#タカ目タカ科

[azariy]

本田宗一郎・ざっくばらん

【真理に��す】

今度うちは三重県の鈴鹿に新工場をつくることになった。

僕は、この工場も浜松や和光の工場と同じように、エア・コンディション付の無窓工場にするつもりだ。

これなら外気の温度や湿度に影響されずにすむからだ。

日本にはずい分のん気な人がいる。

無窓工場なんてトランジスター・ラジオやカメラみたいな精密工業には必要だが、自動車なんてものにはゼイ沢だと思っている。

自動車はそんなにヤワなものではないということらしいが、精度を問題にしないその神経の図太さには恐れ入るほかはない。 それだけではない。

海辺に工場を建てようと考えている人がいる。潮風は、製品に悪影響があるだけでなく、機械そのものを傷める。

日本は島国だから、どこへ行ったって潮風はくるさとタカをくくるのはよくない。

あるピアノ会社が、社長の出身地だからという理由で、海岸のそばにピアノ工場を建てて失敗したことがあるが、これこそ音痴的なものの考え方である。

製鉄所みたいに、精密度はあまり要求されず、運送費の多寡がそのまま利潤の大きな部分を占めるというのなら話も分かるが、自動車みたいに高度な加工をやる工場を、単に運賃が安いとか、土地が安いということだけで海辺に建てるのはどうかと思う。

話を戻すが、エア・コンディションは、機械や製品にいいだけでなく、なによりも工場で働く人たちが気持ちよく働けるという利点がある。

最近は、冷暖房をする会社が多くなったが、それは本社だけ、あるいは重役室だけの話であって、工場の方は旧態依然たる有様である。夏は汗をかき、冬は吹きっさらしの中で仕事をしているところが多い。

これでは自由にして平等だとはいえない。第一、工場で働く人間を大事にしないような企業は長持ちしない。僕は自分が大事にされたいから、みんなを大事にする。

愉快に働いてもらって能率をよくしてもらった方が、どれほどいいか分からない。

設備は一度やれば一生なんだから、充分にしてもたいしたことではないと思う。

日本のように温帯にある国では、夏と冬の温度差が激しいから、余計働く人たちに気をつかう義務がある。

ドイツみたいなところなら、冬はべらぼうに寒くても、夏は窓を開け��くても仕事ができる程度だから、暖房だけあれば事足りる。

外国の工場も暖房しかないとそのままウのみにしては困る。

それから従業員に休息を与えるということを、何かマイナスになるというか、罪悪視する人がいる。

仕事というものは、何か目をつり上げて息もつかせずにやらなければいけないという固定観念にとらわれている人がいる。

ＴＴレースに行ったうちの河島監督が帰って来ていうことには、うちのチームは、日曜も夜遅くまで仕事をやるし、風呂に入るにも順番を決めて、廊下にプラン表をぶら下げていた。

それをみたイギリス人が、日本人は何て能率の悪い国民だろうといったそうだ。

二宮尊徳流に薪を背負って本を読まなければならない国民にとって、団体生活をするときに、入浴の順番を決めることなんて普通のことだが、個人主義が徹底しているイギリス人からみればミリタリズムの変形にみえるのは当然かも知れない。

ＴＴレースの期日は何年も前から分かっているのに、夜明かししなければならないというのでは、非能率にみえるのは無理もない。外国人の考える能率とは、働くべき時間にいかにたくさん働くかということで、休み時間に働くのは能率ではないわけだ。

この間、楠トシ江と対談したときにも話したが、僕が床屋に行って十五分でやってくれと頼んだら、やっと四十分でできた。いつもなら一時間もかかる。

そこで床屋のおやじ曰く

「あんたは遊ぶひまがあるんだから、その時間に床屋に来てくれれば、こうせかせないでゆっくりキレイになる」

そこで僕は 「冗談いうな、遊ぶために働いているんだから、床屋にきて一時間もかかってたまるかい。こんな能率の悪い床屋なら一生来ない」 と言ってやった。

本当のことをいって、人間は八〇％ぐらいは遊びたいという欲望があって、それがあるために一生懸命働いているのでないだろうか。それを働け働けといってヤミクモに尻を叩いても能率が上るわけはない。

よくイミテーション・パーツが問題になるが、イミテーション・パーツが出るのはメーカーの純正部品が高いか、高い割に性能がよくないか、潤沢に出回っていないかの三つの条件が満たされていない場合である。

この点は、うちも大いに反省しなければならない。しかしそのためにかくしナンバーを打つようなことはやらない。

そんなことをすれば、手間が多くなって能率が悪くなる。ならばその分だけ安くする方が先決である。

人間は疑り始めたらキリがない。

コップ一杯の水を飲むのにいちいち毒が入っていないかどうか疑い出したら、自分で井戸を掘って、毎朝水質を調べなければならない。

これはいささか極端な例だが、人は信用した方が得である。

うちは、クレーム部品の判定権をディーラーに任してしまった。

代理店といっても数が多いから、いい人ばかりではないかも知れない。

中には悪い人もいるかも知れない。

しかしそれはあくまでもごく少数である。そのごく少数の人のレベルに合わせて、何かいかめしく、人を頭から疑ってかかるような検査制度をつくっては、大多数のいい代理店は気分を害してしまう。

検査制度なんてものは、警察や検察局がそこら中やたらにあるのと同じことで、気持ちよく仕事はできない。

こういうものは非生産的なものだから、生産の中にたくさんあればあるだけ、モノが高くなるのは当然である。

また人間というものは信用してまかせられれば、悪い人も悪いことができなくなるものである。

逆に四六時中疑われれば、反感からいい人も悪いことをしたくなるものである。

そういう意味から、うちはディーラーに判定権をまかせてしまったわけである。

もちろん統計は一応とってあるから、ある一店だけ特定のクレーム部品がべらぼうに多く出るということになれば、チェックできるようにはしてある。

近ごろ、わが社は厳重な検査をやっています、といった広告が新聞によく出る。

しかし厳重に検査をやっているから、品物がいいというのはおかしい。

初めからつくる目的はわかっているのだから、つくってしまってから検査するのを、オニの首でもとったように宣伝するのはうなずけない。

つくってしまったものはあとに戻らないのだから、つくる前に、検査しなくてもいいようにすることがいちばんいいわけだ。

本当は検査なんかやらなくてもミスがないというのが理想である。その理想に近づくために検査員がいるというのならいいが、検査しなければいけないような品物をつくっていて、それを検査しているからといって自慢しているのではスジが通らない。

うちでも検査設備は、もちろん完璧なものにするよう努力しているが、それに頼ってはいない。検査員だってよそよりは相当少ないはずだ。

それに僕は、ミスを出すたびに検査員を一名ずつ減らすといっている。

人間が多すぎると検査はミスが多くなる。シビアな感覚がうすれてくる。

自動車というものは、人命を預かる機械だから、つくる側に徹底した慎重さが欲しい。

科学技術というものは、権力にも経済的な圧力にも屈してはいけないものである。

ガリレオが「それでも地球は回っている」とつぶやいたように、権力をもった者が、どんなに真理を否定しても、真理は真理として残る。

真理は一見冷たい。しかしその真理を押し通すところに、熱い人間の面目がある。

工場には、その冷たい真理だけがある。

真理だけが充満していなければならぬ。 こういう体制を押し通していけば、少なくとも機構上の欠陥からくる事故はほとんどなくなるはずだ。

悪いところに気がついても、いま変更したら金がかかるとか、混乱するとか、発表したばかりのものを改造するのはみっともないとか、変な面子がからんで、ズルズルと見て見ぬ振りをするところがある。

うちは面子がないから、悪いところを見つけ次第改造してゆく。ラインに乗せてからも一日に数回変更することもある。

そのために、工作機械の位置を大幅に移動させるようなことも少なくない。工場の連中も、初めは面喰らったようだが、いまでは、いつでも変更に対処できるような準備ができている。

とにかくお客さんには、うちで考える最良の品を提供しなければならないのだから、無理はあくまでも通すつもりだ。

いささか古い話だが、昭和二十八年に、うちの新車につけたキャブレターの性能が思わしくなかった。そこで売ってしまった一万台の車のキャブレターをすぐ取り替えた。

そのときの僕の考え方は頭をペコペコ下げたって、悪いものは悪いのだから取り替えるより仕方がない。

たとえそのお客さんと親戚になったって、夫婦になっても、キャブレターの悪いのが直るわけではない。

このとき、うちが取った処置が実に早かったし立派だったといってくれる人がいるが、僕はまだ遅かったと思っている。

よそとの比較でいえば早いかも知れないが、お客さんにとってはまだ早くない。

比較対照でいえば、カラスが白いのと同じである。いまだに僕はクレームの処理が遅いとどなることがある。

お客さんにとっては、取り替えるのに一分しかかからなくても、壊れれば遅いわけである。待っている時間は永久に帰ってはこない。壊れることは、壊れないことよりも絶対に悪い。

それからもう一つ考えなければいけないことがある。

それは、この工場の製品は九九％の合格率だからすばらしいと賞める人がいるし、賞められて鼻を高くする人がいるということである。

ところがお客さんは、自動車にしてもオートバイにしても、百台も買いはしない。

買ってもせいぜい一台か二台である。

もしその一台の車に、残りの一％の悪い車が当ったとしたら、そのお客さんにとってその車は一〇〇％悪いことになる。

だから工場というのは最低一〇〇％、理想的にいえば一二〇％くらい合格しないと話にならない。

お客さんというのは、金を払って自分が目的地に行くために走っている。

もしエンコすれば、ほかに直す人がいないから自分でいじらなければならない。

それが人里離れた山の中ででもあれば、分らないなりに全知全能を費やしてひねくるわけである。それだけにエンコしたという意識は痛切である。

うちがいちばん最初の五〇ccのバイクエンジンを売っていたころ、お客さんから電話がかかってきてエンコして動かない、こんなものを売りやがってとガンガンどなられた。

慌てて飛んで行ったら、ガソリンがなくなっていた。しかしそのお客さんは、二度とガソリンがないの���エンコと間違う失敗はやらなくなる。そこでそのお客さんは一段進歩したわけだ。したがって、売ったりつくったりする僕らが、お客を馬鹿にしていると反対に遅れてしまう。

ところが工場の連中は、案外こういった感覚が抜けている。

どうしてかといえば、その道の専門家が、その辺にいっぱい控えているからだ。

この故障は電気部品だと思えば、電気屋を引っ張ってきて、自分は知らん顔をしている。みんな技術屋でありながら、依頼心が強い。

そして実際のレベルは低くても、俺たちがつくっているのだということで、いかにも自分たちが専門家であると錯覚を起こしやすい。

お客さんから苦情が出ても、やれ使い方を知らないからだとか、それは一部であって全部ではないとか、勝手な屈理屈をつけて、真剣にその苦情の内容に取り組もうという気を起こさない。

このうぬぼれが技術屋をいちばん危うくする。

会社そのものを危うくする。

[moko1590m]

鳥とは何か？　ゲノム解析から知ることができる特別展「鳥」が科博で開幕 2024/11/01 21:16

著者：小林行雄

恐竜の子孫である「鳥」 世界中に哺乳類の6000種よりも多い約1万1000種が存在し、人の次にゲノム解析が進んでいるとされる「鳥」。このゲノム解析の進展により、鳥の分類にも変化が生じるようになってきた。そんな最新のゲノム解析を踏まえて“鳥”とは何か？　を知ることができる特別展「鳥 ～ゲノム解析が解き明かす新しい鳥類の系統～」が東京・上野の国立科学博物館(科博)にて2024年11月2日より開催される。

特別展「鳥」の会場 特別展「鳥」の会場は科博地球館地下の特別展示室

同展最大の特徴は、国立科学博物館が持つ3000点の標本含め、国内のほかの博物館などの協力も得て展示される600点以上の貴重な標本群。世界中の大小さまざまな鳥たちの標本が一堂に会するこれまでになかった規模の“鳥”に関する展示会で、科博の特別展のテーマとしても初めてのものとなるという。構成は序章「鳥を知ろう」から始まり、第2会場の第8章まで全部で9つの章立てとなっている。序章では、鳥という生き物が環境の影響を受けやすく、たやすく絶滅してしまう存在であることを日本から姿を消した大型のキツツキである「キタタキ」や「トキ」、「コウノトリ」などを交えて紹介している。

シマエナガ 会場に入った瞬間出迎えてくれる「インドクジャク」と「エナガ(シマエナガ)」。インドクジャクの大きさに見逃しがちだが、その右手に頭が白いエナガ、いわゆるシマエナガが待っていてくれる

日本国内で絶滅した鳥たち 日本国内で絶滅した、もしくは絶滅が危惧される鳥たち。鳥は種類も多いが、それゆえに絶滅した種も多く、現在進行形で絶滅しかかっている種も多い

音声ガイド 会場入り口では音声ガイド(有料)もレンタル可能。ナビゲーターは日本野鳥の会の会員でもある芸人のレイザーラモンRGさん(男子への同展おすすめは猛禽類たち)と、子供のころから鳥が好きだという女優でタレントの高柳明音さん(おすすめはシマエナガ)。解説件数22件と、かなり内容が詰まった音声ガイドになっていた

恐竜の子孫である「鳥」 続く第1章「鳥類の起源と初期進化」では、獣脚類恐竜の子孫である存在として、現生鳥類の基本形態を見た後に化石記録を基に鳥類の起源と初期進化について見ることができる。

鳥たちの翼の形状の違い 鳥たちの翼の形状の違い。鳥たちの特徴によって、違っていることが一目でわかる

鳥たちの羽毛も特徴によって異なってくる 鳥たちの羽毛も特徴によって異なってくる

かつて鳥は恐竜であった かつて鳥は恐竜であったということで、恐竜の化石も待ち構えている

「ペラゴルニス・サンデルシ」の生体復元モデル 翼開長7mの史上最大の飛べる鳥「ペラゴルニス・サンデルシ」の生体復元モデル。ワタリアホウドリなどを参考に復元に挑んだという

第2章「多様性サークル」は、ゲノム解析によって変更が加えられた日本鳥学会による「日本鳥類目録」の改訂第8版に基づいて44目に増えた鳥たちの関わり合いをそれぞれの目に何種存在するのか、といった形で見ることができるほか、ハヤブサがタカ類よりもインコ類に近いといった意外な鳥の進化系統を知ることもできるようになっている。また、現在、人類が確認できており、約2600万年前に生きていた翼開長7mの史上最大の飛べる鳥「ペラゴルニス・サンデルシ」の生体復元モデルも展示されており、その大きさを間近で感じることができる。

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特別展「鳥 ～ゲノム解析が解き明かす新しい鳥類の系統～」 国立科学博物館

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[doctormaki]

ハイデルベルクは完全に大学の街。ドイツ最古の大学だから当然かな。ルプレヒト・カール大学が正式名称で、1386年に神聖ローマ帝国のもと設立された3つの大学の内の一つ。後の2つは、プラハのシャルル大学、ウィーンのウィーン大学。ワシは、これでエウロッパ滞在中に神聖ローマ帝国設立大学、全コンプリートしたザマス。

なお、ドイツで一番難関は、ミュンヘン大学、工学ではミュンヘン工科大学。両大学とも、世界ランキングでは東大より上。ちなみにハイデルベルクは東大より格下。やはりドイツは、南部に行かないと、寒いしひもじいしで、勉学なんてできっこないのだ。衣食足りて礼節を知るである。ハイデルベルクは、全ドイツではミュンヘンに次ぐレベル。学生も比較的落ち着いていて、賢そうな奴もいる。ハンブルグの、金持ちがクソ頭悪いけれど社会的地位維持のために無理矢理大学頑張って行ってみます系と大違い。

ボートに乗った後、旧市街のハイデルベルク大学図書館に潜入し、学生達を観察。ハイデルベルクは、学生を眺めていると、やっぱり、ナチュラルに賢い感じが滲み出ている。Yaleより低いけれど、Yaleと互角な感じがチラホラ見受けられる。日本なんて、東大でさえハンブルグ大学レベルなので、幻滅する。そう。図書館で勉強しなくちゃいけない層というのが、どの大学にもいて。。。その層の相対比較だから、まぁ間違いない。ちなみにワシは生涯、図書館で調べ物はしても、勉強なんて���た事ない。ちなみに上の写真が、図書館の入口にいるおタカさん。

教えるようになって思うのだが、大学なんて行かなくて良いから、畑耕せっていう奴は、しかし、日本の場合、どのレベルの大学にも相当数いるのが面���い。学内多様性の担保ができているのだ。そうした事が、Yaleでは体育会系と軍隊関係者が、その位置を占めているように思うが、完全に住み分けされている。次期天ちゃんの東大推薦入試が話題になっているが、多分、志願したら入れるだろうね。今の東大って、実にそんなところ。プライドもクソもあったもんじゃない。

っという訳で、ワシはハイデルベルクの民度の高さに感動。これならラーメンもうまいはず。ハイデルベルクは京大、東北大と連携しているので、日本人学生も多いはず。ホテルの近所で見つけたラーメン屋が気に入り、二日間、毎日通った。ハンブルグではありえない。一日目は、ボートの出発時間があるので急いでおり、日本で食べそこねた冷やし中華を食す。ゴマダレだった。トマトとコーン多めで、薄焼き卵も少しだけあった。うまい。ユズとライムのジュースをschore、炭酸割りにする。

二日目は、日本人に絶大人気らしい、辛味噌ラーメンのチャーシュー乗っけ。それにパッションフルーツジュースのショーレ。締めて17ユーロでした。うまい。悶絶。ちぢれ麺に絡む辛味噌。うまい。日本でもここまでうまいラーメンは、なかなか無いザマス。そしてチャーシューが素晴らしい。暑さ1.5センチはある分厚いチャーシューが二枚も乗っているザマス。悶える。そして、大量のコーンが沈んでいる。なんで、コーンやねん。。。と思うが、まぁ、サッポロラーメンからヒントを得たんやろうと思う事にする。

ラーメンを食べた後は、お城まで坂を歩いて登り、急いで降りて、途中からトラムに乗ってホテルに戻り、預けた荷物をゲットして、ホテルの目の前のトラムから中央駅へ。ICに乗って、乗り換え無しでハンブルグまでの6時間半の旅ざます。ワシも、ハイデルベルクに住んでいたらドイツのイメージが変わっていただろう。大学街なので、大らかさが漂う。ハンブルグのお高く止まった冷たさと反対である。

クロアチア人の心理学者のお兄ちゃんと、ドイツ人の分子生物学と計算機工学のお兄ちゃんと、仲良くなって、会議後もずーっと立ち話��気付いたら、昼も食べずに2時前だった。喋りすぎたので、予定よりも観光時間が駆け足だったが、超満足でしゅ。分子生物学のお兄ちゃんとは、zoomしようねと約束。これからの交流が楽しみざます。どこでもモテモテのワシ。ぶはは。

[shintani24]

2024年5月5日

【速報】岸田内閣の支持率29.8％　前回調査より7.0ポイント上昇　5月JNN世論調査（TBS NEWS DIG）2024年5月5日

岸田内閣の支持率が前回の調査から7.0ポイント上昇し、29.8%だったことが最新のJNNの世論調査でわかりました。

不支持率は前回の調査から7.1ポイント下落し、67.9%でした。

また、政党支持率では、▼自民党の支持が前回の調査から1.6ポイント下落し、23.4%、▼立憲民主党は4.1ポイント上昇し、10.2%、▼日本維新の会は0.3ポイント上昇し、4.6%でした。

【調査方法】 JNNではコンピュータで無作為に数字を組み合わせ、固定電話と携帯電話両方をかけて行う「RDD方式」を採用しています。

5月4日（土）、5日（日）に全国18歳以上の男女2143人〔固定850人、携帯1293人〕に調査を行い、そのうち47.3%にあたる1013人から有効な回答を得ました。その内訳は固定電話508人、携帯505人でした。

インターネットによる調査は、「その分野に関心がある人」が多く回答する傾向があるため、調査結果には偏りが生じます。より「有権者の縮図」に近づけるためにもJNNでは電話による調査を実施しています。無作為に選んだ方々に対し、機械による自動音声で調査を行うのではなく、調査員が直接聞き取りを行��ています。

政権に忖度するテレビ朝日に「株主提案」で問題提起 勝算はあるのか…田中優子さんに聞いた（日刊ゲンダイ 5月6日）

【注目の人 直撃インタビュー】 田中優子さん（法政大前総長）

昨年発足した市民グループ「テレビ輝け！市民ネットワーク」がテレビ朝日ホールディングスに株主提案を行い、話題を集めている。権力による報道介入を防ぐため、定款変更を求めるというもの。過去10年間に圧力を受けたり、放送番組審議会が機能不全に陥っている場合などには、独立した第三者委員会を設立して調査・公表する▽番組審議会委員らの任期に上限を設ける▽共同代表を務める元文科次官の前川喜平氏を社外取締役に就ける──とする議案を出した。なぜ今、こうした手法で問題提起をしたのか。勝算はあるのか。前川氏と共に共同代表を担う法政大前総長に聞いた。

──在京キー局を抱える持ち株会社は5社あります。どうしてテレ朝なのですか。

テレビ朝日の報道姿勢は、ある時を境に大きく変わってしまった。政権に対する忖度が露骨になった。そうした認識を私たちが共有しているからです。

──「��る時」というのは？

「報道ステーション」のコメンテーターだった（元経産官僚の）古賀茂明さんが降板した2015年です。（過激派組織）イスラム国による日本人人質事件をめぐり、古賀さんは政府の対応を「I am not ABE」という言葉で批判したため、2カ月後に番組から降ろされてしまった。チーフプロデューサーも異動を命じられた。官邸がテレビ朝日側に圧力をかけたと古賀さんらからも聞き、とんでもないことが起きていると危機感を抱き始めました。

──安倍首相が中東歴訪中に「ISIL（イスラム国）と戦う周辺各国に総額2億ドル程度、支援をお約束します」と発言。反発したイスラム国が人質殺害を警告する事態となり、古賀発言につながっていきました。

■耐えがたかった卒業生殺害

拉致された末に殺害されたフリージャーナリストの後藤健二さんは、法政大学の卒業生なんですね。私は総長として、悲しく耐えがたい出来事を特に卒業生たちに報告しなければならなかった。とても、とてもつらいことでした。ですから、古賀さんの発言の真意はよく分かりましたし、深く共感していた。後藤さんを救出したい一心のご家族は、水面下で必死の交渉を続けていたんです。にもかかわらず、安倍政権が待ったをかけた。なぜあんな結末を招いてしまったのか。政府の対応は疑問だらけだし、テレ朝の動きもおかしい。そうした疑念を裏付けたのが、（昨年明るみに出た）総務省の内部文書でした。

──総務省文書には、放送法が定める「政治的公平性」の解釈変更をめぐり、2014年から15年にかけて官邸が総務省側に圧力を強めていった記録が克明に記されています。

やり玉に挙げられていたのが、テレビ朝日とTBSでした。（TBSの）「サンデーモーニング」には私自身が出演していましたが、特に変化はなかった。関口宏さんが3月末にお辞めになったのは、世代交代が理由でした。それはそうなのでしょう。だけれども、テレビ朝日で明らかに大問題が起きた以上、番組の質を注視していく必要はあると思っています。

大手ほどやらない調査報道

──テレビ朝日HDの株主総会は6月。市民ネットワークは昨年9月末までに48人で計4万株（400単元=約6000万円分）を購入し、会社法に基づく議題提案権行使に必要な「300単元以上の議決権を6カ月継続保有」をクリア。他の株主に提案を開示させる道筋をつけたほか、株主名簿の閲覧謄写も請求できるそうですね。

提案できる態勢を整えたのは、すごく大事なこと。テレビの影響力はまだまだ強い。信頼しているがゆえにしっかりしてほしい。資金もマンパワーもある大手メディアこそ調査報道に力を入れるべきなのに、大手ほどやらない。おかしいでしょう。私たちは批判するのではなく、励ますための提案をしているんです。

──前川氏は官僚時代、安倍官邸から強い圧力を受けました。社外取締役への推薦は、テレビ朝日に果たし状を突きつけたように見えます。

前川さんはふさわしい人物だと思います。社外取締役は取締役会などを通じて経営に助言したり、監督する立場。テレビ朝日HDの大株主である朝日新聞を含む報道機関としての経営のあり方、政権との関係をちゃんと見ておくことが必要なのであって、「公正にやってください」と言っているに等しい。番組制作の現場に直接口を挟めるわけではありません。取締役会の決定を覆すこともまずできないので、果たし状でも何でもない。それでも、テレビ朝日は私たちの提案にはなかなか応じないでしょうね。

──議決権比率の問題ですか。

そのあたりは事務局の阪口徳雄弁護士が詳しいのですが、米国では株主の10％以上が賛成した提案について、会社は何らかの対応をしなければならない。相当な発言力を得られるんですよね。私たちもそこを目指したいのですが、とても遠い。さらに200倍を超える資金を投じなければならなくて。

──200倍！ テレビ朝日HDの時価総額は2190億円超に上ります。いかに賛同を広げるかが今後の展開を左右しますね。

この運動は今年限りのものではありません。これを機に「そういう方法があったのか」と知っていただき、来年に向けて多くの方が「一緒に株を買いましょう」となれば、大きなうねりになる可能性はあります。政府は22年末、閣議決定で安全保障関連3文書を改定しましたよね。安保政策を大転換し、大軍拡に舵を切った。それを受けて23年1月に「平和を求め軍拡を許さない女たちの会」を立ち上げ、一連の動きを俯瞰したいと思って年表を作ったんです。自民党は野党時代の12年4月に改憲草案を発表し、12月に政権復帰。13年に特定秘密保護法、15年に安保法制、17年にいわゆる共謀罪法が成立した。第2次安倍政権以降の10年あまりで軍拡の流れは確固としたものになり、その間にマスコミに対する圧力を次第に強めていったのではないか。そうした思いを強めました。

■「◯◯政権」と呼ぶ意味がない

──確かに、深掘り報道がグッと減りました。

沖縄に関する情報は本土では全然報じられない。自衛隊の南西シフトに対し、沖縄の人々はどう反応しているのか。メディアが伝えなければ、一般市民は正確な情報を知る術がないでしょう。それともうひとつ、企業の存在も大きい。提供（広告）を通じてテレビ局に影響を及ぼしています。軍拡に関与している企業は少なくありません。一方で、企業は消費者の声やプレッシャーを無視することはできない。そうした関係を踏まえながら、報道を望ましい方向へ持っていくアプローチを始めたということなのです。

──タカ派の安倍政権、菅政権の9年。当初はハト派と目された岸田政権は、3年を待たずに馬脚を現しました。

状況はどんどんひどくなっている。首相の名前を取って「◯◯政権」と呼びますけれど、私は全く意味がないと思っているんです。自民党政権は首相が誰であっても中身は同じですから。米国の傀儡であり、抱き込まれるままなのが既定路線。訪米した岸田首相は米軍と自衛隊の指揮統制の連携強化で合意しました。その先に主権制限があるのは明白ですが、それも自民党政権は織り込み済みなのでしょう。

──主権の一部を切り離す方針は米軍の公式文書に明記されています。

民主主義を担保するのは選挙です。それなのに、投票行動の前提となる情報が圧倒的に足りない。政府が、自民党が何をしようとしているのかが判然としない。だから、私たちはちゃんとした報道を求めているんです。（聞き手=坂本千晶／日刊ゲンダイ）

▽田中優子（たなか・ゆうこ） 1952年、横浜市生まれ。江戸文化研究者。法政大文学部日本文学科卒、法大大学院人文科学研究科博士課程満期退学。法大社会学部教授、社会学部長、第19代総長を歴任し、現在は名誉教授。著書「江戸の想像力」で芸術選奨文部大臣新人賞、「江戸百夢」で芸術選奨文部科学大臣賞とサントリー学芸賞を受賞。2005年に紫綬褒章受章。

[treetreeandtree]

マステの整理をしてたら、顔真卿展の時に買った自叙帖のマステが出てきた これ祭姪文稿と並んで特別展限定グッズだったんだよねー でもきっと台北故宮博に似たようなグッズあるじゃろとタカくくって1個ずつしか買わなかったら、後日ないことを知ってちょっと泣いた

もっと買っておけばよかったーーー

ところで台北故宮博から出てる「書法の美」だと、懐素は玄奘から教えを受けたってなってたので一時真に受けてたのだけど、天来書院の自叙帖解説ではこちらは同名異人の経歴で、誤りとあった。 あぶねーなーもーーー 顔真卿と知己、かつ自叙帖の作者の方の懐素は現湖南省出身で姓は銭氏、一方玄奘弟子の懐素は唐のはじめ���人で、現河南省出身で姓は范氏

なお、自叙帖は長期にわたり真贋論争が絶えず、2000年代はじめに台北故宮博と日本の機関による合同分析で一応の決着（双鉤塡墨ではなく、直書きであり、補筆、後筆がある等）が出たそう（同・天来書院）

五馬図巻と言い、この手の論争って科学分析が可能になった今でこそある程度の目度がつくものの、その辺に頼れなかった時代は大変だよね…となる

あと自叙帖だけ（ほかもあるかもしれんけど）台北故宮博でも特殊にガードが硬い印象がある いつものルートでは画像データにたどり着けなかった

[9onmoleno]

昼夜の寒暖差が激しくて最近まで昼間は夏日が続いてたのに 今日は突風が吹き荒れて底冷えがするほど寒い。 夏から秋を素っ飛ばして急に冬になったような感じだ。 暖冬だとタカをくくって厚物衣料を買わなかった人達が ショッピングモールに押し寄せているらしい。 先程冬物衣料を買いに行った家族がそう言っていた。 海外の文化であるBLACK FRIDAYがいよいよ日本にも上陸したが 本来の日を完全無視して１週間早く始まっている。 セール期間になった頃にはお目当ての色やサイズは無いだろうに。 俺は激混みの店に行くのは嫌なので早々とZOZOTOWNで仕入れ済。 前回の母親の救急搬入騒動から約１ヶ月が経った。 定期的に診断を受けている循環器科で主治医から 「大変でしたね～、色々訊きましたよ？」 と言われたらしい。 俺が宿直医をゴルァした件はどうやら院内で知れ渡ってる様子。 まぁでも泌尿器科の主治医が言うには腎盂腎炎の中では重いやつで あのまま入院せず家に帰ってたら今頃死んでたらしい���で。 あの時強気な行動に出て本当に良かったと思ってる。 前職の会社が全国的に派遣社員大量解雇したせいで不本意な転職をしたのが今年の４月。 最初は天国みたいな職場だと思っていたが大きな勘違いだった。 夏頃より育成担当から連日パワハラ・モラハラを受け続けている。 何気に俺はこの業界歴20年で育成担当よりもキャリアが長い。 俺のキャリアを否定するような発言がやたらと多いので どうやら嫉妬を受けてしまったと思われる。（知らんがな… とりあえず派遣元に相談したら「派遣先に改善要望を出して猛抗議する」と言い始めた。 「いやいや…ソレだと俺の立場微妙になるし面倒なんで…」 どっちにしろ派遣だしその会社に長居するワケじゃないんだから 見切り付けて他探せば良いと思ってる。 派遣営業は納得いかない顔をしていたが…。 このままやり過ごして水面下で転職活動すれば良いと思ってたが派遣先上司に 「調子はどうかね？」 と根掘り葉掘り近況訊かれて結局話さざるを得なかったという。 「お願いだから辞めないで！！すぐに改善対策を立てるから！」 と全力で引き留められた。 席割りを離したので接触する機会が減った為ハラスメントは劇的に減ったが 今度は新しい仕事を俺にだけ研修させない問題が勃発。 冷静に考えてみて最早ここに留まってメリットは無いのではないか？と思い 水面下で転職活動を決行することにした。 タイムリミットは２ヶ月しか無いので気合入れてやるつもりだ。 次の職種はコルセン以外も視野に入れて幅広く探す予定。 キャリアの長さで嫉妬されるの今回だけじゃないんだよなぁ。 東京にいた時も同僚に嫉妬されてモラハラ受けたことあるしなぁ。 経験者として入社したら即戦力にならないといけないので 猛烈に頑張ってた俺は職場の人から重宝がられた。 だが同僚は経験値が少なかったので仕事がうまくいかなかったらしく 『あなた私のことずっと馬鹿にして上から見下しているでしょ！！ 　いい加減にしてよね！！いつもいつも！！人のこと馬鹿にして！！ 　いくら私が仕事出来ないからってふざけないで！！ 　いつも涼しい顔して何でもソツなくこなして！！ 　どうせ影で私のこと馬鹿にしているんでしょう！！ 　お願いだからこの会社辞めてよ！！ 　あなたのキャリアならあんな仕事しなくても良いでしょう？！ 　さっさと私に居場所譲って他の会社へ行ってよ！！』 なんて言われたことがあったなぁ…（遠い目 それこそ被害妄想もイイとこでとんだとばっちり。 俺は自分の仕事に一生懸命で他人のこと考えてる余裕無いし。 人をバカにして俺に何かメリットでもあるのだろうか？ 損にも徳にもならない行為をする意味を見出せない。 自分が仕事出来ないのを他人のせいにするなんて愚の骨頂。 モラルが欠如してるとしか思えないね全く…。 お前の承認欲求満たす為に俺がいるわけじゃねぇっつの。 正直嫉妬されるのは疲れるんだよなぁ。 勝手に敵対視されて悪者扱いされるのはまっぴらごめんだ。 まぁ本来なら俺のキャリアと年齢なら指導者側になっててもおかしくない立場だからなぁ。 キャリアが少ない人からしたら正直やりにくいのかもしれない。 でも指導者は拘束時間長いしシフトが不自由で面倒くせぇ…。 通勤するのに朝５時起床で２時間かけて通ってるから残業とか絶対にしたくないもんな。 ここらでキャリアを投げ捨てて別の業界の扉を開くのもアリかもな。 コルセン業もAI化されたら仕事無くなるらしいしなぁ。 AI社会が主流になってもやっていけるような業界探してみるかぁ！ 今日はしばらくインベの肥やしにしていたアイテムを掘り起こしてみた。 個性的すぎてコーデしにくそうなもの同士を合わせたらどうなるか実験。 うんうん…意外とシックリ合っててイケるんじゃねぇ？ ■HAIR Dura-Anime11

■TOPS [Deadwool] Morgan jacket

■BOTTOMS Legal Insanity - Opie leather pants

■SHOES [Deadwool] LDN boots

■BACKDROP .PALETO.Backdrop:. MIDNIGHT

[xxxcuriosity09]

【漫画】天国大魔境

夜中の2時から読み始めた私が悪かった。2周して朝日を見た。 伏線回収の情報開示がめちゃくちゃ上手い。回収された伏線が明言されてないのもい��よね。「私って察しが良すぎだろ！」って気持ちよく読める。

………

キルコたちとトキオたちの時間がずれてることに気づいてめちゃくちゃわくわくして寝られなくなった。15年も経てば人の顔変わるもんな。ただでさえあんな過酷な生活してたらなおさら。

シロとミミヒメがよ〜〜〜！　シロくん最初気持ち悪いなコイツって思ってごめんね…。 「ミミヒメが大好きなんだ」も「ミミヒメを助けるために僕の体が何回切り刻まれてもかまわないんだ」もそういうことよね。先端恐怖症なのも予知能力ゆえなのかもしれないですね。 学園のメンバーでトキオと同じ顔のマルと唯一会って会話までしてるのがミミヒメにしか興味ないシロなのが上手いですよね。ミミヒメはトキオと同じ顔の人物が助けに来てくれるのをずっと昔から知ってたから今更騒がないし、そもそも騒げる状態じゃないものね。 今後トキオの顔を覚えてるはずのミチカと会ってどうなるかだよな。 タカとアンズのキス見てぶっ倒れるシロくんかわいいね。「顔が見えるようにして」つて言われて前髪切って、最終的にオールバックになるシロくんかわいいね

・ロビン 春希がどうして桐子の身体に脳移植されるに至ったかが結局わからないし、ロビンは逃げたしまだまだ何かあるんだろうなあ。二晩なに話してたんだろ。 直前にキルコの生理が再開したのがこわすぎる。無駄な描写は入らないでしょこの漫画は。 誕生日に隕石落ちてかわいそう

・先生 ロビンには「迫田」って名乗ってたみたいだけどなんか心境の変化があったのかな。子供育て��、ムキムキになって、世界崩壊して変わったのかな。それより昔の名前名乗って知り合いに会うのを避けてるのか

・マル 足に「○」って書かれてたからとりあえず「マル」って呼び始めてそのままになったやつじゃん！ 探してるマルと同じ顔の人物はトキオではなくマルのクローンってことかな。どっちがクローンがわからんが…。 同じ顔のやつに薬を打てって指示したのが園長だったのが怖いんだが。やらない方がいいのでは

・園長 園長の一人相撲面白いから延々やって。意外とサバイバル知識があって、ってか元々こんな世界になることをわかってたから調査はしてたのかな。ってか元々すごい科学者だったんだよな。1945年生まれ

・ホテル王(トトリ) タカとアンズの子供じゃん！！　イケメン両親の子供なわけだよ。 アンズはあの後どうなっちゃったの。あの大きい人食いがアンズなのかな。それともあれに殺されたのか。 刀差してベビーカー押すタカ、完全に子連れ狼だった。やんちゃばっかしてたあの子が父親か〜という謎目線になった

・ヒルコ ヒルコの子はヒルコになる。殺された十五の母親もヒルコのはず。片親でもヒルコになるならそのうち人類全員ヒルコになるのでは。園長の狙いってそれなの？　んなわけないか。 ジューイチが母親について「カップル」って言ってたから、学園でいつもいちゃいちゃしてたナナキとイワの二人なのかな。ナナキとイワがふたりとも女の子かはわかんないけど。 400年前からいるヒルコなんなんやろね。

・人食い 海にいた人食いがおそらくククのはず。死んだら化け物にならないと思ってたんだけど違うのかな。わからん。死んでなかったってことなんだろうか。 能力が似てるので十五の母親は廃小学校にいた人食いなのかなと思ってたんだけど、母親は先にリンチで死んでるはずなんですよね。リンチされても死にきってなかっただけなんだろうか。てか病気だった描写もないし、たまたま似たような能力の別個体だったんだろうか。それか人食いになる条件が病気以外にもあるってことかな。タラオは病気で普通に死んでたし。今のところ、キルコたちが実際に人食いに変化したところの描写はないし。ないよね。 てか今更人食いになる条件が違うってことになったらシロとミミヒメが浮かばれんからやめてくれ。 でも死亡確認されて焼かれてもタラオの核は残ったんだよなあ。

不滅教団の地下にいたのがおそらくオーマのはず。ミミヒメのところまで行けたんだな。シロがめちゃくちゃ嫌がりそうだが。ちゃんと会えかは怪しいけど。死亡描写がないので分裂した個体も本人でいいのかな。

奈良に行くために琵琶湖の横を通って海だと誤解して迷ってるのわらっちゃった。よく見たら向こう岸みえると思うだけどな。地形変わってるのかな。 元高原学園の施設が復興省の施設になってるのは、こんな世の中になった後に備えてたか装置があるかな。大濾過装置とかもあったし。 トキオは出ていってしまっていないようだし、ミミヒメの予知をみるにコナは人食いになるようだし、 封印部隊の巫女服が誰なのか全然わからん！　タラオに似てない？？

ここまで一物ある団体ばっかりだとトマト天国が裏なさすぎて逆に怖いが

[shunsukeir]

0489. 播磨中央公園 での探鳥 今シーズン初の ルリビタキ ♂

0489. 播磨中央公園 での探鳥 今シーズン初の ルリビタキ ♂ #コガラ #ジョウビタキ #ハイタカ #バードウォッチング #ミサゴ #ルリビタキ #野鳥 #兵庫県 #加東市 #播磨中央公園

今日の探鳥地 今日の 播磨中央公園 の四季の庭で探鳥しました。林間観察園とフラワーバレーを重点的に歩き、今シーズン初めての ルリビタキ ♂との出会いがありました。 ハイタカ フラワーバレーと林間広場の間、上空が仰げる場所で、青空に舞う猛禽を発見。小さめで、後で翼指を確認すると６本のようなので、ハイタカだと思っています。 ハイタカ の見分け方 全長３１ｃｍ/タカ目タカ科 留鳥、または漂鳥。平地から山地の林 翼指は６枚。尾羽が長く見える 頭から背中が青みがかった濃い灰色、喉から腹は白で横斑あり。 ジョウビタキ♀ 林間観察園ではこのジョウビタキ♀を見つけました。 ジョウビタキ…

[shinodayama]

🎏 トリ店員巡廻中🦅 🎏 : : #錦鯉 #真鯉 #錦鯉飼育 #各種器具 #錦鯉飼料 #全国発送 #微生物濾過 #高性能 #高機能 #高耐久 #ろ過材 #バイオメッシュ #BIOMESH #発売元 #篠田山養鯉場 #鳶 #トビ #タカ目タカ科 #sonyalpha #鳥店員 (錦鯉（Koi）　篠田山養鯉場) https://www.instagram.com/p/CYLgNWXpkYm/?utm_medium=tumblr

[akasyoubin-blog]

桜の枝を折るオオタカ

[kennak]

7月14日に喉に違和感、その日のうちに微熱で検査。 翌午前に陽性が確認されてから10日間の自宅療養を選択して無事ミッション完遂するも 「確率は低いらしいし大丈夫では」とタカを括っていた後遺症が出てしまった。 25日の待機終了から本日（8月5日）で12日が経過しているが、依然として37度を割り込むのは 1日に1度あるかないかといったところで、少しの運動や入浴でも倦怠感が出てしまう生活を送っている。 後遺症の出る確率が年齢や性別でどの程度異なるのか正確なデータは不明だが オミクロン株に置き換わってからは大半の方が1日、2日の発熱で軽快するため 世間では「コロナ恐るるに足らず」という認識が広まっているように思う。 しかし、ワクチン接種3回済みの私ですら7日間は38度を切ることのない生活が続き やっと37度台になったかと思えば今度はそれ以上下がり切らず 発熱時のようなダルさが抜け切らないまま現在に至る。 それでも現在の判断基準では「軽症」に振り分けられるのだ。 このことの怖さを、どうかまだ感染したことのない幸運な方は頭の片隅にでも置いておいて欲しい。 ひとりでも多く���方の参考になればと思い、以下に待機明けからの日記を一部抜粋して再掲する。 行動制限のない久しぶりの夏休みを安全に楽しく過ごすために、目を通していただければ。 ＜感染から12日目＞ 37度前後の微熱がなかなか下がらず、少し動くと動悸がする状態が続いている。 今日の大阪は37度と全国一暑かったことも一因かも知れないし 連日の猛暑による夏バテが重なっている可能性もなくはないか。 老いをヒシヒシと感じつつ、もうしばらくは様子を見ながらの生活になりそう。 ＜感染から13日目＞ 東京も大阪も連日2万3万と感覚の麻痺する人数が続いているところに さらなる新株のケンタウロス（BA.2.75）の感染報告が出始めた。 このままいけば7波が収まる前に8波に突入する可能性もあると感染症の専門医が言っているが だからといってもう皆社会生活を回す方向に舵を切ってしまった以上、 今度はそう簡単に緊急事態宣言も出さないであろうし、一体どれだけの人が感染することになるのだろう。 私は14日の発症、15日からの自宅待機で今日が13日目。 倦怠感と微熱がまだ続いていてどうもすっきりしない。 喉の腫れ・痛みが治ったので食事が取れているのが幸い。 ただ、まだ通常量を取るほどには至らず、エネルギー系のゼリーなどを追加して なるべくカロリーを摂取しているのだが、それでも体重が減る一方でさてどうしたものか。 ＜感染から15日目＞ 依然として倦怠感が続き、熱も37度からすっきりとは下がらないまま。 同様の症状が続いている知り合いが複数いるのだが、 皆もう気にしても仕方がないので測らなくなったと言っている。 本来の決まりである「平熱まで戻ってから72時間経過」を守っていたら、 一体いつ行動制限が解除して良いのかもわからない。 発症から6日目以降は人に感染させる量のウィルスは放出されていないと何かで読んだので 近場の買い出し程度には動いているのだが、発熱期間が長いせいなのか帯状疱疹からの疲労蓄積なのか、 すぐに疲れてしまって困っている。 ＜感染から15日目＞ 潰瘍性大腸炎の治療でお世話になっている胃腸科の通院日なのだが 病院が少し遠方にあり、まだそこまで行くだけの体力に自信がないため初めてオンライン診療を試してみた。 「CLINICS」というアプリを使い病院名検索をかけて予約時間を登録すれば 前日と当日の2回、「間も無くですよ」という通知が届く。 あとは診察時間に接続するだけで、いつもの先生がスマホの中に現れた。 診察後は処方箋を徒歩圏内の薬局まで飛ばしてもらい受け取るだけ。 支払いは診察料はアプリ登録時のクレカで決済、薬局はいつもと同じ。 難点は、オンライン診療の場合は薬が最長でも1ヶ月分しか出せないこと。 私はいつも2ヶ月分をまとめて出していただいているので、また来月同じ形で診察をうけなければならない。 とはいえこれは便利だ。便利な世の中でよかった。

新型コロナウィルス感染の後遺症は想像以上に厄介です - ��之閻魔帳

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和三年（２０２１）１０月１９日（火曜日）

通巻第７０８６号　　

　経済失墜気配も利権構造が因縁、スキャンダル頻発の背後は権力闘争

　　習近平の究極の狙いは曾慶紅一派の経済利権壊滅。ちかく「大粛清」か

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　曾慶紅は江沢民政権の陰の実力者だった。

事実上、江沢民政権を動かしていた。肩書きは国家副主席。日本政府は往時、その実態としての権力状況をとらえて来日を誘い、特別の歓迎体制を敷いたほどだった。

曾慶紅が中国北京奥の院の権力中枢を牛耳っていた。そして習近平体制を誕生させたのは表向きキングメーカー江沢民だが、その裏にあって、曾慶紅が選考したのである。

　「習近平ならぼんくらでもあり、われわれの言うことを聞くだろう。われわれの利権を脅かすことまではしまい」とタカを括って江沢民と曾慶紅は習近平を党総書記とした。

　面従腹背、雌伏すること三年。習近平は「朋友」の王岐山を駆使して、ＣＣＤＩ（中央紀律委員会）を基軸に「虎も蠅も」と腐敗キャンペーンに乗り出して多くを失脚させた。

習近平に敵対する派閥を潰すことが真の目的だったが、それを表沙汰にはしなかった。当初、国民は汚職顕官の摘発に拍手を送った。

まずは軍と公安から着手し、軍編成を四総部制から十五の部局に改編し、子分たちを要所につけたが、依然として軍人には反習近平の軍閥が多く、今に至るも軍の不満はおさまっていない。周永康の失脚により、うまみを奪われた公安系も、習への不満を募らせている。

あまつさえ連立を組んだはずの共青団にも手を出した。胡錦涛、李克強首相らを激怒させたが、証拠を挙げての腐敗追求に沈黙せざるを得ず、周強、令計画失脚以後は、胡春華を守ることにキュウキュウとなって共青団勢力は大きく後退である。ちなみに恒大集団は、李克強首相との強い絆が云々されている。つまり習近平が恒大集団の救済に動き出す気配はない。

　曾慶紅は反撃にでた。

　習の右腕だった王岐山が影響力を持つ海航集団の経済犯罪を巧妙にメディアで告発させ、海外での評判を落としていく。同社の経営は無謀な投資を続けたために倒産危機に直面し、資産売却後、とうとう倒産した。こんにちに恒大集団が時間をかけて首を絞められている状況と似ている。

　江沢民、曾慶紅の金権統治だった香港利権にも習近平は大胆にもメスを入れた。それがインサイダー取引の元締め「明天証券」の倒産に直結した。

　▼習近平は「��頭」か「裸の王様」か

　習近平は王岐山を使い果たしたと見るや、寝首をかかれるおそれがあるため、朋友だったと雖も、王岐山と露骨に距離を置き始めた。

　

第一に王岐山の親友だった任志強の拘束である。２０１７年、任志強は堂々と論陣を張って「習を裸の王様」と激烈な語彙を用いて批判した。王岐山は、任を庇えなかった。

　第二に王岐山の飛車角とも言われ人たちの拘束であり、衝撃的だったのは汚職摘発の事実上の隊長格、ＣＣＤＩの董宏を「規律違反」で逮捕拘束したことだ（２１年４月）。紀律取り締まりの本丸の人物が規律違反とはこれ如何に？

　第三に上記に関連して、李東生、孟宏偉、王立科、伝振華らの失脚がつづいた・

第四に２０２１年九月、陳峰（元海南省書記。海航集団トップ）を「経済犯罪」容疑で拘束した。海航集団の負債は７７３億ドルに積み上がっていた。

危機を認識している王岐山は、参列資格をとわれる国家行事にトップセブンの列の最後に金魚の糞のように、べたべたと付いてくる風景は、もはや日常である。月３０日に北京人民大会堂で開催された建国前夜祭儀式にもトップセブン七名の端っこの席に座っている。

「わたしは健全です」とアピールしているのだ。

失脚前日まで、公式行事ににこにこと出席していた薄煕来の表情が、王岐山の最近の行為に重なって見えるのは筆者だけだろうか。

王岐山の最近のニックネームは「清王子」という。辛亥革命で王朝が消滅していたのに「王子」を名乗った溥儀の立場？

１１月、中国共産党は六中全会を開催するが、経済問題とくに負債処理、エネルギー不足、金融不安などで「責任」の追求があるだろう。大粛清があるかも知れない。

[vexationsofannatto60]

§º所謂「殺人鬼」に対する過大評価

特にフィクションの世界で、所謂「殺人鬼」を「神聖視／特別扱い」する傾向がある。だから、死んだあとに最凶の悪霊となって人々を苦しめ続ける「敵役」として造形されがち。しかし、「殺人鬼」は、知性現象としては所謂「フツウの人」よりも未熟な、即ち完成度の低い、デキソコナイに過ぎない。つまり、真にポンコツ人間なのだ。こういうポンコツ人間に対する評価を誤らせる元凶が生命教信仰。生命教信者は、[生命を、蔑ろにして自らの快楽のためだけにモテアソブ存在］を［人間を超越したナニモノカ］であるかのように、つい、思ってしまうのだ。

更に云えば、だから、その手の「殺人鬼」が現われると、世間や、特に精神科医界隈が「アリガタ」がって、「殺人鬼」の死刑に反対し、その言動の研究や、刑務所内での対話や、［告白本の執筆／出版］を望��だりする。しかし、「殺人鬼」なんぞは大量生産に付き物の「不良品」にすぎない。一定の割合で出てくる、極アリフレタ存在。そのアタマの中にあるものもタカが知れてる。

もちろん、「殺人鬼」を或る種の「病気」と捉えて、たとえば、脳のどの部分がどのようになれば「殺人鬼」が出来上がるのかの研究をする、ということはあるだろう。そして、もし、その研究が成功すれば、「殺人鬼」を「治療」することもできるだろう。そうなれば、元々は「殺人鬼」ではなかった人間が、あるときから急に「殺人鬼」になってしまった場合などに、原因を突き止めて、その人を元の「フツウの人」に戻すこともできるようになるかもしれない。

が、思い出して欲しいのは「殺人鬼」は現に凶悪な殺人をおそらく複数回繰り返したから「殺人鬼」と認識されるわけで、そんな存在をわざわざ治療したり生かし続けたりすることで、当該社会は一体どんな利益を得るのだろう？　一種の人体実験として「殺人鬼」を治療して「フツウ」に戻し、その上で、懲役刑あるいは極刑を科すとか？　しかしそうではなく、たとえば、十五人殺した「殺人鬼」が「治療」によって「フツウ」なったら、社会に復帰させるとなったとき、被害者たちの遺族は、あるいはそれ以外の人々も、冗談じゃねえや、と思うに違いない。

「殺人鬼」と「フツウの人」とで一番に異なると考えられるのは、やはり「共感力」だろう。「他人の気持ちになる」という能力。「殺人鬼」にはこの「共感力」がないので、被害者の苦しみが自分の苦しみとはならず、だから、「平気」で殺し続けられる。あるいは、「共感力」はあるが、それがねじれてしまっている場合もあるだろう。「殺人鬼」は、他人の恐怖や苦しみに「共感」して「快感」を覚える、というパターン。いずれにせよ、ただの障害。「ただの障害」というのは、耳が聞こえないとか目が見えないとかの障害の一つに過ぎない、という意味。しかし、目が見えない、耳が聞こえないなどの障害と違い、連続殺人にまでつながるような「共感力のなさ」は、数多ある障害の中でも、社会にとって、絶対に看過できないシロモノなのもその通り。

だが敢えて言いたい。「殺人鬼」も所詮は障害の産物である。「殺人鬼」は「超人」ではなく「障害者」である。しかも、目や耳の障害と違って、知性に関わる部分の障害である。だから、知性現象としては、フツウの人よりも、一段も二段も「低級」な存在なのだ。その点を忘れないことが大切（「だから、その罪を許せ」と言っているのではない）。

もちろん、知性として「低級」でも侮ることはできない。地全災害・天変地異は知性現象としては「低級」どころか「完全な無」だが、それよりもずっと高級な知性現象である「フツウの人々」を簡単に殺す。「殺人鬼」が人を殺せるのも、一番は、この理屈。

[harawata44]

以下引用

https://ja.wikipedia.org/wiki/ヘビクイワシ

ヘビクイワシ

ヘビクイワシは、タカ目ヘビクイワシ科ヘビクイワシ属に分類される鳥類。本種のみでヘビクイワシ属を構成する。

和名の「蛇食い鷲」は、蛇を蹴り弱らせて食べる姿に由来している。

全長：100-150cm。翼開張：200cm。体重：2-4kg。メスよりもオスの方が大型になる。

サバンナに生息する。単独もしくはペアで生活するが、野火が起こると、火から逃れて草むらから飛び出す獲物目当てに集まり、集団で観察されることもある。地上を徘徊して獲物を捕らえるが、翼が退化して飛べないタカヘやダチョウなどとは異なり、飛翔能力はある。

パフアダーなどの蛇を捕食する際、その頭部に連続で蹴りを入れ、弱らせてから食べる習性が知られているが、蛇を専門的に狙うわけではなく、昆虫、爬虫類、鳥類とその卵、ネズミやウサギなど幅広い動物性の餌を食べる。獲物を蹴飛ばす際には翼を左右に広げてバランスをとり、ソウゲンワシなどと獲物を取り合いになった時は、飛び上がって蹴り、追い払う。獲物を掴んで上空から落としてから食べることもある。

繁殖形態は卵生。ペアは一生解消されない。樹上に木の枝を組み合わせた巣を作る。巣は同じ物を使い続けるため、時に巨大な巣を形成することもある。

[voidplus-jp]

Unknown Image Series no.8  #1 山元彩香「organ」 Ayaka Yamamoto "organ" 2019. 11. 1 (fri) - 11.30 (sat)

void+ではUnknown Image Series no.8 #1 山元彩香「organ」を11月1日より開催いたします。Unknown は、インディペンデント・キュレーターのカトウチカが企画するシリーズの展覧会で、2011年より開催。シリーズ8回目となる本展は、Unknown Imageというタイトルで、5名の作家による連続個展形式のグループ展としてHIGURE 17-15 casとvoid+にて開催する予定です。

初回の山元彩香は、京都精華大学芸術学部で絵画を専攻しましたが、米国への交換留学を機に写真の制作を始めました。近年は、自身の持つ知識、経験、言葉の通じない外国へ赴き、現地で知り合った少女たちのポートレート写真を撮り続けています。訪問先は、エストニア、ラトビア、ロシア、ウクライナ、ブルガリア、ルーマニア、ベラルーシなど東欧各国、今年は初のアフリカ大陸、マラウイを訪問し、精力的に制作活動をしています。

本展では新作となる映像作品と、その他旧作と新作で構成した写真作品を展示いたします。会期���にはDIC川村記念美術館学芸員の光田由里、愛知県美術館学芸員の中村史子をゲストに迎え、トークイベントを開催いたします。

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＜展覧会概要＞

■タイトル：Unknown Image Series no.8  #1 山元彩香「organ」 ■会期：2019 年11月1日（金）— 11月30（土）14:00-19:00 ・レセプション：11月1日（金）19:00-21:00 ・トークイベント：11月29日（金）19:00-20:30 山元彩香＋ 光田由里（DIC川村記念美術館学芸員）＋ 中村史子（愛知県美術館学芸員） ■会場：void+ 東京都港区南青山3-16-14, 1F ■定休日：日、月、祝日 ■入場無料 ■お問合せ：Tel: 03-5411-0080／メール: info@voidplus.jp  

［主催］void＋委員会／Unknown実行委員会 ［企画］カトウチカ                                                                                         ［助成］令和元年度港区文化芸術活動サポート事業助成 ［協力］Taka Ishii Gallery Photography / Film、YN Associates ［機材協力］ソニーマーケティング株式会社

・未就学児の入場可能 ／ 車椅子ご利用の方は事前にお申し出ください。

Starting on November 1, void+ will present Unknown Image Series no.8 #1 YAMAMOTO Ayaka “organ.”

The Unknown series of exhibitions, launched in 2011, are planned and coordinated by independent curator Kato Chika. This eighth exhibition takes the title “Unknown Image,” and will be staged as a group show by five artists in the format of consecutive solo exhibitions at HIGURE 17-15 cas and void+.

Featured in the first show is Yamamoto Ayaka, who majored in painting at Kyoto Seika University’s Faculty of Arts, but began producing photographs during a student exchange in the United States. Recent years have seen Yamamoto traveling to parts of the world where her own knowledge, experience and language do not apply, and shooting portraits of girls she meets there. She has thrown herself enthusiastically into the project, visiting Eastern European nations including Estonia, Latvia, Russia, Ukraine, Bulgaria, Romania, and Belarus, and this year traveling to Africa for the first time, to take photos in Malawi.

Unknown Image Series no.8 #1 YAMAMOTO Ayaka “organ” will present a new work on video by Yamamoto, along with a selection of photographic works. In conjunction with the exhibition, a talk event will also be held, featuring, in addition to the artist, guests Mitsuda Yuri, curator at Kawamura Memorial DIC Museum of Art, and Nakamura Fumiko, curator at Aichi Prefectural Museum of Art.

<Exhibition data>

■Title: Unknown Image Series no. 8  #1 YAMAMOTO Ayaka ”organ” ■Dates/Hours: Friday, November 1 – Saturday, November 30, 2019  14:00–19:00 • Opening reception: Friday, November 1   19:00–21:00 •Talk event: Friday, November 29  19:00–20:30 YAMAMOTO Ayaka + MITSUDA Yuri (Curator, Kawamura Memorial DIC Museum of Art)+ NAKAMURA Fumiko (Curator, Aichi Prefectural Museum of Art) ■Venue: void+ 3-16-14, 1F Minami Aoyama, Minato-ku, Tokyo ■Closed: Sundays, Mondays, holidays ■Admission: free ■Inquires: Tel: 03-5411-0080  Email: info@voidplus.jp  

Organized by: Unknown executive committee / void+ committee Conceived and planned by: KATO Chika                                                                                          Supported by: Minato City Cultural Arts Support Project With cooperation from: Taka Ishii Gallery Photography/Film, YN Associates Equipment provided by: Sony Marketing Inc.

*Preschoolers welcome. Wheelchair users please let us know in advance.

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「organ」について

2011年に初めてラトビアを訪れたとき、毎朝友人の鼻歌で目覚めた。

それは、言葉になる前の声の連続で、彼女の内部に無意識的に蓄積されている記憶が音のイメージとなって発せられているようにも思えた。

会話とはまた別のレベルで、彼女が辿ってきた時間そのものに触れているよう��感覚があった。

放たれた声は私の身体の一部となり、自らの声で再び発することで他者へと循環、連鎖してゆく。

organとは、容れ物としての器という意味を持ちながら、臓器や楽器の意味を成す。

遥か昔、儀式に使われていた鈴や鐸はその空洞に響く音によって、それを身につけた人間に見えざるものを憑依/循環させていたそうだ。

空の器としての身体に宿る音により、その奥底にかすかに在る未だ見ぬものに触れたいと願う。

（2019年10月　山元彩香）

About “organ”

When I first visited Latvia in 2011, I was woken every morning by my friend, humming. To me this felt like the continuation of a pre-verbal voice, the emission of memories unconsciously accumulating within her, in the form of sound images. The sensation was one of experiencing the very time she had traveled, at a different level from conversation. Her voice, released, become part of my body, and emitting it again in my own voice causes it to circulate and connect to others. An organ may be a body organ or a musical instrument; in Japanese the character (器) read as ki or utsuwa has these meanings, while also referring to a vessel. Back in the mists of time, the sound of a bell used in rituals, reverberating in the cavity of that bell, would apparently cause the wearer to be possessed by some invisible presence, or have such a presence circulating within them. Hopefully the sounds harbored by the body as empty vessel will put us in touch with glimmers of yet unseen things found in its depths.

(YAMAMOTO Ayaka, October 2019)

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organ

一見、古典的な絵画のように見えるその写真には、非現実なまでに美しい「いきもの」が写っている。彼女たちの表情は虚ろでどこか遠くを見つめているか、死者のごとく目を閉ざしている。あるいは仮面やベールをつけて、その表情すら見えないのだが、仮面をつけた身体やベールの奥にかすかに残っているものがある。果たしてそれはなんなのだろうか？

山元は、あえて言葉が通じない国に出かけ撮影する。言葉に頼らないコミュニケーションに よって被写体と共同作業でイメージをつくり上げる。個人を形成している様々なレイヤーを剥ぎ取って新たな衣を纏わせていく過程において、最後には被写体の自意識が消えてしまう瞬間が生まれるのだという。 今まで纏っていた衣服、名前、記憶、自意識、文字通りすべてを剥ぎ取り新たな姿を与える撮影は、写真が持つ本質的な暴力性を孕んでいる。しかし、作家が被写体の属性をいくら奪おうとしても奥底に残るものがあるのだという。彼女はそこに何を見出したのだろうか。異国の他者を撮影することで何を問い続けているのだろうか。その静謐なポートレートは、作家の問いであると同時に、イメージの謎そのものなのである。

今回の個展で、山元は映像作品（撮影地ラトビア、2019年制作）を展示する。organ＝空の器としての身体は、言葉ではない歌を歌う。映像＝時間の中に置かれた空の器は、いかなる音を宿すのか、さらなる問いを生じさせる。

カトウチカ（Unknown Series キュレーター）

organ

Yamamoto’s photographs, at first glance reminiscent of classical paintings, show “creatures” of almost unreal beauty. The girls appear either to be vacantly staring at some point in the distance, or have their eyes closed as if dead. Or they wear a mask or veil, making it impossible to even see their expression, although something remains in the body wearing the mask, or visible faintly behind the veil. What is it? Yamamoto deliberately sets out to take photographs in countries where she does not speak the language, constructing images in collaboration with her subjects via non-verbal communication. The process of peeling away the layers that go to make up an individual and clothing them in new garb apparently, in the end, creates a moment in which the subject sheds her self-consciousness. Photo shoots that strip away literally everything previous—the clothes the person was wearing, their name, memories, self-consciousness—to give them a totally new appearance, are filled with the intrinsic violence of photography. Yet the artist says that no matter how much she endeavors to denude her subjects of their attributes, deep down, something remains. What has Yamamoto identified there? By photographing strangers from other countries, what question does she continually ask? These tranquil portraits serve at once as inquiries on the part of the artist, and the very riddle of images. In this solo outing, Yamamoto will present a video work, shot in Latvia in 2019. The organ/body as empty vessel, sings a song without words. This generates further questions about what kind of sounds are harbored by the empty vessel placed in a video/time.

KATO Chika (Unknown Series curator)

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＜作家プロフィール＞　　

山元彩香| YAMAMOTO Ayaka

1983年 兵庫県生まれ。2006年 京都精華大学 芸術学部 造形学科洋画コース卒業。言語による意思疎通が難しい状況下での撮影は、写真というメディアが本質的に抱える性質以上に他者との様々な接点を作家にもたらし、以降、暴力的でありながらも魅力的なイメージ生成の場とも言えるポートレートの撮影を続ける。主な個展に「We are Made of Grass, Soil, and Trees」（タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルム、2018）、「Nous n'irons plus au bois」（同、2014）など。主に東欧各地で撮影を行い、国内外で写真展やレジデンスに参加。2019年に写真集『We are Made of Grass, Soil, and Trees』（T&M Projects、2018）が「さがみはら写真新人奨励賞」を受賞。

YAMAMOTO Ayaka Born 1983 in Hyogo, Japan. BFA in painting, Kyoto Seika University, Faculty of Fine Art.   In a situation in which communication through words was difficult, photography took on a value beyond its intrinsic nature, serving as a point of contact with others. Since then, Yamamoto has continued to take in a certain sense violent, yet alluring portraits. Solo exhibitions include ”We are Made of Grass, Soil, and Trees” (Taka Ishii Gallery Photography/Film, 2018) and “Nous n’irons plus au bois” (Taka Ishii Gallery Photography/Film, 2014). She photographs mainly in Eastern Europe, and has participated in photo exhibitions and residencies in Japan and overseas. She won  the 19th Sagamihara Prize for Newcomer Professionals in 2019 for her photobook We are Made of Grass, Soil, and Trees(T&M Projects, 2018).

＜ゲストプロフィール＞

光田由里｜MITSUDA Yuri

DIC川村記念美術館学芸員。専門は近現代美術史と写真史。近年の主な企画に、「描く、そして現れる―画家が彫刻を作るとき」（DIC川村記念美術館、2019）、「美術は語られる―評論家・中原佑介の眼―」（同、2016）、「鏡と穴－彫刻と写真の界面」（ギャラリーαM、2017）、「ハイレッド・センター直接行動の軌跡」（松濤美術館、2008）など。主な著書に、『高松次郎 言葉ともの』（水声社、2011）、『写真、「芸術」との界面に』（青弓社、2006、日本写真協会学芸賞）、『安井仲治写真集』（共同通信社、2004、倫雅賞）など。

MITSUDA Yuri Curator, Kawamura Memorial DIC Museum of Art, specializing in modern/contemporary art history and history of photography. Recent exhibitions include ”Painting into Sculpture – Embodiment in Form” (Kawamura Memorial DIC Museum of Art, 2019), “Talking about Art – The Viewpoint of Yusuke Nakahara” (also at KMDMA, 2016), “Mirror Behind Hole: Photography into Sculpture“ (gallery αM, 2017), and “Hi-Red Center: "The Documents of ‘Direct Action’” (Shoto Museum of Art, 2008). Among her published writings are Words and Things: Jiro Takamatsu’s issue(Suiseisha, 2011),Shashin, “geijutsu” to no kaimen ni[Photography, in its interface with “art”] (Seikyusha, 2006; winner of the Photographic Society of Japan AwardsScholastic Achievement Award), and Nakaji Yasui photographer 1903–1942(Kyodo News, 2014, Ringa Prize).

中村史子｜NAKAMURA Fumiko

愛知県美術館学芸員。専門は視覚文化、写真、コンテンポラリーアート。担当した主な展覧会に「これからの写真」（2014）、「魔術/美術」（2012）、「放課後のはらっぱ」（2009）など。また、若手作家を個展形式で紹介する「APMoA Project, ARCH」を企画し、伊東宣明（2015）、飯山由貴（2015）、梅津庸一（2017）、万代洋輔（2017）を紹介。2017年にはタイでグループ展「Play in the Flow」を企画、実施。

NAKAMURA Fumiko Curator, Aichi Prefectural Museum of Art, specializing in visual culture, photography and contemporary art. Responsible for exhibitions including “Photography Will Be” (2014), “Art as Magic” (2012) and “In the Little Playground” (2009), as well as for planning “APMoA Project, ARCH” presenting young artists in a solo show format, which to date has featuredItohNobuaki (2015), Iiyama Yuki (2015), Umetsu Yoichi (2017) and Bandai Yosuke (2017). In 2017, she planned and implemented the group show “Play in the Flow” in Thailand.

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＜Unknown Image Series no.8 展覧会＞

未知のイメージを創出する

イメージが持つ力と本質を探り、未知のイメージを創出する。

この世界においては、日々膨大なイメージが生まれては消えていくが、ときに稀有なイメージが出現する。今回の参加アーティストは、三田村光土里、横山奈美、鈴木のぞみ、山元彩香、庄司朝美の５名。連続する個展の形式をとる。各回のトークイベントとテキストのゲストには、光田由里、梅津元、飯田志保子、中村史子、中尾拓哉らを招く。 シリーズの終了後にはバイリンガルの記録集を制作し、本というメディアにおいても新たな表現の展開をはかっていく。

女性たちがつくるイメージ

Unknown Imageのシリーズは、イメージをテーマに、今、注目すべきアーティスト一人一人の作品とその世界を深く掘り下げ、その可能性をさらに見出していく場でもある。今回は、はからずも全員が女性アーティストとなった。

初回の山元彩香は、言葉の通じない国で神秘的なまでの美しさと暴力性をもつポートレートを撮影する。被写体の名前や意識すら剥ぎ取り、空の器にしようとしても残るものとはなんなのか。鈴木のぞみは、写真や時間の原理の静かな探求者である。生命なき事物に「視線」と「記憶」を出現させ、写真に身体のようなものを与える。横山奈美は、絵画の大きな歴史と私的な小さな歴史を交錯させ、日常の取るに足らないものたちの美しさや、明るく輝くものの背後にある存在を描き出す。庄司朝美の描線は、舞台のように見る人を引き込む物語性と、生命と死のエネルギーに満ちた身体的絵画空間をつくり出す。三田村光土里は、このシリーズではもっともキャリアの長いアーティストである。ごく私的なイメージや言葉の数々は、写真、映像、オブジェ、ドローイング、インスタレーションとなるが、それらは個人の物語やアートの枠組みを越えて普遍性を帯び、見る人の心を捉えて離さない。そして、ゲストは性別や年代は幅広いが、いずれも芸術の発生の現場において、極めて優れた批評の言葉を紡いできた方々である。

美術史において、かつて周縁の存在であった女性アーティストたちは、今、最先端にいる。彼女たちがつくるイメージはどのようなものなのか。なぜそれを生み出さねばならなかったのか。参加者の出自やキャリア、テーマ、歴史や現在の状況との向き合い方、その目指すところも様々である。だが、彼女たちの存在と彼女たちがつくるイメージは、それぞれに強く鮮やかだ。その未知のイメージは見る人を深く静かに揺るがし、世界に多様な変化を生み出す力ともなっていくだろう。

＜Unknown Image Series no.8 exhibitions＞

Creating unknown images

Exploring the power and essence possessed by images, to create unknown images.

A vast number of images are generated every day in this world, only to vanish, but just occasionally, some extraordinary images do emerge. The artists in this eighth Unknown exhibition are Mitamura Midori, Yokoyama Nami, Suzuki Nozomi, Yamamoto Ayaka, and Shoji Asami, who will stage consecutive solo shows. Those serving as guests for the talk events for each of these shows, and providing the texts, will include Mitsuda Yuri, Umezu Gen, Iida Shihoko, Nakamura Fumiko, and Nakao Takuya. After the series is finished a bilingual document will be produced, thus extending the exhibition into another form of expression, that of the book.

Images made by women

The Unknown Image series is also an opportunity to delve deeply into the individual work of some of today’s most noteworthy artists and their worlds, identifying further possibilities for each. This time, albeit not by design, all the artists are female.

Yamamoto Ayaka, featured in the first of the exhibitions, travels to countries where she does not speak the language, and takes portrait photographs suffused with a beauty and violence verging on the mystical. What is it that remains even when everything is stripped from her subjects, down to their names and consciousness, in an attempt to turn them into empty vessels? Suzuki Nozomi is a quiet explorer of the principles of photography and time. Endowing non-living things with a “gaze” and “memory” she gives her photos something like a physical body. Yokoyama Nami blends the vast history of painting and small personal histories to depict the beauty of everyday, insignificant things and what lies behind the bright and shiny. Shoji Asami’s lines create a narrative quality that draws the viewer in like a stage, and a corporeal painterly space suffused with the energy of life and death. Mitamura Midori is the artist in this series with the longest career. Her many very personal images and words are presented in photographs, videos, objects, drawings and installations, that go beyond individual stories or the confines of art, taking on a universal quality that irrevocably captures the heart of the viewer. The guests, meanwhile, are a varied lineup in terms of age and gender, but all individuals on the frontlines of art creation, of superb critical talent.

Once a marginal presence in art history, female artists are now at its cutting edge. What kind of images do these artists make? Why have they felt the need to produce them? The artists participating in these exhibitions have different origins and career trajectories, different ways of engaging with their themes, with history and current circumstances, and different aims. Yet their presence, and the images they create, are without exception strong and vibrant. Their unknown images will quietly shake the viewer to the core, and likely serve as a force for many types of change in the world.

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＜Unknown Image Seriesno.8個展スケジュール＞

#1｜山元彩香  ［会場］void+ 2019年11月1日（金）―30日（土） トークイベント：11月29日（金）19:00-20:30 山元彩香＋光田由里（DIC川村記念美術館学芸員）＋中村史子（愛知県美術館学芸員）

YAMAMOTO Ayaka  @void+ Friday, November 1 – Saturday, November 30, 2019 Talk event: Friday, November 29  19:00–20:30 YAMAMOTO Aya + MITSUDA Yuri (Curator, Kawamura Memorial DIC Museum of Art)+ NAKAMURA Fumiko (Curator, Aichi Prefectural Museum of Art)

#2｜鈴木のぞみ　［会場］void+ 2020年夏（予定） トークイベント： 鈴木のぞみ＋梅津元（埼玉県立近代美術館学芸主幹／芸術学）参加予定 テキスト執筆：梅津元

SUZUKI Nozomi  @ void+ Summer 2020 (TBD) Talk event:SUZUKI Nozomi + UMEZU Gen (Curator, The Museum of Modern Art, Saitama / Art Studies) TBC Text: UMEZU Gen

鈴木のぞみ《光の独白》2015ミクストメディア　©️SUZUKI Nozomi

#3｜庄司朝美  ［会場］HIGURE 17-15 cas     2020年9月（予定） トークイベント：庄司朝美＋光田由里（DIC川村記念美術館学芸員）

SHOJI Asami  @ HIGURE 17-15 cas     September 2020 (TBD) Talk event:SHOJI Asami + MITSUDA Yuri (Curator, Kawamura Memorial DIC Museum of Art)

庄司朝美《18.10.23》2018 アクリル板に油彩　画像提供：損保ジャパン日本興亜美術館

#4｜横山奈美　［会場］void+ 2021年5月（予定） トークイベント：横山奈美＋飯田志保子（キュレーター）

YOKOYAMA Nami　@ void+ May 2021 (TBD) Talk event:YOKOYAMA Nami + IIDA Shihoko (Curator)

横山奈美《Cross》2019 麻布に油彩　Photo by WAKABAYASHI Hayato

#5｜三田村光土里 ［会場］HIGURE 17-15 cas   2021年（予定） トークイベント：三田村光土里＋中尾拓哉（美術評論家）

MITAMURA Midori  @ HIGURE 17-15 cas   2021 (TBD) Talk event:MITAMURA Midori + NAKAO Takuya (Art critic)

三田村光土里《ここにいなければどこかにいる》2018 ピグメントプリント ©︎ MITAMURA Midor

＜その他参加作家プロフィール＞

鈴木のぞみ| SUZUKI Nozomi

1983年 埼玉県生まれ。東京藝術大学大学院 美術研究科 博士後期課程在学中。何気ない日常の事物に潜む潜像のような記憶の可視化を、写真の原理を通して試みている。現前しているが不在であるという性質を持つ写真を事物に直接定着することで、写真に触覚的な身体のようなものが付与され、過ぎ去りゆく時をいまここに宙づりにする。近年の主な展示に「あした と きのう の まんなかで」（はじまりの美術館、2019）、「MOTサテライト2018 秋 うごきだす物語」（清澄白河、2018）、「無垢と経験の写真 日本の新進作家vol.14」（東京都写真美術館、2017）、「NEW VISION SAITAMA 5 迫り出す身体」（埼玉県立近代美術館、2016）など。受賞歴多数。現在、ポーラ美術振興財団在外研修員としてイギリスにて研修中。

SUZUKI Nozomi Born 1983 in Saitama, Japan.Currently in the doctorate course of Intermedia Art at Tokyo University of the Arts.Attempts to visualize, through the principles of photography, the memories resembling latent images submerged in innocuous everyday objects. Fixing photographs, which have the characteristic of being present yet absent, directly to objects, assigns photographs something like a tactile body, suspending passing time in the now.   Recent group exhibitions include “In the middle of tomorrow and yesterday” (Hajimari Art Center, 2019), “MOT Satellite 2018 Fall: To Become a Narrative” (Kiyosumi-Shirakawa, 2018), “Photographs of Innocence and of Experience: Contemporary Japanese Photography vol.14” (Tokyo Photographic Art Museum, 2017), and “New Vision Saitama 5: The Emerging Body” (The Museum of Modern Art, Saitama, 2016). Among her many awards, she was recipient of the POLA Art Foundation Grant for Overseas Research in 2018, under which she is currently studying in the UK.

庄司朝美| SHOJI Asami

1988年 福島県生まれ。2012年 多摩美術大学大学院 美術研究科 絵画専攻版画領域修了。「線が引かれる。それは必ずしも天と地を分割するような境界線ではなくて、地を這う生き物が砂／泥へ残した痕跡のような、動くことで開かれていく空間がある。私たちは誰かの想像した世界を連綿と引き継いで生きている。」庄司の絵画には特定の物語がないにも関わらず、見る人はそこに様々な物語を見出す。また、絵画の空間的体験によって、自由な身体感覚が循環する生きた絵画空間が誕生する。主な個展に「明日のまみえない神話」 （gallery21yo-j、2019）、「泥のダイアグラム」（Cale、2018）、「劇場の画家」（gallery21yo-j、2017）、「夜のうちに」（トーキョーワンダーサイト渋谷、2017）などがある。「FACE2019」損保ジャパン日本興亜美術賞で大賞受賞。

SHOJI Asami Born 1988 in Fukushima, Japan. Earned her MFA in printmaking in 2012 from Tama Art University (Tokyo). ”A line is drawn. It is not necessarily a borderline of the kind dividing heaven and earth, but perhaps a space that opens up through movement, like that of a creature that crawls along the ground, leaving a track in sand or mud. In our lives we are continuously inheriting a world imagined by someone.” Despite not having a specific narrative, Shoji’s paintings reveal various stories to the viewer. They also spawn a living painterly space of circulating free physical sensation, through the spatial experience of painting. Solo shows include”Tomorrow’s Unseen Mythologies” (gallery21yo-j, 2019), “Diagram of the Mud”(Cale, 2018), “A Painter in the Theater” (gallery21yo-j, 2017), and “During the Night” (Tokyo Wonder Site, Shibuya,2017). Grand Prix winner at the “FACE 2019” Sompo Japan Nipponkoa Art Awards.

横山奈美 | YOKOYAMA Nami

1986年 岐阜県生まれ。2012年 愛知県立芸術大学大学院 美術研究科 油画版画領域修了。捨てられる寸前の身の回りの物や、ネオン管の裏側に隠された器具や配線といった主役にはならないものに光を当てることで、そのものが持つ役割の枠を取り払い、すべてのものに備わる根源的な美しさと存在意義を表現する。近年は、「LOVE」の意味を問いかける油画とドローイングを続けて発表している。主な展示に、アペルト10「LOVEと私のメモリーズ」（金沢21世紀美術館、2019）、「日産アートアワード2017」（BankART Studio NYK）、「手探りのリアリズム」（豊田市美術館、2014）、「Draw the World-世界を描く」（アートラボあいち、2013）など。 主な受賞に「日産アートアワード2017オーディエンス賞」などがある。

YOKOYAMA Nami Born 1986 in Gifu, Japan. Earned her MFA in painting in 2012 from Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music. By shining a light on things that never take center stage, such as familiar objects in the moment before their discarding, and the fittings and wiring hidden behind neon signs, Yokoyama does away with the parameters of the roles played by these things to express the fundamental beauty and raison d’etre possessed by all things. Her recent drawings and paintings continue to question the meaning of love. Solo and group exhibitions include “Aperto 10: Memories of Love and Me” (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2019), “Nissan Art Award 2017” (BankART Studio NYK), “Reaching for the Real” (Toyota Municipal Museum of Art, 2014),and “Draw the World” (Art Lab Aichi, 2013). Recipient of the Nissan Art Award 2017 Audience Award.

三田村光土里| MITAMURA Midori

1964年 愛知県生まれ。1994年 現代写真研究所 基礎科修了。「人が足を踏み入れられるドラマ」をテーマに、日常の記憶や追憶のモチーフを、写真や映像、日用品、言語など様々なメディアと組み合わせ、私小説の挿話のような空間作品を国内外で発表。近年の主な個展に、グラン・カナリア（スペイン）での「If not here, then I'm somewhere else」（Galeria Manuel Ojeda、2018）、「Art & Breakfast」（CAAM – Atlantic Center of Modern Art、2017）がある。展覧会ではイギリスの「フォークストン・トリエンナーレ2017」関連企画「Leaving Language」、国内では、「あいちトリエンナーレ 2016」（愛知芸術文化センター）など。2019年にはウィーンで、日本−オーストリア国交150周年記念展「Japan Unlimited」に参加。

MITAMURA Midori Born 1964 in Aichi, Japan. Completed the fundamentals course at The Institute of Contemporary Photographyin 1994. Taking as her theme “dramas that people can step into,” Mitamura combines motifs of everyday memories and reminiscences with various media such as photography and video, household goods and language, presenting in Japan and further afield spatial works that resemble an episode of an autobiographical novel. Recent solo exhibitions include ”If not here, then I'm somewhere else.” (Galeria Manuel Ojeda, 2018) and “Art & Breakfast” (CAAM – Atlantic Center of Modern Art, 2017）both in Gran Canaria, Spain. Among her group show participations are “Leaving Language,” a collateral program of the Folkestone Triennial 2017in the UK, and Aichi Triennale 2016 (Aichi Arts Center) in Japan. In 2019, she will participate in “Japan Unlimited,” an exhibition staged in Vienna commemorating 150 years of friendship between Austria and Japan.

＜その他ゲストプロフィール＞

梅津元｜UMEZU Gen

埼玉県立近代美術館学芸主幹。専門は芸術学。同館での主な企画（共同企画を含む）に「DECODE/出来事と記録ーポスト工業化社会の美術」（2019）、「版画の景色　現代版画センターの軌跡」（2018）、「生誕100年記念　瑛九展」（2011）、「アーティスト・プロジェクト：関根伸夫《位相ー大地》が生まれるまで」（2005）、「ドナルド・ジャッド1960-1991」（1999）、「＜うつすこと＞と＜見ること＞ー意識拡大装置」（1994）など。ギャラリーαMでの企画に「トランス／リアルー非実体的美術の可能性」（2016-17）がある。美術手帖や展覧会カタログなどに寄稿多数。

UMEZU Gen Curator, The Museum of Modern Art, Saitama, specializing in art studies. Exhibitions he has organized/co-organized at MOMAS include ”DECODE / Events & Materials: The Work of Art in the Age of Post-Industrial Society” (2019), “A View of Prints: Trajectory of the Gendai Hanga Center” (2018), “100th Birth Anniversary, Q Ei” (2011), “Artist Project: Toward the Emergence of Sekine Nobuo’s Phase – Mother Earth” (2005), “Donald Judd 1960–1991” (1999), and “Visualization in the End of the 20th Century” (1994), as well as “Trans / Real: The Potential of Intangible Art” (2016-17,Gallery αM). He has contributed a great number of essays to the art magazine Bijutsu Techo, as well as to art catalogues and books. 

飯田志保子｜IIDA Shihoko

キュレーター。1998年の開館準備期から2009年まで東京オペラシティアートギャラリーに務める。主な企画に「ヴォルフガング・ティルマンス―Freischwimmer」（2004）、「トレース・エレメンツ―日豪の写真メディアにおける精神と記憶」（東京オペラシティアートギャラリー、2008／パフォーマンス・スペース、シドニー、2009）など。2009-2011年クイーンズランド州立美術館／現代美術館で客員キュレーター。その後、国際展のキュレーターを歴任。2014年度から17年度まで、東京藝術大学美術学部准教授。「あいちトリエンナーレ2019」ではチーフ・キュレーターを務める。

IIDA Shihoko Curator. Worked at Tokyo Opera City Art Gallery from 1998, when it was preparing for inauguration, until 2009, where her major exhibitions included “Wolfgang Tillmans: Freischwimmer” (2004) and “Trace Elements: Spirit and Memory in Japanese and Australian Photomedia” (2008/Performance Space, Sydney, 2009). She was a visiting curator at Queensland Art Gallery/Gallery of Modern Art in Brisbane from 2009 through 2011, and has since co-curated successive international art exhibitions. Associate professor at Tokyo University of the Arts for the academic years 2014–2017. She was Chief Curator (Head of Curatorial Team) of Aichi Triennale 2019.

中尾拓哉｜NAKAO Takuya

美術評論家。博士（芸術）。近現代芸術に関する評論を執筆。特に、マルセル・デュシャンが没頭したチェスをテーマに、生活（あるいは非芸術）と制作の結びつきについて探求している。2014年に論考「造形、その消失においてーマルセル・デュシャンのチェスをたよりに」で『美術手帖』通巻1000号記念第15回芸��評論募集佳作入選。2017年に単著『マルセル・デュシャンとチェス』を平凡社より出版。主な論考に「50年あるいは100年後の鑑賞者ー日本・マルセル・デュシャン論再考」（『美術手帖』2019年2月号）など。

NAKAO Takuya Art critic. PhD in art. Writes criticism on modern and contemporary art. In particular, has been exploring the connections between living (or non-art) and creative practice from the perspective of chess, in which Marcel Duchamp was also engrossed. His 2014 essay, “The Plastic, in Disappearance: From Marcel Duchamp’s Chess” received honorable mention in the 15th (1000th Issue Commermorative) Bijutsu TechoArt Writing Competition. His book Marcel Duchamp and Chesswas published by Heibonsha in 2017. Recent published writings include “One’s Public, Fifty or One Hundred Years Later: Reconsidering Marcel Duchamp Studies in Japan”(Bijutsu Techo, February 2019).

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photo: Ayaka Yamamoto, “organ”, 2019

[pulpwagon]

hirali(ヒラリ)

手ぬぐい

Style: のすり

hiraliの手ぬぐいは「上文（じょうぶん）」という生地を選定して使用しています。吸水性が高く、肌ざわりのよい生地で、使うほどにどんどんやわらかくなり、ふわふわとしたやさしい風合いになっていきます。

のすり

nosuri

「のすり」とは、中形のワシ、タカ科の総称のこと。鷹は、冬の季語として使われます。
モチーフとしたのは、「五つ追い鷹羽」。言葉の通り、五つの羽が連環状に互いを追いかけている形です。尚武的な意味でつかわれていた文様。

hirali(ヒラリ)

表裏一体となって、季節の色合いをなす。

新しい手ぬぐいのかたち。

hiraliは、ロール捺染による両面染色技術をもとに、「重ねの色目」という日本古来の色彩文化に着想を得たブランドです。日本の季語をモチーフとした色で表と裏をそれぞれ異なる色で染色し、これまでの手ぬぐいにはない色合いを楽しめます。

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PULP WAGON

北海道釧路市錦町5ー1 幅口ビル 1F