#р. 1978)

[panmikola]

Диего Дайер (Аргентина, р. 1978)

[salem-schatz]

не смотря на работающий через жопу последний мортал бомбат, оказалось ачивки в нем далеко не 5 минутное дело. видимо разработчики ‘моих’ игр сговорились против меня и в каждую игру купленную мной выбирают условия опираясь на ибучие гриндилки. н-р нфл 23 гринд на прокачку всех позиций, ничтожный нфл 24 тоже гринд на все позиции, последней запретный мне мк - гринд на прокачку ненужных камео (5 штук). но разработчики мк надумали еще одну хитрую ачивку на Титана который появляется в режиме Вторжение только тогда, когда надумают сами разрабы. я хоть и гуглю, но ни даты ни времени следующего Титана не нахожу. вот такие нынче ачивки, ни хардкора ни удовольствия, а сплошной гринд

но я разбавила получение ачивок с просмотром фильмов ужасов. и наконец решилась посмотреть 2 фильма Майкла Майерса - Хэллоуин 2007 и 2009

мое первое знакомство с одним из знаменитых маньяков кино, правда после просмотра ‘Кожаного Лица’ 2003 я стала сомневаться касательно любых фильмов о маньяках. на удивление Хэллоуин 1-2 не так страшен в сравнении Кожаным лицом, т.е резню, убийства и мясо не показывают крупным планом чтобы зритель облевался от страха. фильм хорошо и интересно снят, он раскрывает не только Майерса (чувака просто так убивающий всех на Хэллоуин как мне казалось раньше), а в целом рассказывает его историю и причины такого… нехорошего поведения. более того, у Хэллоуин вполне интересный и захватывающий сюжет, по крайней мере для меня.

после просмотра перво�� части, я даже начала ознакомление с оригиналом 1978 года исключительно для сравнения. естественно такую древность я не осилила до конца, но обратила внимание и на то, что основной сюжет не переписан, большая часть осталась прежней, разве что версию 2007 более приятней смотреть хоть и с кучей пошлятины… как мне кажется, ознакомиться можно с последними версиями и ничего при этом не потеряв

Хэллоуин очень близок к Пятнице 13, даже судьбы глав маньяков чем-то схожи. и да, Джейсон и Майкл убивают только наркоманов, алкашей, шлюх и блядунов, нормальных людей они не трогают. так что мы в безопасности, но вот Кожаное Лицо… вот он да, этот тип опасен

[doodleandie]

Do you know that there are two anime adaptations of Treasure Island? The first came out in 1965 and the second came out in 1978. I highly recommend watching both anime!

Happy viewing in advance! :Р Enjoy it!

Oh yeah, I've seen a few episodes of the '65 one! But stopped at around episode 11 (I think?), and I wasn't aware of the 78 one before.

Though currently I'm not that interested in Treasure island, but thanks for the suggestions anyway!

[sorrynoroomsavailable]

Наївне ненаївне Групова виставка Резиденція Вибачте Номерів Немає Закарпатський музей народної архітектури та побуту Куратор проєкту та виставки: Олександр Ляпін Архітектура експозиції: Петро Ряска 15 листопада - 2 грудня, 2024

На світлинах у пості вид фрагменту групової виставки:

На 1-й світлині по зліва та на 2-й світлині - Андріана Данилюк, “Початок”, полотно, авторська змішана техніка; На 1-й світлині зправа та 3-й світлині - Петро Пилюгін, “Підхід на Яблонецький перевал”, с. Лазещина, 1978 р., акварель; “Пішник на Говерлу взимку”, 1995 р., акварель.

Резиденція ВНН звертає увагу на роль культури та мистецтва в часи російсько-української війни, має на меті реалізацію інституційно критичних проектів пов'язаних з культурною спадщиною (матеріальною і нематеріальною), розвитком художньо-культурних інституцій. 

Програму резиденції ВНН, групову виставку та участь Олександра Ляпіна реалізовано завдяки грантовій підтримці від The Académie des beaux-arts in Paris (French Academy of Fine Arts)

(eng)

Naive notnaive Group exhibition Residence Sorry No Rooms Available Transcarpathian Museum of Folk Architecture and Life Curator of the project and exhibition: Oleksandr Liapin The architecture of the exposition: Petro Ryaska November 15 - December 2, 2024

The photos in the post show a fragment of the group exhibition:

On the 1st photo on the left and on the 2nd photo - Andriana Danyliuk, “The Beginning”, canvas, mixed media; On the 1st photo on the right and the 3rd photo - Petro Pyliuhin, “Approach to the Yablonetsky Pass”, Lazeshchyna village, 1978, watercolor; “Hiker on Hoverla in Winter”, 1995, watercolor.

The SNRA residence draws attention to the role of culture and art during the russian-Ukrainian war, aims to implement institutionally critical projects related to cultural heritage (tangible and intangible), development of artistic-cultural institutions. 

The SNRA residency program, the group exhibition and Oleksandr Liapin’s participation were implemented thanks to the grant support from The Académie des beaux-arts in Paris (French Academy of Fine Arts)

Photo credit: Petro Ryaska

[vprki]

Мими Добрева, Милко Божков и проф. Добри Добрев заедно в изложба

Столичната галерия „Арте“ завършва годината с великолепна изложба „ Следвайки пейзажа. Стъпки във времето“ на проф. Добри Добрев (1927-2003) и двама от знаменития му курс в НХА 1977/1978  негови ученици Мими Добрева и Милко Божков.

За първи път от близо 30 години се представят в изложба картини на проф. Добри Добрев. Дори в юбилейното честване в края на 2022 с изложба в галерията на СБХ на „Шипка“ 6, в което студенти на проф. Добрев отбелязаха 45 години от дипломирането си, нямаше негови творби.

проф. Добри Добрев

В контекста на изложбата тримата художници са обединени от изследователския си подход към жанра пейзаж, излизащ извън общоприетото схващане на съзерцание на околния свят, преливайки от истински изгледи до напълно въображаеми места. Реалистичният подход се примесва с абстрактния, цветове от землисти тоналности на охра засияват до фосфориращи синьо-зелени, наративът от социален-митологичен преминава в абстрактен. Пише във въведението си към изложбата кураторът д-р Надежда Джакова, изкуствовед, завеждащ филиала към Националната галерия Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство (САМСИ).

От ляво на дясно: Гергана Борисова, Милко Божков, Надежда Джакова и Мими Добрева

“Връщане от розобер”, “Изгонване от Рая” на Добри Добрев, “Утринна звезда”, “Януарска нощ” на Милко Божков и “В един августовски ден” на Мими Добрева разкриват пред погледа на зрителя имагинерен свят, който някога е бил реалност – места, посетени от художника и съпреживявани от него, време, което са уловили и послания, които са ни поднесени с лекота, виртуозност и професионализъм.

За съжаление, както сподели галеристката на „Арте“ Гергана Борисова малко от творбите на проф. Добри Добрев, предоставени от дъщеря му са датирани. Само на част от тях е отбелязано 1992 година…

проф. Добри Добрев

Проф. Добри Добрев (1927 - 2003) е роден в казанлъшкото село Горно Сахране. Завършва основното си образование в родното си село, а средното в Казанлък през 1946 г. След това работи като строителен техник в София. През 1948 г. е студент по руска филология в Софийския университет. През 1949 г. е приет в Художествената академия, специалност Живопис, а от 1956 г. до 1960 г. е преподавател в Художествената гимназия в София. От 1961 г. е асистент по рисуване във ВИИИ „Николай Павлович“. Осем години по-късно става доцент, а след това и професор по живопис. От 1973 г. до 1976 г. е декан на Факултета за изящни изкуства. Работи в областта на реалистичната живопис – тематична композиция и портрет. Негови творби са собственост на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, Военно-историческия музей, Министерския съвет, художествените галерии в Казанлък, Стара Загора, Видин, Плевен, Велико Търново, Силистра, Добрич, Шумен, Разград, Смолян, Благоевград, Пазарджик, други галерии и частни колекции в страната и чужбина.

В ателието на проф. Добри Добрев, снимка: Михаил Енев

Припомняме, че за първи път бивши студенти от легендарния клас по живопис на професор Добри Добрев в Художествената академия, випуск 1977/1978,  се събраха в обща изложба след 45 години в пространството на галерия на СБХ на ул. „Шипка“ 6 на 8 декември 2022 година.

В някаква степен тогавашната експозиция беше изстрадана. На 15 февруари същата година една от неговите студентки от онова време преди толкова години Мими Добрева откри прекрасната си изложба „Късно море“ в галерия „Стубел“ . Тогава, извън разговора ни за експозицията ѝ, тя сподели, че готвят изложба на випуска и, че се оказва не лека задача. Във времето оттогава до откриването на изложбата „Випуск 1977-1978 Изложба на студенти от класа на проф. Добри Добрев“ сме виждали и често разговаряли как върви подготовката.

Художничката и състудентка Стефка Аройо между картините на Мими Добрева /л/ и Милко Божков /д/ в галерия "Арте"

Идеята за амбициозния проект се ражда, на което съм свидетел, по-скоро спонтанно; нищо не се знае предварително относно организацията – за работите, за транспорта им, за участниците, готвят я без куратор… Курсът първоначално се състои от 28 студенти, но в  изложбата участват 17 автори –  Ангел Васев, Андрей Даниел (1952 - 2020), Антоний Григоров, Валентин Колев (1948-2023), Васил Милчев, Каталина Милева, Матти Кариула, Милко Божков, Мими Добрева, Никола Стефанов, Николай Иванов, Николай Каранфилов, Стефан Стоянов, Стефан Янев, Стефанка Стойчева, Стефка Аройо и Яшарали Тахир.

проф. Добри Добрев

„Като студенти, за нас беше повече от интересно да сме заедно, и в ателието, и извън него… И понеже досега не сме правили групова наша изложба, решихме, че е добре да го направим сега… Още повече, че от дипломирането ни (както се оказа) са минали 45 години и личният творчески път на всеки от нас ни е отвел в различни посоки. Всеки сам е решил с какво да се представи като автор. За нас остава удоволствието след толкова години да се видим, а и за публиката, надяваме се, ще е интересно да се срещне с нашето творчество”, споделяха организаторите на изложбата в СБХ, тогава. И това се виждаше от щастието, което излъчват черно - белите снимки от онова време, изложени сред картините в галерията.

Мими Добрева

Не малко от тях бяха в пространството на галерия „Арте“. Те са общност още от онези времена и всеки от тях е с име в съвременното българско изобразително изкуство. Те всички са много различни в творчеството си и специално в техния художествен възглед към пейзажа. Мими Добрева, като се връща във времето, размишлява на глас:

"Аз тръгвам от гледката, от нещата, такива, каквито са, но вероятно моят инстинкт, моята интуиция, моят дух инспирира това, което в момента ме вълнува и аз тръгвам да го разгадавам и да разбера себе си, защото това ме е впечатлило. Всъщност, искам себе си. Всеки се стреми да се опознае. Но, все пак, няма смисъл да гледаш само себе си. Това, което са хората до тебе, около тебе – те са и твоето огледало.

Мими Добрева

В пейзажа има конфликт, има драма, има връзка, има разказ, има преживяване като в една добра пиеса, в един парфюм, в един роман за живота. Това е интересно, картината да не е литературна, но тя може да съдържа, поне, възможност за размисъл, за поезия, за стих или някой може и роман да си измисли. Разказва история. Трябва да съдържа такива неща, които да не можеш да ги изречеш с едно изречение или две-три, за да ги обясниш. А да продължаваш да разбираш, че има възможност за развитие.“

Милко Божков

А Милко Божков ни е споделял в годините: „Не, че съм човекомразец, даже бих казал, че съм човеколюбец, но с хората приключих малко след Академията. Правих няколко портрета на приятели – на Стоян (Цанев), на Стоимен (Стоилов), на Ванко Урумов и тези, в които съм се опитал да изобразя човека – трябва да бъдат някакви близки хора, с които имаме отно��ения, общи мисли, приятелство…Иначе, в работите, които правя, мисля, че ако някъде има човешка фигурка, тя е по-скоро усещането за мащаб. Има една дума френска „ставаш“, която е за съоразмерим мащаб в пейзажа. Не го правя съзнателно и да кажа: Не, не, няма да рисувам хора. Това, което не ми идва отвътре, не го правя. Това е обяснението, не е някакво заричане или нещо друго.“ Сподели художникът. Репликирам го с моето усещане към картините му: „Но човекът е тук, той гледа това, чувстват се вибрации и душевност.“ Според него, човекът трябва да се усеща във всяко едно произведение на изкуството – „да усетиш човека – този, който го прави, независимо дали е художник, дали е музикант, дали е кинаджия, дали е писател. Ако липсва това,  и работата, когато е готова, няма да трогне зрителя, няма да го „закачи“ и ще отмине. Всъщност, човекът е този, който стои зад работите, които е направил. Това е за мен важното.“

Пред картина Милко Божков в галерия "Арте"

Галерия „Арте“ е  от любимите на Милко Божков, сътрудничеството му с нея е с десетилетна история. “Аз съм коректен с галериите, с които работя.  С две галерии работя във Варна на мои приятели – Борис Стателов (галерия 8), първата частна в града, с моите приятели Анна Халамян, Герхард Хорнман , които имаха галерия във Франкфурт, сега направиха във Варна от няколко години Art meeting A&G Art Meeting.. В София съм тук вече 20 години в „Арте“, веднъж съм участвал в приятната галерия „Астри“ (с пейзажи от Тоскана май 2020). Получавал съм покани – хубави галерии, но това е все едно да предадеш близкия човек. В Бургас работя с „Пролет“. Това ми е достатъчно. Нямам нужда да се разпростирам в големи пространства. Изложбите в СГХГ, съвместен проект с поета Борис Христов, ретроспе��тивната му изложба във Варна“ в рамките на проекта „Август в изкуството“ 2023 с куратор Румен Серафимов, тази годишната му изложба в СБХ с лаконичното заглавие “P.S.”/ “Послепис” с куратор Пламен Моневски Милко Божков сподели тогава: “Пост е, докато един художник нарисува картината, след това скриптум е, когато зрителите я гледат. Картината добива своя смисъл в очите на тези, които я гледат.”Но това са все различни истории със знака Милко Божков /във „въпреки.com” може да прочетете тук/.

Милко Божков

Мими Добрева за първи път представя свои картини в галерия „Арте“. Тя е от живописците, които винаги смайват и очароват. Поредната ѝ изложба, макар и съвместна отново приласкава очите и радва. Тя остава в утвърдено през годините тематичното русло на задълбочено изследване на природния пейзаж. Пейзаж, в който все по-рядко, като от друг свят, се появява и човешко присъствие, но без да нарушава хармонията и съзерцателната красота на картините. Мими Добрева е същинска Повелителка на хлорофила, не само защото зеленото за нея е мистериозно, енергизиращо поле за нови и нови  алхимични експерименти, но и защото вече е достигнала завидно ниво на анализ и синтез във всяка от творбите си.  Извън това в нейните картини царстват обичта и добротата, няма как да се изрисуват тези същности, които човек носи в себе си, но се усещат и пред тях ставаш някак озарен от светлината и цветовете /повече може да прочетете тук при нас/.

Мими Добрева

Този текст ще завърша с думи на обичания състудент и приятел на Мими и Милко Андрей Даниел, споделени за нас преди години, но сякаш изречени днес от Небесата, където е и продължава да търси смисъла на живота: „Като растение, ще си поникваме и ще си умираме, без да сме разбрали за какво става дума. В този смисъл, хората, които се занимават с изкуство, според мен, имат тази задача да синтезират смисъл и оттам да се получава мотивация за живот, мотивация за работа, у останалите, у всички, да се получава оня оптимистичен момент в общо взето цялата човешка трагедия, която е”.

Милко Божков и Мими Добрева

Всъщност, сякаш говори и за тази прекрасна изложба. Вероятно, я е видял някъде Отгоре и е щастлив заедно с проф. Добри Добрев… ≈

Текст: Зелма Алмалех

Снимки: Стефан Марков

[genealogyrus]

Родословная актёра Ричарда Гира 🌳📚🔎 Ричард Тиффани Гир (англ. Richard Tiffany Gere; род. 31 августа 1949) — американский актёр. Лауреат премии «Золотой глобус» и номинант на премию «Эмми». Гир родился в Филадельфии, Пенсильвания, и вырос в Сиракьюсе, Нью-Йорк, в семье домохозяйки Дорис Энн Гир (урождённой Тиффани) и страхового агента Гомера Джорджа Гира. Он — второй из пяти детей в семье. Ричард имеет ирландские, шотландские, английские и монгольские корни, оба его родителя были потомками пассажиров судна «Мейфлауэр». 1-е поколение 1. Ричард Тиффани Гир (1949–) 2-е поколение 2. Гомер Джордж Гир (1922–) 3. Дорис Анна Тиффани (1924–) 3-е поколение 4. Альберт Уильям Гир (ок. 1889–) 5. Хейзел Марджори Сновер (ок. 1893–) 6. Уильям Стэнтон Тиффани (1892–1950) 7. Анна Ребекка Стивенс (1890–1978) 4-е поколение 8. Джордж Лейн Гир (1848–1932) 9. Мэри Элворт (1848–1933) 10. Франклин Пирс Сновер 11. Хелен Р. Кларк 12. Нельсон Лерой Тиффани (1846–1908) 13. Эвелин Харриет Уильямс (1853–1943) 5-е поколение 16. Альберт Резин Гир (1822–1903). 17. Сара Э. Тьюксбери (1825–) 18. Уильям Олворт (1813–) 19. Элиза Гарнси (1808–1900) 24. Элиша Томас Тиффани (1821–1897) 25. Джулия Энн Хемпстед (1823–1893) 26. Элиша Гейтс Уильямс (1823–1913) 27. Эмили Уильямс (1825–1889) 6-е поколение 32. Стивен Гир 34. Джонатан Тьюксбери (1783–1860) 35. Люсинда Фуллер (1792–1880) 38. Джозеф Гарнси (ок. 1772–ок. 1820) 39. Сара Рексфорд (1778–1820) 48. Престон Тиффани 49. Элиза П. Мак 50. Гэрдон Дуглас Хемпстед (1799–1866) 51. Мэри Л. Ньютон (1800–1878) 52. Ричард Уильямс 53. Сара Гейтс 54. Стивен Уильямс (ок. 1782–1846) 55. Полли Уильямс (ок. 1786–1839) 7-е поколение 68. Айзек Тьюксбери 70. Рассмотрим Фуллера (ок. 1757–1820) 71. Рут Элмс (1758–1845) 76. Джон Гарнси-младший. 77. Азуба Буэлл 78. Сэмюэл Рексфорд (1750–1816) 79. Сара Эндрюс (1754–1820) 96. Томас Тиффани 97. Мелетия Тингли 98. Элиша Мак 99. Лидия Лорд 100. Стивен Хемпстед 101. Марта Тинкер 102. Элайджа Ньютон (1768–1860) 103. Джудит Джонс (1768–1860) 110. —-— Уильямс 8-е поколение 140. Архипп Фуллер (1721–1811) 141. Мария Райдер (1724–1798). 142. Элкана Элмс (1729–1809) 143. Сара Лазелл (1732–стр. 1769) 152. Джон Гарнси 153. Анна Пек 154. Эбенезер Бьюэлл (1713–) 155. Дороти Джиллетт 158. Джонатан Андрус (ок. 1730–ок. 1816) 159. Элизабет —--- 194. Томас Тингли 195. Марта Дэй 198. Джозеф Лорд-младший. 199. Сара Уэйд 200. Уильям Хемпстед 201. Лидия Хемпстед 202. Джозеф Тинкер 203. Маргарет Дуглас 204. Элайджа Ньютон 205. Эми Калвер (ок. 1736–ок. 1812) 9-е поколение 280. Сет Фуллер (1692–стр. 1773) 281. Сара Райт (ок. 1693–1726) 282. Сэмюэл Райдер (1698–1762) 283. Мэри Сильвестр (1697–1769) 284. Игнатий Эльмс (1706–1763). 285. Сара Беннетт (1707–1789) 286. Саймон Лазелл (1688–1745) 287. Маргарет Кук (1695–1742) 306. Джеремайя Пек младший (ок. 1667–ок. 1752) 307. Рейчел Ричардс (1683–) 308. Джон Бьюэлл (1671/72–1746) 309. Мэри Лумис (ок. 1678–1768) 310. Джозеф Джиллетт-младший (1664–a1745/46) 311. Мэри Грисволд (1670/71–1719) 388. Тимоти Тингли 389. Рут Партридж (1704–) 390. Бенджамин Дэй 391. Маргарет Мэри Робинсон 396. Джозеф Лорд 397. Эбигейл Комсток 400. Стивен Хемпстед (–1774) 401. Сара Холт (1716–1780) 402. Джошуа Хемпстед 403. Лидия Берч 404. Джон Тинкер-младший. 405. Элизабет Дэниелс 406. Уильям Дуглас младший (1731/32–) 407. Мэри Лукас 10-е поколение 560. Сэмюэл Фуллер (ок. 1658–1728) 561. Мерси Итон (ок. 1665–стр. 1704) 562. Адам Райт (ок. 1646–1724) 563. Сара Соул (ок. 1660–ок. 1699) 564. Джон Райдер (ок. 1663–ок. 1735) 565. Ханна Барнс (–1703) 566. Джозеф Сильвестр-младший (1664–1754) 567. Ханна Бартлетт (–a1754) 568. Родольфус Элмс младший (1668–) 569. Бетайя Додсон 570. Эбенезер Беннетт (1678–1751) 571. Рут Кумбс (1681–1717/18) 572. Джошуа Лазелл (1654–1688/89) 573. Мэри —--- 574. Джейкоб Кук младший (1653–1747) 575. Лидия Миллер (1661–1727/28) 612. Джеремайя Пек (ок. 1623–1699) 613. Джоанна Китчелл (–ок. 1711) 614. Обадия Ричардс (–1702) 615. Ханна Эндрюс (1646/47–) 616. Сэмюэл Бьюэлл (1641–1720) 617. Дебора Грисволд (1646–1719) 618. (вероятно) Джон Лумис-младший (1649–1715) 620. Джозеф Джиллетт (1641–1675) 621. Элизабет Хоукс (1646/47–c1681) 622. Джозеф Грисволд (1647–ок. 1716) 623. Мэри Гейлорд (ок. 1649–стр. 1716) 778. Натаниэль Партридж (–1741) 779. Лидия Уайт (1669–1741) 780. Натанаэль Дэй (1665–1734/35) 781. Рут Роу (1671–1736) 792. Томас Лорд (1645–1730) 793. Мария —-— (ок. 1670–1734/35) 800. Джошуа Хемпстед (1678–1758) 801. Эбигейл Бейли 802. Уильям Холт (1681–1766) 803. Кэтрин Батлер (ок. 1693–1775) 804. Натаниэль Хемпстед 805. Мэри Халлам 808. Джон Тинкер 809. Ханна Харрис 812. Уильям Дуглас (1708–1787) 813. Сара Денисон (1710–1797) 11-е поколение 1120. Сэмюэл Фуллер-младший (ок. 1629–1695) 1122. Сэмюэл Итон (ок. 1620–ок. 1684) 1123. Марта Биллингтон (ок. 1638–стр. 1704) 1124. Ричард Райт (1608–1691) 1125. Эстер Кук (ок. 1624–ок. 1691) 1126. Джон Соул (ок. 1632–ок. 1707) 1127. Ребекка Симмонс (ок. 1635–ок. 1678) 1128. Сэмюэл Райдер младший (1632–1715) 1129. Сара Бартлетт (ок. 1636–ок. 1680) 1130. Джонатан Барнс (1643–1714) 1131. Элизабет Хедж (1647–1731) 1132. Джозеф Сильвестр (1638–) 1133. Мэри Барстоу (1641–) 1134. Джозеф Бартлетт (ок. 1639–1711/12) 1135. Ханна Поуп (1639–1709/10) 1136. Родольф Элмс (ок. 1620–1711/12). 1137. Кэтрин Уиткомб (ок. 1624–) 1140. Джон Беннетт 1141. Дебора Гровер 1142. Фрэнсис Кумбс (ок. 1635–1682) 1143. Мэри Баркер (ок. 1647–стр. 1711) 1144. Джон Лазелл (ок. 1620–1700) 1145. Элизабет Гейтс (ок. 1630–1704) 1148. Якоб Кук (ок. 1618–ок. 1675) 1149. Дамарис Хопкинс (стр. 1627–ок. 1669) 1150. Джон Миллер-младший. 1151. Маргарет Уинслоу (1640–) 1224. Уильям Пек (ок. 1601–1694) 1225. Элизабет —-— (–1683) 1226. Роберт Китчелл (–ок. 1672) 1227. Маргарет Шефф 1228. Томас Ричардс 1230. Джон Эндрюс (ок. 1616–ок. 1681/82) 1231. Мария —-— (–1694) 1232. Уильям Бьюэлл (ок. 1610–1681) 1233. Мария —-— (–1684) 1234. Эдвард Грисволд (ок. 1607–ок. 1691) 1235. Маргарет —-— (ок. 1609–1670) 1236. Джон Лумис (ок. 1622–1688) 1237. Элизабет Скотт (ок. 1628–1696) 1240. Джонатан Джиллетт (ок. 1609–1677) 1241. Мария Долбиар (1607–1685/86) 1242. Джон Хокс 1243. Элизабет Браун 1244. Эдвард Грисволд (ок. 1607–ок. 1691) — То же, что и #1234 1245. Маргарет —-— (ок. 1609–1670) — То же, что и #1235 1246. Сэмюэл Гейлорд (1619–1689) 1247. Элизабет Халл (1625–) 1558. Эфраим Уайт (1645–1722/23) 1559. Лидия Морзе (1645–1722) 1560. Энтони Дэй (ок. 1616/17–1707) 1561. Сюзанна Матчетт (ок. 1623/24–1717) 1562. Хью Роу (–1696) 1563. Рэйчел Лэнгтон (ок. 1652–1673/74) 1584. Уильям Лорд (1618–1678) 1600. Роберт Хемпстед 1601. Джоан —-— (–1669/70) 1602. Стивен Бейли 1603. Эбигейл Купер 1604. Натаниэль Холт (ок. 1647–1723) 1605. Ребекка Биб (–ок. 1689) 1606. Джон Батлер 1608. Джошуа Хемпстед (1678–1758) — То же, что и #800 1609. Эбигейл Бейли — То же, что и #801 1624. Ричард Дуглас (1682–1734/35) 1625. Мэри Абель (ок. 1685–1751) 1626. Джордж Денисон (1671–1719/20) 1627. Мэри Уэзерелл (1668–1711) 12-е поколение 2240. Сэмюэл Фуллер (1580–1633) 2241. Бриджит Ли (–стр. 1667) 2244. Фрэнсис Итон (ок. 1595–ок. 1633) 2245. Сара —-— (–1621) 2246. Фрэнсис Биллингтон (ок. 1606/09–1684) 2247. Кристиан Пенн (ок. 1606–ок. 1684) 2250. Фрэнсис Кук (ок. 1583–1663) 2251. Эстер ле Махье (около 1585–1666). 2252. Джордж Соул (ок. 1601–ок. 1679/1680) 2253. Мэри Беккет (ок. 1603–1676) 2254. Моисей Симмонс (ок. 1605–ок. 1691) 2255. Сара —--- 2256. Сэмюэл Райдер (1601–1679) 2257. Энн Гамлетт (около 1608–1695). 2258. Роберт Бартлетт (ок. 1604–ок. 1676) 2259. Мэри Уоррен (ок. 1611–1683) 2260. Джон Барнс (ок. 1608–ок. 1671) 2261. Мэри Пламмер (–1651) 2262. Уильям Хедж (ок. 1612–ок. 1670) 2264. Ричард Сильвестр (ок. 1608–ок. 1663) 2265. Наоми —-— (–a1668) 2266. Уильям Барстоу (ок. 1612–1668/69) 2267. Энн Хаббард (–стр. 1674) 2268. Роберт Бартлетт (ок. 1604–ок. 1676) — То же, что и #2258 2269. Мэри Уоррен (ок. 1611–1683) — То же, что и #2259 2270. Томас Поуп (ок. 1612–ок. 1683) 2271. Энн Фоллоуэлл (–a1646) 2273. Сара —-— (–стр. 1653) 2274. Джон Уиткомб (ок. 1598–1662) 2275. Фрэнсис Когган (–1671) 2284. Джон Кумбс (–a1646) 2285. Сара Прист (ок. 1615–стр. 1648) 2286. Джон Баркер 2287. Анна Уильямс 2290. Стивен Гейтс (ок. 1600–ок. 1662) 2291. Энн Нив (ок. 1603–ок. 1683) 2296. Фрэнсис Кук (ок. 1583–1663) — То же, что и #2250 2297. Эстер ле Махье (c1585–p1666) - То же, что № 2251. 2298. Стивен Хопкинс (ок. 1582–ок. 1644) 2299. Элизабет Фишер (–a1644) 2302. Джозайя Уинслоу (1605/06–1674) 2303. Маргарет Бурн (ок. 1616–1683) 2468. Джордж Грисволд 2472. Джозеф Лумис (ок. 1590–1658) 2473. Мэри Уайт (1590–1652) 2474. Томас Скотт (ок. 1597–1643) 2475. Энн —-— (–1675) 2480. Уильям Джиллетт (–a1641) 2482. Равки Долбиар (1571–1641) 2483. Мэри Мичелл (1576–1648) 2488. Джордж Грисволд — То же, что и #2468 2492. Уильям Гейлорд (ок. 1590–1673) 2494. Джордж Халл (ок. 1589–стр. 1658) 2495. Томасин Митчелл (–a1654) 3116. Томас Уайт (–1673/74) 3117. Алиса —-— (–1665) 3118. Дэниел Морзе (ок. 1610–1688) 3119. Лидия Фишер (1620/21–1690/91) 3124. Джон Роу (–1661/62) 3125. Бриджит —-— (–1680) 3126. Джозеф Лэнгтон (ок. 1627–стр. 1661) 3127. Рэйчел Варни (ок. 1630–1707) 3168. Томас Лорд (ок. 1585–стр. 1643/44) 3169. Дороти Берд (–ок. 1675) 3208. Уильям Холт (ок. 1610–1683) 3209. Сара —-— (–c1717) 3210. Томас Биб (1633–ок. 1699) 3211. Миллисент Аддис (1623–) 3216. Роберт Хемпстед — То же, что и #1600 3217. Джоан —-— (–1669/70) — То же, что и #1601 3218. Стивен Бейли — То же, что и #1602 3219. Эбигейл Купер — То же, что и #1603 3248. Уильям Дуглас младший (1645–1724/25) 3249. Абиа Хаф (1648–1715) 3250. Калеб Абель (ок. 1647–1731) 3251. Маргарет Пост (1653–1700) 3252. Джон Б. Денисон (1646–ок. 1698) 3253. Фиби Лэй (1650–1699) 3254. Дэниел Уэтерелл (1630–1719) 3255. Грейс Брюстер (1639–1684) 13-е поколение 4480. Роберт Фуллер (–ок. 1614) 4481. Сара Данкхорн (–1584) 4483. Жозефина —--- 4492. Джон Биллингтон (ок. 1580–1630) 4493. Элинор —-— (c1580–p1642/43) 4502. Жак Майе 4503. Жанна —-— (–стр. 1604) 4504. Ян Солис 4505. Меккен Лабус 4512. Джон Райдер 4513. Хелен Смит 4518. Ричард Уоррен (ок. 1578–1628) 4519. Элизабет Уокер (1583–1673) 4524. Элиша Хедж 4525. Энн Уорд 4538. Ричард Уоррен (ок. 1578–1628) — То же, что и #4518 4539. Элизабет Уокер (1583–1673) — То же, что и #4519 4542. Габриэль Фоллоуэлл (ок. 1584–1667) 4543. Кэтрин Финни (–1673) 4548. Томас Уиткомб 4549. Джоанна Поуп 4550. Генри Когган 4570. Дегори Прист (ок. 1579–1620/21) 4571. Сара Аллертон (–a1633) 4594. Жак Мье — То же, что #4502. 4595. Жанна —-— (–p1604) — То же, что и #4503 4604. Эдвард Уинслоу 4605. Магдалина Оливер 4606. Томас Бурн (ок. 1581–1664) 4607. Элизабет —-— (–1660) 4946. Роберт Уайт (–1617) 4947. Бриджит Аллгар (1562–) 4964. Роберт Долбиар (–1614/15) 4965. Агнес Сампсон (–1613) 4966. Джон Мичелл (–1620) 4967. Эмлин Уик (–1628) 4988. Томас Халл 4989. Джоан Писсинг 4990. Роберт Митчелл 6236. Сэмюэл Морзе (1576–1654) 6237. Элизабет Джаспер (1579/80–1655) 6238. Энтони Фишер (1591–1671) 6239. Алиса —-— (ок. 1594–1662/63) 6252. Роджер Лэнгтон (ок. 1600–1671/72 гг.) 6253. Джоан (Джейн) —-— (–1669) 6254. Уильям Варни (–a1653/54) 6255. Бриджит Деверелл (1598/99–1672) 6336. Ричард Лорд (ок. 1585–1610) 6337. Джоан —-— (–1610) 6338. Роберт Берд (–1622) 6339. Эми —--- 6420. Джон Биб (–1650) 6421. Ребекка —--- 6422. Уильям Аддис 6423. Миллисент Вуд 6496. Уильям Дуглас (ок. 1610–1682) 6497. Энн Мотли (1601–1685) 6498. Уильям Хоф (ок. 1619–1683) 6499. Сара Калкинс (1627–) 6500. Роберт Абелл (ок. 1605–1663) 6501. Джоанна —-— (–стр. 1682) 6502. Джон Пост (1629–1710) 6503. Эстер Хайд (ок. 1632–1703) 6504. Джордж Денисон (1620–1694) 6505. Энн Бороделл (ок. 1615–1712) 6506. Роберт Лэй 6507. Сара —--- 6508. Уильям Уэзерелл (ок. 1602–1684) 6509. Мэри Фишер 6510. Джонатан Брюстер (1593–1659) 6511. Лукреция Олдхэм (1600/01–1678/79) 14-е поколение 9038. Августин Уокер (–1614) 9078. Августин Уокер (–1614) — То же, что и #9038 9087. —-— Финней (ок. 1570–1650) 9142. —-— Аллертон 9208. Кенелм Уинслоу 9892. Роберт Уайт (ок. 1562–) 9893. Алиса —--- 9894. Уильям Аллгар (ок. 1536–1575) 9895. Маргарет —-— (ок. 1540–) 12472. Томас Морзе (ок. 1551–ок. 1596/1597) 12473. Маргарет Кинг (–1585) 12474. Ланселот Джаспер (ок. 1550–ок. 1616/1617) 12475. Роза —-— (–1625) 12476. Энтони Фишер (1558/59–a1640) 12477. Мэри Фиск (около 1561–1640 гг.) 12510. (вероятно) Роберт Деверелл 12511. (вероятно) Гризелл Баттон 12994. Томас Мотли (ок. 1570–ок. 1612) 12996. Эдвард Хаф 12998. Хью Калкинс (1603–1690) 12999. Анна —-— (c1605–c1688) 13000. Джордж Абелл (ок. 1561–п. 1630) 13001. Фрэнсис Коттон (ок. 1573–ок. 1630) 13004. Стивен Пост (1604–1659) 13005. Элинор Пантон (–1670) 13006. Уильям Хайд (–1681) 13008. Уильям Денисон (1571–1653/54) 13009. Маргарет Чандлер (–1645/46) 13018. Томас Фишер 13020. Уильям Брюстер (ок. 1566–1644) 13021. Мария —-— (ок. 1568–1627) 13022. Уильям Олдхэм 13023. Филлипа Соутер 15-е поколение 24944. Томас Морзе (ок. 1520–1566/67) Полный текст стать и по ссылке👇

https://genealogyrus.ru/blog/tpost/axupjivbz1-rodoslovnaya-aktyora-richarda-gira

[kimasov]

История СССР.

Тяжелый вертолет Ми-6 перевозит на внешней подвеске часть фюзеляжа Boeing 707-321B южнокорейской авиакомпании Korean Air Lines, совершившего 20 апреля 1978 года аварийную посадку на лёд озера Корпиярви в Карельской АССР после поражения управляемой ракетой Р-98 с истребителя-перехватчика Су-15ТМ.

[mihaylovblog]

90 г. от рождението на българския режисьор и актьор Стефан Димитров (1933 – 1990). Сред някои от най-популярните филми, режисирани от него са: „Баща ми бояджията“ (1974), „Чуй петела“ (1978), „Завръщане“ (1983) и др. Снимка: енциклопедия „Български игрални филми“, том 3-ти, ДИ „Д-р Петър Берон“, София, 2008 г.

[3planet-ru]

Изображение растений

Оглянись: всюду – есть цветы. А как разнообразен характер деревьев в зимнем лесу! Зеленые лапы елей и сосен укутаны снегом, а другие деревья и кустарники с их причудливым устройством ветвей предстают в своей оголенной конструктивной сущности. Давай на основе натурных рисунков и этюдов поговорим сегодня о рисовании растений.

А. Лаптев. Листья огурца. Тушь. 1950-е годы. Летом, когда земля покрывается зеленым ��овром трав, а на лугах, в лесах и садах распускаются цветы, в альбомах художников появляются первые акварельные и карандашные этюды растений. Восхищение неисчерпаемыми чудесами природы естественно выражается в ее изображении. Велико значение таких зарисовок: это не просто тренировка руки и глаза, а познание окружающей действительности и одновременно одна из эффективных форм художественного образования. Представления о гармонии непосредственно исходят от природы, и растительный мир играет здесь далеко не последнюю роль. Цветы издревле являются содержанием многих натюрмортов, деревья и кустарники вошли неотъемлемой частью в картины крупнейших мастеров живописи, растительный орнамент характерен для всего прикладного искусства. А сколько плодотворных идей черпают в мире растений архитектура и современный дизайн!

Р. Абдурахманов. Наброски цветов и растений. Карандаш, акварель. 1978-1981. Начинающие художники часто рисуют и пишут растения. Однако в Первые дни работы неудач куда больше, чем достижений. Вместо привлекательных и художественно полноценных образов на листах бумаги и картона получаются сумбурные путаные формы, в цвете, рисунке которых почти нет ничего от богатства окружающей природы. Изображать растения вовсе не просто. Тут требуется максимум внимания, настойчивости, методичности, а главное – знаний того, что делаешь. Всякий поверхностный, недобросовестный подход, игнорирование ненужных на первый взгляд деталей приводит к неудаче. Форма растений различна по конструктивной сущности, пластике, художественному очарованию. Кроме того, приходится встречаться со всевозможными ракурсами, сложнейшей ритмикой и переплетением форм, с неожиданными цветовыми нюансами. Почти все отличают ромашку от одуванчика, но на поверку оказывается, что мало кто может верно описать вид их листьев. Присев отдохнуть в высокой траве, многие не могут узнать самых общеизвестных растений, так как угол зрения становится необычным для глаза. Поэтому первое правило – вдумчиво рассматривай то, что хочешь изобразить. Процесс этот неспешный. Он включает в себя анализ формы и осознание красоты ее построения. Нужно научиться любоваться самой незаметной придорожной травой и понять, что она так же красива, как и заморская орхидея. Мало того, она – художественно совершенна, и все зависит от того, чтобы увидеть это и суметь воплотить в живописи или рисунке.

А. П. Васильев. Полевые цветы. Темпера. 1978. Рассматривать растение необходимо с разных сторон, иначе листья и плоды помешают увидеть конструкцию, взаимосвязь элементов и наиболее интересные фактурные особенности. Если это дерево – лучше обойти его вокруг. Небольшой цветок хорошо будет виден на фоне белой рисовальной бумаги. (И не обязательно для этого срывать цветок, ведь можно возле него положить лист бумаги.) В итоге выбирается удобное место, позволяющее с полнотою раскрыть характер растения. Изображают не только одно растение, иногда возникает1 потребность в их группировании. Это усложняет композиционный поиск, но положительный результат искупает трудности. Группирование не должно переходить в форму объемистых “богатых” букетов, где цветы, стисн��тые в стеклянной банке или вазе, находятся в неестественном состоянии. Посмотрите, как классически просто компонуют расположение букета в своих произведениях такие разные по времени художники, как Е. Романова, А. Васильев, И. Левитан.

Наброски цветов. Карандаш. 1989 Следующий этап – выбор материала и приема его использования. Зарисовки на природе делаются карандашами разных сортов и цветов, соусом, сангиной, углем, пером, тушью. Но не только. Широкими техническими возможностями обладает кисть. Умение рисовать кистью – один из важнейших навыков художника. Она чутко реагирует на малейшее изменение давления руки, и след от нее, чем бы ты ни пользовался: акварелью, тушью или соусом – получается более живым, чем, например, от пера авторучки. Альбом или папка для бумаги должны быть в этом случае соответствующего, удобного размера. Кроме того, можно делать кистью быстрые зарисовки и в технике темперной или масляной живописи – одним или двумя цветами. Польза таких занятий огромна. Именно здесь происходит знакомство со сложнейшими моментами чисто “живописной кухни”. Обычно цель зарисовок – познание строения растений. Анализ форм в это время можно считать первично-ознакомительным. Идет привыкание к необычным пропорциям, изучение взаимосвязи изображения и материала, понимание особенностей компоновки, композиции. Изобразительные средства могут быть разнообразными. Важно, чтобы на несложных мотивах юный художник “почувствовал” растение. Обратите внимание на рисунок А. Лаптева “Листья огурца” или на натюрморт, написанный Валентином Серовым в возрасте пятнадцати лет. Казалось бы, чем привлекли внимание мастеров обычные растения и плоды? Но с какой достоверностью, с каким художественным тактом они переданы!

М. Нестеров. Азалия. Акварель. 1910-е годы. Начальные упражнения ведут к более сложным трем типам изображения растений: аналитическому, образно-эмоциональному, орнаментально-пластическому. Аналитические изображения. Главная их цель – тщательное изучение конструкции растения, разбор его отдельных составляющих. Внешне они отличаются четкостью форм, вниманием к деталям (без утраты чувства целого). Чаще всего такие рисунки выполняются линией или четким штрихом. Возможна легкая подкраска акварелью. Посмотрите на этюд М. Нестерова “Азалия”. На листе дано художественно совершенное и в то же время такое подробное изображение чудесного цветка!

А. Шовкуненко. Цветы и лимоны. Масло. 1964. Могут быть и длительные многочасовые рисунки и этюды с почти научно-детальным фиксированием форм. Такая работа позволяет больше узнать о растении, запомнить и воспроизвести его строение, если необходимо, по памяти. Кроме того, это своеобразная проверка, насколько свободно ты владеешь материалом рисунка и живописи. Образно-эмоциональные изображения. Подобные зарисовки и этюды направлены на выявление образа растения без особо подробной детализации. Исполненные, как говорится, на едином дыхании, они передают непосредственность восприятия натуры. Работа должна идти быстро. Наиболее подходящий инструмент для рисунка – кисть, а также акварель, гуашь, тушь. Могут быть применены и мягкие сорта карандашей. В живописи такие быстрые односеансные изображения художники называют “нашлепками”. Сам процесс работы не требует много времени и может быть закончен в несколько минут. Но чтобы не было слишком поспешных, сырых этюдов и рисунков, необходимо не только хорошо изучить строение растений, но и понаблюдать их в различных временных состояниях или погодных условиях.

Е. Романова. Полевые цветы. Масло. 1982. Орнаментально-пластические изображения. Особое внимание желательно обращать на выявление орнаментальных качеств природы, повторов, чередований, ритма. Листья, цветы или целое растение передаются в таком ракурсе, так компонуются на бумаге и холсте, чтобы ритмические особенности форм выявились с наибольшей очевидностью. Природный узор деталей растения может быть усилен цветом. Такое отношение к натуре характерно для творчества художников, создающих орнаменты. Но сводить орнаментально-пластические изображения только к искусству художников-орнаменталистов было бы ошибкой. Различная степень ритмической организации присуща любому произведению искусства. Она есть и в природе, которая нас окружает. Посмотрите внимательно на такой, к сожалению, малоизвестный шедевр М. Врубеля, как средняя часть живописного триптиха “Фауст”, написанного в 1896 году для кабинета в доме А. В. Морозова в Москве. Окружающий нас мир, в том числе, конечно, и растительный, интересен и чрезвычайно многообразен. Чем больше ты будешь его изучать с карандашом и кистью в руке, чем больше будешь писать и рисовать, тем больше сделаешь для себя открытий там, где сперва, казалось бы, уже нечего открывать. Знакомство с основными типами изображения растений послужит для тебя, юный художник, еще одной ступенью бесконечной лестницы художественного совершенствования. Read the full article

[gwendolynlerman]

Languages of the world

Enets (Онаь базаан)

Basic facts

Number of native speakers: 43

Spoken in: Russia

Script: Cyrillic, 36 letters

Grammatical cases: 7

Linguistic typology: agglutinative, SOV

Language family: Uralic, Samoyedic, Enets-Nenets

Number of dialects: 2

History

1664 - first documentation of the language

1978 - first dictionary

1980s - adaptation of the Cyrillic alphabet to write Enets

Writing system and pronunciation

These are the letters that make up the script: а б в г д е ё ԑ ж з и й к л м н ӈ о п р с ҫ т у ф х ц ч ш щ ъ ы ь э ю я.

-ц-, -ш-, -щ-, -ъ-, and -ы- only appear in names and loanwords. Partial or complete vowel reduction occurs in the middle and at the end of the word.

Grammar

Nouns have three numbers (singular, dual, and plural) and seven cases (nominative, genitive, accusative, lative, locative, ablative, and prolative). The category of destinativity is also used to show whether the entity is destined for someone.

Postpositions agree in person and number with the noun phrase.

Verbs are conjugated for tense, mood, person, and number. Some negative constructions can be used in positive contexts with special pragmatics.

Dialects

There are two dialects: Forest and Tundra. They differ in phonology and lexicon.

[fotodrugs]

«Від обрію до небокраю». Фотовиставка Володимира Оглобліна

З 4 по 20 лютого 2021 року в галереї «Мистецтво Слобожанщини» Харківського обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва буде експонуватися фотовиставка Володимира Оглобліна «Від обрію до небокраю».

Володимир Оглоблін: «Які б різноманітні шляхи не вели за далекі обрії, в інші місця, різні країни і навіть континенти, завжди хочеться повернутись до того близького, без якого немає відчуття рідної домівки, рідної Батьківщини.

Харківщина... Дивовижно поетичні, мальовничі місця підкорюють і простотою, і дивовижною привабливістю сюжету в різні пори року. Цю істину відкрив для себе понад чверть століття тому, блукаючи різними шляхами від обрію до небокраю, знаходячи завжди дещо нове, невідоме, гармонійне, чи навпаки, але завжди цікаве для написання світлом, для фотографії. Сама фотозйомка Слобожанщини стає захоплюючою пригодою з усіма неймовірними подіями, немов полювання за красою, яка щоразу зникає за обрієм. Багаторічне бажання зазирнути в різні куточки Харківщини не змінюється дотепер. Мої враження від мандрів перед вашими очима. Дивіться, співчувайте моїй фотографічній душі від обрію до небокраю. ��елика шана та подяка друзям, що розділили мої бажання і допомогли у підготовці цієї виставки світлин: Сергію Хоруженку, Олені Долженко, Ігорю Манзону, Генадію Шелесту та Ирині Гаєвій». Організатори фотовиставки апрошують всіх поціновувачів фотомистецтва і краси Харківщини на творчу зустріч з автором виставки «Від обрію до небокраю», яка відбудеться 11 лютого о 18.00! Вхід за попередньою реєстрацією (тел. (057) 705-15-50, e - mail: oblgallerymc@gmail.com)

Біографічна довідка:

Володимир Оглоблін народився у Харкові у 1954 році. Закінчив історичний факультет Харківського державного університету (1980 р.), де вперше, на другому курсі, доторкнувся до фотографічної творчості. 1978 – 1989 р. - «аматорська» епоха, 1990 – 2021 рр. – професійна робота в рекламній та художній фотографії. З 2014 року керівник авторської школи фотографії «Фотошкола Володимира Оглобліна». Член Національної спілки фотохудожників України (з 1989 р.), Член Спілки Міжнародної асоціації професійних фотографів (2018). Лауреат вітчизняних та закордонних фотовиставок і фотоконкурсів: Прага (Чехія), Ліль (Франція), Нюрнберг (Німеччина), Рига (Латвія), Челефьорд (Норвегія), Тбілісі (Грузія), Київ, Харків, Рівне, Хмельницький, Львів, Полтава та ін. - Лауреат муніципальної премії в галузі мистецтва «Людина року» (2004) м. Харків; - Переможець обласного конкурсу «Народне визнання – 2008 р.», Харківська область;

- Лауреат «Премії ім. О.С.Масельского в області культури, та мистецтва», м. Харків – 2012 р.; - «Блакитна стрічка» FIAP на Міжнародному фотоконкурсі. Тбілісі. 2020 р. Учасник багатьох фотоекспедицій: Африка (Мароко), Ісландія, Туреччина, Чехія, Китай, Румунія, Грузія, Латвія, Арктика (Земля Франца-Йосипа), пустелі: Каракуми, Кизилкуми (Середня Азія), гірський масив Тянь-Шань, Якутія, Колима, Чукотка , та ін. Різноманітні подорожі Україною від Сходу до Заходу. Видано понад 30 книг та фотоальбомів, серед яких «Прогулянки Харковом» (2004), «Час Федецького» (2019) та ін. Провів понад 30 авторських фотовиставок різної тематики. Адреса галереї: Україна, м. Харків, майдан Свободи, 5 (Держпром), 4-й під'їзд, 1-й поверх (вхід з боку площі Свободи); Час роботи виставки: ВТ – СБ, 11:00 - 19:00; Тел.: (057) 705-15-50; e - mail: oblgallerymc@gmail.com; Захід у facebook. Сторінка галереї «Мистецтво Слобожанщини».

[panmikola]

Игнат Игнатов (Болгария, р. 1978) 

[alt3rn8-knowl3dg3]

“Europa regina” (лат. Кралица Европа) е карта на Европа във формата на жена от немския картограф Себастиан Мюнстер, датираща от 1564г. Картата е била представена като част от колекцията на д-р Симеон Симов, който е гинеколог по професия, но има страст към картите и атласите. Симов е събирал в продължение на десетилетия над 800 карти и атласи, и 3200 книги, които са били представени в България на редица изложби. Ценната колекция вече се пази от Държавна агенция „Архиви“. Оригиналното наименование на цялата колекция е: „Българските земи от древността до наши дни в атласи, карти, гравюри и книги от колекцията на д-р Симеон Симов”. Колекцията е събирана от д-р Симеон Симов няколко десетилетия. За първи път безценният по своята художествена и историческа стойност труд на г-н Симов става достъпен за българските граждани през 1978 г. когато от ФРГ в НБ ”Кирил и Методий” пристигат 30 географски карти, подарени на България от българин, живеещ на запад. Това е първият случай, в който се споменава името на доктора по медицина Симеон Савов от Хамбург. С времето колекцията карти нараства като към нея д-р Симов започва да добавя атласи, гравюри и рисунки. Впоследствие е организирана и изложба, която показва запазените в Западна Европа писмени художествени свидетелства за историческата съдба на България. Двайсет години след първото й излагане, сбирката става българско притежание и се съхранява в Главно управление на архивите. Сбирката на д-р Симов има изключителна стойност и огромно значение, включително и като потвърждение на европейската идентичност на българите. Тя е една прекрасна възможност да се напомни на нашите съвременници миналото на земите, които обитаваме и към които са изпитвали интерес много европейските учени.Хронологични граници Колекцията обхваща събитията от началото на ІV до края на ХІХ век. Този уникаленархив от европейски карти, книги, гравюри и рисунки дава представа за развитието на европейската картография и книгопечатане в продължение на около 300 години. Атласите, картите и книгите в сбирката са творби на прочути европейски династии картографи, издатели и гравьори. Картографското наследство на фамилии като Хоман, Сансон, или Хенрик Хондиус, Дела Тур, Тобияс Конрад Лотер и на още стотици европейски автори, сред които блестят имената на Себастиян Мюнстер, Герард Меркатор, говори за интересите на европейските държави към българските земи.Д-р Симеон Симов е роден на 25 октомври в гр. Перник. Учил е в Първа търговска и в Шеста мъжка гимназия в София. През 1957 г. завършва медицина в София. Пътят му като лекар започва в София, но не след дълго напуска страната и повече от 50 години живее във Франция, Германия и понастоящем в Италия. Всъщност, д-р Симов никога не се отделя напълно от страната си. От началото на 60-те години обичта му към България се превръща в колекционерска страст: „Сега се прощавам с последното, което имах в моя живот – книгите! Една по една ги изваждам и за някои се сещам къде са купувани, и къде за първи път съм ги отварял. Често пъти дори не гледах цената, само си мислех: за България! Нови и стари, дрипави и лъскави, те всички бяха за мен истинско богатство. Всеки атлас, в който имаше поне една карта на нашата родина радваше очите ми.” Aз съм добавил две карти и от мен :) 

[sorrynoroomsavailable]

Наївне ненаївне Групова виставка Резиденція Вибачте Номерів Немає Закарпатський музей народної архітектури та побуту Куратор проєкту та виставки: Олександр Ляпін Архітектура експозиції: Петро Ряска 15 листопада - 2 грудня, 2024

На світлинах у пості вид фрагменту групової виставки:

На 1-й світлині та на 2-й світлині зліва - Олександр Ляпін, "Невдала прогулянка до Карпат", 2024 р., полотно, акрил; "Мухоморляндія", 2024 р., полотно, акрил; "Гриць Бейла Михайлович під страхом смерті на пленері з угорськими нацистами у 1939 р., 2024 р." , полотно, акрил.

На 2-й світлині по центру - Андріана Данилюк, "Початок", полотно, авторська змішана техніка; На 2-й світлині зправа - Петро Пилюгін, "Підхід на Яблонецький перевал", с. Лазещина, 1978 р., акварель; "Пішник на Говерлу взимку", 1995 р., акварель.

“Ужгородська філармонія”, 2022 р., полотно, олія. Зправа вверху - Сергій Колодницький, “Двоє”, 2024 р., полотно, акрил.

Резиденція ВНН звертає увагу на роль культури та мистецтва в часи російсько-української війни, має на меті реалізацію інституційно критичних проектів пов'язаних з культурною спадщиною (матеріальною і нематеріальною), розвитком художньо-культурних інституцій. 

Програму резиденції ВНН, групову виставку та участь Олександра Ляпіна реалізовано завдяки грантовій підтримці від The Académie des beaux-arts in Paris (French Academy of Fine Arts)

(eng)

Naive notnaive Group exhibition Residence Sorry No Rooms Available Transcarpathian Museum of Folk Architecture and Life Curator of the project and exhibition: Oleksandr Liapin The architecture of the exposition: Petro Ryaska November 15 - December 2, 2024

The photos in the post show a fragment of the group exhibition:

On the 1st photo and on the 2nd photo from the left - Oleksandr Liapin, “Unsuccessful Walk to the Carpathians”, 2024, canvas, acrylic; “Mukhomorlandia”, 2024, canvas, acrylic; “Hryts Beila Mykhailovych under the fear of death in the plein air with the Hungarian Nazis in 1939, 2024”, canvas, acrylic.

On the 2nd photo in the center - Andriana Danyliuk, “The Beginning”, canvas, mixed media; On the 2nd photo on the right - Petro Pyliuhin, “Approach to the Yablonetsky Pass”, Lazeshchyna village, 1978, watercolor; “Hiker on Hoverla in Winter”, 1995, watercolor.

The SNRA residence draws attention to the role of culture and art during the russian-Ukrainian war, aims to implement institutionally critical projects related to cultural heritage (tangible and intangible), development of artistic-cultural institutions. 

The SNRA residency program, the group exhibition and Oleksandr Liapin’s participation were implemented thanks to the grant support from The Académie des beaux-arts in Paris (French Academy of Fine Arts)

Photo credit: Petro Ryaska

[vprki]

Божидар Кунчев: Въпреки преживяното, Далчев намира живота

„Замисляйки тази книга, посветена на паметта му, исках да поместя в нея част от написаното за Далчев, за да се открои отново обликът му на изключителен творец, на световен поет, както основателно го нарече един чуждестранен литературовед”. Това пише проф. д-р Божидар Кунчев, съставител на книгата „Чудото на задните дворове – Книга за Атанас Далчев” (изд. „Рива”,2018).

Този текст във „въпреки.com” е от 3 август 2018 година. Публикуваме го отново по повод 120 годишнината от рождението на Атанас Далчев (12 юни 1904-17 януари 1978).

Изданието е прекрасно и като полиграфическо постижение, и като съдържание. Художник е Чавдар Гюзелев, редактор е Борис Христов, а в книгата са включени преводи на Далчев, споделено за Поета и посвещения от известни български творци, както и спомени, и разговори. А Божидар Кунчев пише още: „Изкушението да включа още и още от споделеното за него от страна на литературоведите, поетите и на онези, които са го познавали и обичали и като човек, бяха много. Разбираемо е, че трябваше да се огранича при подбора, но и това, на което се спрях като съставител, изтъква непреходното въздействие и актуалност на този поет, преводач и критик. Благодарен съм на живите и покойните, които присъстват в книгата със словото, анализите и спомените си. Преведената проза в тази книга (критика, есета и фрагменти) е публикувана в периодиката от двайсетте до първата половина на четиридесетте години. Тя е малка част от преводите на Далчев от споменатия период, които Радой Ралин бе издирил и замисляше да ги издаде в отделна книга, но проектът му остана неосъществен. Сега те се печатат за първи път след първоначалната им публикация. Проумял истината за човека с неговите светли и тъмни страни, намерил упование в пространствата на духовното и в онова чудо, възпято в „Задните дворове”, Атанас Далчев дава ориентирите към един живот, в който освен болката има и топлота и мъдрост”.

А на вътрешната страна на корицата са отпечатани част от думите на двама големи български творци – поета Иван Теофилов и писателя и публицист Георги Марков. Иван Теофилов пише: „Познанството си с Атанас Далчев считам за една от най-големите привилегии в живота си. А общуването с него – като най-висш дар.” И Георги Марков: „Нито за момент той не позволи на лепкавия фалш на епохата да проникне в свещеното му лоно. Нито за миг той не се ангажира с идеологическа търговия, с евтини делнични успехи. Той не написа нищо, с което да се възхити, преклони или подмаже на една власт, която беше враг на цялото му артистично кредо.” А ние публикуваме фрагмент от предговора към книгата за Атанас Далчев /1904 – 1978/ от Божидар Кунчев, озаглавен „Трудната благодат на поета”:

„Далчев винаги е обичал живота и сякаш за него се отнасят думите на Албер Камю, че „в привързаността на човека към живота има нещо по-силно от всички неприятности на света”. Той изпитва ужасите на живота през едно прокълнато столетие на отчуждението и насилията. Нали заради това бе написал, че „днес от желязо е света” („Човек бе сътворен от кал”). Но той открива „пътя към света“. Четейки „лист по лист“ онази тайнствена „книга на битието  („Кукувица“) , въпреки преживяното, той намира живота. Само че и занапред няма да го напуснат терзанията и тревогите му. Ето го значимото у Далчев, отколешното му знание, че въпреки всичко болката остава. Защото животът е „безсмисленост щастлива  („Задните дворове“) , но и необратимото ни  ч е з н е н е, изразено с толкова драматизъм в завършека на „Вечер“. А по-късно и със споделеното в стихотворението му „И сърцето най-сетне умира“. Намерил пътя към истинското, към спасяващото го в живота, Далчев ще остане до самия си край и с мисълта за безутешното в човешката участ. Такъв е парадоксът на болката, на тъгата ни, за който Чоран казва, че тъгата „ни привързва към света, колкото и ни откъсва от него“.

С пословичната си скромност той се бе нарекъл „автор на изречения”. Но тези „изречения” са просветленията, до които стигат само творци от неговия ранг. Преди много години Иван Пейчев ми бе споделил, че Ботев и Далчев са двете начала на поезията ни. Далчев бе научил за казаното и написал до един поет от провинцията: „За отношението на Иван Пейчев към поезията ми зная, той го е изповядвал и пред други и аз съм му дълбоко признателен за това. Но винаги съм се питал какво е привличало тоя чист романтик и бохема към един прозаичен човек – е, хайде да не скромничим, – към един човек, влюбен в прозата на живота. Сигурно това, което кара капитаните да мечтаят от време на ��реме за брега”. Многозначителна е тази самохарактеристика. Дълбоко съдържателни са и признанията му, че е „приватен поет” и „метафизик в конкретното”. И в тях е пак истината за него, за облика му като творец и за спецификата на подстъпа му към човека и света.

Сътворил съдбата си, Атанас Далчев живя и твори с онази трудна благодат, споходила малцина в нашата литература… На опелото му в „Свети Седмочисленици” имаше много хора. Изпращахме Поета, заради когото и занапред ще я има опората за всеки, решил да премине през лабиринта на живота си с повече смисъл и достойнство”, написа Божидар Кунчев.

СЪДБА

И ти си бил дете (почти не вярваш),

и ти си имал къдри от злато;

застанал бос, на глас си разговарял

с обувките и детското палто.

Следил си лястовиците, безгрижен

си хвърлял книжни лястовици сам

и си през счупени бутилки виждал

червени хора, сини дървеса.

Къде отиде времето, когато

е крепнела невръстната душа,

играла е със палавия вятър

и е била сетра на вси неща?

Годините растат и те затварят,

и те зазиждат в твойта самота,

врази ти стават старите другари

и опустява медлено света.

1927 г.

ХУДОЖНИКЪТ И ВЯТЪРЪТ

                   на Иван Симеонов

Художникът искаше да нарисува вятъра,

 и рисуваше листа, които излизат лудо от

 пожълтялото дърво като искри от разпалван огън.

Той искаше да нарисува вятъра,

и рисуваше как се струи и проблясва тревата

 в ливадата.

Той искаше да нарисува вятъра,

 и рисуваше облаци, пръснати в паническо

бягство по небето.

Художникът искаше да нарисува вятъра,

 и виждаше винаги, че рисува друго.

1977 г.

P.S. на „въпреки.com”: Когато преди почти 11 години със Стефан Джамбазов (1951-2021) решихме да създадем Въпреки, много си говорихме за Атанас Далчев…С днешна дата не мога да кажа защо. А и Стефан го няма, за да ми припомни…А може би заради финала на „Молитва“ (1927):

Научи ме, господи велик,

да живея като всички хора. ≈

„въпреки.com”

Снимки: Стефан Джамбазов (1951-2021) и архив

[vol-edcqc-bglp]

ujmlop_tgujmkilop

Общее представление зи_к_ур_аа_т синоним термину цивилизации Сма_идиэм: з_зе_р_о_о [zero]. Сама цивилизация нам знакома через басков - они ее представители. Понимало бы коп_на_ик_к что-то о готовке, знало, что (к)киш_мыш или прочувствованние вкуса еды не имеет нечего общего с помешиванием содержимого блюдо. Дело в том, что размешивая блюдо понижается уровень энергетики его содержания или другими словами энергии уходят в (к)ка_н_дида или некуда. Будем продолжать (к)ктики_ритй или отпробовать на вкус еду через зи_к_ур_аа_т синонимы: (с)обряд → (л)дривать → (с)арбал_йет [arbalest] → (к)дэстинатион [destination] → (с)дарданел [Dardanellen] → (ш)лансафт [Landschaft] → (л)ряд → (ш)айитуз → (к)лтр [liter] → (с)лдад → (п)таиком →(р)лэмт → (ш)дураувас →(п)младенец → (р)сударинь → (р)расрив → (п)терас [terrace] → (ш)сиворок → (ш)тесмит → (л)скаврада → (л)девица → (ш)куринат → (ш)утратит → (ш)сдёрнуть → (л)десеть → (с)ялта [Yalta] → (л)тваз →(ш)кедай → (л)рвота →(ш)ярд [yard] → (л)дуника →(п)уйти → (п)адрэс [address] → (ш)явность → (ш)адрэналин [adrenaline] → (л)авра [aura] → (п)икник [iknik]→ (р)кидвор → (л)явза → (л)зли →(ш)азил →(ш)лувра [Louvre]. Кто-то угадал, что все эти синонимы означают ограниченность или ограничение? Даже пруссо-рептилойды познакомившись с представителями цивилизации Икник завели себе смысл того, чем им представлялся их вид деятельности.

Мероприятие удаление навоза в поле на острове Ол появилось в 1890 г. Что делали по этому вопросу прежде? Ничего. А на С_вийат_а_йа Йе_в_вс_йа эта разновидность проведения свободного время дня появилось 1389 г. в 9 округах обмена сознанием. Продержалось 9 месяцев, поскольку ответственный за удаление мусора из сознания одного из округов заметил этот вид развлечения, выяснил, от какого округа сознания заражение пришло и известил ответственного того округа обмена сознанием. Так работает отчистка сознания. Больше ничего не требуется, как только рассказать о мусоре. Ответственных за чистоту сознания в округах обмена сознанием звали (с)олп_уймлоп. Этот мусор возвратился только в 1935 г. (как на С_вийат_а_йа Йе_в_вс_йа, так в Дол_мацийа), когда не было больше ни округов обмена сознанием, ни ответственных за чистоту сознания, но уже был голод.

А на фотогении от 1978 г. очень трудно распознать представителя лирианской культуры. И лошадь тоже становится похожей на измученное существо.