#художественный музей

[steellegacy]

🖼 Juri Radziwiłł Hercules (1480-1541)

Unknown painter, 1st half of the 17th century

Oil on canvas, 210 × 122 cm

🏛 The National Art Museum of Belarus

⠀

Facts about uri Radziwiłł Hercules:

- Yuri Radziwill was a statesman of the Grand Duchy of Lithuania, Grand Hetman of Lithuania, Kiev voivode;

- Achieving around 30 military victories, he has been referred as the Hercules and;

- He was one of the richest magnates of the Grand Duchy of Lithuania;

- -

🖼 Юрий Радзивилл Геркулес (1480-1541)

Неизвестный художник, первая половина XVII века

Холст, масло; 210 × 122 см

🏛 Национальный художественный музей Беларуси

⠀

Интересные факты:

- Юрий Радзивилл был государственным деятелем Великого княжества Литовского, гетман великий литовский, воевода киевский;

- Получил прозвище «Виктор - Победитель, Геркулес Литовский» за то, что регулярно принимал участие в военных действиях и выиграл, в общей сложности, 30 битв;

- Являлся одним из богатейших магнатов ВКЛ;

- Воевал с Тевтонским орденом (1519—1521);

- Принимал участие в осаде Гомеля и Стародуба (эпизод русско-литовской войны, 1534—1537 гг.)

⠀

#YuriRadziwill #Radziwill #Hercules #ЮрийРадзивилл #Радзивилл #искусство #art #history #museumofart #история #доспехи #armsandarmor #armor #harnisch #armadura

[art-tusovka]

Привет друзья! Меня зовут Мария Шатохина ,я художник-иллюстратор, а так же дизайнер. В этом блоге я буду делится своими мыслями об искусстве и новостями в этой сфере. И конечно же творчеством (не только своим, но и вашим), без него никуда! Хочется создать здесь уютную домашнюю атмосферу и творческое объединение талантливых людей.

Присоединяйтесь и участвуйте в дискуссиях! Надеюсь будет интересно)

[russiawave]

Северо-Осетинский Республиканский Художественный Музей им. М. Туганова

[proartspb]

Художественный аквариум-музей GINZA Токио http://dlvr.it/T5tdrL

[galapatrik]

▫️ Сычков Федот Васильевич (1870 - 1958) .«Весна», 1916. Таганрогский художественный музей.

[alexhorrorfilms]

Джорджо Вазари "Триумф Вакха" (1560-е, маньеризм). Саратовский художественный музей имени Радищева

[marisaloveyousblog]

Художественный музей им. В.С. Сорокина-Дом Мастера

Липецкий музей, один из самых больших достопримечательностей Липецка

[russadocachorrobranco]

Parabéns, São Paulo!!! 

Happy Birthday, San Paulo!!!

С Днем Рождения, Сан-Паулу!!!

Agostinho Batista de Freitas. MASP.

Агостиньо Батиста де Фрейтас. MASP (Художественный музей Сан-Паулу).

[shipelkin]

Почувствовать удивление и восторг🙏. В @nsartmuseum встретились шаманские верования, буддизм, индуизм, бурятское народное творчество и западное художественное наследие. Всё это соединилось в творчестве суперзвезды современного искусства России, скульптора родившегося и выросшего в Бурятии (@shipelkina его землячка) , сибиряка - Даши Намдакова @dashi_namdakov Отложите дела, сходите в музей. Билет всего 100₽. (at Новосибирский государственный художественный музей) https://www.instagram.com/p/CpqOE6XtY75/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[rodionovclub]

Самые интересные места мира: Подводный музей скульптур в Канкуне, Мексика

Подводный музей скульптур или Подводный художественный музей MUSA в Мексике, Канкун.

Больше деталей здесь

Самый необычный Музей Мексики

Что мы знаем о Мексике? Когда спрашиваешь об этой стране своих друзей, то они сразу упоминают их кухню, историю покорения и уничтожения древних цивилизаций Майя и Ацтеков, их пирамиды и отдых на пляже.  Больше деталей здесь

Подводный музей скульптур или Подводный художественный музей MUSA.

Но мало кто знает, что Мексика это место, где находится один из самых необычных музеев в мире -  Подводный музей скульптур или Подводный художественный музей MUSA. Больше деталей здесь

Подводный музей скульптур в Канкуне – уникальное место  в Мексике

Безусловно, музей подводных скульптур является очень необычным и уникальным местом сосредоточения объектов культуры со всего мира. Больше деталей здесь

Особенность Подводного музея скульптур в Канкуне

Больше деталей здесь

Musa или Underwater Museum of Art в Мексике

Официальное название Подводного музея скульптур в Канкуне -  Муза (по-английски, Musa или Underwater Museum of Art).  Больше деталей здесь

Цель открытия Подводного художественного музея MUSA

Цель открытия Подводного художественного музея MUSA  заключается в том, чтобы смягчить накопленное воздействие почти 800 000 приезжающих туристов каждый год на естественный риф Национального морского парка. Больше деталей здесь

.

Из чего сделаны скульптуры в Подводном музее в Канкуне?

Конечно было бы невозможно использовать для скульптур подводного музея обычный бетон, потому что из-за воздействие морской воды это негативно отразилось бы на состоянии произведений искусства. Больше деталей здесь

[isskustvoved]

Завтрак на траве. Как Эдуард Мане придумал современное искусство

В 1863 году Эдуард Мане пережил двойное поражение. Сначала его работу «Завтрак на траве» не приняли в Парижский салон. А это была главная выставка, на которой можно было показать публике свои работы.

Но в тот год отказали многим. Поэтому император Наполеон III приказал организовать выставку для таких работ. Но даже там, среди «Отверженных» картина «Завтрак на траве» была воспринята, как главное недоразумение выставки.

Современному зрителю сложно понять, что же так всех раздражало в этой картине в далеком 1863 году. Разберёмся.

Сюжет

На переднем плане сидит обнаженная девушка, сбросившая своё платье для купания. Рядом с ней сидят двое одетых мужчин и о чем-то разговаривают. На заднем плане другая девушка моется в нижней сорочке.

Кажется, что Мане ничего особенного и не придумал. Ведь он копирует позы трёх божеств с гравюры, сделанной с утерянной картины Рафаэля.

Слева: Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863. Музей д’Орсе, Париж. Справа: Маркантонио Раймонди. Суд Париса (фрагмент гравюры). 1514-1518. Британский музей, Лондон. Wikimedia Commons.

Однако Мане нарушил очень важное правило академической живописи. Обнаженными на полотнах могли быть только божества или античные герои.

А тут художник изобразил своих современников, парижан. Обнаженная рыжеволосая девушка — это Викторина Мёран, натурщица и муза художников. Она потом сама станет художником.

Мужчины — это родной брат Эдуарда Мане и брат его жены. Купальщица – супруга Эмиля Золя (предположительно), писателя и друга художника.

Для публики это было возмутительно, ведь персонажи картины играли НЕ богов или исторических персонажей. Они играли… жителей Парижа, которые порой вот так развлекаются с девушками легкого поведения.

Мане словно выставил на показ грязное белье общества! Конечно, всем было неловко. И как результат — всплеск агрессивных нападок на художника.

Так описывает реакцию публики Эмиль Золя: «Мне кажется, будто посреди улицы я встретил ватагу мальчишек, швыряющих камни в спину Эдуарду Мане…»

Обнаженная натура

Обнаженную натуру академисты писали для услады глаз. Поэтому героиня без одежды очень редко смотрела на зрителя. Ведь она изображена для того, чтобы ее разг��ядывали. Нечего смущать смотрящего! 

Жан Огюст Доминик Энгр. Одалиска с рабыней. 1840. Гарвардский художественный музей, США. Wikimedia Commons.

Но иногда все же девушки глядели в глаза зрителя с полотен. Но это почти всегда были взгляды томные и соблазняющие.

Александр Кабанель. Рождение Венеры. 1864. Музей д’Орсе, Париж. Wikimedia Commons.

В то время, как героиня Мане смотрит на зрителя совсем по-другому! Уверенно и спокойно. Она не пытается соблазнять. И тем более она не похожа на обиженную судьбой девушку. С таким же взглядом ее вполне можно представить в красивом платье на светском рауте.

Такое поведение и раздражало публику. Ведь она себя ведёт непозволительно! Нагая девица, обслуживающая прихоти городских денди, должна иметь другой взгляд!

Композиция

Публику раздражал не только сюжет и нестандартное НЮ.

Эдуард Мане очень нетривиально построил и композицию картины. То есть было много вопросов и к тому, как художник расположил на полотне персонажей.

Начнём с того, что изначально Мане назвал свою картину «Купальщица». То есть девушка на заднем плане вроде как главная героиня!

Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863. Музей д’Орсе, Париж. Wikimedia Commons.

Это уже странно, так как на переднем плане есть группа людей. А по правилам академической живописи ближе всего к зрителю располагается как раз главный герой. Как минимум, он выделен цветом или размером, чтобы все остальные фигуры воспринимались второстепенными.

Но все же были исключения. Ещё в Эпоху Возрождения Пьеро делла Франческа изобразил Христа на заднем фоне. Его там бичуют! В то время как на переднем плане как ни в чем не бывало общаются горожане.

Пьеро делла Франческа. Бичевание Христа. 1455-1460. Национальная галерея Марке, Урбино, Италия. Wikimedia Commons.

Но публика все равно такого расположения главной героини Мане не поняла. Поэтому художник впоследствии переименовал картину. И знаем мы ее исключительно по названию «Завтрак на траве».

Ещё обратите внимание, как странно расположена фигура купальщицы. Она опустила руку в воду, но создаётся странная иллюзия. Как будто она сейчас схватит палец мужчины, сидящего на переднем плане.

Вообще, при построении композиции художники всегда стараются избегать вот таких неловких иллюзий. И академист бы переместил купальщицу вбок, чтобы не было этой странности.

Но Мане намеренно делает именно так. Зачем?

Потому что он был ЗА жизненность. Ведь в реальности такие странности возникают сплошь и рядом! Зачем непременно все делать идеально?

Перспектива

Нам сразу бросается в глаза, что купальщица на дальнем плане слишком большая. Она даже больше лодки, которая находится неподалёку от неё!

Академист сделал бы фигуру меньше, в соответствии с законом линейной перспективы.

Мане же пошёл намеренно на увеличение фигуры. Помните, он даже назвал картину «Купальщица», подчеркивая важную роль женщины. И было бы странно изобразить ее мелко, пусть и на заднем плане.

Тот же Пьеро делла Франческа также изобразил Христа и его мучителей довольно крупными. Настолько, что помещение кажется слишком маленьким.

Пьеро делла Франческа. Бичевание Христа. 1455-1460. Национальная галерея Марке, Урбино, Италия. Wikimedia Commons.

К тому же на Мане оказали влияние работы японских мастеров. Как раз в начале XIX века Япония возобновила торговлю с Европой. И в Париже стали появляться гравюры восточных художников.

В этих работах мастера строили пространство несколько иначе. Разные сцены помещались рядом друг с другом, как в коллаже. То есть там вообще нет понятия переднего и заднего фона. И фигуры на таких работах примерно одного размера.

Кано Мицунобу. Сцены из жизни императора Мин Хуана и его любимой наложницы, Ян Гуйфэй. Конец XVI века. Национальный музей азиатского искусства в Вашингтоне. Asia.si.edu.

В общем-то купальщица Мане очень близка по размеру к сидящей женщине.

Также художник нарушил ещё одно правило перспективы. Чтобы подчеркнуть глубину пространства, академист использовал для переднего плана тёплые оттенки краски. А для заднего — холодные.

Так это сделал и Джорджоне в своём «Сельском концерте».

Джорджоне. Сельский концерт. 1510-1511. Лувр, Париж. Painteropedia.ru.

На переднем плане мы видим тёплые охристые, бежевые и красные оттенки. А задний план написан с использованием холодных серых и голубых оттенков.

А вот Мане делает все чуть ли не наоборот! На переднем плане — большое холодное пятно голубого платья. А вот на дальнем — горят тёплые охристые оттенки лодки и растительности.

Кстати, именно в «Сельском концерте» Мане почерпнул идею изобразить одетых мужчин рядом с обнаженными женщинами. Правда у Джорджоне это музы. Тогда как у Мане женщины реальны.

Но вернёмся к цвету. Смотрите, даже кожа у муз Джорджоне тёплых оттенков. В то время как героиня Мане — обладательница очень белой кожи холодного оттенка. Что в принципе соответствовало реальности. Мёран была рыжеволосой, с типичной для таких людей белой и тонкой кожей.

Светотень

Давайте ещё раз сравним обнаженные тела женщин на картинах Джорджоне и Мане.

При таком близком сравнении мы сразу видим особенности светотени.

Тело музы имеет выраженную светотень, за счет перехода от темных оттенков к более светлым. Так художник создаёт иллюзию объема и веса.

Мане же избегает такой светотени. Да, тени мы видим на теле (в области живота, под коленом). То есть мы понимаем, что оно объемно.

Но бОльшая часть тела написана почти одним цветом. При этом героиня реалистична! Нет ощущения, что девушка вырезана из бумаги и наклеена на фон. Так в чем секрет?

Мане очень стремился к реализму. И показал то, как ведёт себя прямой свет в реальности, когда освещает человека. В этом случае светотень почти не образуется на теле.

А вот как раз у академистов освещение не очень реалистично. Чтобы на теле появилась такая светотень как у Джорджоне, важны особые условия. Между источником света и героем должно быть какое-то препятствие. Но на природе, где света много, такого рассеянного света на самом деле сложно достичь.

Мазки краски

Критики также были возмущены тем, что Мане оставил все мазки видимыми. При этом они широкие, размашистые.

Особенно это касается фона. Это совершенно не соответствовало представлениям людей о том, как должна выглядеть картина.

Вот к такой проработке деталей привыкли зрители. Каждый мазок спрятан, и все гладко и аккуратно, как у того же Энгра.

Мане же многие детали игнорирует. Деревья, трава, вода и вовсе образуют скорее единое пространство, когда одно перетекает в другое.

Но художник все же некоторые детали прорисовывает. Например, летящего снегиря в верхней части картины.

Мане пытался передать особенности нашего зрения. Что-то в фокусе, а что-то нет. Мы не можем видеть все одновременно четко. И в этом тоже на самом деле гораздо больше реализма, чем в работах рафинированных и аккуратных академистов.

В заключение

Итак, мы посмотрели на противоборство двух противников.

С одной стороны – академическая живопись. Это так называемое классическое (на тот момент) искусство, которое создаётся с помощью определенных техник и приемов. Они были одобрены и преподавались в художественных академиях. Отсюда такое название: академическая живопись.

С другой стороны баррикад — Эдуард Мане, который сам обучался в академии и вообще хотел признания в обществе. Но выбрал свой путь и шёл на пересмотр многих техник и приемов. В результате получился «Завтрак на траве».

Так что неспроста Эдуарда Мане считают тем, с кого началось современное искусство, модернизм. Сюда относятся и импрессионизм, и экспрессионизм, и прочие направления и стили живописи.

«Завтрак на траве» — водораздел между старым и новым искусством. Это момент, когда художник отрёкся почти от всех правил академической живописи. И сказал «ДА» возможности экспериментировать и идти своим путём.

[steellegacy]

On This Day: July 25, 1564

Maximilian II (1527-1576) becomes emperor of the Holy Roman Empire.

⠀

⚜️ Elements of an Armor Garniture, c. 1550-1555

Medium: Steel, partially embossed, etched and blackened, and gilded; copper alloy (brass); leather; textile

Made in Augsburg

Philadelphia Museum of Art

⠀

This armor is part of a great garniture that included over five hundred pieces. It is believed to have belonged to the Holy Roman Emperor Maximilian II. The other related components of the garniture are preserved in the Historisches Museum der Stadt in Vienna, Austria.

⠀

⚜️ Overall of shield and helmet reinforce from Armor Garniture of Maximilian II, German, Augsburg, ca. 1550

Medium: Steel, etched and gilt

Dimensions: H.- 12.1 cm; W.- 21.9 cm; Wt. - 737.1 g.

The MET

⠀

🖼 Portrait of Maximilian II, circa 1566

Artist: Workshop of Nicolas Neufchatel (fl. 1539–1567)

KHM Wien

⠀

- -

В этот день:

25 июля 1564 года Максимилиан II (1527-1576) становится императором Священной Римской империи.

⠀

⚜️ Элементы доспешного гарнитура, ок. 1550-1555

Материалы: Сталь, чеканка, травление, чернение, золочение; медный сплав (латунь); кожа; текстиль

Изготовлен: в Аугсбурге, Германия

Художественный музей Филадельфии

⠀

Этот доспех является частью большого гарнитура, насчитывавшего более пятисот деталей. Предполагается, что он принадлежал императору Священной Римской империи Максимилиану II. Другие связанные компоненты гарнитура хранятся в Историческом музее города в Вене, Австрия.

⠀

⚜️ Усиление щита и шлема из комплекта доспехов Максимилиана II, Аугсбург, ок. 1550

Материалы: Сталь, травление и позолота

Размеры: Высота - 12,1 см; Ширина - 21,9 см; Вес - 737,1 г.

The MET

⠀

🖼 Портрет Максимилиана II, ок. 1566 г.

Автор: Мастерская Никола Невшателя (время активности 1539–1567)

Музей истории искусств, Вена

⠀

#MaximilianII #МаксимилианII #HolyRomanEmpire #доспехи #armor #medievalarmor #medieval_armor #NicolasNeufchatel #НиколаНевшатель

[sofikoltii]

да, не фотоаппарат, но все равно красиво

с ночью музеев, вас, дорогие!

я проживаю в прекрасном городе серпухов, его также называют малым Петербургом, а наш историко-художественный музей - маленькой копией питерских музеев.

по случаю я отправилась в него, но вечера я так и не дождалась, походила-побродила и ушла домой

ну,.. там было довольно интересная выставка семейства Юсуповых, и другие выставки направленные на историю российской империи, но всё остальная часть музея мне давно знакома от корки до корки поэтому я не пробыла там и двух часов..

[amussay]

Это правда что тебя заколдовала колдунья и теперь ты рекламный агент?

Правда! Приходите на увлекательные экскурсии в наш историко-художественный музей. Вас ожидают интересные и уникальные экспонаты, захватывающие экспозиции и истории, а так же невероятные мастер-классы от прекраснейших людей :')

[ohhlol]

✨Белгород на выходных

Я наконец написала этот пост. Ураааааа!

Итак. Жилье. Я жила в довольно симпатичном хостеле. Название Loft, находится в центре города. Конечно, там был свой нюанс в виде поломанного душа, но плюсов больше. Нас было трое и мы взяли комнату на 4 человека. Было очень комфортно и уютно. А утром администратор оставила для нас пакетики с кашей.

А ещё можно было свободно выходить на крышу!

После заселения мы отправились искать кушать. И попали в уютное заведение Francesco позиционирующее себя как итальянское кафе. Было вкусно и поэтому не очень дёшево😙 но, к этому моменту мы уже поняли, что у нас гастрономический тур.

После кафе мы много гуляли. До этого момента я никогда не была в Белгороде не проездом и поэтому наслаждалась всем вокруг.

Мы очень много гуляли по центру, конечно же зашли в книжный 😅 ну а как ещё. А потом пришло время кушац. И мы попали в кофейню Имбирный пряник, которая вообще-то больше кафе. Она находится в том же здании что и Francesco, так что да, мы недалеко ушли.

Это заведение понравилось мне больше всех! Уютно, вкусно. Кроме кофе и десертов можно перекусить.

За день я очень устала, в кофейне мы провели пару часов и единогласно решили пойти в хостел чтобы вздремнуть. После двух с половиной часов отдыха пришло время ехать на уличный каток. Вечером там красивее всего!

На следующий день нам предстояло съехать до 12 часов. Проснувшись мы обнаружили кашу и позавтракали.

А после отправились на барахолку в очень ламповое место. Это Мануфактура. Здесь работает кофейня, проводятся мастер-классы, концерты и многие другие классные мероприятия.

Мне удалось купить запрещённую литературу и обнаружить небольшой эзотерический магазин где я взяла свечи и пучок травы для окуривания.

А после мы отправились в художественный музей. Конечно, я упустила множество деталей, например, покупку картошки фри, остановку в кофейне, поиск той самой кожаной юбки 💁

Вот такие зимние выходные🙂

[galapatrik]

🖼️Иван Айвазовский (1817-1900) «Ниагарский водопад» 1892 .

- Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск .