#блус

[leatherjacketblesseddreams]

"Танцувам сам, макар и с теб."

[myminiworldd]

Няма да ти пиша, нито ще те търся. Достатъчно е, че търся очите ти във всеки случаен минувач и тайно се надявам, че съдбата ще ни срещне отново. В сегашния живот или в друг. И този път нищо няма да се обърка. И няма да се плашим от лудостта си. Ще препускаме заедно в нея. Като деца. Ще пишем историята си с финес. С влизаме в душите си на пръсти. С внимание...и няма да чупим нищо. Само ще сглобяваме онова, което са строшили другите, преди нас. Ще бъде леко, като блус. Нали казват, че любовта е лекота...искам да е леко. Тежко ни е било достатъчно...

Рада Тончева

[vprki]

Джаз, джаз и красиви емоции в Банско

Вече броим дните до откриването на 27-ия Банско джаз фестивал на 3 август, който ще превърне Банско в столица на джаз музиката в продължение на осем фестивални дни, вечери и нощи до 10 август 2024 година. Той е забележителна част от българското фестивално лято, което в последните години създава усещането, и с право, че тези месеци у нас не са тихи за култура и изкуство. Кипи живот с много музика и не само.

В числа, които не са отчитане на статистика, а музикална синергия, която е способна да превърне материята в дух,  на Банско джаз фестивал‘2024 ще се изявяват музиканти от 18 държави, 135 изпълнители, 23 концерта на голяма сцена; 3 държави, 45 участници, 21 концерта на дневните сцени; 18 международни проекта, 4 съвместни, 5 български. Не малко от чуждестранните гости са артисти от световна класа, желани и търсени от най-авторитетни международни джаз форуми.

Но нека подготвим сърцата ви за предстоящото събитие по дни и с някои пояснения и подробности.

Михаил Йосифов

Фестивалът ще бъде открит със специален концерт на Камелия Тодорова, Васил Петров и Биг бендът на НМА под палката на Михаил Йосифов. Той е от на именитите ни тромпетисти, преподавател в Музикалната академия и ръководител на нейния Биг бенд. В първата вечер ще чуем и китаристът и композитор Мишел Сахрауи от Израел, който съчетава джаза на западната култура с изящните ритми на Близкия изток и носителят на няколко награди Грами Джейсън Майлс с неговия Лисабонски квартет.

В своята музикална концепция Мишел Сахрауи събира две традиции – Близкоизточната и Западната на джаза. Той познава отлично техния език и това му позволява да се изразява свободно и съвършено. На Банско джаз фестивал Мишел Сахрауи идва със своето трио с подкрепата на Посолството на Израел. Израелският композитор и китарист Мишел Сахрауи, който свързва традиции, свири на Банско джаз фестивал: „Човек прави неща от страст, любов и вълнение“.

Пред колегите от радио Jazz FM споделя: „Опитвам се да свиря това, което най-силно ме вълнува, и да се вълнувам самият аз. Опитвам се да бъда основният слушател на своето творение. Ако на мен ми хареса, ще срещна и други хора, на които то въздейства по същия начин. А какво искам да изразя – не знам. Просто искам да изразя себе си. Музиката ми е смес от различни стилове – бибоп, атонални линии, блус, Близкоизточна традиция, която е вкоренена в музиката ми. Това е много древна традиция.“ Това, което го вдъхновява да прави тази музика, както се изразява е „страст и любов. Човек прави неща от страст, любов и вълнение. Ако ти харесва нещо, го използваш. Правиш това, което те вълнува.“ Те ще изпълнят музика, композирана от него и е издавана в различни албуми. До него на концертния подиум в Банско ще бъдат Йонатан Коен – електрически бас, Шир Гинот – барабани. Мишел Сахрауи обещава, че ще се забавляваме и те като изпълнители и ние като публика.

Джейсън Майлс е продуцент, кийбордист, композитор, аранжор, носител на няколко награди „Грами”. Със своя огромен набор от таланти и впечатляваща музикалност Джейсън Майлс е допринесъл за успеха на безброй суперзвезди като Майлс Дейвис, Майкъл Джексън, Арета Франклин, Шака Хан, Гроувър Уошингтън Джуниър, The Crusaders, Стинг и много други. Революционното му синтезаторно програмиране на албума TuTu на Майлс Дейвис допринася за това албумът да спечели „Грами” през 1986 г. Джейсън Майлс работи с Лутър Вандрос, включително за хитовете му, отличени с „Грами”. Майлс печели „Грами” като продуцент на Стинг (отличен в категорията „Най-добър мъжки поп вокал” през 2000 г. за She Walks This Earth).

Джейсън Майлс

„Джейсън Майлс повиши нивото на съвършенство на музикантите, които са имали щастието да работят с него, сред които съм и аз. Работата му с Майлс Дейвис и Маркъс Милър определя съвременното лице на джаз музиката.” – казва за него Роберта Флак. През 2023 г. Джейсън Майлс се премества от Ню Йорк в Лисабон. Благодарение на помощта на приятели и контакти той успя веднага да се насочи към намирането на най-добрите музиканти в Португалия, за да създаде нов и свеж звук. The Lisbon Electric 4Tet е резултат от музикалната среща на Джейсън Майлс с трима от най-добрите португалски музиканти: Вики Маркес (барабани), Ями Алоела (бас) и Тиаго Оливейра (китара). Заедно те създават уникална „лисабонска смес”, включваща и атмосферата на Ню Йорк, която Джейсън носи със себе си, комбинирайки джаз и фънк с дълбок груув.

Талантливият български пианист Асен Дойкин ще представи проекта си Eastern Passage – първият съвместен албум на Дойкин - Кърпаров квартет, който ще бъде на сцената на Банско джаз фестивал на 4 август. Вечерта ще завърши с хипнотизираща смесица от афрофутуризъм, хип-хоп и джаз в изпълнение на Камила Джордж, покорила световните сцени в последните години.

Анна Арко

На 5 август, гостите на Банско и почитателите на джаза ще имат възможност да чуят експериментална поп музика с елементи от хип-хоп, джаз и електроника, представена от Анна Арко, Швеция.

Великият джаз китарист Питър Бърнстейн, свирил и записвал с музиканти от различни поколения - Сони Ролинс, Боби Хътчерсън, Джордж Коулман, Джошуа Редман, Брад Мелдау, Даяна Крoл, Лий Кониц, Джими Коб и много други, ще бъде на сцената. Същата вечер като публика ще има шанса да се насладим на изпълненията и на световната звезда Емет Коен, акомпанирал на Рон Картър, Бени Голсън, Джими Коб, Джордж Коулман, Джими Хийт, Кърт Елинг и други звездни музиканти.

Питър Бърнстейн

През 1994 г. 27-годишният тогава американски китарист Питър Бърнстейн записва с квартет своя албум Signs of Life („Знаци на живота“). Във формацията влизат знакови имена – пианистът Брад Мелдау, басистът Крисчън Макбрайд и барабанистът Грегъри Хътчинсън. През 2015 г., точно 21 години след появата на Signs of Life, Питър Бърнстейн отново записва със същия квартет, този път на живо в Jazz at Lincoln Center, двоен албум, озаглавен Signs LIVE. Той е издаден през 2017 г. Заглавията Signs of Life и Signs LIVE звучат почти еднакво, само че в Signs LIVE няма никакви ограничения: по отношение на дължината на импровизациите, ритъма, хармоничния език, въобще абсолютна свобода на изразяването.

Ще разберем дали е така на 5 август. Тогава китаристът ще свири с топ състав, в който са още Арън Голдбърг – пиано, Висенте Арчър – контрабас, и Роберто Гато – барабани.

Емет Коен

34-годишният топ музикант Емет Коен  показва джазовия идиом като истинско американско явление. Пианист, композитор и бендлидер, само на 34 години Емет Коен е един от най-търсените джазмени на американската и световната сцена. Той свири в клубовете на Ню Йорк, както и на световноизвестните джазови фестивали в Монтерей и Нюпорт, на North Sea Jazz Festival в Нидерландия и други. Като бендлидер Емет Коен предпочита да свири в три�� с различни партньори. Негова запазена марка е да се учи от опита на утвърдени джазмени, които често гостуват на триото. Например Live from Emmet’s Place е видео поредица, която се излъчва седмично в реално време и в която гостуват имена като Джо Ловано, Брад Мелдау, Крисчън Макбрайд и много други.Емет Коен издава първия си самостоятелен албум през 2021 г. Заглавието Future Stride директно кореспондира със световноизвестния пианистичен стил stride piano от 20-те години на ХХ в. Ярки представители са Фетс Уолър, Арт Тейтъм, Джеймс Пи Джонсън и други – многократно представяни по Jazz FM. Във Future Stride Емет Коен и неговото трио представят своята съвременна версия на утвърдения от десетилетия пианистичен стил. Гостите Мелиса Алдана – тенор саксофон, и Маркус Хил – тромпет, допълнително оцветяват някои от пиесите в Future Stride.

През 2016 г. Емет Коен започна издаването на серия от албуми под заглавието Master Legacy Series. В поредицата гостуват видни, обикновено по-възрастни джазмени от други поколения, към които Емет Коен изпитва уважение и от които се учил и продължава да се учи. Чрез серията Master Legacy Series Емет Коен още веднъж подчертава, че идиомът на джаза е истинско американско явление.

Емет Коен

През ноември 2023 г. Емет Коен и неговото трио записаха петия албум от поредицата Master Legacy Series с гост ветерана тенорсаксофонист Хюстън Пърсън. Чрез него Емет Коен изразява своето уважение и признателност към майстора на мелодията и поета – 88-годишната легенда. Партньори на Емет Коен в триото са роденият в Япония басист Ясуши Накамура и барабанистът Кайл Пуул.

Припомняме, че преди две години Емет Коен гостува на Plovdiv Jazz Fest, когато специален акцент беше пианото в тогавашното издание на фестивала.

На 6 август ще слушаме най-популярната джаз група от Албания с бенд лидер Гент Руши, за ��ърви път на сцената на Банско джаз фестивал, на двама неповторими китаристи – разказвачи на музикални приказки – Дженк Ердоган и Антонио Форчоне и на един проект на Милчо Левиев, събрал музиканти от България, Швейцария и Гърция – „Източно око“.

Димитър Льолев

Прогресив рок, камерен джаз, динамични и постоянно променящи се ритми, необичайни инструменти ще ни представят Скечбук квартет от Австрия в сряда, на 7 август, ще чуем и два български проекта - Йо-Йо бенд на Христо Йоцов и Михаил Йосифов и Малък Градски Духов оркестър на утвърдения саксофонист Димитър Льолев.

Скечбук квартет са познати в България от други джаз фестивали като този във Варна, например. Но сега като хора от алпийска страна като Австрия са щастливи, че за първи път ще свирят в Банко. Иначе признават, че познават Пирин, благодарение на ски състезанията от Световната купа, които са наблюдавали по телевизията.

Spectrum Vocal band

Със Spectrum Vocal band & Free play в четвъртък, 8 август, ще празнуваме магията на музиката, която те създават единствено с техните гласове. С Вики Алмазиду ще почетем сто годишнината на Сара Вон. А вечерта ще завърши с диначиното и визуално шоу на Мирла Риомар, певица, композитор, перкусионист и танцьор от Бразилия.

Наричат Теодосий Спасов кавалджията на света. Музикант с огромен кръг почитатели по цял свят. На тазгодишния Банско джаз фестивал Теодосий ще представи квартет с участието на двама български музиканти, живеещи в чужбина и контрабасист от Швейцария. Датата е 9 август, петък. В програмата ще чуем също група Жлехтет от Словения и новия талант на италианския джаз – Чинциа Тедеско с проект Пучини в джаза и гост-музикант Тодор Бакърджиев.

В последната вечер на тазгодишното издание – 10 август, за първи път на сцената на Банско джаз фестивал ще излязат музиканти от екзотична Индонезия – Вертигонг. А след тях Тио Крокър, уникален съвременен американски джаз тромпетист, композитор, продуцент и вокалист, номиниран за Грами ще забие на Банско джаз фестивал‘2024. Финалният концерт е на сенегалския бас виртуоз, композитор и певец - Алюн Уейд, който се слави в световната джаз и афробийт сцена като „супер талант“, откритие на Маркъс Милър.

Алюн Уейд

Композитор, тромпетист и продуцент, Тео Крокър е един от най-автортетните съвременни музиканти, номиниран за наградата „Грами“, три пъти е номиниран за наградата Echoo и е носител на отличието „Тиодор Пресър“. В добавка към множеството си самостоятелни проекти той свири с Ани Ленъкс и Джил Скот, а неотдавна участва в записите на албум на Самара Джой. Потомствен музикант – внук на Док Чийтъм, той държи на пренасянето на традицията в съвремието, което прави с характерен почерк и със съвременни музикални елементи от уличната култура – хип-хоп, фънк, соул. Неговата жизнена музика трепти с духа на съвремието, а критиката непрестанно го обсипва с похвали. На Банско джаз фестивал Тио Крокър ще представи музика от новия си, все още неиздаден албум „Проявление на мечтите“. Пред колегите от Jazz FM споделя: Джазът представлява пътят към свободата за чернокожите в духовен и творчески план. „В днешния ��ен всеки иска да бъде свободен, както афроамериканците са били тогава. Така че всеки иска да свири джаз, точно като тях. За мен е важно днес да знаем и да помним откъде идва джазът и от коя общност произлиза и да почитаме това.“ И допълва: „Банско ще изпълня пиесите от новия си албум, който още не е издаден – Dream Manifest („Проявление на мечтите“). Имам прекрасен млад пианист – Идрис Фредерик. Свиря с басиста Ерик Уийлър и с барабаниста Мигел Ръсел.

Тео Крокър

Групата ми е млада. Освен басиста, другите са в началото на 20-те си години. Опитвам се да започна да обучавам млади музиканти в това какво е да си продължител на наследството. Ще изпълним нова музика, истински добра. Аз съм почти на 40 години, така че мечтите ми вече са се проявили. Зрял човек съм и музиката ми звучи по този начин. Така че този албум е за това колко добре звучи музиката сега. В нея няма претенция за елитарност и тя не е повлияна от нищо извън автентичното музициране.“

И тази година гостите на Банско ще могат да разгледат първата в страната постоянна джаз-експозиция в читалище „Никола Вапцаров“ и да проследят историята на джаза в България. Експозицията ще продължи да се разраства с материали и лични вещи на български музиканти, които са оставили своя отпечатък в историята на джаза у нас.

д-р Емил Илиев (1947-2020)

На Банско джаз фестивал ‘2024, както винаги ще има и съпътстващата програма със семейни игри, дневна сцена в парка, следобедни джаз импровизации по улиците на града, джем сешъни и срещи с публиката. Новият елемент тази година е Пленерът по скулптура „Музиката в камъка“, подкрепен от Национален фонд Култура. Като резултат ще бъде създадена Алея на джаза, една от скулпторите в която ще бъде на основателя на фестивала – д-р Емил Илиев (1947-2020). Признаваме, че това като журналисти, следили с години Банско джаз фест ни направи силно впечатление като почит на организаторите към хората преди тях. И демонстрират, че въпреки  някои несъгласия, които са разбираеми, животът продължава и трябва да се развива в своите нови посоки от нови поколения. Важен е смисълът!

До среща в Банско!≈

Текст: „въпреки.com”

Снимки: архив на фестивала и Стефан Джамбазов (1951-2021)

[ndd33]

Обично

Боже, колко те обичах

И ти, нали?

Мъничко по мъничко те сричах

Мислих си - ще полетим

С толкоз мъка, с още нежност

Писах всеки ред за теб

А пък после от небрежност

Те настъпвах в блус смутен

Жалко, жалко за нощите

Дето пуснахме да излетят

Като шарени хвърчила

Боже, колко те желах

[orleff]

Rag’n’Bone Man с официално видео към новия сингъл “What Do You Believe In?”

[thewisdomofsilence]

Светлина в Есенния Блус: Любов и Растеж

[vplovdiv]

Меломаните имат възможност да чуят на живо Б.Т.Р., Уикеда, Фанданго, Rock’n’roll Train – трибют на AC/DC, Катарзис, Хангар 42, Атолука блус картел. Много детски музикални школи ще се представят на голямата сцена на „Бироландия“.

[lamoura]

“Изтанцувай го тоя живот, човече!

И без друго е колкото един блус “

любимо

[madmat-oi]

Прозорците са влажни и безпътни. Понякога не вярваме във нищо. Особено през март.

Елин Рахнев. Блус 4

[alexiadawn]

Танцувам блус, прощален блус.

За двама блус, любов и всичко.

Ти си моята лъжа, мъгла и дъжд,

моят въпрос....

[leatherjacketblesseddreams]

.

[iamstonecoldbabyy]

"Само аз ли не мога да поддържам приятелски отношения с хора, които някога съм обичала и просто ми е невъзможно да изгнорирам факта, че съм изпитвала неописуема тръпка накога? Забелязала съм как като някой обичан от мен човек в меналото, се опита да се върне отново в живота ми, аз започвам да страня, да се държа хладно, не защото не искам, а точно обратното искам да излизам и да поддържам отношения с този човек отново, но знам че по този начин отново се връщат старите рани и се чувствам сякаш сама се наранявам заради страстта, която усещам.

Помня преди време, когато обичах да слушам блус и джаз, заради човек, който искрено обичах и се бе запаменила една фраза от песен, която и двамата харесвахме, тя гласеше :" Не любовта те прави глупав, а страстта, която изпитваш."

Тогава се замислих, кое е приоритет да обичаш като луд или да избереш сигурността? "

[vprki]

Критичен поглед: Експресивно, оригинално, вълнуващо

“Roma-symphony”, новият проект на композитора Минко Ламбов, огласи залата на кино-театър „Освобождение“ на връх 8 април, Международния ден на ромите. Написа за „въпреки.com” проф. Клер Леви, музикален критик.

Ден, в който почитаме паметта на жертвите, загинали по време на Холокоста, но и отхвърляме – в името на плурализма като водеща ценност в цивилизования свят – езика на омразата, пагубните  стереотипни нагласи спрямо дадени етнически общности, а и смущаващи обобщения от рода на „обругавани като хора и почитани като музиканти“...

Поверен на Симфониета „София“ и едноименната джаз-формация, и със специалното участие на емблематичния глас на прославения ромски певец Джони Илиев, проектът представя любими ромски песни в нови аранжименти, дело на широко скроен музикант, познал и творческия, и изпълнителския опит на разнородни жанрове. За композитора и пианиста Минко Ламбов, обигран в полето на класиката, джаза и етномузиката, водещо в случая се оказва прилагането на идеята за своеобразен фюжън, чийто интонационен профил умело разиграва спецификата на песенни мелодии от „Изтока“ и макамлийското свирене с опора върху богат спектър от композиционни и драматургични похвати. Разгърнати свободно в импровизационния модус на музикалното мислене, интерпретациите тук синтезират по особен начин доминиращи етно звуци, свързани с полъха на актуална интонационна среда, осланяйки се на сложни, изненадващи ходове, без да напускат впрочем нито за миг зоната на комуникативната гледна точка.

Джони Илиев и Минко Ламбов

В центъра на вниманието се откроява, разбира се, вокалното майсторство на Джони Илиев. Помня изявите му отпреди двайсетина години, документирани в албума “Ma maren ma” (в превод от ромски език „Не ме удряй!”). Широко популяризиран из Европа, албумът го представя  в компанията на неговия „диаболичен суинг бенд”, воден от нашумелия майстор на акордеона Мартин Любенов. 

И ето, че днес пеенето на Джони напомня славните години на творческия му път по света. Имам наум не просто забележителните индивидуални характеристики на специфичния му тембър, но и онзи емоционално-смислов потенциал на неговата „бленда”, описвана например с понятието yanik. Думата означава емоционална нагласа, но и специфична образност в музиката, определяна като „горчиво-сладка”. Тя се свързва с гласови характеристики, но и с особената мелизматика на вокален стил, съотнасян с асоциации за печал, тъга, горчивина, страст. Да изразяваш горчивина чрез звуците е нещо точно, хубаво. Казано иначе, yanik е метафора, която разкрива амбивалентна представа за смисловия облик на музиката, осланяща се на особена асоциативна нагласа. Дефинирайки усещането за „емоция, която те изгаря” като върхово удоволствие, думата говори за „горчиво-сладкия” дискурс на сантимента в музиката и като проява на специфична народопсихология.

Джони Илиев

Позитивното възприемане на чувството за „сладка болка” се вписва впрочем сред възловите параметри на доминиращите нагласи в сферата на популярната (включително фолклорната) музика, особено вокалната. И макар подобен двойствен, горчиво-сладък профил на сантимента, облечен в определена стилистика, да се свързва като че повече с „музиката на Изтока”, представата за yanik има своите паралели в контекста на различни култури, на различни общности. Сещам се например, че метафората на горчиво-сладкото преживяване е по своему синтезирана в традицията на блус-музицирането, или в много от музиката, формирана в контекста на Европейския Запад под знака, да кажем, на естетиката на Романтизма от XIX век. Да не говорим за доста от музикалните традиции на българите и въобще на балканците, особено в битовата сфера...

Ясен Василев

Ще отбележа още, че вълнуващите импровизационни ходове в пеенето на Джони могат да бъдат усетени именно в смислово обагрената мелизматика, в променливата „изгаряща” бленда, съпровождана от диалогизиращите инструментални партии. А тук специални адмирации заслужават изключително находчивите, виртуозни импровизационни сола на Венцислав Благоев (тромпет), Цветомир Радев (кларинет) и Ясен Василев (китара), прозвучали по време на концерта в почти всички композиции. Една красноречива илюстрация, разкриваща свиренето на не-ромски музиканти, които с охота улавят и усвояват тънкостите на „ромския подход” в музицирането.

Венцислав Благоев

Силен, красив финал на концерта тази вечер постави версията на „Джелем, джелем“. Сякаш в подкрепа на идеята за разбирателство и толерантност между различните култури, интерпретацията на химна на ромите изненада с неординерните си, вълнуващи композиционни решения в духа на една увлекателна груви естетика. Наново усетихме видимо потърсената връзка между интонационни светове, чиито корени отпращат към различни географски ширини, съграждайки впечатлението за една наистина неимоверно сложна симбиоза между музикалния език на Изтока, представата за съвременно оркестрово звучене и гъвкавите перспективи, свързани с особен намек спрямо метро-ритмични мотиви, характер��и за „латино” музиката.

Джони Илиев и Ясен Василев

Размислих се за кой ли път върху динамиката на музикалните езици. Нали не знаят граници, звуците си прелитат свободно – а минат ли покрай ухото, не се знае как ще заседнат и в мисленето, та да открехнат още някоя звукова ниша в пейзажа, дето те заобикаля... И неволно се сетих за мъдрите думи, казани преди време от Умберто Еко: Мъдрец е не онзи, който надценява едно за сметка на друго, а този, който съпоставя петънцата на светлината, откъдето и да идват те... ≈

Текст: Клер Леви

Снимки: Стефан Марков

[ndd33]

Ще ми е мъчно, тъй да знаеш

Колкото да не признавам

Колкото да се старая

Ще ми липсваш, ден след края

Ще ме изплачеш...

Ще ме изтръгваш много дни

От сърцето си невинно

И само блус да зазвучи

Ще ти призлява уж от вино

Ще се потопим във мъка

Всеки в своята си стая

Ще ме няма на врата ти

Ще ми липсваш тъй да знаеш

---

Тихо пристъпваш към мене

В леглото ми лягаш без срам

И дяволите да ме вземат

Сияеш, красива като мечта

Усмихваш се уж обикновенно

А преобръщаш всичко у мен

И мъж, и рицар в туй време

И роб покорен в твой плен

Протягаш ръце да ме сгушиш

Да потушил последния бунт

На душата ми свободолюбива

И ... край... било е туй сън

[orleff]

Vieux Farka Toure - 2 юни 2024 - Mixtape 5, София

[themeaningoflifeus]

Крачка, две или три,

не позволявай да останете сами.

Целувка, усмивка и момент къс,

сякаш откраднат в нощта е този петъчен блус.

Свещта и тя гори - бавно, бавно,

за да видиш колко е трудно да не бъдеш напълно себе си постоянно.

Но умей да четеш моите очи

и ще разбереш дали си струват тези искри.

- Мерилин Любенова