#スタジオれもんの木

[piano-lemontree]

10月の第4週のリトミックはハロウィン会！

ハロウィンにちなんだ歌やダンスで季節の一大イベントを楽しみましょう！

仮装でのご参加も大歓迎！

いつもよりウキウキワクワク感多めなリトミックでお待ちしております🎵

⭐️レッスンのお申し込みは下記フォームから

https://forms.gle/bbQywjc1mYS2XpXA6

[foucault]

今日は店は休み。店主は盛岡にて、光原社さんが所蔵する柚木沙弥郎作品の取材。店舗と作品の撮影は奥山淳志さんにお願いしているため、雫石の奥山さんのスタジオにも連れて行っていただき、猫のテトさんに接待していただきました。撮影はほぼ無事終了。

[kennak]

ジャニーが同性愛者（真性の少年性愛者、児童性愛者）であり、事務所に所属する男性タレントに対して性的児童虐待（同性愛行為の強要）を行っているとの話は、1960年代から散発的に繰り返し報道されてきた。 まず、駐留米軍の「在日軍事援助顧問団 （MAAGJ）」に勤務していた頃（1958年～1966年）から、外交官ナンバーの車（クライスラー）で新宿・花園神社の界隈に繰り出し、「ケニー」、「Ｌ」、「牛若丸」といったゲイバーで遊んでいたこと、更に新宿駅南口で網を張り、田舎から出てきた少年たちに声をかけては、常宿の「相模屋」（1泊600円のベッドハウス）に連れ込んでいたことを、当時のゲイ仲間・原吾一が、著書『二丁目のジャニーズ』シリーズで明かしている。 ジャニー喜多川が最初に手がけたタレントは「ジャニーズ」の4名（真家ひろみ、飯野おさみ、あおい輝彦、中谷良）で、当初は池袋の芸能学校「新芸能学院」に所属させていたが、学院内にてジャニーが15名の男子生徒たちに性的児童虐待行為をしていたことが発覚。 オーナーの名和太郎学院長（本名：高橋幸吉。2000年6月7日に急性心不全で逝去。81歳没）はジャニーを1964年6月28日付で解雇した。 しかしジャニーが、ジャニーズの4名も一緒に引き連れて出て行ってしまったためにトラブルとなり、ジャニーらが所属中の授業料やスタジオ使用料、食費など270万円を求めて学院長がジャニーを提訴し、裁判へと発展した （通称：ホモセクハラ裁判）。 なお、当時の��ャニーは在日軍事援助顧問団（MAAGJ）に在籍する下士官事務職員として、米国軍人および外交官の立場にあったが、新芸能学院との騒動は「MAAGJの公務の範囲外の職業活動」で起こった問題であるため、「外交関係に関するウィーン条約」（日本では1964年6月8日に発行）の第31条1項による外交特権「外交官は接受国の刑事・民事・行政裁判権からの免除を享有する」の対象から漏れ、訴えられた。 この裁判は長期化し、1964年から実に4年に渡って行われた。 ジャニーズの4名も実際に証言台に立っており、その証言記録は『女性自身』（1967年9月25日号）、『ジャニーズの逆襲』（データハウス刊）、『ジャニーズスキャンダル調書』（鹿砦社刊）にて再現されている。 『週刊サンケイ』（1965年3月29日号）でも「ジャニーズ騒動　“ジャニーズ”売り出しのかげに」として5ページの記事が組まれた他、ルポライターの竹中労も、著書『タレント帝国　芸能プロの内幕』（1968年7月、現代書房）の中で「ジャニーズ解散・始末記」と題してジャニーの性加害について言及した （当書はその後、初代ジャニーズを管理していた渡辺プロダクションの渡邊美佐の圧力で販売停止）。 なお、『ジャニーズスキャンダル調書』では「同性愛」という表現自体を否定しており、ホモセクハラである以上、「性的虐待」、善意に表現しても「少年愛」であるとしている。 『週刊現代』（1981年4月30日号、講談社）にて、「『たのきんトリオ』で大当たり　アイドル育成で評判の喜多川姉弟の異能」と題し、ジャーナリストの元木昌彦がジャニーの性趣向問題について言及。 （直後、ジャニーの姉のメリー喜多川から編集部に「今後、講談社には一切うちのタレントを出さない」と猛クレームが入り、元木は処分として『週刊現代』から『婦人倶楽部』の部署へと異動させられた。 この件については、『週刊文春』（1981年5月28日号、文藝春秋）でも、「大講談社を震え上がらせたメリー喜多川の“たのきん”操縦術」と題して報じられた。 なお、ジャニーの性的児童虐待についてメリーは、「弟は病気なんだからしょうがないでしょ！」と言ってずっと放任していた） 雑誌『噂の眞相』（1983年11月号）が、「ホモの館」と題してジャニーズ事務所の合宿所の写真を公開。 元所属タレントの告発も相次いだ。 元フォーリーブスの北公次は『光GENJIへ』（1988年12月）、 元ジュー���・ボックスの小谷純とやなせかおるは『さらば ! ! 光GENJIへ』（1989年9月）、 元ジャニーズの中谷良は『ジャニーズの逆襲』（1989年10月）、 元ジャニーズJr.の平本淳也は『ジャニーズのすべて ～ 少年愛の館』（1996年4月）、 豊川誕は『ひとりぼっちの旅立ち ～ 元ジャニーズ・アイドル 豊川誕半生記』（1997年3月）、 山崎正人は『SMAPへ』（2005年3月）をそれぞれ上梓。 タレントの生殺与奪の全権を握るジャニーの性的要求を受け入れなければ、仕事を与えられずに干されてしまうという実態が明るみに出た。 中でも『SMAPへ』は、ジャニーが行っていた性行為の内容について最も細かく具体的に描写しており、少年に肛門性交を強要していたことも明かしている。 同じく元Jr.の蓬田利久も、漫画『Jr.メモリーズ ～もしも記憶が確かなら～』（竹書房の漫画雑誌『本当にあった愉快な話』シリーズに掲載。著：柏屋コッコ、2014年1月～2015年4月）に取材協力する形で暴露している。 ジャニーは肛門性交時にノグゼマスキンクリーム、メンソレータム、ベビーローションなどを愛用しており、少年隊もラジオ番組で、錦織一清が「ジャニーさんと言えばメンソレータム思い出すなぁ･･･」、東山紀之は「合宿所はいつもメンソレータムの匂いがしてた」など、分かる人には分かるギリギリの発言をしている。 元Jr.の星英徳も、ジャニー喜多川の死後になってネット配信で、「ただのJr.だった自分ですら、何十回もやられた。 ジャニーさんが特に好んだのは、小中学生の段階のJr.。 時には平日の朝から学校を休んで合宿所に来いと呼び出され、マンツーマンで性行為を受けた。 その最中は、当時付き合ってた彼女のことを毎回必死に頭で思い描きながら耐えてた。 メジャーデビューしたメンバーは必ず全員やられている。 必ずです！ 全員やられてる！ そもそも断ったらデビュー出来ない」と幾度も打ち明け、ジャニーによる性被害や当時の事務所内での異常な状況を説明した。 ジャニーズの出身者以外からも、浜村淳が関西ローカルのラジオ番組『ありがとう浜村淳です』（MBSラジオ）の中でジャニーのことを「あのホモのおっさん」と発言したり、ミュージシャンのジーザス花園が、2009年発表の自作曲『ジャニー＆メリー』で、AV監督の村西とおるもブログやTwitterで糾弾している。 ジャニーに対する感謝、愛情が誰よりも強いことで知られるKinKi Kidsの堂本剛（児童劇団の子役出身）は、小学5年生の段階で子役活動を辞め、一旦芸能界を引退していたが、姉による他薦でジャニーズのエンターテインメントの世界に触れ、自分もスターになって成功したいという感情が芽生える。 しかし成功するためには、まだ幼い小学6年生の段階からジャニーの性的な行為を耐え忍ぶしかなく、剛が中学2年生の14歳の時に奈良県から東京の合宿所に正式に転居してからは、ジャニーの性行為は更に過熱していった。 当時剛と非常に親しい関係にあった元Jr.の星英徳も、「剛は普通のJr.たちとは違うレベルの性行為をジャニーさんから受けていて、そのことにいつも悩んでた。剛が病んじゃったのはジャニーさんが原因」と、2021年6月25日の深夜にツイキャス配信で証言した。 剛にしてみれば、確かにジャニーには芸能界で大成功させて貰って感謝はしているものの、幼い頃から異常すぎる性体験を強いられ、自分の心と体を捨て去るという代償を払わされてきた訳であり、更に人一倍繊細な性格がゆえ、15歳からは芸能活動へのストレスも相まってパニック障害を抱えるようになり、長年に渡って自殺を考えるほどに苦しんだ時期が続いた。 自分で選んだ道ではあるし、ストックホルム症候群、トラウマボンド（トラウマティック・ボンディング）、グルーミングなどの効果によって、ジャニーに対して大きな感謝はしつつも、もしジャニーと出会わなければ、こんなにも苦しい思いをすることは無かった、という愛憎が入り混じった複雑な感情から、剛の自作曲『美しく在る為に』は、ジャニーへの思いや、芸能活動への葛藤が描かれた曲だと、一部のファンの間では解釈されている。 その歌詞の一部には、 「あたしが悪いなんて 云わせないの　あなたが悪いなんて 云う筈がないの　人は勝手だったもの　何時も勝手だったもの　美しく在る為に 勝手だったもの」とある。 [1] 元光GENJIの諸星和己も、2016年11月6日放送のバラエティ番組『にけつッ ! !』（日本テレビ）に出演した際、千原ジュニアとの会話でジャニーについて、 千原 「数年後に大スターになると見抜くその力よ」 諸星 「違う違う、たまたま、たまたま」 千原 「先見の明がすごいんでしょ？」 諸星 「僕の考えだと、“結果論”だね。 あの人（ジャニー喜多川）の目がいいとか、見抜く力がすごいとか、“全く”無い！」 と断じ、ジャニーに対する世間の過大評価に異を唱えた。 そして番組の最後では、「ジャニーの感性はね、あれホ〇だから！」と締めくくった。 ジャニーについてはよく、「少年の10年後の成長した顔が見えていた」などと評されてしまうことがあるが、それは間違い。 確かに���供の頃は冴えない平凡な顔をした者が、美容整形なども踏まえて将来二枚目に化けたパターンもあるが、その一方、小さい頃は可愛かったのに、成長と共にどんどん劣化してしまったパターンも少なくない。 そもそも、テレビなどで頻繁に同じタレントの顔を目にしていれば、視聴者の目はその顔に慣れていく訳だから、マイナス面はどんどん軽減されていく。 ジャニーが持っていたのは権力と財力であって、人の10年後の顔はおろか、人の本質や将来を見抜けるような特殊能力、神通力は存在しない。 ジャニーは将来を予見して採用していたのではなく、ただ単に、今その瞬間の“自分の好み”の少年、個人的に性欲を感じる“ヤりたい相手”を選んでいただけであり、その少年がたまたまスターになるかならないかは、諸星が述べた通り、後からついてきた“結果論”に過ぎない。 ジャニーに個人的に嫌われれば、いくらスター性や才能がある者であっても捨てられるし、ジャニーに個人的に好かれれば、スター性の無い者であっても権力と財力でメディアにゴリ推しされ、結果、誰でも人気者になれた。 こうした、ジャニーの個人的な好み、機嫌だけで全てが操作・決定される、非常に特殊で独裁的な事務所だったため、多くのスターを製造した一方、本当に将来有望だったはずの多くの才能も死んでいった。 なお諸星はこの放送の一ヶ月後の2016年12月2日に大沢樹生と共に開催したトークライブでも、ステージ上で「俺が何で結婚しないか？　ホモだから。 ジャニーみたいなものだから」と発言し、ジャニーを茶化している （諸星自身がゲイであるという部分は自虐による冗談であり、諸星はゲイではない）。 1988年～1989年にかけ、月刊誌『噂の眞相』もこの問題を数回取り上げた。 しかしジャニーズ側は、「『噂の眞相』という雑誌はこの世に存在しないもの」という姿勢を貫いていたため、全く相手にされることは無かった。 週刊誌『FOCUS』（1989年8月11日号、 新潮社）に、ジャニー喜多川が合宿所で撮影した田原俊彦の全裸のポラロイド写真が流出掲載される。 1999年10月28日号から2000年2月17日号にかけ、『週刊文春』がジャニーズ事務所に対する糾弾を14回に渡ってキャンペーンとしてシリーズ掲載。 ジャニーが所属タレントに対してセクハラ・児童虐待を行い、事務所内では未成年所属タレントの喫煙や飲酒が日常的に黙認されていると報道し、約15名もの元ジャニーズJr.が取材に協力した。 出版元である文藝春秋は、他の大手出版社と違ってジャニーズ事務所との癒着や影響力が皆無に等しかったために出来たことだった。 【キャンペーン開始の引き金的な記事】 江木俊夫　公判で元アイドルが「ジャニーズ」批判 （1999年10月7日号） 【14回のキャンペーン】 青山孝　��フォーリーブス衝撃の告発　芸能界のモンスター「ジャニーズ事務所」の非道　TVも新聞も絶対報じない （1999年10月28日号・p252～255） ジャニーズの少年たちが耐える「おぞましい」環境　元メンバーが告発　「芸能界のモンスター」追及第2弾 （1999年11月4日号・p190～193） ジャニーズの少年たちが「悪魔の館」合宿所で　「芸能界のモンスター」追及第3弾　強いられる“行為”　スクーブグラビア　ジャニーズ「喫煙常習」の証拠写��� （1999年11月11日号・p26～29）[1] テレビ局が封印したジャニーズの少年たち集団万引き事件　追及キャンペーン4　マスコミはなぜ恐れるのか （1999年11月18日号・p188～191） ジャニー喜多川は関西の少年たちを「ホテル」に呼び出す　追及第5弾 芸能界のモンスター （1999年11月25日号・p188～191）[1] ジャニーズOBが決起！ ホモセクハラの犠牲者たち　芸能界のモンスター追及第6弾 （1999年12月2日号・p195～197） 小誌だけが知っているジャニー喜多川「絶体絶命」　追及第7弾 （1999年12月9日号・p179～181）[1] ジャニーズ人気スターの「恋人」が脅された！　追及第8弾 （1999年12月16日号・p185～187） ジャニー喜多川殿　ユー､法廷に立てますか？　「噴飯告訴に答える　追及第9弾」 （1999年12月23日号・p179～181） 外国人記者が「ジャニー喜多川ホモ・セクハラは日本の恥」　追及第10弾 （1999年12月30日号・p38～40） ジャニーズ裁判　元タレントはなぜ「偽証」した　キャンペーン再開！ （2000年1月27日号・p180～181） ジャニー喜多川よ、ファンもこんなに怒っている　徹底追及（第12弾） （2000年2月3日号・p165～167） NYタイムスも報じたジャ二ー喜多川「性的児童虐待」 （2000年2月10日号・p172～173） ジャニー喜多川「性的虐待」 日本のメディアは腰くだけ　ピュリツァー記者が激白 （2000年2月17日号・p34～35） 【追加報道】 スクープ撮！ ジャニー喜多川の素顔 （2000年3月16日号） ジャニー喜多川の性的虐待！　母親が決意の告白 「息子は私に訴えた」 （2000年3月23日号・p184～186） 新展開　ついに国会で質問されたジャニーズ性的虐待　なぜNYタイムスしか報じないのか （2000年4月27日号・p176～179） ジャニーズ疑惑　梨元勝国会で証言へ！ （2000年5月4日・11日合併号・p180～181） 大手メディアがこの性的児童虐待問題をこれほどまでに取り上げたのは1960年代以来初めてのことで、その波紋は大きく、自民党衆議院議員・阪上善秀（後の宝塚市長）も、2000年4月13日にこの問題を衆議院で取り上げた [注 6]。 1999年11月、ジャニー側は名誉毀損であるとして文藝春秋を訴え、1億700万円（ジャニーズ事務所に対し5350万円、ジャニー喜多川に対し5350万円）の損害賠償と謝罪広告1回を求める民事訴訟を起こした。 2002年3月27日、東京地裁の一審判決では、「高度の信用性を認めがたい。 証人の証言はたやすく信用できない点を残している」としてジャニー側が勝訴し、東京地裁は文藝春秋に対し、ジャニーへ440万円、ジャニーズ事務所へ440万円の、���880万円の損害賠償を命じた （井上哲男裁判長）。 文春側はこれを不服として東京高裁に控訴。 これに対抗するかのようにジャニー側も控訴。 2003年7月15日の二審判決では、ジャニーの性的児童虐待に関する記述について、 「喜多川が少年らに対しセクハラ行為をしたとの各証言はこれを信用することができ、喜多川が、少年達が逆らえばステージの立ち位置が悪くなったり、デビューできなくなるという抗拒不能な状態にあるのに乗じ、セクハラ行為をしているとの記述については、いわゆる真実性の抗弁が認められ、かつ、公共の利害に関する事実に係るものである」 と結論づけられ、ジャニー側の性的児童虐待行為を認定 （矢崎秀一裁判長）。 このため、性的児童虐待部分のジャニー側の勝訴は取り消され、損害賠償額はジャニーへ60万円、ジャニーズ事務所へ60万円の、計120万円に減額された。 ジャニー側は損害賠償額を不服として最高裁に上告したが、2004年2月24日に棄却され （藤田宙靖裁判長）、120万円の損害賠償と性的児童虐待行為認定が確定した。[1]、[2] しかし各芸能マスコミは、一審の880万円から120万円に減額された事実だけをベタ記事で書いて済ませ、「性的児童虐待が認められた」という肝心の部分は書かなかった。 この問題について、懐疑主義団体「JAPAN SKEPTICS」の機関誌『NEWSLETTER 53号』にて、当時同会の副会長だった草野直樹が批判。 「マスコミの誤りというのは、『間違ったことを報じる』だけでなく、『必要なことを報じない』ことも含まれる。 そして後者の多くは、いくつかの『タブー』に縛られていることが原因になっている。 報道におけるタブーのベールを抜いた報道には、オカルト・疑似科学の類と同様に騙されないようにしよう」と訴えた。 芸能評論家の肥留間正明も、「芸能界でホモセクハラが裁判になったのは異例。 真実と認められたのも初めてで、これは社会的な事件」と語っている。 また、ニューヨーク・タイムズや、イギリスの新聞・オブザーバーなどの海外メディアも大々的に取り上げ、この問題をタブー視するなどして真実を報道しない卑怯で腰抜けな日本のマスメディアの姿勢、体質を批判した。 以後もジャニーズ事務所と文藝春秋は対立。 2006年に『武士の一分』が映画化された際、ジャニーズは文春文庫で発売されている藤沢周平の原作本の帯に、主演の木村拓哉の写真の使用を一切許可しない、という対抗措置を取っている。 また、木村が工藤静香と結婚した際にも、会見への週刊文春の参加を禁じた。 そのため、文春側は巻頭グラビアで白紙ページに木村とインタビュアーの輪郭のみを描き、ジャニーズによるメディア統制であると非難した。 2010年3月14日、サイゾーウーマンにてシリーズ連載「新約・ジャニーズ暴露本」開始。 2018年6月6日、サイゾーウーマンにてシリーズ連載「いま振り返るジャニーズの“少年愛”報道」開始。 2019年7月9日にジャニーが逝去。 その際、テレビや雑誌など、日本の主要メディアではジャニーを賛美する歯の浮くような美辞麗句のみが並べられ、まるでジャニーを聖人君子かのように崇め奉った。

ジャニー喜多川 - ジャニーズ百科事典

[beracha7]

Mちゃんが写真を撮ってくれました^ ^

ノアは歩くようになって🚶

更に速く歩けるようになって🚶🚶

ルークの時より？いや、忘れているだけかもしれませんが、スーパーアクティブで。笑

いつも外へ行きたい。

あっちに、こっちに行きたい。

のぼりたい。下がりたい。

回したい。開け閉めしたい。と

毎日一生懸命頑張っております。笑😆

長い間ブログを書けずにいましたが、

寝かせて起きようと思っても

一緒に気づいたら寝ております。笑😆

色々神様がしてくださったことも

たーくさんあるのですが、

本当に感謝です🥲✨🙏

.

ある日は、久しぶりにスタジオに行って

Jゴスペルの撮影や録音ができたり☺️🙏

るーさんの動物園の遠足に付き添いで行く中でも

様々な助けがあったり(^^)

るーさんも(来週からはサマースクール)

1年の学校も無事に終えることができました🙏🥺✨最初は泣いていたルークも、放課後も友達と遊び、習い事にもいけるようになりました。

ビックボーイです。(ハンバー��)w

今週の木曜日には、17年も繋がっている、

ハワイ時代のクリスチャンの友達が日本に来て

会うことができました。

どうやって知り合ったかと話し合ってたら、なんと、こちらは忘れていたのですがw

大胆にも2人にはsnsでわたしが話しかけて、実際に大学で会ったそうで。笑😆1人は授業中に、日本人ですか？って話しかけてきたと言っていました。(すいません😂w)

4人が繋がったきっかけは、

日本からA牧師がハワイに来られた時の集会に3人を誘ったのがはじめだったそうです。(わたしは何も覚えていない)😂🙏

神様が出会わせてくださった方々から。

この関わりも、リバイバルの時に更に神様が用いてくださることを信じます✨😊🙏

今日もリバイバルナイトに参加できて

恵みを受けました☺️

[natsukikurai]

【9月15日、16日と新潟でのライブ2DAYSが決まりました！】

ギタリスト露木達也さんとの DUO Regalos (レガロス) そして同じ新潟出身のシンガー satsukiさんとのライブが新潟で2日間決まりました。長岡ではスカッシュコートが隣接している広い空間cafe balls。新潟は様々なイベントを企画されているスタジオ Flower Pop Studio。どちらも初めてお邪魔させて頂きます。

このライブに合わせて、新しいCDも���成しています。

ノスタルジックな3人の世界観とサウンドを、是非楽しんでいただけたらと思います。ご予約は下の予約フォーム、またはメッセンジャー、各出演者までご連絡ください！

皆様のお越しをお待ちしています!!

Regalos with satsuki LIVE in 新潟

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▶︎ 9/15 (sun) ＠長岡 Cafe Balls

Regalos with satsuki LIVE in 新潟

出演 Regalos / 露木達也 (guitar), 倉井夏樹 (harmonica) satsuki (vocal)

OPEN 16:30 START 17:00 ¥3500 (1drink付き)

長岡 Cafe Balls / https://www.cafeballz.com/ 〒940-0856 新潟県長岡市美沢3丁目478 TEL : 0258-39-4300

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▶︎ 9/16 (mon) ＠新潟 Flower Pop Studio

Regalos with satsuki LIVE in 新潟

出演 Regalos / 露木達也 (guitar), 倉井夏樹 (harmonica) satsuki (vocal)

OPEN 13:30 START 14:00 ¥3000 + drink

新潟 Flower Pop Studio / https://analog-sounds.com/ 〒950-0804 新潟県新潟市東区本所993 TEL : 025-275-2277

FB イベントページ : https://www.facebook.com/share/E3jkBXJYY6CH4eBX/?mibextid=9l3rBW (イベントページ参加でもご予約OKです！)

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◎ 予約フォーム : https://forms.gle/bMJHbCKr61GNE1wZ9

(倉井夏樹 ライブ予約フォーム)

または各出演者までご連絡ください！

[tohoku-youth-orchestra]

【団員レポート】有志演奏：Voiceふくしま納涼祭 8/18(日)に『Voiceふくしま納涼祭』で有志の団員が演奏させていただきました。 今回の団員レポートは3期生ヴァイオリンパート、市川真名がお送りいたします！

今回参加したメンバーは12名、初めて参加した人もいるなかでスタートしました。

 会場は福島市のまちなか広場。みんなの日頃の行いが良かったのか、快晴でした！ まず、福島事務局である渡辺豊さんが経営する、 ブリリアントカルチャースペース ideal "イデアル"を利用してリハーサルを行いました。

本番前の最終チェックです 。アットホームなスタジオの雰囲気のなかでリハーサルです。

本番に向けて皆さん真剣です。

福島在住の音楽家のみなさんぜひ、イデアルを利用してみてください！ 詳しくはHPから！

■楽器専門店"ブリリアント"HP     https://mif-brilliant.com/ ＝＝＝＝＝

リハーサルが無事終了し、会場に移動していよいよ演奏です！

今回は鈴木南美さんにMCを担当してもらいました。

1曲目は坂本龍一監督作曲「Behind the Mask｣です ！

これは外せない、私も大好きな曲です ！！

 特徴的なテクノポップのリズムでかっこよく始まりました。

TYOの本公演でも第3期に演奏した曲でもあります。

 2曲目はJITTERIN'JINNの｢夏祭り｣です ！

 わたあめや金魚すくい、焼き鳥の屋台が並ぶところに花火が打ち上がっている様子を思い浮かべてもらえるよう演奏しました。

”太鼓の達人”でよく夏祭り使われていますよね。

この曲はトランペットのソロから始まりました。

ソロを吹くのは、福島県出身、8期生の我妻世音くんです。

今年から大学生となり、赤髪に。。。

楽譜カバーの色とマッチしてますね！

 3曲目は福島県福島市出身の作曲家、古関裕而さん作曲 ｢栄冠は君に輝く｣です ！

 夏の全国高等学校野球選手権大会の大会歌として大会の開会式、閉会式で演奏され奉唱されている曲です 。会場の���かい手拍子と共に演奏しました。

4曲目はNHK連続テレビ小説『エール』より主題歌「星影のエール」です！

このドラマは古関裕而さんの生涯を描いたもので、福島市民の好きな歌のひとつではないでしょうか。

最後は「八重の桜 メインテーマ」です ！

この曲も我らが坂本監督が作曲した曲で、NHK大河ドラマ『八重の桜』のオープニング曲です 。

この曲、最初のフルートがとってもかっこいいんです！

フルートを演奏するのは私と一緒で3期に入団した坂本彩雲さんです！

真剣な眼差しです。。。

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今回は幅広い年代の方に楽しんで頂けるようなプログラムになったかと思います 。

 暑い中、日差しから楽器を守りながらの演奏でしたが、聴いていただいた方との一体感を感じられる素敵な時間となりました。

また皆さんの街へも伺って、TYOの活動を幅広く知っていただけたらと思います 。

レポート読んでいただきありがとうございました！ （ヴァイオリンパート　市川真名）

[reportsofawartime]

宮崎駿が38歳で監督デビューした時の鬼畜エピソードクソワロタｗｗｗｗｗ http://blog.livedoor.jp/nwknews/archives/6156321.html… 大塚っていうパヤオの先輩が映画版ルパンの監督をやることになったんだが 鈴木清順の書いた脚本がゴミ過ぎて大塚がパヤオに「監督なんかやりたくねえよ」と電話した そしたらパヤオが「じゃあオレがかわりにやるわ」と立候補 パヤオはその日のうちに手伝っていた高畑の赤毛のアンの仕事を辞職(メインスタッフなのに)して(高畑は激怒)会社も辞めて大塚のスタジオに移籍した 大塚のスタジオに移籍してくるときにパヤオは丹内司っていうのちにラピュタの作画監督をやる若手のアニメーターも引き抜いてきた 電話の翌日からパヤオは大塚のテレコムってスタジオに来て 勝手に自分の���を作って鈴木清順の脚本を読みもせずゴミ箱に捨て ものすごい勢いでカリオストロの城のイメージボード(水彩画)を描き出した それと同時にパヤオは赤毛のアンで天才的な仕事をしていた若手の富沢信雄ってアニメーターを高畑に無断で引き抜いてテレコムに入社させてしまった(富沢は今はテレコムの社長) 1か月でカリ城のストーリーを完成させたパヤオは山崎晴哉って脚本家に脚本を執筆してもらうも出来上がりを読んで「つまんねぇな」と一蹴 結局脚本を無視して1か月かけて絵コンテを描くことになった 絵コンテを描きながらパヤオは赤毛のアンの筆頭原画(原画を描く量が最も多い)だった篠原征子っていう若手アニメーターを無理やり引き抜いてテレコムに入社させてしまった(クラリスは全部この人が描いた　ジブリではハウルまで原画を担当し引退) それから1か月かけてパヤオは亜細亜堂の河内日出夫ってアニメーターとオープロの友永和秀と山内昇壽郎と真鍋譲二ってアニメーターを引き抜こうとしたんだが それがバレて揉めて結局出向って形で協力してもらうことになった(友永っていう若手は冒頭のカーチェイスシーンを1人で描いた天才) その翌月にもパヤオは赤毛のアンから新川信正っていう若手アニメーターを引き抜いてカリ城に参加させた(この人はテレコムには入社せずにフリーランスになった) そしてその翌月にはパヤオは赤毛のアンで背景美術を描いていた山本二三っていう若手を無理やり引き抜いてテレコムに入社させてしまった(この人はラピュタやもののけ姫の美術監督をやった) パヤオが電話で監督に立候補してからアフレコ終了までに7カ月かけて映画は完成した(実際の製作期間は6カ月でそのうち作画期間は4カ月半) 映画は制作費の5億円すら回収できないほど大コケ(配給収入3億)しパヤオが次回作を作れる可能性はゼロとなった アニメージュの編集者だった鈴木敏夫はパヤオに映画を作らせるために戦国魔城とかとなりのトトロとかもののけ姫とかいった作品の企画書を書かせるが 上層部は「原作がないものは駄目だ」と相手にもしてくれない パヤオは高畑が監督をやることになったリトルニモっていう合作映画を手伝うために渡米するが高畑がプロデューサーと喧嘩して速攻で降板したため次の監督に指名された 帰国した高畑にかわり新監督としてイメージボードを描きまくるがプロデューサーのゲーリー・カーツ(スターウォーズとかをヒットさせた人)と大喧嘩して速攻で帰国 無職となったパヤオに鈴木の上司で尾形というアニメージュの編集長がパヤオに漫画版ナウシカの連載をさせる ナウシカの映画化を焦った鈴木敏夫は最低でも原稿が160ページなければ出版できないにも関わらず118ページの薄っぺらい単行本を出してしまう ナウシカの1巻は初版7万部出したが5万部も売れず大コケとなったが鈴木敏夫は編集長の尾形と共に強引に映画化を推し進め徳間と博報堂の合同の会議にまで持ち込む そのプレゼンの席でナウシカの出版部数を聞かれた鈴木敏夫は「50万部売れてます！　大ヒットです！」と大噓をついた その嘘のおかげでナウシカの企画は動き出したがカリ城が大コケしたパヤオの新作は100％コケると業界中の噂となり引き受けてくれるスタジオはどこにもなくテレコムにすら断られた 唯一引き受けてくれたのがトップクラフトというアメリカのアニメを専門に作っていたスタジオでパヤオは日本のアニメを一度も作ったことがないというとんでもないスタッフを使ってナウシカを作らなければならない羽目になってしまった そこにド素人の庵野秀明がアニメーターとして参加したいと面接にやってくる　おわり

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極上の天使。説明不要の色白軟体ボディ。杭打ち騎乗位に自ら巨根を咥え嗚咽する様はエロスの化身。大量顔射 - 無料動画付き（サンプル動画） スタジオ： FC2 更新日： 2024/07/06 時間： 83分 女優： こんにちは『マウンテンパーカー』です。どう思うか自由ですがこの作品【ノンフィクション】この女性はお金の為の出演ではございません。作品を見れば全てがわかります!!裕福な家庭で育ち、経済的に不自由なく過ごしてきたのであろうお嬢様のルックス佐〇木希を彷彿させる激震の走る容姿です。。。なぜこの世界へ?そう思うのが普通です。透き通る色白肌にふんわりとした喋り口調。我々にとってはまさに『天使』!!業界全体の逸材。白い肌に白いお洋服がよく似合う。歌を歌ったり旅行が趣味のごくごく普通のお嬢ちゃん。経験人数もまだ2人で、それもそのはずまだ18歳。ここに来た理由などを改めて聞いて、このお嬢ちゃんだけは絶対に逃 ***********************************

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2024年6月27日木曜日

病院の待合室にて21

くちずさむ歌はなんだい？思い出すことはなんだい？（3）

　私が道を盛大に間違えたおかげで（せいで、じゃないです）、ビジネスホテルに着いた頃にはもう午後四時過ぎになっていた。中がどうなっているか未だによくわからないエレベーターみたいな立駐に車を突っ込んでチェックインし、荷物を部屋に放り込んで街へと繰り出した。駅の近くにホテルを取ったと思っていたのが、間違えて歓楽街の近くにホテルを取っていたおかげで（せいで、じゃないです）、すぐに良さそうな飲み屋があった。準備中とある。「何時からですか！」「五時！」まだ五時にもなってなかった。何軒か見て回ったが、最初のところが良さそうだったので、歓楽街をぶらぶらしたり、ソープランドのキャッチのおじさまに「どうですか？」と聞かれたのに対して「お疲れ様です！」と返したり（私が）、全ての成人した徳島県民が一度は待ち合わせしたことがあるであろう「アクティ前」の植え込みの階段になっている部分に腰を下ろしたりして時間を潰した。五時になった。「いいですか！」「七時までな！（七時からは予約でいっぱいでよ）」ということで無事に居酒屋に入店した。ビールだー！やったー！私がアルコールを口にするのは去年の忘年会／送別会以来のことなのだ。Tくんも私と同じように盛り上がっていたが、この人お昼もラーメン屋で瓶ビール飲んでました。私は忘れていません。ともかく乾杯だ。

　あなたの人生には後悔がありますか？私にはあります。ここのお店で私たちが注文したメニューは、鯖の棒鮨、阿波尾鶏の唐揚げ、馬刺し、そして多量の生ビールだった。ねえ…お料理少ないって。どれもめちゃくちゃおいしかったのに、話に夢中で全然追加注文しないでやんの！ビールばっか飲んで！もっとお料理注文しないと！本当に後悔！いや、私が悪いよ、Tくんは全然悪くない。私がどんどん食べてどんどん注文すべきだったよね。そうしないとTくんも食べづらいよね。徳島の美味しいものをこれでもかと持ってきてもらうべきだった。何のために徳島に来てもらったのか。あのお店また行こう。今度は予約していこう。それは別の誰かと行くか、一人で行くということになるような気がする。ごめんねTくん。Tくんがまた来るって言うんなら止めないけどさ。（お料理の写真も当然撮ってません）

　私たちが夢中になって話していたこと、そんなのはもちろん昔話だった。今年で四十歳になる中学の同級生ふたりが居酒屋で夢中になって話すことなんて絶対に昔話だった。例えば。

「あのさ、僕ら主催ライブをやったよね？あれってさ…高校生になってたっけ？」

「いや、あれは中三の時だよ。あの時ね、なんかみんな煙草吸ってたでしょ？ガイアの前の道でもみんな普通に吸ってたから、近所の人なのか分からないけど、知らないおばさんに『あんたたち中学生でしょ？みんな煙草吸ってるけど、いいと思ってんの？』って言われて、『ああー、私高校行けない可能性出てきたなあ』ってぼんやり不安になったもん」

「あれ中三の時だったんだね。信じられないなあ。今でも夢だったんじゃないかと思うよ」

　そう、私とT君で組んでいたバンドは主催ライブを行った事がある。あれは中三の…あれ？なんとなく春休みにやった記憶があるから、まだ中三になってないのかな？それとも中学卒業と高校入学の間の春休み？まあともかく、バンドメンバーである私とT君ともう一人のドラムを叩いてた子は、まだ全員十四歳か十五歳だった、と思う。会場はclub gaiaというクラブだった。JR沼津駅から徒歩六分（今調べました）、現在はもう閉店してしまったようだが、当時はもちろん営業中で、おそらく昼から夜にかけてはバンドのライブなどをやっていて、深夜帯はパーティーを中心としたクラブ営業をやっていたのではないかと思う。今ですらこんなあやふやな想像しかできないが、当時はそんなことは何ひとつ知らず、ありきたりな憶測すら出来ていなかったはずなのに、よくやったもんである。そもそも我々はこのclub gaia を電話帳で発見した。我々は電話帳を本当によく活用していたバンドだった。練習スタジオ（いわゆるリハスタ）が実はもっと近所にあるのではないか、と思って電話帳で探し、「スタジオなにがし」みたいなのを見つけて「あった！」と思いチャリで行ってみると、「バレエ・スタジオだった！がっかり」ということはザラだった（電話してから行きなよ。電話帳でしょ）。レコ屋を探してみたり、ライブハウスを探してみたり、同級生の自宅の電話番号を探してみたり（本当の話である。当時の我々は電話帳から同級生の家電（いえでん）を探し当てるくらいの能力は備えてしまっていた。携帯なかったしね。いきなり自宅に直電し、「君！ドラムに興味ないか！あるなら我々とバンド活動をしようではないか！」と勧誘したりしていた。今考えると完全にどうかしている）電話帳は情報の宝庫だった。そして電話帳の「ライブハウス／クラブ」の欄に載っていたお店のひとつがclub gaiaだった、と思う。我々捜索隊はそれを電話帳に発見するやいなや、ただちに現場に急行した（電話しなよ。まあ今考えるとビビってたんだと思われる。あと電話する用件がない。建物を見たいだけだから）。gaiaは割と住宅街の中にあり、我々の持つ手がかりは住所しかないため（実際は電話番号も知っているけども）捜索は難航したのだが、日没前に見つけることができた。「おおー、あるんだ」と言ってその日は帰った。中学生は本当に暇である。本日の我々くらい時間が有り余っていた。

　我々のバンドは「パンジー」と言って、もちろん花の名前からとったのであるが、「パンクでノイジー」というとても中学生的な意味もあった。パンジーは後に「ルーラ」という名前になったり、「べとべとさん」という名前になったり、「べとべとさんとぶるぶるちゃん」という名前になったりしたが、ここではパンジーという名義で統一する。パンジーはgaiaで主催ライブをする前に、国道一号線のとある交差点の北東にあったすみや（同じ交差点に「すみや」というグループのお店は三店舗あり、北東にあるのが楽器屋とスタジオ、南東がパソコン館、南西がCD屋だった。ちなみに北西はファミマ）の二階のスペースで開催されていた”Get in Live”（「入れライブ」て）で2回演奏した事があった。その二回のライブを経て、我々はライブハウスなどでも演奏したい！と思ったのだ。普通はブッキングライブに出よう、となりそうなもんなんだが、そういう仕組みは知らなかったのかな。あと沼津にはそういうライブハウスが��分なかった。三島にはゴリラハウス、富士にはアニマルハウスというライブハウスがあって（動物ばっかり。かわいい）、多分ブッキングライブなどもやっていたと思うが、我々は沼津市民だから沼津でライブしよう、レペゼン沼津！…と思ったのかな？忘れました。

　中学生で主催ライブを行うなんてもの凄いことのような気がするが、細かいことは全然覚えていない。ここから先は（何ならここまでも）すべてうろ覚えですので、そこんとこよろしくお願いします。我々も含めて多分バンドは四つ出た。パンジーと飲波波波(ヤンパパパと読みます。金岡中のバンド)とあと二つのバンド（名前は失念）。もちろん昼の時間帯。私たちはなぜか最初に出たような気がする。演奏は多分めちゃくちゃ。コピーがメインだけど、オリジナルも演奏したような気がする。演奏が終わって誰かに「お疲れ様です」って言われて、「わあ、ミュージシャンみたい！」って嬉しかった記憶がある（そこ？）。クラブを借りるお金を捻出するために前売りチケットを売ったと思う。チケットはgaiaの人がデフォルトみたいなやつを作ってくれたのか、我々で作ったのか覚えていない。当日券で来る人もいた気がするが、いずれにせよライブの途中から適当になり、最終的にはフリーライブみたいになった。めちゃくちゃお客さん入ってた。そしてほとんどの人が煙草を吸っていた（みんな中坊。高坊もいたのかな？）。ライブはかなり盛り上がっていたと思う。gaia使用料の精算時、あんなに人が入っていたのに、お金が少し足りなかったので、「どうしよう…」となっていたら、対バンの誰かが「なに？足りないの？じゃあちょっと金作ってくるわ」と言って街へ消えていき、金を作って戻ってきた。お金って作れるんですね。全て終わって最後にみんなでフロアを掃除した。めっちゃ吸い殻落ちてた。あんなに大量の吸い殻を見たのは、四十年近く生きてきたがあの時だけである。

　確かに今でもこんな主催ライブをしたのはあんまり信じられない。というか飲んでる時はこんなに細かく話していない。細かく話せば良かった。絶対盛り上がったのに。あとこの文章を書くに当たっても、あの時話しておけば、視点がもうひとつ増える事で正確性を増す事ができたのに。またしても後悔。後悔ばっかり増えている。酒の席の反省なんてしてはいけないのかもしれない。

つづく

[kinemekoudon]

【11話】 大麻所持で起訴されたくなかったので、裁判官や刑事に黙秘しておいたときのレポ 【大麻取り締まられレポ】

――逮捕から3日目。例によって、6時半に留置官の「起床―！」という大声で目を覚ました後、掃除やら片付��やらのルーティーンをこなし、朝食をとり、運動場で日光浴を済ますと、すぐに留置官から「5番、移送」と声がかかる。

今日は勾留質問というイベントがあることをあらかじめ伝えられていたので、手錠と腰縄をかけられると、昨日に引き続きワゴン車に乗せられ、両隣に留置官が座った。

勾留質問とは、地裁の裁判官が被疑者の言い分を聞いて、勾留の必要性があるかを検討し、勾留を認可するか却下するかを決定するというイベントなのだが、弁護士曰く、薬物事犯は確実に拘留が決定するらしいので、裁判官が“検討する”フリをして、拘留認可の通知を出すという作業に、形式上付き合わされるだけなのである。

※ちなみに、令和3年「犯罪白書」によると、大麻取締法違反の勾留決定率は約99.8％です（勾留却下率0.2％）。また、否認や黙秘をした場合、ほぼ確実に20日間（“勾留の”最長期間）拘留され、弁護士以外の全ての人と面会ができなくなるという“接見禁止”がつきます。

ワゴン車が地裁の地下駐車場に着くと、地下の入口から、50人くらいが一堂に集められた広間に連れて行かれ、地裁での規則を説明されたのち、2畳ほどの待合室に入れられる。その待合室の中は、片側に硬い木のベンチと奥に便器が剥き出しで置いてあるだけの殺風景な部屋で、必要十分な機能を備えた裁判所らしい待合室だと思った。

1人の留置官が僕と一緒に待合室に入り、もう1人は待合室の外で待機していた。最初は裁判所の規則通り静かにしていたが、10分もすると退屈に耐えきれなくなり、僕は留置官と世間話を始めた。

その留置官は、珍しくヘラヘラとした顔つきをしている柔和な印象の男で、身の上話を聞くと、元々モデルガンを収集していたガンマニアで、モデルガン好きが高じて、拳銃を所持できるからという幼稚な動機で警察になったという馬鹿げた人間だった。

そいつは最近結婚したそうなのだが、嫁が真面目で性格が厳しいらしく、モデルガンのほとんどを捨てられたそうだが、何十万円もする高価なモデルガンだけは、同棲開始前に嫁にバレないよう押し入れに隠しておいたので捨てられずに済んだという話を得意げにしていた。

やがて、ようやく呼び出しがかかり、裁判官の待つ小部屋に連れていかれる。待機の時間は朝から夕方まで続いていたが、その留置官と雑談していたおかげで、地検の待ち時間より長かったにもかかわらず、待ち時間を短く感じることができたので幸いだった。

裁判官の待つ小部屋では、対面に机を介して阿佐ヶ谷姉妹風のおばさん裁判官、その隣に書記官が座っており、おばさん裁判官は見るからにこの業務を面倒くさく思っていそうな、やる気のない面構えをしていた。

おばさん裁判官は、黙秘権の説明と本人確認のための人定質問をしてから、勾留請求書に書かれている被疑事実を読み、「何か言いたいことはありますか？」と僕に尋ね、僕が「黙秘します」と答えると、「それでは、逃亡・証拠隠滅の恐れがあるので、10日間の拘留を認め、接見を禁じます」と告知し、僕が「はい」と応えると、勾留質問はこれにて終了となった。

僕の陳述を親身に聞くフリすらしないおばさん裁判官の無機質な対応に、僕は少し不快に思ったが、どのみち拘留になるわけだし、早く終わるに越したことはなかったので、流れ作業をしてくれてありがたいと思うことにした。

そうして、勾留質問が終わると、再び待合室で数十分待機させられた後、駐車場に駐めてあるワゴン車に連れ戻され、同行の警官の一人が裁判所から拘留決定通知書を貰ってくるまで、１時間ほど待機させられた。

それから１時間ほどかけて署まで戻り、留置場の居室に戻る頃には、19時位になっており、夕食の時間からだいぶ遅れて食事をとることになった。

ガンマニアの留置官と喋って退屈を紛らわせていたとはいえ、長時間手錠をかけられ、座らされていることにかなりカロリーを消費していたので、弁当一つでは満足できなかった。

食後、ニューヨークの嶋佐似の留置官が「5番、これ接見禁止の通知書」と言って、一枚の紙を鉄格子越しに渡してきて、「もし抗告するなら…」と言ってきたので、食い気味に「大丈夫です」と言って紙を受け取った。

暇つぶしに接見禁止の通知書をしばらく眺めていると、裁判所のババアの顔が浮かんできて、今になって腹が立ってきたので、紙をくしゃくしゃに丸めて壁に向かって思いっきり投げ、嶋佐に怒られるまでしばらく壁当てをしていた。

――逮捕から4日目。朝の9時半頃、朝食を食べ終え、再度寝ていると、嶋佐が「5番、取調べ」とだけ無機質に言うので、寝ぼけまなこで立ち上がり、鉄格子の前に立つ。

留置官に連れられ、留置場の出入り口前に着くと、壁に両手のシルエットマーク、その下の床に両足のシルエットマークが印された場所があり、そのマークの上に立ち、手をつくように指示をされる。

壁に手をつき、直立する僕の身体を留置官が上からまさぐり、便所サンダルを脱がされ、足の裏まで確認されると、壁を向いた状態で手錠をかけられる。未だに手錠をかけられると、警察モノの映画でも撮影しているのかと錯覚するくらい、他人事のように思えてしまう。

手錠をかけられた後、嶋佐が腰縄を巻き付けてキツく縛ってきたので、「ちょっとキツいです」と申し出ると、「キツくしないといけないんだよ」などとラチのあかないことを言ってきたので、「昨日はこんなにキツくなかったんですけど」などとゴネると、隣にいたガンマニアの留置官が「取調室に行くまでの間だけだからさ。我慢してよ」と柔和になだめてきたので、僕はガンマニアに���じて大人しく従った。

場内から出ると、廊下には前に取調べをしてきた女刑事を含む3人の刑事が立っていて、女刑事を先導に、2人の刑事が腰縄を握って、僕の後ろにつく形で階段を上る。

ひとつ上の階へ上がると、「薬物乱用やめよう」とか「ダメゼッタイ」だのと書かれているバカデカいポスターが間隔なしにびっしりと壁に貼られている廊下を進み、刑事課の横を通った先にある取調室に入る。

取調室のパイプ椅子に座ると、手錠と腰縄を外され、外した腰縄でパイプ椅子に腰のあたりくくりつけられ、女刑事が湯飲みに入った熱い茶を持ってきて、「それじゃあ取調べ始めるね」などと優しい口調で言い、対面のパイプ椅子に腰掛ける。

女刑事は、じゃりン子チエみたいな顔をして、表面上は男勝りに気丈に振る舞っていたが、口調や表情からは女性的な献身性が感じられた。

女刑事は、取調べの前に黙秘権について説明をしてきたので、僕はすかさず「事件については黙秘します」と言い、「雑談でしたらしてもいいですよ」と付け加える。

すると女刑事は急に真剣な眼差しになり、「どうして？」と聞いてくる。僕は、前に弁護士に「なんで黙秘するのか聞かれたら、“怖い弁護士に黙秘でいいと言われた”とでも言っておけばいい」と言われたのを思い出し、そのままその台詞を言っておく。

女刑事は「あなたの人生に関わることなんだから、弁護士のいいなりになるんじゃなくて…」うんぬんかんぬんと言ってきたが、僕は「でも黙秘しないと弁護士に怒られるので嫌です」などと幼稚な返答をして、テキトーにあしらっておいた。

刑事調べは、僕が黙秘権を行使したため、事件とは関係のない雑談をすることになった。女刑事は僕が出身した中学校の隣の中学校に通っていたらしく、色々と共通点が多かったので、割と会話が弾んだ。

昼食の時間になり、一旦休憩ということで、留置場の居室に戻される。昼食はいつも、コッペパン2本、小さい包装に入ったジャムとマーガリンに、チョコレートペーストかピーナッツバターが各1個、小さい容器に入った2口3口で食べ終わる惣菜、果物系の味の小さい紙パックジュースかカルアップなのだが、今日は日曜なので昨日購入した自弁もついてきた。

自弁とは、自費で購入する弁当（お菓子や飲み物も含む）のことで、日曜の昼食はお菓子と飲み物を頼めることになっていたので、この日は小さい紙パックのコーヒー90円と、どら焼き150円を頼んでいた。

どら焼きは別に美味しくもなんとも思わなかったが、コーヒーはとても美味しく感じた。僕は毎日3杯はコーヒーを飲んで��たので、4日ぶりに飲むコーヒーの苦みは舌中に染み渡ったし、何よりカフェインが効いてきて、珍しく覚醒作用をしっかりと実感できた。

昼食後、玉音放送みたいなノイズ感のニュース音声がスピーカーから流れ、それから10分ほど日本の歌が流れる。この日は福山雅治の「家族になろうよ」とかいうしょうもない歌がループでかかっていた。

それからすぐに招集がかかり、例によって手錠をかけられ、取調室に連れて行かれる。女刑事は「まだ話してくれないかな？」などと物寂しそうな風を装って聞いてきたが、僕は「無理ですね。でも、留置場に戻っても退屈なので、雑談してくれると嬉しいです」と正直に応えた。

女刑事は聞き上手だったし、僕はカフェインを摂って多弁になっていたので、それから3時間半ほど、事件に無関係な戯れ言をほとんど一方的にベラベラと喋り続けた。

「ブラジルの刑務所は半年に一度女を連れ込んでSEXができるらしい」とか「ノルウェーの刑務所はスタジオがあってギターを弾けるらしい」とか、「日本の刑務所は娯楽の重要性を軽視していて人権侵害だ」みたいなことを言っていた気がする。

夕方頃、女刑事は少し疲弊した表情で「じゃあ、今日はこのへんで…」と話を切り上げて、「調書を取らなかった」と記載された調書に僕の指印を押させた。文言に問題はなさそうだったので指印を押しておいたが、別に押さなくてもよかった。

女刑事相手に一方的に喋り散らかすという行為でストレスを発散できたようで、僕は非常に愉快な気分で取調室を後にし、留置場の居室に戻っていった。

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つづく

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この物語はフィクションです。また、あらゆる薬物犯罪の防止��軽減を目的としています( ΦωΦ )

#フィクション#エッセイ#大麻#大麻取り締まられレポ

[piano-lemontree]

音あそびグループレッスン　平日クラスが8月より開講します！

月2回　少人数制で展開している「音あそびグループレッスン」が、 水曜クラスも8月より開講いたします！ 初回は、8/28（水）から♪

【水曜クラス　/　第4水曜日】 10：00〜10：45　/　2-3歳クラス 11：00〜11：45　/　0-1歳クラス

今まで展開中の日曜クラスももちろん今まで通り！ ※4-5歳クラス、全年齢クラスの時間割が変更となりました

【日曜クラス　/　第2・第4日曜日】 10：00〜10：45　/　2-3歳クラス 11：00〜11：45　/　4-5歳クラス 13：00〜13：45　/　0歳からはじめられる全年齢クラス

水曜クラス開講に伴い、新たに 長江香織 (ながえかおり) 先生を お迎えして、8月からスタートいたします♪

平日クラスは月イチでの実施となりますが、 楽器体験、リトミック体験の第一歩にいかがでしょうか？ 音あそびグループレッスンは 月謝制度を設けておりませんので、 各ご家庭のタイミングでご参加いただけます！ ぜひ、一度スタジオへ遊びにいらしてください◎

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

　　　　　令和六年（２０２４年）６月６日（木曜日）弐

　　　　　　通巻第８２８１号　　

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　ウクライナ平和会議？　それよりハリウッドの募金集会だよ

　　バイデン、平和よりカネ。オバマもジュリア・ロバーツも来るしサ

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　６月１５日から二日間、スイスで開催されるウクライナ平和会議にバイデンは欠席する。この平和会議はゼレンスキーが半年前からスイスを開催国に頼み、懸命にお膳立てしてきた重要な国際会議でカナダ首相もキシダも馳せ参じる。

　会議ではウクライナが提唱する十の和平案が示される。しかしロシアは招待されておらず、いったい何が目的なのか？　中国外務省も「中国側が求める要素とは隔たりがある」として、会議を欠席する方針を明らかにした。

　ゼレンスキー大統領は６月２日にシンガポールへ飛んで、アジア安全保障会議（シャングリラ会合）で演説する機会を与えられた。このとき「外交がウクライナとロシアの戦争を終わらせる最善の方法だ」と述べ、スイスで開く「平和サミット」への支持を各国に呼びかけた。同サミットに１０６の国や組織が参加を表明したという。

　さてバイデン大統領はどうするかと言えば、国際的に不人気なカマラ・ハリス副大統領を差し向け、本人はハリウッドで開催予定の民主党支援チャリティに出席する。俳優のクローニーやジュリア・ロバーツが組織したイベントで、左翼のあいだではいまも人気があるオバマ元大統領も出席するからメディアの注目はこちらにあつまるだろう。

　それにしてもハリウッドは、なぜかくも赤いのか？　

外野でもロバート・デニーロが反トランプの旗を揚げた。前回「反トランプ」の急先鋒はガガとメリル・ストリープだった。

　ハリウッドはユダヤ人とイタリア人が立ち上げ、そのユダヤ人の大半が、反ネタニヤフなのだからややこしい。在米ユダヤ人の半分がソロス等の主張に同調するリベラル派である。

　

映画通なら薄々気付いているだろうが、主役が黒人の映画がいまや大半である。

エディ・マーフィあたりからブレークスルーが起こり、デンゼル・ワシントンなどでピーク。そして中国が全米映画館チェーンを買い占め、ハリウッドのスタジオも買収するほどに勢いがあったときは、中国を批判する映画を製作しなかった。

チベットを支援したリチャード・ギアやチベットの悲劇を描いた映画に主演したブラッド・ピットらは一時干された。

　悪役も中国人からアラブ系などに移行し、刑事映画などでは上役が黒人という配置になった。

みえない逆差別にＬＧＢＴＱが加わったから、まだまだややこしくなるだろう。

[miyakoda]

photo KIM

7/21

「Callにて」

体調キープが困難な熱暑の7月

また、屋外での演奏という空模様リスク

人智のコントロールを超えた要素が大きく関係する

難しいイベントでしたが

当日は太陽の残るリハの時点でも

天の下の演奏可能で

本番では風も心地よく

特別な夜の宴となりました。

「Call」の7周年のイベントにて

光栄にも演奏するお話しが進み

素敵な設えのうちに当日気分よく臨むことができました。

ミナペルホネン皆川さん源泉ワールドに

包まれました。

ちょうどミナの白金台オフィスができる少し前に

我々は白金台から拠点を栃木県に移し、

8年後多摩地域に戻ってきてから

久々活動再開しアルバム「Brown Eyes」発表。

そのうちの一曲「transit」のPV撮影監督の中野裕之さん、

撮影場所国分寺のスタジオ「The Glass House」(写真家与田弘志さんオーナー)に

その白金台のミナからテキスタイルを借り抱えてやって来ました。

奥様のヘアメイクアーティスト明海さんと共に演出くださり

当人比五割り増しの美しさで仕上げてくださいました〜　笑

写真家戎康友さん撮影の紋黄蝶ルックブック-後にRIZZOLIから出版された「ripples」にも一枚掲載-

に参加したお話はかろうじてライブ中にお伝えしましたが、こぼれたお話をこちらに。

自分の預かり知らないところから

イメージ集まって来ていて現象化していますね〜

コントロール下ではないのは通常モードだったか。。。

ちなみにこの度は、晴天バージョンと雨天バージョンの衣装が用意されていて

披露できなかった雨天バージョンも素敵でしたよ。

いつか！

当日の角銅さん　ピンク系コーディネイト　足元は緑でした。

丁寧に作られた気持ちの良い衣装で。ボトル柄シャツ木村。

photo mondo

[kennak]

「ハリ・ポッタ」はアメリカでは大ヒット作かもしれないが、日本で今センセーションを巻き起こしているのは「千と千尋の神隠し」だ。これは、不機嫌でずんぐりした顔の10歳の少女が閉じ込められるファンタジーアニメである。日本の神様と精霊が宿る銭湯。 最終的に、ヒロインは豚に変えられた両親の呪いを解こうとしながら、不機嫌な状態から立ち上がってドラゴンや魔術師を撃退します。 「これは私がこれまで見た中で最大のヒット作だ」と東京の映画館オーナーの３代目、ココ・ヴォルピチェリさんは語った。 「午前7時にショーが始まりましたが、席はすべて埋まっていました。 2回目の朝のショーでは、人々が立つことを許可しました。」 日本の著名なアニメーター、宮崎駿が制作した「千と千尋の神隠し」は、昨年この国でナンバーワンの映画となり、記録的な2,140万枚のチケットを販売したが、これは日本の人口の17パーセントに相当する。 公開から5カ月で『タイタニック』を抜き、日本で歴代大ヒットとなった。 映画スクリーン数が米国のほんの一部である 2,500 ～ 36,000 スクリーンの国にとって、興行収入を大ヒットさせるにはそれなりの努力が必要です。 ここのチケット価格は平均 14 ドルです。 しかし、この作品では、多くの視聴者がリピーターです。 今のところ、この映画は3月まで劇場に予約されており、8か月間上映される予定です。 スタジオジブリの国際副社長、スティーブン・M・アルパート氏は、「最終的な興行収入は約2億5000万ドルになるだろう。スクリーンの数を考えると、日本にとっては非常に巨大だ」と宮崎氏の作品についてスタジオジブリの国際副社長スティーブン・M・アルパート氏は語った。会社。 スターバックスやマクドナルドのようなアメリカの施設の人気にもかかわらず、「千と千尋の神隠し」として翻訳されている「千尋」から離れた観客は、宮崎氏の物語に日本文化が浸透しているという事実を楽しんでいると言う。 「『千と千尋』はとても日本っぽいですね」と15歳の小俣恵美男さんは英語で語った。 「音楽も文化も背景も日本人に近い。 私の祖父母は宮崎アニメが大好きです」と、漫画のキャラクターを表す日本語の略語を使って彼女は語った。 「彼らは私に最新作をもう見たかどうか尋ねます。」 米国とは異なり、日本のアニメ映画の観客は世代を超えています。 ドリームワークスの共同創設者ジェフリー・カッツェンバーグ氏は、同社の成功したアニメーション映画「シュレック」の日本語吹き替え版を紹介するために最近東京を訪れた際、「日本のアニメーションは世界の羨望の的だ」と語った。 カッツェンバーグ氏は「ちひろ」を称賛し、宮崎氏とその作品について「この作品が気に入っているのは、この映画がここで主流の映画鑑賞の一部となっている点だ」と語った。 60歳の宮崎氏にとって、この映画は現在12本の長編アニメーション映画を制作している芸術的キャリアの集大成である。 批評家たちは、子供たちが何を考え、何を夢見ているのかを驚異的に理解しながら、幅広い層にアピールする映画を制作した彼を称賛している。 ここで「ちひろ」を鑑賞した後、4人の子どもの母親である小野史代さん（39）は「映像はとても美しかった」と語った。 「それらは夢のようなものですが、説得力があります。 木を見ると、その存在を感じることができます。」 長女の小野沙織さん（６）は「ドラゴンがたくさんの紙鳥に追いかけられるシーンがとてもよかった」と話した。 12歳の少年サイジ・カナク君は、「少女がこの幽霊の世界に閉じ込められてしまうというストーリー展開、プロットは本当に面白かったです。」と語った。 それを見ていると、「世界にそのような場所があるのか？」と考えます。 」 宮崎映画の日本の配給会社である東宝株式会社の松岡功会長は、日本ではあらゆる種類のイラスト作品があらゆる年齢層に人気があると語った。 日本の印刷出版物の60パーセントを漫画が占めていますが、これは日本語の文字を学ぶのが難しいことによる識字率の低さを反映しています。 アニメーションはまた、日本国外での成功によって追加の収益を生み出すことができる映画をほとんど制作しない業界のコストを削減します。 この冬にアジアとフランスで映画が公開される予定で、宮崎監督はいつか米国でも公開することについて漠然と語った。 米国で商業公開された彼の唯一の映画『もののけ姫』は大ヒットし、日本で稼いだ興行収入1億5000万ドルのわずか2パーセントしか稼げなかった。 当然のことながら、スタジオジブリはアメリカでの知名度を高めることを急いでいませんでした。 この記事に関して、広報担当者はスタジオ関係者とのインタビューの手配を拒否した。 彼は、「ちひろ」の背景資料や、以前の映画の字幕付きビデオ版、さらには宮崎氏の新しいスタジオ美術館へのチケットさえも提供しなかった。 広報担当者は「ニューヨークに住む母以外は、この記事が書かれることに興味はない」と語った。 日本で尊敬されている宮崎氏は、反グローバル化の狂信者を喜んで演じている。 「ちひろ」の興行収入が「タイタニック」を上回ったことを記念する記者会見に引きずり込まれた彼は、「この映画を理解できる人は少数だと思うが、それで十分だ」と断言した。 に修正が加えられました  2002 年 1 月 10 日 :  著名なアニメーター、宮崎駿監督の映画「千と千尋の神隠し」の日本での成功に関する1月3日の記事は、日本の識字率との関係を誤って述べていた。 日本の識字率は低いわけではなく、ほぼ完全です。

東京ジャーナル; アニメーションの魔術師が日本を魔法にかけた - ニューヨーク・タイムズ

[nua-ap]

白夜

AP_2023 / 名古屋芸術大学 舞台芸術領域2年 演劇公演（プロジェクトワーク3）

原作：フョードル・ドストエフスキー （小沼文彦訳よりアダプテーション）

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僕はもう、自分の人生に罪を冒したって悩まなくても済むかもしれない。

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主人公の青年は、サンクトペテルブルクに引っ越してから8年、友人が一人もできず、夢想的で孤独な生活を送っていた。白夜のある晩、橋のたもとで、ある少女に出会い彼の日常は鮮やかになっていく。孤独だった 2 人は、互いに惹かれあい、会う度に気持ちは高まっていく。しかし、実は少女には婚約者がいた。夢のような淡い恋心が芽生え始めたころ、彼の想いは淡く散ってしまう。 青年は少女との出会いを心から喜び、感謝し、誠実に関わろうと努める。それでも少女は青年の前から去ってしまう。そのとき彼は何を思うのだろう。

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開演日時

2024年7月13日（土）11:00、14:30※

※両回ともに予定枚数に達したため予約受付を終了いたしました。 ※当日券は若干枚発行予定です。

※受付開始・開場は、各公演30分前より ※上演時間45分（予定・途中休憩なし） ※駐車場あり　※場内車いすスペースあり ※未就学児入場不可　※全席自由

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料金：無料

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会場

名古屋芸術大学 東キャンパス 8号館スタジオ 愛知県北名古屋市熊之庄古井281

公演当日受付場所：東キャンパス 1号館 1階ロビー

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ご予約（オンライン受付） https://forms.gle/mUviZedostUTAMHa9

●両回ともに予定枚数に達したため予約受付を終了いたしました。 ●当日券は若干枚発行予定です。

※予約開始 6月7日（金）12:00 ※定員に達し次第、予約受付は終了となります。 ※演出の都合上、開演後はすぐに入場できない場合があります。

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出演

宇津 舞衣子（音楽領域 音楽総合コース2年） 安尾 琢杜（舞台芸術領域 プロデュースコース2年）

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「白夜」の主人公は、あまりにも人間らしい。

夢想家である彼は、考え込み、想像し、思い上がったと思えば、悲観し、皮肉り、絶望する。そして、今日という日を懸命に生きていくのだ。

この作品の中で、彼は沢山の感情を吐露する。それは、人の素晴らしさだけでなく、人の残酷さ、世の中の無情さによるものでもある。

私達も彼と同様、理不尽な出来事に苛まれる時がある。等身大の人間である彼と共に過ごすこの物語は、あなたの心にも重なることがあるのではないだろうか。

世界は変わっていくものであり、そこには失うことや捨てることへの不安よりも強い期待がそこかしこに溢れている。若々しい期待は、ほとんど場合、期待通りの結果にはならない。その世界の中で私達はどう生きれば良いのか。

世界の若者の多くが、これまでに心の病を経験していると言われる現代。だから私達は、この今の時代に「白夜」という作品を通し、「あなたが抱えるものはあなただけのものではない」ということを伝えたい。そんな自分を、他者を、そして世の中を赦せたのなら、あなたの世界はより一層健やかなものになるだろう。

舞台芸術領域 プロデュースコース 3期生

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構成・演出：鳴海康平

第七劇場、代表・演出家。Théâtre de Belleville、芸術監督。早稲田大学在籍中の1999年に劇団を設立。これまで国内25都市、海外5ヶ国11都市で作品を上演。ポーラ美術振興財団在外研修員（2012・フランス）。2014年、三重県津市美里町に拠点を移設。民間劇場 Théâtre de Belleville を開設。愛知県芸術劇場主催 AAF戯曲賞審査員（2015〜）。名古屋芸術大学 舞台芸術領域准教授（2021〜）。

写真：松原豊

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制作（舞台プロデュースコース）

安尾琢杜、山田葵衣、石川大海（演出補） 今泉舞音、遠藤美帆、岡部創太 河合仁衣菜、齋藤寧々、田中蒼真 松本千花、蓑原楓子、萬敬祐

音響（演出空間コース［音響］）

上之未来、奥田颯杜、松木千夏

照明（演出空間コース［照明］）

浅野羽菜、大橋知世、何采沂 桂川栞吏、新名里彩、野本恭可 深作百花、水谷莉子、三宅梨世 山田瑞希

美術（舞台美術コース）

大下女神、岡本愛結、後藤歩栞 坂倉しずの、白井友菜、諏訪天音 髙橋杏奈、田中杏果、丁奕文 成瀬葉菜音、花瀬由珠、坂梨々愛 間瀬美紀、松本莉歩、武藤彩花 村松真琉子、山下心響、吉川治希 吉田翠里

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照明協力

イ ロイ、今井歩、上本瑞和 酒井優、佐藤星希、鈴木日奈子 関楓奈、松浦萌衣、三浦琴葉 宮原羽菜

音響協力

夏目依吹、橋村怜央、二木陽菜 松木花水実、中根美咲

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指導教員：

梶田美香、鳴海康平、浅井信好 石黒諭、山口剛、神谷怜奈

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宣伝美術：橋本純司

フライヤービジュアル：イ ロイ

フライヤーPDF 表　／　裏

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名古屋芸術大学 舞台芸術領域について

「あなたが舞台をつくる」をコンセプトに、舞台芸術作品を製作・上演するための知識と技術を専門的に学ぶことのできるカリキュラムで、未来の舞台芸術シーンをけん引する人材の育成をおこなう。

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X / @NUA_AP instagram / nua_ap

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主催・お問い合わせ： 名古屋芸術大学 舞台芸術領域

mail / nua23produce@gmail.com tel / 090-6798-8035（平日10:00〜17:00）

協力：名古屋芸術大学 音楽領域音楽総合コース

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だって、こんな生活、罪ですよ。

[weavejapan]

Acle / yubiori split album "under a cloud" interview

2024/2/15(木) 20:00～ 横浜某所

Acleからは、カイセイと、リョウスケ。yubioriからはジミーとハセコーの各バンド2名ずつに集まってもらい、個人的に気になっている部分を中心に、これまでの各バンドの歴史や、どういった感覚でバンド活動を行っているのか。

そういったバンドの内面や、メンバーのキャラクターが伝わるような記事に出来ればと思いインタビューを行いました！

2バンドでの全12公演の長いツアーになるので、インタビューを読んでもらい各地での公演がより一層盛り上がればと考えています。

スプリットアルバム"under a cloud"のfurther platonicsからのリリースに関しては小高も一枚噛んでいる為、僭越ながらインタビュアーとして登壇しています！

初めてのインタビューということで、加減がわからず、超大作になっていますので最後までよろしくお願いします。

●バンド結成の経緯

小高 　:　yubioriからバンド結成の経緯を教えてもらえますか。

ジミー　:　大学は、神奈川大学っていうところでサークルに入っていて、もともとやってたエターナル17才ってバンドがあったんですが、それが全然穿つが上がらなくて。友達とかは遊びに来てくれるけど、もう全然誰からも見向きもされないし。

基本無視されてたから、何とかなんねーかなと思っていたら、バイト先の後輩だった長谷川(ハセコー)が、いつだったかバイト終わりに "ジミーさん俺とバンドやらなかったら死ぬ時、後悔しますよ。"って言ってきて。

そうだなーと思いつつ、いつかはやりたいなと思っていたんです。

小高　：　バイト先ってあのサンクス※？

※小高が当時勤務していた事業所の最寄りのサンクス。ジミーがバイトしており当時面識はなかった為、声をかけることはなかったがエターナル17歳のやつだとは思っていた。言われてみればハセコーっぽいやつを見た気がしなくもない。

ジミー　：　そうです。そうです。

小高　：　サークルも一緒だし、バイト先も一緒って、ジミーをすごく慕ってたってこと？

ハセコー　：　別に慕ってた先輩ではなく、バイト先に無理やり入れさせられた感じです。サークルは新歓で、And Protectorのコピバンをやってて、入ろうと思った。

その後もbachoのコピバンとかやってたりして。

ジミー　：　俺、大学生の時ずっとbachoのパーカー着てて。あのbacho FROM LOCAL TO WORLDって書いてあるやつ。APとか、三島で一緒にやれるし、まだ公開されてないけどbachoとも対バン決まってて。

出会いや、仲良くなるきっかけになったバンドと一緒にできるようになってきて。

小高　：　熱いね。

ジミー　：　で、大学1年くらいから、大学の友達が高校時代にやってたバンドでギターを弾いてた阿左美と仲良くなっていて。

お互いのバンド観に行ったり、自分のバンドをサポートしてもらったり。趣味も合ったので、阿左美とも一緒にやりたいと思っていたんです。

俺の中で、バンドは4人だったんだけど、一緒にやりたいギターが2人いるからどうしようか悩んでいて。SUMMERMANとかrem time rem timeも5人で、かっこいいバンドがいるからと思って、やるしかねえと。

最初スタジオに、俺、ハセコー、阿左美、堀田(kurayamisaka)、はっせ(ジミーの友達)の5人でオリーブ※ に入って。阿左美が作ってきたデモをコピーしたりして、楽しいねとか言って遊んでた。

これがやりたくてやったとか、特に何の野望もなく、こいつとバンドやりたいからで始まった感じです。

※ASPARAGUS, MONOEYESのDrums一瀬さんが経営する横浜天王町にあるスタジオStudio Olive。

小高　：　それがいつくらい？

ジミー　：　yubioriやろう。ってなったのが2019年ですかね。

小高　:　Acleの結成はどんな感じですか？

カイセイ　：　大学1年の時に軽音部の新歓の花見があって、新入生が集められて喋るんですけど俺、マジでコミュ障で。端っこにいたら、サギが絡んできて。

オリジナルやったことある？って聞かれて。あるって言ったら俺めっちゃやりたいんだよね。って感じで組んだ感じです。

最初大学は実家から通ってたんで、その頃からずっと、サギが俺んち泊まれよ。みたいな。

ジミー　：　今からすると意外だね。

カイセイ　：　で、スタジオ使いたい放題だからほぼ毎日2人でスタジオに入ってて。そんな仲良くなかった先輩をベースで入れて、学祭を目指して活動してました。

バンド名は部活で一番慕ってたハッシー(Runhero, Cityspeak ex.sheep_she) っていう先輩と飲んでた時にお前みたいなどうしょもないやつでも"あくる日"が来るんだよ。みたいなことを言われて。

そこから"アクル"なんですが、ローマ字でAkuruという名前でやってて。サギはダサいって言ってたけど、俺は貫き通そうと思って。

ただ大学2年でその先輩が抜けて、同期でバンド組みたいなと思って。ドラムをやってたヒデキ(元ベース)にノリでお前ベース買っちゃえ。みたな感じでベース買ってもらって。

で、その後に、リキ(元ギター)が入るんですが、音楽詳しいし、先輩とも仲良くてそもそもギターもうまいし、同期の中でもちょっとずば抜けてたんですがなんかのタイミングでリキから、Acleのスタジオ覗きに行きたいみたいな話があって三人の曲作りしてるのを見に来て、即決で入ったんですよね。

ジミー　：　いいなあ。そんなのなかったなあ。憧れだなあ。

カイセイ　：　大学時代にOBの活動とかを見てて、音源出したりしたいなと思って。一応そこまでは在学中に出来たんですけど、その後、サギはやりたいことあって、カナダに行っちゃって。他のメンバーは就職したけど、サギが帰ってくる前に2人からバンド辞めたいと言われてしまい、横浜で一人号泣してました(笑)

大学の後輩入れてみたりしたけど、3か月くらいで辞めちゃって。で、今のメンバー(トウジョウ、リョウスケ)はジミーが繋いでくれたんです。

小高　：　ジミーとカイセイはもうその頃から連絡とってたんだね。

ジミー　：　yubioriを1年くらいやってた頃に、トウジョウに俺の友達にAcleってバンドがいるんだけどスタジオ入ってみない？って聞いたら "え、やります。"って即決で。知ってたのかな。

カイセイ　：　とりあえず、三人で会うってなって。

渋谷で、ジミーが道玄坂でFog(Cling to The Pastという作品に収録されているAcleの曲)大熱唱しながら"これだよ！これ！お前やるんだ。これ！組め、組め！"とかって言ってｗ

ジミー　：　友達と友達が繋がるの嬉しいと思うタイプなので。

ハセコー　：　トウジョウっぽいジャンルじゃないけどね。

カイセイ　：　で、スタジオ入った感じも良かったし、そういうジャンルはこれから教えてあげればいいかなって。

小高　：　え、トウジョウはAcleが先なの？

ジミー　：　そうですね。

yubioriはコロナが始まったくらいの時にはっせ(結成当時のベース)とスタジオ終わりに俺がめっちゃ喧嘩して、抜けちゃって。

Littlesense※ のレコーディング��決まってて、曲も出来てるけど、弾ける人がい��くて。

Acleにプッシュした手前、声かけづらかったけど、トウジョウとカイセイに電話して。とりあえずサポートでやってもらって、リリースが終わってから正式にお願いして入ってもらった感じです。

※横浜のwithout, Kanariの近野と、Haiki, Anorak!の加藤の2人で活動している。@littlesense_jp

2021年にコンピレーションアルバム Bridgeをデジタルリリースした。yubioriはこのアルバムに"ギター"で参加。

小高　：　なるほどね。Acleにリョウスケが参加した下りは？

リョウスケ　：　ほんとに急な話で、終演後のB.B.Streetに何となく遊びに行ったんです。そしたら、そこにべろんべろんのジミーがいて。"リョウスケさんじゃないっすか！Acleやるんすよね！？"みたいな感じで絡まれて。

ほんとに初耳で、多分これ事故ってるよ。って話したらジミーがどんどん青ざめていって。

ジミー　：　(笑)

リョウスケ　：　どうやらカイセイがジミーと萌葉(herveil) の2人にだけ、ベースに俺を誘おうかなって話していたらしく。その、2人しかいない内の1人が、本人に盛大にゲロったので、俺も事実を知り。

当時herveilは動き始めてたので、まずはメンバーに話すべきだと思い、Acleは大学の後輩だし止まってほしくなかったので、手伝うことになると思う。というのを萌葉に言ったら、それ知ってます。って言われて。

その後、満を持してカイセイからすげーかしこまったLINEが来て。 電話いいすかって。カイセイは"あのー。。。" とかって、電話ですごく言葉を選んでいて迷ってる様子だったんですけど、いや、大体知ってるからいいよ。って。

カイセイ　：　一気に恥ずかしくなる(笑)

リョウスケ　：　当時は俺も複数のバンドをやるっていう事自体が初めてだったから。出来るかわからないし、バンドを止めないように手伝うけど責任は取れないから、サポートで引き続きメンバーは探してほしい。って話をしたんですけど。

でも、まったくメンバー探さないんですよ。で、スタジオに入るんですけど、こいつら変なプライドがあって、身内でもサポートからスタジオ代は絶対に取らないんです。

カイセイ　：　それは普通でしょ。

リョウスケ　：　でも、目の前で金の貸し借りするんですよ。

一同　：　(爆笑)

ジミー　：　後輩達がな(笑)

カイセイ　：　それは作戦(笑) 作戦だよ。作戦。

リョウスケ　：　で、スタジオ終わりに、スタジオ代相当の酒をおごり。。

カイセイ　：　だったら入ったほうがいいんじゃないっていう(笑) 俺とサギの完全な悪ノリが出てて。

リョウスケ　：　メンバーも全然探さないし、じゃあもうやるよ。って押し負けるようにメンバーになりました。

カイセイ　：　って感じで今のメンバーが固まったんですが、当時はトウジョウは全然知らないし、リョウスケさんは普通に先輩だしで。

ジミー　：　最初どう接していいかみたいな話してたよな(笑)

●メンバーを共有している部分で思う事など

小高　：　メンバーを共有していることで感じている良い部分や、気になっている部分はありますか？メンバーが複数のバンドをやるということなどに関しても。

リョウスケ　：　バンドの規模感的にもyubioriの予定が決まってて、Acleにお誘いが来た時には"もう、その月きついっす。" ってことが結構あって。そこで俺とカイセイは結構悶々としてました。

ジミー　：　サラリーマンバンドのあれだよね。

カイセイ　：　平日は無いようなもんだからね。

小高　：　最近はバンドを複数やってる人って多いし、世代的にもそういうのが当たり前みたいな感覚を持ってるのかなって思ってたんだけど、どう？ハセコーも別でやってる？

ハセコー　：　エルモア・スコッティーズってのをたまにやってます。

エルモア・スコッティーズ（@ellemoiscotties）さん / X (twitter.com)

小高　：　あ、やってるんだ。バンドの比重というか、バランス感的にどうなのかね。曲作るから、ジミーや、カイセイは難しいか。

ジミー　：　マインド的にやりたいと思った時期もあったけど、ごっちゃになるからなあ。歌いたいことは基本的には一つで、そのが軸にあって。

それがちょっと分かれて、寄り道したりして、いろんな曲があるけど。結局、yubioriの曲を通して聴いたら、言ってることって一個だと思っていて。それを複数のバンドでやるのは無理だなあと。

音楽的にやりたいことはあんまりないから、詩を書く人として言いたいことが一個しかないから、一個しかできないんだなと自分は思いますね。

カイセイ　：　俺は、もう一個組もうって話は今してて、Acleは歌詞がもうノンフィクションだから、根本はジミーと変わらないけどフィクションだったら、別のバンドもできるかもとは思っていて、それだったら面白いかなあ。と。

リョウスケ　：　メインでAcleがあって、ガス抜きって意味でもいいのかも？

ジミー　：　まあ、俺としてはまずしっかりAcleやれよって思うけどな(笑)

メンバーを共有しているという意味では、規模感的に俺らのほうが先にスケジュール決まっちゃうからそういう面では申し訳ないところはあるかな。

カイセイ　：　ただ、今回のスプリットに関してツアーが本当に回りやすい。

ジミー　：　シゲとトウジョウに頑張ってもらう感じで。

リョウスケ　：　阿左美もどういうモチベーションでやってるのか聞いてみたいな。

●スプリットを出すことにした経緯

小高　：　スプリットを出すことにした経緯を聞きたいんだけどそもそもバンド同士の出会いは、どうだったの？カイセイとジミーは古そうだけど、昔から親交はあった感じ？

ジミー　：　関東学院と神大で、BAYSIDE CORD※っていう合同ライブをやっていて一年の時にカイセイとそこでちょっと話して、こういう人がいるんだ。ってなったんですが。

そもそも元Acleのギターのリキと俺の地元が一緒で、お互いに吹奏楽をやっていて顔見知りみたいな感じで。

※関東学院大学軽音楽部、神奈川大学ポピュラー音楽部、桜美林大学フォークソング研究会、東洋大学FFAの4大学が合同で横浜音楽シーンの活性化を目的としライブハウスで行われるイベント。

カイセイ　：　それもすごいよね。

ジミー　：　リキが中学の時にやってたバンドに俺は誘われたりしてて。吹奏楽やるからって断ったんだけど。

小高　：　繋がってるね。出会いは大学時代で、今回のスプリットはどちらから、どういうタイミングで話を持ちかけたの？

リョウスケ　：　それもジミーが持ちかけたんじゃない？ 23年の年始？ 夏？

ジミー　：　なんも覚えてない(笑) けど23年はありえないから22年かな？ずっと昔から口約束みたいな感じでカイセイとはスプリット出せたらいいよねって話はしてて。

俺、思ったことをすぐ口に出すから、他の人に話していたのが混同して、わけわからなくなってきて。あれ？Acleとスプリット出す話してたよな！よし、やろうになったんだと思う(笑)

まあ、やりたい気持ちはずっとあったんで。

Twitterにも書いたけど最初にAcleを見た時にすごいなと思ったし、純粋にかっこいいなと思っていて。

これ、Acleが出るべきだろっていうイベントにAcleがいないとかってのも納得できなかったし。

で、yubioriが少しづついい感じになってきた時にフックアップできないかなと思って、大好きなバンドとスプリット出すのは意味があると思って声を掛けました。

メンバーに相談したら、即決。満場一致で決まった感じです。

リョウスケ　：　くすぶってる俺らに、こうでもしねーとお前らやらねーだろって引っ張り上げてくれた感じ。

ジミー　：　ただ、この感じを上からとかって勘違いしてもらいたくないのは俺達自身が近野さん(without, Kanari)、加藤さん(Haiki, Anorak!)がLittlesenseでコンピを出すって話の中で一曲録ってくれよ。って言ってくれて録ってなければ、当然今のyubioriの活動も無くて。

そういう誰かからもらったきっかけって、誰かに返すべきで。それをAcleに渡したイメージです。

ホントに全然上からとかじゃなく。ぶっちゃけAcleのが公開後のサブスクは再生されてるんですよ(笑)

フックアップしてやるって気持ちもあるけど、普通にAcleを尊敬しているし、個人的には、あやかりたい部分もある。

小高　：　カイセイはそれどう思ってたの？

ジミー　：　また適当なこと言ってんなって？　

カイセイ　：　いいの？俺らで。という想いはありましたね。yubioriの知名度も出てきていたし、そんな中で半信半疑で。また言ってるよ。とは思ってた。yubioriすごいなって思ってたので、自分が相手になるのは正直自信がなかった。

まあ、そのおかげでちゃんと動き出せてる部分はあるよ。

ジミー　：　確かにレコーディングの時に言ってたよね。俺らからしたら全然そんなことなかったけど。

カイセイ　：　それを直接言ってくれたのは救いよね。そのおかげでまたちゃんと動き出しているわけだし。

ジミー　：　俺の計画どおりにいって良かったなと思った(笑)

リョウスケ　：　今回、スプリットの話になって、yubioriのバンド運営を間近で見て俺はメンバー全員の同意を得てからじゃないと動けないけど、ジミーはこうするからね。で動くパワーが凄くてそういうのを目の当たりにして。全然違うなと。

ジミー　：　それは何かと言ったら、信頼だと思っていて。俺がメンバーのことを信頼してなかったらやるからね。なんて言えないし。

皆が俺のことを信頼してなかったら付いてこないと思うし。そこはそうするしかなくて、そうじゃないとサラリーマン5人の予定なんて合わないよ。

無理させてる部分はあるかもだけど、同じ船に乗ってしまったんだから、すまんけど頼むわ。って。

ハセコー　：　いやなら辞めるし、バンド辞めないからやってるけど。

ジミー　：　結局みんな俺のこと好きだし、バンド好きだから辞めないっしょって。特に長谷川に関しては、こいつだけは付いてくると思ってる(笑)

ハセコー　：　皆ゴルフとか、土日のカラオケとかはまりだすけど、全くホントに興味が持てない。

カイセイ　：　わかるよ。そうなんだよ。他に何してるかわからない。バンドか酒しかない。

ハセコー　：　草野球やってる感じと変わらない。

ジミー　：　それを観に来てくれるお客さんがいるか、どうか。

ハセコー　：　草野球をやる感覚でバンドをやってる。草野球チームにファンがいたり、サブスクで聞けるかの違いくらい。Youtube配信を見ている人がいるかとか。

みんな俺らの先輩はオリーブでやっていて、めっちゃ草野球感があって。すげー曲やってんのに、そんなに。そこで完結してる感じで、周りに仲間がいて。

ホント、オリーブの感じを広範囲的に広げていきたい。

ジミー　：　良いこと言ったからもういいよ。上がっていいよ。

カイセイ　：　バイトかよ(笑)

リョウスケ　：　東京ドームで草野球やりたい。みたいな？

ジミー　：　出来ればそこは横浜スタジアムって言ってほしかったな！

ハセコー　：　うん。ヤジ飛ばしても、何してもいい。

 ●ツアー初日を終えて

小高　：　ツアー初日を終えての感想はどうですか？ もっと最初に聞くべきだったけど(笑)

ジミー　：　 これ乾杯の後にいうやつっすよ(笑)

リョウスケ　：　とりあえず、もう一回乾杯しましょう。

小高　：　じゃあ仕切り直して、どうでしたかツアー初日は。

カイセイ　：　俺はねえ。(すごく溜めてから)感動したね。

リョウスケ　：　あっさくない？(笑)

カイセイ　：　初めてあんなにたくさんの人の前でライブをして、やっててよかったなと思ってる。この8年見たら、色々あったけど、やっててよかったなあ。って、ほんと終始楽しくて笑ってたっす。

リョウスケ　：　(カイセイが)ずっと楽しい顔していたのが俺は結構よかった。

カイセイ　：　泣くとかじゃなくて、ほんと楽しくて10代からのこれがやりたかった。が出来た。家帰ってほんとやったんだよなあ。って、寝れなかった。

ハセコー　：　昼まで飲んでたから寝れるだろ(笑)

カイセイ　：　家帰って、昼くらいから寝てないのよ。

ハセコー　：　月曜いけたの？

カイセイ　：　行ったよ。

リョウスケ　：　ライブは土曜で、日曜の昼12時まで打ち上げやってた。

カイセイ　：　日曜夜まで寝れなかった(笑)

ハセコー　：　スゴ。

カイセイ　：　ジミーとか阿左美がツイッターに書いてたから、俺も寝れないから書いたんだけど、消しちゃった。(笑)

俺、気持ち悪いじゃんって思っちゃって。。。(笑)

ハセコー　：　陰王じゃん。

ジミー　：　陰キャの王で陰王す。　

カイセイ　：　どっか知らないところで、なんか思われたらやだなって(笑)まあ、あのライブでやっぱり、やってくぞとなったっすよね。

yubioriとこう、並んでやっていきたい。正直差はあって、cinema staffとは出来ないけど。並んでやっていきたい。というのは思った。

小高　：　yubiori側はどうでした？

ジミー　：　ああ、また始まってしまったっていう気持ちはあります。ツアーが。何かが、始まってしまった感じ。いい意味でもあるし、しんどさとか、不安もあって。

カイセイ　：　もう経験してるからね。

ジミー　：　ライブに関してはカイセイと同じく嬉しくて。ちょっと飛ばしすぎてやらかしかけてました。

リハから舞い上がっていた気はしてて、ライブ前はいつもだけど、不安でイライラもしてた。そんな感じでリハがいい感じにできなくて。

来てくれた人には申し訳ないけど、100点は付けられなかったかもしれない。ほんとお客さんに助けてもらった。

ハセコー　：　まだいけるというライブだった。

ジミー　：　自分のライブとしてはもうちょっとできたかなと。そんなのないんだけどね。それが実力だから。

俺の好きな落合監督の言葉で、もっと出来たとかやれたとかはない。今年の成績が今の実力だ。って。

ライブもレックも同じ。

リョウスケ　：　yubioriのセトリが、秋燕から鳥籠で終わったよね？珍しく不気味な終わり方するなと思った。

カイセイ　：　なんでこのセトリにしたの？

ジミー　：　悲しみを集めてを最後にやろうと思って直前にハセコーと話してAnorak!のライブ見て決めよう。やばかったらやって、負けを認めて道化です。ってやろうとおもったけど。

自分たちのやりたいことってこういうことだよ。暴れたいだけじゃないんだよ。ってのを出したかったかな。

でも当日の雰囲気みて、Acleがめちゃくちゃになった後にやったらいいかなと思って、ハセコーに相談した。けど今日はいいっす。って。

ハセコー　：　俺は意地悪っす。カイセイへの。まあ、そういう終わり方をしてみたかった。大団円的な終わり方は少し飽きてきたっていうか。

お客さんと、カイセイに対しての意地悪。ワーってさせない。トリじゃないから。

リョウスケ　：　人ががっつり減るの覚悟していたから、こんなにたくさん残ってくれてるって思ったし数日前に出した曲をみんなが歌ってるってのはやばかったですね。

ホントに演者しかいないところでずっとライブやってきたから。

ハセコー　：　人がたくさんいるライブハウスって知らない人がいっぱいいるイメージだったけど顔見て、直接こいつは知らないけど、誰かの知り合いで、誰かの友達の友達。さっきの話だけど草野球の広がりみたいな。

パンパンのライブハウスは、こんな感じなんだな。って思いました。

ジミー　：　実はAcleとyubioriは3年前にオリーブで2マンしてるんですよね。圧2※ そん時が、コロナ真っ只中で、店長の福原さんに12人しか入れれないよって言われて。12人って事前に告知してたのに、3人くらいしか取り置き来てなくて。埋められない焦りもありつつ。

※2021/12/18(土)に天王町のStudio Oliveで開催されたyubioriの自主企画 圧倒的鈍る皮膚感覚僕を忘れないでよ状態2(ツー)

小高　：　実際は何人くらい入ったの？

ジミー　：　20人いかないくらいですかね。それも思い出しつつ。

リョウスケ　：　それが全編youtubeに上がってて※、今回収録した鳥籠、sleep tightをやってて。sleep tightは原型留めてない(笑)

スプリットのレックの中で、鳥籠聴いて、あの時の曲だみたいなのは思った。

ジミー　：　インタビュー見てる人にも改めて是非見てもらいたい。

※リンクはこちら

ハセコー　：　トウジョウのギターがそもそもチューニング狂ってんすよね。

ジミー　：　最初Acleでギター弾いてるトウジョウ見ると全然足りねーなと思ってたけど最近Acleにハマってきて良いよね。

ハセコー　：　もともとギターうまかったですけどね。うちでベースも頑張ってほしいな。

ジミー　：　(リョウスケに)サポートやる？

リョウスケ　：　身長的にやだ。

 ●further platonicから出すことになった経緯

小高　：　furtherに対しての思い入れや出すことになった経緯。これは使えるかわかんないけど。最初このスプリットはRAFTで出すつもりだったんだよね？吉野好きなの？

ハセコー　：　大好きです。

ジミー　：　もともと自分たちの1stをRAFTで出していて。Acleの1st epはRAFTだったから、Acleもいれば、without、switchblade、florenceとか、他の好きなバンドがいたからRAFTだったんですよね。

小高　：　好きな地元のバンドがいたからの部分が結構大きかったんだ。

ジミー　：　っていうのと、大学1年の時に、オリーブでSlugger Machineを観て。FRKっていう florence, Run Hero, Kocoroの3バンド企画に出てて、シゲと2人で観に行ったんですよね。

そこで初めて、観たんです。で、そこからthe Get up kidsとかに入ったんで、Slugger Machineがあってのエモなんすよね。Slugger Machineからそういうジャンルに入って行って。衝撃のライブで。

そういう部分での吉野さんへの憧れみたいなところがあって、出すなら当然RAFTしかないでしょ。って。1st出した時に吉野さんともこれから横浜のバンドやってこうよ。ってなってて。ただ、今回色々あって、出せなくなったんですが。

それだったら俺は別のレーベルから出したらいいんじゃないかなと思っていたんですよね。

これからAcleがやっていく時にXXX(某レーベル)がいいと思っていて。Aさん(某レーベルオーナー)はバンドのこと一番に考えてくれてて。Acleがこの後、やっていくならいいと思っていた。だから俺が最初にイメージとは全然違う形になりました。

関学の軽音のバンドはそれで終わっちゃう感じがずっとあった。furtherでやったらそれで終わっちゃうかも。っていう想いがあって。

リョウスケ　：　Aさんのライブに直接挨拶に行こうっていう話自体はあったんです。その直前にカイセイと2人で飲んでて、違うかもね。って話になって。Acleの単独アルバムをお願いするのであればfurtherでお願いしたいというのを豪さんに相談してたんですよね。

RAFTとの話がなくなっていく中で、知っている人とやりたいという安心感が重要だなっていう気持ちも出てきて。話をしに行くのはやめて、herveilでweaveと対バンした時にスプリットの話を豪さんにして。

カイセイ　：　そんなに喋ったこともなくて、知ってる人じゃないと安心感を持てなくてだめだなと思った。

ジミー　：　当時は俺、ふざけんなと思ったよ。言った話と違うじゃん。勝手に話捻じ曲げんなよ。って。

小高　：　ジミーからはそのレーベルにはアプローチしなかったの？

ジミー　：　ぶっちゃけるとRAFTが流れたのはAcleのせいなんで。

一同　：　(笑)

ジミー　：　スプリットの最初の目的として、Acleがちゃんと機能するためには俺が全部やっちゃうんじゃなくてリリースまでの過程とか。そういうことをAcleがやる必要があると思ってたんですよ。で、Acleと話して挨拶行くわ。ってなってたのにいきなりLINE来て。豪さんに頼むことにした。って。え？ってなって。

その名前出てきちゃうとなんも言えなくなっちゃうし。相談しろよ。っていう。

リョウスケ　：　いや、相談ベースだったよ。そこは。

ジミー　：　いや、でも豪さんって名前出てきたら断れないじゃん。これはちょっと考えさせてください。は言えないよ(笑)

リョウスケ　：　ごめん、それ配慮足りなかったわ。言えるタイプの人間だと思ってたわ(笑)

ジミー　：　言えねえよ！(笑) 豪さんとfurtherの名前出てきたら、嬉しいし。出せる！ってなっちゃうから。けど、俺達で決めたことを勝手に変えないでほしかったんだよね。

���ョウスケ　：　ぶっちゃけると逆もあるんだよ。

小高　：　飲んでるからさ。言っちゃおう。

リョウスケ　：　ツアー組んでる中でこういうことになったんだよ。って事後報告ががめっちゃあるんですよ(笑)

ジミー　：　すみません(笑)

リョウスケ　：　ジミーの良さだし、決めてきてくれるからありがたいけど、お互いにそういうところがあると思ってる。けどジミーってそうだよな。ってやっぱり思うし。言わせてもらうとそれもあるからね。ってだけの話ですけど(笑)

小高　：　yubioriは今後もRAFTでやっていく感じなんだね。

ジミー　：　RAFTは外せないですね。

ハセコー　：　吉野さんをまだいじりたいので(笑)

小高　：　(ジミーがタバコ休憩で離席) ジミーもいなくなったったんで聞いてみるけど、ハセコーはリリースどう思った？

ハセコー　：　あ、furtherいいじゃん。って感じでしたね(笑) 知ってるし。っていう。(笑)

●バンドの在り方について

小高　：　目指すバンドの在り方とかありますか？

ジミー　：　 始めた時はあんまり考えてなくて。周りにちゃんと尊敬する先輩がいて。その一番はwithout, Kanariの近野さんなんですけど。

働きながらシーンを持って、自分のやりたいことを音楽を通してやる。っていうのをほんとにかっこいいと思っているしメロディと歌詞が大好きで、とても影響を受けた先輩。

近野さんみたいになりたいって想いはあって、近野さんみたいになるってのはどういうことか。って考えると地元でバンドをやって。たまに遠く行って。音源をリリースして、地元で企画を打つ。

その繰り返しができればいいなって。目標に思っています。

小高　 ：　そこに対して、実現出来てきている部分だったり、手ごたえはある？逆にブレてるなとか。

ジミー　：　続けて、ありがたいことに聴いてくれる人も増えてきたことで、誘われるライブも増えるし。 語弊があるかもしれないけど、自分達のやりたいことだけやれるわけでもなくなってそこに悩みはありますけど。

その時に思ったのは、自分たちがやりたいこと。を一番にしないといけない。と思いました。

 小高　：　ライブ本数が多くなると自主企画とかじゃなくて、誘われたライブが軸になっちゃうから、そこがあるよね。

ジミー　：　しかもめちゃくちゃありがたい事に誘われるライブがやべーライブばっかりなので、ずっと聴いてきた人たちと出来るとか。

CITTA'とかLIQUIDROOMとか、でかい会場で出来るとか。

去年MORETHANのサトシさんとwithoutのウルシさんと飲んだ時に言われたんですけど今年は企画をやるか悩んでるって言ったら、絶対やったほうがいい。それやらないとダメだよ。って言われて。

でmy name is...を呼んでの自主企画をやったんですよね。今後も年一ではやりたいって思っています。

小高　：　Acleは理想とするバンド像、バンドの在り方とかはありますか？

カイセイ　：　ジミーと一緒ですね。大学の時に聴いてきたバンドと対バンしたいっていう。

ジミー　：　対バンに聴いてほしいのか。お客さんに聴いてほしいのか。自分がその人たちと同じ空間に入れればいいのか。

ハセコー　：　全部でしょ。

 一同　：　そうだね(笑)

リョウスケ　：　バンドの状態としては横浜にはAcleがいる。ってところを目指したいですね。そう思う根っこの部分として、思うようにバンドを動かせなかった時にSNSで見るライブの告知に対してそこに自分達がいるべきだなと思う経験をたくさんしてきたから、そこにちゃんといれるようにしたいですね。

●スタジオワークについて

小高　：　いつもスタジオはどこを使って、どんな感じで入ってる？

ハセコー　：　いつも横浜北口のクラウドナインで、ほんとはオリーブ使いたいとか思いますけど。

ジミー　：　メンバー三人が徒歩圏内なので、元々は土曜の朝、10時 - 13時の3時間で入ってて。

小高　：　スタジオ終わりのルーチンとかあるの？練習してメンバーで飯行くみたいな。

ジミー　：　終わった後は俺の家で昼から酒飲みながら魔界村をやる。みたいな。一人死んだら交代して、ずっと夜まで魔界村やって。鍋して解散。

最近はライブが増えて、週末忙しいのでスタジオは平日、水木どっちかで。20時 - 22時でやってます。昨日も入りました。

小高　：　Acleは？

カイセイ　:　新丸子のスタジオミュジックです。

小高　：　ミュージック？

ジミー　：　ミュジック。マジックとミュージックかけてる？絶対そうでしょ(笑)

リョウスケ　：　みんなの中間と言いつつ、サポートだった自分に気を使ったんだと思います。で、なんだかんだそこを使ってて、平日の20時 - 22時で2時間くらい。

俺らはしっかりルーチンがあって、終わったらセブンでロング缶を買って、隣の武蔵小杉まで歩き、終電まで武蔵小杉の駅の喫煙所で管巻いてる。サギは帰ります。(笑)

●曲作りの流れについて

小高　：　 曲作りの流れについて教えてください。歌詞を書くタイミング だったり。オケ先行、後からメロ乗せとか。

ジミー　：　 世の中の潮流的にはPC1台で作っちゃう感じだと思うのですが、俺はそういうの全然出来ないのでiPhoneのボイスメモで弾き語りを録って。おめーら何とかしてこい。でやってます。

小高　：　歌まで作る感じ？

ジミー　：　俺は歌詞とメロとコードを全部同じタイミングで作ります。なので、出来る時は曲の長さと同じ時間で曲が作れます。歌詞書きながらメロも作る。あとはみんなが好きにつけて行って、長谷川があーだこーだ言いながら。

基本的にアレンジは全部、長谷川がやってます。

小高　：　トリプルギターでの棲み分けで意識している部分ってある？

ハセコー　：　誰かが好きなフレー���を弾き出したらそれに合わせるみたいな。

小高　：　足し算、引き算の感覚というか。足し算でやりたいことだけやるとぶつかっちゃうけど。

ハセコー　：　そこだけ、日本人ぽくて忖度して譲ってます。これ、こいつめっちゃ弾いてるなあ。ってなったら譲ります。自然と。

ジミー　：　たまにこうしてくれはありますけど基本は任せちゃう。でも、毎回スタジオの度にああ、かっこいいなあ。と思っています。

カイセイ　：　センスある関係性だよね。支え合ってる。

小高　：　Acleは？

リョウスケ　：　共通してるのはある程度作り込んできてみたいなのは全く出来ないです。

カイセイ　：　いや、作ってきたこともあるんですけど弾き語りみたいになっちゃうんですよね。

リョウスケ　：　そのレベルの話をしてるんだよ。ジミーの話聞いてなかったかもしれないけど。

カイセイ　：　厳しくないっすか？(笑)

ジミー　：　出来ないってのもあるし、絶対メンバーに任せたほうがおもろいと思うから。

カイセイ　：　Acleの良さじゃなくなっちゃうし。やっぱり、バンドなのよ。良さを出すためには、セッションとかから来てて。

ハセコー　：　セッションするの？

カイセイ　：　セッションっていうか、コードだけ持ってきて。俺はもう、偽英語でバーッと適当に歌う。そうなると、ノってくるわけですよ。で、家に帰って、しこしこ歌詞を書き上げていくんですけど。合わない合わない。とか言いながら。

で持っていくとダサいと言われる。(笑)

一同　：　(笑)

カイセイ　：　で、家で弾き語りでやってたらまたメロが弾き語りっぽくなってきちゃって。それを繰り返してて。やっぱり触りだけ持っていって。みんなでガッとやる感じですね。

小高　：　触りはリフ？メロ？

カイセイ　：　アルペジオの時もあるし、進行だっ��りも。

ジミー　：　誰かが我を出さないと、なあなあになったり作り切れないと思うけど、Acleだと誰がそこは出すの？

リョウスケ　：　結構これ難しくて、俺以外かもしれない。

カイセイ　：　確かに。いや、でもリョウスケさんもあるよ。幅は違うけど、全員言うかな。トウジョウもすごいしね。ジェスチャーしながら、それダサいです。って。

ジミー　：　こっち(yubiori)ではわりと大人しくしてるよ。

カイセイ　：　気使われてるんじゃない？(笑)

ハセコー　：　トウジョウは俺だけを悪者にしようとしている。

ジミー　：　リンペイ(阿左美)もスタジオ終わった後に"あれはジミーが正しいと思うよ。"を俺だけに言う。(笑) ふざけんなよ！あん時スタジオで助けてくれよって。(笑)

ハセコー　：　あん時、泣かなくて済んだのに(笑)

リョウスケ　：　今までだとサギとトウジョウが揉めてることが多かったかなあ。真反対過ぎて。

カイセイ　：　サギがそれを俺に言って来たり。トウジョウが俺に言って来たり。

リョウスケ　：　けどたまに合致してカイセイをボコる時がある(笑)

カイセイ　：　それは言い返せなくて俺のストレスが溜まる。。

●ジャケットについて

 小高　：　今回、金沢八景をジャケットにした理由はありますか？

俺もすごく思い入れがある場所で。全体的に八景の写真が多いけれど。

ジミー　：　これも俺が提案してて。そもそも生まれた病院が関東学院の裏にある南共済病院で。

ガキの頃に母さんの自転車の後ろに乗って関東学院の幼稚園に通ったり。追浜のプール。横須賀スタジアムで茂みの間から二軍戦見たりっていうガキの頃の記憶、そういう原体験があるんです。で、Acleといえば八景、というところですんなり決まった。

リョウスケ　：　お互いに結構思い入れがある場所だし、カイセイとジミーがよく遊んでた場所。

カイセイ　：　ただ音楽の話して飲んでただけだけど。

ハセコー　：　白楽にはあんなにバエるところないよね。(笑)

ジミー　：　海、欲しいよね。

●ツアーに向けて

 小高　：　ツアーで楽しみにしていることとかはありますか？

リョウスケ　：　Acleはきっとノーマークだから、そこは楽しみです。

カイセイ　：　全員にAcleいいね。って思わせたいよね。

リョウスケ　：　俺は逆境で上がるタイプではあるので、yubioriを楽しみで来たんでしょうの状態を楽しみにしてる。

 ハセコー　：　トッパー的な気持ちというか。

リョウスケ　：　そういう部分もありますが、ツアーは各地の内容が本当に良いので、楽しみです。

ジミー　：　俺は北海道が楽しみ。地元凱旋だし。

カイセイ　：　(唐突に)AP楽しみだなあ(笑)

●編集後記　&　おまけ

いかがでしたでしょうか。Acle / yubioriのロングインタビュー。

私としても今回後輩からリリースを頼まれた手前、俺がやらないければ！という想いが強くあり、初めてインタビューをしてみた結果、すごいボリュームになってしまいました。

普段ライブハウスで会うと酔っぱらって、じっくり話す時間もないので気になることを改めて聞いて、仲間のことを理解するのは自分を見つめ直すきっかけにもなるなと思いました。

まあ、すごく楽しく出来たので、気が向いたら今後もインタビュー記事を投稿していきたいと思います。

インタビューの録音起こしから、各メンバのチェックを挟む間に小高の仕事が阿保ほど忙しくなり、weave企画も近づいてきたので慌てて仕事用ではないPCに向かいだす始末。両バンドには申し訳なかったです。

ということで、もう彼らのツアーも中盤戦ですが、この後も2バンドのツアーは続きますので引き続き、各地盛り上がっていきましょう。

曲に込めた想いはその場で拾いきれなかったので各バンドの作詞担当に後日メールインタビューでもらったテキストを最後に掲載しておきます。では。

weave / 小高 豪

Acle

曲紹介文を書いてみます。 とだかいせいです。よろしくお願いします。

sleep tightについて

この曲は割と昔からあってイントロのリフ・Aメロ・ Aメロの歌詞、メロディーは大学でて、社会人になってすぐくらいにはできてました。5、6年前から元はあります。 自分の手ぐせのリフでそこに歌詞を載せてみたらいいんじゃないの。と自分でなってバンドとして作り始めた感じです。 でも、バンドとして全然形にならなくて散々遠回りさせてしまい、今回やっとレコーディング終えゴールインって感じです。遠かったな。

歌詞は、大学を卒業して特にやりたい仕事も無く流されるままなんとなく就職して社会に放り出され、毎日が消化されてくだけだなと思ってた時に書いた曲です。(いまではそこまで思わなくなったけど) ちょうどAcleはその時メンバー脱退の都合で止まっていて、でも曲を作り続けていればバンドがまたすぐ動けるかなとか思いながら書いていました。 理想の自分と現実の自分の葛藤を書いた気がします。

理想を夢見て過ごすのか、やりたくないことばかりだけど堅実に過ごしていくのかどっちが幸せなんでしょうかね。 僕はお笑いというジャンル全般が好きなんですけど、 シャウト部分は、好きな落語の「芝浜」のオチをシャウトしてます。シャウトの部分はレコーディングの時、当日付け加えました。 僕はですけど、夢を見て、うだうだ言うより 目の前のことをまず頑張らなきゃダメだと思ったんですかね。

幕間について

yubioriジミーと大学一年生の時に、 サークルの他大学合同ライブがきっかけで出会ってからの縁で、今回スプリットを出させてもらいました。 当時、ちょくちょく八景に現れるジミーと俺の家でバンドの音源聴きながら飲んだりギター弾いたりしたことを思い出しながら書いた曲ですね。 なかなかみんな仕事や家庭で忙しいから会える機会も少なくなってくよね。 でもたまにタイミングよく会えたら昔と同じような感じで話しができる関係性でいれたらいいなって思って書いた気がします。

色々言ったけど 歌詞の解釈なんて人それぞれでよくて自分も他人の歌詞を見る時、 自分の今を勝手に重ねたりしちゃったりするので その時、その人にあったように捉えてくれたらいいと思います。誰かが言ってたけど音楽は誰かのBGMになれればいいなと思う。ほんとはね。 引き続きyubiori、Acleをよろしくたのんます！

yubiori

おばんです。ジミーです。後日、インタビューで聞ききれなかった内容を文章で書いております。

僕らの１曲目は「放射冷却」。タイトルは後付けですが、寒い地方の冬は晴れれば晴れるほど寒いんです。雲があるときは地熱が宇宙に逃げて行ってしまうので。ファズは突き刺す寒さみたいですね。

歌詞は凄く説明するのが難しい！

僕は、思ってることと正反対の事を歌って「察せよ。」みたいなことを頻繁にやるのですが、この曲においてはそれを自分で解説するのは違うと思ったので、歌詞解説はやめておきます・・・

大好きな周りのみんなにずっと元気でいてほしいという気持ちが一番ですね。

そういう曲です。てか、そういう曲しかない。

特にで言えば、かいせいと、さっＴ（kurayamisaka）に宛てて書いた曲です。

2曲目は「鳥籠」。数年前、情緒不安定だった時期に書きましたが、悩んでいることや考え方はこの曲を作った時から変わっていないのかも。ただ、折り合いを付けるのは上手になりました。それがまたとても悲しいです。

昔、yubiori初期メンのはっせに、「田村はバンドが売れて、出世して、家族に恵まれても、きっと毎日何かで深刻に悩んでるよ」って言われたことがずっと忘れられなくて。当時その言葉を聞いて僕も「その通りだな。」と思ってしまったし、今もそう思います。

多分そうじゃなくなったらもう歌詞なんてかけないと思います。

switchbladeの歌詞で、「歌を終わらせるのは理想の暮らしさ」という一説があり、これはマジだな、と思いましたね。

僕の身体は１つしか無いので、１つのことしかできないですが、誰かのことを祈ることはいつでもできると思ってます。そういう曲です。

みんなーーー！！！元気でいてくれーーー！！！

ほんでたまに俺のことを思い出してくれ～

以上。ジミさんが曲に込めた思いの解説でした。