#начинающие художники

[gabdullincom]

Искусство Легких Эскизов: Путь к Красоте и Творчеству

Введение: Красота в Простоте Эскизов Эскизы легкие красивые – это не только основа для будущих шедевров, но и отдельное направление в искусстве, доступное как для начинающих, так и для опытных художников. Эскизирование позволяет выразить самые нежные и тонкие эмоции, захватить момент и исследовать мир вокруг нас с помощью карандаша и бумаги. Откройте для себя мир легких и красивых эскизов на…

[toy-san]

Минутка образования с самоучкой :) Если вы рисуете людей в полный рост (или по бёдра и т. д.), начните с тела. Из него же растут руки, ноги и голова, на нём же всё держится, если так можно сказать. Это реально помогает, сама недавно начала так делать, стало лучше. Я конечно не гений, но заметила, что художники, начинающие рисовать с головы, рисуют тело, а иногда и лицо одинаково. Это синдром одного лица, часто встречается в аниме, например. Если хотите разнообразить персонажей, то лучше начинать с тела. Я не хожу в худ. школу, а рисую сама 3 год. Это ИМХО, если вас устраивает как вы рисуете, то у меня претензий нет :3 Просто рассказываю как я делаю :D Кому это надо?

[trashexpert-ru]

Лучшие мониторы для редактирования фотографий в 2024 году: ТОП-15 профессиональных моделей

Лучшие ��ониторы для редактирования фотографий в 2024 году: ТОП-15 профессиональных моделей Вам нужен монитор для работы с изображениями? Фотографы, художники и дизайнеры, будь они профессионалы, начинающие или энтузиасты, переводят изображение с экрана на бумагу, фотокнигу или сайт, желательно с точной цветопередачей. У них есть определённый набор требований к тому, что они хотят получить от своего рабочего монитора.... #Новости_технологий #Компьютеры #IT #ТрешЭксперт #TrashExpert #Высокие_технологии Read the full article

[eground01]

Рисунок черепа человека - Банник (2021)

Рисунок черепа человека

Академика - Евгения Банник

Особенности курса

Очень часто, начинающие художники сталкиваются с рядом трудностей при изображении человеческого портрета. Это связано как с незнанием основ изобразительного искусства, так и с непониманием изображаемой формы.

Поскольку именно череп составляет базовую основу всех пропорций головы, определяет ее форму, плоскости и опорные точки, невозможно достоверно, убедительно и правильно изобразить такой...

Читать далее

Подробнее на https://eground.org/threads/risunok-cherepa-cheloveka-bannik-2021.118924/

[fulldreamlandnight]

Профессиональное творческое сообщество - это удивительное пространство в интернете, где каждый может выразить себя, наладить творческие контакты, делиться своими произведениями и найти единомышленников. Для тех, кто живет и дышит творчеством - будь то живопись, литература, музыка или иная форма искусства - такие сообщества становятся настоящим кладезем вдохновения и возможностей. Среди множества платформ особое место занимает сайт. Это не просто социальная сеть для творческих людей, это целый мир, где стираются границы между художниками, писателями, поэтами и другими мастерами слова и кисти. Здесь каждый найдет для себя уголок, будь то стихи, открытки, поздравления, живопись, плейкасты или участие в захватывающих конкурсах. Создавая профиль на Beesona.pro, вы вступаете в уникальное сообщество, где ваше творчество будет оценено по достоинству. Это место для обмена опытом, где начинающие художники и писатели могут получить ценные советы от опытных мастеров, а также найти вдохновение в работах своих коллег. Конкурсы, проводимые на сайте, поднимают планку творческого развития, мотивируя участников на новые достижения. Эти соревнования открывают новые имена и дают толчок для дальнейшего роста и самосовершенствования. Помимо возможностей для самовыражения и развития, Beesona предлагает своим участникам и функционал социальной сети. Здесь можно общаться, находить друзей по интересам, комментировать и оценивать работы других пользователей. Это делает процесс общения на сайте максимально комфортным и позитивным. В итоге, профессиональное творческое сообщество на Beesona - это не просто платформа для публикации своих работ. Это место, где каждый может найти себе поддержку, признание и вдохновение для дальнейшего творчества. Неважно, профессионал вы или начинающий художник: здесь вы найдете свое место, сможете расти и развиваться, празднуя каждую маленькую победу на пути к своему мастерству. Всю информацию найдёте на сайте #Профессиональное_творческое_сообщество #Социальная_сеть_для_творческих_людей https://www.beesona.pro/

[jhgveg]

Профессиональное творческое сообщество - это удивительное пространство в интернете, где каждый может выразить себя, наладить творческие контакты, делиться своими произведениями и найти единомышленников. Для тех, кто живет и дышит творчеством - будь то живопись, литература, музыка или иная форма искусства - такие сообщества становятся настоящим кладезем вдохновения и возможностей. Среди множества платформ особое место занимает сайт. Это не просто социальная сеть для творческих людей, это целый мир, где стираются границы между художниками, писателями, поэтами и другими мастерами слова и кисти. Здесь каждый найдет для себя уголок, будь то стихи, открытки, поздравления, живопись, плейкасты или участие в захватывающих конкурсах. Создавая профиль на Beesona.pro, вы вступаете в уникальное сообщество, где ваше творчество будет оценено по достоинству. Это место для обмена опытом, где начинающие художники и писатели могут получить ценные советы от опытных мастеров, а также найти вдохновение в работах своих коллег. Конкурсы, проводимые на сайте, поднимают планку творческого развития, мотивируя участников на новые достижения. Эти соревнования открывают новые имена и дают толчок для дальнейшего роста и самосовершенствования. Помимо возможностей для самовыражения и развития, Beesona предлагает своим участникам и функционал социальной сети. Здесь можно общаться, находить друзей по интересам, комментировать и оценивать работы других пользователей. Это делает процесс общения на сайте максимально комфортным и позитивным. В итоге, профессиональное творческое сообщество на Beesona - это не просто платформа для публикации своих работ. Это место, где каждый может найти себе поддержку, признание и вдохновение для дальнейшего творчества. Неважно, профессионал вы или начинающий художник: здесь вы найдете свое место, сможете расти и развиваться, празднуя каждую маленькую победу на пути к своему мастерству. Всю информацию найдёте на сайте #Профессиональное_творческое_сообщество #Социальная_сеть_для_творческих_людей https://www.beesona.pro

[goshminherz]

" - Мадам, вам не страшно покориться моей кисти? - молодой художник застыл в ожидании ответа.

- Нет, маэстро. Он уловил в ее чистом голосе озорные нотки и подумал, что напишет портрет непременно звонким и будоражащим, почти таким же, как перезвон бубенцов - достаточно будет только прикоснуться взглядом к ее глазам.

И Энгр неожиданно проговорил: - У вас удивительные глаза.

- Скажите, маэстро, все начинающие художники льстецы?

Энгр нервно поднял голову и твердо сказал: - Я докажу вам, что это правда. Она села в мягкое кресло багряного цвета, который так гармонировал с ее черным бархатным платьем. Складки на нем не просматривались, не отвлекали, все внимание поглощали непостижимо совершенные линии.

Мадам Девосе на миг положила руки на колени и прямо, на редкость открыто, посмотрела на художника.

Потом она села поглубже и прислонилась к спинке кресла, но тот, первый, миг не ушел из памяти, и Энгр решил не беспокоить ее. Он знал, что напишет мадам Девосе независимым и одновременно удивительно простодушным существом, женщиной, в которой самое лучшее способен раскрыть только один-единственный мужчина, если, конечно, он родился на этом свете.

- Мадам, - нотка огорчения от со��нания того, что он не тот единственный, прозвучала в голосе Энгра, - мадам, я так благодарен судьбе за эту встречу. Это счастье для художника. Мне хочется говорить и говорить о вас.

- Так в чем же дело?

- Я художник, а не оратор. Я расскажу о вас языком красок.

- И что же, маэстро, вы намерены рассказать?

Энгру показалось, что она верит в его предчувствие.

Мадам Девосе смотрела так, будто была уверена, что он ее поймет, как и следовало бы. Это была уверенность человека, ни на секунду не сомневающегося в благородстве людей. То смотрело на Энгра само целомудрие.

Художник резко опустил голову, делая вид, что растирает краски - слезы любви заволокли его глаза. Он был влюблен в свою модель, как ребенок влюблен в игрушку, в которой уместился весь мир. Ему хотелось подойти поближе, взять руку этой богини, усадить ее так, как хотелось бы, но он знал, что не сделает и шага.

Многие художники боятся в начале работы близко подходить к модели: любая деталь- родинка, морщинка - могут убить восторг души.

- Вы так долго не начинаете и так долго…

- Простите, мадам, - и Энгр взмахнул кистью.

Он работал молча, почти неслышно дыша, бросая отрывистые взгляды на модель, но мадам Девосе чувствовала, что он не видит ее. Взгляд художника падал на губы, шею, грудь и сразу сплавлялся с мыслью.

Она ощущала на своем теле ни с чем несравнимые прикосновения чудесных мыслей маэстро – легкие, незримые поцелуи влюбленного. Сердце мадам Девосе не выдержало натиска чувств художник�� и по-женски благодарно устремилось взглядом к нему.

Энгра осенило: - Лучший способ обладать женщиной - это писать ее. "

Литературные гравюры.

Владимир Бугроменко.

Жан Огюст Доминик Энгр.... «Портрет мадам Девосе», 1807.....

[the-world-of-books2]

Джон Лоуз – Дневник художника натуралиста

Убедительное сочетание искусства, науки и хобби в новейшем пособии Джона Лоуза по рисованию, с подробными рекомендациями по развитию художественных навыков и наблюдательности. Понятное изложение дополнено пошаговыми уроками и упражнениями, которые помогут научиться точно рисовать растения, животных, пейзажи, небо и многое другое. Лоуз предлагает ясные, практичные советы по каждому этапу, полезные для художников любого уровня: от выбора материалов до продвинутых техник. Опытные художники смогут улучшить свои навыки, а начинающие любители природы уверенно сделают первые шаги.

[3planet-ru]

Изображение растений

Оглянись: всюду – есть цветы. А как разнообразен характер деревьев в зимнем лесу! Зеленые лапы елей и сосен укутаны снегом, а другие деревья и кустарники с их причудливым устройством ветвей предстают в своей оголенной конструктивной сущности. Давай на основе натурных рисунков и этюдов поговорим сегодня о рисовании растений.

А. Лаптев. Листья огурца. Тушь. 1950-е годы. Летом, когда земля покрывается зеленым ковром трав, а на лугах, в лесах и садах распускаются цветы, в альбомах художников появляются первые акварельные и карандашные этюды растений. Восхищение неисчерпаемыми чудесами природы естественно выражается в ее изображении. Велико значение таких зарисовок: это не просто тренировка руки и глаза, а познание окружающей действительности и одновременно одна из эффективных форм художественного образования. Представления о гармонии непосредственно исходят от природы, и растительный мир играет здесь далеко не последнюю роль. Цветы издревле являются содержанием многих натюрмортов, деревья и кустарники вошли неотъемлемой частью в картины крупнейших мастеров живописи, растительный орнамент характерен для всего прикладного искусства. А сколько плодотворных идей черпают в мире растений ��рхитектура и современный дизайн!

Р. Абдурахманов. Наброски цветов и растений. Карандаш, акварель. 1978-1981. Начинающие художники часто рисуют и пишут растения. Однако в Первые дни работы неудач куда больше, чем достижений. Вместо привлекательных и художественно полноценных образов на листах бумаги и картона получаются сумбурные путаные формы, в цвете, рисунке которых почти нет ничего от богатства окружающей природы. Изображать растения вовсе не просто. Тут требуется максимум внимания, настойчивости, методичности, а главное – знаний того, что делаешь. Всякий поверхностный, недобросовестный подход, игнорирование ненужных на первый взгляд деталей приводит к неудаче. Форма растений различна по конструктивной сущности, пластике, художественному очарованию. Кроме того, приходится встречаться со всевозможными ракурсами, сложнейшей ритмикой и переплетением форм, с неожиданными цветовыми нюансами. Почти все отличают ромашку от одуванчика, но на поверку оказывается, что мало кто может верно описать вид их листьев. Присев отдохнуть в высокой траве, многие не могут узнать самых общеизвестных растений, так как угол зрения становится необычным для глаза. Поэтому первое правило – вдумчиво рассматривай то, что хочешь изобразить. Процесс этот неспешный. Он включает в себя анализ формы и осознание красоты ее построения. Нужно научиться любоваться самой незаметной придорожной травой и понять, что она так же красива, как и заморская орхидея. Мало того, она – художественно совершенна, и все зависит от того, чтобы увидеть это и суметь воплотить в живописи или рисунке.

А. П. Васильев. Полевые цветы. Темпера. 1978. Рассматривать растение необходимо с разных сторон, иначе листья и плоды помешают увидеть конструкцию, взаимосвязь элементов и наиболее интересные фактурные особенности. Если это дерево – лучше обойти его вокруг. Небольшой цветок хорошо будет виден на фоне белой рисовальной бумаги. (И не обязательно для этого срывать цветок, ведь можно возле него положить лист бумаги.) В итоге выбирается удобное место, позволяющее с полнотою раскрыть характер растения. Изображают не только одно растение, иногда возникает1 потребность в их группировании. Это усложняет композиционный поиск, но положительный результат искупает трудности. Группирование не должно переходить в форму объемистых “богатых” букетов, где цветы, стиснутые в стеклянной банке или вазе, находятся в неестественном состоянии. Посмотрите, как классически просто компонуют расположение букета в своих произведениях такие разные по времени художники, как Е. Романова, А. Васильев, И. Левитан.

Наброски цветов. Карандаш. 1989 Следующий этап – выбор материала и приема его использования. Зарисовки на природе делаются карандашами разных сортов и цветов, соусом, сангиной, углем, пером, тушью. Но не только. Широкими техническими возможностями обладает кисть. Умение рисовать кистью – один из важнейших навыков художника. Она чутко реагирует на малейшее изменение давления руки, и след от нее, чем бы ты ни пользовался: акварелью, тушью или соусом – получается более живым, чем, например, от пера авторучки. Альбом или папка для бумаги должны быть в этом случае соответствующего, удобного размера. Кроме того, можно делать кистью быстрые зарисовки и в технике темперной или масляной живописи – одним или двумя цветами. Польза таких занятий огромна. Именно здесь происходит знакомство со сложнейшими моментами чисто “живописной кухни”. Обычно цель зарисовок – познание строения растений. Анализ форм в это время можно считать первично-ознакомительным. Идет привыкание к необычным пропорциям, изучение взаимосвязи изображения и материала, понимание особенностей компоновки, композиции. Изобразительные средства могут быть разнообразными. Важно, чтобы на несложных мотивах юный художник “почувствовал” растение. Обратите внимание на рисунок А. Лаптева “Листья огурца” или на натюрморт, написанный Валентином Серовым в возрасте пятнадцати лет. Казалось бы, чем привлекли внимание мастеров обычные растения и плоды? Но с какой достоверностью, с каким художественным тактом они переданы!

М. Нестеров. Азалия. Акварель. 1910-е годы. Начальные упражнения ведут к более сложным трем типам изображения растений: аналитическому, образно-эмоциональному, орнаментально-пластическому. Аналитические изображения. Главная их цель – тщательное изучение конструкции растения, разбор его отдельных составляющих. Внешне они отличаются четкостью форм, вниманием к деталям (без утраты чувства целого). Чаще всего такие рисунки выполняются линией или четким штрихом. Возможна легкая подкраска акварелью. Посмотрите на этюд М. Нестерова “Азалия”. На листе дано художественно совершенное и в то же время такое подробное изображение чудесного цветка!

А. Шовкуненко. Цветы и лимоны. Масло. 1964. Могут быть и длительные многочасовые рисунки и этюды с почти научно-детальным фиксированием форм. Такая работа позволяет больше узнать о растении, запомнить и воспроизвести его строение, если необходимо, по памяти. Кроме того, это своеобразная проверка, насколько свободно ты владеешь материалом рисунка и живописи. Образно-эмоциональные изображения. Подобные зарисовки и этюды направлены на выявление образа растения без особо подробной детализации. Исполненные, как говорится, на едином дыхании, они передают непосредственность восприятия натуры. Работа должна идти быстро. Наиболее подходящий инструмент для рисунка – кисть, а также акварель, гуашь, тушь. Могут быть применены и мягкие сорта карандашей. В живописи такие быстрые односеансные изображения художники называют “нашлепками”. Сам процесс работы не требует много времени и может быть закончен в несколько минут. Но чтобы не было слишком поспешных, сырых этюдов и рисунков, необходимо не только хорошо изучить строение растений, но и понаблюдать их в различных временных состояниях или погодных условиях.

Е. Романова. Полевые цветы. Масло. 1982. Орнаментально-пластические изображения. Особое внимание желательно обращать на выявление орнаментальных качеств природы, повторов, чередований, ритма. Листья, цветы или целое растение передаются в таком ракурсе, так компонуются на бумаге и холсте, чтобы ритмические особенности форм выявились с наибольшей очевидностью. Природный узор деталей растения может быть усилен цветом. Такое отношение к натуре характерно для творчества художников, создающих орнаменты. Но сводить орнаментально-пластические изображения только к искусству художников-орнаменталистов было бы ошибкой. Различная степень ритмической организации присуща любому произведению искусства. Она есть и в природе, которая нас окружает. Посмотрите внимательно на так��й, к сожалению, малоизвестный шедевр М. Врубеля, как средняя часть живописного триптиха “Фауст”, написанного в 1896 году для кабинета в доме А. В. Морозова в Москве. Окружающий нас мир, в том числе, конечно, и растительный, интересен и чрезвычайно многообразен. Чем больше ты будешь его изучать с карандашом и кистью в руке, чем больше будешь писать и рисовать, тем больше сделаешь для себя открытий там, где сперва, казалось бы, уже нечего открывать. Знакомство с основными типами изображения растений послужит для тебя, юный художник, еще одной ступенью бесконечной лестницы художественного совершенствования. Read the full article

[laxana-week]

Hello! Here i have a big new for U! We are going to create laxana art calendar for 2020 year! Please repost it and if u want to participate - just let me know it   all detales but it's in russian so some summery 12 arts for 12 monthes, we have prompts and all of them are about fairytales fairytail tale, u know  HERE THEY ARE: 1 .Snow White 2. The Little Mermaid 3. Beauty and the Beast 4. Cinderella 5. Aladdin  6. Sleeping Beauty 7. The Frog Princess 8. Sadko 9. The Snow Queen 10. Nutcracker 11. Robin Hood 12. Thumbelina   Приветики всем! Друзья-сошипперы, у нас есть отличная новость – мы хотим создать календарь. Причем не обычный, а с артами по Лаксане на следующий 2020 год. Так выходит, что у нас достаточно событий впереди, к которым такое мероприятие можно приурочить: и Новый год, и окончание аниме серий. Найти повод не трудно, гораздо сложнее всем собраться и сделать классный подарок самим себе. Наш проект предполагает 12 (но это не точно) артов, поэтому мы ищем артеров, желающих нарисовать Лаксану. Тема нашего календаря - сказки. Двенадцать влюбленных пар знакомых с детства, образы которых мы предлагаем примерить Лаксане. Вот их список: 1) Белоснежка; 2) Русалочка; 3) Красавица и чудовище; 4) Золушка; 5) Аладдин; 6) Спящая красавица; 7) Царевна лягушка; 8) Садко; 9) Снежная королева; 10) Щелкунчик; 11) Робин гуд; 12) Дюймовочка. Вам понравилась наша задумка, заинтересовала кака��-то тема и захотелось нарисовать арт? Тогда мы ждем вас для работы над этим проектом. Что нужно сделать? Во-первых, написать о вашем желании любым удобным способом: 1. Оставить комментарий под этим постом, чтобы мы могли с вами связаться; 2. Написать личное сообщение главному куратору проекта - Тане Клепиковой; 3. Или присоединиться к чату в телеграме (https://t.me/LightningCards) и вести все обсуждения там. Если у вас будут какие-то вопросы - пишите нам. Если вы боитесь или стесняетесь - тоже пишите нам. Мы заинтересованы в диалоге, ведь делаем этот проект для вас. Во-вторых, нужно выбрать тему, что вам понравилась больше всего и две дополнительных, которые тоже симпатичны. Мы постараемся учесть все пожелания, но и у нас должно быть место для маневра. Если вы хотели бы сделать больше одной работы – мы были бы только рады такому решению. Ограничиваться только 12 артами, если будет такая ситуация, мы не планируем. В-третьих, сделать скетч. Наш дедлайн на скетч – 3 ноября. Если вам нужна будет помощь или консультация, мы с радостью окажем вам поддержку, так что даже начинающие художники могут попробовать свои силы. В-четвертых, превратить ваш скетч в полноценную законченную работу. Наш дедлайн тут – 24 ноября. Мы планируем делать календарь черно-белым, так что это не должно отнять много времени. И снова, если вам нужна будет помощь – мы будем с вами на связи. На этом ваша активная работа заканчивается, и начинается наша. Наши планы. Мы точно решили сделать электронную версию календаря и размещен он будет на площадке данного сообщества. Дата его релиза – середина-конец декабря. Мы планируем и печатную версию, так что если бы вы хотели получить ее, сообщите нам об этом, чтобы мы могли просчитать стоимость. В голосовании, проводившемся ранее, вы дали нам знать, что хотели бы и другие виды приятных вещиц с любимым пейрингом. Потому мы хотели бы сделать на базе календаря: закладки, открытки, блокноты. Также, напечатанные календари будут разных форматов: настольные, настенные, карманные и в виде вкладыша. Главная наша задача – сделать хорошие подарки всем нам, шипперам Лаксаны. И, да, мы хотим один экземпляр отправить Хиро Машим��. А теперь немного о технических требованиях. Ваша иллюстрация для календаря может быть нарисована как в традиционной технике (карандаш, акварель, уголь, маркеры), так и цифровым способом. В первом случае, мы можем изменить его тональность для лучшего качества печати. В традиционных техниках, пожалуйста, рисуйте ваше изображение на белом листе бумаги. Изображения для календаря должны быть: - черно-белыми, если вы хотите сделать свой цветной вариант, то учтите, что мы сами сделаем его черно-белым - минимум 300 dpi, это показатель качества вашей картинки, и нам важно, чтобы он был как минимум таким для печати - А4 вертикального формата, высота - 297 мм, ширина – 210 мм, в пикселях это 1500px на 2121px. И о правилах: 1. В проект принимаются только свежие, ранее неопубликованные арты, нарисованные специально для проекта “Сказки 2020” чата в телеграмме Lightning&Cards; 2. Арт не должен содержать откровенных сцен, насилия, убийств; 3. Арты (скетчи) нарисованные для проекта ни в коем случае не должны быть опубликованы ранее, чем будет реализован проект, т.е публикации электронной версии календаря. Если есть желание сообщить о своем участии в нашем проекте (и доказать иллюстрацией) на базе площадок подобных: tumblr, twitter, vk, facebook и т.д., то вы можете сделать небольшое превью (лишь бы невозможно было догадаться о полном содержании работы). Давайте вместе сделаем следующий год сказочным и для себя и для Лаксаны.

[christmasart-ru]

Все начинающие художники, которые попробовали или собираются пробовать зарабатывать на своем творчестве всегда интересуются -

Сколько же денег им просить с заказчика за рисунок?

Сколько стоит моя работы?

Как заработать на своих работах и не прогадать?

Так что сегодня разбираем основы заработка художника и то сколько стоит твой арт. Надеюсь вам нравится то, что я делаю ☺️

[aslovoley]

Такие непохожие

Мы же все такие непохожие здесь, на Тамблере. Разного возраста, с разными интересами. Писатели и поэты, художники и фотографы, только начинающие и уже известные блогеры. Мы пишем о разных вещах: о реальной жизни и о мире в собственном воображении, о грустном и о радостном.

Но всё-таки есть один момент, который, думаю, должен соблюдать каждый здесь. Не используйте социальные сети для распространения зла и негатива. Давайте попробуем поднимать тут друг другу настроение, ведь ссор на пустом месте и так хватает.

Тамблер - замечательный вебсайт со своей неповторимой атмосферой. Здесь очень много мыслей, историй, вдохновения. Пиши, рисуй, фотографируй, общайся, развивайся, находясь здесь, в конце концов, просто получи свою порцию тепла, которого, видимо, здесь хватит и на тебя, и на меня.

Anna Camomile

[trashexpert-ru]

Лучшие мониторы 2023 года для работы с фото

Лучшие мониторы 2023 года для работы с фото Вам нужен монитор для работы с изображениями? Фотографы, художники и дизайнеры, будь они профессионалы, начинающие или энтузиасты, переводят изображение с экрана на бумагу, фотокнигу или сайт, желательно с точной цветопередачей. У них есть определённый набор требований к тому, что они хотят получить от своего рабочего монитора.... #Новости_технологий #Компьютеры #IT #ТрешЭксперт #TrashExpert #Высокие_технологии Read the full article

[gorky-gorod]

Нижегородцы стали одними из первых участников конкурса новогодних открыток

Жители Нижегородской области вошли в число первых участников международного конкурса рисунков к Новому году. Это творческое состязание проводит «Музей Победы» совместно с Фондом Оксаны Федоровой, Российским движением школьников, «ЮНАРМИЕЙ», издательской группой АСТ, сетью магазинов «Передвижник» и заводом художественных красок «Невская палитра». Всего на конкурс поступило уже свыше 1,5 тысяч открыток. Среди работ, например, открытки 7-летней Киры Маслаковой, 12-летнего Льва Лохина, 13-летней Ксении Онохиной из Нижегородской области. Участники присылают на конкурс рисунки, как в годы Великой Отечественной войны встречали Новый год, как украшали елку, делали елочные игрушки своими руками и что дарили на праздник. Среди авторов — и профессиональные художники, и только начинающие свой творческий путь. До 30 ноября прислать свои работы могут все желающие (старше 6 лет). Лучшие работы в пяти возрастных номинациях: 6−8, 9−11, 12−14, 15−17 лет и старше 18 лет (взрослые), которые выберет жюри, будут использованы для создания коллекционной серии новогодних открыток. Имена победителей «Музей Победы» объявит 16 декабря. Все работы участников войдут в виртуальную выставку «Музея Победы» и будут опубликованы на официальном сайте музея. Интернет-пользователи смогут выбрать любую понравившуюся открытку и проголосовать за нее с 9 по 15 декабря (включительно), а также отправить ее по электронной почте своим близким, друзьям и коллегам с собственным текстом поздравления с Новым годом. Авторов лучших работ по мнению экспертного жюри и зрительского голосования наградят дипломами и подарками от «Музея Победы» и партнеров конкурса на торжественной церемонии. Более подробная информация о конкурсе размещена на сайте «Музея Победы».

[fulldreamlandnight]

Профессиональное творческое сообщество - это удивительное пространство в интернете, где каждый может выразить себя, наладить творческие контакты, делиться своими произведениями и найти единомышленников. Для тех, кто живет и дышит творчеством - будь то живопись, литература, музыка или иная форма искусства - такие сообщества становятся настоящим кладезем вдохновения и возможностей. Среди множества платформ особое место занимает сайт. Это не просто социальная сеть для творческих людей, это целый мир, где стираются границы между художниками, писателями, поэтами и другими мастерами слова и кисти. Здесь каждый найдет для себя уголок, будь то стихи, открытки, поздравления, живопись, плейкасты или участие в захватывающих конкурсах. Создавая профиль на Beesona.pro, вы вступаете в уникальное сообщество, где ваше творчество будет оценено по достоинству. Это место для обмена опытом, где начинающие художники и писатели могут получить ценные советы от опытных мастеров, а также найти вдохновение в работах своих коллег. Конкурсы, проводимые на сайте, поднимают планку творческого развития, мотивируя участников на новые достижения. Эти соревнования открывают новые имена и дают толчок для дальнейшего роста и самосовершенствования. Помимо возможностей для самовыражения и развития, Beesona предлагает своим участникам и функционал социальной сети. Здесь можно общаться, находить друзей по интересам, комментировать и оценивать работы других пользователей. Это делает процесс общения на сайте максимально комфортным и позитивным. В итоге, профессиональное творческое сообщество на Beesona - это не просто платформа для публикации своих работ. Это место, где каждый может найти себе поддержку, признание и вдохновение для дальнейшего творчества. Неважно, профессионал вы или начинающий художник: здесь вы найдете свое место, сможете расти и развиваться, празднуя каждую маленькую победу на пути к своему мастерству. Всю информацию найдёте на сайте #Профессиональное_творческое_сообщество #Социальная_сеть_для_творческих_людей https://www.beesona.pro

[jhgveg]

Профессиональное творческое сообщество - это удивительное пространство в интернете, где каждый может выразить себя, наладить творческие контакты, делиться своими произведениями и найти единомышленников. Для тех, кто живет и дышит творчеством - будь то живопись, литература, музыка или иная форма искусства - такие сообщества становятся настоящим кладезем вдохновения и возможностей. Среди множества платформ особое место занимает сайт. Это не просто социальная сеть для творческих людей, это целый мир, где стираются границы между художниками, писателями, поэтами и другими мастерами слова и кисти. Здесь каждый найдет для себя уголок, будь то стихи, открытки, поздравления, живопись, плейкасты или участие в захватывающих конкурсах. Создавая профиль на Beesona.pro, вы вступаете в уникальное сообщество, где ваше творчество будет оценено по достоинству. Это место для обмена опытом, где начинающие художники и писатели могут получить ценные советы от опытных мастеров, а также найти вдохновение в работах своих коллег. Конкурсы, проводимые на сайте, поднимают планку творческого развития, мотивируя участников на новые достижения. Эти соревнования открывают новые имена и дают толчок для дальнейшего роста и самосовершенствования. Помимо возможностей для самовыражения и развития, Beesona предлагает своим участникам и функционал социальной сети. Здесь можно общаться, находить друзей по интересам, комментировать и оценивать работы других пользователей. Это делает процесс общения на сайте максимально комфортным и позитивным. В итоге, профессиональное творческое сообщество на Beesona - это не просто платформа для публикации своих работ. Это место, где каждый может найти себе поддержку, признание и вдохновение для дальнейшего творчества. Неважно, профессионал вы или начинающий художник: здесь вы найдете свое место, сможете расти и развиваться, празднуя каждую маленькую победу на пути к своему мастерству. Всю информацию найдёте на сайте #Профессиональное_творческое_сообщество #Социальная_сеть_для_творческих_людей https://www.beesona.pro/