#Искусстве

[canaanitechristian]

Crimea in Art:By Arkhip Kuindzhi// Крым в Искусстве : Архип Куинджи

[dmitriy-rusanov]

Таинственная выпуклость в штанах Нуара.

Кладбище Пер-Лашез в Париже - дом для многих известных умерших, там Оскар Уайльд и Джим Моррисон. Могила Оскара Уайльда, в частности, очень популярна. Поклонницы покрывали могилу поцелуями, оставляя повсюду следы красной помады. Но и это еще не все))). Многие, обцеловав могилу знаменитого ирландского писателя, идут по кладбищу в поисках следующей цели: Виктора Нуара. Вполне резонно спросить, кто это такой - Виктор Нуар.

Он был обычным молодым человеком, невыразительным парнем, который оказался не в том месте, и не в то время. Никто не знал его, пока он не умер. И его культ не имеет ничего общего ни с образом его смерти, ни с ее политическими последствиями. Дело в другом -  в таинственной выпуклости его штанов.

Виктор Нуар работал учеником журналиста в газете «Марсельеза » в Париже 19 века. Владелец газеты Анри Рошфор и редактор Груссе были вовлечены в конфликт с принцем Пьером Бонапартом, внучатым племянником Наполеона и двоюродным братом тогдашнего императора Наполеона III. Дошло до того, что Паскаль послал Виктора и де Фонвьеля к Пьеру, с вызовом на дуэль.

У каждого из них в кармане был револьвер. Но Бонопарт отклонил вызов, заявив о своей готовности сражаться со своими собратьями-дворянами, но не с какими-то там «слугами». Тогда Виктор, которого задел ответ, заявляет, что присоединяется к вызову Паскаля. Что делает Бонапарт? По словам де Фонвьеля, принц дал ему пощечину, выхватил револьвер и застрелил Виктора Нуара.

Убийство журналиста членом императорской семьи возмутило общественность, и в день похорон в доме Виктора собралось около 100 000 человек. Добавилось еще больше путаницы в историю: Пьер Бонапарт был оправдан по обвинению в убийстве, заявив, что Виктор сначала напал на него, после чего выхватил револьвер, ему пришлось убить нападавшего. Именно эту версию в итоге и принял суд.

Но, черт возьми, император уже потерял всю свою популярность, и оправдание Пьера вызвало огромное общественное возмущение и серию бурных демонстраций по всему городу. Позже в том же году пруссаки вторглись во Францию, и империя рухнула.

Нуара удобно забыли, молодой журналист покоился себе с миром в течение 20 лет, пока вдруг история опять не всплыла. На этот раз решили установить мемориал его имени. Известному французскому скульптору Жюлю Далу было поручено создать бронзовую скульптуру. Вот мы и подошли к кульминации … Далу решил изобразить Виктора Нуара в момент его смерти. Используя эскизы, сделанные прессой в качестве ориентира, Далоу  вылепил Виктора в натуральную величину, лежащего на полу, как будто он только что упал, когда встретил пулю.

Возможно, из любви к натурализму, Далоу придает скульптуре заметную выпуклость …. ну, там, где надо - в промежности.

Заметил ли кто-нибудь это тогда или нет, мы не знаем, но в 1970-х годах возник миф. Он для девушек: надо поцеловать статую в губы и потереть ту самую выпуклость, и тогда фертильность и потенция сильно повысится; сексуальная жизнь будет счастливая, или, в некоторых версиях, в течение года появится муж. И с тех пор Виктор Нуар пребывает в непрерывной эрекции, а покой ему только снится))).

[evgenylochman]

Соединение Юпитера и Нептуна

[gabdullincom]

Искусство Легких Эскизов: Путь к Красоте и Творчеству

Введение: Красота в Простоте Эскизов Эскизы легкие красивые – это не только основа для будущих шедевров, но и отдельное направление в искусстве, доступное как для начинающих, так и для опытных художников. Эскизирование позволяет выразить самые нежные и тонкие эмоции, захватить момент и исследовать мир вокруг нас с помощью карандаша и бумаги. Откройте для себя мир легких и красивых эскизов на…

[technolib]

Два манифеста, изменивших политику и литературу

«Манифест Коммунистической партии» и «Манифест футуризма» — совершенно непохожие тексты, авторы которых наверняка попытались бы друг друга убить при личной встрече. Однако Владислав Макаров считает, что, как водится, у противоположностей куда больше общего, чем им самим могло бы показаться. Взгляды Карла Маркса на искусство базировались на возможности создания нового языка поэзии (понимаемой…

[vestaignis]

Русский художник, представитель символизма и модерна,  Иван Мясоедов (1881, Харьков – 1953, Буэнос-Айрес) родился в семье  знаменитого художника-передвижника Григория Мясоедова. Был внебрачным сыном художника Григория Мясоедова и художницы Ивановой. Еще ребенком Иван Мясоедов начал учиться рисованию в частной школе, организованной его отцом. В 15 поступил в Московское училище живописи, позднее — в Императорскую Академию художеств. Он мало чем походил на своего отца, и никакой преемственности в искусстве  не было. Все, что было мило Григорию Мясоедову, Иван Мясоедов презирал (и наоборот). Его привлекали мифологические сюжеты, эпический размах, подвиги, боги, герои — все то, от чего бежали передвижники. Художник Иван Мясоедов был прекрасным профессиональным гравером, что стало причиной большой беды. Проживая с женой в бедствующей Германии в 20-е годы, он рисовал и печатал английские фунты- за что и был арестовыван как фальшивомонетчик. Три года Иван проводит в Моабитской тюрьме, где  расписывает тюремную церковь.  Выйдя на свободу, он пишет целый ряд ностальгических полотен и в 1938 году бежит с семьей в Лихтенштейн по поддельному чешскому паспорту (сам «нарисовал») на имя «профессора Зотова». В княжестве Иван Мясоедов стал придворным художником, создал великолепные эскизы почтовых марок. В Лихтенштейне художник вновь попал под арест за подделку  государственных кредитных бумаг, а всю его семью лишили гражданства княжества.�� После непродолжительного заключения Мясоедов с семьей в 1953 году переезжает в Аргентину.  По приезду в Буэнос-Айрес Иван Мясоедов внезапно тяжело заболел и умер  от рака печени. Ему было 73 года.

Russian artist, representative of symbolism and modernism, Ivan Myasoedov (1881, Kharkov - 1953, Buenos Aires) was born in the family of the famous Itinerant artist Grigory Myasoedov. He was the illegitimate son of the artist Grigory Myasoedov and the artist Ivanova. As a child, Ivan Myasoedov began to study drawing at a private school organized by his father. At 15 he entered the Moscow School of Painting, and later the Imperial Academy of Arts. He was little like his father, and there was no continuity in art. Everything that was nice to Grigory Myasoedov, Ivan Myasoedov despised (and vice versa). He was attracted by mythological stories, epic scope, exploits, gods, heroes - everything that the Wanderers fled from.

The artist Ivan Myasoedov was an excellent professional engraver, which caused great trouble. Living with his wife in poverty-stricken Germany in the 1920s, he drew and printed English pounds, for which he was arrested as a counterfeiter. Ivan spends three years in Moabit prison, where he paints the prison church. Upon his release, he painted a whole series of nostalgic canvases and in 1938 he fled with his family to Liechtenstein using a fake Czech passport (he “drew it” himself) in the name of “Professor Zotov.”

In the principality, Ivan Myasoedov became a court artist and created magnificent sketches of postage stamps. In Liechtenstein, the artist was again arrested for forging government credit papers, and his entire family was deprived of citizenship of the principality. After a short imprisonment, Myasoedov and his family moved to Argentina in 1953. Upon arrival in Buenos Aires, Ivan Myasoedov suddenly became seriously ill and died of liver cancer. He was 73 years old.

Источник://kulturologia.ru/blogs/160919/44149/, https://dergachev-va.livejournal.com/86205.html,arthive.com/ru/artists/31745~Ivan_Grigor'evich_Mjasoedov/works/587071~Vid_na_SanSusi, /artifex.ru/живопись/иван-мясоедов-часть-1/, /artchive.ru/publications/4134~Zhizn'_i_udivitel'nye_prikljuchenija_Ivana_Mjasoedova.

[heghogsblog]

Вообще, мыслей много, но самые главные вот например - что русская культура очень красива и уникальна, я сейчас даже не говорю про Толстого и Достоевского, и Пушкина, о них итак сказано очень много, но эта музыка, эта опера и народные костюмы - в моменте просто мурашки по рукам пошли.

Или, я не знаю, я думаю я имею в виду весь концентрат, скажем русскости (мое выдуманное слово) - мое любимое, конечно, что красота - это страдание (вывод, к которому я пришла). Ну и конечно, история России - я только недавно думала о том, что 100 лет назад (+/- 10 лет) ещё был царь. Царь, понимаете? И люди пели «Боже, царя храни».

У меня не получается сказать, то что я имею в виду - дело не только, пожалуй, в литературе и искусстве - а скорее в тех страданиях, которые пришлось пережить стране, все эти цари, престолы, смуты, вроде бы установилась одна династия и тут ей на смену другая, вот вроде бы революция, либералы пришли к власти (напоминаю, что революцию-то совершили не большевики с Лениным, они пришли на все готовое) и тут снова все идёт не туда, приходят большевики, а дальше вы сами знаете - кулаки, голод, красный террор, война, после войны опять чистки, постоянное напряжение, «Мы идём, под собою не чуя страны…», но Боже мой, ребята, все ещё есть - Ахматова, Цветаева, Пастернак, Мандельштам, есть Прокофьев и Мендельсон, и Хачатурян и все это красивое, чудесное соседствует с кошмаром жизни - разве это не сила…я не знаю, сила духа?

@ningirl

* это отрывок, вы только почитайте, это же вау просто

[nata-natfan]

Немножко поразмышляю у смыслах и символизме. Выкручиваем СПГС на максимум, пристигните ремни безопасности и опустите забрала, по коням! Изначально я просто увидела в своей голове картинку с постканоном с невознесшимся Астарионом, уходящим в тень на фоне рассвета. Но при этом я не хотела делать сюжет трагичным или грустным. Горько-сладким - да. А потому в композицию прибежал Шкряб (лучший мальчик), на лице Астариона обосновалась искренняя улыбка, а сбоку вылезла рука моего первого Тава-паладина, который прочно обосновался как контрастная пара для Астариона. Союз паладина и нежити все еще будоражит меня и рождает в голове кучу забавных ситуаций. :D А затем я задумалась и поняла, что Шкряб тут очень не просто так. Что обычно собака обозначала в искусстве? Проводник, спутник, защитник, верность, а также символ смерти. Основной смысл, конечно, именно в верности, и вообще вся картинка и мое личное понимание персонажа держится на этом, я думаю? Это не только приходящая в первую очередь на ум верность любовников, это верность во всех своих пониманиях. Добровольный шаг, доверие, вера в будущее. Невольно вспомнила гравюру Дюрера "Рыцарь, Смерть и Дьявол". Вот только и смерть, и дьявол остались позади, как и замок, как финальная точка пути. За спиной новый рассвет и новое приключение. Да, в тенях, да не такое масштабное и вселенскиважное, но новое и неодинокое. Пропиталась я, в общем, этой вселенской тоскливой надеждой, и, надеюсь, смогла все это передать через эту работу. Полюбила Астариона за весь этот его нелегкий путь в прошлом и не меньшие проблемы в будущем, а также за его бесстрашное стремление к свету несмотря ни на что. Быть может, кто-то увидит тут что-то еще, а, может, я просто пафоса нагоняю. В любом случае итогом я довольна. Двигаемся дальше. ;З

[my-mare-tenebrarum]

Как много в искусстве прекрасного! Кто помнит все, что видел, тот никогда не останется без пищи для размышлений, никогда не будет по-настоящему одинок.

(с) Винсент Ван Гог. «Письма к брату Тео». [Лакен, 15 ноября 1878]

[roykalmarov]

Собственно, о современном искусстве

Пара мыслей по теме. Я никогда не учился в художке, никакого искуствоведческого образования у меня нет. Быть может мои мысли покажутся кому-то банальными и очевидными, а может и вовсе какой-то ересью. Но это ж мой блог, хочу писать банальности и буду, имею право.

1) В целом, мне нравится современное искусство. Даже больше чем классическое. Часто встречаю мнение, что вот раааньше, вот тогдааа искусство было искусством, люди рисовали красивые картины а сейчас чёрти что делают и чёрти зачем. Всё это из-за непонимания роли искуства в обществе в целом и наступивших в 20-ом веке изменений. Как раз таки благодаря техническому прогрессу сам акт творчества стал куда более демокртичным. Например, после изобретения фотографии, человек, ставящий своей целью творчество как таковое, оказался лишён необходимости утилитарно изображать реальность. То есть в средние века труд художника включал самостоятельное создание красо�� и холстов, что требовало усилий времени и вообще дорого стоило. Соответственно, живопись существовала в те времена только для состоятельного заказчика и просто фиксировала или изображала какие-то необходимые сюжеты (это очень-очень грубо и упрощённо). В 19-ом веке можно было купить готовые материалы, выучиться в специальном училище, а не быть подмастерьем много лет. И творить, всё же оглядываясь на традиционную живопись и вкусы общества, но уже допуская вольности вроде импрессионизма. К началу 20-го века простое фиксирование реальности оказалось полностью оккупировано фотографией . И вот тут-то самая маковка: произшло разделение на художников, создающих искусство как украшение (условная салонная живопись), и художников, для которых творчество - инструмент познания мира и того что в нём. То есть это уже что-то ближе к философии. Только философ пытается постигнуть природу вещей с помощью разума, а художник - с помощью чувств. Познание — это и есть главный двигатель того, что называется современным искусством. Роль искусства изменилась, что повлекло за собой следущее.

Не это, ниже

2) Как философию нельзя понять по одной вырванной из толстой книги странице, так и современное искусство совершенно невозможно понять в отрыве от контекста создания. То есть очень важно когда это было создано, что художник создавал до этого, и как он к этому пришёл. Яркий пример — тот самый чёрный квадрат Малевича. Уж сколько я трактовок слышал, от того что настоящая картина нарисована под ним, до того что это живописное изображение доски для мела, этакая ода инженерам-изобретателям. А на деле никакой загадки нет, надо лишь уделитьвремя изучению что вообще рисовал Малевич и почему. Он, между прочим, целую кучу текстов написал, манифесты всякие там, статьи и тд. Авангардисты того времени вообще любили писать тексты едва ли не больше чем, собственно картины. Именно потому что это было исследование, это был драйв первооткрываетелей, вырвавшихся из душных объятий общества и прикладного творчества. Кандинский так и писал, что настоящий художник существует за гранью обывательских представлений о том что такое искусство, и общество примет его только тогда, когда ханжи-искуствоведы передвинут оградку допустимого и обьяснят зачем это всё нарисовано. Когда сами поймут, что вообще не факт.

Причём эта важность контекста художника имеет очень интересные последствия. Например частенько встречаются "анекдоты", в которых кто-то что-то забыл в галерее, а посетители восхищались предметом, полагая что это произведение искусства. Этакий камень в огород глупых хипстеров-снобов, пытающихся оправдать любое говно если на него навесть бирку художественности. Но! На самом деле это вовсе никакой не камень, а даже и наоборот. Художник создаёт миф, этакий мир вокруг себя и своего интереса к каким-то темам. И люди, приходя на выставку художника, уже, как правило, знают направление мысли создателя, его творческий путь и бэкграунд. И если кто-то что-то помещает в пространство этого взгляда, то оно и считывается как часть творческого акта. Хулиганство и подколка преврщается в перформанс, только укрепляющий миф художника, его исследование.

Как можно купить какой-то чих за безумные бабки и всматриваться? Что там смотреть? А вот если знать зачем этот чих существует в мире художника, можно через произведение приобщиться к взгляду автора на мир. Быть может тема, занимаемая автора в период создания - трагичность и хрупкость жизни, когда в результате стечения обстоятльств всё что остаётся от твоей жизни - брызг красной жижки на асфальте. Сколько драмы, сколько пищи для размышлений о судьбе, её коварности и непредсказуемости.

3) Но, чтобы это всё понять, надо искренне и долго копаться как в истории искусств, так и в самом современном искусстве. То есть такое вот забавное следствие демократизации творчества — творить-то может кто угодно, а вот считывать смыслы и ориентироваться в искусстве очень сложно. Банально надо много знать чтобы понять хоть что-то. Высокий порог вхождения напрочь отсекает обывателя от мира искусства. Оно прекрасно и разннообразно, но уследить за всем и насладиться им человеку со стороны невозможно. Оно не демократично. А как любое недемократичное явление, оно замыкается в тусовочку. Что такое наиболее актуальное искусство? А что господа организаторы выставки скажут, то и искусство. Вы всё равно не разберёте где глубина и актуальность, а где проходняк и каляки-маляки очень хорошего человека, получившего вкусненький грант на развитие соврмененного искусства. Разберёте? Это мусор?! Пф, вы ничего не понимаете, сударь, вы - обывала, нормис, быдло.

Про политизированное искусство я вообще промолчу.

Эти медведики искусство или нет? Может да, а может нет, кто знает. Может я что-то не понимаю, а может понимаю всё правильно.

4) В целом, единственное, что расставляет точки над ё и показывает что такое действительно великие тв��рения мастера, тонко чувствовавшего суть эпохи и выразивего её в своих работах, а что бездарный порожняк — время. В посте про несимметричные подобия я разошёлся в описании контекста творчества Георга Гросса, творившего в начале 20-го века. А вот в чем-то похожего художника, но жившего в конце этого самого века, своего современника я уже забуксовал. Всё потому время вымывает всё лишнее, и оглядываясь назад, гораздо проще увидеть в чем крутость человека, поместить его работы в его эпоху, воспринимаемую нами уже схематично, без лишних подробностей. Чем ближе к актуальному времени, тем сложнее разглядеть талант за повседневным шумом. Если конец века ещё более-менее доступен для анализа, то что сейчас происходит — а хрен знает вообще, сунешься в сферу искусства, и тут же выбежишь оттуда схватившись за голову. И это нормально. В том и гениальность гениальных (мастер слова, просто мастер) творцов, что они ВИДЯТ, а мы нет. Люди будущего будут знать несколько имён тех, кто живёт сейчас и точно подмечает самою мякотку нашего времени. А те, кто кривляются за деньги в галереях рассыпятся в прах вместе со своими шдеверами.

Большой город, Георг Гросс

П.С. Кстати, многие художники 20-го века, ставшие уже классиками, на склоне лет обращались к созданию или росписи храмов, ритуальных зданий и тд. То есть буквально к теме вечности. Не знаю к чему это, просто в своё время удивил этот факт. И натолкнул на размышления, может и вас натолкнёт

П.П.С. Забавно, что слово анекдот настолько устарело, что его проще употребить в пушкинском смысле, как "презанимательная история, курьёз", чем как жанр народного творчества.

[canaanitechristian]

The Dnieper River in Art // Река Днепр в искусстве

[theredgirl]

Привет, ребятки-котятки!

Мы тут с @lostadrianda придумали небольшой писательский движ, коий я считаю отличной идеей потренироваться в искусстве написания маленьких рассказов, а заодно немного переключиться от дел с заботами и повеселиться.

Это всегда будоражит увидеть реальность глазами другого человека, пускай всего и на пару минут. А тут возможность не только заглянуть в чужую явь через экран смартфона, но и свою показать ровно такой, какой вы ее представляете.

Так что котятки, те кто захочет присоединиться отметьтесь в комментариях любым смайлом.

Пост о том как все буде происходить опубликуем в конце недели :)

[maxispremades]

Статус официальной пары положительно отразился на отношениях Марка и Элис. Теперь эти двое снова спят в одной кровати и охотно проявляют взаимную нежность. А еще — учатся слышать друг друга, идти на компромиссы и находить точки пересечения.

Долгие беседы об искусстве сподвигли Марка полюбить живопись, и теперь парень не отходит от мольберта, самозабвенно малюя абстрактные и примитивистские полотна. Элис, в свою очередь, стала относиться немного лояльнее к тусовкам и новым знакомствам. После грязевой ванны девушка чувствует себя уверенно и готова выглянуть из своей скорлупки, набитой причудливыми картинами, книгами и музыкой.

Казалось бы, всё идет довольно неплохо... Но одна тревожная мысль никак не хочет покидать голову Элис. Когда девушка посещала дом Розвеллов, то обратила внимание на потаенную тоску в глазах Мередит. Может быть, стоит попробовать пообщаться с ней? Элис убеждена в том, что женщины должны держаться вместе и поддерживать друг друга. Особенно — в условиях локального апокалипсиса.

english text below the cut

The new relationship status had a positive effect on Mark and Alice — now these two are sleeping in the same bed again and willingly show mutual tenderness. They also learn to hear each other, compromise and find common ground.

Long conversations about art made Mark fall in love with painting, and now this guy never leaves Alice's easel, selflessly painting abstract and primitivist canvases. Alice, in turn, has become a little more loyal to partying and new acquaintances. After a mud bath, the girl feels confident and ready to come out of her shell full of bizarre pictures, books and music.

Everything seems to be going pretty well… But one disturbing thought does not want to leave Alice's head. When she had visited the Roswells' house, she had noticed a hidden longing in Meredith's eyes. Maybe it's worth trying to communicate with her? Alice believes that women should stick together and support each other. Especially in a local apocalypse.

poses by @goldoradove (sorrows sit)

[demofanus]

Сан-Секвойя. День 2. Часть 1

На следующее утро Хантер и Миртл договорились встретиться в кафе и вместе позавтракать. Да только вот вместе с Миртл увязалась и Берниз, её мать))) Уж очень ей стало интересно, из-за кого её дочь вернулась так поздно домой прошлой ночью. Хантер был немного сконфужен новым положением дел, но быстро спохватился и произвёл на Берниз хорошее впечатление

В дальнейшем Хантер и Миртл на Берниз не обращали вообще никакого внимания, будучи увлечёнными компанией друг друга. А вот Берниз, в отличие от них, пристально следила за каждым их шагом, особенно когда Хантер изображал нападение вампира на её дочь))))) Может быть ей стоило одолжить у Хантера бинокль, чтобы было лучше видно?

Один комплимент за другим, поцелуй за поцелуем, и тут Миртл в разговоре обронила фразу про замужество. Сказать, что Хантер этим был огорошен - не сказать ничего. Вероятно, именно в этот момент к нему пришло осознание того, что всё, что сейчас происходит с Миртл - это реальность, а не его больная и бурная фантазия. Насколько хорошо то, что их отношения так быстро развиваются? Рядом с Миртл он чувствовал, словно они знают друг друга уже много лет, но это было не так. Тем не менее, от своих всепоглощающих чувств Хантер не отказывался. Влюблённость всё ещё разрасталась в его душе и сердце, просто теперь он будет стараться мыслить немного рациональнее

После завтрака, чтобы хоть немного привести мысли в порядок, Хантер и Миртл отправились на прогулку вокруг озера в саду Гилберт. Это место показалось Хантеру таким красивым! Или ему весь мир кажется ярче и милее просто потому что Миртл рядом? Неизвестно.

Так или иначе, прогулка удалась на славу. Хантеру даже посчастливилось увидеть белого аллигатора, но мне удалось запечатлеть только черепашку)))

Ну и естественно, чем ещё можно заниматься, только-только прогрузившись на лот?

Пара фоточек счастливых пупсов на память! Она установила замену поз для селфи и теперь светит ими где можно и нельзя

Когда неловкое напряжение между ребятами спало, они отправились в общественный центр. На самом деле у Хантера был совершенно беспалевный план по сотворению памятного подарка для Миртл, поскольку в багаже с работы завалялось несколько металлов и кристаллов. Ой, а как они тут оказались?...

Пока Хантер кропотливо трудился над созданием браслета, не имея в этом вообще никакого навыка, Миртл решила немного попрактиковаться в игре на гитаре о нет опять музыканты прут в мою семью 😭 и прогуляться по территории общественного центра, где встретила знаменитость и попросила автограф

И вот, спустя какое-то время Хантер создал свой первый браслет! Да, он явно не был мастером в ювелирном искусстве, но ему хотелось сделать для Миртл такой значимый подарок, который всегда бы напоминал ей о нём и о том, какие старания он готов ради неё прикладывать. Хантеру уже не терпелось вручить ей подарок сегодня вечером!

Миртл и правда за столь короткий срок успела занять огромное место в жизни и в сердце Хантера. Он не мог поверить, как такая чудесная девушка вообще могла обратить на него внимание. Рядом с ней останавливается и время, и весь мир. И если Миртл чувствует то же самое, действительно ли так важны все эти формальности, которые волновали Хантера ещё сегодня с утра?

[ningirl]

Только доехала домой, накормила кошку и сижу…сходила сегодня на «Хованщину» помните, я писала, что покупала билет? Долго думала идти или нет, всё-таки будет длиться 3,5 часа, обратная дорога домой - непонятно на чем приеду на автобусе или на собаках (!!! Потому что такси стоит как почка) или на улице заночевать…. Вообще, мыслей много, но самые главные вот например - что русская культура очень красива и уникальна, я сейчас даже не говорю про Толстого и Достоевского, и Пушкина, о них итак сказано очень много, но эта музыка, эта опера и народные костюмы - в моменте просто мурашки по рукам пошли. Или, я не знаю, я думаю я имею в виду весь концентрат, скажем русскости (мое выдуманное слово) - мое любимое, конечно, что красота - это страдание (вывод, к которому я пришла). Ну и конечно, история России - я только недавно думала о том, что 100 лет назад (+/- 10 лет) ещё был царь. Царь, понимаете? И люди пели «Боже, царя храни». У меня не получается сказать, то что я имею в виду - дело не только, пожалуй, в литературе и искусстве - а скорее в тех страданиях, которые пришлось пережить стране, все эти цари, престолы, смуты, вроде бы установилась одна династия и тут ей на смену другая, вот вроде бы революция, либералы пришли к власти (напоминаю, что революцию-то совершили не большевики с Лениным, они пришли на все готовое) и тут снова все идёт не туда, приходят большевики, а дальше вы сами знаете - кулаки, голод, красный террор, война, после войны опять чистки, постоянное напряжение, «Мы идём, под собою не чуя страны…», но Боже мой, ребята, все ещё есть - Ахматова, Цветаева, Пастернак, Мандельштам, есть Прокофьев и Мендельсон, и Хачатурян и все это красивое, чудесное соседствует с кошмаром жизни - разве это не сила…я не знаю, сила духа? Жить вопреки, бороться, видеть, видеть, видеть красивое и радоваться даже одному солнечному лучу упавшему на лицо, ценить мгновения, когда слышны только шум деревьев и больше ничего - даже если это одна минута - даже это стоит того, чтобы прожить жизнь.

Потом добиралась до дома - так и сделала - заметила, что вокруг тишина и только шум деревьев и мои шаги и где-то ещё, увы цивилизация - шум работающего телевизора и включённый свет в квартирах, недалеко от меня у подъезда горит одинокая лампочка. Остановилась на мгновение и просто постояла - тишина и деревья шумят и больше ничего. Кроме тихого звука телевизора, но это тоже затронуло какую-то струну внутри - в фильме «Любовь и голуби» есть сцена, где отец семейства, который ушёл из семьи (а его обратно не приняли) стоит и смотрит на окна своего дома - вечер, свет горит, кто-то делает уроки, кто-то шьёт и слышен тихий звук телевизора.

[vladimir777sk]

By Rob and Nick Carter

Роб и Ник Картер — супруги-художники, которые используют цифровые технологии для одного из самых технически новаторских проектов на сегодняшний день.

Вместе с командой программистов и специалистов по визуальным эффектам они исследовали возможности роботов в современном искусстве. В результате удалось разработать код, чтобы робот мог свободно рисовать с очень высоким уровнем детализации.

арт-галерея