#“Asalto al Banco Central”

[elrincondelcinefilo]

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Miguel Herrán, María Pedraza, Hovik Keuchkerian e Isak Férriz protagonizan "Asalto al Banco Central".

La miniserie, inspirada en el atraco real que puso en jaque a España en 1981, llega el 8 de noviembre.

"Asalto al Banco Central"

5 episodios. Barcelona, 23 de mayo de 1981. Han pasado tres meses exactos desde el intento de golpe de estado en el congreso de los diputados cuando once hombres encapuchados entran en la sede del Banco Central de Barcelona.

Lo que comienza como un espectacular atraco pronto se convierte en un verdadero desafío para la reciente democracia española. Los atracadores tienen más de 200 rehenes en el banco y amenazan con matarles si el gobierno no accede a liberar al coronel Tejero y a otros tres responsables del 23F.

[espeliculando]

Puntuación: ⭐️⭐️ y media de 5

Asalto al Banco Central

Sobra decir que esto NO es La Casa de Papel

Por mgarsos

Una miniserie con un metraje quizá demasiado rápido que no ágil y un guión un tanto atropellado.

La historia, basada en hechos reales, tiene buenas posibilidades narrativas, pero la concreción del tiempo juega en su contra y desemboca en un guión en ocasiones caótico, inconexo y deficiente. A todo ello se le suma la falta de ritmo en la acción, un ritmo muy necesario sobre todo en una serie de solo 5 capítulos.

En cuanto al reparto y pese a que tampoco ayuda la poca profundidad en cuanto a los personajes de la serie, destacan sin duda Herrán y Keuchkerian. Pedraza y Férriz se quedan algo rezagados a rebufo de sus compañeros. Caben menciones especiales para Vico, Valverde, Ballesta y Aguilera.

Visualmente, aunque es competente, se aprecian ligeras deficiencias, sobre todo en algunos de los efectos visuales, localizaciones y ambientación que intentan solventar con la fotografía, aunque no lo llegan a conseguir del todo para el ojo experto.

La música incidental está seleccionada con acierto.

En resumen, Asalto al Banco Central es una miniserie con sus luces y sus sombras. Ideal para maratonear por su duración y algo caótica y superficial por el mismo motivo. Correcta en sus actuaciones y en lo visual, pero sin ofrecer nada más allá de lo estrictamente necesario. En definitiva, una serie que pese a poder ser disfrutable y entretenida nunca pasará a la historia por haber dado un gran golpe.

[boomgers]

¿Qué pasó realmente en el atraco?… “Asalto Al Banco Central”

Barcelona, 23 de mayo de 1981. Solo tres meses después del intento de golpe de Estado en el Congreso de los Diputados, once encapuchados entran en la sede del Banco Central de Barcelona. Lo que empieza como un atraco espectacular, pronto se convierte en todo un desafío para la incipiente democracia española. Los perpetradores retienen a más de 200 rehenes y amenazan con matarlos si el Gobierno no accede a liberar al teniente coronel Tejero y a otros tres responsables del 23‑F.

Estreno: 8 de noviembre de 2024 en Netflix.

Escrita por Patxi Amezcuam y dirigida por Daniel Calparsoro, la miniserie cuenta con las actuaciones de Miguel Herrán, Hovik Keuchkerian, María Pedraza, Isak Férriz, Patricia Vico, Paula Muñoz, Juan José Ballesta, Marco Marini, Javier Lera, Claudio Villarrubia, Tomy Aguilera, Viktor Beltrán, Roberto Enríquez, Alfredo Villa, Antón Soto, Chemi Hitos, Pablo Béjar, Tito Valverde, entre otros.

Sesión Fotográfica

[1day1movie]

Cop al Banc Central (Asalto al Banco Central) (2010) Neus Sala.

[cine-cien]

ASALTO AL BANCO CENTRAL

Acaba de llegar a la plataforma "Asalto al Banco Central", una miniserie española dirigida por Daniel Carparsoro que narra un hecho real ocurrido en Barcelona en 1981: el asalto a una sucursal del Banco Central.

¿A qué estás esperando para verla?

Si ya la has visto, déjame en los comentarios qué te ha parecido.

[ttimekeepsrollingby]

Asalto libertario

Roban las reservas de oro del Banco Central. Se niegan a responder los pedidos de información pública. Se registra el menor consumo de carne del siglo por la acción de los degenerados del gobierno. Lo peor del siglo Robo al Banco Central Imagen: Tik Tok.

[semosmukultos]

Mar Padilla - Asalto al Banco Central

https://www.librosdelko.com/products/asalto-al-banco-central

A las 9:10 del sábado 23 de mayo de 1981, justo tres meses después del intento de golpe de Estado, un grupo de hombres armados con pistolas y metralletas asaltaba el Banco Central de Barcelona. Exigían la liberación de Tejero y otros implicados en el 23F bajo amenaza de dinamitar el banco con casi 300 personas dentro. Comenzaba el secuestro con más rehenes de la historia de España y uno de los grandes misterios de la Transición.

¿Quién estaba detrás del golpe? ¿Cuál era su objetivo? ¿Fue una conspiración desestabilizadora de la extrema derecha o el intento de robo a mano armada más imaginativo de la historia de nuestro país?

Para resolver este enigma, Mar Padilla ha hablado con el líder de la banda de atracadores, José Juan Martínez (Número Uno), con fiscales, jueces, periodistas, rehenes y espías de los servicios secretos, y de este volcán de testimonios contradictorios emerge un relato eléctrico con aroma a película ochentera.

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 23 DE MAYO DE 2023

Día Internacional para la Erradicación de la Fístula Obstétrica, Día Internacional del Fútbol Femenino, Día Mundial de la Tortuga, Día Mundial contra el Melanoma, Semana Internacional de la Educación Artística, Semana Internacional de la Educación Artística, Año Internacional del Mijo y Año Internacional del Diálogo como Garantía de Paz.

Santa Humildad, San Juan Bautista de Rossi y San Desiderio.

Tal día como hoy en el año 1618: Ocurre la tercera defenestración de Praga y detonante de la Guerra de los Treinta Años. Este hecho se refiere a las protestas de los nobiliarios que entran en el castillo de Praga para encararse con los delegados imperiales, los cuales terminaron siendo arrojados por una de las ventanas de la fortaleza.

En 1822: Comienzan las obras del primer ferrocarril abierto al público del mundo en usar locomotoras de vapor, para unir las ciudades de Stockton y Darlington, en Reino Unido.

En 1945: Heinrich Himmler, jefe de las SS del gobierno nazi, se suicida mientras era custodiado por los Aliados.

En 1981: Ocurre el atraco a la sucursal del Banco Central en Barcelona (España). Con secuestro y retención de unas 300 personas entre clientes, trabajadores y transeúntes, durante 37 horas. Los motivos de este asalto no han sido completamente esclarecidos.

En 1995: La empresa de informática Sun Microsystems desarrolla el lenguaje de programación Java.

En el 2000: Un buzo llamado Luc Vanrell encuentra los restos de un avión P-38 Lightning cerca de la isla de Riou (al sur de Francia), cerca de donde se encontró el brazalete del escritor y aviador Antoine de Saint-Exuperý, autor de la obra 'El Principito' y desaparecido desde 1944. El 7 de abril de 2004, investigadores del Departamento de Arqueología Subacuática confirmarán que los restos son los del avión de Saint-Exupéry.

En 2012: Se inicia el caso 'Vatileaks' al detener la Gendarmería de la Ciudad del Vaticano al mayordomo del papa Benedicto XVI, Paolo Gabriele por supuestamente develar documentos secretos. que aparecieron en el libro Su Santidad: los papeles secretos de Benedicto XVI.

[labuenavidalib]

Asalto al Banco Central

Asalto al Banco CentralMar PadillaLibros del K.O., 2023 Como el 23F, se trata de uno de las imágenes sobre la Transición fijadas en nuestra retinas. Cumple con todos los requisitos: televisada en directo, violenta hasta lo quinqui y llena de misterios y puertas abiertas a la conspiración. Como fue televisada, todo el mundo se considera testigo directo con opción a opinar. Y, por supuesto, hasta…

[elrincondelcinefilo]

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Dispuesta a todo para encontrar su sitio.

María Pedraza interpreta a Maider en "Asalto al Banco Central", disponible el 8 de noviembre en Netflix

5 episodios  Basado en hechos reales.

Barcelona, 23 de mayo de 1981. Han pasado tres meses exactos desde el intento de golpe de estado en el congreso de los diputados cuando once hombres encapuchados entran en la sede del Banco Central de Barcelona. Lo que comienza como un espectacular atraco pronto se convierte en un verdadero desafío para la reciente democracia española. Los atracadores tienen más de 200 rehenes en el banco y amenazan con matarles si el gobierno no accede a liberar al coronel Tejero y a otros tres responsables del 23F.

[jara80]

Asalto al banco central (1983) by Santiago Lapeira

[juegaelgallego]

El sonido efervescente de La Casa Azul

Se acabaron los días oscuros sin novedad Se acabó no tener hueco para mi felicidad Se han acabado las excusas, se acabó llorar Se acabó parar el tiempo a lo Peter Pan

La Casa Azul, Triple salto mortal (2007)

Deportivo Español empató sin goles en su visita al sur del conurbano bonaerense. El resultado tiene gusto a poco para las huestes gallegas: el equipo de Márquez hizo el gasto y acumuló méritos para llevarse tres puntos del estadio Francisco Boga. 

La celebración por la victoria en el clásico duró un suspiro. Un rato después de consumado el triunfo, la plantilla se desayunó que la visita a Burzaco se adelantaba un día: el Aprevide desestimó ─con buen tino─ que Brown y San Martín jueguen el mismo día a la misma hora en sus respectivas canchas. La modificación en el fixture implicaba que el local jugaría siete días después de conseguir un empate ante Luján; Español, en cambio, lo haría cuatro días después de la borrachera ante Italiano; como si hubieran programado fecha entre semana. No fue la única mala. El miércoles último, los jugadores que veinticuatro horas antes no habían sido parte del clásico disputaron un amistoso con un combinado de jugadores libres. Tabone, uno de los pocos 9 con los que cuenta el plantel, salió lesionado y quedó descartado por varios partidos. El racconto de complicaciones se coronó con el asalto del que fue víctima Alexander Wachín Fernández el día jueves; al intentar huir, sufrió una distensión en los ligamentos de una de sus rodillas y se perderá un mes de competencia. 

En esas condiciones llegó la escuadra roja a la casa azul. Gonzalo Márquez volvió a sorprender con la formación. Ríos, que había jugado de defensor central titular en Gerli y de volante suplente en el clásico, aparecía en la formación de inicio para hacerlo en reemplazo de Alfenoni. Sotelo se sumaba a la línea de volantes para suplir al suspendido Leguizamón. Y Vázquez hacía lo propio en lugar del asaltado Fernández. La lectura del planteo parecía indicar que el DT restaría la velocidad de los volantes exteriores en pos de aguantar el primer tiempo con la valla en cero, y ver si podía estocar en el segundo o bien rubricar la parda. Sin embargo, no fue eso lo que sucedió sobre el césped del Francisco Boga.

Español desplegó su mejor versión del torneo en la primera etapa. Tuvo presencia, posesión, dominio y jugadas. Hizo pie en el medio, generó las mejores ocasiones y si no se fue arriba en el marcador al descanso fue por la poca eficacia en la definición y la buena actuación del inoxidable “Ruso” Scurnik, arquero azul, que tras un córner en el minuto cuarenta y dos le sacó un cabezazo de gol a Ottaviani que le traerá pesadillas al delantero gallego. 

No ocurrió lo mismo en la segunda mitad. El local se despertó ─en algún momento sucedería─; el partido se hizo más friccionado, comenzaron a llover las amonestaciones y Español ya no pudo imponer su juego y su ritmo. Aunque Jonathan Maza seguía enloqueciendo por la banda derecha ─gran partido del volante visitante, que juega mejor sin el lastre de Leguizamón a su lado─ las jugadas punzantes escasearon y fueron más repartidas. 

El local terminó asediado los últimos diez minutos y, por poco, pidiendo la hora, aunque tuvo la última en el cuarto minuto de adición. Español saboreó el punto agridulce con la grata sensación de haber sido superior pese al poco descanso, en cancha ajena y sobre un césped otra vez pesado por la lluvia. Se fue del Boga habiendo encontrado en Sotelo la compañía de Malbernat; en Ríos, un extraño caso de un neo-volante de auxilio; y en los relevos que se sumaron hoy desde el banco ─Conceicao, Abal─, material para suplir eventualidades como las de esta “semana” post clásico. De yapa, jugadores que venían rindiendo mal ─Hernández, Vocos, Benítez─ insuflaron el estímulo del triunfo agónico sobre el azzurro y mostraron en Burzaco sus mejores versiones desde que visten la casaca roja. Son motivos para que el equipo esté tranquilo y expectante. Y para recordar que esto es largo y recién comienza. 

Primera C 2021 ─ Fecha #3 ─ Estadio Francisco Boga

San Martín (Burzaco) 0 ─ 0 Deportivo Español 

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[qwertyblog-asdasda]

INCEPTION // INTERSTELLAR

Como todo buen cinéfilo (rancio concepto) milenial, en mi adolescencia las películas de Christopher Nolan me parecían lo mejor del mundo, un par de años más tarde me parecían la basura más inmirable de todo el cine Hollywood y ahora en mi vejez de 22 años mi opinión es: “yo que sé, están bien”.

Como tengo tiempo libre, un manejo moderado de la tecnología y ganas de hablar de esto decidí escribir algo corto sobre dos de sus películas que ilustran sus aspectos característicos. Pensaba hablar solo de Inception (2010) pero no quería hacer un texto puramente negativo así que le agregue Interstellar (2014) al coso para pensar que hace bien cuando lo hace bien. Perdonen la prosa horrible es que no escribo nada largo hace años. La sección sobre Interstellar me salio mejor, la de Inception es bastante horrible pero ya voy a mejorar (no).

INCEPTION

En Inception resalta la diferencia entre lo bizarro de la propuesta y lo mundano del resultado. A Nolan le gusta el cine de género policial, específicamente Michael Mann es citado como inspiración en The Dark Knight (2008) pero presente en toda su carrera. También le gusta la ciencia ficción contemplativa de Kubrick o en este caso Solaris (1972) del director soviético Andrei Tarkovsky. Entonces decide unir ambos directores y realizarlo con un presupuesto enorme.

El concepto es simple Leonardo Dicaprio y compania son sueñochorros, entran a tu subconsciente y roban tus secretos mientras dormís. Leo tiene problemas legales porque creen que mató a su esposa así que para poder volver a ver a sus hijes necesita realizar un último trabajo desesperado; en vez de robar una idea tiene que meterle una idea en la cabeza a un empresario y salir sin que se de cuenta. No solo es un giro al típico heist donde roban un banco, además es un reverso del mecanismo del género, ahora tienen que depositar un objeto X en vez de robarlo. Hay una femme fatale en la tradición del cine negro que además funciona como una referencia a Harey de Solaris: una proyección fantasmal de la culpa de Leo que busca desbaratar sus planes. Encima se estan cagando todos a tiros porque esto es Hollywood y hasta Freud está militarizado.

Nolan tiende a tener un diseño muy matemático o mejor dicho mecanizado: mucho ángulo recto, líneas, puntos, esquemas en dibujos, planos sin mucha movilidad y si la tienen es la necesaria para que no parezcan demasiado estáticos, a veces tiembla cuando un personaje con el que debemos identificarnos está nervioso una técnica tan escuela de cine que duele. La cámara suele estar al nivel del personaje excepto en contadas excepciones, dentro del plano tampoco hay demasiado desarrollo: Una acción o diálogo y pasa al siguiente con un ritmo vertiginoso sin intencion de construir una escena o espacio particular. En esto Nolan deja atrás el ritmo contemplativo de sus maestros y adquiere una velocidad más parecida a la de otro director que moldeó los últimos 20 años de cine norteamericano, Michael Bay. El montaje es una ametralladora pero siempre manteniendo su legibilidad.

El diálogo es rápido, poco ambiguo y directo. La exposición es lo más significativo: Escena tras escena de actores explicando cómo funcionan los sueños, como se produce el inception, como cambia la temporalidad de nivel a nivel, la autodefensa de la mente, los efectos del calmante, que podría matarlos en la vida real o no, el diseño de los sueños, etc. Es Interminable, laberíntico, hyper racional y no tiene ningún sentido. Se entiende superficialmente uno sabe que morir en el sueño es quedar en coma en la realidad, que tienen que introducir la idea bajando varios niveles y manipulando a Cillian Murphy mientras lo hacen, que en cada nivel el tiempo es más lento, etc. pero si uno se pone a pensar detenidamente paso por paso hace agua por todos lados, que en ningún momento expliquen cómo funciona LA MÁQUINA QUE USAN PARA ENTRAR A LOS SUEÑOS es tremendo.

Es el dilema de la gran mayoría de sus películas, Una armadura rígida de fría intelectualidad para ocultar el cuerpo de un melodrama puro y duro sacado de los hornos del hollywood clásico. Que a una película le importe poco y nada tener un sentido lógico de reglas previamente pautadas no es un negativo (al contrario) pero es gracioso que el director famoso por sus complejos planteamientos matemáticos es en realidad reaccionariamente emocional: al final sus películas parecen una de campanella ehhh la famillia, la nona, los pibes, la reproduccion de la familia nucleo como la unidad básica de la humanidad

En Inception el subconsciente tiene varias funciones a la vez: Edificio a ser infringido/robado, un mundo insular donde se te garantiza la felicidad sacrificando la realidad como el mundo Solaris de Solaris, un mecanismo para representar la relatividad del tiempo en el montaje (algo que profundiza en Interstellar y Dunquerque), una metáfora de la producción de películas y niveles de un videojuego.

El diseño videojueguesco: una serie de mapas que los personajes deben ir superando para llegar al siguiente nivel escapando de los peligros en persecuciones con vehículos o disparando a las proyecciones manejadas por la AI. Como en toda trama donde personajes entran en un videojuego si mueren en el juego mueren en la vida real. El mapa de nieve debe ser el más descaradamente videojueguesco de todos es prácticamente un mapa de algún first person shooter de principios de los 2010s.

Otra faceta que se relaciona con esto es la gama de colores usada en la película. En general colores marronescos y apagados, algunos rojos o azules que resaltan pero siempre desaturados para que se camuflen con el resto de los grises, negros, marrones. Hoy en el año 2019 de Fornite, LOL, Dota 2, Overwatch, etc no se entiende pero de mediados de los 2000s hasta principios del 2010s los juegos populares, especialmente los shooters parecidos a esta película, tenían una estética nolanista con diseños militares en esta particular gama de colores. Los fuertes azules del DISHONORED (2012) son en parte una reacción a esta estética compartida de los Gears of War, Mass Effect 2 o las franquicias Call of Duty, Battlefield, etc. Los sueños hasta tienen un “arquitecto” Ellen Page está haciendo un papel de diseñadora de mapas de la vieja escuela, cuando una persona por sí sola podía hacer mapas para DOOM. Los doom modders hasta el dia de hoy tiene una comunidad activa de miles de personas jugando mapas diseñados para un shooter de más de 20 años.

El subconsciente como metáfora de la creación de películas: Siempre que Dicaprio le explica a Page como funcionan los sueños, como hacerle creer a el soñador que está en la realidad y el atractivo de quedarse en uno para siempre, está reproduciendo la visión tradicional del medio que se da en las escuelas de cine. Todo se basa en crear una experiencia atmosférica que atraiga al espectador a la realidad ficticia y le haga creer que ese es el mundo real. Para nolan la credibilidad de los sueños se basa en detalles como el material de una alfombra y acá recuerda a Robert De Niro en Los Intocables (1987) pidiendo usar los mismos calzoncillos que Al Capone, el mundo debe estar cuidadosamente creado para imitar la realidad, crear una experiencia cercana al público y meterlos dentro de esta. De ahí lo intensivo de su exposición ya que lo importante es crear la sensación de que hay una explicación racional a que Leo Dicaprio se mete en los sueños de la gente y para eso los personajes deben leerse artículos de wikipedia los unos a los otros por dos horas y media.

Pioneros del cine como Sergei Eisenstein o D.W. Griffith han producido famosas secuencias utilizando el montaje de este modo, los relojes y el tiempo juegan papeles importantes en las ideas de Nolan y es visible como la capacidad de transformar el tiempo lineal en no-lineal influye en el aspecto formal de su cine. Cuando mencioné la forma casi matemática en la que arma sus películas creo que lo atrae mucho el mecanismo de los relojes, objeto central en su cine.

La relatividad del tiempo y el envejecimiento humano son otro punto de conexión con Interstellar, un joven Leo Dicaprio se encuentra un viejo Ken Watanabe al igual que Matthew Mcconaughey se encuentra con su hija ya anciana. Nolan es famoso por tomar elementos de Satoshi Kon pero este es un tema que Hideaki Anno presentó en Gunbuster (1988) y Rebuild of Evangelion 3.33 (2012), así como lo hizo la escritora-directora Mari Okada en Maquia: When the Promised Flower Blooms (2018) una de las grandes películas de la década.

En una escena Leo DiCaprio describe que lo atrae a quedarse en los sueños: la infinita capacidad de creatividad, crear realidades alternativas de la nada. Nolan está hablando de su pasión por el cine pero esto también es parte de la ilusión de Marion Cotillard cumpliendo el rol de Harey de Solaris, una femme fatale producida por el atractivo prospecto de encerrarse de la realidad en tus propias fantasías. Como toda femme fatale del cine negro, busca destruir al protagonista y castigarlo por su tentación.

El subconsciente como edificio a ser robado como los bancos en HEAT(1996) de Michael Mann es claro, hasta esta protegido por guardias de seguridad y la idea final que buscan está en una caja fuerte que Cillian Murphy abre para tener una conversación final con el fantasma de su padre moribundo. Inception es particular por lo bizarro de militarizar a freud, meterlo en un asalto a un banco como una proyección tarkovskiana y aun así terminar con un resultado tan normal.

Como en todo buen heist, se forma un equipo, se planea hasta el más ínfimo detalle del robo, se sigue el plan y en un momento fracasa, el error de comunicación del líder junto con la falta de previsión de Joseph Gordon-Levitt vuelven una misión ya resuelta en un desafío peligroso del que tienen que escapar y las tensiones entre el equipo estallan. Descubren maneras alternativas de escapar a la seguridad y cumplir el objetivo, se despiertan, Ken Watanabe cumple su promesa y Cobb logra reencontrarse con su familia. Todo al ritmo de un soundtrack famoso de hans zimmer, lleno de sonidos simples, cortos, fuertes con un ritmo y métrica bien marcados como el mecanismo de un reloj y los planos y el montaje que los acompañan.

También hay que mencionar lo bueno: Tom Hardy haciendo de “actor” en el equipo del robo que también funciona como equipo de producción de una película, específicamente cuando TOM HARDY se transforma en una modelo rubia. En general la sexualidad está completamente ausente en Nolan y es curioso que solo aparezca como tom hardy en drag. 

Uno de los planos mas Tarkovskianos de Nolan

INTERSTELLAR

Después de The Dark Knight Rises la película más ??? del 2012, se estrena Interstellar, una iteración sobre las mismas preocupaciones temáticas de Inception pero formuladas de una manera (creo yo) mas interesante.

La historia es parecida; Un viudo en sus 40s es experto en algo y para poder salvar la estructura familiar tiene que hacer un viaje muy peligroso con un equipo de elite a mundos gobernados por reglas diferentes a nuestra realidad y donde el tiempo transcurre de manera diferente a la tierra. Está el error que modifica lo planeado con Hathaway tardando más de lo necesario en el mundo acuático haciendo de Joseph Gordon Levitt fallando al no prever las defensas militares del subconsciente, La mentira que facilita el viaje con Michael Caine mintiendo sobre una ecuación gravitatoria (?) como Leo DiCaprio miente sobre los peligros del calmante, etc.

Las mayores diferencias se encuentran en el cambio de los aspectos formales: Los planos se vuelven menos utilitarios hacia el diálogo, hay intenciones de situarnos en el ambiente de los personajes y construir un espacio que no encontré en Inception. El montaje deja de ser una ametralladora de cabezas explicando cosas, sigue habiendo mucho de eso pero ahora tenemos espacios entre corte y corte, se interesa en la actuación de los personajes antes y después de terminar una oración y en ocasiones hasta se arma de paciencia para mostrarnos gente solamente caminando sin usar ese silencio para aprovechar y meter una o dos líneas más sobre nose, los sistemas computarizados de la nave espacial.

Algunos momentos entre la famosa escena donde matthew mcconaughey llora viendo antiguos mensajes de su hija y una escena expositiva donde Chastain y Caine hablan de una ecuación de noseque son mis favoritos de la película. La transición del primer plano de Matthew llorando a Chastain recriminando sus fallas como padre en una pantalla de baja calidad, un mensaje lejano de años luz atrás, a Chastain en la tierra grabando ese mensaje, repitiendo el gesto de las lágrimas pero visto desde la espalda es muy evocativa. Un similar gesto de edición sucede antes cuando Matthew deja la granja con su camión para irse al espacio: vemos el plano de la camioneta dejando su pasado/familia atrás, las lágrimas del padre e inmediatamente después el fuego de la explosión de partida rompiendo todos sus lazos con la tierra y el mismo diseño de plano de la camioneta pero ahora es una nave espacial dejando atrás nuestro planeta, de lo mejorcito que hizo nolan en su carrera. Se pone en juego el modo en que el espacio y el tiempo hieren cualquier relación, los mecanismos tecnológicos que usamos para conectarnos, separarnos y las maneras en que estos nos fallan. No recuerdo nada en Inception que tenga estas intenciones artísticas que por más que el mensaje en ambos sea lo mismo en Interstellar se pone más ahínco en presentarlo visualmente. 

My Cocaine sorprende a Chastain, sigue una escena de diálogo expositivo que cae en muchos de los típicos problemas de los que me quejo de actores tirando líneas sobre algo de la storia que no me interesa uno detrás de otro. Pero tiene dos planos interesantes, uno es la charla que mantienen mientras Chastain empuja la silla de ruedas por el largo pasillo curvo del edificio de investigación que en teoría es también una estación espacial. Dejan el lenguaje científico para hablar sobre su relación con los familiares que viajaron en el espacio y cómo enfrentan su ausencia mientras se alejan de la cámara envueltos en el repetitivo cemento, la opresión psicológica y el laberíntico desafío que tienen por delante es palpable. 

Sigue la escena, más exposición y cabezas conversando, otra vez ningún interés en representar un espacio (que se parece sospechosamente a la biblioteca de la estación espacial de Solaris) hasta un plano inclinado mirando a Caine, el tipo estuvo años ocultando una fórmula matemática que servía para noseque y en este punto Chastain esta peligrosamente cerca de descubrirla, el diseño de líneas y color del piso junto con cuan chato se ve, pegado al viejo, hacen parecer como si fuese una cárcel o un peso enorme que oprime al personaje, se ve en su cara como la vejez y los años de mentira acabaron por destruirlo.

Detalles que no hacen o destruyen la película pero juntos muestran aspiraciones artísticas que generalmente no encuentro en su cine y ayudan a captar el espectro emocional que nos pide la obra.

El cambio más importante en el plantel es Hoyte Van Hoytema, director de fotografía que empieza en Interstellar y vuelve a trabajar en Dunquerque y la futura Tenet. No se cuanto aporta a la visión creativa de las películas pero hay un cambio de la claridad matemática de Inception al aspecto menos ordenado que adquiere con HVH. Un punto de comparación es la clásica escena donde un personaje dibuja la explicación de la trama.

De una visión limpia del papel y el dibujo a una pequeña hoja envuelta en oscuridad, apenas iluminada.

Del mismo modo que los planos aumentan en duración y poesía, se transforma la música de Zimmer. Lo que en Inception eran sonidos cortos simulando la mecánica de un reloj ahora es un órgano (creo) con notas que dejan largas estelas en el tiempo, dejando de lado la creación de urgencia para un objetivo más contemplativo. 

Hablando de relojes, Interstellar conserva la obsesión de Nolan por estos y la relatividad del tiempo, si en Inception el clímax es coordinar un golpe simultáneo en varios niveles a la vez el clímax en esta involucra a Matthew Mcconaughey metiéndose dentro de la materia misma del tiempo para comunicarle un mensaje a su hija a millones de años luz de distancia. Un lindo toque es que la set piece anterior al clímax, donde Hathaway y Mcconaughey deben conectar correctamente una nave espacial, es un reflejo de esto mismo. El diseño visual imita el giro del reloj y los personajes deben tener el timing necesario para entender el ritmo temporal y lograr la conexión. 

Volviendo en tiempo (?) al comienzo. Podemos notar que la película abre como abre Inception. En ambas ocasiones son planos espacialmente ambiguos con una importante carga temática y que al final de la película van a ser recontextualizados en su importancia al descubrir que DiCaprio está en la playa para sacar a Ken Watanabe del sueño y que la estantería con la nave espacial es el lazo de comunicación entre el protagonista y su hija, que al fallar el medio de comunicación tecnológico-racional tradicional (ver la escena del llanto antes descrita) termina recurriendo a la fuerza del amor.

En Inception me queje del hábito de Nolan de sobre intelectualizar las reglas de sus universos cuando al final siempre dice ma si me chupa un huevo y se pone a hacer un melodrama. En Interstellar logra la solución a eso. No crea reglas más firmes si no que se va al carajo con el melodrama, nunca una película que es en teoría ciencia ficción dura se tironeo tanto al lado de los discursos emocionales pero una de las mejores escenas es cuando la científica interpretada por Anne Hathaway justifica su propuesta por LA FUERZA DEL AMOR, aca el melodrama deja de ser el gemelo malvado de bart que nolan esconde en el sótano y se convierte en el centro dramático de la obra sin ninguna vergüenza. Personalmente banco ese nivel de descaro en el arte y me gusto mucho que no lo disimulara y vaya directo con lo que indica su corazón.

Como toda crítica polarize exageradamente mi opinión, Inception no es tan mala, Interstellar no es tan buena, no se parecen tanto argumentalmente y no difieren tanto formalmente. Las películas de Nolan son cómicamente conservadoras, con estas agarra dos de las películas más clásicas del género de ciencia ficción como son Solaris y Odisea en el Espacio y las da vuelta en una oda al poderío humano, ambas son sobre nuestro encuentro con una fuerza infinitamente superior e incomprensible para nosotros y Nolan vuelve esas fuerzas en humanos o futuros humanos, somos imparables. Interstellar es sobre que los pobres se tienen que morir de hambre mientras nosotros financiamos viajes al espacio al pedo y que el calentamiento global no solo no es nuestra culpa si no que en vez de arreglar la tierra hay que escaparnos y dejar que se haga mierda, una cosa de locos, el final siempre es la recuperación del orden familiar, dunquerque me pareció horrible horrible, etc. igual tenia ganas de resaltar algunas cosas interesantes en ambas. 

[navedelmisterio]

El Hombre León – Way Down: Misterios del Banco Central – Algo – Los fantasmas de Ocaña

CUARTO MILENIO – Programa 17×12 – 21/11/2021

EL HOMBRE LEÓN

Recientemente, el naturalista Jorge Alesanco ha sido nombrado por la ciencia “El Hombre León”; es decir, se trataría del primer humano que ostenta el título de ser aceptado por una manada de leones salvajes, lo que lo convierte en un miembro más de ese clan, con el que han llegado incluso a compartir la comida. Para hablar de esta proeza nos visitan el propio Jorge Alesanco, el naturalista Alex Lachhein y el director de documentales Regis Francisco López.

WAY DOWN: MISTERIOS DEL BANCO CENTRAL

El reciente estreno de la película Way Down (Jaume Balagueró) nos hace preguntarnos si el Banco de España es tan inexpugnable como nos han contado. Se sabe que protege un tercio de las 281 toneladas de oro del país. Se llenaría de agua ante cualquier amenaza de asalto. Muy pocos conocen el recorrido hasta quedar fascinados por el brillo de los lingotes de oro que se cobijan en este lugar de alta seguridad. Allí se apila, en estanterías del ingeniero Eiffel, un tercio de la reserva de oro española. El resto está en Fort Knox (EE. UU.) y Londres.

Esta noche hablaremos de los misterios del Banco Central de la mano de Iker Jiménez y Carmen Porter.

ALGO

Una semana más, Iker Jiménez regresa con Algo, la sección en la que el director de Cuarto Milenio aborda, desde una perspectiva crítica, todo lo que él mismo creía saber hasta ahora sobre el fenómeno OVNI. A lo largo de los últimos meses, y partiendo de la historia de la ufología francesa, el director de Cuarto Milenio ha pasado por un proceso de análisis y reflexión hasta llegar a una serie de conclusiones –tan difíciles como reveladoras– para tratar de descubrir el origen de ese algo que caracteriza la historia de los No Identificados. ¿Qué son realmente los OVNIs? ¿Cómo influyen los medios de comunicación en el relato de los testigos? ¿Cómo afecta y transforma el fenómeno, a nivel emocional, a quienes se aproximan a él? En la tercera entrega de la sección trataremos de dar respuesta a algunas de estas cuestiones viajando desde los misteriosos arenales de Chilca hasta lo más profundo de un inquietante bosque francés.

LOS FANTASMAS DE OCAÑA

La vida del pintor Ocaña se halla envuelta en luces y sombras, en extrañas premoniciones, ensoñaciones y misterios. Tras su muerte, se cumplió su deseo: exponer su obra en un recinto sacro. Al final, la casualidad ha querido que el museo dedicado a la figura de Ocaña y su obra se encuentren en el antiguo convento de San Francisco, en la localidad sevillana de Cantillana. Pero, en este emplazamiento, según varios testigos, suceden fenómenos inexplicables. Un equipo del programa, capitaneado por nuestra compañera Clara Tahoces, se ha desplazado hasta el museo para investigar lo que puede estar ocurriendo.

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Se llevan el oro

El degenerado embarcó oro que había en las Reservas argentinas en aviones ingleses con destino a Londres. Prepara un default y nos entregará indefensos. Asalto al Banco Central de la República Argentina Por Carlos Almenara El fin de semana del 13 y 14 de julio, Milei y Luis Caputo anunciaron una decisión que explicaron en un idioma difícil. Hablaron de emisión o de no emisión, del Banco Central,…