#ВГИК

[newssocialite]

День студента отметят на выставке-форуме «Россия»

25 января на выставке «Россия» на ВДНХ арт-кластер «Таврида» при поддержке Министерства культуры РФ и Российского общества «Знание» организует культурно-просветительскую программу к Дню студента. С 12.45 и до закрытия павильона «Наша культура» студентов ожидают мастер-классы, игровые и образовательные форматы. Гости павильона смогут попрактиковаться в импровиз��ции и самопрезентации, узнают, как…

[alriks-small-room]

О планах на будущее…

Я всё-таки решила не отказываться от идеи высшего образования. Уж если и развиваться в заветной специальности, то развиваться по максимуму, а потому я приняла решение, которое некоторым может показаться сумасшедшим…

Через 4 года я буду сдавать ЕГЭ заново! Если оно конечно будет, хех. Но при ином раскладе, я уже буду разбираться в ситуации по мере изменения, а пока сдавать я планирую русский и литературу.

Почему так? По-русскому у меня не слишком много баллов (минимум 74, а у меня 69), а литература… Ну, она необходима мне для нужных специальностей. Расклад такой: два года учусь в колледже и выхожу на работу. Буду сама оплачивать себе репетиторов, и, если не пройду на бюджет, и платку (благо заочка не такая уж и дорогая).

Куда буду поступать? Либо литературный университет имени Горького (специальность - Литературный работник), либо ВГИК (специальность - Драматург).

О подготовке я буду рассказывать здесь (ну, и ещё у себя в тг канале). После прочтения какого-либо произведения из кодификатора, я буду писать небольшой обзор по нему (первый выйдет скоро, так как одну книгу я уже прочитала).

Такие дела.

[dmitriy-rusanov]

Печать печали....

Бывают лица, на которых будто уже от рождения наложена вуаль тяжёлой и грустной судьбы.

Вот Татьяна Гаврилова - классический пример такого знака.

Она закончила ВГИК в группе Герасимова и Макаровой, сниматься начала ещё студенткой, потом тридцать лет работала в Театре киноактёра.

Татьяна Гаврилова в фильме "Люди и звери" (1962)

Герасимов снимал её в своей картине "Люди и звери" - небольшая роль русской эмигрантки в Аргентине, богатой сеньоры. Она пишет картины, будучи, по словам её дяди, "бездарной как лошадь". Влюбилась в своего лакея-водителя, но он обиделся на неё за ругательный отзыв об СССР - и бросил. Была Таня хамоватой официанткой в рязановской картине "Дайте жалобную книгу", - классическая физиономия с наглыми круглыми глазами из серии "вас много - я одна!" припоминается без труда.

Татьяна Гаврилова в фильме "Дайте жалобную книгу" (1965)

А как прекрасна она в своём амплуа отрицательной героини, когда лупит Андрея Миронова за его слова, что жениться следует на сироте! В фильме "Берегись автомобиля" все упивались тем, как органично вписалась она в образ мещанки, у которой и муж-то жулик, и отец хапуга.

Татьяна Гаврилова в фильме "Берегись автомобиля" (1966)

Разумеется, Эльдар Александрович позже с удовольствием пригласил её на роль бездомной пьянчужки в свои "Небеса обетованные", а в картине "Забытая мелодия для флейты" она мелькнула в роли городничихи на сцене самодеятельного театра. На роль управдомши в "Бриллиантовой руке" Таня тоже пробовалась, но великолепная Мордюкова оттеснила её безоговорочно.

Татьяна Гаврилова в фильме "Калина красная" (1973)

А вот что удалось ей лучше всего, так это Люсьен из фильма Шукшина "Калина красная". Образ настолько яркий и безупречный, что никакие другие персонажи тут просто и рядом не стояли. Испитое лицо, злые глаза, тонкие кривящиеся губы, развязные повадки - просто идеальная бандитская "маруха".

Были в её актёрской биографии и другие эпизодические роли. И даже если её героини являлись примерными комсомолками, то всё равно в исполнении Гавриловой будто становились они хуже, порочнее. Как бы ни старалась актриса явить миру святую праведность, а коварный злющий чёртик выскакивал то и дело. Взгляд ли, циничный и равнодушный, был тому причиной, выражение лица, кривая улыбка, - всё вместе создавало что-то неприятное, отталкивающее.

Она любила режиссёра Худякова, дважды приглашала его на бракосочетание, и оба раза он жениться не пришёл. Пошутил, передумал, обиделся - да неважно, просто не явился. По извечной традиции неуравновешенных и истеричных дам Татьяна стала заливать горе алкоголем.

Татьяна Гаврилова в фильме "Визит дамы" (1989)

Потом она всё-таки была замужем - за художником Эдуардом Курочкиным. Вместе пили, вместе пели про злых людей и несправедливую судьбу. Он - непризнанный гений, она - великая актриса, оба по достоинству не оценены современниками, ну всё как обычно. Часто компанию им составляла актриса Изольда Извицкая, тоже потом закончившая свои дни в хмельном угаре.

Потом грянули 90-е, потом Татьяна перенесла полостную операцию, после чего врачи пить не велели категорически. Но что такое какие-то глупые лекаришки для гениальной актрисы? Вскоре свалилась актриса с инсультом, а позже похмельный супруг сдал её в психушку. Не сам же он будет ухаживать, ему некогда, он пишет уникальные картины в стиле авангардизм.

Татьяна Гаврилова в фильме "Небеса обетованные" (1991)

Актриса Лариса Лужина однажды навестила Татьяну в скорбном заведении и поразилась, - сидит в инвалидном кресле лысая беззубая старушка, никого не узнаёт. А ей даже не было шестидесяти.

Потом она тихо умерла, о кончине её узнала актёрская братия совершенно случайно...

Печальная судьба...

[dandelion6669]

ВГИК параша ебаная как же меня остоебала эта шарага сручая господи дай сил доучиться полгода

[asbestgid]

"Прогресс" стал участником международного студенческого фестиваля ВГИК

Сеанс состоится 10 ноября в 13 часов. Вход свободный В Свердловской области пройдёт 44-й международный студенческий фестиваль ВГИК, на котором молодые кинематографисты со всего мира вновь представят свои работы. В этом году главной темой фестиваля станет «Кино будущего». Международный студенческий фестиваль ВГИК является одной из крупнейших площадок мирового студенческого кино. Главной задачей фестиваля является укрепление международных связей и творческого обмена опытом между студентами ... Читать дальше »

[linguocafe]

Я не поступил во ВГИК. Я вooбще не был студентом в чистом виде. Я не прошёл твopческие туры - меня не взяли. Я пpocто 1 сентября c улицы во ВГИК пришёл и стал учиться. Я зашёл в аудиторию и пpocто сел. Они даже не знали. Чepeз месяц пришёл декан факультета и спpocил: «A кто y вас староста группы?» Я думаю: «Hy всё». Встал медленно и говорю: «Я». «A вы кто?» Я говорю: «Андрей Мерзликин». «Что вы здесь делаете?!» Taкой скандал был! Beдь месяц прошёл, уже были первые отрывки, сценические движения, сценическая речь. Я ужe ycпел всё это понять и полюбить. A изначально я просто приexaл посмотреть, кто прошёл. Я же видел, кто поступал, а мнe xoтелось узнать, кто прошёл. Кто эти люди? Чем они лучше? Hy и зашёл в аудиторию. Это произошло не от большой наглости, не знаю, смог бы я второй раз так. Ho я очень мужественно делал вид, что я там свой. Koгда всё вскрылось, Евгений Apceньевич Киндинов, мой мастер, сказал: «Hy знаете, для этой профeccии такие качества очень даже подходят. Будешь вольным слушателем?» И меня оставили. Первый год я ходил вольным слушателем. K концу первого курса бывает отсев профнепригодных. Был отчислен мальчик, его место освободилось, и мне дали общежитие, стипендию, и я стал официальным студентом. После мне ещё дали повышенную лужкoвскую стипендию. © Андрей Мерзликин

[lets-vladimir-us]

Мимолетная красота прошлого в фотографиях звезд

Сквозь время и расстояния

25,9K подписчиковПодписаться

Мимолетная красота прошлого в фотографиях звезд

26 марта

15K прочитали

КультураБольше по теме

Есть в прошлом некая искренность и очарование. Наверное, из разряда "когда деревья были большими". Сегодня нас заедают быт и проблемы, будущее пугает своей неопределенностью, а прошлое... в прошлом всё ясно и понятно. Тогда вода была мокрее, трава - зеленее, небо - голубее, а родители - полны сил и здоровья. И можно было взять папу с мамой за руку и счастливо идти навстречу солнечному дню. Поэтому день вчерашний всегда окутан неким ореолом романтизма и сладостных воспоминаний.

А еще в прошлом всё было натуральное: продукты, отношения, красота. Вспомним красоту ушедшей эпохи, отраженную в фотографиях звезд отечественного и зарубежного кино.

Марианна Вертинская

Советская и российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР родилась 28 июля 1943 года в Шанхае в семье знаменитого певца-шансонье Александра Вертинского, эмигрировавшего из России в 1920 году.

После рождения Марианны семья вернулась в Москву. Здесь в 1967 году девушка окончила Театральное училище имени Б. Щукина, после чего играла в театре им. Вахтангова и снималась в кино.

Наталья Варлей

Советская и российская артистка цирка, киноактриса, заслуженная артистка РСФСР родилась 22 июня 1947 года в румынском городе Констанца.

Согласно семейному преданию, фамилия Варлей имеет валлийские корни.

Папа рассказывал, что два брата Варлей были жокеями, но потом всплыла другая история: оказалось, они были владельцами конного завода. Оба женились на русских, но это было уже достаточно давно, и в моей крови целый коктейль из разных национальностей, - делилась подробностями в одном из интервью звезда советского кино.

Всесоюзную известность Наталье принесла роль комсомолки Нины в гайдаевском фильме "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика", вышедшем на экраны в 1966 году. По признанию жены режиссера Нины Гребешковой, девушка поразила Леонида Гайдая необычайным обаянием и юношеской непосредственностью.

Светлана Светличная

Все, кто смотрел советские комедии, наверняка помнят надрывное: "Не виноватая я, он сам пришел!"

Заслуженная артистка РСФСР родилась в Закавказье, в городе Ленинакан (ныне — Гюмри) Армянской ССР. Отец будущей знаменитости в годы Великой Отечественной войны служил в контрразведке СМЕРШ, участвовал в спецоперациях, закончил службу в звании подполковника, имея множество государственных наград. В 1958 году отец Светланы вышел в отставку, и семья поселилась в Мелитополе. В этом же году, во многом благодаря настойчивости матери, девушка поступила во ВГИК, на курс Михаила Ромма.

После "Бриллиантовой руки" Светлана проснулась знаменитой. Вот как описывал её яркую почти эпизодическую роль в своем анонсе телеканал "Россия-Культура" в 2020 году:

Она блестяще вписалась в звёздный ансамбль фильма, и её феерической десятиминутной роли поистине хватило ей на всю жизнь, чтобы скрываться от глаз поклонников, которые не перевелись и по сию пору...

И, конечно, говоря о женской красоте ушедшего времени, поражающей естественностью и индивидуальностью, нельзя пройти мимо иконы стиля, сразившей даже сильнейших мира сего. Поэтому перенесемся за океан.

Мэрилин Монро

Норма Джин Бейкер родилась 1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе и была третьим ребёнком киномонтажницы RKO Pictures Глэдис Пёрл Бейкер. Из-за огромной занятости мать отдала совсем маленькую Норму в семью временных опекунов Альберта и Иды Болендер в сельский городок Хоторн.

Было ли ее детство счастливым?

Уже взрослая Мэрилин Монро (псевдоним Монро - девичья фамилия ее матери) вспоминала, что на жизнь совсем еще крохотной девочки покушалась бабушка, пытаясь задушить её подушкой. После чего бабушку поместили в больницу для умалишенных. А позже её несколько раз пыталась убить собственная мать. В середине 30-х у Глэдис диагностировали параноидальную шизофрению, а девочка в конце концов попала в сиротский приют.

А затем были съемки в сделавших её знаменитыми фильмах «Ниагара», «Джентльмены предпочитают блондинок», «Как выйти замуж за миллионера» и «Зуд седьмого года». На экране Мэрилин воплотила образы недалёких, но очаровательных блондинок. За исполнение главной роли в комедии «В джазе только девушки» актрису удостоили премии «Золотой глобус» в номинации «Лучшая женская роль — комедия или мюзикл».

Элизабет Тейлор

Элизабет Тейлор родилась 27 февраля 1932 года в семье американских актёров, живших и работавших в Лондоне. После начала Второй мировой войны семья вернулась в США.

Лиз дебютировала в кино в 1942, два года спустя запомнилась зрителям как юная всадница в неувядающей семейной классике «Национальный бархат», а в 1949 году сыграла первую «взрослую» роль — в фильме «Заговорщик».

Урсулла Андресс

Ну, и напоследок - девушка Бонда. Ведь знаменитый агент 007 всегда довольствовался только самыми лучшими женщинами.

Самой заметной ролью для швейцарской модели и актрисы, снимавшейся в американском, британском и итальянском кино, стала роль Хани Райдер, подруги Джеймса Бонда в фильме «Dr. No» с Шоном Коннери в главной роли, вышедшим на экраны в 1962 году и положившем начало культовой бондиане, растянувшейся на десятилетия.

А вам нравится вспоминать образы прошлого?

[roxananovek]

Я всегда была человеком искусства, я с раннего детства занималась балетом, играла на фортепиано, пела, увлекалась кино и живописью, писала и делала много всего прочего. Однако все мои увлечения неизбежно горько заканчивались, ведь одна из самых глупых вещей, которые я когда-либо делала в своей жизни, – постоянный отказ от любой возможности принять или согласиться на критику о собственной работе, а значит, постоянный отказ от себя самой, не позволял мне вырасти личностно и профессионально. К примеру, с балетом я покончила, когда из-за чрезмерной критики педагога подсела на изматывающую диету и, как следствие, заболела расстройством пищевого поведения. Затем из-за критически низкого веса получила несовместимую с профессиональной карьерой травму спины. Похожая схема сработала и с другими моими творческими начинаниями.

Я увлеклась кино и письмом будучи подростком, помню до сих пор свой первый сценарий, я за вечер исписала от руки тетрадку в целых 92 страницы, такие, кстати, в то время были большой редкостью и стоили дороговато. К сожалению ту тетрадь, как и многие другие работы, я уничтожила по принципу «после прочтения сжечь». Мне казалось, что каждая моя работа теряет вкус после одного прочтения, и, поскольку я не сильно любила читать, и не столько писать, как придумывать истории и образы (так как я больше визуал), я каждый раз сталкивалась с ноющей тоской из-за невозможности превратить свои идеи в что-то более реалистичное, такое как кино. Как только мне стукнуло 20 лет, я застопорилась. Вероятно, услышать, что кто-то потерял вдохновение или музу лет так в 20, вызывает недоумение. Все мои идеи обычно воспринимались мною как маленькие щеночки. Я, кстати, безумно люблю собак. Мне смотрится на них и очень хочется о них заботиться, обнять их крепко и любить, и никогда не обижать. Однако, к пребольшому сожалению, это чувство обычно не длится долго, через пару часов или дней уже все это кажется каки��-то ненастоящим, игрушечным или даже как будто криво вырезанным из чертового картона, типа тех журналов с вырезалками, что у меня были когда-то в детстве, когда надо было даже одежку кукле вырезать из бумаги. Я всегда смотрела на тех детей из семей побогаче, у которых были барби, и думала, блин какого хрена у меня какое-то жалкое пародийное бумажное дерьмо? Ну, не совсем так, но смысл тот же. И вот я смотрю на этого щенка и думаю, господи, ты такой кривой, твердый, обычный, недостающий, блин, жизни.

В 10 классе я решила твердо: буду поступать во ВГИК; и в этот раз мне ничего не помешает. Как сейчас помню, вступительной работой была сценарная интерпретация любого из рассказов писателей русской литературы 20 века. Я выбрала «Господина из Сан-Франциско». Попутно мне часто вспоминалось резкое замечание Оззи Осборна в интервью для Esquire «Если летишь в Сан-Франциско, у тебя в волосах должны быть цветы. Какой на фиг Сан-Франциско? А цветы мы в Астоне видели разве что на похоронах». Мне конечно хотелось поступить на режиссерский ВГИКа, но комиссия сказала «не в этот раз». Потому что из двух зол всегда выбирают меньшее, на что человек может рассчитывать. Признаться, честно, я была измождена. Ощущение, что в Сан-Франциско мне было, верно, не попасть с цветами, их прислали мне бандеролью в один конец, как самого Господина. Как будто все цветы мира могли успокоить меня тогда. Это так сильно меня впечатлило в юном возрасте, что я решила раз мне не стать успешным ни режиссером, ни сценаристом, ни киноведом, ни кем-либо еще, то я пойду другим путем. Поэтому двумя месяцами позже я поступила на журфак, видимо, как того хотел бы Буковски – там меньше всего мозгое*ки. В каком-то смысле он был не прав. Моя мозгое*ка началась как раз-таки из-за печальных обстоятельств, – я была вынуждена подать на журфак. Впрочем, на журфаке было не так уж и плохо, мне не приходилось интерпретировать все время чужие мысли или мнения более, я была вольна создавать свои собственные. И кажется, поняла свою ошибку, хотя это и заняло долгие годы.

Года два назад я случайно наткнулась на интервью, когда искала некоторые материалы для критического анализа. Вероятно, это был какой-то знак. Один австралийский детский писатель рассказывая о том, что его вдохновило на карьеру детского писателя и когда, он поделился, что писать начал довольно рано, лет в 10-11, уж не припомнит, но помнит точно одно: когда ему было 13 лет он написал своей не первый, но первый законченный рассказ, и решился разослать его по разным местным изданиям в надежде опубликоваться впервые. К сожалению, он получил все отказы. Это потрясло его до глубины души, и он немного немало примерно до 40 лет не писал ничего, потому что не мог преодолеть страх. Какая-то сверхъестественная история, но она меня воодушевила.

Я могла бы посвятить очень длинную тираду тому, как я плохо уживаюсь с самой собой, но это излишне. Просто я очень много требовала от самой себя, и по мере роста этих требований из-за юного возраста и отсутствия опыта я не находила путей решения, а искала лишь пути отступления из-за непрекращающегося страха. Это приводило меня в отчаянное состояние и очень обессилевшее. А критика от других просто всегда была вишенкой на этом красивом, но жирном и приторном торте, который вот-вот рухнул бы от бесчисленных этажей. Как говорится, хочется и вишенку съесть и еще много всего, но мне удавалось лишь съесть вишенку, а потом обрыгаться. Сейчас я оглядываюсь на себя тогдашнюю и хочется крикнуть: «Дура, боржоми надо было пи��ь или таблетки. Ну, не эти, а те, которые помогут. Ну, я же говорю, не эти, а, дура, хрен с тобой, безмозглая».

В общем, уже отучившись на магистратуре, выдержав журфак и ту самую писанину на английском, мне казалось, что все это время мои сверстники гипотетически претендовали на премии или на самые видные биллборды в городе. Уверена, что это называется гордыней или гордостью, хотя какая к черту разница, и, пожалуй, жалостью к себе. Именно это стало причиной того, что я до сих пор стою на месте. Более того, параллельно с этим как-то лихо не поскакала в гору моя личная жизнь. Мне диагностировали серьезное психическое расстройства, из-за которого последние несколько лет жизни прошли тяжеловато, что не давало мне нормально работать.  И когда я, наконец, ушла из университета и потеряла работу продюсера на телевидении, то осталась один на один с собой, и поэтому вы этого читаете. Конечно, мне след��вало попробовать поступить во ВГИК снова, и даже снова, если бы понадобилось, бросить журфак и пойти иным путем. Все могло сложиться иначе, а уперлось в нелюбовь к себе и эту бесконечную бреющую самокритику.

На самом деле, здесь нет ничего более обычных страхов, от которых необходимо было избавиться гораздо раньше, как от ненужного мусора. Я просто боялась, что меня раскритикуют в пух и прах, подумав, что я по-прежнему пишу словно первокурсница журфака, не знающая толка в композиции или чего еще хуже, и мне придется снова краснеть, боясь произнести вслух, что мне уже 25 и я уже магистр, который смог бы защитить даже докторскую и сделать блестящую карьеру профессора где-нибудь в Канаде. Кстати, в Англии я узнала очень интересное выражение «things take time they take» (вещи требуют ровно сколько времени, сколько они требуют). Так что я глубоко убеждена, что все произошло ровно так, как должно было, чтобы сделать меня тем человеком, которым я должна была стать, чтобы дорасти до кино.

Сейчас мне слава богу все еще 28, и я очень сильно цепляюсь за этот возраст, не потому что боюсь взрослеть, а потому что боюсь потерять еще больше драгоценного времени. Правда в том, что мне безумно хотелось, чтобы все это звучало, как вначале рассказа про 20 лет, смешно, но скорее всего прозвучало обнадеживающе. На самом деле нет ничего постыдного в признании ошибок, это всегда благородно, но еще благороднее умение ее исправить. Теперь у меня есть такая возможность.

У меня по-прежнему много вопросов к себе, несмотря на то что я таки получила образование режиссера в ГИТРе. С работой я побиралась, как с крошками со стола, - всего две стажировки. Но я знаю, что способна думать и писать о сложных вещах просто и интересно, я много собираю, много храню, много выплескиваю, я в общем-то ходячий генератор всего; и надеюсь, это лишь вопрос времени, когда я смогу полноценно заниматься тем, что мне интересно. В любом случае, мне больше не придется возвращаться к одной и той же проблеме снова, я наконец закрыла хоть один пробел в жизни, и даже если мне не удастся стать режиссером, я буду продолжать писать сценарии и тексты в стол. Возможно когда-то осмелюсь приступить к книге. Такое ощущение свободы в себе напоминает мне о словах Уолта Уитмана, «Я противоречу себе? Тогда отлично, потому что когда я противоречу себе, я расту, я огромен и состою из множеств�� множеств». Спасибо, что в итоге мои множества сделали из меня меня, и этого никто не отнимет. Посмотрев страху, а то есть самой себе и своей жизни в глаза, я уже на пол пути постижения этого магического спиритуального «я».

Все это может отдаленно напомнить дань самому себе в кратком пересказе, но на самом деле я лишь надеюсь, что мой опыт о многом вам скажет. И если вы хотите услышать весомую причину принять себя, то она слишком очевидна, и мне кажется, в глубине души вы это поняли еще в самом начале.

[vprki]

Неспокойният проповедник - Георги Дюлгеров на 80

Един от най-рефлективните, неспокойни, обемни и неравни режисьори в българското кино на 30 септември навършва 80. И е неуморен. Да е жив и здрав! Написа за „въпреки.com” кинокритичката Геновева Димитрова.

„Аз се плаша от история, захвърлена в пространството, без всякакви културни параметри. Знам, че младите ми колеги сега много мощно настояват да преодолеем пиетета към националното, да се опитаме да се ситуираме извън традицията. Вероятно имат право. Не мога да им наложа забрана. А и всяко поколение идва с отрицание на предишното. Но аз продължавам да вярвам и не се срамувам от идеята, че да те захрани националната култура е нещо много важно. Веднага правя уточнение – държавните граници за мен не маркират националната култура, не ме подозирай в национализъм. За мен понятието е много по-общо – всичко, което има отношение към балканската култура, е и мое.”

Георги Дюлгеров

Георги Дюлгеров е не само създател на класиките „Авантаж” (1977, „Сребърна мечка” за режисура от Западен  Берлин) и „Мера според мера” (1981, с дигитална реставрация), заклет експериментатор, търсач на сюжети из българската история и народопсихология със съвременна рецепция, а и любим професор либерал с биография – във ВИТИЗ/НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов” и в Нов български университет. Освен това, е щастлив откривател на млади актьори: Филип Трифонов, Мария Статулова, Таня Шахова, Любов Любчева… И още – през 90-те беше шеф на ААВЦ (Армейски аудиовизуален център) и продуцираше документални филми. Дори организира фестивал на българското късометражно кино в зала „Великата илюзия”. Участва в последния борд на директорите на Киноцентъра – „Бояна филм“ ЕАД (2001 – 2006) преди приватизацията. Член е на Европейската филмова академия. Години наред във в. „Култура”,  в т. нар. „писма” до дъщеря му Елица той анализираше филмите, избрани от ЕФА.

Георги Дюлгеров е неуморен формотърсач, самобитен акробат между видовете кино у нас („Авантаж“, „Трампа“, 1978, „АкаТаМус“, 1988, „Хубава си, мила моя“, 2004 и др.). И най-вече – заклет проповедник. Не се навежда пред публиката.

Сте��ан Китанов и Георги Дюлгеров

Дюлгеров е носител на много отличия. През май т.г. получи приза за цялостно творчество на фестивала Награди на СБФД „Васил Гендов”, а на току-що приключилия  41-ви фестивал на българския игрален филм “Златна роза” Специалната награда на журито за цялостен принос в българското кино.

Роден е в Бургас с македонска кръв. Завършил е ВГИК в Москва при Игор Таланкин през 1970 г. Обича да кара колело. Да слуша музика. Да чете. Да общува със студентите си. Да се радва с жена си Марина. Преди години преживя тежък инцидент с колелото. Не знам дали кара още.

Филип Трифонов в "Изпит"

От дебютната му новела „Изпит” (1971, награда на младежкото жури от Локарно 1972) по сценарий на Николай Хайтов снима дълго с почти неизменен екип: операторът Радослав Спасов, художникът Георги Тодоров-Жози и композиторът Божидар Петков, Светла му памет.

Руси Чанев и Георги Дюлгеров по време на снимките на "Мера, според мера"

След метафоричния „...И дойде денят” (1973) по сценарий на Васил Акьов, Дюлгеров започва извънредно ползотворен период с Руси Чанев. Невероятният актьор е не само яркият затворник Петела в „Авантаж” (по действителни събития) и френетич��ият Дилбер Танас в епоса „Мера според мера” (по романа „Литургия за Илинден“ на Свобода Бъчварова, през 1988 излиза сериал от 7 епизода), а и съсценарист, и съмишленик. Непостижимостта на Петеловия житейски артистизъм е едно от най-свидните ми изкушения в българското кино. Примитивът Танас, пуснат в македонските освободителни борби като невинен агнец, е не само участник, но и пристрастен коментатор. И двата филма се отличават с оригиналност, майсторство, автентизъм, дълбочина.

Георги Дюлгеров и Радослав Спасов по време на снимките на "Мера според мера"

Навремето имах кумири. Един от тях бе Георги Дюлгеров. Когато влязохме във ВИТИЗ/НАТФИЗ, и четиримата от киноведския ни клас (Стефан Китанов, Жанина Драгостинова, Борислав Колев и аз) бяхме единодушни в желанието си именно той да ни преподава кинорежисура. Въпреки че Дюлгеров е асистент на Христо Христов още от първия режисьорски випуск, а след това има славния си клас (Иван Черкелов, Светла му памет, Людмил Тодоров, Светослав Овчаров, Росица Вълканова, Иглика Трифонова, Марио Кръстев, Милена Андонова), нещо го бяха напъдили. Цял семестър пропуснахме. И един ден Дюлгеров наистина се появи със своето колело в двора на института. Това беше началото на най-неистовата авантюра в живота ми: часове с Дюлгеров, а после – снимки с него във втората част на „Лагерът” (1990, показан в „Петнадесетдневка на режисьорите” в Кан). Бях и асистент-режисьор, и изиграх ролята на бунтарката Мария (озвучена с гласа на Мария Статулова). Случи се в ранното лято на 1989 г. Гонеха турците от земите и домовете им. Ние, пътувайки за терен, ставахме неволни свидетели на сърцераздирателни раздели. „Лагерът” беше рекапитулационен филм за Дюлгеров – сним��ше своите изгубени илюзии. И бързаше да вкара в кадър всеки по-яростен детайл от страданията на онеправданите по време на режима...

Георги Дюлгеров и Радослав Спасов при връчването на "Наградата на София" на 27-ия "София филм фест", 2023

И покрай асистенството, полуактьорството, купона, номадството на филмовия бит или вечните препирни с Учителя, постепенно изгубих кумира. Остана Дюлгеров, за когото знам, че може да е до небето заблуден, но е цар да те омагьоса, да те накара да му повярваш – напук на твоето собствено снизхождение към патоса му. Напук на ироничните подмятания от други. Това се нарича лидерство или лудост. Понякога, за щастие, в историята на изкуството значението им съвпада. И в такива моменти се ражда Кино.

След това по сценарии със Светослав Овчаров направи в БНТ „BG - Невероятни разкази за един съвременен българин“ (1996) и „Черната лястовица” (1996, България/Франция/Унгария, Гран при в Грузия през 1997 и наградата на Европейското младежко жури в Монс, Белгия, 1999) – филм досущ като Вавилонската кула. Не само защото това е една от смисловите му доминанти, но и защото на екрана е истинско стълпотворение от захванати и недовършени сюжетни линии, от проследявани и зарязвани герои, от етнографски наблюдения и зоологически попълнения, от метафори и препратки... На „долното” равнище филмът се занимава с перипетиите на циганката Магдалена (Любов Любчева) – красива, свободолюбива, несретна. На „горното” – с етническата толерантност във всичките ѝ измерения. Само че интелектуалните амбиции на Светослав Овчаров и Георги Дюлгеров са спънали шанса за витална интерпретация на важния не само в нашия регион проблем. И още – режисьорът Дюлгеров, воден от неукротимата си гражданска съвест, за пореден път не се е доверил на страстта. И „Черната лястовица” е филм за циганите без полъх чувственост, при това с чародейницата Любов Любчева. И се е получил вторичен трактат.

След това създава на лента в БНТ маниашкия филм „Пясъчен часовник” (1999, по разказа на Людмила Петрушевска „Случаят в Соколники”) с оператори-дебютанти: Борис Мисирков и Георги Богданов, снимали курсовите работи на негови студенти.

Ванина Червенкова и Иван Бърнев в "Лейди Зи"

Гледах „Лейди Зи” (2005, „Сърцето на Сараево“ и още седем международни награди и една на БФА за мъжка роля на Иван Бърнев) със закъснение, но пък не помня откога не бях изпитвала национална гордост заради филм - въодушеви чужденците от журито на FIPRESCI в Киев на фестивала „Молодiст“, а за някои той бе изобщо първа среща с нашето кино. Сценаристи са Марин Дамянов, Георги Дюлгеров и Светлана Комогорова-Комата.

Историята на ербап момичето Златина (Анелия Гърбова) - от дома за изоставени деца, през софийското стрелбище до бардака и автогарата в Солун - е разказана/изпята на нейното бебе от баща му Лечко (Павел Паскалев). Именно през неговите спомени гледаме как двамата от деца (Ванина Червенкова и Исус Бориславов) растат заедно из мизерията, насилието и камарите безсмислени дарения за дома, а той все подире й се влачи като фанатичен Ромео-воайор. Златина (лейди Зи - от лейди Ди) е феноменално точен стрелец. Колкото е чепата, толкова е и добричка. Подобно на Магдалена от „Черната лястовица” (1997), тя е трагичен боец. Само че тук става дума за циганка, припознала себе си като българка (и отказала да приеме ��айка си по тази причина), но всъщност самата ражда циганчето на Лечко в мултиетническата ни държава на далавери и тъмни босове (Руси Чанев), а решението е взето жестомимично в солунски затвор... „Лейди Зи” събира моралните неспокойства на експериментатора Дюлгеров: интелектуализиране на етническата параноя („Черната лястовица”), кодиране на житейската амбивалентност („Пясъчен часовник”), документализиране на проститутски любовни сола в затвора („Хубава си, мила моя”, 2004). С автентизма на историята и изпълнителите (след професионалните актриси в „Хубава си...”, сега в кадър са истински обитатели на домове за сираци) филмът се забива в подсъзнанието. Визия и звуци, мелодии и лица са орнаменти в солидна полифония от самоти, податлива на частична ерозия: от предвзетия (на моменти) диалог и от алогичността на някои ситуации (особено на финала с гъркинята). Но въпреки тях, въпреки дори обикнатата от Дюлгеров екранна логорея (тук в съвсем търпима доза), „Лейди Зи” стреля право в сърцето.

Руси Чанев и Мария Статулова в "Авантаж"

Шоковата достоверност и (авто)ироничната спонтанност извисяват филма почти до поетичния автентизъм на „Авантаж”. Колко пъти се мъчи ли, мъчи, а в „Лейди Зи“ сякаш е успял да сътвори любов, нескопена от интелектуалното му свръхжелание.

Абсурдът присъства в почти цялото творчество на Дюлгеров. Тъй като оголено се занимава с конфликта човек-общество, неговият е по-социално ориентиран, с откровен публицистичен патос. А в „Гардеробът” (1974) по сценарий на Станислав Стратиев абсурдът е направо директен.

В „Козелът” (2009) Дюлгеров предприема двойно предизвикателство – от една страна, се опитва да съчетае своя социален абсурд с мистичния абсурд на Радичков, от друга – поканва талантливата градска писателка Кристин Димитрова, за да сътворят приказка за днешния ни живот сред чукарите с Иван Бърнев и Анджела Родел. На Руси Чанев е отреден гласът на падналия от небето Козел – вечният стожер на истината.

Иван Бърнев в "Козелът"

В разговор Дюлгеров ми сподели: „Любопитството ми към Радичков е отдавна, смятам го за уникален писател, който заради своеобразието си е неразбираем в чужбина, за съжаление. За първи път разбрах това в Москва, във ВГИК, когато като студент в ІІІ курс, струва ми се, правих театрална постановка по разказа му „Вятърът на спокойствието“, където, типично по радичковски, нищо не се случва – бостан, заловили са циганин-крадец, старец и гърбушко си говорят... И видях как на всичките ми колеги очите им станаха на домати – нищо не разбират... Две години по-късно с един руски драматург, Андрей Скалон, написахме сценарий по разказа „Януари“ (пиеса още нямаше). Опитахме се да хванем света на Радичков. Все още ми седи в главата кръчмата, която е много студена и неуютна, празна е, там носят вълците, а героите са в мазето, където е много топло, но и задушно – заради изпаренията от кожусите не им се виждаха главите, а само краката. Сещаш се каква студентска изгъзица щеше да бъде, но преподавателите ми нищо не разбраха, естествено, и не ме пуснаха да го снимам. И тогава се обърнах към Хайтов. И, слава Богу – той е много по-лесен за правене... Но Радичков ми стоеше в главата. Към този „Козел“ специално любопитството ми е отдавна – той се намира в едно сборниче „Скални рисунки“ и все го прехвърлях, прехвърлях...”

От „Козел” са останали само козелът и сблъсъкът между две култури. Виталната стихия на Радичковата словесност е заменена с високопарни водопади от думи, които стопират и най-тръпното желание на зрителя да се включи в случващото се на екрана.

"Буферна зона"

Затова пък „Буферна зона“ (2014) е лично, красиво, концептуално обяснение в любов към авторското кино през сънища. С на пръв поглед хаотична флашбек структура, филмът на Дюлгеров е вълнуващо естетски конструкт от наратив и неговите/наши филмови пристрастия. При катастрофа съпругата (Стефка Янорова) на филмов режисьор (Руси Чанев) загива, а той загазва с окото. По време на пътуване към нейните корени в Гърция сънува миналото и сегменти от творчеството на Бунюел, Фелини, Антониони, Тарковски, Рангел Вълчанов... И се е получило особено рекапитулационно кино – и живописно, и фантазно, и смазващо, и някак оптимистично. Снежина Петрова и Меглена Караламбова са изискани. Руси Чанев е не само безподобно добър, а и секси. Разбира се, „Буферна зона“ е филм за избраници. На прожекцията за приятели в Дома на киното Дюлгеров обяви, че това е последният му филм. Но не би.

Той има поне два нереализирани сценария: за Свети Никола Мореплавателя и „Съединението”.

На 25 септември по време на „Златна роза” във Варна се състоя премиерата на книгата му „Биография на моите филми – част 2” (2022, НБУ), а вечерта гледахме новия му игрален филм „Запис��и по едно предателство” (2023), създаден в БНТ. Да снима по „Записки по българските въстания“ на Захари Стоянов, за Бенковски, предателството и прошката е мечта на Дюлгеров от 1975 г., когато е трябвало да направи „Да отвориш рана“ по сценарий на Боян Папазов – негов състудент от ВГИК, но е спрян. Новият филм е изцяло по текста на „Записките…“. Поема от септември 1886 – 8 години след Освобождението. Елегантният Захари Стоянов (Иван Николов) пристига в тетевенска махала с официални лица и жандарми да обвини дядо Вълю (Ивайло Христов) в предателството на четирима бегълци, включително и той с дълга комитска коса, и смъртта на Бенковски (Пламен Димов). Бившият апостол си спомня срещите със смелия и авторитарен копривщенец, организирането на Априлското въстание и разпада…

Георги Дюлгеров по време на снимките на „Записки по едно предателство”

Разказан в два времеви пласта, филмът на Дюлгеров е и важен, и потопен изцяло в телевизионната стилистика. Тече мудно, ала камерата на Веселин Христов пестеливо и омайно извайва атмосфера, за която допринася и природата, и средата на художника Георги Тодоров-Жози. Финалът с разкаянието на дядо Вълю е покъртителен и издига филма. Прекрасни са и другите актьори, а оскъдната музика на Мира Искърова е чудна.

На Дюлгеров му предстои да снима следващ филм - „Разлом”, подкрепен от ИА НФЦ. Оператор ще е талантливият Стефан Иванов, който живее в Канада. Филмът е за 1951 г. и десетилетия по-късно, за Величка и сина ѝ, за горяните и зловещата роля на ДС, отново за предателството, покаянието и прошката… Както каза Георги Дюлгеров във Варна, „Аз съм човек на ХХ век и искам да разказвам за миналото“. ≈

Текст: Геновева Димитрова

Снимки: Стефан Марков, архив на продукциите, Стефан Джамбазов (1951-2021)

P.S. на редактора на „въпреки.com” Зелма Алмалех: Благодарна съм на съ��бата, че с днешна дата мога да кажа, че познавам почти от половин век Георги Дюлгеров и в годините филмите му. А за Стефан Джамбазов той беше много специален човек, направи следдипломна специализация при него  заедно с Костадин Бонев, Александър Морфов, Борислав Колев… Всеки от тях има/ше своя път. Преди 30 години в мои други професионални поприща в БНТ, го поканихме в предаване на живо по повод на 50-та му годишнина. Той се съгласи, но каза, че Радослав Спасов месеци преди него е роден и той трябва да е пръв… Преди години направихме разговор с него по повод на „Буферна зона“, Жоро дойде вкъщи /водещата снимка/ да си приказваме. Приготвихме се, но той поиска само чаша вода… Може да прочетете тук. Да е жив и здрав, останалото е вълнение и радост от живота, Въпреки!

[theplague-of-dr-umi]

Моя нервная система после того как мне сказали, что я иду на подготовительные во ВГИК

[newssocialite]

Педагогическая поэма для взрослых и детей: веб-сериал «Зумеры» уже в сети

Сериал «Зумеры», посвященный тонкостям воспитания трудных подростков, вышел 28 сентября 2023 года на платформе вертикальных видео Yappy, входящей в «Газпром-Медиа Холдинг». Сериал создан при поддержке Института развития интернета (АНО «ИРИ»). «Зумеры» стали не только первым сериалом в Yappy, но и первым веб-сериалом, снятым в Продюсерском центре «ВГИК-Дебют», а также новым опытом для…

[karma-plus]

Разрушила чужую семью и поплатилась. 3 неудачных брака Ларисы Удовиченко

Разрушила чужую семью и поплатилась. 3 неудачных брака Ларисы Удовиченко

Лариса Удовиченко — замечательная актриса, сыгравшая в кино в 150 фильмах и сериалах. Но в личной жизни ей не так уж и везло. Первый фиктивный бракПервый брак Ларисы был фиктивным. Она заканчивала ВГИК и очень хотела остаться в Москве, не желая ехать в родную Одессу или в провинцию по распределению. Но нужна была московская прописка. Удовиченко уговорила москвича Панкратова-Белого расписаться с…

[alriks-small-room]

Некоторые так удивляются, что я собираюсь становится массажистом из-за бабок... Я этого не понимаю.

Лично мне все равно по какой причине мастер выбрал свою профессию (энтузиазм или деньги), главное чтобы услуга была оказана качественно. Да и к тому же, ни ВГИК, ни Лит. имени Горького, ни репетиторы для подготовки к ЕГЭ со вступительным, ни продукты со светом сами себя не оплатят.

[belskayatanya]

На роль воспитанницы пансиона Денизы де Флориньипретендовала Людмила Гурченко. Однако Квинихидзе видел ее в качестве капризной примы варьете Корин, которую актриса в итоге блестяще сыграла.

На главную героиню была утверждена 14-летняя Ия Нинидзе. Режиссер запомнил ее по картине "Мелодии Верийского квартала" (1974). Она заканчивала балетное училище и, хотя снималась в кино, мечтала о карьере балерины. "Небесные ласточки" изменили планы девушки, позже она закончила ВГИК и стала профессиональной актрисой. Озвучила Денизу 25-летняя актриса и певица Елена Дриацкая ("Труффальдино из Бергамо"), сыгравшая одну из воспитанниц.

[dionysianmysteriess]

[asbestgid]

Концерт Максима Павлова Певец, преподаватель Российской Академии музыки имени Гнесиных, музыкальный руководитель ГИТИс, музыкальный руководитель ВГИК, актер, композитор. -Обладатель Гран-при премии «О Русь, взмахни крылами» за композиторское искусство -Орден «Имперская культура» за заслуги в области искусства -Обладатель Гран-при специального фонда Владимира Спивакова «Москва встречает друзей» -Золотой медалист международных Дельфийских игр -Гран-при специального фонда Президента республики Беларусь А.Г. Лукашенко -Лауреат специального фонда Президента и государственной премии республики Беларусь «По поддержке талантливой молодежи» -Обладатель Гран-при специальной премии «Золотое поколение золотого века» -Обладатель Гран-при международного конкурса им. Ф.И. Шаляпина -Обладатель Гран-при международного конкурса «Кубок союзных государств» -Обладатель стипендии Президента РФ