#Искусстве

[canaanitechristian]

Crimea in Art:By Arkhip Kuindzhi// Крым в Искусстве : Архип Куинджи

[panmikola]

🎨 Зимние пейзажи Питера Брейгеля Старшего — первые значимые произведения такого рода в европейском искусстве — насыщены атмосферой праздника.

[newssocialite]

Патриархальная Россия глазами Бориса Кустодиева: выставка в Суздальском кремле

В древнем Суздальском кремле открылась выставка «Борис Кустодиев. Патриархальная Россия», которая стала одной из крупнейших экспозиций творчества художника за последние годы. Экспозиция собрала работы из собственной коллекции Владимиро-Суздальского музея-заповедника и девяти ведущих музеев России, став ярким завершением мероприятий, посвященных 1000-летию Суздаля. Выставка охватывает весь…

[evgenylochman]

Соединение Юпитера и Нептуна

[gabdullincom]

Искусство Легких Эскизов: Путь к Красоте и Творчеству

Введение: Красота в Простоте Эскизов Эскизы легкие красивые – это не только основа для будущих шедевров, но и отдельное направление в искусстве, доступное как для начинающих, так и для опытных художников. Эскизирование позволяет выразить самые нежные и тонкие эмоции, захватить момент и исследовать мир вокруг нас с помощью карандаша и бумаги. Откройте для себя мир легких и красивых эскизов на…

[technolib]

Два манифеста, изменивших политику и литературу

«Манифест Коммунистической партии» и «Манифест футуризма» — совершенно непохожие тексты, авторы которых наверняка попытались бы друг друга убить при личной встрече. Однако Владислав Макаров считает, что, как водится, у противоположностей куда больше общего, чем им самим могло бы показаться. Взгляды Карла Маркса на искусство базировались на возможности создания нового языка поэзии (понимаемой…

[vestaignis]

Чарующее искусство зимней природы в изысканных иллюстрациях Laivi Põder (@laivi_illustration).

Я хочу познакомить всех с миром атмосферных ботанических произведений искусства Лайви Пыдер , иллюстратора из Эстонии, в настоящее время проживающей в Великобритании. С помощью инструмента для иллюстраций Procreate она создала целую вселенную, вдохновленную традиционным искусством и красотой разных времен года. Как она упоминает на своем веб-сайте , выросшая в маленьком зеленом городке, она выросла в любви к спокойствию и умиротворению, которые дарит природ��, и отражает это чувство в своем искусстве. Таким образом, природа является ее самым большим источником вдохновения, и она старается использовать любую возможность, чтобы исследовать леса, озера, ботанические сады, парки и любые возможные природные места. Пейзажные иллюстрации Лайви наполнены сложными деталями и флюидами любви к миру.

Enchanting winter nature art in exquisite illustrations by Laivi Põder (@laivi_illustration).

I want to introduce everyone to the world of atmospheric botanical art by Laivi Põder, an illustrator from Estonia, currently based in the UK. Using the illustration tool Procreate, she has created an entire universe inspired by traditional art and the beauty of different seasons. As she mentions on her website, growing up in a small green town, she grew up loving the peace and tranquility that nature provides, and reflects this feeling in her art. Thus, nature is her biggest source of inspiration, and she tries to take every opportunity to explore forests, lakes, botanical gardens, parks and any possible natural places. Laivi’s landscape illustrations are filled with intricate details and a love-for-the-world vibe.

Источник://illustrationspot.com/autumn-winter-nature-illustrations-laivi-poder/, //www.laivipoder.com/illustrations, /ru.pinterest.com/ pin/293930313196866709/.

[vladimir777sk]

«Любите искусство в себе, а не себя в искусстве» © Константин Станиславский 😉🙂

"Love art in yourself, not yourself in art" © Konstantin Stanislavsky

[heghogsblog]

Вообще, мыслей много, но самые главные вот например - что русская культура очень красива и уникальна, я сейчас даже не говорю про Толстого и Достоевского, и Пушкина, о них итак сказано очень много, но эта музыка, эта опера и народные костюмы - в моменте просто мурашки по рукам пошли.

Или, я не знаю, я думаю я имею в виду весь концентрат, скажем русскости (мое выдуманное слово) - мое любимое, конечно, что красота - это страдание (вывод, к которому я пришла). Ну и конечно, история России - я только недавно думала о том, что 100 лет назад (+/- 10 лет) ещё был царь. Царь, понимаете? И люди пели «Боже, царя храни».

У меня не получается сказать, ��о что я имею в виду - дело не только, пожалуй, в литературе и искусстве - а скорее в тех страданиях, которые пришлось пережить стране, все эти цари, престолы, смуты, вроде бы установилась одна династия и тут ей на смену другая, вот вроде бы революция, либералы пришли к власти (напоминаю, что революцию-то совершили не большевики с Лениным, они пришли на все готовое) и тут снова все идёт не туда, приходят большевики, а дальше вы сами знаете - кулаки, голод, красный террор, война, после войны опять чистки, постоянное напряжение, «Мы идём, под собою не чуя страны…», но Боже мой, ребята, все ещё есть - Ахматова, Цветаева, Пастернак, Мандельштам, есть Прокофьев и Мендельсон, и Хачатурян и все это красивое, чудесное соседствует с кошмаром жизни - разве это не сила…я не знаю, сила духа?

@ningirl

* это отрывок, вы только почитайте, это же вау просто

[canaanitechristian]

The Dnieper River in Art // Река Днепр в искусстве

[my-mare-tenebrarum]

Как много в искусстве прекрасного! Кто помнит все, что видел, тот никогда не останется без пищи для размышлений, никогда не будет по-настоящему одинок.

(с) Винсент Ван Гог. «Письма к брату Тео». [Лакен, 15 ноября 1878]

[newssocialite]

Картина Репина «Иван Грозный и его сын Иван» вернулась в Третьяковскую галерею

Знаменитая картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известная как «Иван Грозный убивает своего сына», вновь занимает своё место в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. Это возвращение стало возможным благодаря завершению масштабной реставрации, длившейся с 2019 года. Министр культуры РФ Ольга Любимова отметила, что картина теперь…

[roykalmarov]

Собственно, о современном искусстве

Пара мыслей по теме. Я никогда не учился в художке, никакого искуствоведческого образования у меня нет. Быть может мои мысли покажутся кому-то банальными и очевидными, а может и вовсе какой-то ересью. Но это ж мой блог, хочу писать банальности и буду, имею право.

1) В целом, мне нравится современное искусство. Даже больше чем классическое. Часто встречаю мнение, что вот раааньше, вот тогдааа искусство было искусством, люди рисовали красивые картины а сейчас чёрти что делают и чёрти за��ем. Всё это из-за непонимания роли искуства в обществе в целом и наступивших в 20-ом веке изменений. Как раз таки благодаря техническому прогрессу сам акт творчества стал куда более демокртичным. Например, после изобретения фотографии, человек, ставящий своей целью творчество как таковое, оказался лишён необходимости утилитарно изображать реальность. То есть в средние века труд художника включал самостоятельное создание красок и холстов, что требовало усилий времени и вообще дорого стоило. Соответственно, живопись существовала в те времена только для состоятельного заказчика и просто фиксировала или изображала какие-то необходимые сюжеты (это очень-очень грубо и упрощённо). В 19-ом веке можно было купить готовые материалы, выучиться в специальном училище, а не быть подмастерьем много лет. И творить, всё же оглядываясь на традиционную живопись и вкусы общества, но уже допуская вольности вроде импрессионизма. К началу 20-го века простое фиксирование реальности оказалось полностью оккупировано фотографией . И вот тут-то самая маковка: произшло разделение на художников, создающих искусство как украшение (условн��я салонная живопись), и художников, для которых творчество - инструмент познания мира и того что в нём. То есть это уже что-то ближе к философии. Только философ пытается постигнуть природу вещей с помощью разума, а художник - с помощью чувств. Познание — это и есть главный двигатель того, что называется современным искусством. Роль искусства изменилась, что повлекло за собой следущее.

Не это, ниже

2) Как философию нельзя понять по одной вырванной из толстой книги странице, так и современное искусство совершенно невозможно понять в отрыве от контекста создания. То есть очень важно когда это было создано, что художник создавал до этого, и как он к этому пришёл. Яркий пример — тот самый чёрный квадрат Малевича. Уж сколько я трактовок слышал, от того что настоящая картина нарисована под ним, до того что это живописное изображение доски для мела, этакая ода инженерам-изобретателям. А на деле никакой загадки нет, надо лишь уделитьвремя изучению что вообще рисовал Малевич и почему. Он, между прочим, целую кучу текстов написал, манифесты всякие там, статьи и тд. Авангардисты того времени вообще любили писать тексты едва ли не больше чем, собственно картины. Именно потому что это было исследование, это был драйв первооткрываетелей, вырвавшихся из душных объятий общества и прикладного творчества. Кандинский так и писал, что настоящий художник существует за гранью обывательских представлений о том что такое искусство, и общество примет его только тогда, когда ханжи-искуствоведы передвинут оградку допустимого и обьяснят зачем это всё нарисовано. Когда сами поймут, что вообще не факт.

Причём эта важность контекста художника имеет очень интересные последствия. Например частенько встречаются "анекдоты", в которых кто-то что-то забыл в галерее, а посетители восхищались предметом, полагая что это произведение искусства. Этакий камень в огород глупых хипстеров-снобов, пытающихся оправдать любое говно если на него навесть бирку художественности. Но! На самом деле это вовсе никакой не камень, а даже и наоборот. Художник создаёт миф, этакий мир вокруг себя и своего интереса к каким-то темам. И люди, приходя на выставку художника, уже, как правило, знают направление мысли создателя, его творческий путь и бэкграунд. И если кто-то что-то помещает в пространство этого взгляда, то оно и считывается как часть творческого акта. Хулиганство и подколка преврщается в перформанс, только укрепляющий миф художника, его исследование.

Как можно купить какой-то чих за безумные бабки и всматриваться? Что там смотреть? А вот если знать зачем этот чих существует в мире художника, можно через произведение приобщиться к взгляду автора на мир. Быть может тема, занимаемая автора в период создания - трагичность и хрупкость жизни, когда в результате стечения обстоятльств всё что остаётся от твоей жизни - брызг красной жижки на асфальте. Сколько драмы, сколько пищи для размышлений о судьбе, её коварности и непредсказуемости.

3) Но, чтобы это всё понять, надо искренне и долго копаться как в истории искусств, так и в самом современном искусстве. То есть такое вот забавное следствие демократизации творчества — творить-то может кто угодно, а вот считывать смыслы и ориентироваться в искусстве очень сложно. Банально надо много знать чтобы понять хоть что-то. Высокий порог вхождения напрочь отсекает обывателя от мира искусства. Оно прекрасно и разннообразно, но уследить за всем и насладиться им человеку со стороны невозможно. Оно не демократично. А как любое недемократичное явление, оно замыкается в тусовочку. Что такое наиболее актуальное искусство? А что господа организаторы выставки скажут, то и искусство. Вы всё равно не разберёте где глубина и актуальность, а где проходняк и каляки-маляки очень хорошего человека, получившего вкусненький грант на развитие соврмененного искусства. Разберёте? Это мусор?! Пф, вы ничего не понимаете, сударь, вы - обывала, нормис, быдло.

Про политизированное искусство я вообще промолчу.

Эти медведики искусство или нет? Может да, а может нет, кто знает. Может я что-то не понимаю, а может понимаю всё правильно.

4) В целом, единственное, что расставляет точки над ё и показывает что такое действительно великие творения мастера, тонко чувствовавшего суть эпохи и выразивего её в своих работах, а что бездарный порожняк — время. В посте про несимметричные подобия я разошёлся в описании контекста творчества Георга Гросса, творившего в начале 20-го века. А вот в чем-то похожего художника, но жившего в конце этого самого века, своего современника я уже забуксовал. Всё потому время вымывает всё лишнее, и оглядываясь назад, гораздо проще увидеть в чем крутость человека, поместить его работы в его эпоху, воспринимаемую нами уже схематично, без лишних подробностей. Чем ближе к актуальному времени, тем сложнее разглядеть талант за повседневным шумом. Если конец века ещё более-менее доступен для анализа, то чт�� сейчас происходит — а хрен знает вообще, сунешься в сферу искусства, и тут же выбежишь оттуда схватившись за голову. И это нормально. В том и гениальность гениальных (мастер слова, просто мастер) творцов, что они ВИДЯТ, а мы нет. Люди будущего будут знать несколько имён тех, кто живёт сейчас и точно подмечает самою мякотку нашего времени. А те, кто кривляются за деньги в галереях рассыпятся в прах вместе со своими шдеверами.

Большой город, Георг Гросс

П.С. Кстати, многие художники 20-го века, ставшие уже классиками, на склоне лет обращались к созданию или росписи храмов, ритуальных зданий и тд. То есть буквально к теме вечности. Не знаю к чему это, просто в своё время удивил этот факт. И натолкнул на размышления, может и вас натолкнёт

П.П.С. Забавно, что слово анекдот настолько устарело, что его проще употребить в пушкинском смысле, как "презанимательная история, курьёз", чем как жанр народного творчества.

[nata-natfan]

Немножко поразмышляю у смыслах и символизме. Выкручиваем СПГС на максимум, пристигните ремни безопасности и опустите забрала, по коням! Изначально я просто увидела в своей голове картинку с постканоном с невознесшимся Астарионом, уходящим в тень на фоне рассвета. Но при этом я не хотела делать сюжет трагичным или грустным. Горько-сладким - да. А потому в композицию прибежал Шкряб (лучший мальчик), на лице Астариона обосновалась искренняя улыбка, а сбоку вылезла рука моего первого Тава-паладина, который прочно обосновался как контрастная пара для Астариона. Союз паладина и нежити все еще будоражит меня и рождает в голове кучу забавных ситуаций. :D А затем я задумалась и поняла, что Шкряб тут очень не просто так. Что обычно собака обозначала в искусстве? Проводник, спутник, защитник, верность, а также символ смерти. Основной смысл, конечно, именно в верности, и вообще вся картинка и мое личное понимание персонажа держится на этом, я думаю? Это не только приходящая в первую очередь на ум верность любовников, это верность во всех своих пониманиях. Добровольный шаг, доверие, вера в будущее. Невольно вспомнила гравюру Дюрера "Рыцарь, Смерть и Дьявол". Вот только и с��ерть, и дьявол остались позади, как и замок, как финальная точка пути. За спиной новый рассвет и новое приключение. Да, в тенях, да не такое масштабное и вселенскиважное, но новое и неодинокое. Пропиталась я, в общем, этой вселенской тоскливой надеждой, и, надеюсь, смогла все это передать через эту работу. Полюбила Астариона за весь этот его нелегкий путь в прошлом и не меньшие проблемы в будущем, а также за его бесстрашное стремление к свету несмотря ни на что. Быть может, кто-то увидит тут что-то еще, а, может, я просто пафоса нагоняю. В любом случае итогом я довольна. Двигаемся дальше. ;З

[theredgirl]

Привет, ребятки-котятки!

Мы тут с @lostadrianda придумали небольшой писательский движ, коий я считаю отличной идеей потренироваться в искусстве написания маленьких рассказов, а заодно немного переключиться от дел с заботами и повеселиться.

Это всегда будоражит увидеть реальность глазами другого человека, пускай всего и на пару минут. А тут возможность не только заглянуть в чужую явь через экран смартфона, но и свою показать ровно такой, какой вы ее представляете.

Так что котятки, те кто захочет присоединиться отметьтесь в комментариях любым смайлом.

Пост о том как все буде происходить опубликуем в конце недели :)

[vestaignis]

Русский художник, представитель символизма и модерна,  Иван Мясоедов (1881, Харьков – 1953, Буэнос-Айрес) родился в семье  знаменитого художника-передвижника Григория Мясоедова. Был внебрачным сыном художника Григория Мясоедова и художницы Ивановой. Еще ребенком Иван Мясоедов начал учиться рисованию в частной школе, организованной его отцом. В 15 поступил в Московское училище живописи, позднее — в Императорскую Академию художеств. Он мало чем походил на своего отца, и никакой преемственности в искусстве  не было. Все, что было мило Григорию Мясоедову, Иван Мясоедов презирал (и наоборот). Его привлекали мифологические сюжеты, эпический размах, подвиги, боги, герои — все то, от чего бежали передвижники. Художник Иван Мясоедов был прекрасным профессиональным гравером, что стало причиной большой беды. Проживая с женой в бедствующей Германии в 20-е годы, он рисовал и печатал английские фунты- за что и был арестовыван как фальшивомонетчик. Три года Иван проводит в Моабитской тюрьме, где  расписывает тюремную церковь.  Выйдя на свободу, он пишет целый ряд ностальгических полотен и в 1938 году бежит с семьей в Лихтенштейн по поддельному чешскому паспорту (сам «нарисовал») на имя «профессора Зотова». В княжестве Иван Мясоедов стал придворным художником, создал великолепные эскизы почтовых марок. В Лихтенштейне художник вновь попал под арест за подделку  государственных кредитных бумаг, а всю его семью лишили гражданства княжества.  После непродолжительного заключения Мясоедов с семьей в 1953 году переезжает в Аргентину.  По приезду в Буэнос-Айрес Иван Мясоедов внезапно тяжело заболел и умер  от ра��а печени. Ему было 73 года.

Russian artist, representative of symbolism and modernism, Ivan Myasoedov (1881, Kharkov - 1953, Buenos Aires) was born in the family of the famous Itinerant artist Grigory Myasoedov. He was the illegitimate son of the artist Grigory Myasoedov and the artist Ivanova. As a child, Ivan Myasoedov began to study drawing at a private school organized by his father. At 15 he entered the Moscow School of Painting, and later the Imperial Academy of Arts. He was little like his father, and there was no continuity in art. Everything that was nice to Grigory Myasoedov, Ivan Myasoedov despised (and vice versa). He was attracted by mythological stories, epic scope, exploits, gods, heroes - everything that the Wanderers fled from.

The artist Ivan Myasoedov was an excellent professional engraver, which caused great trouble. Living with his wife in poverty-stricken Germany in the 1920s, he drew and printed English pounds, for which he was arrested as a counterfeiter. Ivan spends three years in Moabit prison, where he paints the prison church. Upon his release, he painted a whole series of nostalgic canvases and in 1938 he fled with his family to Liechtenstein using a fake Czech passport (he “drew it” himself) in the name of “Professor Zotov.”

In the principality, Ivan Myasoedov became a court artist and created magnificent sketches of postage stamps. In Liechtenstein, the artist was again arrested for forging government credit papers, and his entire family was deprived of citizenship of the principality. After a short imprisonment, Myasoedov and his family moved to Argentina in 1953. Upon arrival in Buenos Aires, Ivan Myasoedov suddenly became seriously ill and died of liver cancer. He was 73 years old.

Источник://kulturologia.ru/blogs/160919/44149/, https://dergachev-va.livejournal.com/86205.html,arthive.com/ru/artists/31745~Ivan_Grigor'evich_Mjasoedov/works/587071~Vid_na_SanSusi, /artifex.ru/живопись/иван-мясоедов-часть-1/, /artchive.ru/publications/4134~Zhizn'_i_udivitel'nye_prikljuchenija_Ivana_Mjasoedova.