：

例如：利用 AI 製作的深偽裸照（deepfake nudes）； 將 AI「女友」當成羞辱真實女性的工具，暗示「你們已被取代」； 利用 AI 創作出泰勒絲（Taylor Swift）被性侵的圖像； 網路上最大的深偽影片庫甚至以川普為吉祥物。

這些態度也滲透至科技與 AI 產業的高層。

OpenAI ��執行長山姆・奧特曼（Sam Altman）——這位被讚為新世代的科技領袖、與賈伯斯和比爾・蓋茲並駕齊驅的創新者——據稱是一位強暴犯與戀童癖者。根據指控，他從妹妹三歲起便視她為自己的性財產。他的回應是：「照顧一位心理健康有挑戰的家人，是很困難的。」

在當代極右派的認知中，對性暴力的熱愛不僅不是污點，反而是一種身分證明。他們越極端，越傾向公開讚美強暴與戀童。奧特曼的法律問題，對某些人來說，反而強化了他「是自己人」的形象。

同一時間，馬克・祖克柏在 Joe Rogan 的節目中聲稱，科技業已被「文化閹割」，呼籲業界注入更多「陽剛能量」與「侵略性」。

再來談談祖克柏的穿著風格。他曾是灰色帽 T 的代名詞，如今卻開始穿上寬鬆 T 恤，上頭印著「非祖即無」（It’s either Zuck or Nothing）拉丁語標語，搭配造型笨重的 Meta AI 眼鏡和不必要的金項鍊。

這不是 Rick Owens 或 Vivienne Westwood 那樣有藝術野心的設計。這就是又醜又蠢。

祖克柏的身材也比過去壯碩許多，儘管他的生活毫不需要健美的體格。這種轉變不是巧合——隨著他擁抱公司文化與 AI，他也感到有能力蔑視時尚標準。

這是一種表態：我有錢、有權，就算醜也無所謂。

這讓人想起那個笑皇帝沒穿衣服的孩子。皇帝只要無視笑聲就好。

川普的髮型同樣如此。它看起來荒謬透頂，這正是重點。這是權力的象徵，一種小型的殘酷。

Cybertruck——那輛彷彿由極右大腦設計的「反藝術」車輛——最終失敗了，很大一部分原因是：開這台車讓人感到羞恥。

AI 是一種殘酷科技。

它：剝奪工人工作； 浪費數百萬公升的水資源； 釋放大量二氧化碳； 幫最糟的意識形態做宣傳； 填滿世界的醜與愚蠢。

殘酷，是右翼信仰的核心。他們甘願賠錢、付出生命，也要讓世界更殘忍。而 AI 是其中一部分：一場製造「機器神明」的衝刺，目的是永遠將資本從勞動中解放出來。

這並非譁眾取寵：OpenAI 的管理層與創辦人許多曾是 LessWrong 部落格的追隨者，那裡正是「羅科的魔鬼（Roko’s Basilisk）」概��的發源地。

與加密貨幣相比，AI 更加虛無。它沒有任何 redeeming quality（值得拯救的價值）。它是這個時代的災難，我們將需要數十年才能清除這兩三年間所製造的垃圾。

AI 是一場發燒——它只能自己退去。

就像加密貨幣一樣，精英們已深陷其中，無法自拔。儘管毫無用處，他們仍會想盡辦法讓它成真。這項技術在心理上與他們極度契合，因此更可能被他們死守不放。

不過，如我們在去年美國大選短短兩週內所見，右翼的心智極其脆弱。 他們可以接受顛倒的現實，卻無法忍受被嘲笑。

所以：說他們「很怪」真的有效； 說他們的藝術「一坨屎」也有效； 嘲笑那些把 AI 當認真工具的人，最有效。

談環境破壞、談勞動剝奪，這些都沒用——他們喜歡這些，他們覺得這樣很有破壞力。

你不該說他們在剝削藝術家。你該說：「你看起來很廉價。」

如果「讓人受傷」是他們的目的，那我們唯一該做的，就是：

別表現出受傷。 就算我們心裡真的不舒服，也不要讓他們看見。

科技進步不是線性的，也不是完全非民主的。

Google Glass 就是因為我們嘲笑使用者是「glassholes（玻璃混蛋）」才沒上市。

Cybertruck 會失敗，也正是因為太丟臉了。

我們早已看到，AI 產業其實很脆弱：中國研究生花幾毛錢就能做出相同的模型，讓整個「資料中心堆錢」的商業模式變得岌岌可危。

左派在很多領域處於弱勢，但我們有一項武器：

對現實的一針見血批判。

我們批判一切，我們有記憶，我們知道世界可以更好。

我們對抗 AI 和擁抱它的右翼勢力，最有力的武器，也許不是罷工，不是抵制，也不是辯證法。

也許只是：「這很尷尬。」 「這很爛。」 「這東西醜爆了。」

[sifu-kisu]

【五行拳意】

整理自：《逝去的武林》李仲軒（口述）、徐皓峰（撰文）

五行拳不是練拳，而是在練五種不同的勁。

「劈拳」

「劈拳」形似斧，有劈物之意，五行屬金能養肺，是一氣之起落也。

起似伏龍升天，落如霹雷擊地。起無形，落無蹤，去意好似捲地風。

開始練劈拳，要找個開闊地帶，猶如人登上高山，視野一開，會禁不住地長呼一口氣。在開闊地帶，氣息容易放開。

「龍形搜骨」，就是劈拳裡前腳外撇的大跨步，這個步子開天辟地，打通三盤，調理百骸，是���就身子的關鍵。有了步子有功夫，沒步子沒功夫，這個步子就是內功。

劈拳的姿勢是手的一探一回，猶如人的一呼一吸。起時吸氣，落時呼氣，一趟四五百米地打下去，氣息越來越綿長，越來越深遠，精力便充沛了。

手部動作激發了全身，漸漸就會感到氣息鼓蕩，全身毛孔開合。薛顛說過：「練拳的人要學會體呼吸。」呼吸的妙處在打劈拳時可以體會到。

劈拳養肺，人的兩條胳膊對肺直接作用。

就如同小孩們做的廣播體操，如擴胸運動，伸展運動都是通過運動兩條胳膊，來達到鍛煉呼吸，強健肺部的效果。

許多人身體都有隱疾，以劈拳練息可以將其滅於無形。而且人一上了歲數，身體會虧空，就要通過練息將氣補足。

劈拳練息，這個功夫得一年才能成就，先祛病再強身。通過練息，身上的氣養育起來，大腦時常會有靈感，此時學拳就真是趣味無窮了。

身上的氣充足了，精神也變得活躍，像小孩一樣幹什麼都興致盎然，這就說明功夫已上路了。

此時就不必再到開闊地去練拳了。形意拳自古講究『拳打臥牛之地』，有個能挪步的地方就練上了，到開闊地打拳只是入門的方便之法。

氣息充沛，這是習武的基礎，形意拳先練劈拳。劈拳中本就含有鑽拳的姿勢，練好劈拳接著練鑽拳較容易。正是「金生水」，劈拳屬金，鑽拳屬水。

「鑽拳」

「鑽拳」形似湧泉，五行屬水能補腎，是一氣之曲曲流行，無微不至也。

鑽拳是要練腿，以活腿來養腎。

所以鑽拳的步伐不是直來直去，而是螺旋前進。讓兩條腿有一個鬆快的餘地，這樣肺氣足，腎水旺，上下身都修好，方可以向上進修。

鑽拳的六個變招中，學會了兩個就全有了。一個是前手壓住對方，扯帶得後手攆錐子似的攆進去。另一個是，前手一晃，你就撞在他後手上了，變魔術一般，不是障眼法，而是他換了身型。

兩者的前後虛實不同。整體說來，鑽拳不是鑽拳，是鑽身。

冬天商店掛著沉甸甸的棉簾子，人進商店，前手一撩門簾，身子就往裡鑽，身子一動，手上搭的分量卸了，人進了門，簾子也剛好落下，有道縫就進了人。這是生活裡轉換虛實的現象，形意拳的「換影」也是這個意思。

��處卑下，往下流，所以練成鑽拳後���人的性格會變得沈穩謙和，皮膚質地都會改善，聲音非常悅耳，心思也會變得很縝密。以前老輩拳師不識字，但氣質高雅，很有涵養，因爲形意拳是內家拳，不但改造人體還改造心志。

「崩拳」

「崩拳」形似箭，五行屬木能舒肝，是一氣之伸縮也。

「崩」字怎麼解釋，就是一崩勁嗎？其實崩拳的妙處在於張弛。

把直來直去的拳打轉了。把轉著的圈打直了，這是崩拳的練法。

崩拳步很微妙，步子只是向前，兩膝蓋是擠著的。但腿根裡夾著活的動勢，稍稍一調，就能隨時隨意地轉向、轉勁。所以崩拳微妙。

「炮拳」

「炮拳」形似炮，五行屬火能養心，是一氣之開合，如炮炸裂也。

炮拳出手後，要向後一聳，就是上挑的槍法，所以炮拳裡有兩個家伙，明顯的足下扎槍，隱藏的是上挑槍，一個在形上，一個在勁上，以下扎的拳形來上挑，所以才妙。炮拳要到槍桿子上去體會。

槍勁就是拳勁：在某種程度上，也可以這麼說。練槍是為了出拳勁，但出了拳勁，拳勁就比槍勁美妙。這美妙是因為入象化腦子，不管是有形的還是無形的，這桿槍我們都不要了。

炮拳前手橫架在眉前，後手由面門徑直打出去，攻擊敵人面門，取開炮的意象，稱前手為炮架，後手為炮彈，後手的出拳路線是直的，而且要有股爆炸力。

打炮拳時，後手不直線出擊，而斜著撇出去，正是「遇敵好似火燒身」，就像往火堆裡滴一滴油，不是一般地火苗跳起。而是整簇大火都跳起，炮拳就是令全身勁力跳起，勁力不在最外的手上，而在內裡的根節，手隨著根節升騰起的勁力揮出。

「橫拳」

「橫拳」形圓滑似彈，五行屬土能養脾和胃，是一氣之團聚也。

其形圓，其性實，其氣順，則五行和而百物生焉。

五行的拳母是橫拳，橫拳屬土，萬物歸於土，土含育萬物，生發著劈、崩、鑽、炮，所以橫拳是無形的，橫拳勁是形意拳最獨特的東西。

橫拳的練法，是斜著進一小步，橫著退一大步，橫拳等於是倒著打的，正好練這「踏荷葉」，腳伸在地上，要感到踏在荷葉桿上，只有一根絲能支持，要用腳的肉感，把這根絲探測出來。

橫拳是無形的，而有形的橫拳就是蛇行，一橫身子，就有了兜、裹、丟、頂。

拳勁起自腰勁，只有頭虛領了，腰裡才生力。

薛顛的蛇形。蛇形是肩打，「後手只在胯下藏」，後手繞在後臀胯下，貼著尾椎骨向上一提。猶如馬尾巴乍起來，才能跑狂了，撐上這個勁，尾椎乍了，肩膀才能打人，這是樁法融入拳法。

形意拳在發力時，只在碰到對手身上的瞬間，手才握緊。同樣的道理，只在打倒敵人的一瞬間，才露真形，這是五形拳的用法，只用一點，一點即可。大部分時間存而不用，神經上有儲備就行了。《西游記》裡的妖精，關鍵時候才顯原形。「真身只在剎那」。

尚雲祥還有「練拳要學瞎子走路」的竅門，重點不在拳腿，而在全身。

瞎子走路身子前後都提著小心，從頭到腳都有反應，練拳不是練拳腿，而是全身的敏感(敏銳的感知)。

【Five elements of boxing 】

Collected from: The Lost Wulin, Li Zhongqiao (Oral), Xu Xifeng (Writer)

Five elements are not practicing boxing, but practicing five different kinds of tricks.

「Taekbox 」

"Taekwist" is shaped like an axe, has the meaning of grain. Five elements belong to gold that can feed lungs, and it is also the rise and fall

Rise like a dragon, fall like a thunderbolt. Unshaped, gone, minded like the wind of the earth.

Starting to practice taekwist, looking for an open area, just like a person climbing a mountain, the vision is open, you can't help but take a long breath. In open areas, the breath is easy to let go.

"Dragon-shaped bone search" is the big step of the front foot in taek fist. This step opens the sky, opens the three sets, and adjusts the whole body, is the key to achieving the body. With steps there is kung fu, without steps there is no kung fu, this step is internal work.

Taekwist pose is a look of the hand, like a person's breath. Inhale when you get up, exhale when you fall, hit four or five hundred meters at a trip, the breath gets longer and longer, more and more profound, and the energy is full.

Hand movements stimulate the whole body. Gradually feel the breath drumming and pores open and close. As Yao said, "Those who practice boxing must learn to breathe. The beauty of breathing can be realized in taeking.

Taekwist to raise lungs, the two arms of a person act directly on the lungs.

Just like children do radio gymnastics, such as chest expansion, stretching exercises are through the exercise of two arms to achieve the effect of exercising breathing and strengthening the lungs.

Many people have hidden diseases in their bodies, and practice with taek fist can destroy them invisible. And as soon as a person gets old, the body will lose money, it is necessary to make up for breath through practice.

Taekwondo practice, this kung fu takes a year to achieve, first get sick and then get strong. Through practice, the body's breath is nurtured, the brain often has inspiration, and learning boxing is really fun at this time.

The body is full of energy, the spirit is active, and everything like a child is excited, which means that kung fu is on its way.

No need to go to the open to practice boxing again. Form boxing has always paid attention to "the place of punching and sleeping cows". There is a place where you can move, and it is only a convenient way to get started.

Full of breath, this is the foundation of martial arts practice, first practice taeking. Taekwist has a diamond pose. It's easier to practice taekwist and then drill. It is "golden water", taekwist gold, diamond fist water.

「Diamond Fist 」

"Diamond Fist" is shaped like a spring, five elements belong to water can replenish the acne, it is a song of breath, it is popular, and it is not

Drill is to practice legs, to feed the pigeon with living legs.

So the pace of the punch is not straight, but spiral forward. Let both legs have a loosening room, so that the lungs are full, watery, upper and lower body are repaired, and you can go up to repair.

Of the six moves to drill boxing, learned two and got all. One is the front hand pressed against each other, and the back hand snapped in. The other one is, the front hand shake, you hit his back hand, become magic, not blind eye, but he changed his body shape.

The two are different before and after. In general, a diamond is not a diamond, it is a body.

Winter stores hang heavy cotton socks. People enter the store. The front hand has a door latch, the body drills in. The body moves, the weight on the hand is unloaded. People enter the door, the socks just fall, and the people enter the door. This is the phenomenon of transformation of reality in life, and the "shadow change" of shape boxing also means this.

The water is low and flows down, so after practicing a diamond fist, people's character will become calm and calm, skin texture will improve, sound is very pleasant to the ear, and mind will become very dense. In the past, the old boxers did not read, but the temperament was elegant, very respectful, because the shape boxing is an inner boxing, not only transforms the human body but also transforms the mind.

「Collapse Fist 」

"Collapse Fist" is shaped like an arrow. Five elements belong to wood that can restrain the liver, and it is also a stretch

How do you explain the word "collapse" is a collapse? Indeed, the beauty of breaking fists lies in the opening.

Turn the straight punch. Straighten the circle around, this is the practice of breaking punches.

Crunching steps are subtle, steps are just forward, knees are squatting. But the leg has a live movement, a little tuned, you can turn and turn at will anytime. So the punch is subtle.

「Gun Fist 」

The "gun fist" is shaped like a cannon, five elements belong to the fire that can nourish the heart, open and close the breath, like a cannon burst

After a gun fist shot, you have to go back, that is, the top shot, so there are two guys in the gun fist, obviously the foot shot, hidden is the top pick gun, one in the shape, one on the fence, and the next punch to pick, so it's great. Cannon fists go to the gun to experience.

Guns are punches: in a way, that can be said. Gun practice is for punching, but when you get punching, boxing is better than guns. This is wonderful because the visualization of the brain, tangible or invisible, we don't want this gun.

The front hand of the gun fist is cross in front of the eyebrow, the back hand is straight out from the face door, attacking the enemy's face door, taking the image of the gun, calling the front hand a gun rack, the back hand a gun, the back hand a bullet, the back hand a straight line, and the explosive force.

When playing a cannon, the back hand does not strike in a straight line, but slanted out, it is "like burning the enemy", like dropping a drop of oil into the fire, not the usual fire jumps. Instead, the whole fire jumps, the gun fist is to make the whole body jump, the strength is not in the outermost hand, but in the inside root joints, the hands are swinging as the root joints rise.

「Hangfu 」

The shape of the cross fist is smooth, the five elements of earth can raise the spleen and stomach, and it is also a reunion of breath.

Its shape, its nature, its temperament, its temperament, its five lines, and all things are growing.

Five elements of the boxer is cross fist, cross fist belongs to the earth, all things return to the earth, earth contains all things, produce spikes, collapse, drill, cannon, so cross fist is invisible, cross fist is the most unique thing in shape boxing.

The practice of cross-fist is to take a small step obliquely, a big step backwards, a cross-fist is equivalent to beating upside down, just practice this "treading lotus leaf", feet on the ground, to feel stepping on the lotus leaf, only one silk can support, use the flesh of the foot, to detect this silk.

The cross fist is invisible, and the visible cross fist is the snake line. Once the body is cross, there is a bag, wrap, throw, and top.

Fists are raised from the waist, only the head is weak, the waist is strong.

The snake shape of the lizard. Snake shape is a shoulder hit, "back hand is only hidden under the armpit", back hand around the back hip, and up the tail vertebrae. Just like a horse's tail starts up, can run crazy, put on this fence, the tail spine, the shoulder can hit people, this is how to blend into boxing.

The hand is only clenched when it hits the opponent's body when it comes to force. The same truth, only in the moment when the enemy is knocked down, this is the use of the five-shaped fist, just a little, a little. Save most of the time and not use it, nerves have reserve. The goblins in Journey to the West only appear in the critical moment. "The real body is just in there."

Shang Yunxiang also has the "Training to learn to walk blind people" voice, the focus is not on the fist leg, but on the whole body

Blind people walk with caution before and after, reacting from head to toe, practicing boxing is not to practice the legs, but the sensitivity of the whole body (sensitive perception).

[mbr-br]

ちょっとしたきっかけで、科学とAIについてのアドベントカレンダーの記事を一つ書くことになったのだが、書くのはいいとしてどこで書けばいいのか良くわからないので、ここで書くことにした。

ここは普段はてなブログを拠点にしている自分が軽い独り言を書くための場所で、どちらかというとX（Twitter）のような短文が中心なので、あまり長々と書く場所ではない（と自分で勝手に決めている）のだけども、内容が内容なのでここに記すことにした。

普段は独り言なのでいきなり本題から入ってしまうが、今回はアドベントカレンダーなので自己紹介をしなければならない。自分は、AlphaFold2というAIに自分の専門分野の中核を撃たれたこと（そしてそこからある種のドミノ倒しが起きたこと）で、学生の頃から数えて20年あまり所属している分野が混乱とともに「バラバラ」になっていくのを見ている、大学の一教員である。

世間はAlphaFoldがノーベル賞を取ったこともあり、かなりの歓迎ムードだが、分野史を���えばAlphaFold2を作ったDeepMindがある種の侵略者・征服者（他分野からいきなりやってきて、コンテスト荒らしどころか20年以上続いたコンテストそのものを数年で終わらせた）であるのは明らかで、この個人的な体験が今回のこのポストを書く上での発端になっている。

正直なところ、実際に科学研究というものを曲がりなりにも職業として行っている立場として、科学分野の大きな問いや分野そのものが「唐突に終わりうる」ということ、特に当該分野で長年知見を積んできた人間ではなく、全く異なる技術を持って横から来た人間が分野を終わらせることがあるという事態に直面すると、専門性を維持するモチベーションを保つのが難しくなることを、じわじわと実感しつつある。自分は大学の講義などでこの一連の歴史の流れを年に数回口にすることもあってか、そのたびに少しずつ心の中に澱のようなものが溜まるように思う。

AlphaFold2の存在が明らかになったのは2020年の11月末だが、一般に公開されたのは2021年7月のことだった。DeepMindは前バージョンのAlphaFoldを出し渋ったこともあり、AlphaFold2が計算済み予測モデルのデータベースと共に全面フリーで公開されたことは今思い返しても信じがたい。当時の混乱をエッセイとして書けと言われればいくらでも書けるくらいで、たぶん同分野の自分と同世代～上の世代の人たちはみな同じだろう。

そしてそれから1年半ほどあとの2022年11月末、ChatGPTが世に出た。ChatGPTを使ってみてしばらくして思ったのは「自分たちが味わった衝撃を、全ての分野の全ての人が味わうのか」という感覚だった。ただ、この時点では、AlphaFold2にしてもChatGPTにしても、単独の機能に優れたAIであって、それほど広がりを持たないものだったように思う。もちろんこの時点では、だけれども。

さらにあれから2年弱が経ち、自分の分野はAlphaFold2が引き起こしたドミノ倒しによって次々と問題が解かれるようになり、「解く問題がなくなる」という方向で分野が崩壊しつつあるが、世界はまだAIによってすべてが崩壊する程ではない。ちょうどこのアドベントカレンダーを書く予定になっていた12月20日にOpenAIからo3が発表され、ベンチマークの都合か数学方面が狙い撃ちされつつあるようだけれども、まだAlphaFold2ほどの衝撃はないように見える（ひょっとしたらAlphaFold1の瞬間かもしれない）。

これまでの4年間、AlphaFold2からo3までを自分の立場で振り返ると、研究分野は中核を撃たれる（重要な問題を解かれる）とそこからドミノ倒しが発生し得る・次々と問題が解決していく可能性があること、撃ってくるのは分野外の人間かもしれずタイミングは分からないこと（ここが一番つらい）、ドミノ倒しが始まると分野の流れが急激に速まり、多くの研究者はいわば土砂崩れから逃げ惑うような苦しい立場に立たされること、だろうか。この苦しさから逃れるため（そして研究業績を上げ続けるため）に、多くの研究者は当然もがきながら方針転換するのだけども、転換するより早く分野が崩壊する可能性もあって、正直なところこれが他分野でも同様に起こるとすると、あまりにも厳しすぎるし、気の毒すぎるように思う。

この苦しさは崩壊の過程が引き延ばされればされるほど長く続くと思われる（もちろん、従前のように崩壊が非常にゆっくりであれば問題ないが、もはやそこまでスローダウンすることは考えられない）ので、AIの進歩が加速し科学のすべてを「早く終わらせる」ことでしか、この苦境を脱することはできないのではないかと感じている

…というのが、過去4年を踏まえた2024年末の現在の心境だが、また来年再来年には考えが変わっているかもしれない。それと、自分がここに書いた分野観はそれほど異端ではないはずだけども、まだあからさまに口にできる状況でもない（皆悪いことはあまり口に出したくない）ので、できればそろそろ自分の分野以外にも、AIで崩壊し始める分野が出てきてくれて、こうした見方が一般化してほしいものだ。

追記： 今年の1月に似た話題（AIと科学研究と自身のキャリア）について独り言を書いていた。自分がこの崩壊の中である程度冷静でいられるのは、「自分は他人にとって代わられて当然である」という価値観であるからかもしれない。 https://mbr-br.tumblr.com/post/739340490648043520/

追記2： 自分が科学の発展に何を望むかについて書いたものがあったので、参考としてここにつけておく。正確には「科学の発展で何が可能になって欲しいか」という問いで、自分の回答は「生死の境界・生物無生物の差異・自他の区別を完全に破壊したい」である。書いたのは3年数か月ほど前だが、そこにある「現在ほぼ全ての人に植え付けられている生命とか自我とか社会とかの概念をぶち壊して、その先に何が出てくるか見てみたい」のは今でもそうで、現在のAIは生物無生物の壁を破壊しつつある点で、自分にとってはとても好ましい存在だと感じている。 追記3（2024年12月31日6:41AM）： アドベントカレンダーに載せたせいかそれなりに読んでもらっているようで、某所では面白いと評してもらったりもしてやや恥ずかしい気分になっている。せっかくなので、このブログポストに関連する話題としてVirtual Lab論文にも触れておきたい。これは2024年11月半ばに発表されたAIによる生命科学（タンパク質工学）研究自動化の試みで、取り組みとしては課題設定も含めそれほど目新しいものはないのだけども、研究チームを率いるAIを設定し仮想のチーム作りからAIにやらせるところと、AIが計算で設計したものを人間が実験で検証するところがやや新しい。12月初旬にNatureのNewsで取り上げられて、12月下旬には日本国内のSNSでも生命科学者の間で（恐怖を伴いながら）話題になった。

すでに書いた通り、GPT-4oなどの商用AIを活用した研究自動化の取り組み自体は新しくないし、生命科学者が自分がAIに代替されるかもしれない未来に思いを馳せながら、あれこれ騒ぐのも理解できる。ただ自分としては、論文のイントロダクションにあった「学際領域の研究は大事だが、そういう研究者は少ないのでAIで代替する」という文言が一番堪えた。実際、この論文ではComputational BiologistとMachine Learning SpecialistがAIチームメンバーとして登場するが、これらはまさに自分たちをリプレースする存在である（つまり、多くの生命科学者と違い、自分は「すでにAIに代替されうる」側に立たされている）。

これがただでさえAlphaFoldで崩壊しつつある自分の分野に何をもたらすのか。元々、この展開は予想していたことではあるし、書けることもたくさんあるのだけれど、一つ言えるのは「人間が学際領域を研究するインセンティブ、そういう人材を教育するインセンティブが極端に減ってしまう」ことだと思う。もともと複数の学問領域にまたがる分野を研究するのは複数の分野の知識が必要な点でやや大変だし、そういうところを目指す学生もそれほどは多くないので大事に教育してきたつもりだけども、最初から無数の分野のそれなりのエキスパートとしてAIが降臨してしまうと、新しく分野に参入する気持ちはくじかれてしまうだろう。企業研究者であれば新卒の代わりにAIを雇用することでとりあえずは解決できるかもしれないが、教育を担う大学教員としてはこれをどのように扱えばいいのか正直まだ答えはない。そして、流入する人間が減ってくると分野は実質的に「蒸発」するだろう。

結局の��ころ、AIによって分野の問題がすべて解かれるという崩壊と、AIによって研究者が代替されるという蒸発の二方向から、研究分野は消滅に追い込まれていくのかもしれない。

[castatratewriter520]

增產報國

蘭國是一個建國超過500年的國家，不論是語言、文字、獨有的文化，早已傳遍全世界，但是隨著時代科技的進步，人與人之間的距離越來越疏遠，很多人都仰賴科技，而經濟成長速度非常快速，但是百姓的薪資卻不成正比，導致現在越來越多人選擇不結婚或是不生子，眼看一個泱泱大國，卻嚴重出現了人口老化，少子化的危機，而社會福利制度也開始必須做出調整，好維持整個國家體系的運行，眼看著國家少子化越來越嚴重，國家也響應祭出了生孩子的補助計畫，生越多越有錢，但是依然沒有辦法改變目前的窘境，不論是在結婚、生孩子方面，國家也很努力的想改變，很多的政策及福利都讓外國人嗤之以鼻，總理與其朝野政黨協商了非常久，就是為了解決少子化、高齡化所帶來的巨大影響，再這樣下去，蘭國真的會在30年後走向滅亡的命運，因此，所有人開始提出自己的政見，就是希望可以解決社會結構的惡化，總理要各位官員在一週後提出政策，下週同一時間，陸續公布方案並投票，所有的人都信誓旦旦的認為，自己的方案絕對會被選上，因為提案成功的人，可以得到1萬5千美元的獎金當作獎勵，這可是一個千載難逢的機會，況且提出政見本來就是每個執政官員的責任，所以大家都在互相較勁，誰也不讓誰。

隨著一週的時間結束，每個官員都將自己的政策檔案，遞交給立法部門，而立法部門將整理好的政策依序排列，並安排提案人上台陳述自己的主張，隨著時間一分一秒的過去，時間已經來到晚上11點，但是官員的政策還是持續的進行陳述著，就在大家感到疲倦的時候，最後一位官員，他名叫吳煜，他提出了一個大家都跌破眼鏡的政策，因為大家的提案大多都是在生育補助方面提出修正方案居多，唯獨他卻提出了跟所有人都相反的概念，那就是閹割，所謂的閹割就是，讓一個人失去了生殖器官，完全喪失生育功能，在這一個生死存亡的關鍵時刻，竟然還有人提出加速滅亡的政策，此時引發了所有政客的不滿情緒，甚至有許多資深的官員要他下台，不準再繼續陳述下去，但是吳煜依然故我的述說自己的想法，他表示，為了提高所有人的生育意願，他認為當年輕人士不論男女，在29歲以前，只要沒有生出三位孩子的人，就必須接受閹割，因為生小孩需要大量的精力，如果超過30歲的人，小孩出現問題的機率會提高，而三十歲以後的人，也比較沒有那麼多精力去生孩子，所以設定29歲以前是這樣的原因，而為什麼要提出閹割的主因就是，當年輕人沒有生出三位孩子時，男性必須割除陰莖跟睪丸，代表自己是真的不想生孩子，那國家也不會勉強，而女性則會完全割去乳房，簡單來說，就是會讓閹割者被受身心煎熬，達到一個強迫的手段，而這個政策將追溯到40歲以前的男性及35歲以前的女性，此政策一說完，大家都在互相爭執自己與對方的意見，某些人表示贊成強制，有一派的人則表示這樣違反人權，但是在生死存亡之際，難道還要繼續秉持著人權道德觀念的問題嗎，此時，總理站了起來，他大力表示支持，他認為有時候政策軟的不吃，那就必須來一點強制的手段，不然只會一直浪費時間，而成效一直無法提升，這法案也因為透過大家的討論與修訂，我相信人民是會理解的，這個法案也就正式成立，就在隔天早上的新聞頻道，總理透過現場直播，將這個法案公布，引起各大流派的關注與批評，大多都是在說著人權的問題，但是這法案已成定局，批評歸批評法案還是要繼續，現年37歲至40歲的男性及32歲至35歲女性有三年的緩衝期，只要在期限完成第三位孩子的出生，那就可以不必接受閹割的對待，這個政策也引起了各國的關注，甚至有許多有一樣困境的國家也開始跟進，隨著政策的推行，一年一度的統計數據顯示，新生兒的出生率來到了歷史以來的新高度，這讓總理感到非常的開心，隨著這一年ㄆ的超過出生率，政府也不再對法案進行任何的調整，而蘭國的滅亡時間也越拉越遠，這個政策也就這樣過了10年的時間，不僅是國小的就學率高到必須重新開啟已經被教育部門關門的學校，而一所學校還必須開到16個班才能賽進去全部的報到學生，國中的情況也是如此，也因為多了非常多的人口成長，蘭國的經濟也開始有大幅度的增長，因為大家都不想被閹割，但是除了學校、經濟增長外，也意外的提升了孤兒的數量，很多年輕人都只是不願意讓自己被閹割，所以很多人都選擇了未婚生子，生完孩子當醫院進行次數登記後，孩子的親生父母就會偷偷離開，導致了很多孤兒的誕生。

但是還是有許多人因為來不及完成三位孩子的出生，所以就必須被強制送往醫院進行閹割手術，很多閹割的人其實至始至終只想生兩個孩子，或者只生一位孩子，而且政府還免費幫忙絕育，這對很多人來說，其實是一個不錯的選擇，今天閹割的是一個41歲的男性，名叫俊勇，他是一位職業軍人，由於他長時間待在軍中的緣故，他不僅沒有遇到任何結婚對象，更別說是還要生三個小孩，俊勇不是沒有在這期間努力過，也跟相關單位申請了五年的緩衝期，但是還是沒有辦法改變自己沒有孩子的命運，此時，警察也來到了俊勇的家門口，打算帶著俊勇去往醫院進行強制���割，看著警察已經在按門鈴，俊勇鼓起了勇氣，打開門迎接警察的到來，ㄧ進門，警察就立即對俊勇表示歉意，並將法條內容告訴俊勇後，就帶著俊勇準備上警車前往醫院，看著警察帶著俊勇離開的時候，一旁的左鄰右舍都跑出來看熱鬧，覺得俊勇沒有生三個小孩是一件很神奇的事，一來到了醫院，俊勇被護士帶往三樓手術室外的診斷室，裡頭有一位診斷的醫生跟護士小姐，現場除了俊勇之外，還有另外三個男性跟一位女性正在等待，此時，俊勇看到了跟他同處同一基地的一位中校軍官，他也是俊勇讀書時期的好朋友皓博，此時，皓博也發現了進來的俊勇，兩人尷尬的表情看著彼此，隨即俊勇為了破除尷尬的情況，對著皓博說，你怎麼來了，皓博也是問了一樣的問題，俊勇之所以會這樣問，是因為皓博其實在讀書的時候，就已經有很多想跟他交往了，皓博身高185公分、體重也在75公斤左右，而且不僅身材好，臉蛋也不輸給模特兒，皓博此時也只是說，我不喜歡女生，所以沒有小孩很正常啊，而且剛剛我已經面談完了，就等醫生叫我進手術房，此時，醫生叫俊勇上身高體重機，進行基本的量測，血壓也算正常，而醫生的問卷也只是一些基本資料而已，主要是確認自己是否真的沒有生三個小孩而已，俊勇很快就面談完畢，此時，一旁的護士小姐要在場的人都把衣服脫光，身為軍人的俊勇還有皓博，很快就將衣服脫光站在原地，此時，我看著皓博的陰莖，簡直就是一把巨大的步槍，茂密的陰毛一直延伸到肚臍，睪丸也飽滿的下垂，陰莖又粗又大，讓在場的人都看呆了，反觀俊勇的陰莖顯得有點小，此時皓博對著俊勇說，既然我們都要被閹掉了，不如一起來打手槍吧，俊勇沒有拒絕，護士小姐此刻打斷了兩人的談話，表示要在場所有人都選擇一顆自己想保存起來的睪丸，而護士小姐會在那顆睪丸做上備註，到時候手術醫生會將那顆睪丸進行處理保存，方便以後大家想生小孩的時候，從裡面去取精子，很快其他人都作了選擇，而皓博選了右邊的睪丸，因為看起來比較大顆，而俊勇也選擇了比較大顆的左睪丸，護士開始在診斷書上面做好備註，接著大家開始陸續進入手術室，最先進行的是女生的部分，現在剩下五位快要成為閹人的男人還在等候室，而所有人也都脫光光，看著大大小小的陰莖都要被割掉，俊勇頓時覺得悲從中來，此時，皓博問了俊勇，問他有沒有興趣跟他做一次，他說他想趁現在做最後一次的性愛，俊勇或許是因為沒辦法，也答應了皓博的邀請，皓博摸著俊勇的胸部，���始慢慢往陰莖撫摸過去，此時的皓博也早已硬了，又粗又大的陰莖磨蹭著俊勇的下體，俊勇也是開始直挺挺的硬著，皓博說他陰莖有20公分長，真的一點都沒有浮誇，這絕對是極品陰莖一根，但是可惜要被割掉了，當俊勇握住皓博的陰莖時，感覺好硬又好溫暖，就像一隻小動物，此時，皓博要俊勇轉過身去，他開始用龜頭探索著菊花的位置，用手指開始慢慢深入，俊勇逐漸習慣被插入的感覺，很快皓博就將陰莖插進了俊勇的肛門，隨著被陰莖撐開的菊花，讓第一次被男人插的痛到大叫的俊勇感到非常不舒服，但是隨著皓博一直抽插著，俊勇開始覺得越來越刺激，很快因為刺激前列腺而感到舒爽的俊勇就射出了很多濃濃的白色精液，而皓博也越來越用力，就在這瞬間，皓博也射了很多精液到俊勇體內，陰莖一拔除的那一刻，精液也開始慢慢流了出來，兩個人都很滿意的坐下休息，等待手術通知，皓博告訴俊勇，問他可不可以幫他拍一張照片，他想至少還有照片可以做紀念，俊勇不假思索的就答應了，俊勇拍了很多不同角度的照片，也有單純只有陰莖睪丸的特寫，皓博覺得很滿意，也幫俊勇拍了幾張照片，感覺可以隨時拿出來懷念一下，一旁的人都也開始幫大家拍照留念，很快手術室門開啟。

第一個被叫進去的人是一名教國中部的老師，長相白白淨淨的很帥氣，陰莖看起來勃起應該有15公分吧，手術過程大概有一個小時，很快他就被護士推出手術室，雖然那名老師還沒醒，但是他現在已經不是一個男人了，剛剛那個畫面是他最一次以男人的身分出現在大家面前了，感覺很心酸，護士將剛剛老師希望保存的睪丸拿出手術室，俊勇也看到了男人的睪丸真正的樣子，原來是長這個樣子，結果第二個被叫進去手術的人就是皓博，俊勇看著皓博那肥美的陰莖就要被割掉了，感覺很心酸，但是這也沒有辦法，剛剛那一幕是俊勇與皓博同身為男人的最後一面，手術門再次關閉，等了一個小時後，手術門再次被打開，皓博被男護士推往病房，皓博還沒有清醒，但是我知道他應該很難過吧，隨後護士拿出了皓博要保存的睪丸，皓博不僅陰莖大睪丸也很肥美，比剛剛老師的睪丸還要大顆，負責人員接收後就將睪丸運往保存區，俊勇非常好奇，於是問了護士小姐說，皓博割下來的陰莖怎麼處理呢，護士小姐說，他的陰莖會被拿去做成標本當素材，至於俊勇的會被當作醫療廢棄物直接丟掉，俊勇當下覺得很受傷，但是還是要面對現實，護士打開了她手上的手提冰箱，結果裡面躺著的就是剛剛還掛在皓博兩腿之間的陰莖，沒想到割下來的陰莖也這麼壯觀，俊勇心想這就是剛剛跟他做愛的那根陰莖嗎，感覺很不敢相信，護士此時蓋上了蓋子，將皓博的陰莖送去做成標本，俊勇則繼續等待下去，結果俊勇馬上被叫到了，懷著忐忑不安的心情進入手術室，結果當手術門關閉後，感覺更緊張了，躺上了手術台的那剎那，頓時感覺自己很沒用，都沒找到一個跟他生小孩的人，醫生問完姓名後，要俊勇數到十，結果他才數到5就睡著了，醫生開始將俊勇的陰囊整塊割下，露出了兩顆睪丸，醫生確認了俊勇想保留左邊的睪丸後，於是非常小心謹慎的進行血管結紮，緊接著就是一刀蛋蛋落地，另一顆睪丸一樣使用了這種方法，成功的完成了睪丸切除手術，接著就是最需要技術的人來操刀了，隨著尿管安裝完成，醫生開始熟練的將俊勇的陰莖從根部切下，結果醫生判斷沒有保留的意思，俊勇的陰莖、一顆睪丸和一塊陰囊皮就這樣被丟進了醫療廢棄桶，俊勇的手術非常的順利，當俊勇再一次醒來的時候，隔壁的病床就是皓博，皓博看著俊勇說，同學你終於醒了啊，看來我們都是閹人了，感覺很奇怪皓博掀開他的被子，結果只能看到一根導尿管，還有一條拉鍊狀的縫合痕跡，都已經被縫起來了，記憶中的那副大雞雞真的再也不會回來了，俊勇的也被割的很乾淨，一週後俊勇與皓博都順利出院了，但是回去才是考驗的開始，大家都已經知道俊勇被閹割了，身為一名職業軍人，這樣的樣子簡直就是奇恥大辱，不僅遭受了很多長官的羞辱，還要接收班兵的異樣眼光，俊勇在一個月後就憤而退伍離開了，感覺自己已經沒辦法再繼續留在這個地方，而跟俊勇一樣被閹割的皓博，早在去閹割前就已經提早退伍了，，反而沒什麼人知道他已經閹割了，之後他們兩個人時常約見面聚餐，也認識了很多跟他們一樣的人，心中或多或少也有點得到救贖。

[kennak]

最近になって、ギブアンドテイク、トレードオフの概念が自分に欠けていることに気がついた。 例えば、特定の人から何か助けてもらったときに「今度はあの人が困っていたら、進んで助けよう」という気持ちにならない。 もちろん、その人が困っていたら助ける。 だがそれは、以前助けてもらったからではなく、目の前で困っている人がいるから助けているのであって、その「助けたい度」は過去の善行に依存しない。 また、逆もある。 例えば、特定の人から何か嫌なことをされたときに「もうこいつのことを助けないぞ」という気持ちにならない。 さっきの例えで言うと、その人が困っていたら助ける。 目の前で困っている人がいるから助けているのであって、その「助けたい度」は過去の悪行に依存しない。 こう言うと一見優しい人に見えるかもしれないが、まるで違う。 他人から親切をしてもらった時に、全くそれを覚えていない（もちろん情報として覚えてはいるが、その後の行動の変化には寄与しない）ため、 その後、その人が「ちょっとオマケしてよ。（前に〇〇してやったでしょ？）」等の��少しだけ過剰な要求】をしてきたときに、それをするのが嫌な場合、断ってしまう、ということが起こる。 「あいつ、〇〇のとき助けてやったのに……。」と思われていると思う。 数学で習った、「互いに独立の事象」ってやつが一番しっくり来る。 自分の場合、全ての物事が一回ずつの独立事象であり、過去が引き継がれない。 では、なぜこれを認識して記録できるかだが、最近やっと、もしかしてこの世界は自分が考えているよりもギブアンドテイクやトレードオフの関係でできているんじゃないか？（独立事象ではないのではないか？）と気がついたからである。 最近読んだルポ、「ルポ　秀和幡ヶ谷レジデンス」では、マンションの管理組合を崩したい陣営が有志で集まり、クーデターを起こす様子が詳細に記録されていて非常に面白い著書となっているのだが、 「あのとき〇〇していただいたので」 「〇〇さんには頑張っていただいてるので、私も」　 「では僕は印刷物を自腹で印刷します」 と、人と人とが関わり合う中で生まれていくギブアンドテイク（と言ってはなんだか陳腐だが、もっと暖かみのある表現がほしい）のようなものが有志の人々を動かす原動力になっていることが、衝撃だった。 また、今まで、ほとんどテレビドラマというものを観たことが無かったのだが、仕事の関係で大河ドラマの「べらぼう」を１話から視聴している。（面白い） 主人公の本屋が江戸を駆け回り、様々な人に声をかけ仲良くなり、仕事を回していく様子が自分の中では目から鱗だった。 男色家の平賀源内に書評を書いてもらいたいときは源内のために男装の女郎を用意して気分を良くさせたり、 「吉原に行っていることは黙っててくれないか。」 と武士の弱みを握ったら 「その代わり、祭の芝居を監督して盛り上げてくれないか？」 とプロデュースをお願いしたりと、ドラマとはいえポンポンと人を繋いで仕事を依頼する様子に頭が下がる。 自分が平賀源内だったら、好きな女郎を用意されてご機嫌になっても書評の件はまた別で一考してしまうし、 自分が主人公だったら、武士の弱みを握ったとして「それを利用して祭を盛り上げてもらおう」と思いつかない。 なんてったって自分にギブアンドテイク、トレードオフの概念が無いらしいことに最近気がついただけなので、具体例が上記しかなくふわっとしているのが申し訳ないのだが、一事が万事これで人生をやってきてしまった。 プレゼントのお返しとか、最後の出勤日の挨拶とか、社内政治とか、何もかも、わからない。 シンプルにアスペなんだとは思うが。 ��石に、人を傷つけたり、テイカー気質になりたくないので、どんな人にも優しくするよう気をつけてはいる。 だが、あまりにも自分の中にギブアンドテイクがインストールされていなくて、上記のような親切にされたことを覚えていられない。 これで人を傷つけていたら怖い。 もし、同じような独立事象系の思考回路の人がいたらどうやって日本社会を生き抜いているか、コメントをくれると助かる。 -------------------- 【追記】2025-03-24-12:45 みんなコメントありがとう。賛否両論あるけども、みんなの文章を読むのがいちいち勉強になる。 仕事やりながらだからまだ全コメント見れてないんだけど、少し追加します。 特性を理解してくれたのか、書籍を紹介してくれた人、ありがとう。 影響力の武器、21世紀の貨幣論、贈与の歴史学、古代中国の裏社会、読んでみる。 他にも、おすすめの書籍があったら教えてほしい。 言語となって記述されていると、構造が理解できる。 構造が理解できないままでは、いくら枝葉の作法だけ学んでも、現実の人間たちとリンクしないから、助かる。 ブコメの方で「池井戸潤の小説にいたら破滅しそう」って書いてる人いたけど、マジでそれ。ありがとう。 本文には書かなかったけど、池井戸潤の話はマジで理解ができない。登場人物たちが、各々の個別の目的のために動いて好き嫌いしあったり欺いたりする様が頭に入ってこなくて、話の骨子はとても面白いのに登場人物の感情の機序がわからないからみんなが何をやっているのかわからないという不思議な感覚に陥る。 ちなみに本文で紹介した「べらぼう」も、主人公が本を売るために奔走するシークエンスはギブアンドテイクの勉強になるし興味深いのだが、徳川家の対立とか政治的なところはサッパリわからん。だからテレビドラマ観ないんだけどな。 4000円のバレンタインデーのお返しがしょぼいチョコだった、っていうXのエピソードを引用してくれた人、ありがとう。 自分もその一連を読んで、完全に夫側だったからXで色んな人のコメントを読んで勉強していたところ。 自分はそういった「バレンタイン↔︎ホワイトデー」とか「出産祝い↔︎内祝い」「誕生日↔︎誕生日のお返し」のような、言語で記述できるお返しに関しては理解はできる。 逆に記述されてないと覚えられないから、「バレンタインのお返しは同額程度のもの、内祝いは出産祝いの半額程度のもの」と法律で決めてほしいまである。 まあ、“そういうんじゃない”からこそのお返しなんだろうけれども。 この増田、私の夫みたい、という奥さんの意見も多いね。マジでごめんって思ってるよ。 そんなギブアンドテイクの概念が無い人間を、何故好きになって結婚まで至ったのか、可能であれば追記して教えてくれると嬉しい。 あと、自分らみたいな人間は言えば動きはするから、「バレンタインのお返しは〇〇がいいな」と言ってくれると、本当に嬉しい。 ギブするのが嫌な人間でない限り、リクエストされるの嬉しいと思う。 「貴方が考えた贈り物が良いのに！」と思ってるかもしれないけど、それは本当にごめん。愛情のプロトコルが違うと理解してほしい。 「そうやって言語化できるってことは本当はわかってるんだろう」という意見もあったけど、本当にわからないからこそ苦労してきて、最近、勉強を始めてやっと言語化ができるようになったんだ。 でも指摘してくれてありがとう。 みんなにはあまりにも当たり前の原理かもしれないけど、自分からしたら今まで裸眼視力が0.01なのに眼鏡をかけずに生きてきて、眼鏡をかけたら「世界ってこんなだったのかよ！」と衝撃を受けたから、それを表したくて、言語化している。しかしあくまで自作の変な眼鏡ありきの視力しかないので、キモい文章になってたらごめん。 この性格で得しているのは、どんな押し売りや営業トークにも靡かないことくらいか。 色んな営業本に書いてある「先に少しサービスをしてあげると、返報性の原理でお客さんは貴方に何かを返さないといけない、と後ろめたくなり、契約が結びやすくなります。」 の原理が全く働かないので、試食させてもらったり試飲させてもらったり粗品を貰ったりしても、それとこれ（本題の商品を買うかどうか）は全く関係がない事象なので、「ありがとうございました！買わないです！」と言うことができる。 ……いや、胸を張って言うことじゃないけど。 若い頃は「なんでこんなに優しくしてくれるんだ？！この会社って儲かってるんだなー！」と思ってた。馬鹿だ。 -------------------- 【最終追記】2025-03-25-12:15 まさかこんなにコメントをいただけるとは思っておらず、正直びっくりしています。 書き込んでくれた皆さん、本当にありがとうございます。すべて読ませていただきました。めちゃくちゃ勉強になる！ 本文が長くなってしまうのは申し訳ないが、それでも性分ってやつで、追記します。 いろんな人に言われてる、「“情けは人のためならず”の話じゃない？」とか「“義理の話”じゃない？」 いやほんと、それ。ありがとう。
無理に自分の中にない概念を言語化しようとしたけど、日本語には義理って言葉があったね。ワハハ。義理、わからん。ワハハ。 あと、これも複数の人に突っ込まれてた「それトレードオフって言わないのでは」 ほんまそれ。
しかもこれに関しては、なぜこの言葉を使ったのか自分でも思い出せない。
多分だけど、それこそ池井戸潤の小説が理解できないって話を書こうとしてて、池井戸潤ってトレードオフ的な概念がよく出てくるのに、自分はそれを読んでもピンとこなかった……みたいな話をしたかったんだと思う。たぶんね。 「これをするかわりにこれをやってくれ、と頼まれたら増田はきっと断らないでしょ？」 って意見ももらったけど、ちょっと前提が違う。 自分が言いたかったのは、そういった交渉の仕組みが分からない、と言う話じゃないです。
「（これをする代わりに）これをやってくれ」と前半が省略されている場合、普通は相手が過去に何かしてくれた→自分が何か返す、という流れに自然と至るものなのかもしれないけど、自分はそもそもその「その人に積み上がった恩ポイント」を覚えていないので詰んでいる、という話です。 つまり、ギブアンドテイクが分からないというより、「恩や害が特定個人に蓄積されない」が正しい。
タイトルがミスってました。申し訳ない。 「概念がわからない、ではなく行動規範に組み込まれてない、だろ」って意見、ほんとそれ。 
自分でも「わからない」って言葉を雑に使いすぎてたなと反省してる。
概念として理解はしてるし、言葉も知ってる。 ただ、それが自分の無意識な行動を決めるロジックの中に入ってないだけ。それだけの話だったのに、そこをごっちゃにして書いたせいで、全体的にズレた伝わり方してる気がして、コメントくれた人に申し訳ない。 今から全部書き直したいくらいには、色々ミスってるなぁ……。 「〇〇さん△△さんではなく「ヒト一般」として見てる」 って書いてくれた人、まじでそれ。ありがとう。
 多分この人には伝わる気がするから、もうちょい踏み込んで言うと、自分の中にはこの社会をシステムと見なすような全体構造があって、その中に「people」とか「everyone」みたいな、複数を指してるけど一語で済むような「ヒト一般」っていうモジュールが組み込まれてる。 で、その「ヒト一般」が社会の中で苦しんだり困ったりするのはシステムにとってマイナスなので、メンテナンスが必要。（これが俗に言う人助けってやつや） だから「people」の一部を助ける、「people」の一部に助けられる、ってのは、「モジュールとしての人間群」を正常稼働させるための処理であって、そこに特定個人への重みづけは基本的に存在しないという感覚。 自分自身も「people」モジュールの一部なんで、普通に忙しかったり余裕がなかったりする時は助けられないです。
そこはもう、仕様的に無理なときは無理、みたいな割り切りです。 多分、返報性の原理が自然に働く人って、「people」という大雑把なモジュールなんかではなく、きちんと一人一人に対して、
「〇〇してもらった」「〇〇してくれなかった」みたいな専用の関数を紐付けてるんだと思う。
で、それが非明示的に記録されてて、後から無意識の行動に影響してくる。 その感覚って、自分にはちょっとピンとこないけど、たしかにそういう視点もあったら便利だなって思う。
 見えてる世界が違うなーって純粋に面白い。 「例えば誰かが自らの命を犠牲にして増田の命を救ったとしても全く恩を感じないということ？」 それは、すごくいい人だな〜、と思う。
 でもそれって、“増田だから”助けてくれたというより、“その人は誰でも助けるんだろうな、素晴らしい人だ！”という認識。 
そういう人は普通に尊敬するし、幸せになってほしいと思う。 
でも、助けられたのが増田じゃない、全然知らない人でも同じように感じると思う。 助けた（行動を起こした）その人��立派なのであって、助けられた対象は別に自分でも、他の誰でも、関係ないと思う。 上記のようにトロッコ問題みたいな極端な例えを出してくれてる人も沢山いるけど、それが自然に出てくるって時点で、みんな「義理」の発想がちゃんとあるんだなと思う。
 自分からすると、「朝トーストを食べたんだから、じゃあ野党支持者なんでしょ？」みたいな極論に聞こえてしまう。
 いや、野党支持かどうかって、朝トースト食べたかどうかじゃ決めないでしょ、っていう。 あと、「ヒーロー」とか「いいやつ」とか「炭治郎」って言ってくれてる人、かなり誤解してる。 「嫌いな人でも困ってたら助ける」って、嫌いな奴がピンチの時に万難を廃して駆けつけて「俺が助けに来たぜ！」とかっこよく立ち回ることじゃないです。
 嫌いな奴が仕事でミスしてて、「自分が直した方が全体として良くなる」って判断したら、巻き取ることもあるし、
 そいつが体調崩してゲロってたら、「迷惑かけられても嫌だし」って理由で水を買って横に置いておく。 全体としてスムーズに、自分が快適になる方を選択する。 その人のためにやってるわけじゃない。自分のためでもない。その「場」における「ヒト一般」が上手く回るためにやっているという感覚。 
もしそのあと重要な予定があったら助けない（助けられない）と思うし。 助けたかどうかの結果、ってのは、自分の中ではあまり重要じゃない。 それで優しいかどうか、人として優れているかどうかを判定するのはピンと来ない。
 自分の助けにそこまで価値を置いていないというか。 ただ、コメントでも多くあったけど、大半の人は「助けたかどうかの結果」をめちゃくちゃ気にしててだからこそトロッコ問題みたいな例え話で“結果”を知りたがるんだろうなと思う。 それこそが、ヒトが義理堅い証拠なのかもしれんね。 「恋愛してるのか、したいのかはわからないけど「なんでそう言う人と一緒にいるの？」って聞くのが愚問なくらい、増田も恋愛市場で素敵な人間なんじゃないかと思います。」 ……優しいコメント、ありがとうございます。 
正直、自分はバツイチでして、恋愛とかそういう話題を正面から語るのは流石にちょっと気恥ずかしくて、あえて割愛してましたが、そうやって思ってくれる人がいるんだなってこと、教えてもらえて嬉しかったです。ありがとう。 あと、これは旦那さんからの伝言だけど、バレンタインのお返しとかプレゼントのお返し関連は、ブランド名・型番・色番まで書いてくれるとめちゃくちゃ助かるってことは覚えておいてください！笑 長くなってすみません。
でも、コメント読んで、自分の変なクセとか思考パターンが整理できた気がして、書いてよかったなと思ってます。 最後に、「返報性の原理を越えて、困っている者を助けるって、アガペーだよな......アスペじゃなくて。」とコメントしてくれた人、週明けにめちゃくちゃ笑わせてもらった、マジでありがとう！！

【最終追記あり】ギブアンドテイクの概念がわからない人

[warehouse-staff-blog]

『WILDSWANS バーガンディシリーズ受注会』

こんにちは 名古屋店 コジャです。

明日からWAREHOUSE名古屋店にて開催する『WILDSWANS受注会』のお知らせです。

『WILDSWANS バーガンディシリーズ受注会』 名古屋店開催期間：2024年11/16(土)～11/20(水)　（サンプル展示期間）

WILDSWANS SPECIAL ORDER WALLET ”サドルプルアップレザー バーガンディシリーズ” 外装：マシュア社 サドルプルアップレザー(バーガンディ) 内装：マシュア社 サドルプルアップレザー(バーガンディ)

内外装に使用するレザーは、ベルギーの『マシュア社 サドルプルアップレザー』のバーガンディ(復刻)を使用しました。

その昔、サドルプルアップの原料である原皮の流通量が不安定になり、その原皮の状態についても安定しない状況が続きました。 サドルプルアップを製造するマシュア社からも、サドルプルアップを生産出来る品質の原皮が手に入らない限り生産は難しいとの報告を受け、泣く泣くバーガンディは廃番となったのでした。

現在は良質な原皮を安定した量で入手できるようになったこと、当時と同じバーガンディの色味を���現できるようになったことで、今回のバーガンディシリーズ復刻へとつなげることが出来ました。

WILDSWANSといえばサドルプルアップと言えるほど代表的な皮革でありますが、それはただ単にサドルプルアップがWILDSWANS最古参の皮革であるというだけでなく、その優れた特性にあります。 平均して厚めの部位とされる成牛の肩（ショルダー）を原料とし、ベジタブルタンニン鞣しで時間と手間をかけて製造されたサドルプルアップは堅牢度、耐久性に優れた皮革で、長くご使用頂いてもコシ感が抜けにくいことが特徴です。

今回は残念ながら経年変化後はご紹介できませんが、使いこむことにより鮮やかなバーガンディは渋みのある表情へと変化をしています。

そして、今回お選び頂ける５型はこちらです。

《TONGUE (小銭入れ)　￥26,400（with TAX）》

※ハトメの有無はお選びいただけます。

《CASA (ミニ財布)　￥42,900（with TAX）》

《GROUNDER (二つ折り財布)　￥57,200（with TAX）》

《BYRNE (三つ折り財布)　￥64,900（with TAX）》

《STELLA (ミニ財布)　￥44,000（with TAX）》

ステラは今年新作として誕生した新しいコンパクトウォレットです。 WAREHOUSEで別注するのももちろん初めての型です。 詳しくはこちらをご覧ください。→ステラ

受注頂きました商品にはWILDSWANSとWAREHOUSEのWネームの刻印を入れさせていただきます。

※オーダー頂きました商品はその後、生産に入ります。 商品のお渡しは2025年3～4月を予定しております。 （皮革の生産状況により、入荷時期の前後が予想されますので予めご了承下さい。） 受注頂きました商品はお渡しの際、税込み価格より１０％OFF＋ポイント２倍の特典がございます。

東京店から始まり、東京店～名古屋店～大阪店～福岡店～阪急メンズ東京店、札幌店と全直営店で開催致します。

『WILDSWANS バーガンディシリーズ受注会』 開催期間

東京店：2024年11/9(土)～11/13(水)・・・終了 名古屋店：2024年11/16(土)～11/20(水)・・・開催中！！ 大阪店：2024年11/23(土)～11/27(水) 福岡店：2024年11/30(土)～12/3(火) 阪急メンズ東京店：2024年12/7(土)～12/11(水) 札幌店：2024年12/16(月)～12/22(日)

是非この機会に店頭でサンプルをご覧ください。

各店舗とも短い期間の開催ですが、是非皆様のご来店お待ちしております。

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☞ [営業時間のお知らせ]

平素よりウエアハウス直営店をご利用頂き有難う御座います。 ウエアハウス直営店では営業を下記の通り変更しております。

《2024.11.15.現在の営業時間》

◎東京店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】無休 ◎阪急メンズ東京店 【営業時間：平日 12時～20時　土日祝 11時～20時】無休 ◎名古屋店【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】水曜定休 ◎大阪店　【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】 無休 ◎福岡店　【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】 無休 ◎札幌店　【営業時間： 11時～20時】  木曜定休

今後の営業時間等の変更につきましては改めて当ブログにてお知らせ致します。 お客様におかれましてはご不便をお掛けいたしますが御ご理解の程、宜しくお願い申し上げます。

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☞ 『WAREHOUSE直営店の LINE公式アカウント開設』

WAREHOUSE&CO.直営店からのお得な情報や、エリア限定のクーポンなどを配布しています。

LINE公式アカウント開設にあたり、 2019年3月26日（火）以降、提供しておりましたスマートフォンアプリはご利用できなくなっております。 お手数をおかけしますが、今後はLINEアカウントのご利用をお願いします。

ご利用されるエリアのアカウントを「友だち登録」して下さい。 ※WAREHOUSE名古屋店をご利用頂いているお客様は【WAREHOUSE　EAST】をご登録下さい。

※直営店のご利用がなければ【WESTエリア】をご登録下さい。

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☞[リペアに関して]

弊社直営店で行っておりますジーンズ等のリペアの受付を休止させて頂いております。 ※ご郵送に関しても同様に休止させて頂いております。再開の日程は未定です。

ご迷惑お掛け致しますが、ご理解下さいます様お願い致します。 ※弊社製品であればボトムスの裾上げは無料にてお受けしております。お預かり期間は各店舗により異なりますのでお問合せ下さい。

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☞WAREHOUSE公式インスタグラム

☞WAREHOUSE経年変化研究室

☞“Warehousestaff”でTwitterもしております。

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WAREHOUSE名古屋店

〒460-0011 愛知県名古屋市中区大須3-13-18

TEL：052-261-7889

《2024.11.15.現在の営業時間》

【営業時間：平日 12時～19時、土日祝 12時～19時】水曜定休日

[hibikore-archives]

よしもとかよ 「日々是好日」。vol.129 ( 2024/3/13 + 3/20 )

2024   13th + 20th march 　

M1 貴方の嫌いな春に (木太聡)

　 M2 うまれた場所 (Harmonigon) 　 　 M3 L' Histoire (Austine)

　 M4 Roots (LSK) 　 　 M5 すみれの花 (Sebestyen Marta) 　 　 M6 遠い記憶 (KURI) 　 　 M7 DIARY (おおたか静流) 　　 　　 M8 Happy (Sister Hazel) 　 　 　

[好日の素…ルーツをたどること] 　 3月というと 卒業や異動など 旅立ちの時期ともいえるかと思います。 来し方をふりかえる、という方も 少なくないのではないでしょうか。 　 わたしはどうも じぶんの好きな物事が どのようにして 今に至るのか、その 道すじをたどるのが 好きなようでして。 そうすることで 理解が深まったり、 へえ！と目を見開くような発見があったりして ますます惹かれるからでしょうか。 　 じぶんのことについて言えば 機会があって戸籍謄本を見て 祖先のことを知る、とか、 （そういうテレビ番組もありますね…） じぶんがこれまで 出会ってきた人たちのことを 思い返してみて、 ハッとすることもあったり。 じぶんの出逢いの系譜によって 現在地を再確認するような感じがします。 そういったことを 自身で掘り下げて行くこともありますが、 例えば今回の地震のような （もう起こってほしくはないですが） 思いがけないことが起こった際に その対応の過程で知る、ということもあります。 　 あまたの事象のキアズマによって 今、こうしてじぶんが 生きて在ることや じぶんが大切に思うさまざまが 今に息づいていることは なんともありがたく、 また不思議なことでもあるなぁ、と あらためてしみじみと思うこの頃です。

　 　

* * * * * * * * * * *

[日々是食べたい！… 干し柿 ] 　

　 日本の各地でつくられているものですが、 北陸もその産地のひとつとなっている、干し柿。 富山では南砺市、石川では 能登の志賀町が知られるところです。 　 その干し柿、平安時代から存在する食べものだそうで。 織田信長など、名立たる武将たちが 贈り物にしたというエピソードも。 （大河ドラマをご覧になる方は よくご存じかもしれませんね…！） そんな、長い歴史の中で食べられてきた 保存食のひとつ。 　 わたしは、子どもの頃は 正直あまり興味がなかったのですが チーズやバターといった乳製品と 柿との組み合わせにハマってからは 干し柿も大好きになりました。 以前このコーナーでご紹介した アルメニアのアラニも、干し柿を用いたスイーツ。 食べたいと思うときになくては困ります（笑。 　 ところで、この画像にもありますが 干し柿のことを 「ころ柿」と言ったり 「あんぽ柿」と言ったりしますよね？ 商品としての呼び名かと ずっと思っていたのですが、 実は干し柿の水分量の違いによって 呼び分けているのだと 今回初めて知りました。 「ころ柿」＝「枯露柿」で、水分が少ないもの、 逆に「あんぽ柿」は水分が多めの半生タイプ、という ことなんだとか！ 　 志賀町はころ柿の里としても知られ、 わたしが能登の祖父母の家に向かう途中には たわわに実った柿の畑や 深みのあるあざやかなオレンジ色の 干し柿を吊るしている風景を よく見たものです。 そうそう、志賀町では 干し柿の風味の いわゆるご当地ソフトクリームがあって、 これもとてもおいしいのです！

父が晩年、干し柿づくりに チャレンジしたことがありましたが、 渋柿をただぶら下げて干しただけだったので 超・ころ柿になってしまった、なんて思い出も。 　 わたしにとっては おいしさと懐かしさの 両方がぎゅっと詰まった、 たいせつな食べもののひとつです。

[mesotokyo]

Taydaにアルミダイキャストケースの穴開けとUV印刷を発注してみる

海外のエフェクター制作情報掲示板でちょくちょく名前が挙げられている「Tayda Electronics」がアルミダイキャストケースの加工を請け負っていることを知ったので、発注してみた話です。

Tayda Electronics（以下、Tayda）はタイに拠点を持つネット通販サイトとのことで、特に音響機材関連に力を入れているようです。自分も何度かここで部品を購入していますが、（自分の発注ミス以外では）今まで特に問題があったことはなく、また物理的に日本から近いタイからの発送ということで送料も比較的お安め、発送されてから届くまでの期間も短いということで、海外通販サイトの中でもかなり使いやすいところかと思います（ただしサイトもやり取りも英語オンリーなので、それが大丈夫な人向けではあります）。

このTaydaなんですが、独自にアルミダイキャストケースを製造しているようで、比較的お安めに塗装済みケースを購入できます。サイズとしては「1590A」や「1590BB」、「1590N1（125B）」といったエフェクターペダル界隈でよく使われているHAMMOND製相当のものが用意されており、たとえばMXRのエフェクターと同サイズの1590B相当のものは塗装無しで4.59ドル、塗装ありで5.49ドルから、一回り大きい125B相当のものは塗装無しで5.49ドル、塗装ありで5.99ドルからとなっています（なお、本記事内で掲出している料金についてはすべて2024年10月12日現在のものです）。

こちらの塗装済みケースはあらかじめ塗装済みのものをストックしているわけではなく、どうも注文を受けてからTaydaで塗装を行って発送しているようです。そして、塗装前に指定した位置に穴開けを行ったり、塗装後にUV印刷を行うサービスも提供しているとのこと。ということで、試しに発注してみました。

Taydaでの発注方法

発注方法について詳しくはTaydaのサイトを確認して頂きたいのですが、発注できるサービスがそれぞれ商品としてサイト上に並んでいるので、加工したいケースとともにそれらをカートに入れて購入し、その後穴開けや印刷の指示を専用の別サイトで行う（先に指示だけ登録しておいてもOK）、という流れになっています。

穴開け（Enclosure Custom Drill Service）は本体と蓋部分で料金（工賃）が分かれており、基本的にはケース本体の加工で4.5ドル、蓋の加工で3ドル（それぞれ40箇所まで）となっています（ただし1590DD相当のものはサイズが大きいからか蓋の加工のみ4ドル）。ちなみに、穴開け箇所が40を超える場合は1つ辺り0.1ドルの追加料金が必要だそうです。

また、UV印刷（Enclosure UV Printing Service）は基本的には表面が4ドル、それ以外の面が3ドルで、面ごとに料金が必要になるシステムです。印刷は白＋YMCKのフルカラーで、さらに追加オプションでその上に艶アリ/艶消しクリア層の印刷を行うことも可能なようです。

発注仕様

今回発注したのは、MST/mesotokyoとして先日のPedal Geeks Meeting 東京2024（PGM東京2024）で頒布した「P-EQ」用の筐体です。PGM東京2024頒布バージョンではTaydaで購入した（穴開けなしの）塗装済みケースに手作業で穴開けとレーザー刻印を行って筐体を作成していましたが（以下の写真がそちら）、それだと数をこなすのはなかなかしんどいのと（特に左下の長穴の加工が大変）、安定した印刷品質を求めて今回発注に至りました。

元々P-EQはアルミダイキャストケースの蓋部分（一般的なエフェクターでは底面となる部分）に各種ジャックやツマミ、スイッチを取り付ける構造にしており、今回もこれを踏襲して蓋（英語では「lid」）部分のみに加工と印刷を行います（これによって、多少工賃がお安くなる！）

穴開け指示の登録

穴開けやUV印刷の指示（テンプレートの作成）はTaydaの通販サイトとは別の「Tayda Box Tool」というサイトで行えます。Taydaでの購入前にテンプレートをあらかじめ作成して保存しておけるので、先にこちらのサイトで（Taydaに登録しているのと同じメールアドレスで）アカウントを作成し、テンプレート作成をしておくとスムーズに発注作業を進められそうです。

まずは穴開け用テンプレートですが、ケース（もしくは蓋）の中心からの位置で穴を開ける場所を入力していくことで作成します。自分の場合、あらかじめ穴開けを行う場所を図面で作成していたので、そのデータを元にスムーズに入力ができました。丸穴だけでなく直線状の穴（？）や四角い穴を開けることもできるため、一般的なエフェクターペダルで必要な穴開けはほぼこちらの加工でカバーできそうです。

UV印刷の原稿作成

サイト上だけで完結する穴あけ加工とは異なり、UV印刷のほうはAdobe Illustratorでデータを作成して入稿（ファイルをアップロード）する形になるため、多少ハードルが高いです。一般家庭・オフィス用のカラープリンタは適当に作ったデータでもそれなりにちゃんと印刷してくれるのですが、業務用の印刷機ではそもそも色をCMYKで指定しないといけなかったり、文字もアウトライン化しておかないと対応するフォントがなくて正しく印刷できない、といったことが発生します。実際、Tayda側でも過去にそういったトラブルが多く発生し、その対応がとても大変だったそうで、そのため現在は入稿されたデータに明かな問題があってもTayda側での修正は行わない方針になっているそうです（つまり、トラブルが発生した状態で印刷されたものが納品されるということ）。

そのため、CMYKとかアウトライン化とかそういう話が分からない方は、そういうのに詳しい方にヘルプを求めるのが良いかと思います（お仕事で紙の印刷物のデザインをやっている人であれば問題なく対応できるでしょう）。

ちなみに、データの作成はAdobe Illustratorで行うことが推奨されていますが、入稿自体はPDFで行うため、ほかのソフトウェアで作ったものも受け付けてはくれるようです（ただし印刷結果については保証しないとのこと）。とはいえ、入稿データの要件を見る限り、PDFで出力できるだけでなく、最低条件としてベクター形式で出力でき、かつレイヤーと特色を扱えるソフトウェアである必要がありそうです。

ということで、今回はその辺の機能を一通り備えているAffinity Designerでデータ作成を行いました。こちらのページで実際にAffinity Designerで入稿したレポートがあり、適切にデータを作成さえすれば問題なく納品されたとのことで、物は試しとほぼ同様の設定で入稿データを作成してみました。

念のため、TaydaのUV印刷サービスページからダウンロードできる125Bサイズ用のサンプルファイルを元にデザインを置き換えてデータを作成しましたが、それ以外の出力設定等はこの記事のものをそのまま使っています。

デザインデータを作成したら、PDF形式で出力して、Tayda Box Toolにアップロードしてテンプレートとして登録しておきます。

発注

Tayda上で塗装済みケースと必要な穴開けサービス、UV印刷サービスをカートに入れて購入すると、Tayda Box Toolに購入したケースの情報が表示されるので、どのケースを何個、どのテンプレートで加工するかをTayda Box Tool上で指定し、加工内容を確定すれば発注は完了です。作業の進行状況はTayda Box Tool上に表示されるので、マメにチェックしておくとよさそうです。

納品

今回は9月30日に発注を行い、10月4日に作業が完了して発送が行われました。実際に手元に届いたのは10月7日です。こんな感じでシュリンク包装された状態で届きます。

穴開けに関しては特に問題なく、見た感じでは大きな誤差もなさそうです。印刷に関しては（物差しを当てて測ったので正確ではないですが）およそ0.5mm程度のずれが見られましたが、一応仕様上は許容誤差最大±1mmと記載されているため、これがAffiniy Designerで原稿を作成したことによるものなのか、それとも製造上発生する誤差なのかは不明です（ただ確認した限りでは個体ごとに微妙にズレに差異があるので、製造上の誤差のような気はします）。

印刷品質については特に目立つ問題もなく、市販エフェクターに劣らない見栄えかと思います。

内側には管理用と思しきマークが書かれていましたが、まあよくあるものなので気にせず。溶剤で拭けば簡単に落ちそうではあります。

ちなみに、穴開け後に塗装されるため、穴の断面部分にも完全に塗装が乗っています。そのため、シールド目的でケースと回路のGND部分を導通させたい場合は適宜一部塗装を削ったりする加工が必要になるかと思います（内側をマスキングして塗料が乗らないようにする有料オプションもあるようです）。

さて、今回は125Bサイズのケース＋塗装（青）でケース単体の価格が5.99ドル、蓋部分の穴開けとUV印刷がそれぞれ3ドルで、1個当たりの料金は合計11.99ドル。いくつか一緒に部品を購入したのですが、それも合わせて送料は10.73ドルでした。支払いはPayPalで、発注時点のPayPal換算レートが1ドル＝約151.52円だったので、1個当たり（送料込み）の日本円でのコストは約2,157円となりました。Taydaの塗装は最高級品質、という分けではないのですが（多少厚みのムラが見られることもある）、そのあたりを許容するのであれば十分に使えそうです（ただ時期によってはめちゃくちゃ納品が遅れる的な噂もあるので、そこらへんは要注意かもしれません）。

[kawamurayutaka]

Esibizione Di Brutalità

June 23,2024

J.G.Ballard 『残虐行為展覧会』へ訪れた際のメモとレポートである。本展は15年程前に初めて経験、しかし本物正規の偽者の私、無知により記憶に残ったのは冷たい銃声で繋ぐ静脈の音の13章のみ。無音にして音楽で撃ち抜かれた感覚で何年経っても忘れなかった。

『宇宙人の画家』で吃ったセリフをそのまま監督もOKにしてしまう縹緻から、ファンになった法水金太郎氏の翻訳にも感謝。

一頁一頁たちどまって熟慮し、安易な解釈を排撃すべきである。

上記Paolo Rossiの一文が動機とアクチェラツィオーネとなる。

もう後に引けないイタリア語の病で太った黄猿の子はジャーロ映画を字幕なしで観たいという透明な夢を持つ。

December 23,2024

『残虐行為展覧会』では前例のない事が起こる、その都度一つ前の物事を飲み込み出来事は置き換えられていく。ここに残しているものは一度現れては見失った出来事を篩にかけた法水金太郎翻訳のコピー&ペースト、音になるまで。横山茂雄氏に今読んでいる事と感謝を伝えられる機会があり、はっ？と少しの間の後に笑いながら「えらいそんな古いもん、もう50年も前ちゃいますか〜」と。緊張は続いた。

January 23,2025

『Esibizione Di Brutalità』のレポートの形になる前、『Doing Easy』のコラージュの下に『残虐行為展覧会』のメモをとり始めてから全体の半分まで進み『黙示』から振り返っている。

『残虐行為展覧会』には実在した著名人、シュルレアリストの絵画、コンクリートと自然のランドスケープ、巨大な看板広告のメディア、TVを通して抱くパブリックとプライベートのイメージの交錯、破壊的なテクノロジーの脅かし、60年代の断片化できるトピック、これら現実世界を煽情的にフィクションに焼きつけられその頂上にJFKが君臨している。J.G.Ballardが幼少期に上海で体験した戦争や暴力の前では不在に等しい無力さのトラウマや、解剖室での二年間人体を解剖した経験は、内臓や神経、筋肉を外科医の精度で散文に移し替えるポルノグラフィ、機械的な詩のように綴られ、肉屋が不穏なナイトクラブと化す。それは世界の恣意的な悪夢や陰謀を生物とみなす感覚から未知の恐怖と未来へのスリルがある。『夜と霧』のV.E.Franklは戦後の世界を「不安の時代」と呼んでいた。腹の中に疫病や原子爆弾の光景は健やかな概念を無効にし慣性化していく、夢が見えてしまい均一な商品になり即席で埋め尽くされる最大の心配事。『残虐行為展覧会』は見えていたものが認識出来ないほど拡大され、様々な不気味が複雑にもつれている、それを整理していくことによりビジュアルの意味を持つサイエンスフィクションだと信じている。

『The Atrocity Exhibition』が出版されてから55年が経ち、2025年の今現在ではスマートフォンや電子マネーが生活に組み込まれ、情報は爆発し続け何が嘘なのかわからないほどになり、無意識な蓄積からおそらくコミュニケーションも変化し、世界との関わりはさらに変形し続けている。

「何か悪いことが起きないようにする最善の方法は、それを事前に見通すことです...そして、その可能性に直面することを拒否すれば、それを見ることはできません」

William S. Burroughs

コピー&ペーストの抜粋から音読、録音、再生を繰り返す内に、何ともパッとしない声から山のように発見あり、一つは熟読すると考えなくても読むと同時にイメージが浮かぶようになり、連動して動画のようにイメージが繋がり出す面白さがあった。それにしても発声が噛み噛みで下手くそ過ぎてペチャクチャと唾が絡みうるさい。

February 3,2025

Susan Southard

4.5トンのプルトニウム爆弾が、時速1000キロ近い速度で長崎市に向かって投下された。

原子雲は40キロほど東に流され、島原半島にある衣笠山の上空に浮かんでいた。

原爆で被害を受けた長崎や広島の人々をあらわす 「被爆者」 という言葉がつくりだされた。

原爆の目に見えない力が実際に人々を不思議がらせ、混乱させ、恐れさせているという事実を消し去ることはできなかった。

ペンチを使い皮膚の奥深くまで食いこんでいるガラス破片を根気よく抜きとった。

アメリカのジェイムズ・バーンズ国務長官は、天皇の将来的な役割については意図的に曖昧な文言を用いるとともに、無条件降伏に対してアメリカは断固した決意をもって臨む、という見解の原案をすでに起草していた。

アメリカの科学者たちは、両市の爆心地付近と黒い雨の降った地域の放射線レベルは通常より高いものの、アメリカ兵たちには十分安全なレベルであることを確認した。

Sigmund Freud

夢の翻訳という困難をきわめた仕事が完成してはじめて、夢というものは夢を見た人の願望が充足された形で描写されたものだということがわかったからだし、また願望というものは普通未来のほうに向いていることはだれも異議を唱えることができないからだ。

しかしわれわれが考えるほど、精神生活には自由とか勝手気ままというものはない。

「ただ話をするだけで病気をなおすことができるのか 」という疑念をあらわします。こういう考えは浅見であると同時につじつまがあっていません。というのは、そういう連中こそ、患者とは自分にはこれこれの病気の徴候があると「勝手に思いこんでいる」にすぎないのだということをちゃんと承知しているのですから。ことばはもともと魔術でありました。今日もなお多分にむかしの魔力を保持しております。

ことばによって、ひとは他人を有頂天にさせたり、絶望に駆り立てたりすることができます。

精神分析による治療の根幹である対話に、傍観者は禁物なのです。つまり、デモンストレーションはできないのであります。

きわめて厳密な意味での精神分析は、ひとづてに話を聞いて学び知るよりほかないのであります。

ところでわたしは、表現されたものからではなくて象徴から出発し、性的な象徴はどんな領域から多くとってこられるかを概観したうえで、理解しにくい類似点をそなえた象徴をとくに顧慮しながら、多少のことを付け加えようと思います。

だらりと垂れているうえに女のつけないネクタイは、明瞭に男性的な象徴であります。

靴やスリッパ は女子の生殖器であります。

はしご、坂路、階段、もしくはそれらを登ることは性交の確実な象徴であります。

熟慮反省��避けて、静かな自己観察の状態にすなわち感情、思念、記憶などすべてを、浮かびあがってくるがままに次つぎと話すように命じます。

March 2,2025

20世紀は、高速道路での表現の最高に達したと思います。

しかし、重要なのは、私たちも暴力に興奮しているということです。

なぜ日本とアメリカのニューススタンドにサディスティックな文学が満載なのか、それを探求するのは良いことだと思います。

途方もないテレビ報道を考えると、私たちは皆、この戦争に参加しました。私たちは皆、戦闘員です。それがショーであるならば、私たちがお金を払う観客であるショーです。

実際、人々はビアフラ戦争に対する自動的な嫌悪感を感じませんでした。

まったく新しい種類の精神病理学、新しいクラフト・エビングの本は、自動車事故、テレビで放映された暴力、大衆医学の雑誌の説明、バーナード心臓移植の報告によって伝達される私たち自身の身体の新しい認識などによって書かれています。

まあ、それは民主的な世界です。それは、空港の階段の手すりをデザインする人々、ホステスのドレスをデザインする人々によって管理されています。

サイエンスフィクションは、過去の定義ではなく、未来の可能性を祝う唯一のフィクションです。

サイエンスフィクションは生命の可能性を祝う。

サルヴァドル・ダリの芸術は二十世紀を包みこむメタファである。

排泄物に汚された祭壇における理性と悪夢の婚礼が挙行される。

精神の病が現在、今世紀の最も悲惨な災害において絶頂をむかえている=情緒の死である。

我々の子供たちが 畏れねばならぬのは明日の高速道路を走る車ではなく、車が壊死する際の最もエレガントな媒介変数を算出するという快楽なのであ る。

エルンストやバロウズが我々の脊柱の暗い畦道から真夜中の報告を送信するのに対し、ダリは真昼の豊かな輝きの中で己れの心に住むすべての怪物たちと直面することを選ぶのだ。

エルンストやバロウズが我々の脊柱の暗い畦道から真夜中の報告を送信するのに対し、ダリは真昼の豊かな輝きの中で己れの心に住むすべての怪物たちと直面することを選ぶのだ。

精神分析的な含意に富むと同時に、地質学・美学論・形而上学・ 超生物学・キリスト教図象学・オートク チュール・数学・映画批評・紋章学・政治学などとかかわる無限の重量それらが融けあってできるユニークな合金をも運ぶものである。

科学とテクノロジー に反応した想像的なるものの伝統はウェルズやオルダス・ハックスリイから現代アメリカ のサイエンス・フィクション作家たち、さら にはウイリアム・バロウズやパオロッツィなど現代の革新者たちにまでつながる切れ目のない一条の線となっているのだ。

変身の段階。

この時期、すなわち一九三〇年代後期からヒットラーに関する妄想 （皮ベルトで締めあげられた総統の乳房）や引きのばされて巨大な性的サラミ・ソーセージとなったレーニンの尻に関する妄想がダリに現われるようになる。

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➤ 汽車借款利率：利息以政府公告之「單利計算」，一般月利率是1%~2.5%不等，不可用機動利率與復利計算。

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1967年臺灣

H：「 棄我 去者，昨日之日不可留。」昨日不曾紀錄則只能拼凑，1967年是怎樣的日子，查查。國小之開始，識字之旅的開始。20240125W4

網路資料：

[出典]  李白    《 宣州謝脁樓餞別校書叔云》

      注：

        1、 宣州謝朓樓餞別校書叔云 李白

             棄我 去者，昨日之日不可留；

             亂我心者，今日之日多煩憂。

             長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。 

             蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。

             俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。

             抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。

             人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。

1967年12月，蔣決定實施九年國民義務教育，所需經費極為龐大，為籌措財源，乃實施加稅計畫，以達成預算平衡。自1968年台灣開始實施九年國民義務教育，為學制之重大改革。[14]:187高等教育以研究高深學術，培養專門人材為宗旨。[14]:187提倡建教合作及技藝訓練。[14]:187

維基百科介紹：

政府

國家正副元首

總統：蔣中正

副總統：嚴家淦

五院首長

行政院院長：嚴家淦（副總統兼任）

立法院院長：黃國書

司法院院長：謝冠生

考試院院長：孫科

監察院院長：李嗣璁

省政府主席

臺灣省政府主席：黃杰

福建省政府主席：戴仲玉

大事記

胡金銓執導之《龍門客棧》及張徹執導之《獨臂刀》，開啟武俠電影熱潮[2]:744。

1月

1月12日——丘念台病逝東京（廣東鎮平縣人，為臺灣先賢丘逢甲之子，曾任臺灣省民政廳長、中國國民黨臺灣省黨部主任委員，為臺灣耆宿。）[2]:734。

1月13日——金門東北激烈空戰，空軍擊落中共米格十九型機2架[2]:734。

1月15日——南投縣第五屆縣長補選由林洋港當選[2]:734。

1月17日——越南共和國國防部長阮友固訪臺（1967年4月2日，商業部長阮景天恩訪臺��4月29日，外交部長陳文杜訪臺；6月20日，教育部長阮文詩訪臺；7月31日，農業部長林文智訪臺。）[2]:734。

1月27日——臺灣省政府主席黃杰簽訂興建曾文水庫工程顧問合約（10月31日，曾文水庫動工興建；12月7日，行政院核准臺灣省發行糧食債券，作興建水庫經費。1969年4月14日，決定降低水庫大壩10公尺，發電量由10萬瓩減為5萬瓩。）[2]:734。

1月30日——國防部長蔣經國著《風雨中的寧靜》一書出版[2]:734。

1月31日——經濟部長李國鼎率團參加在西貢開幕之「中、越經濟合作會議」[2]:735。

2月

美國駐聯合國首席代表高德柏謁見蔣中正，討論當前世界局勢[3]:116。

2月1日——公布設置動員戡亂時期國家安全會議，以黃少谷為秘書長，原國防會議撤銷[2]:735。

2月3日——臺、日簽訂食米外銷協定，日本購臺米5萬公斤[2]:735。

2月6日——發布周至柔、蔣經國、袁守謙分別為國家安全會議建設、動員、戰地政務三委員會主任委員[2]:735。

2月13日——特任唐縱、劉增華、陳嘉尚、孫秉乾分為駐韓國、賽浦路斯、約旦、多明尼加等國大使（3月1日，唐縱呈遞到任國書；5月17日，孫秉乾呈遞到任國書。）[2]:735。

2月18日——行政院決定成立人事、事務、法制、研究等四機構，訂定中央與地方權責劃分方案[2]:735。

2月19日——韓國國防部長金聖恩（韓語：김성은 (군인)）訪問臺灣[2]:735。

2月21日——特任保君建、王世明、劉藎章等分別為駐土耳其、科威特、伊朗等國大使（5月17日、5月20日、5月22日，劉藎章、王世明、保君建分別呈遞到任國書。）[2]:735。

2月22日——韓國國會議長李孝祥（韓語：이효상）抵台訪問[4]。

2月27日——臺灣省政府通過桃園中壢鎮升為縣轄市[2]:735。

3月

蔣經國巡視馬祖列島及金門縣[5]:83。

3月1日——中華航空公司與香港當局商定開闢臺北－香港航線；國家建設計畫委員會成立；特任薛毓麟為駐加拿大大使[2]:735。

3月4日——外交部聲明反對任何國家承認外蒙，外蒙是領土[2]:735。

3月11日——土地改革紀念館在臺北市落成[2]:735。

3月16日——陸軍總司令部宣布：陸軍軍歌已由蔣中正核定，今起啟用；任命關鏞為駐賴索托王國大使[2]:735。

3月18日——特任劉宗翰為駐秘魯大使[2]:736。

3月20日——日本經濟調查團訪臺，與財經部門交換意見[2]:736。

3月22日——國防部與美軍協防臺灣灣司令部宣布，特種部隊自4月1日開始舉行為期一月之同舟演習[2]:736。

3月27日——國家安全會議科學發展指導委員會（簡稱科指會）成立，吳大猷為主任委員[2]:736；泰國國務院長他儂·吉滴卡宗訪問臺灣[6]（4月1日，蔣中正三度接見，發表聯合聲明，強調清除共產威脅，確保亞洲安全。）[2]:736。

3月30日——經濟部長李國鼎訪問日本（3月31日，拜會日本首相佐藤榮作及外相三木武夫，商建鋼廠計畫並討論造船問題；4月19日，返抵臺北。）[2]:736。

4月

4月1日——中華航空公司港臺航線正式開航[2]:736。

4月4日——澳大利亞總理荷特（Harold E. Holt）訪問臺灣3天（4月6日，與蔣中正兩度會談，發表聯合公報。）[2]:736。

4月9日——前美國副總統尼克森訪問臺灣（4月11日，結束訪問臺灣。）[2]:736。

4月12日——美國宣布：中共國立音樂學院院長馬思聰投奔自由（1968年3月31日，來到臺灣。）[2]:736。

4月17日——千里達及托巴哥總督何才夫婦乘國泰航空飛機經東京抵達臺北展開為期兩星期的訪問，時任考試院院長孫科、時任外交部部長魏道明夫婦和時任僑務委員會委員長高信等人皆在機場歡迎[7]；訪臺期間，何才夫婦除了勘查了臺灣中、南部各處的經濟、軍事和教育等設施以外，並特地於4月20日前往參觀國立故宮博物院，隨後與時任副總統嚴家淦夫婦、前行政院院長何應欽一級上將夫婦、魏道明夫婦、時任司法行政部（今法務部）部長鄭彥棻夫婦、時任中國國民黨中央委員會秘書長張寶樹夫婦和時任外交部次長楊西崑夫婦及夏功權夫婦等人共同在圓山大飯店慶祝何才的62歲壽辰[7][8]。何才夫婦臨走時，魏道明、何應欽、時任僑務委員會副委員長何宜武和時任外交部次長桂宗堯等人皆前往機場送行[8]。

4月21日——漁業考察團訪問菲律賓，為中、 菲漁業合作奠定基礎[2]:737。

5月

5月1日——經濟部核准設立「中、日合資」臺灣畜產公司[2]:737。

5月4日——美國國務卿魯斯克及助理國務卿彭岱在美國眾議院作證，盛讚臺灣經濟繁榮與農技援外成就[2]:737。

5月6日——副總統兼行政院長嚴家淦啟程經日本赴美訪問21天（5月7日，與日本首相佐藤榮作就中國大陸動亂及越南問題會談；5月9日，與美國總統詹森兩度會談；5月11日，發表聯合聲明，同意互相諮商應付中國大陸情勢發展；5月26日，返回臺灣。）[2]:737。隨行人員包括：經濟部部長李國鼎、外交部政務次長沈錡暨夫人、行政院國際經濟合作發展委員會祕書長陶聲洋等。並前往阿靈頓國家公墓獻花致意、謁甘迺迪之墓。之後亦參訪派屈克空軍基地、甘迺迪太空中心、紐約聯合國大廈等地。訪問期間爭取到美援停止之後，各項經濟合作計畫，使美方同意加強科技交流，在駐華大使館中，設立科技參事，中華民國政府則在行政院之下，成立國家科學委員會，以促進產業升級[9][10]。

5月11日——行政院通過臺北市自7月1日改制為院轄市，並將景美、木柵、內湖、南港、士林、北投6鄉鎮併入[2]:737。

5月20日——中國農民銀行在臺灣復業[2]:737。

5月23日——美國助理國務卿斯柯（Joseph J. Sisco）訪問臺灣3天[2]:738。

5月29日——反共救國軍部隊登陸山東支援敵後游擊作戰，與解放軍發生戰鬥[2]:738。

6月

蔣經國再度巡視馬祖列島及金門縣[5]:83。

6月2日——美國驅逐艦「金伯利號」正式移交臺灣海軍[2]:738。

6月7日——「中、日貿易經濟會議」在臺北揭幕，商討農產品進出口及機械人纖維��料價格，並研討保護工業所有權問題（6月14日，閉幕。1968年7月23日，第二屆會議在東京揭幕。）；臺灣與聯合國共同合作發展食品加工計畫實施方案簽字生效[2]:738。

6月11日——臺灣省政府發布「優待僑商來臺投資辦法」[2]:738。

6月14日——蔣中正主持首次國家安全會議，指示建設要有遠大目標和計畫，須以具現代知識科學人才為基礎；美國將新型U-17A輕航空飛機一批移交陸軍使用[2]:738。

6月16日——經濟部長李國鼎代表與聯合簽訂「社區發展公共衛生設施改善計畫」[2]:738。

6月19日——臺灣經濟發展會議在臺北揭幕，為臺灣經濟發展提出建言[2]:738。

6月20日——戚烈拉（Richard G. Ciccolella）任美軍援華顧問團團長[2]:738。

6月28日——蔣中正調動高級軍事首長：黎玉璽、高魁元分任參軍長與參謀總長，陳大慶、賴名湯、劉廣凱、劉玉章分任陸軍、空軍、聯勤、警備總司令[2]:739。

6月29日——協助港澳僑胞到臺灣投資聯絡小組成立，並制定實施「港澳僑胞來臺投資事項」，僑商到臺灣投資達到高峰（9月13日，政府組成協助港澳僑胞回國投資工作小組。）[2]:739。

6月30日——嚴家淦祝賀韓國大統領朴正熙就職，呈遞國書（7月2日，與美國副總統韓福瑞、日本首相佐藤榮作、韓國總統朴正熙等領袖在漢城舉行非正式高峰會議，談論中共核爆、越戰及經濟合作等問題；7月3日，返國。）[2]:739。

7月

7月1日——臺北市改制為院轄市，市長高玉樹、議長張祥傳同時就職；省立臺灣師範大學改制為國立臺灣師範大學；停刊19年之《東方雜誌》復刊；三軍總醫院在臺北成立；吳修齊、高清愿合組統一企業[2]:739。

7月4日——外交部長魏道明抵達曼谷出席亞太理事會第二屆部長級會議；美國海軍軍令部長穆勒（Thomas H. Moorer）訪問臺灣3天[2]:739。

7月5日——臺灣省政府通令各縣市應即恢復設置國語推行委員會[2]:739。

7月7日——教育部長閻振興表示，明年秋天延長國民義務教育至9年（8月3日，行政院通過「九年國教實施綱要」。）[2]:739。

7月8日——體育界耆宿江良規（1914-1967）病逝（浙江奉化人，為馳譽國際之體育家，著有《體育學原理》等書。）[2]:739。

7月9日——外交部次長楊西崑第19次訪問非洲[2]:739。

7月17日——邱約翰（John L. Chew）接任美軍協防臺灣司令[2]:740。

7月22日——臺灣拆解廢船工業超過日本，躍居世界第一[2]:740。

7月24日——樞機主教田耕莘（1890-1967）病逝（山東陽谷人，曾任輔仁大學復校後第一任董事長，為遠東區第一位樞機主教。）；美國運通銀行臺北分行開業[2]:740。

7月28日——中華文化復興運動推行委員會成立，蔣中正擔任會長（11月2日，委員會擬定「中華文化復興運動推行計畫」；11月3日，臺灣省政府訂定「推行中華文化復興運動實施要點」；3月29日，《中華文化復興月刊》創刊。）[2]:740。8月，聘孫科、王雲五、陳立夫為文化復興委員會副會長[3]:116。

8月

8月4日——任命丁懋時、沈祖潯、李興南與黃正分別為駐剛果、盧安達、尼日及加彭等國大使[2]:740。

8月6日——副總統嚴家淦向梁實秋致賀其翻譯《莎士比亞戲劇全集》功成[2]:740。

8月7日——行政院發布「國家科學委員會組織規程」，由吳大猷任主任委員（8月14日，由長科會改組之國家科學委員會成立；10月13日，改組完成，設自然及數學、人文及社會、生物及醫農、工程及應用、科學及教育等五委員會。）[2]:740。

8月12日——蔣中正主持國家安全會議，通過由總統依照臨時條款，以命令規定延長九年國民教育年限（8月26日，行政院頒令自1968年起實施九年國教；12月3日，國際經濟合作發展委員會撥款新臺幣7億餘元，補臺灣省及臺北市推展九年國教；12月13日，行政院決定中美基金撥6億8千餘萬元，作為建國中教室之用。1968年1月2日，由中央指撥公地建校；1月4日，成立延長國民教育工作小組；1月9日，決定統一編印國中教科書；1月26日，78所國中破土興建。）；監察院投票同意15位大法官，張金蘭成為第一位女性大法官[2]:740-741。

8月15日——總統府資政孔祥熙病逝紐約（山西太谷人，曾任行政院長、財政部長，長期主持國民政府之財政。）[2]:741。蔣中正馳電弔唁，並手撰「孔庸之先生事略」[3]:116。

8月29日——教育部在美國教育文化事業顧問委員會主任委員郭秉文逝世（江蘇青浦人，曾任東南大學校長、財政部次長兼中英貿易協會主任等職，為中國現代高等教育事業之先驅。）[2]:741。

9月

世盟第一屆會議在台北舉行，共有64個國家與地區、以及12個國際反共組織參加，谷正綱當選第一屆理事會主席。大會通過了世界反共宣言與世界反共聯盟共同綱領[11][12][13]。

9月7日——日本內閣總理大臣佐藤榮作訪臺（9月8日，兩度與蔣中正會談；9月9日，發表聯合公報，強調加強團結，實現亞太區域和平與繁榮。）[2]:741。佐藤榮作兩度晉見蔣商討臺日共同問題，並就當時世局及中國大陸中共情勢交換意見[3]:116-117。

9月12日——蔣接見日本記者發表談話，指出中共內部必陷長期混亂，盼日本人尊重東方傳統，不使共產主義有滲透之機會，唯有臺日加強合作，始能達到此一目的[3]:117。

9月16日——人事行政局成立（7月27日，蔣中正明令設置；8月4日，任命王正誼出任人事行政局長。）[2]:741。

9月17日——美國總統科學顧問賀尼克（Donald F. Hornic）率專家到臺灣，協助臺灣發展科學（9月23日，離臺，建議增加科技經費及培植人才；11月16日，訪臺後建議政府應以土地改革精神，全力加速科學與技術發展。）[2]:741。

9月19日——駐越大使館遭越共爆炸，房屋三分之一被毀（9月26日，暴徒供稱係越共主謀，企圖殺害大使胡璉。）[2]:741。上午10時30分，有兩匪徒混入大使館，將爆炸物安放於胡璉二樓辦公室下面引爆，一時轟然巨響，大使館樓板全部震塌[14]:250。大使館建築物一樓全毀，大使胡璉倖免於難[15]。

9月25日——世界反共聯盟第一屆大會在臺北舉行，67國及13個國際反共組織代表與會（9月29日，通過「世盟共同綱領」與「世盟宣言」後閉幕。）[2]:742。

9月28日——史學家錢穆夫婦自香港飛到臺北定居[2]:742。

9月30日——經濟部長李國鼎與世界糧食組織簽訂「臺灣東部農地開發計畫」實施方案[2]:742。

10月

10月5日——中華航空公司增闢至新加坡、曼谷、馬尼拉及漢城4條國際航線[2]:742。

10月6日——行政院副院長黃少谷代表蔣中正赴加拿大訪問（10月9日，與加國總理皮爾遜（Lester Bowles Pearson）會商兩國加強合作問題；10月17日，返回臺灣。）[2]:742。

10月13日——臺灣與美國簽訂紡織品兩項新協定[2]:742。

10月20日——「中、日貿易協進會」第一次會議在東京舉行（1969年11月17日，舉行第三次會議，臺方代表促成日方採有效措施，縮小貿易差距。）[2]:742。

10月21日——日本外相三木武夫表示對臺政策保持「吉田書簡」精神[2]:742。

10月30日——慶賀越南共和國阮文紹就職，參謀總長高魁元率特使團呈遞國書[2]:743。

11月

11月2日——美援贈臺灣海軍之驅逐艦安陽號抵達臺灣[2]:743。

11月12日——中國國民黨第九屆五中全會揭幕（11月23日，閉幕，選出嚴家淦等19位中央委員。）[2]:743。

11月19日——反共游擊隊突擊廣東惠陽縣平潭機埸，毀中共米格十九型機八架[2]:743。

11月23日——蔣經國再度連任中央常務委員會委員[16]:521。

11月27日——國防部長蔣經國訪問日本（12月2日，返回臺灣。）[2]:743。日本天皇裕仁接見蔣經國時表示永不忘懷蔣中正寬大德意；日本國民1萬5千餘名在東京舉行感謝蔣大會[3]:117。

11月28日——聯合國大會表決「中國代表權問題」，以58對45票，17票棄權，擊退共黨及不結盟國家欲使中共進入聯合國之企圖[2]:743。

11月29日——蔣中正發布行政院長局部改組：俞國華任財政部長，查良鑑任司法行政部長，孫運璿任交通部長，蔣彥士為行政院秘書長；考試院副院長程天放逝世（江西新建人，曾任安徽省教育廳長、浙江大學校長、駐德國大使；政府遷臺後，先後任教部長、考試院副院長等職。）[2]:743-744。

7月30日——行政院通過「中、美資源交換計畫」[2]:744。

12月

12月5日——副總統兼行政院長嚴家淦指示各機關，提高改進行政效率，推行分層負責制度，政府並頒實施準則[2]:744。

12月8日——前日本首相岸信介訪問臺灣；陸軍總司令陳大慶代表政府接受美國贈送之最新型戰車一批[2]:744。岸信介率團謁見蔣中正[3]:118。

12月12日——「中、美農產品協定」在臺北簽字，美國繼續提供臺灣農產品兩年3,750萬美元，半數為協助友好國家之用[2]:744。

12月13日——歷史學家湯恩比訪問臺灣[2]:744。

12月16日——臺、日簽訂5項貸款協定，計979萬1,000美元，購置設備用於建設[2]:744。

12月22日——駐賴比瑞亞大使楊繼曾代表與賴國簽訂「中、賴農技合作新協定」[2]:744。張群任慶賀賴比瑞亞總統、副總統就職典禮特使，順道訪問象牙海岸，歸途訪問美國[17]。

出生

參見： 1967年出生

1月8日——

陳明真，女歌手。

劉醇逸：政治人物，是移居美國的台灣人。

1月10日——林靖傑：導演。

1月13日——徐薇，英文補教名師。

1月15日——羅明才：政治人物，是羅福助之子。

1月17日——玉尚：演員，是呂盈瑩前夫。

1月21日——安幼琪：新聞主播、主持人。

1月22日——蔡淑惠：政治人物。

1月25日——吳蒙恩：導演。

1月30日——黃榮山：力學家。

1月31日——王祖賢，演員、歌手。

2月1日——

賴有賢，漫畫家。作品有《真命天子》、《小和尚》。

秦偉：主持人、通告藝人。

2月2日——

劉櫂豪，法官、政治人物。現任立法委員。

林有志：政治人物，曾任花蓮市市民代表、花蓮縣議員、行政院客家委員會諮詢委員。

2月5日——

拾方方：登山家，是首位在聖母峰遇難的台灣人。

簡余晏：政治人物。

2月6日——陳孫華：造型設計師。

2月8日——

牛爾：化妝師。

張正憲：棒球捕手，現被終身禁賽。

2月11日——陳政賢：棒球選手。

2月16日——顧玉玲：作家、社會運動人士。

2月22日——溫士凱：作家、講師、廣播主持人。

3月1日——蕭淑麗：政治人物。

3月2日——詹雅雯，知名臺語歌手。

3月3日——沈慧虹：政治人物、鐵道站務員，曾任奮起湖車站站長、新竹市交通處處長、新竹市副市長。

3月7日——歐崇敬：教授。

3月11日——

方季惟：歌手、演員。

郭國文：政治人物。

侯駿逸：角力運動員。

3月12日——尹乃菁：主持人。

3月21日——車宜靜：文化工作者，現任世界至孝親篤舜裔總會秘書長。

3月26日——張信哲，歌手。

4月2日——宋明宗：政治人物。

4月11日——王自強：演員。

4月15日——陳宗彥：政治人物，曾任行政院發言人、內政部政務次長、中央流行疫情指揮中心副指揮官。

4月21日——

蔡秋鳳：歌手。

劉志昇：棒球領隊。

4月24日——賴義鍠：政治人物。

4月26日——九孔，本名呂孔維，藝人、諧星。

4月28日——

包小松：歌手、主持人、音樂製作人，是張雅婷之夫、包小柏之兄。

包小柏：歌手、演員、主持人、音樂製作人，是包小松之弟。

4月29日——平凡：漫畫家。

4月30日——

張宇，男歌手。

田麗：演員、主持人、果農。

5月13日——徐超斌：醫師。

5月16日——楊朝偉：政治人物。

5月18日——李慶鋒：政治人物。

5月19日——趙詠華：歌手。

5月25日——

辜仲立，企業家，出身鹿港辜家。辜濂松三子。其兄辜仲諒、辜仲瑩。

吳鈞堯：作家。

5月28日——康康，本名康晉榮。綜藝節目主持人和歌手。

5月30日——丁國琳，女演員。

6月6日——

林美秀：演員、主持人。

楊靚姝：編劇。

6月7日——謝榮雅：工業設計師。

6月13日——陳文治：政治人物，曾任新北市議會副議長。

6月19日——陳震：歌手。

6月21日——馬維欣：演員、主持人、通告藝人，是馮光榮前妻。

6月24日——劉志宏：音樂製作人。

6月30日——王中平：歌手、演員，是余皓然之夫。

7月1日——

簡郁珊：音樂家。

單承矩：演員、導演、編劇、製作人。

7月3日——游梓翔：教授。

7月6日——

鄭文燦，政治人物。曾參與野百合學運，2014年當選桃園市長。

萬芳：歌手、演員、廣播主持人。

高景炎：籃球運動員。

7月18日——林錦昌，小說家、政治人物。曾任台北市政府新聞處處長。

7月19日——

李興文，男演員。曾參與電影《報告班長》、電視劇《流氓教授》、《意難忘》演出。

周可平：圍棋棋士。

7月21日——黃奕睿：會計師。

7月23日——楊潔玫：演員。

7月24日——宋少卿：相聲、演員、主持人。

7月31日——蔡海如：藝術策展人。

8月1日——

陳建年：歌手、警務人員，曾任蘭嶼分駐所副所長。

曾貴章：棒球選手，現被終身禁賽。

8月2日——王光熙：棒球選手，是王光輝之弟，現被終身禁賽。

8月5日——顧婕：演員。

8月10日——曲全立：導演。

8月11日——鄒兆龍：演員，是翁慧德之夫，曾在好萊塢參與電影《駭客任務》第二、三集演出。

8月12日——

黃俊傑，棒球選手，曾經效力於中華職棒時報鷹隊。

傅家森：消防員。

8月14日——曾淑勤，女歌手。

8月17日——

王耿豪：演員。

孟廣美：演員、主持人、模特兒，是台灣首位登上好萊塢的女藝人，現移居北京。

8月19日——胡一虎：新聞主播，原是華視主播，後轉赴香港鳳凰衛視。

8月23日——陳耀川：音樂製作人。

8月26日——蘇昭旭：鐵道研究家。

8月29日——邵昕：演員。

9月4日——四方：演員。

9月7日——吳小莉：新聞主播，原在華視擔任主播，1993年後轉赴香港鳳凰衛視。

9月8日——張萬康：小說家。

9月16日——

趙豐邦，花式撞球運動選手，有「冷臉殺手」之稱。

屈中恆：演員、主持人、配音員。

9月17日——楊秀玉：政治人物，現任基隆市議會副議長。

9月18日——

徐輔軍：導演，以2004年電影《夢遊夏威夷》獲得杜維爾影展最佳影片獎。

陳明義：政治人物，是陳世軒之父。

9月19日——

許淑蘋：演員，是張傑勛之妻。

盧秀芳：新聞主播，是盧秀燕之妹。

9月22日——張傑勛：演員，是許淑蘋之夫。

9月26日——林玉珍：新聞主播。

9月28日——朱國珍：作家、主持人、新聞主播。

10月1日——簡文彬：指揮家。

10月6日——汪用和：新聞主播，是周守訓之妻。

10月7日——林俊泓：導演。

10月8日——吳建樟：翻譯家。

10月11日——劉小芸：配音員。

10月12日——黃忠義，棒球選手。

10月16日——韓羅賢：音樂製作人、經紀人。

10月17日——

林小樓：演員。

黃國華：小說家。

10月19日——賴芳玉：律師。

10月22日——徐佳青：政治人物。

10月24日——劉增鍇：相聲。

10月25日——姚可傑：歌手，是東方快車主唱。

10月29日——徐承義：演員、企業家，是瓦城泰統集團創辦人。

10月31日——

黃柏霖，政治人物。現任高雄市議員，叔叔黃啟川曾任議長。

何淑峯：政治人物。

劉海若：新聞主播，原是TVBS晚間主播，2000年後轉赴香港鳳凰衛視。

11月1日——

洪敬堯：歌手，是洪一峰之子、洪榮宏之弟。

汪平雲：律師、政治人物，曾任蒙藏委員會委員。

11月4日——柯淑勤，女演員。代表作《孽子》。

11月6日——

宋達民：歌手、演員、牧師，是宋逸民之弟。

宋逸民：歌手、演員、牧師，是宋達民之兄。

11月7日——焦恩俊，藝人演員。

11月9日——江國賓，男演員。代表作《台灣霹靂火》、《台灣龍捲風》、《金色摩天輪》,早年以飾演反派角色較具代表性。

11月10日——沈懷一：歌手、社會運動人士。

11月17日——王美雪：演員。

11月18日——劉亮佐，藝人，曾主持三立電視台節目『在台灣的故事』。

11月19日——

侯志堅：鍵盤手、音樂製作人，是東方快車成員之一。

游素蘭：小說家、漫畫家，是喬英之姊。

桑茂森：籃球教練。

11月20日——周奕成：政治運動人士，曾任中華民國總統府諮議、行政院政務顧問。

11月21日——陳思安：歌手。

11月25日——謝采妘：歌手，現移居馬來西亞。

11月27日——陳湘琪：演員、教授，現任教於國立臺北藝術大學電影創作、劇場設計二系。

12月14日——卓天麟：棒球選手。

12月15日——陳進益：配音員。

12月16日——周玲妏：政治人物，曾任高雄市政府觀光局局長。

12月17日——王文華：作家。

12月20日——

陳文山：演員。

蕭雅全：導演。

12月21日——李哲華：幕僚，曾任台北市民政局機要秘書、葉金川副秘書長辦公室主任、林益世立委辦公室主任。

12月23日——陳淑芬：漫畫家。

12月24日——沈玉琳，藝人、電視節目製作人及主持人。

逝世

1月12日——丘念台，政治人物，丘逢甲之子。（1894年出生）。

3月11日——楊仲鯨，政治人物，首屆民選花蓮縣長。（1898年出生）。

3月27日——吳新榮，醫師、作家及政治人物（1907年出生）。

吳燕生 詩人 °吳鸞旂孫女、吳子瑜女兒°大正三年出生於北平，得年 62歲°

參考來源

[shihlun]

西武現實主義（Seiburealism）

/ Victor Burgin, 1989

四月的東京。在上野公園，櫻花低垂如雲，野餐席遍布其下。啤酒潑灑成水漥，載著狂歡人群的塑膠布筏子順著櫻花樹大道漂流（每艘筏邊整齊地擺放著一圈鞋子）。這些瀝青河流的兩岸擠滿觀光客，他們既為櫻花短暫盛放的美感所吸引，也沉醉於花見野餐所展現的景象——櫻花短命的綻放成了這場狂歡的道德藉口、一種死的提醒（momento mori）。櫻花影像被傳輸到西武百貨澀谷店，以環境影像的形式出現在店內各處。透過十二層樓的螢幕、交錯的手扶梯與電梯中，櫻花在商場每個角落綻放；如同富士山的影像（櫻花融化為山景，伴隨著約翰·藍儂《Imagine》的旋律）；又或是街上的路人影像，被隨機捕捉，短暫地使螢幕成為千扇窗戶，讓人望向外部世界。（從外頭望上，百貨外牆橫跨數層樓的數位螢幕上，行人可能只看見巨大的魟魚，在海底悠然擺動，然後畫面轉化為像素化的動畫新聞，播報最新的人質危機。）

班雅明（Benjamin）曾視十九世紀的購物商廊為從街道過渡到百貨公司之間的中介階段。商廊——一條室內街道——白天靠天窗照明，這種大片透明玻璃得以實現，乃因為鐵架的支撐使其成為可能。抬頭望去，人們可見白日的雲朵，或夜晚的星空。在西武百貨中，這些鐵框玻璃矩形彷彿已從格子中爆裂而出；我想像它們在電腦動畫中慵懶地翻滾，變形為無所不在的視訊螢幕。在一種與時間無關的均勻冷光照射下，這些螢幕可以顯示雲朵、火星地貌，或任何可用二進位編碼定義的影像。東京位於富士山以東約百公里之處。從江戶時代（1600年）起至明治末年（1912年），富士山仍可間歇而清晰地從市內望見——成為一種固定的時空精神指標（在東京，能望見富士山之地即為「名所」）。如今，建築與空氣污染抹去了富士山的輪廓，至少在肉眼中是如此。新的參照點、新的「山」，在城市中自身誕生，成為僅能從百貨公司中看到富士山的景觀。儘管如此，觀看富士山的現象學經驗仍保留於百貨空間中——人們在穿越商場、從一處螢幕移動到另一處時，如同昔日穿越建築縫隙偶爾瞥見山景一般。

日本人稱為「立讀（tachiyomi）」的行為，是一種移動中、隨機式、斷續式的閱讀方式：翻閱漫畫與雜誌，只是路過隨手翻看，並無購買意圖；或在地鐵上從鄰座撿起報紙隨意瀏覽。安德烈・布勒東（André Breton）曾回憶戰時與賈克・瓦謝（Jacques Vaché）在南特的日子，他們的習慣是「無論正在播放什麼，都隨意走進電影院，看到哪裡算哪裡，一旦感到無聊便馬上離席，前往下一家影院，如此不斷輪替」。如今我們不斷切換電視頻道。（有段時間，在紐約某些餐廳流行「瀏覽式點餐」——這嚐一點、那吃一口。）觀光客也像這樣「套餐式」地體驗文化：在這座城市待兩天，再去另一座城市幾日（就像我如今在這區閒晃，在那區遊蕩）。而日本人不也常被說是「瀏覽」西方文化、取其所需再「本土化」的代表嗎？如果文化本身是複雜的文本，那麼它們如今已成為富裕與閒適者邊走邊翻的文本——無須承諾，只是移動中的一瞥。

在這間西武百貨的書籍部（藏書四十萬冊，我甚至找到兩本由密西根安娜堡的UMI學術出版社出版的超現實主義論文），一整面牆成為了放映螢幕，播放經典好萊塢電影的片段——以主題分類，其中之一是「戰爭」。畫面上，美國轟炸機正準備夜襲（東京曾在戰爭中遭遇毀滅性燃燒轟炸），畫外音堅定表示：「無論敵人藏在哪裡，我們都會追擊。」螢幕右側，在轟炸機飛出畫面之處，擺放著一座展示模型——燒焦的塔樓，其頂部爆炸場景正是電影《魔鬼剋星》（Ghostbusters）結尾的鏡頭之一。

（布勒東初識瓦謝是在1916年的軍方精神病院，當時布勒東是實習醫生，瓦謝是病人。其他病人中，有一人堅信所謂的「戰爭」不過是模擬場景；砲彈是道具，傷口是化妝；死者是從醫學院解剖台上帶來的屍體，趁夜散佈在假的「戰場」上。）美軍轟炸機由畫面左側飛向右側，如同西方的閱讀方向。而在書區翻閱時，我又看到一部漫畫，開頭描繪的是日本轟炸機自右向左起飛。它們先摧毀珍珠港，然後轟炸美國本土。接著，日本士兵踢破美國住家的大門。一戶家庭——男子、女子與一名幼童——蜷縮在客廳中，被士兵襲擊。男子遭殺害。士兵開始撕扯女人衣服，孩子哭喊。一名日本軍官抓起孩子的腳踝，以一個橫跨雙頁的弧線將他甩向牆壁。孩子的臉部從頭顱撕裂開來，飛越畫面，拖出一道墨筆揮灑般的筆觸，讓人聯想到禪宗書法。接下來半頁畫面中，女人遭輪暴（其哀號以英文呈現），最後士兵們聚集起來，坐在倒塌自由女神像的伸展手臂上合照。下一頁，也是最終頁，我們看到裕仁天皇騎馬現身。有人說，東京之所以安全，是因為所有暴力都被收納於這些漫畫中。

布勒東在《超現實主義第二宣言》中曾寫道：「最單純的超現實主義行動，就是手持左輪手槍，走到街頭，盡你所能隨機射擊群眾。」如今，這樣的行為雖然不常見，卻也成為日常生活中的一種現象。有評論指出，第二次世界大戰的爆發令超現實主義失效，因為現實世界的暴力早已超越藝術所能預見。（盟軍登陸時，超現實主義攝影師李・米勒（Lee Miller）遊走於滿目瘡痍的街道，每扇門像是通往駭人而奇幻的風景。有次她不慎踩到一隻人手，撿起後憤怒地將其拋向街道。）但人們往往忘了，超現實主義始於第一次世界大戰，其戰間期的重要使命之一，正是將日常生活中的恐懼與失落加以昇華——轉化為幻想，特別是在性愛的範疇中。

在街頭，人群偶爾會突然分開，使人瞥見某個身影、某張臉，但那一瞬即逝，卻觸動了情慾神經。班雅明稱之為「最後一瞥的愛情（Love at last sight）」。百貨公司則提供這一現象的變體：透過那些輕薄帷幕圍成的小空間，女性離開觀眾群，成為被觀看的對象——不僅為了自己與其他女性目光的觀賞，也為那因帷幕掀開而勾引來的非法凝視所設（羅蘭・巴特曾問：「身體上最具情慾性的部分，不正是衣物掀開之處嗎？」）。我匆匆轉移視線；某些光線在鏡面空間內反射、延遲，在我視網膜上形成混亂（與其說是超現實，不如說更像立體主義），只能依靠記憶，在其中提取出一段熟悉的、被愛的身體片段。班雅明在論述超現實主義的文章中寫道：「在秘儀式的愛情中，女人本身並不重要。布勒東亦如此。他與娜佳（Nadja）親近的，不是娜佳本人，而是娜佳身邊的事物。」我們可以將這種「秘儀愛」以臨床術語命名——「戀物癖（fetishism）」。百貨公司，作為商品戀物的神殿，也召喚著佛洛伊德所言的戀物心理。男性漫遊者（flâneur）若欲前往正當之地，勢必得穿越洋裝海洋與香水濃霧的沙漠。他別無選擇，只能進入這些禁忌之地。他的藉口天衣無縫，而內心的罪惡快感則無可迴避。當他在衣架間無意識地翻看服飾時，或許以為自己在為情人挑選禮物，但同時他也正盲目地觸摸著母親的身體。某刻我在西武感到口渴，找到了飲水機，其透明上層水流覆蓋著石礫——彷彿是一段溪流被切割下來，擺放於展示台上的自然部件。

在街道層，有一家以廢墟為造型的酒吧（採用「後末日建築」風格），其立面突出一段飛機機翼，下懸的引擎艙象徵性地讓人聯想到曾夷平越南的 B-52 轟炸機。在奈傑爾・柯茲（Nigel Coates）設計的 Café Bongo 中，「內部空間」衝破與「外部空間」之間的脆弱邊界。在同一個六本木（Roppongi）地區，為時裝設計師安傑洛・塔拉齊（Angelo Tarlazzi）設計店鋪的建築師八束一（Hajime Yatsuka）曾說，他將整棟建築構思為城市的「內部」。班雅明曾評論：「對於漫遊者（flâneur）而言，街道就是他的住所；他在房屋立面間的感受，猶如市民置身於四面牆內一樣自在。」百貨公司已成為那些從榻榻米小房間逃出的富裕難民的共同居所，他們在地鐵裡入睡。在城市各處，人們沉睡的景象隨處可見。男性躺在西武百貨各樓層扶梯轉折處旁的寬大沙發上，看似專為此而設（否則用途為何？），進入沉睡。

在這家百貨公司底下的有樂町地鐵站內，年輕的女性上班族也入睡著。她們從城市邊緣通勤，來回奔波於狹窄的住處與辦公地點，週末則重返澀谷、銀座、池袋，或其他西武分店。她們購買的是三宅一生（Issey Miyake）、Comme des Garçons 等品牌的服飾，而這些品牌對歐美的同齡女性來說幾乎遙不可及。從她們狹小房間出發，搭乘約一個半小時的列車，度過一天如遊蕩者般的生活，徘徊於西武那奢華至極的空間——這些空間透過無所不在的環境影像，開啟通往無限空間的通道。作為來自英國北部工人階級家庭的流離者，我想起了那位較富裕的姑媽家中的「前廳」（frontroom）。那是一間擦得發亮、充滿蠟香的房間，平時封閉，只在打掃或有訪客來時才會開啟。來客可以看，但不能碰，只能站在敞開的門前觀看，而不能踏入其中（這間「起居室」沒人坐，這間「客廳」裡也無人交談）。這房間彷彿是一個全息投影的模擬空間，只為提供心理上的額外生活空間，如同西武百貨所帶來的慰藉一般。在西武百貨，正如其西方對應對象（至少在這方面），家具部就如同無數富人家庭的前廳；彷彿從其原始情境中抽離，再「傳送」到這座城市的樓層中——這座由無數「前廳」構成的城市，雖然沒有牆壁，卻以內部街道相互隔開，主要用途就是用來閒逛（flânerie）。

尚–盧・高達（Jean-Luc Godard）曾表示過這樣的想法：既然任何東西都可以被拍進電影，那就所有東西都應該被拍進電影。比起電影，西武百貨更是一場由異質集體所創作的組合展——包括買手、租戶精品店業者、駐場視覺藝術家、圖書管理員、旅行社人員等。這裡沒有「作者控制」或「敘事封閉」的概念（因此也不需要布勒東與瓦謝式的逃避）；其組織原則早已是非整體的、務實的、機會導向的。在某種程度上，這場組合也可視為一種整體，由此構成的過程類似於超現實主義者的集體書寫實踐。

西武百貨是超現實主義於後現代階段的作品，一件無盡變奏的作品，由遊蕩者（flâneur）「自動書寫」而成，其對於商品的興趣與對所處空間的興趣無高下之分。（班雅明有句格言：「建築是在分心狀態中被欣賞的。」）

在日本，想看一場重要的藝術展覽，你有很大機率會在百貨公司，而不是美術館看到它。當西武百貨展出尚・杜布菲（Jean Dubuffet）的作品時，東京上野公園內的東京都美術館也於1988年4月開展名為《1920年代的日本》的展覽。我在那裡得知，1923年摧毀東京的關東大地震，被視為日本「機械時代」藝術的開端。布勒東的《超現實主義宣言》與《超現實主義革命》首期，也是在1924年的巴黎發表。在東京都美術館，我發現大量機械美學影響的證據，特別是包浩斯（Bauhaus）對視覺藝術——攝影、繪畫、建築、工業設計、電影、劇場設計、時尚等的深遠影響。同時也能看出德國表現主義的廣泛影響，尤其在劇場與電影領域；而隨著1920年代結束，愈來愈多政治啟發下的「寫實主義」創作開始盛行。然而我幾乎找不到任何關於超現實主義的明確跡象。並沒有理由認為當時的日本在1920年代對於超現實主義的了解會比其他歐洲美學運動來得少。1970年，瀧口修造（Shūzō Takiguchi）——在布勒東與艾呂雅所編的《簡明超現實主義辭典》中被列為「超現實主義作家」——曾寫道：「在日本，從未出現過像法國那樣的超現實主義團體。」我無法判斷超現實主義在戰間期或今日的日本意味著什麼，也無從推測它未能代表什麼；我確定的是，它的意義絕對與我自己的理解不同。許多超現實主義研究者認為，這場運動的編年史應該終結於1968年五月事件。而就在同一年，一個法國電視台團隊前往東京郊區採訪三島由紀夫。他是傳統價值的擁護者（兩年後，他將以近乎完美的切腹行動實踐他的理念），當時他住在一間宛如法國蔚藍海岸別墅的宅邸中。一樓以十八世紀法國風格裝潢，而樓上則採用現代國際風格設計。三島說道：「在這裡，只有看不見的部分才是日本的。」

[patsatshit]

東京滞在日記。

◆Day1

12:45 新横浜到着。寒いと思ってヒートテックやらネックウォーマー、起毛したパジャマを持っていったにも関わらず、気温25度で照り返しがきつく汗ばむ気候。東京に住んでいた頃、関東は体感温度が関西よりも5度くらい低い気がしていたのに。レイジアゲインストザマシーンのウィズアウトアフェイス。かっこええー。96年発売の曲の中で一番好きかもしれないな。いや分かんないけど。終わるのが悲しくてリピートしてしまう。

12:57 京急に乗って雑色へ。「ぞうしき」と読むらしい。聞いたことも見たこともない地名。最近友人が引っ越したというので、おじゃまさせてもらうことになった。ありがとう。大田区。飛行機に乗らない私にとってはあまり縁のない地区。東京タワーからは程遠く、都会とは縁のなさそうな樹々が生えていて、なんだか良さそうな街。昔ながらの商店街もある。バックナンバーからaiko、いきものがかりと平成J-popが次々と流れてくる。結構長そうな商店街。天六ほどではないだろうけど、先が見えないので抜けられるのかドキドキする。突然見覚えのある走り方をする人影が見えてきた。

13:55 友人宅到着。ちょっと駅からは離れているけど、立地は最高。大きな窓からは多摩川が見えていて、開放感でいっぱい。空港が近くにあって、すぐにここを飛び出してアメリカへでもいけそう。

14:30 友人は1日在宅ワーク。ずっとパソコンに向かってタイピング＆会議私は後ろでひたすらゴロゴロ。ヒモみたいになってた。

16:00 夕方、仕事終わりの友人と茶をしばくため虎ノ門へ。むっちゃ薄暗い照明のお店。店内はマスターのオキニが詰まった宝庫みたいになっていて、グレングールドがかかっている。ライトな雰囲気のカフェと聞いていたけど、かなり荘厳な感じ。バカ話できるかな？友人登場。私が今ちょうどほしかったcasetifyのiPhoneケースを使っていてテンションが上がる。「ちょうど昨日藤原ヒロシが『便利』って言ってたよ」という話から佐川急便男子の話まで途切れることなく2時間強話しまくる。酸味の効いたコーヒーと濃厚なチョコレートケーキ、淡白なチーズケーキの相性がそれぞれ完璧だった。友人の背後からフライヤーの三島由紀夫が鋭い眼光でこちらを睨んでいた。ずっと怖かった。

19:10 『ざっくりYouTube』で見ていた池尻大橋の「喜楽亭」へ。ジュニアさんが座った席と同じところに座れてテンションが上がった。料理はもちろん極上。こう言っちゃなんだけどまずいハンバーグカレーとかあるのかなぁ。ルーとライスを綺麗に分けずに「親父ガケ」して「親父グイ」(ルーを皿一面にかけぐちゃぐちゃにして食べること)してしまう癖、治したい。というか治す。いやだわー。無意識って怖い、気をつけよう。

22:00 帰宅。友人と話す。思い出話2割、今後の話8割。昔は覚えてもないようなどうでもいい話しかしなかったのに、キャリアとか結婚とか出産とか、切ないね。けど仕方ないね。そうそう、何で雑色に引っ越したのか聞いてみた。いい場所だけど都心からはだいぶ離れているし…。友人曰く、最近の日本にますますいやけが差してきたので、すぐ海外に飛べるように空港付近にしたとのこと。かっこえ。昔から彼女の意思＆意志が強くてすぐ行動に移せるところ、尊敬してる。

◆Day2

12:00 13時からの打ち合わせに向けて横浜へ。ほどよい都会感。建物の感じもどこかオシャレに見える。今日は風が強い。ふわっと香るくさいにおい。もう銀杏の季節か。『トークサバイバー2』で(シソンヌ)じろうさんが叫んでた「銀杏〜！くせえからうめえのか、うめえからくせえのか？」っていう素朴な疑問、私も思う。いつか教えてくれ。

15:30 一旦帰宅。友人会議中。多摩川を少し散歩する。『セトウツミ』の舞台ってここかなぁ？とかあらゆる平成ジャパニーズ映画のロケ地に思いを馳せながら歩いてみる。

16:50 半年ぶりに代田橋へ。行く場所は決まっているのに常に緊張する。Fat Boysを聴いて喝を入れる。

17:01 ジャスミンティー購入。手鏡にてデコに大きなおできと小さなニキビを確認。

17:10 緊張で首が左上右下に動いてる感じ。つまり吐きそう。

18:01 代田橋到着。とりあえずトイレに行く。

18:03 緊急事態。一旦酒を入れなければと彷徨う。

18:09 「納戸」は閉まっていた。がっくし。

18:18 「ジュークボックス」へ入る。マスターに挨拶するも覚えていない様子。半年ぶりだし2回目だから仕方ないかと思ったが、zineの話をしたら思い出してくれた。髪型とファッションで人は変わるということが分かる。コーヒー焼酎のロックを2,3杯入れる。美味い。

19:40 マスターに教えてもらった「大天狗」というお店に入る。焼き鳥がぶりぶりで美味しかった。この書き方だと不味そう。身が大きくて味付けも辛すぎず無すぎず、つまりちょうど良くて美味しかった。特にレバー塩。

23:39 終電に乗れた。代田橋に来る時はいつも終電と共にお別れだ。はー。終電といいながら蒲田までしか行かない。代田橋のお兄さんにもらったハイボールを片手に電車に揺られる。

0:16 蒲田駅から多摩川沿いを歩いている。徒歩22分。結構近い。友人に連絡する。川沿いで合流することに。

...

↑記憶なし

◆Day3

12:47 起床。若干頭痛。友人は会議中。

17:18 山手線に乗っている。今日学んだこと。二日酔いでも酒は飲め。但し、酒がないと話せない場合に限る。つまり緊張状態に縛られる状況の場合。

17:46 綺麗な夕焼けを写。肝心な時にカメラを持ってきていない。そして非常に落ち込んでいる。

↑夕焼け

19:15 友人とご飯に行く。カジュアルなフレンチビストロ。ここで「人生の目標」とか「働くこと」とか「死ぬこと」などシリアスな話を熱く語り合う。

20:39 多摩川散歩。酔っ払っていたので写真がすべてぶれている。

↑彗星到来。ネオ東京

◆Day4

8:45 朝から餃子を作る。大学時代から彼女とはずっと餃子パーティーをしていた。餃子で繋がる友情と言っても過言ではない。彼女の家族たちと餃子パーティーをしたこともある。今後誰と会ってもそうマウントをとっていく。味噌ダレで乾杯。パートナーの話で盛り上がる。いくつになっても色恋の話は楽しいな。しかし外食が多くて、胃が悲鳴を上げ始めてる。

10:45 多摩川の写真を撮る。毎日多摩川を見ながら生活できる幸せ。噛み締めた。川のある生活っていいなぁと実感。天気も良くて雲の形もポテトフライみたいでよかった。

↑ マンションの広告にありそうなくらい完璧な景色。うまく言えないけれど。

↑パノラマで撮った

11:00 友人と別れの時。でも12月にまた会える。でも帰り道少しツンときた。それくらい居心地が良くて、一緒にいて落ち着ける存在だったのだと改めて思う。会うのは半年ぶりだったけど、しっかり話すのは2年半ぶりくらい。彼女はすごく…さらにいい方に変われていて、刺激をもらうと同時にすこし、自分に対して不安になったりもした。同じ歩幅で歩いてると思っていたから。全然違ってたんだ！今、小さい頃に遠方の祖父母の家に何泊かして帰らなければならない時の悲しさで涙が止まらなくなるあの感じが襲ってきてる。嬉しいのに少し寂しいな。

12:02 有楽町駅到着。映画館の前を通り、スコセッシの新作今日公開だと思い出す。でも今日は無理。ノーマネーソーリー。

12:06 ある人と待ち合わせ。その後ランチ。

15:33 新幹線到着。いよいよ帰る。おセンチな気持ちなのでブレッドのプレイリストを聴いている。ただ、ウォークマンのプレイリストは厄介。

16:03 『Dumb and Dumber』(ジムキャリーはMr.ダマー)をみる。百面相最高。we love jim carrey!!!

18:40 帰宅

.

おしまい。

東京ってやっぱり刺激のある街。ずっといたら飲み込まれそうで怖いけど。昔からそう思っている。昔東京に数年住んでみたけど、まぁ仕事とか色々なことがあって、いい思い出は全くなかった。でもきっと、その頃の自分は視野が狭くて未熟で卑屈ですごく保守的だったのだと思う。その頃の自分のことを…ようやく客観的にみれるようになった気がした。離れてみるとやっぱ東京って面白い街だと思うし、会いたい人がいれば誰にだって会いに行けるし、刺激の宝庫だなと思う。

[tamanine]

街とその不確かな壁／君たちはどう生きるか／ジブリ・春樹・1984

最初のジブリの記憶は『魔女の宅急便』（1989年）だ。母がカセットテープにダビングした『魔女の宅急便』のサントラを幼稚園の先生に貸していたから、幼稚園の頃に見たのだ。

まだ座席指定の無い映画館に家族で並び、私は映画館の座席で親に渡されたベーコン入りのパンを食べていた。4・5歳の頃の記憶だ。

その夜、私は夢の中で魔女の宅急便をもう一度見た。私は親に、夢でもう一度映画を見たと伝えた。

『おもひでぽろぽろ』（1991年）も映画館で見たが、あまりよく分からなかった。『紅の豚』（1992年）も映画館で見た。帰りにポルコ・ロッソのぬいぐるみを買ってもらい、縫い付けられたプラスチックのサングラスの後ろにビーズで縫い付けられた黒い目があることを確認した。

『平成狸合戦ぽんぽこ』（1994年）『耳をすませば』（1995年）までは両親と一緒に見たと思う。

父はアニメに近い業界にいたため、エンドロール内に何人かの知人がいたようだった。アニメーターの試験を一度受けたそうだが、他人の絵を描き続けることは気が進まなかったらしい。

家のブラウン管の大きなテレビの台の中にはテレビ放送を録画したVHSテープが並び、ジジやトトロの絵とタイトルを父が書いていた。テレビ放送用にカットされたラピュタやナウシカを私は見ていて、大人になってから初めて見たシーンがいくつかあった。

“家族で映画を見る”という行事はジブリと共にあった。ジブリ映画の評価は今から見て賛否両論いくらでもあればいいと思うが、批評も何も無い子ども時代に、母がとても好きだった魔女の宅急便や、戦争は嫌いだが戦闘機が好きな父と紅の豚を見られたことは幸福な年代だったのだと思う。

評価が何も確定していない映画をぽんと見て、よく分からなかったり面白かったりする。

親は『おもひでぽろぽろ』を気に入り、子どもにはよく分からない。父からは昔の友だちが熱に浮かされたように「パクさんは本当に凄いんだよ」と言い続けていたと聞かされた。

※

大人になった私は『ゲド戦記』（2006年）を見て「面白い映画に必要なものが欠けているこの作品を見ることにより今までに見たジブリ映画のありがたみが分かった」とぐったりし、『崖の上のポニョ』（2008年）を新宿バルト9で見て、全然楽しめず、新宿三丁目のフレッシュネスバーガーで「神は死せり！」と叫んでビールを飲んだ。

2020年には『アーヤと魔女』の予告編に驚愕し、『モンスターズ・インク』（初代、2001

年）からずっと寝てたのか！？と罵倒した（見ていない）。

私が持っていたジブリという会社への尊敬は過去のものになり、多彩な才能を抱えていたにもかかわらず明らかにつまらないものばかり作る血縁にしか後任を託せない状況にも嫌悪感を抱いた。

期待値は限りなく低く、『君たちはどう生きるか』を見ようかどうか迷っている、とこぼしたら「見て文句も言えるからじゃあまあ一緒に行く？」という流れになり、見た。

あまりにも期待値が低かったため、文句を言いたくなるような作品ではなかった。私は2023年、もっともっとつまらない映画を何本も劇場で見ている。つまらない映画を劇場で見ると、もう２度と見なくて良いという利点がある。

『君たちはどう生きるか』の序盤、空襲・火災・戦火で街が焼ける場面、画面が歪で、不安で、安定感がなく、私はホッとしていた。綺麗に取り繕う気のない、表現としての画面だった。

複数の場面に対してセルフ・パロディーであるというテキストを読んでいたが、私にはあれらはオブセッションに見えた。小説家でも芸術家でも脚本家でも、何を見ても何度も同じことを書いているな、という作家に私は好感を持っている。少なくとも、いつも結局テーマが同じであることは減点の理由にはならない。

『君たちはどう生きるか』になっても高畑勲の作品に比べればどうにも女性の人格が表面的で、天才はこんなにもご自身の性別をも超えて何もかもわかり物語に落とし込めるのかと感激した『かぐや姫の物語』（2013年）に比べてしまうと胸の打たれかたが違うのだけれども、でも私は取り憑かれたテーマがある作家のことが、いつも好きだ。

スティーブン・スピルバーグは『フェイブルマンズ』（2022年）でもう大人として若い頃の母親を見つめ直せていたように思うが（フェイブルマンズで取り憑かれていたのは別のものだ）、

宮崎駿は小さい頃に一方的に見つめていた母に取り憑かれ、母の内面には踏み込めないまま、少年・子どものまま母を見つめ続け、自分が老年の大人として若い母親を見つめ直す気は無い。

そして、母親の方を少女にして映画の中に登場させる。しかも「産んでよかった」という台詞を創作する。

貴方は大人なのにずっと子どものままで母親に相対したいのですか、と思いはするものの、子どものままの視線で母を見つめ続けたいのなら、それがあのように強烈ならば、それがオブセッションなら全くかまわないことだと思う。

最初に屋敷に出てきた7人のおばあちゃんがあまりにも妖怪じみているので驚いたが、あれは向こうの世界とこっちの世界の境界にいるかた達という理解で置いておいてあげよう。

それにしてもアオサギが全く可愛くもかっこよくも無いことに最後まで驚いていた。頭から流れる血液も、赤いジャムも気持ちが悪い。途中途中、激烈に気色が悪い。世界や生き物は気持ちが悪く、性能の良い飛行機みたいに美しくは無い。カエル、内臓、粘膜、血液、食物もグロテスクだ。嫌悪ではない、全部生々しい。生々しく、激烈だ。その生々しさを必要としたことに胸をうたれた。

塔の中のインコについて、愚かな大衆だとかジブリはもう人が多すぎてしまったんだとか商業主義的な人間の表現だというテキストも読んだのだけど、私はあのインコたちがとても好きだった。

インコたちは自分達で料理をして、野蛮で、楽しそうだった。終盤、緑豊かな場所にワッセワッセと歩いていくインコさんが、「楽園ですかねぇ」「ご先祖さまがいますねぇ」と言ったようなことを言うシーンが面白く、可愛らしく、インコたちの賑やかな生活（時に他者に攻撃的であっても）を想像した。

私は水辺の近くをよく散歩していて、大きな渡り鳥が飛来してまた消えていくのをじっと見つめている。鳥たちがある日増えて、いなくなる。国を越えて飛んで行き、地球のどこかには居続けているのがいつも不思議だ。

映画の中で、鳥やカエルはあのように生々しく、実体をつかんでアニメーションに残すことができるのに、全てを生々しく捉える気が無い対象が残っている。どうしてもそれを残すことが寄す処なら、それはそのままでかまわない。

※

小説では、村上春樹の『街とその不確かな壁』を読んだ。

私の父は村上春樹と同い年で高校卒業後に東京へ出てきたので、『ノルウェイの森』で書かれている、まだ西新宿が原っぱだった頃を知っている。その話を友人にしたところ、『西新宿が原っぱだったというのは春樹のマジックリアリズムかと思っていた』と言っていた。

私が村上春樹を読み始めたのは及川光博が「僕はダンス・ダンス・ダンスの五反田君を演じられると思うんだけど」と書いていたの読んだのがきっかけだ（曖昧だけれども、1999年くらいか？）。

『風の歌を聴け』は家にあったので、そのまま『1973年のピンボール』『羊をめぐる冒険』『ダンス・ダンス・ダンス』を読み、その後短編集をあるだけと、『ノルウェイの森』『世界の終わりとハートボイルドワンダーランド』を読み、『ねじまき鳥クロニクル』は途中途中覚えていないが一応読み、『スプートニクの恋人』（1999年）を高校の図書館で読んだがあまり面白くないと感じた。

最近ではイ・チャンドン監督の映画���バーニング』（2018年）が素晴らしかったし、濱口竜介監督の『ドライブ・マイ・カー』（2021年）も面白かった。

『ドライブ・マイ・カー』の原作（短編集『女のいない男たち』収録）は映画を見た後に読んだが、反吐が出るほどつまらなく、気持ちが悪い短編だった。

イ・チャンドン監督も、濱口竜介監督も、「今見たらその女性の描写、気持ち悪いよ」を意識的に使っていたのだろう。『バーニング』は『蛍・納屋を焼く・その他の短編』時期の初期春樹、『ドライブ・マイ・カー』はタイトルこそドライブ・マイ・カーだけれども、ホテルの前の高槻の佇み方はダンス・ダンス・ダンスの五反田君であろう（港区に住む役者である）。

村上春樹のことは定期的にニュースになるのでその度に考えているのだけど、2023年に、フェミニズムのことをある程度分かった上で過去作を読むのはかなり厳しい気もしている。

次から次にセックスをしているし、主人公はガツガツしていない風なのに何故かモテているし、コール・ガールを呼びまくっている。

『ダンス・ダンス・ダンス』に出てくるユキは13歳の女の子で、ユキの外見・体型に関する記述はそこまで気持ち悪くはないのだが、『騎士団長殺し』に出てきた未成年の女性に対する描写はとても気持ちが悪かった（はず。売ってしまったので正確ではないのだが、あまりに気持ちが悪くて両書を比較をした）。

いくら今「この人は世界的巨匠」と扱われていても、作品を読んで気持ち悪いと思えばもう読む価値のない作家であるので、まだ読んだことがない人に読むべきとは全く思わない。

けれども、20年前に読んだ村上春樹は面白かったし、『ダンス・ダンス・ダンス』に書かれる母娘の話に私は救われたのだと思う。

最近友人に会い、「村上春樹は読んだことないんだけど、どうなの？」と聞かれたので、「春樹の物語は色々な本で同じモチーフが多い。主人公がいて、どこかへ行って、帰ってくる。戻ってきた世界は同じようでいて少し変わっている。私たちが現実だと思っている世界は世界の一部分に過ぎず、どこかでみみずくんが暴れているかもしれないし、やみくろが狙っているかもしれないし、誰かが井戸の底に落ちたかもしれない。だけど主人公は行って、戻ってくる。どこかで何かが起こっていても、行って戻ってくる。一部の人は行ったっきり、帰ってこられない。」

「この世では　何でも起こりうる　何でも起こりうるんだわ　きっと　どんな　ひどいことも　どんな　うつくしいことも」は岡崎京子の『pink』（1989年）のモノローグだけれども、何でも起こりうる、現実はこのまま永遠に続きそうだけれども、ある日小さなズレが生じ、この世では何でも起こりうるんだわ、という小説を次々に読みながら大人になったことを、私は愛している。日常を暮らしていると現実の全てに理由があるかのように錯覚してしまうけれども、「何でも起こりうる」世界には、本当はあまり理由がない。何か理由があると錯覚し過ぎてしまうと、公正世界仮説に囚われて、善悪の判断を間違ってしまう。

「主人公が、行って、帰ってくる」形は数えきれないほどの小説・映画の構造なので特徴とも呼べないところだけれども、『君たちはどう生きるか』もそうだし、『ダンス・ダンス・ダンス』も、『世界の終わりとハードボイルドワンダーランド』も、昔読んだ『はてしない物語』だって勿論そうだし、『オズの魔法使い』もそうで、『君の名は。』もそうだったような気がする。

『はてしない物語』の書き方はわかりやすい。

「絶対にファンタージエンにいけない人間もいる。」コレアンダー氏はいった。「いけるけれども、そのまま向こうにいきっきりになってしまう人間もいる。それから、ファンタージエンにいって、またもどってくるものもいくらかいるんだな、きみのようにね。そして、そういう人たちが、両方の世界を健やかにするんだ。」

※

『街とその不確かな壁』は春樹の長編も最後かもしれないしな、と思って読み始めたが、半分を超えるまで全然面白くなく、半分を超えてもちょっと面白いけどどう終わるんだろうこれ、の気持ちだけで何とか読み終わった。

17歳の少年のファーストキスの相手の音信が突然途絶えようと、『世界の終わりとハードボイルドワンダーランド』の世界の終わり側の話をもう一度読まされようと、どうしてそれを45歳までひっぱり続けるのか、読んでいて全然情熱を感じなかった。

イエロー・サブマリンのパーカを着た少年が何のメタファーなのかは勿論書かれていないが、春樹は昔に還りたいんだろうか？何故か「あちらの世界」から物語がこちらに、鳥に運ばれてきたみたいにするすると現れ世界を覗けたあの頃に？活発な兎が息を吹き返すように？

※

宮崎駿のオブセッションや視線は今も跳ね回っており、村上春樹の滾りは、もう私にはよくわからないものになった。

私は昔『ダンス・ダンス・ダンス』を何ヶ月もずっと読み続け、どのシーンにどんな形の雲がぽつんと浮かんでいるかも記憶していた。欲しいものだけ欲しがればいいし、くだらないものに対してどんなことを友だちと言い合いビールを飲めば良いかを知った。

岡崎京子に「幸福を恐れないこと」を教えてもらったみたいに。

[mxargent]

"Kill them with kindness" Wrong. CURSE OF MINATOMO NO YORITOMO

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“kill them with kindness” Wrong. CURSE OF RA 𓀀 𓀁 𓀂 𓀃 𓀄 𓀅 𓀆 𓀇 𓀈 𓀉 𓀊 𓀋 𓀌 𓀍 𓀎 𓀏 𓀐 𓀑 𓀒 𓀓 𓀔 𓀕 𓀖 𓀗 𓀘 𓀙 𓀚 𓀛 𓀜 𓀝 𓀞 𓀟 𓀠 𓀡 𓀢 𓀣 𓀤 𓀥 𓀦 𓀧 𓀨 𓀩 𓀪 𓀫 𓀬 𓀭 𓀮 𓀯 𓀰 𓀱 𓀲 𓀳 𓀴 𓀵 𓀶 𓀷 𓀸 𓀹 𓀺 𓀻 𓀼 𓀽 𓀾 𓀿 𓁀 𓁁 𓁂 𓁃 𓁄 𓁅 𓁆 𓁇 𓁈 𓁉 𓁊 𓁋 𓁌 𓁍 𓁎 𓁏 𓁐 𓁑 𓀄 𓀅 𓀆