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mickeykhun · 1 year ago

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Special TY in Bangkok 2023 October

ペンミの話は別スロットに書く(予定は未定)

コロナ後3回目のバンコクへ行って来た。メインはテギョンのファンミーティング。マイレージだったからなんとか予約出来た2日も前の木曜にバンコク入り。超早朝着であっという間にイミグレ出れた。空港で両替屋が開くのを待ち、エリアリンクの始発5時15分位ので市街地へ。車窓に広がるバンコクの街がだんだん目覚めて行く。今回は久しぶりにシーロムに泊まる。シーロムはHouse Partyのプレスコンファレンスが行われた、今は無いDusit Tani ホテルがあった所。ニックンのウギョルの撮影も行われた由緒あるホテルがあった地区。今は建て替え中。

予約したのは繁華街のタニヤ通りから程近いホステル。アーリーチェックインを前もって頼んでおいたら快諾。ところが行ってみたら誰もいなくて、オートロックで入れない。仕方なくホステルの前のベンチで待つこと30分。チェックアウトのタイ人男女グループが出てきたので、その隙にちゃっかり中に入り込んだ私は泥棒か？エアコンが効いたロビーで充電しながら待ってるとようやく従業員がやってきた。今日から宿泊予定で、アーリーチェックインを頼んである、と伝えるが、全く英語はダメらしく、スマホの翻訳機を示された。なんとか交渉し、掃除する彼女を待ち、8時には部屋に入れた。部屋はこんな感じ。清潔だし広さ十分。これで4泊で2万円切る。

到着日のランチはタイのハレスとシーロム近くで約束してたから、それまで部屋でまったり過ごす。

ランチはやっぱりタイ料理。4ヶ月ぶりの現地タイ料理が安くてなんと美味しいこと。そこでテギョンが今夜来ると情報ゲット。一旦彼女と別れ、また夜に空港で落ち合うことにする。

空港では懐かしい面々に再会。お迎えはKhunチームとテギョンチームで何故か左右に分かれる。別に両チーム仲がいいのに(笑)お迎えも見送りもコンバインした動画がこちら。日本人は私しかいなかったかも〜

帰りは明日も遠出に連れてってくれるタイペンチングがホステル近くまで送ってくれる。

金曜はタイは祝日。3連休の週末はバンコクから脱出する人が多いらしく、道が空いているからと(確かに渋滞もなくスイスイ。おまけに祝日は高速料金無料らしい)、郊外のミシュランレストランでランチ。そのお店がこちら。

外装も内装もお味も全て合格のレストラン。過去にミシュラン⭐️を5回も獲得してるだけあり、珍しい美味しい料理を堪能しました。ここは味を守るためか、あまり支店は多くなく、本店はチェンマイのニマンヘミンにあるらしい。ニマンヘミンと言えばKhunJun.K ハネムーンカップルがカフェを訪れた通り。チェンマイにはまたゆっくり行きたい。

ランチ後はここから車で15分ほどの、ニューヨークへ(笑)ニックンがFinding The Rainbow 🌈 を撮影したニューヨークのカフェがバンコク郊外にあったとは😂確かに雰囲気はニューヨークだった🇺🇸クルー総勢でのクランクアップの写真もこの前で撮影したのは間違いなさそう。

https://davincafethailand.com/

翌日土曜日はいよいよテギョンFM。これまたホステルまで、別のKhunペンが迎えに来てくれる。ペンミ会場はリノベ中で店がほとんど空いてないからと、行く道すがら、クイッティオ屋(麺屋)さんで腹ごしらえ。

皆んな最初から２杯ずつオーダーしてたけど、食べきれるのかわからなかった私はとりあえず汁なしを1杯だけ注文。細いの太いの平たいのと麺の種類も選ぶのがタイスタイル。これが美味しいのなんの😋タイチングがテーブルにあったドライ魚を千切って入れてくれたのも美味だった。ペロッと平らげ、結局私も2杯目に。2品目はスコータイ風餃子スープにする。私が注文したら、それKhunママの得意料理よ、と言われた。私には作れないw

途中、私のお気に入りのタイのお菓子屋さんにも立ち寄ってくれた。

会場は結構遠かった。地図見てどっかの駅から歩いて行けるかなと思った私は浅はか。交通の便が悪く、噂通り廃墟のような(←タイ人も言ってるw)ショッピングモール。帰りはまた車で送ってくれたタイチングと打ち上げ。おこわご飯とコーンソムタムを早くもこの旅で2回目食べる私。

日曜はこれまたちょっと郊外の駅で待ち合わせ。ニックンとベクホが撮影したレストランに車で連れてってもらう。ランチタイムは家族連れで大盛況。なんとか窓側席を確保し、ニックンが注文した料理をいくつか注文する。ニックンは注文してないけど、私が大好きな白身魚��丸ごとディープフライปลาย่างราดพริกにもようやくありつけた。これが日本じゃなかなか食べれないんだよな。

ご飯の後は��ーパーでラムヤイやらソムタム用ココナッツ砂糖、カバオソースやら例によって買い込む。ラムヤイはどうしても食べたくて、もっと少ないロットの袋を作ってくれるよう、友達がスーパーの店員さんに頼んでくれたら、店内一周してる間に用意してくれてた。なお今回一番買いたかったのはソムタム用スライサー。帰国してさっそく使ったけど、大根サラダにも使える👍

その後、仏教公園までドライブ。ここはワットではなく、公園。日曜とあり、近所の家族がハンモック張ったり、ピクニックしたり、散歩してたり思い思い楽しんでた。

立派な仏陀像があり、僧侶の会合とか開かれるホールも敷地内にある。広々としてて緑がいっぱいで実に気持ちがいい。タイの国土の広さを実感。あまりの広さにここで運��の練習する人がいるらしく、「ドライブ練習禁止」って看板が出てた(笑)

彼女に駅まで送ってもらいBTSでシーロムに戻り、ネイル屋さんに直行。実は朝も立ち寄ったけど、日曜朝は激混みだった。夕方のこの時間は空いてた。イケメンのお兄さんに、1日歩き回った(ほとんど車内だったとは言え)汚い足を洗ってもらってごめんね🙏マニュキアとセットなら50バーツ追加の550バーツで済むよ、と言われたけど、ペディキュアのみでお願いする。眼下でずっとイケメンのお兄さんが施術してるから、スマホばっか見てた私😅

無事ペディキュアを終え、ホステルでひと休みした後、夜はまたテギョンお見送りに空港へ。4泊5日で3回も空港往復する筋金入りハレスは私です。またも日本人は私だけだったかも。深追いはタイハレスに任せて、私は軽く済ませる(笑)帰りはすっかり深夜。また車で送ってもらう。空港の駐車場に行くと、彼女の車が出れない場所に別の車が停めてある。タイあるある。そこで始まりました。噂には聞いてたけど、実際見るのは初めての車人力押し。私は傍観者で🙏4人で押しのけ、無事車を出せました。5人乗りに6人乗って、途中、ハイウェイで土砂降りの大雨に雷。めちゃスリリングなドライブだった😆

翌月曜日はいよいよ帰国。当初は朝便に乗る予定だったけど、夜便が空いたのを見てすかさず変更。マイレージだから出来る技。今回シーロムに泊まることにしたのは、To Do Listミッションクリアのため。それはニックンが撮影で走ったルンピニー公園ジョギング。ルンピニー自体は行ったことあるけど、一度は走らなきゃ！が、ちょい寝坊し、既に暑くなりかけ。なんとか軽く一周駆け抜けた。軽くなのに汗びっしょり。テギョンタオルが役に立った💚

最終日、私にはもう1人会わなきゃいけない10年来の大事なチングがいる。有名大学を休学し、アイドル修行をソウルで頑張ったFちゃん。その夢をタイに帰国して叶えた。今はグループ解散しちゃったけど、たまにYouTubeアップしたり、元メンバーをサポートしたりしてる。透き通る歌声。もったいないから、これからもやめないで活動してね。その彼女、タイ語、韓国語、英語はもちろんのこと、日本語まで話せる。日本語の歌もご覧の通り。

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彼女が探してくれた洒落たタイ料理屋さんで美味しいランチを食べた後、2人でマッサージ屋さんへ向かう。彼女はタイ式、私はオイルマッサージを予約してもらってた。たっぷり2時間。オイルマッサージなのに、なんかガッツリ揉まれた😆SASUGAタイマッサージ！

と、完璧な帰国日のスケジュールを終え、最後は空港まで車で送ってくれた。出会った時は高校生だったのに、すっかり素敵な大人の女性になり、私も感無量。今回はママにお会い出来なかったのが残念でしたが、また会いにタイに来ます！

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real-sail · 2 months ago

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ロンドン・ブリッジ・ブルー

ブログ開設から10年（と2か月）経った。10年よくも続いた、というのがわたしの感想である。直近5年は年に3,4回しか投稿していないものの、本数が減るにつれ長文化して作文に時間もかけているので、これはこれであり、と思っている。

10年の間に、“初めての挫折”、学部卒業を経て、渡英し修士課程・博士課程と進んで20代丸々たっぷりと学生をさせてもらったが、わたしはこの前の7月、ついに学生生活を終えた。

博士課程の終わりはちょこっとややこしい。論文を提出し、口頭試問を受ける。人によってはそのままの合格が認められるが、大抵は論文の修正というものが言い渡される。わたしも例に漏れず修正期間を与えられて、試問中に議題に上がった箇所の精度を上げることに勤しんだ。

わたしが修正の合格、すなわち卒業見込みのキューを出してもらえたのが実は3月のこと。その後印刷・製本そして納本を経て学位確定したのが卒業式の10日前、6月末だった。ただこのタイミングは人による。

なぜわたしが3月にキューを得たかと言うとビザの兼ね合いだ。学生ビザの期限が３月の28日であったため、なんならここに間に合うように調整した。本来であればわたしの修正の期限は5月であったが、ビザありきで修正を急いだし、関係各所をせっついた。試験官を急かして審査の結果を左右したらいけないと、試験官との間に入る世話人を学校からあてがわれたりもした。

卒業生ビザを得て留まるか、ここで本帰国をするか、本当は腹が決まりきっていなかった。卒業生ビザを申請できる要件を自分は偶然にも満たせる立場にいて、あのときの気持ちを正確に言い表すなら「その選択肢を捨てる勇気を持てない」というのが近い。この2年くらい悩んできた「卒業生ビザか完全帰国か」の天秤はこの期に及んで揺らぐばかりであったが、最終的な決め手は「今こちらで慎ましく暮らす程度の収入源は見込める」ことと「一度学生でない立場でロンドンに身を置いてみたい」という理由だった。これまでは学生ビザが足枷になって、大手を奮って演奏活動をできたわけではなかった。

5月締め切りのほうを生かして学生ビザを延長するという方法もないわけではなかったが、それには申請料がかさむ。イギリスのビザは申請するビザの年数に限らず申し込み1件につき一定の申請料がかかる。3年間有効の卒業生ビザを見越して用意していた高額な申請料を、たった2か月の学生ビザ（延長）に充てることは考えたくなかった。そうしたら、その先で卒業生ビザを申請する資金はない。

とはいえ、延長しか選択肢がないならそれもそれで運命か、と思った。そちらで申請料を使う羽目になったら、これを完全帰国の機会と受け止めよう。そう思って、3月初めに修正した論文を提出した。結果を待つ間あまり生きた心地はしなかったが、3月末に人生初の学会参加を控えていたので、そちらの準備で気を紛らわせた。そしてもし審査に合格した場合ー卒業生ビザを申請できる状態になった場合に備えて、できる限りの準備をしていた。

３月18日夕方に、修正が認められたと知らせが届いた。そこからは事前のシュミレーションに則って卒業生ビザの申請を進める。まずは学校から移民局に申請作業があり、移民局からの返事を待って、本人の申請作業に入る。

移民局からの返事は21日に来た。本人による申請プロセスのほとんどは前年に行った学生ビザの延長手続きに酷似していたので難なくこなしたが、ひとつ大きな想定外があった。

イギリスは2018年ごろからビザをプラスチックのカード（BRP）で発行していた。しかしBRPカードは2024年末の廃止が決定したため、2023年分のビザ申請から徐々にカードが発行されなくなりeVISAに移行していた。わたしは2023年の学生ビザ申請時にその数%のeVISAにヒット、ゆえに2024年の卒業生ビザ申請時には“手元にBRPカードがない”状態になってしまった。

これが厄介で、なんとわたしは新たにBRPカードを作る必要があり、そのために指紋と顔写真の提出に“行かなくてはならない”と申請画面に言われてしまったのだ。そして、指紋と顔写真のためには別途（ほぼ行政みたいな）民間企業の施設に赴く必要があり、そのセンターはスロットの予約が必要であった。わたしはその予約に翻弄されることとなる。

わたしの場合、まず自分が“センター予約が必要な人間”の条件に当てはまると気づいたのが電子申請画面の本当に最後の最後であった。前年に延長して“カードなし＝最新の状態”になっていることに過信があった。最新すぎて、申請時に“eVISAの人間が新たなeVISAを得ること”があまり想定されてなかったのだと思う。

申請フォームの最後で、申請料を払い、国民保険料を払って、なんならクライマックスを終えたくらいの気持ちになっていた。前年にはこの支払い画面の挙動に振り回されて、というのは外国のクレジットカードが使えなかったせいで入力した前情報がクリアされてふりだしからやり直しというのを数回おこなったので、まずそのトラップを避けて通れたことにやや優越感すらあり、そして何とか工面した高額の申請料・保険料を支払えたことへの安堵と達成感でいっぱいになった。

そんなときだ、センターに行けと言われたのは。このとき3月22日金曜日。手持ちのビザの期限28日までに申請が完了すれば良いらしいし、払うものは払ったし、大丈夫でしょう、行政関係の申請が週末に動くことはないしねーそう思って週末の学会に気持ちを切り替えた、ビザのことは週明けで良いでしょう、と。ちらっと確認した限りでは、指紋センターの無料枠は毎日朝8時に解放されるらしいと理解して、月曜８時にスタンバイすることにした。

月曜日、25日。８時をそわそわと待って指紋センターの予約表をのぞくと、信じがたい景色が広がっていた。わたしの理解が甘かった。予約枠には無料のものと有料のものがある。日付が近いところは有料ばかり、何より有料でも空いてない。無料スロットが毎日ちょこっとずつ解放されるのかと思ったら、解放されるのは毎日２８日後の分で、今日明日のスロットが直前に無料になることはないのだ。

さっと目を走らせたところ、自宅から足を伸ばせる範囲での直近の空きは1週間後のようだとわかった。ビザの支払いから75日以内（だったと思うがもはや忘れた）に指紋などを提出することと書いてある。ひとまず1枠確保して、画面を閉じる。ーもうこれで今できることは全部やったはず、いいんだよね？

しかし翌朝になって不意にひらめいたのだ。もう一度申請画面を確認する。申請は指紋と顔写真の提出を持って完了とする。待てよ、支払いと指紋の間には最大75日くらい空いても良いとして、それとは別に、わたしの置かれた状況《学生ビザが切れる日までに申請を完了させる必要がある》ではやはり3月28日までに指紋も出さなくてはいけないのではないか…？

先述の通りカレンダーに今日明日の空きはない。しかしわたしも伊達にビザ申請を重ねてきたわけではなく、過去3回の経験がものを言った。この国のビザ申請は、何かと課金コースがあるーそしてそれは指紋センターにも通じるルールだった。VIPサービスのカレンダーが別にある。先に予約したスロットの5倍くらいの値段で、今日3月26日午後のスロットがあった。むしろほかにはいくら積もうとも空きがない。

この瞬間、走馬灯の如く一瞬でいろいろなことがよぎった。この数万円の申請料をケチった場合に失うのは目の前の3年ビザだけではなかった。これまで在英した7年半とその3年を累計すれば届くかもしれない永住権申請の要件がチラつく。この申請に失敗すればもちろん完全帰国よりほかない。この卒業生ビザを申請できるかどうかは、その先の人生をガラッと変えてしまう。

ほんの一瞬ののち、涙を呑んで支払った。目の前のスロットを逃して、この数万円より大きな額の申請料が無駄になることも怖かった。そして急いで支度をして、ビザのカードに載るのに耐えうる身なりを整えた。あまり食欲もなかったが、食べないと途中でブっ倒れるとも思った。でもなんだか冷蔵庫にろくなものもなくて、残りものを適当に調理してかっこんだ。

指紋センターでは笑ってしまうくらい丁重に扱われた。そりゃあVIP枠だからね。ところが写真を撮る段になって、前髪は全部上げてくれと言う。前回は前髪あっても大丈夫だったんだけどな…と思いながら、家で小綺麗にセットしたはずの前髪を雑にかきあげて写る羽目になった。もはや提出できるなら何でも良かった。VIP価格を支払っただけあって、オプションには「指紋と顔写真が確かに移民局に届けられました証明書」が含まれていて、センターをあとにして程なくメールで届いた。ご丁寧な装丁だったが、もし申請が却下されたときにこれがどれだけの力を持つものだろうかと考えると茶番にも思えた。とは言えどうにかなるだろうと楽観視する気持ちもあれば、申請がだめになってしまうかもしれないという心配に押し潰されそうになる自分もいた。

3月も末だというのに春の気配が遠く、わたしはやや小雨が吹き荒ぶイーストの街に放り出されて、半端にかきあげられた前髪がもっと荒れた。その足で数時間後には生徒さん宅に向かわねばならず、街で時間を潰す必要があった。東京はこんなとき、ターミナル駅に行けば駅ビルに本屋やブティックがあるものだが、ロンドンでは夕方の時間の微妙な暇つぶしに困る。カフェや商店は17時を過ぎるとバタバタと閉まるからだ。こんなふうに東京を恋しく思うならなぜビザを取ろうとしている?? あてどなく歩くうち、そこからテートモダン（美術館）なら閉館前にたどり着けるかもしれないと思い立ちロンドン・ブリッジに足をかけるが、風があまりに強く冷たくて気持ちが荒んだ。

そして思った。ビザを申請できる立場自体がそもそもとてもラ��キーで幸運なことなのに、どうしてこうもどんよりとしているのか、と。その段階では機会を不意にしかねない恐怖が大きかったのが1番の理由であろうが、ではいざこの申請がうまくいったとして、橋の上だけでもこんなに人間がいるこの大都会で、わたしは一体何者として生きていくんだろうと思ったらどんどん不安が増した。

でもそれは“未来に対する恐れ“である。世界のどこにいようとも、どんな立場にあろうとも抱くものであるから、ビザ申請の途中のロンドン橋の上でそれを問うことに特別の意味はないが、テムズ川と同じくらい濁った色をした空はどうしてもわたしの心象風景をシネマティックにさせた。

結局、美術館を歩き回る元気もないと悟ったところで、自分がその日あまり食べていないことに気づく。８年近いロンドン生活で自分の“コツ”は掴んでいた。極端なメランコリーは空腹と寒さを埋めてから向き合うべし。指紋センターに課金したあとで財布は寂しかったが、今日ばかりは致し方ない。テートの真下のチェーンのレストランで、早めの夕飯にシーザーサラダを頼んだ。なかなか注文が来なくて時間が心配になったところで、ななめのきれいな焼き色が入ったチキンの乗ったサラダが届く。わたしのために誰かが丁寧にグリルしてくれたんだなと思ったら、それが無性に嬉しかった。それほどまでに近頃まともな料理をできていなかったんだなと気づいた。

翌27日朝。移民局からビザ申請が完了した旨連絡が届いた。実に期限の１日前である。何か月も前から心配してあーだこーだとあえて大袈裟に騒ぎ立てたのに、どうして最後にこうも走る羽目になったんだろう、と一度落胆の気持ちが差してくるが、入念な計算があったからこそぎりぎり滑り込んだのだと思い直した。

前回BRPカードを作った時は受け取りに苦労したのでその心配も頭を掠めたが、申請完了から約10日後に無事ビザが下りたのち、万全の体制で呼び鈴を待ち構えたわたしとは裏腹に、郵便受けにペラっと投函されたBRPカードを受け取った。なおeVISAにシステム移管のため、このカードは年内で無効となる。

手にしてしまったカードは、誰もが羨むものかもしれない。そうであるのに、わたしがこれを手に入れてわーいでもヨッシャーでもなかったのは、畏れが大きいからだ。これまでに数えきれないほど見送ってきた、この地を去った人々の背中と、ビザ+シーザーサラダ分さみしくなった財布と、卒業後の行く先への不安を思うと、素直な感想としては「どうしてわたしがまだイギリスに残っているのだろう」というところになる。

それとて自分が獲得したもので、恐縮するものでもない。でも、ビザを獲得できるかできないかは本当に紙一重のことで、努力だけでどうにかなる話でもない。自分がただただ恵まれていたということを痛感しては、茫然とする。この気持ちは畏れというのが一番近い。

どうせならもっと夢のある言い方をして、人の希望になるような見せ方をすべきかもしれない。論文が審査を通ってすぐに国際学会で発表しました、とか。卒業後もビザを獲得してロンドンで生活しています、とか。卒業の翌月から音楽の仕事100%で家賃と生活費を払えました（これがフリーランス音楽家にとってはひとつの大きな��門）、とか。

それらも事実ではあるけれど、わたしにとってのリアリティは、ロンドン・ブリッジの上で頬に感じた冷たい風だ。あのとき強い風に吹かれて足を踏ん張ったように、これから先もぐっと耐える場面はあるだろう。わたしはあの風を忘れたくない。

#倫敦の鬱屈

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getrend · 3 months ago

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【朗報】スロットを打ちながらとんでもないサイトを見ている人が発見されるｗｗｗｗｗｗｗｗ

今日のピックアップ記事【性行為】こういう普通の大学生の飲み会ビフォーアフター、エ□すぎるよな…（動画あり）（ポッカキット）【悲報】人気グラドルに催眠術をかける番組企画 ⇒ その後、解除しないで帰宅した結果・・・（オカズランド）日本人が撮影した「今まで見た中で一番綺麗な富士山と天の川」がめっちゃ綺麗で感動した！【タイ人の反応】（親日国タイの反応）東雲うみちゃんチ○コに悪すぎるｗｗｗｗｗｗ（動ナビブログネオ）【朝日新聞】 NHK中国人スタッフ、尖閣諸島を「中国の領土」発言会長謝罪同局関係者「番組内容への政治の介入がたやすくならないか、心配だ」（保守速報）【朗報】スロットを打ちながらとんでもないサイトを見ている人が発見されるｗｗｗｗｗｗｗｗ（パチンコ・パチスロ.com）【動画】…

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hegotthesun · 3 months ago

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ポピュラー音楽の成り立ち：前篇

音楽ジャンルを大まかに分類すると「クラシック音楽」とそれ以外の大衆音楽「ポピュラー音楽」に分けられます。

現代人にとって馴染み深いポップスやロックは、このポピュラー音楽に分類されます。

まず、ギターのアドリブ演奏を覚えるために教則本を開くと、ブルースの演奏スタイルとその歴史について書かれていることに気付くでしょう。

「創作落語」を作る前に��古典落語」を学ぶように、同人音楽を作る者も一般教養として音楽史を知っておいて損はないはずです。

ピタゴラス音律

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研究過程でモノコードを半分の長さにすると、同じ響きのさらに高い音程になることをピタゴラスは発見しました。これが「1オクターブの発見」です。音程は周波数(1秒間で何回振動するか)で決定されます。これをHz(ヘルツ)と呼びます。

A(ラ)=440Hzなら秒間440回振動する音。この回数が440Hzから2倍の880Hzになれば、1オクターブ高い音程になります。同じ要領で440Hzの1オクターブ下は220Hzになります。

これで1オクターブの原理は解明されましたが、次に12音律を導き出した方法を解説します。

ルート(根音)の2倍が1オクターブ上ということは、4倍は2オクターブ上の音程になります。さらにルートの3倍は、2倍と4倍の間の新たな音程が出現します。それを半分の周波数にして割り出されたのが、最も濁りの少ない和音となる「完全五度」です。

次に他の音程を導き出します。まずルートを1、1オクターブ上を2、2オクターブ上を4として、3(完全五度)を半分にすると1.5になります。

A:E = (1:1.5) x 2 = 2:3 新しい音の導き出し方 ①3倍にする ②1≦f≦2になるまで2で割る

ピタゴラスは音同士の響きと相性にも気付きました。最初の計算から割り出された三つの音程で作れる〈ルートと五度の和音〉を「完全五度」と呼び、〈長2度と五度の和音〉を「完全四度」と呼びます。これが和音においてユニゾンの次点で濁りの少ない響きです。

12音律においてルートから五度は+7の音になります。また、五度の+7は長2度です。これを繰り返し、順序を整列したのが五度圏です。

十二平均律

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▲北欧の民族音楽『ケルト音楽』

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現代の一般的な西洋音階における「十二平均律」とは、1オクターブ(周波数880Hz〈A4〉の2倍が1オクターブ上のA5〈1760Hz〉)を12等分にした音律。十二平均律では、1度(ユニゾン)と8度を除いて整数比率による純正な音程は得られない代わりに、ピタゴラス音律や中全音律で生じる誤差の大きな音程に妨げられることなく、全ての調で演奏が可能で、カラオケのように転調や移調が自由に行えます。

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弦楽��は弓で弾くことで真価を発揮できるのでしょう。

◇琵琶演奏｜YouTube

東アジアで十二平均律が算出されたのは以外と早かったようです。明代後期の"朱載堉"(1536年 - 1611年)は、伝統的な十二律の求め方である三分損益法を否定し、1584年に『律学新説』の中で新しい方法「新法密率」を提唱しました。これが2の12乗根に基づく平均律の最初の算出例です。

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ヨーロッパで平均律を2の12乗根に基づいて最初に算出したのは"シモン・ステヴィン"(1548年 - 1620年)です。彼は未完成の手稿(1605年頃)でオクターブを10000:5000として平均律を記述。彼の平均律の理論値からの誤差は±0.43セント未満で、後に"マラン・メルセンヌ"(1588年 - 1648年)が1636年にオクターヴを2000000:1000000として平均律を記述しました。

「ドレミファソラシ」はフランス語の音階名ですが、英語では「CDEFGAB」、ドイツ語は「CDEFGH(ツェー・デー・エー・エフ・ゲー・アー・ハー)」、日本語では「ハニホヘトイロ」となります。

西洋音階の「教会旋法」は、1オクターブに7音(ドラミファソラシ)使用されますが、多くの民族音階は5音しか使用されません。例外的に古来に使用された音階は、8音以上が使用されることもありますが、音使いに気をつけないと不協和音が頻発してしまいます。

代表的な日本音階に「ヨナ抜き音階」と「都節音階」があります。

ヨナ抜き音階：C D E G A (ドレミソラ) 都節音階：E F A B C (ミファラシド)

日本民謡や津軽三味線でも使用される「ヨナ抜き音階」は、海外のペンタトニック・スケールや中国音階と同じ音使いです。演歌歌手の美空ひばりは、演歌でよく使用される「ヨナ抜き音階」C調の構成音「ミソラ」にちなんで命名されたのでしょう。

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アメリカの国民的な民謡"アメイジング・グレイス"は、アイルランド民謡やスコットランド民謡を合わせて作られたか、あるいは19世紀に南部アメリカで作られたなど諸説があります。いずれにしても作曲者は不明のようです。

7=神の数字

キリスト教で7は神聖な数字とされます。

これは『旧約聖書』の「神は7日間で世界を創った」という記述と「1週間は7日間」であることからも区切りの良い特別な数字とされ、スロットも「スリーセブン(777)」が大当たりとなりました。

『グリム童話』でも7が頻出します。たとえば「7年間も悪魔の元で楽器演奏の修行を積み、芸人として��廷で演奏を披露し、その後は気に入られて王宮に仕えた」という寓話もあります。

後述する伝説のブルースミュージシャン"ロバート・ジョンソン"の逸話として、「午前0時の十字路でギターを弾いていたら悪魔が現れて『お前にギターの腕と名声を与えよう。その代償として7年後にお前の魂をもらいに来る』と言われ、その取引に応じた」なんて話もありますが、これはいかにもアメリカ人らしい��ョークだったのだと思います。

彼は悪魔の宣言通り、1938年に27歳で亡くなりました。

それから同じく27歳で亡くなる人気ポピュラー音楽ミュージシャンが数多く現れ、1994年にNirvanaのカート・コバーンが亡くなったのを契機に「The 27 Club」の概念が公衆の認識で定着しました。

日本における音楽ジャンル

主な日本の音楽ジャンルは、「演歌」「歌謡曲」「フォーク」「テクノポップ」「J-POP」「ロック」「ビジュアル系」「ヒップホップ」「アニソン」「ボカロ曲」「民謡」「雅楽」などが挙げられます。

このうち演歌と歌謡曲は「演歌／歌謡曲」として同一に扱われ、邦ロック・アニソン・ボカロ曲などもJ-POPに内包されると解釈される場合もあります。

日本における音楽のジャンル分類は未解明な部分が多く、イラストの細分化されたジャンルと異なり、特に分類上の細かな定義はありません。

ジャンルの概念をSNSに例えるとハッシュタグの役割を果たします。ユーザー側は気に入った作風を探しやすくなり、作る側も特定の客層に向けて作ることにより安定したアクセス数を得ることが出来ます。

また、同じジャンルで競合すれば、他者より良いものを作らないと埋もれてしまうので、全体の技術が向上し、さらに洗練されていきます。

当然ながら「カンブリア爆発」のごとく淘汰現象も起きるのですけども。

演歌の興り

◆史料："Canzone" | YouTube 「カンツォーネ」は、イタリア語で「歌」を指す単語。または1880年代末から1920年代に普及したイタリアの歌謡曲を意味します。

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昭和時代の戦後まもなくして、ピアノやストリングス等のヨーロッパ楽器や西洋和声・コード進行に日本民謡のメロディを合わせる試みが始まりました。

そうして誕生したのが大衆音楽の「演歌」でした。

日本民謡

民謡「佐渡おけさ」は、コード進行のない所謂ワンコードの唄です。

演歌で使用される代表的な音階として「ヨナ抜き音階」などが有名ですが、これは西洋のコード進行に合わせるために用いられたもので、実は本来の日本民謡や童謡で使用された音階と異なる場合もありました。「かごめかごめ」のメロディを連想すると分かりやすいでしょうか。

さらにリズムの概念もきっちりと楽譜に書いて区切る西洋音楽と異なり、雅楽のように日本民謡も感覚に頼る部分もあったようです。

西洋和声が伝来する以前の日本和声について書くと、記事一本が書けそうなのでまたの機会にいたします。

「かごめかごめ」の意訳

かごめ　かごめかごのなかのとりはいついつでやるよあけのばんにつるとかめがすべったうしろのしょうめんだあれ

日本で広く有名な童謡「かごめかごめ」の歌詞の内容は「一日中（夜明けの晩に）男性の相手をさせられ（鶴と亀が滑った）いつここから抜け出せるのだろう（いついつ出やる）と嘆いているうちに、もう次の相手の顔（後ろの正面だあれ）が見え隠れしている」という自由のない遊女（籠の中の鳥）の悲哀を表した唄とされます。

動物学者エドワード S モース

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明治時代にアメリカの動物学者エドワード・シルベスター・モース(以下、モース)は何度か来日し、日本に初めてダーウィンの進化論を体系的に紹介したことでも知られています。

モースは日本の文化について「日本の建築物や工芸品の中には欧米よりも細部にわたって芸術的にまで洗練されている面もある」と高評価する一方で「日本の音楽だけは世界で最も粗雑で理解しがたい」とも記しました。

「外国人の立場からいうと、この国民は所謂『音楽に対する耳』を持っていないらしい。彼らの音楽は最も粗雑なもののように思われる。和声のないことは確かである。彼らはすべて同音で歌う。彼らは音楽上の声音を持っていず、我国のバンジョーやギターに似た楽器(三味線)や、琵琶にあわせて歌う時、奇怪きわまる軋り声や、うなり声を立てる」

船頭の歌う不気味な歌や、ギーギー鳴らされる楽器の音に頭を悩ましながらも、琴の演奏を披露された時は「ずっと調律(チューニング)をしていて、なかなか演奏が始まらないと思ったら、それが本番だった」というエピソードも。

当時の欧米はワーグナーやシューベルト、リストやチャイコフスキーなどの錚々たるメンツによるクラシック音楽の全盛期で、そんな時代に和声の伴わない民族音楽を聴かせたところで、致し方ない反応だったのかもしれません。

日本のヴァイオリニスト"葉加瀬太郎"氏も「若い頃はクラシック以外は音楽じゃないと思ってました」と、TV番組『ライオンのごきげんよう』で語ったそうな。

また、モースが講義で日本の大学生に西洋音楽を紹介した際は「西洋人がなぜ音を不自然に区切り譜面化するのか理解されなかった」と記しています。

◆マトリョシカ - ハチ｜YouTube ◆おもてやん - 熊本民謡｜YouTube

たとえ時代が変わっても、普遍的な打楽器の使い方や抑揚感の溢れる唄、強引な転調と展開が変わっていないことに感嘆の念を隠しきれません。

こうして欧米のご意見に弱い明治政府が、「雅楽」や「民謡」などの伝統音楽を日本の教育から排除したのは語るまでもありません。

「君が代」の編曲

『君が代』の作曲は幕末から明治前期の雅楽演奏者だった林廣守。編曲はドイツ人の音楽教師フランツ・エッケルト。明治時代はまだ西洋和声・音楽理論の専門家がいなかったので、ドイツ人の音楽家によってオーケストラ編曲がなされました。

冒頭をC長調と仮定すると、長9度の音から旋律が始まります。この音使いは戦場のメリークリスマスや千本桜のサビ、ビートルズのイエスタデイの歌い出しでも聴けます。

途中のルートが半音階で動く箇所は、G長調として捉えると「D#dim - Em」というコード進行とも解釈できます。

このルートの半音階の動き(#Ⅴdim7 - Ⅵm7)は、昨今のアニソンやボカロ曲のサビでも頻繁に聴けるでしょう。

また、筆者がその昔にブログで取り上げたFountains of WayneのStacy's Momのサビでも聴けます。

日本人はこの長9度のメロディとdimコードを好み、特にサビの部分で使用する傾向が多く見受けられます。

* * * * * * *

ロックンロールの興り

ポピュラー音楽におけるロック史は、100年以上前にアメリカ南部の黒人奴隷が、労働の苦しさを紛らわすために始めた音楽ジャンル「ブルース(憂鬱)」と「ゴスペル(賛美歌)」を発案したところから始まります。

広く一般的に有名な音楽ジャンルのロックンロールとジャズは、このブルースから派生したジャンルです。

最初期のブルースはアコースティックギターによる弾き語りが主で、1930年代の有名なブルースミュージシャンにロバート・ジョンソンがいます。

当時アコースティックギターを用いてブルーノートを含むリードの演奏は斬新でした。

白人の中流階級は、学園生活を通して恋愛を経験するので、後のビートルズよろしくラブソン��が多くなりましたが、一方の黒人奴隷は学業もなく労働から始まるので、歌詞の内容は「酒と女と仕事、それらにまつわるトラブル」になりました。

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ブルースでは「ブルーノート」と呼ばれる特殊な音階が使用されます。これは現代の日本でも馬と鹿や春泥棒などのポップスで聴く機会が多いでしょう。

アフリカには類稀なるリズム感だけではなく、ピアノの白鍵と黒鍵の間の音、つまり半音のさらに半音（4分の1＝クォーター）を歌い分ける部族もいました。

それがリードギターの基本的なテクニックのクォーターチョーキングに応用されたのかも知れません。

ロックンロールの興りは、1950年代に黒人ギタリストのチャック・ベリーや、黒人ピアニストのリトル・リチャードが、既存のブルースのテンポを上げ、8ビートで弾き、シャウトして大衆娯楽・エンターテイメントとして昇華させたところから始まりました。

元々白人のダンスミュージックは舞踏会のワルツくらいしかなく、このロックンロールは未だかつてない爽快な音楽として歓迎されました。

映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のダンスパーティーで、マーティがチャック・ベリーの代表曲"Johny B. Goode"を演奏する場面は印象的です。

1950年代後半に白人ロックンローラーのエルヴィス・プレスリーがそれらを取り入れ、世界に飛び火して日本でもロカビリーとして認知されました。

ジャズはアメリカ南部ニューオーリンズの黒人コミュニティーで誕生した音楽ジャンルで、1950年代頃までは最も親しまれたポピュラー音楽です。

ちなみに日本で最初にジャズが渡来したのは神戸とのこと。長崎や神戸は沖縄と並び徳川幕府の鎖国時代からも、ヨーロッパとの貿易により経済的な発展をとげていました。

音楽教育の開始

19世紀頃より、白人の父親と黒人の母親の間に生まれた子供に、白人の中流階級と同等の教育を施す試みが行われ始めました。

この有色人種に教育を施す試みの中で「楽譜の読み方」や「ピアノの演奏」を子供たちに教えたところ、方法論を覚えるだけではなく、白人とは異なる演奏スタイルを編み出したのです。

こうして1897年頃よりラグタイムというジャンルが生まれました。

これは最初期の黒人によるピアノ演奏で、多くの白人の演奏とは反対に、表拍ではなく裏拍を強調し、黒鍵を中心にシンコペーションを多用して演奏するのが特徴です。上記のブルースやラグタイムが発展して、ジャズに昇華しました。

Ⅰ△7 - Ⅱm7 - Ⅲm7 ~ Ⅶm7(♭5)

ジャズ界隈では移調しても応用できるように、コードはローマ数字で記載されることが多くなります。

クラシックは譜面通りに演奏されます。余計なアドリブはアンサンブルで不協和音を生むので原則禁止。いかに音と音の重なり（和声）が綺麗に響くかを追求されたのもクラシック音楽でしょう。

一方のジャズは、コード進行とテーマとなるフレーズ以外はアドリブ演奏になります。なのでライブで同じ演奏は二度と聴けません。もちろん曲のテンポや小節数＝演奏時間も毎回変わります。

例外として、ラジオの生放送でジャズを放送する時は、きっちりと白人が五線譜に曲を写したようです。BPMや小節数＝演奏時間はあらかじめ決めないと、生放送に乗せられないからです。

ジャズの和声は不協和音で構築されたテンションコードが多用されます。クラシック音楽で無意味な不協和音は忌避されますが、ジャズやブルース、ロックンロールなどのブラックミュージックでは、この濁った響きがお洒落さや不良っぽさを演出してくれる大切な要素になります。

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▲アメリカの作曲編曲家・プロデューサー・マルチ楽器演奏家"ショーン・マーティン"氏の演奏！

コード進行の仕組み

『クラシック音楽』は対位法でメロディに対して別の度数のメロディを重ねる「ハーモニー(和声)」で曲が展開しますが、ジャズを始めポップスなどの��ポピュラー音楽』は「コード進行」で曲が展開します。

このコード進行、及びコード譜を発案したのはアメリカのジェリー・ロール・モートン(1885 - 1941)といわれます。そこから推測するに1900年代からコード譜は誕生したようです。

彼はクレオール系(フランス領ルイジアナ時代の移住者を先祖に持つ全ての人種、及び異人種間の混血の人々)のアメリカ人でした。元々ギターを弾こうとしたものの挫折し、ピアニストに転向したようです。

当時は有色人種が良質な音楽教育を受けることは困難でした。

そんな最中でも、楽譜を読むことが困難な同胞の演奏家のために、簡易な譜面の記載方法としてコード譜が発案されました。そうして仲間と共に曲を演奏して稼いだのです。

本来クラシック音楽は、貴族による宮廷内の演奏会なので、チケット代もなく無償で公演されるものでした。

つまり「本格的な音楽の有償・商業化」が始まったのはブルース以降の時代とされます。

コード進行による音楽の制作は、クラシック和声と比較すると簡易で、専門的な音楽理論の知識が少なくても音楽を迅速に量産できます。そうして音楽の産業化もなされました。

現代のポップスやロックの過半数がこのコード進行によって組み立てられています。

ビートルズの登場

■"Lady Madonna" | YouTube

60年代の英国ロックを代表するビートルズのジョン・レノンはリズムギター兼ボーカルで、ポール・マッカートニーは左利きのベースボーカルでした。

主にビートルズ時代の代表曲(イエスタデイ、レットイットビー、ヘイ・ジュード等々)はポール・マッカートニーの作曲が多く、ジョン・レノンはソロデビュー以降の思想的な作詞が評価されました。

ジョンの作詞が大きく変わった原因は、フォークブームの先駆者ボブ・ディランに「君たちの歌には思想がない」と言われたことが始まりだったのだとか。

ビートルズがデビューする直前は、エルヴィス・プレスリーを始め、多くの米国人男性は前髪を上げる髪型が主流でした。

それにならってビートルズもアメリカ風の革ジャン＆リーゼント姿でデビューする予定でしたが、事務所の意向で前髪を伸ばしたマッシュルームヘアーと英国のモッズファッション(スーツスタイル)の衣装に急遽変更されました。

ビートルズの曲は当時としては斬新だった転調の「同主調転調」という手法を効果的に使用しており、現在もJ-POPやアニソンに継承され、頻繁に耳にできます。

A - B - E - B | A - B - C - D Ⅳ - Ⅴ - Ⅰ - Ⅴ | Ⅳ - Ⅴ - ♭Ⅵ - ♭Ⅶ 『けいおん！』主題歌のコード進行

この軽快なサビのコード進行は、メジャーコードのみで構成されます。

このように長調において♭Ⅵや♭Ⅶなどの短調で使用されるコードを用いると、上述の"Lady Madonna"のようなふしぎな高揚感を得られるのです。

Hello, Goodbye

■"Hello, Goodbye"｜YouTube ポール・マッカートニーにとって原点回帰だというシンプルなコード進行の楽曲。

1967年の夏にビートルズはインドで合宿生活を送りました。

特にリードギターのジョージ・ハリスンはインド哲学の《仏教》に心酔したようです。

ところがインド滞在中にビートルズのデビュー以前からのマネージャーであるブライアン・エプスタインの訃報を聞き、バンドの運営はポール・マッカートニーに委ねられました。

いずれにせよバンドとして4人は岐路に立たされ、それがビートルズの中期の終わり、バンド後期・崩壊期の始まりになりました。

"Hello, Goodbye"は底抜けに明るい楽曲ですが、そんな暗く混沌とした背景の中で誕生した曲です。

The Beatles - "Hello, Goodbye" Lyrics [Verse 1] You say yes, I say no 君がはいと言って、私はいいえと言う You say stop and I say go go go, oh no 君は止まろうと云うけど私は行こうと言った [Chorus] You say goodbye and I say hello 君がさようならと云って私はハローと言う Hello, hello ハロー、ハロー I don't know why you say goodbye, I say hello 私は知らない君がなぜさようならと云うのか私はハローと言う Hello, hello ハロー、ハロー I don't know why you say goodbye, I say Hello [Verse 2] I say high, you say low 私は高いと言い、君は低いと云う You say why and I say I don't know, oh no 君は「なぜ」と云って私は「知らない」と言う [Bridge] Why do you say goodbye? どうして君は　さようならと云うのだろう

中学英語のみで構成されたような非常にシンプルな押し問答風の歌詞ですが、ポール・マッカートニーは取材で"Hello, Goodbye"についてこう語りました。

「この曲は『すべて(everything)』と『何もない(nothing)』ことについて歌ったんだ。黒があれば白がなければならない」

これはポールの形而上学に対しての挑戦でした。

西欧の哲学では「no」や「nothing」に通じる概念は厭われる傾向があったそうです。

中世の《キリスト教》の中で「0」はローマ法王が使用を禁止していた時期もあります。

西欧の思想に「0の概念」を持ち込んだのはインド数学であるように、西欧が東洋思想と出会う瞬間がここに隠されています。

ポールはジョージ・ハリスンのようにインド哲学《仏教》に深く浸った訳ではありませんが、それでもポールもまた東洋思想に「出逢った」事実は完全に否定できないのでしょう。

ポールは「everything」と「nothing」は対義ではなく、同時に存在することを悟ったのだと慮ります。

出会いの数だけ別れがある、という常套句は何かの比喩ではなく、読んで字の如くそのままの意味で、別れのない出会いはこの世に存在しません。

鼓動��呼吸が始まってから一時もそれを止めずに僕がここに居るのは、誰かと逢うためなのかも知れないとか、ふとそんなことを思ったりもします。

ビートルズの成した世界初

《ビートルズ》は英国のアイドルでもありましたが、実験音楽家の側面もあり、レコーディング業界において多くの偉業をなしとげました。

・共同での作曲

ポップスとロックンロールを融合した所謂ポップロックバンドの先駆けとなった《ビートルズ》の曲の多くは、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの二人により共作されました。

Aメロのロックンロール調の部分はジョン・レノンが作り、Bメロ～サビの歌謡曲＆ポップス調の部分はポール・マッカートニーが作った曲が多いようです。

・サビから始まる曲

サビから開始する曲は"Can't Buy Me Love"が起源とされます。

先にオチを聴かせる手法ですが、昨今ではアニソンの常套手段になりました。

・異なるコードを同時に鳴らしてテンションコードを構成

"A Hard Day's Night"のイントロで聴けます。

ギター担当が二人いるからできた技なのでしょう。

・メロディーベース

当時のロックのベースは、基本的にルートと5度しか演奏されませんでしたが、ポールはカウンターメロディなどの《クラシック音楽》で使用される技法をエレキベースに取り入れました。

邦ロックは、ギターバッキング以上に"ジャコ・パストリアス"のごとくベースが縦横無尽に動いて主張しますが、それはポール・マッカートニーの演奏スタイルが発端となって定着したものとも考えられます。

ベースラインの構築には指板と音楽理論の深い理解が必要なので、日本人はギターよりもベース演奏の方が親和性が高いと思われます。

・ギターとベースのオクターブユニゾン

◆"Day Tripper" | YouTube

上述の通り、当時のロックベースはルートと5度しか弾かなかったので、それとは一線を画すふしぎな演奏でした。

これが60年代末にレッド・ツェッペリンなどのハードロックにおけるギターリフとベースのユニゾン奏法に発展しました。

・ギターのフィードバック奏法

◆"I Feel Fine" | YouTube

フィードバック奏法を世界で初めて録音したのは《ビートルズ》とされます。これはニルヴァーナのカート・コバーンが多用した奏法でもあります。

・ドラムのダウンチューニング

◆"Come Together" | YouTube

ジョン・レノン曰く、この曲で使われる「ドラムのダウンチューニング」は後にメタルの常套手段になったとのこと。

60年代末のイギリスで生まれたハードロックは、黒人音楽のブルース��ロックンロールを白人流にアグレッシブなサウンドにしたジャンルです。

「HR/HM」という表記もあるようにハードロックとヘヴィメタルに明確な分類はありませんが、ニュアンスとしては70年代前半の英国で誕生したヘヴィメタルはハードロックに手を加えて"Crazy Train"のようにポップス調のアイオニアン・スケールを取り入れたり、80年代にスウェーデン人ギタリスト"イングヴェイ・マルムスティーン"のようにクラシカルなメロディック・マイナースケールなどを取り入れたものという解釈もあります。

・フレーズのコピー＆ペースト

◆"Tomorrow Never Knows" | YouTube

この曲のベースラインは当時としては異例のコピー＆ペーストで複製されました。

アナログ環境のコピペは、フィルムをハサミで切ってテープで繋ぎ合わせる手間の掛かる作業でした。映像編集の基本的な手法でしたが、それが音楽編集に応用されたわけです。

これも後のダブやクラブミュージックでは基本的な技法になりました。

・シャッフルビートと8ビートの混合ドラムパターン

この混合ドラムは"Lady Madonna"で聴けます。

ステレオ左は「シャッフルビート」、右は「8ビート」という二つの異なるビートのドラムが違和感なく調和されていることに驚きです。

今日では作詞作曲・演奏歌唱はバンドの自作自演という設定なのは当然ですが、《ビートルズ》が現れ��以前は「作曲は作曲家」「作詞は作詞家」「楽器演奏は演奏家」「歌唱は歌手」というニコ動のような分担作業が当たり前でした。

筆者は世代的に《ビートルズ》を音楽史の資料としてしか聴けませんが、確かに《ビートルズ》活動以前と以降では邦楽の体系が大きく異なると存じ上げています。

ポール・マッカートニーはB型で、ジョン・レノンはO型。どういう訳か、邦楽でもミスチルやバンプオブチキン、アジカンやOfficial髭男dism、ブルーハーツの甲本ヒロトやスガシカオ、さらに米須玄師など、日本で活躍する作詞者の多くがO型の傾向が見受けられます。

これは何の因果か解せませんが、ジョン・レノンと同じO型の方が、大衆の共感できる作詞に向いているのかも知れませんね。

ちなみにヴィジュアル系は、なぜか日本で最も少ないAB型が多いのだとか。

以上、問題提起をしたまま解決せずに終わるフランス映画のごとく、この話題についても唐突に終わりた��と思います。

＞ポピュラー音楽の成り立ち：後篇（準備中）

#Youtube

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nokisane-write · 3 months ago

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夢と紐づいた記憶のスロットがだいぶ浅い所にある気がする。

ホラゲの配信を見てから寝たら、バッチリそのゲームに影響された夢を見た。ゲームでは細い紐か紙のような何かが和室の天井から無数に垂れ下がってるシーンがあって、異様な光景ではあるけど別にそこ自体は怖いシーンでは無かったんですけど。寝たら、人形みたいな女の子が触れたものを紐状にバラバラにしながらこっちに向かってくる夢を見た。ついに自分の目の前に来て触られそうになったところで目が覚めた。寝てから2時間しか経ってなかった。状況的にはゲームと全く違うんだけど、なんとなくそのゲーム画面の紐が気になった瞬間があったから、自分の中で思ったよりも強く記憶に入り込んだんだろうなと思う。 ****** 夢と言えば昔から絶対に見る夢が2種類ある。ひとつは「同人イベントに遅刻する夢」。最近はイベント自体に参加できてないので見なくなったけど、参加してた頃はイベントの前日か前々日くらいに「絶対に間に合わない時間に電車に乗って移動してる」か「気が付いたらイベントが終わってて未頒布の段ボールを持ったまま佇んでる」かのどっちかを見てた。本当に毎回見てたので、多分心の防御反応というか、一番失敗した時の状況を想像して万が一の時に耐える準備をしてたんじゃないかと思う。幸い今まで致命的に遅刻したとか欠席したとかは無かったですけど。もうひとつは「謎の旅館を彷徨う夢」。これは完全にランダムで見る夢。イメージで言うと『鬼滅の刃』の無限城みたいな感じって言えば分かるんですかね、あんな感じの薄暗い旅館の中をひたすら一人称視点で彷徨う夢。別に何かが起こる訳でもなくただただ歩き回ってるうちに目が覚めるんだけど、起きた時にちゃんと「あそこ前と同じ建物だったな...」と思えるくらい構造が一緒。年に一回くらいは行けてたので、今年もそろそろ行きたいなぁと思ってます。でもなんか自覚したら行けなくなりそう。昔からめちゃくちゃ夢を見る体質で、何なら授業中の5分くらいの居眠りですら夢見れてたので、偶にいる「夢って全然見ないんですよね～」っていう人の気持ちが全然分からない。この前本当に久しぶりに夢を見なかった日があったんだけど、寝た瞬間目が覚めたような感じがして普通に「損したな...」って思いました。

#雑記

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casino-winnersclub · 4 months ago

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オンラインカジノ

オンラインカジノの特別な台頭: デジタル時代の繁栄する産業

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#オンラインカジノ

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robo-mind · 5 months ago

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2026/06/11 デスクトップ用GPUをノートパソコンで使う【OcuLink】

NewなGPUを手に入れた

友人に安くRX7900XTの中古を譲って頂いたので導入することに。hinomotoさんに感謝…。

私の使っているノートPCはGPDWinMax2 2023年モデルであり、GPUを積んでいません。 GPUがなくてもAC6を30FPSでプレイするだけの性能がありますが、より快適にゲームをする際は外付けGPUが必要です。

外付けGPUには、thunderboltを使用した外付けGPUBOXが主流ですが、こちらはチップセットの関係で高価。それに、グラボの性能もそれなりに下がることが知られてます。

そこで、PCIExpressをケーブル化するという力技を使います。

PCIExpressをケーブル化！？

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私のGPDWinMax2 2023には、本体後方にOculinkというコネクタがあります。

これが「PCIExpressをケーブル化しちゃおうぜ」というための端子です。わお。公式ページから画像引用。

このケーブル自体がPCIExpressのデータを転送してくれます。

専用端子がない場合、M.2スロットがあればOculinkに対応できます。当然ノートPCは裏カバーの改造の必要があるので玄人向け。

基盤とケーブル自体はこんな値段。あとデスクトップPC向け電源ユニットが必要です。(SFX電源がコンパクトでいいね) それでも15000円程度で済むと思うので、ハードルはとても低いです。thunderboltのeGPUは安くて30000円程度、日本の正規品なら50000円するので…。

OcuLinkの歴史

OculinkはPCIExpress公式のケーブルであり、10年以上の歴史があるので、規格の安心感はあります。

主に法人向けに使われてたものを、中華PC製造会社がPCIExpressをケーブル化するというシンプルな構造とローコストも相まって、eGPU用として採用が始まってる感じ。

PCIExpressをケーブル化しているだけなので、純粋なGPUのパフォーマンスを発揮してくれます。デメリットとしてケーブルを抜くと即ブルスクになります。ちゃんとシャットダウンしてから抜きます。GPU引っこ抜くので仕方ないですね。

あとケーブルが最長1mまでしかない。基盤はあっても対応ケース現状ほぼない。自分の環境だと不安定で心も不安。玄人向けではある。

設定していく

上記のサイトを翻訳してみることをオススメします。非常に細かく記載されています。

特にWindows BitLocker 回復キーのコピーは絶対です。

NVIDIA GPUは恐らく100%の確率でError43になります。その処置も記載されています。もしくはOculinkの基盤によっては平気かもしれない。

私のお話

DDUで既存のドライバを削除します。元々RTX3060Tiを既に使用済みだったため、Nvidiaのドライバを削除するためです。GPUを刺す基盤は前述の動画と全く同じタイプを使用しています。

MSIのサイトの案内の通りに既存のNvidiaドライバを削除しました。

セーフモードになったら瞬間にbitLockerの回復キーを即聞か��ました。なぜか私はBitLocker 回復キーのバックアップされておらず、Microsoftアカウントを再登録したらバックアップされました。セーフモードにする前に念のための回復キー確認がなかったらデータお陀仏でした。

GPUを積んだOculinkを接続すると、「Microsoft基本ディスプレイアダプター」となり、エラーの表示が出ています。NvidiaもAMDもこうなる。

AMDの公式サイトでインストーラーをダウンロードして、実行します。

ドライバインストーラーでちゃんと認識されていますね。

インストールが完了すると、無事にRX7900XTが認識されました。タスクマネージャーにもちゃんといました。結果から言うと、ドライバ入れるだけで設定は住みました。

Nvidia製GPUの場合は、さらに外部ツールが必要なので前述のリンクを確認してください。

GPUを新しくしたら、電源のコイル鳴りがさらに激しくなりました。玄人志向の安物ではだめかな…。性能はRTX3060Tiとは比べ物にならないほどパワフルです。やったね！

ただ、シャットダウンの際に、最後の最後でフリーズする現象が発生している気がする。ちゃんとシャットダウンされる時もあるので、も少し様子を見ます。→増設モニターのケーブルを本体裏ではなくグラボに差すと直るっぽい？

#diary #PC

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bailonglee · 7 months ago

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空白じゃなかった四世紀

私なりの、「なんでこんな、逆さまな世の中に、逆さまな日本になった？」学問w🤣にて、空白の四世紀を書いたw

↓↓↓

さすが、茂木誠さん、

↓↓↓↓↓

youtube

《空白の四世紀が、中国の文献に無いだけで、応神天皇、仁徳天皇と、ちゃんと日本の古事記、日本書紀にはある。》

と、語る。

応神天皇！！！✨😎✌️

なんというタイミング…

何年か前、財政がいかんともしがたく、年始を迎えた。

毎年、蒲田の稗田神社、羽田神社とお参りする。

自宅神棚には、真ん中天照大神、右稗田神社、左羽田神社の御札を収めている。

御札を買った帰り、ふとスロット🎰した。

…いきなりGod引いたw🤣

そんな何日か、気がつけば30万まで行ってた。

覚醒前の話、ビットコイン追いかけてた時があったw🤣

稗田神社の御札やらは、まだまだお祀りする。

で、

ただやみくもに感謝するのは失礼、ちゃんとどんな神様が祀られているか、調べた。

ちなみに稗田神社は、東京大空襲で焼けたが、昭和28年（1953年）に再建築されている。

稗田神社の神様↓↓↓

↑↑↑

過去記事に書きました。

まず、天照大神、

そして誉田別命（ほんだわけのみこと）

誉田別命とは、応神天皇の別名だ🙂✨😎✌️

つまり稗田神社は、天照大神と、応神天皇、その家臣の武内宿禰、その息子荒木田襲津彦命、そして春日大神が祀られている。。

つまり、空白の四世紀の活躍の日本の神ってた方々を祀ってる。🤣

大田区…

大森区と蒲田区が合併しての、“大田区”。

武蔵荏原の地と呼ばれ、池上さんは日蓮を贔屓にし、今の池上本門寺となる。

池田大作、大森区の海苔屋の子、戸田城聖の話を聞き感銘を受け、生長の家を知り入信、私が語るまでもなく、ああなったw🤣

池上さん、池田大作、なんか池あったんかな、大田区w🤣

仮説だが、空白の四世紀こそ、日本の国力がMaxになり、中国すら近づけなかったとかw

例えば、333という数字があるから、起源333年に、凄いことあったとかねw

で、徐々に国力弱まったから、また中国が干渉してきた的なねw

追記:

こんな↓↓↓動画もあった。

youtube

応神天皇は、百済の王子！✨

これは、凄い…

つまり、中国の文献には、四世紀の日本の事が抜けている…

それは、自分らの王子が日本行ってしまい、めちゃくちゃ打撃を受け、腹立つから、四世紀の記録はしなかったとかw🤣

もしかしたら、日本にとり、1番大事な土地なのかもしれない。。

荏原とは、荏胡麻が栽培されていた原、という意味らしい。

武蔵、これは武内宿禰をして指すなら、「武蔵境」、三鷹の隣の駅だがw、武内宿禰は、非常に広範囲なパワーがあったという事なんだろう。

稗田神社には、日蓮さんも深く関わり、池上邸、つまり池上本門寺とは、武内宿禰の恩恵を受けたのが、池上本門寺かもしれない。

応神天皇とは、“武”の神。

武内宿禰然り。

それゆえ、力道山が眠り、ウナギ・サヤカが豆まき参加した縁も、頷けるw🤣

_-_-_-_-_-*_-_-_-_-_-"_-_-_-_-_-*_-_-_-

結局、卑弥呼支配が終わり、百済の王子、中国を見捨てて、日本を立てようと建国した。

その背後にあるもの、母の胎内から、王を約束された応神天皇。

武蔵国とは、今の東京23区下から、三鷹くらいまで、今でこそ埋立られたが、隣接した海。

1700年以上、この“武蔵国”は、パワーを維持している…🙂✨

後ろにバックアップしてる神は、帝釈天＝ヴィシュヌ神＝インドラ神＝国之常立神＝世界を作った愛、なのかもしれないw🙂✨

あまりに腐りきった地球の支配層、これをひっくり返し、泰平の世の中にしたい意思。

ヴィシュヌ神さまは、これまで色んな人間に力与えてきたが、結局皆、私利私欲に走ってしまった…

カルキ。

最後の、ヴィシュヌ神の化身。

果たして、滅びて、はい、人類おしまいっ！、ってなるんか？w🤣

ヴェーダ研究者でもないし、読んだのも、ちょろっとだけw

ただ、私の場合は、聖書。

幼稚園から触れた。

黙示録。

あれは、最後アセンションして終わる。

決して、ユダヤ人グローバリストの陰謀書ではないw🤣

《聖書を悪用》ってのは、めちゃくちゃある。

でもそれは、聖書の書かれてる事を、捻じ曲げて流布してるだけ、或いは、頭悪過ぎて、理解が出来ていないw🤣

最後は戦争ではないよ。

ちゃんと聖書買って、読んだ方がいい。

口から剣が出た神の勝利は、4つの獣グループが、姦淫の女王を燃やされて、しまいには神に服從する。

で、天国が現れる。

隕石降ったりの章は、とっくに終わってんだよw🤣

天国になれば、物質世界からは、徐々に徐々に、離れてゆく。

そして我々地球人はどうなるか？、アセンション後に生き延びた人らは、次は、新しい星の先生になるわけよw🙂✨😎✌️

ま、そう考えたら、武蔵国、つまり、東京、最高じゃね？w🤣✨✨✨

追記:

世界を闇を暴いてゆくと、必ず呪詛を受けるかもねw🤣✨

彼ら支配層は、ヘビの、マムシの子、攻撃心の固まりw🤣

孔雀明王。

オン

マユラ

キランディ

ソワカ

youtube

孔雀明王とは、決して武器を持たない。

孔雀は、ヘビや猛禽類を、

食べるw🤣

毒を喰らい、愛を、放つ🙂🙂🙂✨✌️😎

安政の大地震、関東大震災、こんだけバラして、電磁波受けて、呪いうけて、ずいぶん経つw🤣

それ��も死なない私らは、アンドロメダスターシードだからよw🤣

スターシードの中でも、たった0.8%くらいなんだってw🤣

アンドロメダは、もはや地球なんか話にならない歴史w

そして何より、アセンションを何度も失敗しているw🤣

ここ重要、何回も失敗した経験が、無敵のスターシードにしたんだろうねw

ま、これはスピリチュアルな話、参考程度でw

追記 20240412:

わしゃあ、どんな感の良さやw🤣✨

誉田別命は、武内宿禰に命じ、池を作らせとるやんw😎✌️✨🙂

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