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23年7月のこと

7月はというとけっこう充実していた気がする。毎週のようにどっかに出かけていって遊んだ記憶がある。ちょっと挙げてみる…7月1日(土)には神保町に行ったあと上野にマティス展を観に行き、そのあとピザを食べたりしている。7日(金)は仕事帰りに川崎でフォロワーたちとイタリア料理を食べながらお酒。12日(水)には台湾料理で昼から一杯やったあと、銀座のとても古びた品のあるビルに入っているギャラリーに行き、その後新宿Zeppでceroのライブを観ている。ceroのライブはサービス満載で親しみある曲がたくさん聴けた。15日(土)には上野のメキシコ展に行ったあと前から食べてみたかったキューバサンドイッチを食べ、上野公園でぼーっと夕方の蓮を眺めながらソーセージをビールで流しこんだりしてかなり優雅な時を過ごした。そのあと立ち飲み屋に行った。毎日のようにフォロワーのエルデンリングの実況を観ながらお喋りをしたし、そこでびっくりするような漫画家の方々と会話が出来た…時には『ダークナイト』や『ラストナイト・イン・ソーホー』の同時鑑賞会があったしあるいは旧友たちとの『美味しんぼ』の鑑賞会を深夜まで行った。朝から築地に行ってお寿司や牛丼を食べるときもあれば、時には思いついたように会社に行くのを断念し、美術館をハシゴ(ポール・ジャクレー→ソール・ライター)したりした。可能なかぎり、水泳に行き銭湯に行きカレーやタコスやタコライスやとんかつやオムライスやラーメンを食べた。もう少し映画館に行きたかったけどさすがに時間的に余裕はなかった。それでも『リバー、流れないでよ』『君たちはどう生きるか』を鑑賞した。

あと��BLEACH』を全巻一気読みしました。

9月に開催される『芸能人はカードが命！』にも申し込みをしたので遊んでばかりいるわけにもいかないのだけれど、その辺は8月中になんとか辻褄を合わせたいとは思う…一応、新作を予定していて内容の方は民俗風衣裳×アイドルということで企画進行中です。

時間的にも資料的にも限界があり、正確性があまり担保できず、絵的な見栄えもある程度優先したいため、あくまで「民俗“風”衣裳」ということにして制作させていただくことにします。詳しい人に監修していただかない限り、“風”は外せないと思う。せいいっぱいがんばりますのでよろしくお願いいたします。自分にとってある種の恩人という方がゲストに決まり、そちらも楽しみにしていただければ…このあたりはまた宣伝、告知として似た内容の文書を書くことになると思いますが…どうぞよろしくお願いします

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和五年（２０２３）２月１日（水曜日）

　　　　通巻第７６１５号　

　　在米の中国人弁護士殺人事件と海外警察の関連は？

　　　中国を批判するとテロの対象になるらしい

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　１９７６年から十年間、筆者は貿易商社を経営していたので取引先の関係から台湾からの留学生三人と、大陸からの留学生ひとりの身元保証人を引き受けた。いまと違って留学条件は厳しく保証人は納税証明など数枚の書類が必要だった。

　台湾が自由選挙に移行したのは１９９６年だが、８０年代には党外雑誌が堂々と道ばたで売られていたうえ、警察も見て見ぬふりをしていた。

飲み屋では反国民党の活動家がよく国民党員と喧嘩をしていたが、なにしろ戒厳令は敷かれたまま、事実上は国民党独裁だった。

　その時代の話である。

「留学生の中に注意人物がいます。つまり留学生の動向を監視、どこかに報告しているので、本当の友人にしか本心は話せない。読書だって何を読んでいるかは分からないようにしている。台湾で禁書扱いの書籍は町の図書館で読むほどですよ」と台湾からの留学生が言った。

台湾ですら、そんな時代。いま騒いでいる中国の海外における警察派出所なるものは大使館直結ではまずいので、町へ出て民間を装わせているのだろう。

　海外警察の拠点は世界に散った華僑たちは���身地別の「同郷会」と連結する。シンガポールでも通りによって金門通りとか厦門通りがあり、ヤンゴンのチャイナタウンは細かな出身地別の同郷会オフィスが軒を並べていて壮観である。

　世界的なチャイナタウンの代表格はＮＹだが、通りによって出身地別の見えない仕分けがされており、また大まかに言えば旧チャイナタウンはダウンタウン南端からリトルイタリアを飲み込み、ブロードウェイを挟んで対岸ソーホー地区まで拡がった。ここでは中心部が広東勢、そして福建省出身者で占められている。

　ＮＹのラガーディア空港に近いフラッシング地区に拓けた新チャイナタウンは近年の移住組が多く、それも共産党を嫌う人々や天安門事件後に移住してきた華人が多い。ちなみに法輪功の本場もこちらのほうである。

　海外警察は中国共産党統一戦線工作部系と国務院華僑務弁事処系の二つの系列がある。世界５４ヶ国に１１０ケ所。一番古いのはイタリアのプラトーだという。

ファッションと皮革製品の町だったプラトーは中国人移民が多数這入り込んできて、気がつけば不法移民も含めて五万人。工場の多くが中国人に乗っ取られていた典型例である。

　在米中国人はいいまや５００万人と言われ、「海外警察拠点はＮＹだけでも六カ所、ロスにニケ所のほか、ヒューストン、サンフランシスコ、ソートレイクシティなどにも。

　しかも同郷会オフィスが拠点となって表向きは「自動車免許の更新、弁護士紹介、相互助け合い」など家族親戚ならびに同郷人の絆は強い。

これが中国の伝統である。

　▲ＮＹチャイナタウンで弁護士が殺害された

　

　既報の、ＦＢＩが手入れしたＮＹの拠点は「長楽会」のビルだった。ＮＹイーストブロードウェイ１０７番地。筆者の定宿に近いので見知った建物である。

福建省の長楽は不法出国のメッカとして知られ、いつぞやはドーバー海峡をこえてきた保冷車で３９名だったかが遺体で発見された。全員が長楽出身だった。

　

　さて海外警察は在外中国人の見張りである。ときに反体制派の動向を監視し、人物を割り出すと中国に残る家族を「人質」として帰国をうながすのである。帰国したら最後、収容所へ直行となる

　ＮＹフラッシングで開業していた弁護士の李進進は元天安門事件の活動家、昨年３月１４日に殺害された。華字紙によれば中国から殺し屋が���遣されたのだとする。単に痴情のもつれとする解説もある。犯人は女性だった。

台湾マフィアの竹連幇が在米作家を暗殺した事件を思い出した。

１９８４年１０月にロス郊外で起きた「江南事件」とはアメリカ在住の台湾人作家・江南（筆名）が勝手に蒋経国伝を書いたために暗殺された。アメリカ政府は中華民国政府に圧力をかけ、台湾民主化のきっかけになったとも言われる。

　「民主の壁新聞」（西単の壁）時代のリーダーだった魏京生は、合計１８年も刑務所にぶち込まれた筋金入りの民主活動家。９７年にアムネスティなどの圧力で病気治療を理由に渡米し、すでに四半世紀。魏京生は72歳となった。

　２０２２年五月、運転中の前後を車に挟まれ、事故に見せかけての謀殺寸前になったという（博訊新聞網）。

　世界的に有名な中国人アーティストのアイ・ウェイウェイは、北京のスタジオがブルドーザで破壊され、所蔵作品数万点が消えたという。

アイはポルトガルに現在、スタジオを建設している。五月にロンドンで新作展示会を開催すると意気軒昂だが、かれほどの名声に達しない若い芸術家は制作に干渉を受けているという。

　１月２６日、上海吉峰書店（有名なランドマーク書店だった）の経営者が店を畳んで米国へ移住したところ、家族が脅迫され帰国する羽目に陥った。

　海外警察の暗躍は続いている。

[curefat]

エドガー・ライト (2021)『ラストナイト・イン・ソーホー』

　エドガー・ライトの映画はどれも面白いですが、最新作も面白かったです。さて、本作で使用されるスウィンギング・ロンドン時代の楽曲と、ストーリーの密接な関係について熱く語りたいところですが、私には小学生並みの感想を述べる能力しかないので、周辺的なことを書きます。

　イタリアに旅行した時にも強く感じたことなのですが、地震のない国って何百年も昔の建物とかが普通に残っているんですよね。或るアパートメントの一室を介して、現代の少女が昔そこに住んでいた60年代の少女の過去を体験するというのが、本作のストーリーですが、これは日本だと難しいと思います。関東大震災ですべてぶっ壊れ、東京大空襲でさらにぶっ壊れ、再開発の嵐で昔の街並みはすべてぶっ壊れていますから。

　日本にも悲しい過去はたくさんあったはずで、できれば私はそのような悲しみを背負って生きたいのですが、過去を感じさせるものが街にあまり残されていない。誰にも知られない悲しみほど、悲しいものはないです。

[blondelongtours]

11月29日、チェルシーのダイナーで買いています。テレビでは大学生のバスケの試合が流れ、ラジオからはガンズアンドローゼズが流れ、天井のファンはゆっくりと回る。なるべく個人的なことを忘れないうちに。

10/28（日本）「行ってみないとわからない」渡航前に俊平さんとミーティングをして出た結論がこれだった。ビザも飛行機も住む場所も整った。でもそれ以外はほぼ白紙。いくつか送ったメールはほぼ返ってこず。申請書にあんなに大きなことを書いたのに、実際にそんな立派なリサーチが自分にできるのか。いくつか送ったメールはほぼ返ってこず。成果を求めないとACCの方は言って下さったけど、自由に貼りついた責任の二文字を撫でながら、自分がとんでもないほら吹きになったような気分で渡航の日を迎えてしまった。

数日前に偶然出会ったカメラマンTommyに言われた言葉’Stay active, talk to people’ をノートに書いて家を出た。期待と不安と興奮ともう一つ何かが体の中を泳いでいる。

10/28(NY) JFK空港に到着したのは夕方4時頃。約12時間のフライトはほぼ寝られなかった。いくつか映画を見たけど、E.T.で号泣して着陸。シンプルでエバーグリーンな物語にもだけど、その中にある大胆な省略にめちゃくちゃ感動した。見終わった後、遠くの空に思いを馳せるような作品に携わりたい。シリアスな現実も大事、だけど圧倒的な夢の一部になりたい。子供の中に大人はあって、大人はどこか子供である。

遅々として進まない税関を抜けて滞在先のBrownsvilleにたどり着いたのは6時頃。電車の中、揺れるスーツケースを抑えながら、夕日に染まる街並み眺めた。どこかに似ていてどこにも似ていない景色。その景色の一部になっていく。その後何度となく思うことになる「来てよかった」はこの時が最初。

10/29 目が覚めたのはおそらく8時とか9時だったと思う。とても深く眠った。やっと深く眠れた。起きてすぐ家の周りを散歩。ダンキンでシナモンとチョコレートのドーナッツ、そしてホットチョコレイトを注文。食べながらまた歩いた。家の目の前には学校と公園。ちょっと歩けばランドリーやデリがあり、小さな教会がいくつもある。

この日は生活に必要なものを揃え、昼過ぎからBushwickの辺りをぐるぐる歩いた。いくつかの古着屋とレコード屋を巡っていたらもう日が暮れていた。下北とか高円寺でもできることをここでもやる。というかどこの土地に行ってもやっている。レコ屋や古着屋、コーヒー飲みつつ本を読んだり作業ができる場所（遅くまでやっていたら更によし！）、を探して自分なりの地図を作る。

家に帰って俊平さんと乾杯をし、この２ヶ月でどんなことしたいかを話した。言葉にすると叶いそうな気がする。

眠くなるまで明日以降で受���たいワークショップやスタジオを探した。自分が勘違いしていたこともあり、ドロップインで受けられる演劇のクラスがなかなか見つからない。少し焦る。

10/30 8時頃起床。10時からTrisha Brown Dance Companyのクラスを受けにマンハッタンへ。 会場のEden’s Expresswayはソーホーに立ち並ぶある巨大なビルの一つにの中にあった。チェックインを済ませ、今にも崩れ落ちそうな階段を上って４階へ。辿り着いたのは陽の当たる美しいスタジオだった。明るい色の木の床と白い壁、そして大きな窓が三つ。その前に並ぶ植物たちを邪魔しないように参加者はそれぞれの荷物を置いていた。

Mariah Maloneyは自分の体の重さを感じるようにを指示を出す。体の心地よさ、衝動に従って体を動かしながら床との関係をとりながら自由に動く。ペアになってマニュピレーション、そこから即興的な動きに展開し、次第に皆でインプロ。そしてしれっと振付。出てくる動きがユーチューブで見たいくつかの動画を連想させるもので「トリシャブラウンっぽい！」っとなんだかグッと来た。振付をもとに改めてペアワーク。更にスローモーションで沈んでいくタスクと新しい振付を手渡して三つを自由に行き来しながらセッション。２時間はあっという間に過ぎた。Mariahはワークの度に自分がカンパニーにいた時のことや、Trisha Brownに言われた言葉をシェアしていく。会場がカンパニーが使用していた稽古場だということが彼女の描写を細かくしていく。単にテクニックを紹介するだけじゃなく、人間性やそこにあったやりとりや景色すら手渡していく。ニューヨークに来てはじめてのワークショップがこのクラスでよかった。 クラスが終わってからMariahやワークショップを主催しているmovement researchのインターンの方に話をきく。会場のことやおすすめのクラスなどを教えてもらう。 その後Alexander Techniqueを受けにGibney at 280 Broadwayへ。このスタジオは今回の滞在でとても重要な場所かも。大小いくつもの部屋があり、大きなスタジオには照明を吊るためのバトンとロールバックの客席も用意されていた。天井の一部はガラス張りになっていて、見上げると空が臨める。この日は青空。世田谷パブリックシアターの天井のことを思い出す。

アレクサンダーテクニックのクラスは小さな部屋で自分含めて4人。正直英語は６割ぐらいしか分からなかった。ペアになり身体を解いて行く。Sarah White-Ayónの声がけに従いながら身体はあるべきところに戻っていく。驚いた。終わってすぐにメモをとってみるけど、体へのアプローチを文字にするのはとても難しい。

クラスが終わって同じペアだったJと改めて自己紹介。「コンタクトインプロビゼーションのすごいジャム」を紹介してもらう。

俊平さんとセントラルパークを少し歩いて帰宅。9時頃にはもう眠かった。

10/31 この日も深く眠って1時からWe Speak English。会場のWebster Libraryはマンハッタンの右上にあった。英語が第一言語じゃない人のために行われる無料の英会話教室。参加者はフランス、中国、韓国、ベネズエラ、日本、チリと様々なところから来ていて、自分のように用があってしばらく滞在している人もいれば住んでいる人もいるようだった。

主なワークは以下の通り。①自己紹介→他己紹介（名前、出身、NYの最高だと思うところと最悪だと思うところをペアになって話し、その後皆にペアの相手を紹介。）②そこから「自分がここに何年も住んだとして、ニューヨーカーになったと感じたとする。それはどんな瞬間か。その時に自分に起きている変化は何か」というお題でディスカッション。自分は「今の自分のよりタフになったとき、そう感じるのかもしれない」と答えた。参加者の年配の方にものすごく同意された。先生の「自分は小さい時にドミニカからニューヨークに来て今に至るまでずっとニューヨークにいる。ニューヨーカーだけどドミニ��人だと思っている」という言葉が印象的だった。「それぞれの文化や習慣をもったままここにきた時、どこまでこの土地の、この国の文化を許容し、合わせるのか」というお題も出た。英語で答えるのが難しいし、なかなかに深い問いかけ。しばらく皆黙ってしまった。口火を切ったおじさんの英語はなまりが強くほぼ分からなかった。自分もあれこれ話したかったけど「いろいろ手にとってみたいタイプっす」としか答えられなかった。そこから今日はハロウィンだよーという流れになりお菓子が振る舞われ、③最後はビデオを見ながらなぞなぞとディスカッション。ビデオは非英語圏の方が病院に行く時の困難が描かれていた。

曖昧なリアクションはしないで、分からない時は分からないと伝え、聞き取れない場合は「もう少しゆっくり話してください」と言えばいい。大切なのはちゃんとやりとりがしたいという意思を伝えること。平易な言葉でものすごく重要なメッセージのこめられたビデオだ。これからの日々を過ごす上でとても大切なものを与えてもらった気がする。

イーストリバーをぼんやり眺めてからセントラルパークを横断し、Museum of Natural Historyへ。度肝を抜かれる物量。地球上のあらゆる生物、地球そのもの、宇宙までもがミクロにマクロにシームレスに語られている。超面白かった。インターンの青年がバイソンやエルクについて熱く語ってくれたのもよかった。この博物館にあるもの全てが区分けされているようで全て繋がっている。そして連綿と続いていたものを人間が壊しまくってきた歴史を見るようでもあった。ニューヨークの歴史の語り方を批評し直す展示もあった。膨大すぎて見切れず。また行こう。

夜はブルックリンに移動してTouche Amore。完璧。完璧すぎるハロウィンの夜。この瞬間に次はない。だからこれは自分の歌だと言わんばかりキッズたち。一人の歌が一人一人の歌になる時、音楽にしか起こせない革命は起きる。

11/1 朝10時からGagaを受けにGibneyへ。じっくり展開していき、言われるがまま踊りに踊った。充実感とともに寝そべる。天井の窓は曇っていた。お昼もGIBNEYでMELT。あらゆる方法でずっと筋膜をリリースする２時間。英語、全く聞き取れずとても落ち込んだ。夜は俊平さんと在外研修制度で来ている友野翔太と合流してMOMAへ。ユニクロナイト、超すごかった。ヘトヘト。やはり見切れず途中で断念。展示の内容もさることながら時代やジャンルをシームレスに繋がっていく空間のあり方、偉大な作品群の中で突然現れるお絵かきワークショップ、子供に向けて書かれた注釈なども興味深かった。ロビーではlot radioとMOMAのがコラボレーションでDJが曲をかけている。来た時にはハウスがかかっていて、帰る時には優しいフォークっぽいのがながれていた。広い空間があっていい音楽がなっていたらひとは踊る。踊るひとを眺めながらおしゃべりしたりお酒を飲んだりする人もいる。いい時間だった。とってもよかった。美術館でDJしたいっす。翔太と俊平さんと屋台のハラルフードを食べつつ、作品の感想やベンチの重要性なんかについて話した。

11/2 朝、Yoshi Amaoさんが主催されているSamurai Sword Soulのオープンクラス。 会場はブルックリンのChez Bushwick Studio。このクラスはMasaya Okuboさんに誘っていただいて知った。Masayaさんは弟の紹介。人のつながり。まさか初めての殺陣のクラスがニューヨークだとは思わなかった。恥ずかしいほど何もできず。この滞在、できることを確かめるより、できないことを集めていく60日なのかもしれない。悔しいと思うものがあれば何かしら動いていく。殺陣、日本戻ったら始めます。

11/3 コインランドリーに挑戦したのがこの日だったと思う。感想も含めて６ドル弱。靴下が若干縮んでしまった。その後、スタージナタリーの記事を書き、4時にはOpen movementというイベントに参加すべくPerformance Space new yorkへ。全く何が行われるか分からなかったけど、インスタの写真を見ていくと決めた。あまり詳しく調べない。調べたら怖気ずく。

会場はイーストビレッジのビルの４階、お茶が飲めるスペースの奥に巨大なクラブのような空間があって、既に50人ぐらいの人が静かにストレッチなどしていた。この時点ではまだ何のイベントなのかはまだ分からず。 謎の人が現れ、一人一人に耳打ちして指示を出していく。自分は「誰か一人の動きのコピーをして。ただしバレてはダメ。そして２メートル以上近づかないで」という指示だった。50人が黙々と指示通りに動いていく。集団になって動いたり、動物の鳴き声を模倣したり、寝転がったり、時間をかけてゆっくりと歩いたり、自分と同じように誰かをコピーしたり。ひたすら静かにカオスな時間が流れて謎の司会者が少しお喋り。「じゃあしばらくみんなで即興！」と言って爆音で音楽がかかる。絞られたピンクの照明の中、爆音でかかるハウスミュージック。せっかくの広い空間、自分は思いっきり走り回った。 数曲かけたところで再び司会者登場。どうやらここまでがウォームアップだったようで、言われるがまま空間の東西南北に分かれて「儀式」を作るワークショップ。チーム名を考え、大切なものを一つ用意する。それの崇め方をみんなで考え披露する。その後空間の位置も工夫して、他のチームを巻き込んだ儀式をシェアしていく。実に3年ぶりの英語でのグループワーク。相変わらず付いていくので必死だった。頭の中にアイディアはいくつもあったけど、なんて言おうか考えているうちに話はコロコロ変わっていってしまう。自分たちのチームは一冊の本を神と崇め、その本を経典とし、ランダムで選んだ文章を読み上げ、他のチームに復唱してもらうというパフォーマンスを行った。復唱しながら次第に動きが生まれ、移動式の聖歌隊（だいぶよく言っています）のようになっていくというものを披露。

思ったより上手くいったこともあり、パフォーマンスが終わった途端に喉が渇き、会場を出てロビーで一息ついていると、同じグループの女性もやってきた。引っ張っていってくれてありがとうと伝えると、適当に言ったことをみんなが喜んでくれたから上手くいったね、と言う。自分が日本から来たこと、滞在の目的、英語に難儀したことなど伝えると、彼女は最近まで高円寺に滞在していたと教えてくれた。CAVEのことも知っていた。狭いぞ、世界。話が盛り上がっているうちにワークショップは終わっていた。 アートやダンスが好きな人が昼から集まり、自由に過ごすことができる。そしてある時間になるとゲストがやってきてワークショップが行われるというのがこの日の趣旨だったらしい。

この日もやはりヘトヘトになって帰宅。明日以降の予定を考えて寝たと思う。

やるべき事、行くべき場所、会うべき人は増えていくばかり。そりゃそうだ。ニューヨークなのだから。瞬きするスピードで１週目を終えた。初日の不安が嘘のよう。

[picolin]

Blitz

written & dir. Steve McQueen

2024年11月25日 Apple+

スティーヴ・マックイーンの新作。1940年、WWII開戦まもなくロンドンはドイツ空軍による空襲にさらされる。シングルマザーのリタ（シアーシャ・ローナン）はミックストレイスの息子ジ��ージ（エリオット・へファナン）を学童疎開に送り出すが、母への思慕と知り合いのいない環境での差別の雰囲気を嗅ぎ取った彼は汽車から飛び降り、母と祖父（ポール・ウェラー）がいるロンドンへと向かう。

マックイーンの過去作に比してあまりにもわかりやすく、ディケンズ的すぎるという評があるが、そもそもそういう作りと思って見るとなかなか楽しい佳作。戦火の中での少年の冒険物語ということで児童文学の雰囲気があり、その中で1940年当時の人種差別の苛烈さを描き、しかしながら既にかなり人種・民族が多様だったロンドンという街へのオマージュにもなっている。ジョージの家族が住むホワイトチャペル、チャイナタウンが近いソーホーのナイトクラブ、地下鉄のロンドンブリッジ駅というロケーションの経路を辿るのが見ていて楽しい。その中にさりげなく挿入される植民地政策についての展示で、そもそもこの多様性が帝国由来であることを提示する。戦争ものとはいえ衣装やセットが美しい。家族でロンドン大空襲と当時の街の庶民の暮らしについて学ぶような姿勢で、リラックスして見るつもりの方が楽しめるかもしれない作品。

[shintani24]

2024年5月24日

ICAN川崎哲さん「核抑止論は戦争を後押し」 被爆地広島で平和の集い（広島ホームテレビ）

国際情勢が緊迫するなか、核兵器廃絶に向けた機運を高めようと24日、広島市で「平和の集い」が開かれました。

この集いは県被団協など6つの市民団体によって開かれたもので、講師にはICAN核兵器廃絶国際キャンペーンの川崎哲さんが招かれ、核兵器をめぐる世界の現状や今後の動きなどについて講演を行いました。

川崎さんは「ロシアによる核の威嚇など核抑止論は安全保���上の脆弱性を示し、戦争を防ぐどころか後押ししている」などと訴えました。

ICAN川崎哲 国際運営委員 「若い世代の中には軍事力による抑止力が必要なのではないか、場合によっては核兵器も必要なのではないかという考え方が増えているので、なぜその考え方が危険なのか詰めて話していく必要がある」

参加者は全員で「戦争も核兵器もない平和な世界の実現」を誓いあいました。

核戦争への発展を危惧　広島の被爆者7団体が抗議声明　ロシア戦術核演習（RCCニュース）

ロシアが戦術核兵器の演習を開始したことに対し、広島の被爆者7団体は核による威嚇を即刻断念するよう求める声明を発表しました。

ロシア国防省は21日、ウクライナ侵攻の主な攻撃拠点で戦術核兵器の使用を想定した演習を開始したと発表しました。プーチン大統領の指示を受け実施されたもので、「西側当局者の挑発的な発言や脅迫への対応」だとしています。

県被団協など広島の被爆者7団体は24日、演習に抗議する声明を発表しました。

声明では「プーチン氏は核の使用をほのめかしてウクライナを脅し、欧米諸国を刺激してきた。それに呼応した欧米側の軍事支援の強化などを口実に今度は核を使う演習を見せつけている」と指摘。「これに欧米側が対抗するという連鎖がこれ以上、エスカレートすれば、核戦争に発展することは必至だ」として、核兵器禁止条約で国際法違反が明確��なった核による威嚇と演習を即刻断念するよう主張しています。

声明はプーチン大統領宛てにロシア大使館へ郵送されるということです。

広島城の天守　木造復元に向け有識者会議　工事に伴う技術的な課題など検討（RCCニュース）

広島城天守の木造での復元に向けて、課題などを検討する有識者の会議が広島市で開かれました。

現在の広島城天守は戦後に鉄筋コンクリートで再建されてから66年となります。耐震性の不足が判明したため、去年11月に建築や歴史の専門家7人からなる検討会議が設置され、木造での復元に向けて議論が進められています。

23日開かれた2回目の会議では、地下の遺構や石垣を傷つけないように天守の解体や復元工事を行うための技術的な課題について話し合われました。また、石垣の劣化やひび割れなどが報告され、工事に伴う石垣への負担や安定性を解析するなど今後必要となる作業工程が示されました。

検討会議は来年度にかけてさらに数回開かれ、木造での復元と耐震工事をした場合のメリットの比較や、天守を解体する際の方法や範囲などについて引き続き検討される予定です。

「懐かしい」「感慨深い」　ユニクロが40周年で1号店や海外進出など歴史をプレイバック、みんなから思い出が続々寄せられる（ねとらぼ）

2024年6月2日に40周年を迎えるユニクロが、Instagramで記念の投稿を公開。1984年にオープンした1号店から、現在に至るまでの歴史を振り返っています。

始まりは広島から

プレイバックは広島市中区袋町でオープンした1号店からスタート。当時の名称「UNIQUE CLOTHING WAREHOUSE（ユニーク・クロージ��グ・ウエアハウス）」が看板に入った看板や、開店日に先着であんパンと牛乳を配布したエピソードが紹介されています。

その後も、初の都心型店舗として1998年にオープンした原宿店や、2006年に米国初のグローバル旗艦店として登場したソーホー ニューヨーク店など、節目節目の店舗を紹介。全体的なデザインの変遷も見られる投稿は、「この店行ったことある！」「このころのロゴ懐かしい！」と反響を呼びました。

ユニクロは40周年を記念して、5月24日から6月2日まで「ユニクロ感謝祭 40th ANNIVERSARY」を開催。期間中は感謝価格アイテムの販売や、炭酸対応ステンレスボトルのプレゼントなどが実施されます。

インドの首都で47.4度　当局が警報発令　選挙の投票率低下も懸念（朝日新聞）2024年5月24日

「世界最大」の総選挙が実施されているインドで、北部を中心に熱波が到来し、連日のように日中の気温が40度を超える酷暑が続いている。

首都の一部地域では20日に最高気温が47.4度を記録。総選挙でも、酷暑の影響で前回よりも投票率が下がることが懸念されている。

インド西部アーメダバードで2024年5月20日、冷風機をオートバイで運ぶ男性=ロイタ��

現地の気象当局は23日、首都ニューデリーやその近郊の地域に、最も深刻な「レッドアラート」という警報を発令。少なくとも月末まで酷暑が続くとして、長時間、外にいるのを控えるよう求めた。

ニューデリーを管轄する地元政府は、児童らが外に出る機会を減らすことを狙い、学校の夏休み開始時期を早めるよう指示した。

一方、25日には首都などで総選挙の投票が実施される。熱中症対策などで、与野党ともに屋外での集会を避けたり、集会場所に冷風機を設置したりするなどの措置を取ってきた。

首都の選挙管理委員会も、投票所に冷風機や飲料水などのほか、医療関係者を配置すると発表した。

ただ、他の地域で実施されてきた総選挙の投票率は、前回2019年よりも低くなっているところが多く、酷暑も一因ではないかと報じられている。総選挙は4月19日～6月1日に7回に分けて地域ごとに投票が実施され、4日に一斉に開票される。

インドでは近年、熱波が早い時期に到来し、長期にわたって酷暑が続く傾向にある。22年3月には、平均最高気温が過去122年で最高を記録。最高気温が50度に達する地域もあり、酷暑による死者も出ている。逆に、豪雨がより長く続く地域も出るなど、異常気象の影響を受けている。（ニューデリー=石原孝）

「のり弁」がピンチ　日本有数の産地・有明海で“歴史的不作”…価格高騰の影響が弁当にも及ぶ（FNNプライムオンライン 2024年5月24日）「イット!」5月24日放送より

近年続くノリの不作、そして価格の高騰。 漁業者からも悲痛な声が上がり、その余波は人気の弁当にも及んでいた。

日本有数のノリの産地・有明海で歴史的な不作

ところ狭しと並べられ、次々に作られていく「のり弁」。

もちろん“メ��ン”ともいえるのが「ノリ」。使っているのは有明海産。香りや味も格別だ。こだわり抜いたノリは、有明海産の中でも希少なものを使っているという。

海苔弁山登り 三宅弘昭さん「有明海産の「青混ぜ」という、自然と青ノリが混ざる海域で、その中の初摘みというものを使っています。香りが良くて、やわらかいノリを使っている。」

しかし今、ノリに頭を悩まされていた。それは価格の高騰。この4月、苦渋の決断で、お弁当の値上げをした。

海苔弁山登り 三宅弘昭さん「（仕入れは）だいたい10％くらい金額が上がっている状況です。3％ほど平均して価格改定させていただいた。」

価格が上がっている背景にあるのは、日本有数のノリの産地・有明海での歴史的な不作。冷たい海水で育つノリ。しかし今シーズンは、冬場に温かい日が続き、ノリと栄養分を奪い合うプランクトンが増殖。加えて、まとまった雨も少なかったことで、成長に必要な栄養分が山から十分に届かなかったという。こうした原因により、ノリの色落ち被害が相次いだ。

ノリ漁業者 中島龍さん「雨が少なくて、悪い条件が続いた。1カ月雨が早かったら、良い形（ノリ）ができていたのに、それが残念です。」

こちらの養殖場では、ピーク時は佐賀県全体でとれるノリの13％余りを作っていたが、今シーズンはわずか6％ほどに。大幅な不作が続く養殖場では、ノリ漁を廃業したり、廃業を検討する漁業者も増えているという。

漁業者も悲痛な声を上げる中、弁当店の利用客からも悩ましい問題との声が聞かれた。

30代の客「高いけど、おいしいので食べたいので悩みどころですよね。」

店は今後、価格が落ち着いてくれば再調整をしたいという。

海苔弁山登り 三宅弘昭さん「将来的には、当然価格に見合うものには調整する可能性もありますけど。（現在の価格に）商品の魅力と合わせて、ご納得いただければなと思っています。」

「定額配らせたい放題」アマゾン配達員ら16人　残業代1億円以上を求めアマゾンの下請け会社など提訴（TBS NEWS DIG 5月24日）

ネット通販大手「アマゾン」の個人事業主の配達員として働くドライバーら16人が、あわせて1億円以上の残業代の支払いを求める訴えをアマゾンの下請け会社などに対して起こしました。

原告 アマゾンの元配達員 「“定額配らせたい放題”という感じで200個以上の荷物を日々配っている。もちろん自分たちの自由裁量なく、当然200個配るとなると12時間、13時間労働となってしまう」

きょう横浜地裁に提訴したのは、神奈川県横須賀市でアマゾンの配達を担う運送会社などから業務を委託されている配達員と元配達員の16人です。

配達員らは運ぶ荷物の量が多く、1日12時間ほど働くことが多いにもかかわらず、日当は1万8000円と決まっていて、働いた時間によって賃金は変わらないということです。

配達員らは個人事業主ですが、実際にはアマゾンのアプリで業務を管理されるなど労働基準法上の労働者にあたり、残業代が支払われるべきだと主張しています。

配達員らは法定労働時間の1日8時間を超えて働いた分の残業代、16人分、あわせておよそ1億1700万円を下請け会社などに対して支払うように求めています。

銀座本店 4F CD／映像商品お取り扱い終了のお知らせ

「山野楽器」本店CD販売終了へ　7月末で、ネット配信に押され（共同通信 5月28日）

東京の繁華街・銀座の中心地から音楽文化を発信してきた「山野楽器」銀座本店が、CDや映像商品の販売を7月末で終了することが28日分かった。戦前からレコードを取り扱ってきたが、2019年には1階中心のCD売り場を4階に移動させ、販売スペースも縮小していた。

日本レコード協会の統計では、CDなど音楽ソフトの年間生産額はピークだった1998年の約6075億円に対し、昨年は約2207億円。コロナ禍明けの音楽イベントの活況やKポップ人気などにより若干持ち直してはいるが、インターネット配信による音楽視聴が中心になる流れは止めようがないのが実情だ。各支店でのCDの販売は今後も続けるという。

山野楽器　銀座本店でのCD、映像商品取り扱い終了　ネット衝撃「えっっ！」「寂しい」惜しむ声続出（スポニチ 5月28日）

山野楽器は28日までに公式サイトを更新し、銀座本店でのCD、映像商品の取り扱いを今年7月いっぱいで終了すると発表した。

「平素より、山野楽器銀座本店をご利用いただき、誠にありがとうございます。このたびCD／映像商品につきまして、誠に勝手ながら2024年7月31日をもちまして、銀座本店での取り扱いを終了させていただくこととなりました」と発表した。

「これまでご愛顧いただきましたお客さまには心より感謝いたします。何とぞご理解賜りますようお願い申し上げます」とし、新譜の予約や取り寄せは7月31日までに引き取りが可能な人に限り、7月17日の発売分・注文分まで受け付ける。

また、オンラインショップは今月31日午後6時で営業を終了するとした。

同店は、1892年(明治25)創立。楽器の販売や音楽、CDやDVDなどの映像ソフト（CD/DVDなど）、音楽教室事業を行い、戦前からレコードを取り扱ってきた老舗。銀座本店は銀座四丁目交差点そばの一等地に店舗を構える。百貨店などにも多数実店舗を構えていたが、2016年以降、相次いで撤退していた。

ネット上では「売り場が1フロアに縮小して寂しい思いをしていたがとうとう売り場が無くなるとは！残念です」「時には聖地と化した時期もあったりと良い思い出しかありません　長い間お疲れ様でした」「銀座でCDを買える店が無くなるのは、残念です」「えっっ！時代ですか…」「自分で欲しい物を探して見つけられた喜びが無くなるのは寂しい思いです」「銀座山野楽器本店で探してたCDと隣の木村家で酒種あんぱんを買ってくるのが東京へ行ったときの楽しみだったんだけどなぁ…」「商品知識の豊富な店員さんにはだいぶ助けていただけました」「思い出いっぱいです」などと惜しむ声が相次いだ。

[travel-journal-from-shirokane]

Lina Stores, Restaurant(Tokyo, Japan) リナ•ストアズ★★

Lunch at Lina Stores in Omotesando (^o^)

It is said to be a popular Italian restaurant in London's Soho district (^o^)v

The cannolo, which I ate at last, was ridiculously good !(^o^)!

表参道にあるリナ•ストアズでランチ(^o^)

ロンドンのソーホー地区で人気のイタリアン•レストランだそうです(^o^)v

最後に食べたカンノーロはヤバウマでした!(^o^)!

[takmiblog]

いろんな可能性がある

　シカゴでは初めて行ったアートフェアで白石さんから、美術の内容も大事だけど、どうやって見せるのか、展示方法やライティングなどいろいろ見てね、と言われたことが印象に残ります。

　ニューヨークではギャラリーガイドを片手に８０丁目からソーホーまでほとんどすべてのギャラリーを見て歩き、ロサンゼルスでは、車の運転などできなかったので、バスでギャラリー、美術館を回りました。床に文字を敷きつめたバーバラ・クルーガーの展示に度肝を抜かれ、まったく理解できないコンセプチュアルな美術館の展示に戸惑いました。

　「いろんな美術がある！」。単純ですがそれが大きな学びでした。いろんな可能性があることを知ったともいえます。日本で何ができるのか？そんなことを自問しながら、白石さんのもとで東高現代美術館の仕事を手伝うことになります。

2024/03/26　��日新聞夕刊

アートの伴走者

小山登美夫

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グッチ ソーホー 斜めがけ 偽物-ソフト カーフスキン キャメルグレー ハンドバッグ ショルダーバッグ コピー 代引き専門店。グッチ ソーホー クロスボディバッグ. ショルダーバッグ。 カウンター品質、トップオリジナル。 ソフトなラージ G グレイン カーフスキン。 トートバッグとしても使える短めの持ち手付き。 スタイル番号: 408825。

[team-ginga]

映画『アムステルダム』

　Amazon Primeでデヴィッド・O・ラッセル監督の映画『アムステルダム』（2022）を見ました。

　ほとんど予備知識なしに見たのですが、いやあなんというか「惜しい映画」ですね。

　時は1933年ーースラム街（なのかな？）の診���所で働く医者のバートが、黒人弁護士のハロルドの仲介で、第一次大戦中彼らの上官であったミーキンズ将軍の遺体を解剖することになる。その結果、将軍は何者かに毒殺されたことがわかる。バートとハロルドはそのことを将軍の娘リズに報告に行こうとするが、リズは二人の目の前で自動車に轢かれて死んでしまい、二人はリズ殺害の容疑者に仕立てられるーーという最初のシークエンスはなかなか魅力的です。

　そしてそこから第一次大戦に時間を遡り、バートとハロルドの関係、さらにはヴァレリーという謎の女性との関係が語られるのはワクワクします。

　特に素晴らしいと思ったのが、バート、ハロルド、ヴァレリーの友情です。恋をするのはハロルドとヴァレリーで、バートは邪魔者といえば邪魔者の立場なのですが、ハロルドもヴァレリーもバートを邪魔者扱いすることなく、バートもいじけることなく、３人で本当に楽しそうにしているのが実に微笑ましく、私が10年前演劇ユニット・チーム銀河の旗揚げ公演のために書いた『マイ・スウィート・スウィート・ホーム』を少し思い出しました。『マイ・スウィート・スウィート・ホーム』もある夫婦とその友人の男二人、女一人の友情の物語だからです。

　で、物語は再び1933年に戻り、バートとハロルドはヴァレリーと再会し、自分たちの濡れ衣を晴らそうとするうち国家的な陰謀（！？）に巻き込まれていきます。

　この映画はどうやら第一次大戦の英雄である将軍がムッソリーニやヒトラーを支持するアメリカ人ファシストの陰謀を告発したという史実を使い、そこにバート、ハロルド、ヴァレリーの架空の物語を加えたもののよう���すが、残念ながら我々日本人にはピンとこない部分があります。

　全体としてバート、ハロルド、ヴァレリーの友情の物語は素晴らしいし、ユーモラスな語りも面白いのですが、余計なものが多いというのかな、そのせいで面白さがストレートに伝わってこないきらいがあります。

　例えば、ラスト近くで陰謀が暴かれる場面で、バートはおかしな目薬を差してしまったため目の前で何が起きているか十分に理解できず、ぼーっとしているだけです。一番大事な場面で主人公がそんな状態でいいんですか。なぜそんな設定にしたのか理解に苦しみます。

　また、バートとハロルドは第一次大戦中に戦場で出会い、傷を負ってフランスの病院に入り、そこで看護師をしていたヴァレリーと出会い、３人でオランダのアムステルダムへ行ってしばらく一緒に暮らします。だから３人にとってアムステルダムは幸福と友情のシンボルであるわけですが、なぜフランスの病院で出会った３人がアムステルダムへ行くのかよくわかりません。

　ラストでもハロルドとヴァレリーは船でアムステルダムへ行こうとするのですが、彼らの���間（MI6のエージェントとCIAのエージェント）は「この船はアムステルダムへは行かない。アムステルダムはいつゲシュタポが来るかわからないから危険だ。君たちはもっといい場所へ行く」と言います。

　え？　それって話がおかしくないですか？　「もっといい場所」ってどこですか？

　そもそも３人の幸福と友情の地はヨーロッパならどこでも良かったはずです。それならアムステルダムにせず、チューリヒとかローザンヌにしておけば良かったんじゃないですか。監督はアムステルダムに何か思い入れがあったんでしょうか。

　主人公のバートを演じるのはクリスチャン・ベイル。『アメリカン・サイコ』に出ていた役者ですね。クリストファー・ノーラン監督の『プレステージ』にも出てましたっけ。

　ヴァレリーを演じるのはマーゴット・ロビー。パリ行きの飛行機の中で見たデイミアン・チャゼル監督の『バビロン』に出ていた女優ですね。『バビロン』では映画スターになるためならなんでもする奔放な女性を演じていました。

　ハロルドを演じたのはジョン・デイヴィッド・ワシントン。私は全くわかっていませんでしたが、クリストファー・ノーラン監督の『TENET』の主演の男優ですか。

　ヴァレリーの兄で富豪のトムを演じたのはラミ・マレック。顎が張っていて特徴のある顔だなと思っていましたが、『ボヘミアン・ラプソディー』でフレディー・マーキュリーを演じた役者なんですね。

　トムの妻リビーを演じたのはアニャ・テイラー＝ジョイ。『ウィッチ』や『スプリット』や『マロボーン家の掟』や『ラストナイト・イン・ソーホー』に出ていた女優で、この人も特徴のある顔（目と目の間が広い！）ですね。

　それに忘れちゃいけないロバート・デ・ニーロも出演。

　そう考えていくと「豪華キャスト」ということになるのかな。でもこの映画あまり売れず、大赤字だったそうです。

　そうなんだ……

　いや、悪い映画だとは全く思いません。好みから言うと私の好きなタイプの映画です。

　もうちょっと余計なところは削って、ストレートに物語を伝えてくれれば、こちらに余計な疑問を感じさせないような作りにしてくれれば、私自身は大好きになっていたに違いないと思います。

[k18210]

NYの街中をローラーブレードで通勤。

The Stuttering Skater から「Commuting Uptown | Sights and Sounds of NYC」という映像のご紹介です。 ニューヨークの街をローラーブレードで駆け抜けるという映像なのですが、通勤するのに電車賃が高いから・・・なんて背景もあるそうで、もちろん危険そうな反面、快適で疾走感ある映像となっています。日本の都市でやると司法からバカほど怒られそうですが、もし許されるならローラーブレード通勤も良さそうですね。 概要 電車の値段は高いし、脱線事故も何度か起きている。ローラーブレードの方がいいようだ。 このビデオでは、ソーホーのエーテルストアから私の住むアッパーウエストサイドまでスケートで戻る。もっと “生 “なアプローチで新しいことに挑戦しているので、気に入ってもらえたらコメントで教えてね。 Train prices are high,…

[diaryofsuiseiandseilen]

12/27/2023

昨日からNYにきてるお母さんの高校の時の友達とその家族と会ってチャイナタウンで飲茶を食べました。粋世と同じ年くらいの男の子がいて、サッカーをやってるそうなのでお母さんはしきりに「喋りな、喋りな」と言っていたけど、すぐ打ち解けて一緒に遊ぶ歳ではなくなってきたのかもしれないなと思いました。ご飯を食べて一緒にチャイナタウンやソーホーを回りました。世錬が逆に得意な飛行機の話をお父さんの方にしたり、男の子の方と「いっせーのーせ」で遊んだり自由にやってました。

[iphonecasejoint]

スタイリッシュなデザインに注目。「Saturdays NYC×CASETiFY」のコラボスマホケースが登場

様々なブランドとのコラボレーションが話題になる、テックアクセサリーブランド「CASETiFY（ケースティファイ）」。

今回は、NYのライフスタイルブランド「Saturdays NYC」とタッグを組んだ、https://www.iphonecase2u.com iPhoneケース手帳型 新コレクション『Saturdays NYC×CASETiFY コレクション』がお目見えします。

秋を先取りできそうな、ミリタリーチックなカラーバリエーションにも注目ですよ！

ミニマルなデザインの虜に/Saturdays NYC×CASETiFY

NYのソーホーで誕生した「Saturdays NYC」は、ミニマルでトラディショナルなスタイルを得意とするブランド。

今回の『Saturdays NYC×CASETiFY コレクション』では、“Back To The Basics”をテーマにしたテックアクセサリーが展開されますよ。

CASETiFYで人気のインパクトケースに、シグネチャーロゴなどを施したハイセンスな仕上がりは必見！

iPhoneケースのカラーバリエーションは、ブラック/オリーブ/ネイビー/ホワイトの4色展開です。

秋を先取りできそうな、オリーブやネイビーを選んでみてはいかがでしょうか？

白い背景に赤いラインが映える、ホワイトも素敵ですね。

ロゴをシンプルに配置した、AirPods Proケースも登場しますよ。

「シーズナルコレクション」もお見逃しなく！

よりアーティスティックなテイストの、「シーズナルコレクション」2種類も見逃せません。

個性的なアイテムをお探しの方は、ブラックバンパーに浮かび上がるユニークな風景デザインを愛用してみてはいかが？

『Saturdays NYC×CASETiFY コレクション』は、8月19日（木）日本時間13時よりCASETiFY公式サイトにて販売がスタートしますよ。

アイテム販売価格は、税抜き4400円〜です。

Saturdays NYCの直営店舗や、西日本初の常設店「CASETiFY STUDiO ルクア大阪店」でも取り扱いがあるんだとか。詳細は公式サイトを確認してみてくださいね。

[real-sail]

演劇のはなしをしよう

たまには真面目に書こう。

ロンドンにて、野田秀樹氏の舞台『One Green Bottle』を観に行った。

ロンドンでなぜわざわざ日本人を…と言われそうだが、上演はなんと英語である。しかもキャサリン・ハンターとグリン・プリチャードというイギリスの優れた俳優と野田氏との三人舞台と聞いて興味を持った。

ちなみに言うとロンドンの人々は「ロンドンでわざわざ日本人の演劇を見るなんて…」といった類の言葉を決して言わない。おもしろいものはどこの誰のものであろうとおもしろいんだからいいじゃないか！ それが全てだ。

さて、箱は100人ほどの規模の小劇場で、わたしはバルコニー席ではあったが、そこまで極端に舞台が見えないわけではなく、悪くない���加えて観劇した回は上演後にアフタートークがある当たり回であった。

物語は、とある3人家族がその夜の予定を巡って「誰が留守番をするのか」話し合いを繰り広げるのだが、それぞれ"譲れない用事"があるものの、いかんせんその用事がわりと"しょーもない"。相手の予定の切迫性のなさをお互いに攻め、留守番役を擦りつけ合う。

家族模様を描く上で、海外から見た日本的なもの=オリエンタルな要素を盛り込みつつ、ロンドンの観客が笑えるよう台本を翻訳する過程で細かいディテールがブリティッシュなギャグセンスに沿って変更されていると聞く。

確かにところどころ日本人のわたしには難しいところもあり、それは完全に英語の作品であった。

また三人家族の空気感がこれ、ひとりっ子のわたしにとってはものすごく共感できるものがある。3人という関係性は非常にフレキシブルに敵味方を変えるもので、あちらと組んでこちらを攻めたと思えば、敵の敵は味方だと言って仲間を組み替えたり、とかくひとりっ子家庭は難しい。

我が家でも"しょーもない"ことを発端に家族ぐるみのけんかに発展することは"あるある"なので、他人事には思えない。それは"おもしろおかしい"という意味でもあり、その結末を知ると"我が身にも降りかかりそうで笑えない"という意味でもあり。

さらに興味深かったのが2点。

ひとつは、今回の演出においては3人の役者が全員自分の性とは異なる性の役を演じていたこと。それでいて3人ともが巧妙に"親父くささ""おばさんくささ""若い子らしい動き"を繰り出してくるものだから、始めは"ジェンダーエクスチェンジが起こっている"という前知識を疑うほどであった。違う性別の役者が、その性別の特徴を演じることで、それは強調されるという例に深い興味を覚えた。

そしてもうひとつ興味を持ったのが、エンディングである。

この『One Green Bottle』はもともと日本語で書かれた『表に出ろいっ！』を翻訳しており、言語を変える作業の中で結末を変えるという判断に至ったのだという。

そして英語版オリジナルのラストが作られたわけだが、これがどういうわけか、わたしが留学直前に見た井上ひさしの『頭痛肩こり樋口一葉』のラストシーンを彷彿とさせた。

なぜだ。ブリティッシュの観客に共感を持たせるために変更されたエンディングなのに、なぜわたしは井上ひさしを感じている。

実は個人的に『頭痛肩こり樋口一葉』観劇後にミソジニーになりかかって、あの手の女の群像劇は自分には合わないようだと感じていたのだが、しかし今回の野田演劇は先に触れたその"ジェンダーエクスチェンジ"具合が絶妙な塩梅だったのだと思う。ただし逆に『頭痛肩こり』は好きだが『表に出ろいっ！』は好まない、というタイプもいるのだろうなと思った。

加えてあとふたつ。

着席時に昭和の日本を存分に思わせるBGMがかかっていて、日本というとどうしても昭和の産物ばかりが強いキャラクターを持つのだな、そろそろ平成の何かが生まれてもいいんじゃないか、などと生意気に思ったが、この舞台、始まってみたら両親の20世紀感と娘の21世紀感のギャップが見事だった。

この点実は翻訳者のウィル・シャープ氏が若いというのがかなり貢献したようだ。

そしてもう1点。偉そうな言い方に聞こえないことを祈るが、野田氏の英語は、とてもブリティッシュで、ネイティヴかと聞き紛うほどだった。