#œuvre d'art rose
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Peinture contemporaine sur toile : Cycle rose.
Œuvre réalisée au pinceau à la peinture acrylique et au marqueur acrylique (Posca) sur châssis en bois entoilé en coton (100% coton, toile cloutée). Couleurs iridescentes. Rebords du châssis peint à la peinture acrylique noire. Protection : œuvre vernie à la bombe aérosol brillante.
Pour voir un aperçu vidéo de cette peinture, rendez-vous sur : https://youtu.be/gvsVxSvRo5w
Format : 61 cm x 50 cm x 1,5 cm.
Diagonale : 78,9 cm.
Poids approximatif : 0,400 kg.
Date de réalisation : 05/2023. Artiste : Jonathan Pradillon
Pièce unique œuvre signée. Certificat d’authenticité fourni. Emballage soigné.
Prix : 650 €.
Pour acquérir cette peinture, rendez-vous sur :
Artinsolite : https://www.artinsolite.com/product-page/cycle-rose
Artsper : https://www.artsper.com/fr/oeuvres-d-art-contemporain/peinture/1970409/cycle-rose
Singulart : https://www.singulart.com/fr/oeuvres-d-art/jonathan-pradillon-cycle-rose-1829669
Artfinder : https://www.artfinder.com/manage/jonathan-pradillon/product/contemporary-art-painting-pink-cycle/?utm_campaign=shareaholic&utm_medium=copy_link&utm_source=bookmark
Artmajeur : https://www.artmajeur.com/jonathan-pradillon/fr/artworks/16878913/cycle-rose
Etsy : https://www.etsy.com/fr/listing/1477967462/tableau-contemporain-sur-toile-cycle?click_key=f4a6ffcd4c19083e894d5d0a10158c5ea4a99fd6%3A1477967462&click_sum=f0532989&ref=shop_home_active_1&pro=1
Amazon : https://www.amazon.fr/dp/B0C6KPYSJQ?ref=myi_title_dp
Saatchiart : https://www.saatchiart.com/art/Painting-Pink-cycle/968246/10541107/view
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Rose Valland, la résistante qui a espionné le pillage des œuvres d'art par les nazis
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l'art du Nail art pour les fêtes ! 💅
Je vous recommande les indispensables du nail art Manucurist pour un look féérique ! ✨ Avec le Duo Paillettes & Poudre en Rose Gold ou Silver, transformez votre manucure en une véritable œuvre d'art étincelante. 🥳 Ajoutez une touche de précision avec le Dotting Tool et le Pinceau Pointe Fine, parfaits pour créer des motifs festifs. 🌟 C’est le moment de briller pour les fêtes de fin d’année ! 🎄
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Pierre Clavel, Les Grands-Compas, sculpture-fontaine de Serge Boyer, Lyon, 1977
Elle a été édifiée place de la République une fois la chaussée reconstruite après les travaux du métro A. Cette sculpture-fontaine, œuvre de Serge Boyer, se compose de 108 blocs de granit rose formant des éléments plus ou moins abstraits. Leur lecture répond à des codes plastiques et symboliques puisant dans les registres de l’espace et du temps, des savoirs initiatiques, du don, de la patience… Déposée en 1991, elle est entièrement revisitée par son créateur Serge Boyer pour épouser les contours de son nouvel espace : Place de la Compas-Raison (Lyon 9e). En 1996 c’est une nouvelle composition, toujours de granit rose, mais de neuf pièces, qui propose une lecture de l’histoire de l’humanité à travers ses mythes fondateurs.
Œuvre issue d'une commande de la Semaly dans le cadre de la construction de la ligne A du métro de l'agglomération lyonnaise. Le choix du sculpteur Serge Boyer est le fait de l'Association des Critiques d'Art de Lyon.
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Cadeau Scientifique pour la Saint-Valentin : Science et Amour Fusionnés
La Saint-Valentin est une célébration de l'amour et de l'affection. Dans cet esprit, choisir un cadeau scientifique pour la Saint-Valentin allie romantisme et curiosité intellectuelle. Ces présents uniques, qui fusionnent amour et science, offrent une expérience mémorable, loin des clichés. Cet article explore des idées de cadeaux qui raviront les amoureux de la science et de l'innovation.
Top 5 des Cadeaux Scientifiques pour la Saint-Valentin
La Saint-Valentin approche, et l'heure est à la recherche du cadeau parfait. Pour ceux dont le cœur bat pour la science, voici le Top 5 des cadeaux scientifiques. Ces présents uniques fusionnent amour et découverte, offrant une expérience à la fois émotive et intellectuelle. es bijoux astronomiques aux innovations biotechnologiques, ces cadeaux témoignent d'une pensée originale et d'une affection profonde. Ils sont idéals pour célébrer l'amour dans sa forme la plus ingénieuse et inspirante. La Rose Éternelle sous Cloche Un classique revisité avec une touche scientifique : la rose éternelle sous cloche. Traitée par des techniques avancées, cette rose conserve sa beauté sans flétrir. Symbolisant l'amour durable, elle se présente sous une cloche en verre élégante. Ce cadeau unit romance et préservation. Il est parfait pour les amoureux de la nature et de la durabilité. La rose éternelle devient ainsi un symbole éloquent d'un amour intemporel.
La Rose Éternelle sous Cloche Collier avec un Fragment de Lune Le collier avec un fragment de lune évoque les mystères de l'espace. Chaque pièce, contenant un véritable morceau de lune, est unique. Ce cadeau associe romance et exploration spatiale. Il symbolise l'amour hors du commun, transcendant le temps et l'espace. Pour les passionnés d'astronomie, ce bijou est un lien tangible avec l'univers. Le collier devient ainsi un emblème d'un amour aussi vaste et profond que le cosmos.
Collier avec un Fragment de Lune Petite Météorite Campo del Cielo Offrir une petite météorite Campo del Cielo est un geste d'amour céleste. Ces fragments, tombés du ciel en Argentine en 1576, sont témoins des merveilles cosmiques. Chaque météorite, unique, porte en elle l'histoire des étoiles filantes. Présentée dans un écrin avec poussoir, elle convient à toutes occasions, de la Saint-Valentin aux anniversaires. Son certificat d'authenticité de « The Meteoritical Society » et IMCA Inc. garantit son origine. Avec un poids d'environ 10 g et des formes variées, elle est un cadeau aussi exceptionnel qu'authentique. La possibilité d'ajouter une dédicace personnelle rend ce présent encore plus spécial.
Météorite Campo del Cielo Le Mini Cryptex Da Vinci Code Le Mini Cryptex Da Vinci Code est un cadeau alliant mystère et intellect. Inspiré par le célèbre roman, ce cryptex est un puzzle physique. Il cache un secret à l'intérieur, accessible seulement en résolvant l'énigme. Ce cadeau symbolise la protection des mots doux et des secrets partagés. Il stimule la curiosité et l'esprit de déduction. Parfait pour les amateurs de mystères et d'histoire, le Mini Cryptex ajoute une touche d'aventure à la Saint-Valentin. C'est une façon originale de célébrer l'amour avec un défi intellectuel.
Le Mini Cryptex Da Vinci Code Le Pendule de Newton version Romantique Le Pendule de Newton version Romantique est un cadeau alliant amour et science. Cette œuvre d'art en métal représente un couple sur une balançoire, animé par un pendule perpétuel. Fabriqué avec une base en plastique durable et un cadre en acier inoxydable, il est à la fois robuste et élégant. Parfait comme décoration pour une chambre ou un bureau, il apporte une touche scientifique et romantique. Le principe de fonctionnement repose sur l'absorption mutuelle des aimants, créant un mouvement perpétuel. C'est un excellent moyen d'explorer des concepts scientifiques de manière ludique. En plus de son aspect éducatif, ce pendule de newton original symbolise la constance et l'harmonie du couple. Ce cadeau est idéal pour ceux qui apprécient à la fois la beauté de la physique et la symbolique de l'amour durable.
Le Pendule de Newton Romantique
Pourquoi offrir un cadeau scientifique pour la Saint-Valentin ?
Offrir un cadeau scientifique pour la Saint-Valentin sort de l'ordinaire. Cela montre une compréhension profonde et une appréciation des passions de l'autre. Un tel cadeau, alliant romance et curiosité scientifique, crée un moment unique et mémorable. Il témoigne d'une démarche réfléchie, loin des clichés habituels. Les cadeaux scientifiques stimulent l'intellect et nourrissent la conversation, enrichissant ainsi la relation. Ils représentent l'harmonie parfaite entre le cœur et l'esprit, symbolisant un amour à la fois émotionnel et intellectuel.
L'Amour en Science : Une Exploration Chimique du Coup de Foudre
L'amour, souvent considéré comme mystérieux, s'explique aussi scientifiquement. Lors du coup de foudre, divers neurotransmetteurs sont libérés dans le cerveau. Ces substances chimiques provoquent des réactions physiologiques et comportementales, telles que l'accélération du rythme cardiaque et les rougissements. Ces réactions universelles sont dues à des neurotransmetteurs spécifiques. Parmi eux, la phényléthylamine, similaire aux amphétamines, provoque un sentiment de bien-être. La dopamine stimule l'humeur, tandis que la norépinéphrine et l'adrénaline augmentent l'énergie et l'excitation. Ensemble, ils créent l'intense émotion du coup de foudre. Toutefois, ces effets s'estompent avec le temps, un phénomène comparable à l'accoutumance aux drogues. Après environ trois ans, ces réactions chimiques diminuent. À ce stade, l'ocytocine, l'hormone de l'attachement, prend le relais, renforçant le lien émotionnel et le sentiment de confort. La science démontre que le coup de foudre est une réaction chimique puissante mais éphémère. L'amour, en revanche, évolue et se transforme au fil du temps, dépassant les simples réactions chimiques pour s'ancrer dans un lien émotionnel profond et durable.
Conclusion
Ah ! Pendant la Saint-Valentin, l'union de la science et de l'amour ouvre de nouvelles dimensions de célébration. Ces cadeaux, bien plus que de simples objets, sont des expressions tangibles de sentiments profonds, intégrant la beauté de la découverte et l'émerveillement de la connaissance. Choisir un cadeau scientifique pour la saint valentin est un hommage à la curiosité et à l'intellect de l'être aimé, une célébration de l'amour à travers le prisme de la science. En effet, l'amour, comme la science, est une quête perpétuelle de compréhension, une exploration sans fin des profondeurs de l'âme humaine. Finalement, ces présents scientifiques ne sont pas seulement des cadeaux, mais des symboles de l'amour infini et de la connexion éternelle. Read the full article
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Oujoporama #15 : Raphaëlle Gonin
Née en 1968 à Lyon Raphaëlle Gonin est dessinatrice, ou peintre, à l'encre de Chine, et si l'on devait l'affilier à un courant d'art récent, ce serait probablement celui de l'hyperréalisme, quand tout compte fait quant à elle, elle s'en tient à perpétuer et à tâcher de parfaire une facture simplement classique. Elle dessine et peint le motif pour ce qu'il est, et ne prétend pas vouloir qu'il soit autre. Prends le miroir pour maître, disait l'autre. Il y a moyen de remplir toute une vie avec ça.
Elle l'a dit elle-même, le noir n'est pas une humeur, il est l'élément. Elle peint avec le noir et le moins noir de l'encre de chine et de l'eau bien sûr, et, fiat lux, probablement dessine d'abord avec le blanc du papier. Et quand sporadiquement la couleur arrive, elle recule l'image dans le premier abord et dans le temps puisqu'elle semble tenir de la colorisation, du chromo. Elle ajoute une distance, un degré, au réalisme de la représentation. Elle tempère comme de nostalgie la rigueur de la stricte restitution.
Dans tous les cas, l'esprit a pénétré l'objet à portée de main, une boîte à couture, une rangée de livres, un sac à main ouvert, un distributeur de soda et de bombecs, comme on ferait d'un fétiche. Et il y a de la magie sorcière, de la prière, mais aussi du romanesque dans ses œuvres ; dans ses allées et ses montées d'escaliers de façon évidente, lieux de passage d'un bout de vie à l'autre, territoire du fortuit et du croisement. Mais dans les objets posés là aussi qu'elle ne saisit jamais dans quelque éternité immuable, mais toujours à un instant T volé à un continuum et réinjecté dans un autre, l'imagination qui passe. Il y a une pente naturelle à se refaire l'histoire, l'avant et l'après, le pendant d'une nature morte de Raphaëlle Gonin.
Nature morte en anglais ça se dit still life, c'est on ne peut plus approprié.
Crédits
Les dessins à l'encre de Chine de Raphaëlle Gonin © : https://www.youtube.com/user/goninraphaelle (@goninraphaelle)
Les miniature de K-lu Studio : https://www.facebook.com/p/K-Lu-On-The-Road-Studio-100064746816457/
Les jingles et petites musiques de Sojac © : https://soundcloud.com/sojac/tracks
Mes livres sont disponibles :
Chez Coollibri : https://www.coollibri.com/bibliotheque-en-ligne/laurent-seror
Chez Amazon : https://www.amazon.fr/Laurent-Seror/e/B0B2LVCS2L/ref=aufs_dp_fta_dsk
Déjà paru
Juin 2022 - Par la racine tome 1 - La poursuite de la femme au chapeau à plume
Septembre 2022 - Par la racine tome 2 - L'homme à la chemise verte
Décembre 2022 - Par la racine tome 3 - Terre d'oiseaux
Mars 2023 - Spin-off 1 - Sales Romances et autres nouvelles, brèves et textes courts
Juin 2023 - étrange tome 1 - Vanina Ah Ah
Septembre 2023 - Spin-off 1 La vie en rose
À paraître
Décembre 2023 - La part du feu 1 - Où la lune va
Pour me suivre :
Mon site : https://laurentseror.com/
Facebook : https://www.facebook.com/SeroretCIE
Instagram : https://www.instagram.com/electricladykitchen/
LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/laurent-seror-087928273/
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Chapitre 7 : Toiles du Destin Entrelacées
Alors que Min-Jun continuait d'explorer les horizons infinis de l'art, un jour, une rencontre inattendue vint bouleverser sa vie. Alors qu'il flânait dans une galerie d'art contemporain, il remarqua une jeune femme, debout devant une toile, une aura de mystère et de détermination émanant d'elle.
Elle était d'une élégance discrète, ses yeux scrutant chaque détail de l'œuvre avec une intensité fascinante. Min-Jun s'approcha, attiré par cette énigme vivante qui semblait être une âme sœur artistique.
"Vos toiles sont incroyables", commença-t-elle sans se retourner, comme si elle avait senti sa présence.
Min-Jun sourit, touché par son compliment. "Merci. Vous aussi, vous semblez avoir un regard très aiguisé pour l'art."
Elle se retourna enfin, révélant des yeux profonds comme des océans de créativité. "Je m'appelle Eun-ji. J'admire beaucoup votre travail, Monsieur Min-Jun."
L'échange qui suivit fut un ballet de mots, une conversation qui dévoilait deux âmes passionnées par l'art. Eun-ji était une artiste perfectionniste, sa quête de l'excellence la poussant à repousser sans cesse les limites de sa propre créativité.
Au fil des semaines, une amitié singulière se tissa entre Min-Jun et Eun-ji. Ils se retrouvaient souvent dans leurs ateliers respectifs, partageant leurs visions, s'inspirant mutuellement. Chacun apportait une perspective unique, complétant l'autre dans une harmonie artistique fascinante.
Eun-ji était devenue la muse silencieuse de Min-Jun, sa présence stimulant son processus créatif. Elle l'encourageait à explorer de nouvelles techniques, à oser des expériences audacieuses. De son côté, Min-Jun avait un don pour apaiser les inquiétudes perfectionnistes d'Eun-ji, l'aidant à libérer son art avec confiance et spontanéité.
Un jour, alors que le soleil se couchait en un feu d'artifice de couleurs, Min-Jun et Eun-ji se retrouvèrent devant une toile vierge. Ils décidèrent de collaborer sur une œuvre commune, mêlant leurs styles et leurs visions.
La toile prit vie sous leurs mains, une danse d'émotions et de couleurs, une fusion de leurs âmes artistiques. Chaque coup de pinceau était une déclaration d'amour à l'art, une célébration de l'harmonie née de leur partenariat.
Lorsque l'œuvre fut enfin achevée, Min-Jun et Eun-ji se tinrent silencieux devant la toile, émus par la magie qui avait émergé de leur collaboration. Ils comprenaient que cette rencontre était bien plus qu'un simple hasard. C'était le destin qui avait tissé les fils de leurs vies artistiques ensemble.
Ainsi, Min-Jun et Eun-ji continuèrent de créer, de s'inspirer mutuellement, et de repousser les frontières de leur propre art. Leur amitié était devenue une source infinie d'inspiration, une preuve que les âmes créatives peuvent trouver leur écho l'une dans l'autre.
Dans chaque coup de pinceau, dans chaque toile qui prenait forme, dans chaque éclat d'émotion, Min-Jun et Eun-ji découvraient la puissance de l'art comme moyen de transcender les limites du temps et de l'espace. Et dans chaque chapitre de cette aventure artistique, leurs toiles du destin étaient tissées dans une symphonie éternelle d'émotion et de créativité.
Chapitre 8 : Les Couleurs de l'Âme
Alors que les saisons continuaient leur danse éternelle, l'amitié entre Min-Jun et Eun-ji évoluait en une collaboration artistique empreinte de complicité. Leurs ateliers étaient devenus des sanctuaires où leurs esprits créatifs se mêlaient, où les idées prenaient forme et où les toiles se couvraient de couleurs et d'émotions.
Un jour, alors qu'ils erraient dans un parc paisible, Min-Jun et Eun-ji furent attirés par une mare où les reflets du ciel dansaient à la surface de l'eau. C'était une vision enchanteresse, un tableau vivant de couleurs et de mouvements.
Ils décidèrent de capturer cette magie sur toile, chacun apportant sa propre interprétation. Min-Jun se concentra sur les nuances du ciel, mêlant les bleus profonds et les roses délicats, tandis qu'Eun-ji se plongea dans la réflexion de l'eau, créant des tourbillons d'argent et d'émeraude.
Les semaines qui suivirent furent une exploration intense de cette vision commune. Chaque coup de pinceau était un pas vers la réalisation de leur vision, une recherche de la vérité des couleurs et des émotions qui avaient captivé leurs regards.
Lorsque l'œuvre fut enfin achevée, ils se tinrent silencieux devant la toile, émus par le miracle qu'ils avaient créé. La peinture semblait respirer, capturant l'essence même de cette journée magique. Ils comprirent alors que cette toile était bien plus qu'une simple œuvre d'art. C'était une pièce de leur âme, un reflet de leur complicité artistique.
Ils décidèrent de présenter leur chef-d'œuvre lors d'une exposition conjointe. L'événement attira des amateurs d'art du monde entier, attirés par la réputation grandissante de Min-Jun et l'aura mystérieuse d'Eun-ji.
Lorsque les portes de la galerie s'ouvrirent, les visiteurs furent transportés dans l'univers magique de la mare envoûtante. Les regards se posèrent sur la toile avec une admiration émerveillée. Certains pouvaient presque sentir la brise légère sur leur visage, entendre le doux clapotis de l'eau.
Min-Jun et Eun-ji étaient comblés. Ils avaient réussi à capturer et à partager un moment d'émerveillement, à transmettre une part de leur âme à travers leur art.
Dans la douce lumière de la soirée, alors que les éloges et les félicitations fusaient de toutes parts, Min-Jun et Eun-ji se tinrent côte à côte, leurs regards se croisant dans une étreinte silencieuse. Ils savaient que cette collaboration était bien plus qu'une simple création artistique. C'était une célébration de l'amitié, de la passion partagée pour l'art, et de la magie qui pouvait naître de deux âmes créatives unies par un même rêve.
Et ainsi, Min-Jun et Eun-ji continuèrent leur voyage artistique, explorant les infinies possibilités de l'art, cherchant toujours à capturer les couleurs de l'âme dans chacune de leurs créations. Chaque chapitre de leur histoire était une promesse renouvelée de beauté, d'émotion et de créativité, une ode à la puissance de l'art comme moyen de transcender les limites du temps et de l'espace.
Chapitre 9 : Le Voyage des Toiles Perdues
Un matin brumeux, alors que l'automne peignait les feuilles de nuances d'or et de pourpre, une lettre mystérieuse arriva à l'atelier de Min-Jun. Le papier était ancien, aux bords jaunis par le temps, et l'encre semblait avoir été déposée avec une plume d'un autre siècle.
Lorsque Min-Jun déplia le parchemin, des mots élégamment calligraphiés le captivèrent. "Cher Min-Jun, il est temps de partir à la recherche des toiles perdues. Rendez-vous au Musée National de Corée à minuit, sous la lueur de la pleine lune. Une nouvelle aventure vous attend."
L'intrigue chatouillant sa curiosité, Min-Jun se rendit au musée à l'heure indiquée. Les galeries étaient plongées dans l'obscurité, seuls quelques rayons de lune filtraient à travers les fenêtres. Il avança avec précaution, chaque pas résonnant dans le silence.
Soudain, une figure émergea de l'ombre, une cape flottant derrière elle. C'était Eun-ji. "Min-Jun, je savais que tu viendrais", chuchota-t-elle, son regard pétillant d'excitation.
Ils échangèrent un sourire complice, se demandant quelle étrange quête les attendait. Ensemble, ils suivirent les indices dissimulés dans les méandres du musée, à la recherche des fameuses "toiles perdues".
Chaque tableau découvert était une pièce du puzzle, une œuvre oubliée qui contenait des indices cryptiques. Les heures passèrent dans cette chasse au trésor artistique, leur passion pour l'art les guidant dans ce jeu mystérieux.
Finalement, ils atteignirent une salle secrète, cachée derrière une porte dérobée. À l'intérieur, des toiles recouvraient les murs, chacune portant une aura de mystère. Ils savaient qu'ils avaient trouvé ce qu'ils cherchaient.
Min-Jun et Eun-ji s'approchèrent des toiles, les examinant avec une attention méticuleuse. Chacune semblait renfermer une histoire, une émotion figée dans le temps.
Alors que Min-Jun contemplait une œuvre particulièrement captivante, une révélation l'envahit. Ces toiles n'étaient pas simplement des œuvres oubliées, mais un testament à l'âme des artistes qui les avaient créées. Ils avaient le devoir de les ramener à la lumière, de les partager avec le monde.
Ils passèrent les jours suivants à restaurer les toiles, révélant leur éclat originel. Chaque coup de pinceau était un acte de révélation, un hommage aux artistes anonymes du passé.
Lorsque leur mission fut accomplie, Min-Jun et Eun-ji organisèrent une exposition spéciale pour présenter les toiles restaurées. Les visiteurs furent émerveillés par la découverte de ces trésors oubliés, et l'exposition devint un événement célébrant l'art et la préservation du patrimoine artistique.
La quête des "toiles perdues" avait non seulement révélé des trésors artistiques, mais elle avait aussi renforcé l'amitié et la collaboration entre Min-Jun et Eun-ji. Ils avaient découvert que l'art pouvait transcender les époques et les générations, liant les âmes créatives à travers le temps.
Ainsi, Min-Jun et Eun-ji continuèrent leur voyage artistique, chaque toile devenant un chapitre de leur histoire, une épopée de découvertes, d'émotions et d'aventures. Ils savaient que l'art était un voyage sans fin, une exploration de l'âme humaine à travers les couleurs et les formes. Et dans chaque chapitre de cette aventure, les toiles du destin s'entrelaçaient dans une symphonie éternelle d'émotion et de créativité.
Chapitre 10 : Les Murmures de l'Univers
Alors que les saisons passaient, Min-Jun et Eun-ji avaient désormais une réputation mondiale en tant qu'artistes visionnaires. Leur amitié et leur partenariat artistique étaient devenus légendaires, et leur quête constante d'exploration et de découverte les avait propulsés au sommet de la scène artistique internationale.
Un jour, alors qu'ils se promenaient dans un parc paisible, une étrange éclipse solaire se produisit. Le ciel s'obscurcit soudainement, plongeant le monde dans un crépuscule mystique. Les oiseaux se turent, laissant place à un silence qui semblait être chargé de secrets anciens.
C'est alors qu'un murmure étrange emplit l'air. Min-Jun et Eun-ji échangèrent un regard perplexe, cherchant l'origine de ce son mystérieux. Ils suivirent le murmure, comme s'il les guidait vers une nouvelle aventure.
Leur quête les mena à un vieux manoir abandonné, enveloppé de mystère et de légendes. Les murs décrépits semblaient résonner du souffle du temps, comme s'ils gardaient en eux les histoires d'un passé oublié.
Min-Jun et Eun-ji pénétrèrent avec précaution à l'intérieur, leurs pas résonnant dans l'obscurité. Ils découvrirent une salle secrète, ornée de fresques énigmatiques qui semblaient raconter une histoire perdue.
Les deux artistes étaient fascinés, sentant que cette salle recelait des secrets artistiques d'une importance capitale. Ils se mirent au travail, reproduisant avec soin les fresques sur leurs toiles, comme s'ils tentaient de ramener à la vie ces œuvres oubliées.
Chaque coup de pinceau était empreint d'une intensité nouvelle, comme si les murs du manoir leur avaient insufflé leur propre énergie. Min-Jun et Eun-ji sentaient qu'ils étaient en train de créer quelque chose de bien plus grand que de simples œuvres d'art.
Lorsque les toiles furent achevées, un étrange phénomène se produisit. Les fresques sur les murs du manoir commencèrent à s'illuminer doucement, comme si elles répondaient à l'appel des nouvelles créations.
Min-Jun et Eun-ji observèrent avec émerveillement cette transformation magique. Ils réalisèrent que leurs œuvres étaient en communion avec les anciennes fresques, comme si elles faisaient partie d'une toile cosmique qui transcendait le temps et l'espace.
Le manoir, autrefois endormi dans l'obscurité du passé, semblait revivre sous l'influence de l'art créé par Min-Jun et Eun-ji. C'était comme si les murs eux-mêmes chantaient en harmonie avec leurs toiles, révélant les murmures de l'univers.
Min-Jun et Eun-ji comprirent alors que l'art était bien plus qu'une simple expression individuelle. C'était un langage universel, une connexion profonde entre les âmes créatives du passé, du présent et du futur.
Ils quittèrent le manoir avec le sentiment d'avoir participé à quelque chose de bien plus vaste que leur propre existence. Ils savaient que cette expérience les guiderait vers de nouvelles explorations artistiques, vers de nouvelles aventures qui les emmèneraient toujours plus loin dans les mystères de l'art et de l'âme humaine.
Ainsi, Min-Jun et Eun-ji continuèrent leur voyage artistique, conscients que l'art était un voyage infini, une exploration constante de soi-même et de l'univers qui les entourait. Chaque chapitre de leur histoire était une promesse de découvertes, d'émotions et d'aventures, une ode à la puissance de l'art comme moyen de transcender les limites du temps et de l'espace. Et dans chaque toile, dans chaque fresque, dans chaque murmure de l'univers, ils découvraient la magie inépuisable de la création artistique.
Chapitre 11 : Mélancolie et Résilience
Alors que Min-Jun et Eun-ji poursuivaient leur quête artistique, ils firent face à des moments de tristesse et de mélancolie qui venaient équilibrer la palette de leurs émotions. La vie les avait confrontés à des épreuves qui laissaient des traces, des ombres subtiles dans leur parcours artistique.
Un jour, une nouvelle vint ébranler leur univers. Le maître de Min-Jun, celui qui lui avait enseigné les premiers secrets de la peinture, s'était éteint. C'était comme si une étoile s'était éteinte dans le ciel de Min-Jun, laissant place à une douleur profonde.
Dans les jours qui suivirent, Min-Jun trouva refuge dans son atelier, laissant son chagrin s'exprimer à travers ses pinceaux. Chaque coup de pinceau était une offrande à la mémoire de son maître, une façon de perpétuer l'héritage artistique qui lui avait été transmis.
Eun-ji, comprenant la douleur de Min-Jun, était à ses côtés, offrant son soutien silencieux. Ils partageaient des moments de silence, laissant l'art être le langage qui exprimait leur chagrin.
Puis vint un jour où Eun-ji reçut une nouvelle tout aussi déchirante. Son fidèle compagnon, un chat noir du nom de Luna, avait atteint la fin de son voyage. Luna avait été son muse, son confident, son compagnon de création. Sa perte laissa un vide immense dans le cœur d'Eun-ji.
Min-Jun, sachant combien Luna était important pour Eun-ji, lui offrit son épaule et son soutien. Ils passèrent des heures à se remémorer les moments partagés avec le chat, à honorer sa mémoire à travers des œuvres qui capturaient l'esprit joueur et mystérieux de Luna.
Dans ces moments de tristesse, Min-Jun et Eun-ji découvrirent la puissance de l'art comme moyen de guérison. Leurs créations devenaient des éclats de lumière dans l'obscurité de leur chagrin, des hommages vivants à ceux qu'ils avaient perdus.
Pourtant, même au milieu de la tristesse, ils trouvèrent une résilience inébranlable. Chaque toile, chaque œuvre, était une affirmation de la force de l'âme humaine, une célébration de la vie et de la créativité qui persistaient malgré les épreuves.
Ainsi, Min-Jun et Eun-ji continuèrent leur voyage artistique, portant avec eux les empreintes de leurs moments de tristesse. Ils savaient que l'art était un reflet de l'humanité tout entière, avec ses hauts et ses bas, ses joies et ses peines.
Dans chaque coup de pinceau, dans chaque toile empreinte d'émotion, Min-Jun et Eun-ji transformaient la tristesse en une source d'inspiration, en une force qui les poussait à créer et à partager leur art avec le monde. Et dans chaque chapitre de cette aventure, ils découvraient la beauté et la résilience qui émergent de l'union entre l'art et l'âme humaine.
Chapitre 12 : L'Éclat de l'Adieu
Les années passèrent, et Min-Jun et Eun-ji avaient traversé de nombreux chapitres de leur vie artistique. Ils avaient connu des moments de triomphe et d'adversité, et leur amitié s'était solidifiée au fil du temps.
Cependant, un jour sombre se leva sur leur univers créatif. Une tragédie inattendue frappa de plein fouet. Un incendie ravagea l'atelier de Min-Jun, réduisant en cendres des années de travail et d'œuvres précieuses.
Min-Jun se tenait devant les ruines fumantes, son cœur brisé par la perte irréparable. Les toiles qui avaient été témoins de tant d'émotions, de tant de créations, étaient désormais réduites à des cendres grises.
Eun-ji, accourue à la nouvelle, se tint à ses côtés, partageant son chagrin silencieux. Ils contemplèrent ensemble le désastre, sentant le poids de la perte s'abattre sur eux.
Pourtant, même dans la tristesse la plus profonde, Min-Jun et Eun-ji trouvèrent une étincelle d'espoir. Ils savaient que la créativité ne pouvait pas être détruite par le feu. Ils se promirent de reconstruire, de redonner vie à leur art, malgré les cendres qui jonchaient le sol.
Ils commencèrent par choisir les morceaux de toile les plus résistants parmi les cendres, ceux qui avaient survécu à l'incendie. Chaque fragment était comme une relique, une preuve de la persévérance de l'art face à l'adversité.
Avec une détermination farouche, ils se mirent au travail, utilisant les débris du passé pour créer quelque chose de nouveau. Chaque coup de pinceau était une renaissance, une affirmation de leur pouvoir de créer même dans les moments les plus sombres.
Finalement, l'atelier renaquit de ses cendres, plus fort et plus vibrant que jamais. Les murs étaient imprégnés de l'histoire de leur résilience, de leur capacité à transcender les épreuves.
Lorsqu'ils dévoilèrent leur nouvelle collection d'œuvres, l'accueil fut unanime. Les visiteurs étaient émus par la force et la beauté qui émanaient de chaque toile. Ils avaient été témoins de la renaissance de l'art, de la façon dont la créativité pouvait surmonter même les tragédies les plus dévastatrices.
Min-Jun et Eun-ji savaient que cette épreuve avait marqué un tournant dans leur parcours artistique. Ils avaient découvert une force en eux-mêmes, une résilience qui les avait portés au-delà des cendres de l'adversité.
Et ainsi, Min-Jun et Eun-ji continuèrent leur voyage artistique, portant avec eux la leçon de l'éclat de l'adieu. Ils savaient que même dans les moments les plus sombres, l'art pouvait être une lumière qui guide, une force qui transcende les épreuves.
Dans chaque coup de pinceau, dans chaque toile qui prenait forme, ils célébraient la puissance de la créativité humaine, la capacité de trouver la lumière même au cœur des ténèbres. Et dans chaque chapitre de cette aventure, l'éclat de l'adieu brillait comme un phare, rappelant que même après la plus grande des pertes, il y avait toujours une renaissance possible.
Chapitre 13 : Toiles du Cœur
Alors que Min-Jun et Eun-ji continuaient d'explorer les horizons de leur art, un nouveau chapitre s'ouvrit dans leur vie. L'amour s'invita dans leur univers créatif, apportant avec lui des nuances de passion et de tendresse.
Min-Jun rencontra Ji-Yeon lors d'une soirée d'exposition. Elle était une violoniste virtuose, son talent envoûtant faisant vibrer les cordes de l'âme. Leurs regards se croisèrent au milieu de la foule, et une connexion instantanée s'établit.
Au fil des rendez-vous, Min-Jun et Ji-Yeon découvrirent qu'ils partageaient une passion commune pour l'art et la musique. Leurs mondes créatifs se mêlèrent, chacun s'inspirant de l'autre pour créer des œuvres qui transcendaient les frontières de la forme.
Cependant, cette nouvelle romance suscita des émotions complexes chez Eun-ji. Elle avait toujours été la complice artistique de Min-Jun, sa muse et sa confidente. La présence de Ji-Yeon introduisait une dynamique nouvelle et inconnue dans leur partenariat.
Eun-ji lutta contre les sentiments de jalousie qui émergèrent. Elle savait que l'amour était une force puissante, mais elle craignait que cette nouvelle dynamique ne perturbe l'harmonie artistique qu'ils avaient construite.
Un jour, elle décida de confronter Min-Jun, partageant ses craintes et ses sentiments. Min-Jun écouta avec empathie, comprenant la profondeur de la douleur qu'Eun-ji ressentait.
Ils décidèrent d'aborder la situation avec honnêteté et ouverture d'esprit. Min-Jun expliqua à Eun-ji que son amour pour Ji-Yeon ne diminuait en rien l'importance qu'il accordait à leur amitié et à leur collaboration artistique. Il était déterminé à trouver un équilibre entre son cœur et sa créativité.
Avec le temps, les trois artistes apprirent à naviguer dans cette nouvelle dynamique. Ils trouvèrent des moyens de s'inspirer mutuellement, de créer ensemble des œuvres qui portaient la marque unique de leur amour et de leur connexion artistique.
L'atelier devint un lieu de rencontre et d'échange, où les sons du violon de Ji-Yeon se mêlaient aux coups de pinceau de Min-Jun et aux créations d'Eun-ji. Chacun apportait sa propre magie à cet espace, créant une symphonie d'émotions et de formes.
Dans chaque coup de pinceau, dans chaque note de musique, dans chaque éclat de passion, Min-Jun, Eun-ji et Ji-Yeon trouvaient l'expression de leur amour et de leur créativité. Chaque chapitre de cette aventure était une promesse renouvelée de beauté, d'émotion et de collaboration, une ode à la puissance de l'amour comme force motrice de l'art et de l'âme humaine.
Ainsi, l'amour avait trouvé sa place dans l'univers de Min-Jun, Eun-ji et Ji-Yeon. Ils avaient découvert que l'art pouvait être une manifestation de l'amour, une célébration de la connexion profonde entre les âmes créatives.
Chapitre 14 : Pas de Deux Trouble
Alors que l'histoire de Min-Jun, Eun-ji et Ji-Yeon prenait un nouveau tournant avec l'arrivée du danseur talentueux, Jae-hoon, une dynamique complexe s'installa dans leur cercle créatif.
Jae-hoon était charismatique, son talent de danseur captivait tous ceux qui avaient la chance de le voir évoluer. Ses mouvements étaient une fusion de grâce et de puissance, une expression pure de l'âme à travers le langage du corps.
Dès qu'il fit son entrée dans l'atelier, une énergie nouvelle s'empara des lieux. Son regard magnétique croisa celui d'Eun-ji, et une connexion instantanée sembla se nouer entre eux.
Min-Jun observa avec méfiance l'interaction entre Eun-ji et Jae-hoon. Il pouvait sentir une tension naissante, une étincelle de complicité artistique qui menaçait l'équilibre délicat de leur trio créatif.
Au fil des jours, Jae-hoon s'immisça de plus en plus dans leur monde artistique. Ses mouvements gracieux se mêlaient aux pinceaux de Min-Jun, créant des œuvres qui semblaient danser sur la toile. Eun-ji, elle-même une danseuse dans l'âme, trouva en Jae-hoon un partenaire artistique unique.
La présence de Jae-hoon commença à peser sur Min-Jun. Il sentait une pointe de jalousie s'insinuer dans son cœur. Il avait peur de perdre la connexion spéciale qu'il partageait avec Eun-ji.
Un soir, alors que l'atelier était plongé dans la lumière douce du crépuscule, Min-Jun décida d'exprimer ses inquiétudes à Eun-ji. Ils se retrouvèrent dans un coin tranquille, leurs voix empreintes d'émotions retenues.
"Eun-ji, je ne peux pas m'empêcher de ressentir une distance entre nous depuis l'arrivée de Jae-hoon", avoua-t-il avec précaution.
Eun-ji regarda Min-Jun avec compréhension, ses yeux reflétant sa propre lutte intérieure. "Min-Jun, je te comprends, mais Jae-hoon apporte aussi une nouvelle perspective artistique dans notre groupe. Je pense que nous pouvons tous apprendre les uns des autres."
La conversation était empreinte de tension, mais elle permit à Min-Jun et Eun-ji d'ouvrir leur cœur l'un à l'autre. Ils décidèrent de prendre du recul, de laisser l'art guider leur chemin.
Au fil du temps, Min-Jun apprit à apprécier le talent de Jae-hoon et à voir en lui un compagnon créatif plutôt qu'un rival. Ils commencèrent à collaborer sur des projets qui fusionnaient la danse et la peinture, créant des œuvres qui transcendaient les limites de leurs disciplines respectives.
Finalement, l'arrivée de Jae-hoon avait apporté une nouvelle dynamique à leur groupe. Ils avaient découvert que la créativité pouvait être une force transformative, capable de transcender les jalousies et les rivalités pour créer quelque chose de plus grand que la somme de ses parties.
Dans chaque coup de pinceau, dans chaque mouvement de danse, Min-Jun, Eun-ji et Jae-hoon trouvaient l'expression de leur collaboration unique. Chaque chapitre de cette aventure était une promesse renouvelée de beauté, d'émotion et de connexion, une ode à la puissance de l'art comme moyen d'unir les âmes créatives malgré les défis qui se dressent sur leur chemin.
Chapitre 15 : L'Épreuve des Ombres
Alors que la jalousie rongeait Min-Jun, son comportement commença à changer. Les ombres de l'envie le rendirent irritable, ses émotions prenant le dessus sur sa rationalité. Il devenait agressif envers ceux qui s'approchaient de trop près de Eun-ji.
Un jour, alors qu'ils se promenaient ensemble, une bande d'hommes, fans de Eun-ji mais jaloux de la notoriété de Min-Jun, les aborda. Les regards hostiles et les mots empreints de ressentiment sifflèrent dans l'air.
La tension monta rapidement, et bientôt, l'altercation éclata. Les poings volèrent, les mots blessants résonnèrent. Min-Jun, aveuglé par la jalousie et la peur de perdre Eun-ji, se laissa emporter par la rage.
Eun-ji, horrifiée par la scène, tenta de calmer la situation. Elle supplia Min-Jun de s'arrêter, de laisser partir cette colère destructrice. Mais la fureur de Min-Jun était comme une tempête déchaînée, incontrôlable et dévastatrice.
Finalement, la police intervint pour mettre fin à la bagarre. Min-Jun, respirant bruyamment, le visage marqué par la colère, fut maîtrisé par les agents. Eun-ji, les larmes aux yeux, se précipita à ses côtés, inquiète et bouleversée.
C'était un tournant douloureux dans leur histoire. La jalousie avait ébranlé la confiance qui existait entre eux. Min-Jun réalisa avec amertume les ravages de son comportement impulsif.
Dans les jours qui suivirent, Min-Jun entreprit une profonde introspection. Il se rendit compte que sa jalousie menaçait non seulement son amitié avec Eun-ji, mais aussi sa propre intégrité en tant qu'artiste. Il décida de se confronter à ses démons intérieurs, de trouver un moyen de surmonter cette ombre qui obscurcissait son art.
Eun-ji, de son côté, était déterminée à aider Min-Jun à guérir. Elle comprit que la jalousie était le reflet de ses propres insécurités, de sa peur de perdre ce qui lui était cher. Elle voulait être là pour Min-Jun, pour l'encourager à trouver la paix en lui-même.
Petit à petit, avec le temps et la patience, Min-Jun commença à apaiser les flammes de la jalousie qui brûlaient en lui. Il apprit à faire confiance à Eun-ji, à reconnaître que leur amitié était solide et qu'elle ne pouvait pas être ébranlée par la renommée ou les admirateurs.
Ils traversèrent cette épreuve plus forts que jamais, leur amitié renforcée par la compréhension mutuelle et le pardon. Ils savaient que la jalousie était une émotion humaine, mais ils avaient appris que l'amour et la confiance pouvaient la vaincre.
Ainsi, Min-Jun et Eun-ji continuèrent leur voyage artistique, portant avec eux la leçon douloureuse de l'épreuve des ombres. Ils savaient que l'amour véritable et la confiance étaient les fondements de toute relation durable, que même dans les moments les plus sombres, la lumière de l'amitié pouvait briller à nouveau. Chaque chapitre de cette aventure était une promesse renouvelée de compréhension, de croissance et d'amour, une ode à la puissance de l'humanité de surmonter les épreuves et de trouver la lumière dans l'obscurité.
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"Une autre nuit de rhum, tu n'avais pas raison, je me vois seul en train de danser sur la corde
En écrasant mes poumons, j'ai sorti mon cœur
En suppliant le ciel que tu reviennes
Une autre nuit de rhum, tu n'avais pas raison, je me vois seul en train de danser sur la corde
En écrasant mes poumons, j'ai sorti mon cœur
J'espère que tu ne reviendras pas
Ce sont tes yeux de panthère que je porte comme un drapeau
À ceux auxquels je jure de mourir dans tes hanches, mais ça ne va pas
Regarde bébé, dis-moi ce qui nous reste
Je n'étais qu'une rose noire qui est morte dans ton printemps
Et je ne sais pas où restera ton drap
Mais je sais qu'ils ne te sentiront pas pareil quand un autre homme dormira dans tes draps
Et je ne sais pas ce que l'avenir me réserve, mais je jure
Que tes lèvres n'oublieront jamais mon nom
J'ai tant pleuré que maintenant, si tu disparais
Je serai le dernier à ressentir ton absence
Nous n'étions pas censés être heureux, il ne reste que des cicatrices
Et le nom de la petite fille que nous n'aurons pas
Et je sais que je dois t'oublier
Mais je reviendrais te chercher
Pour essayer de te convaincre
Que je peux te sauver
Je vis en attendant la mort
Le plus proche de t'embrasser
Je saigne de l'encre en t'aimant
Ma plus grande œuvre d'art
Et je sais que l'anneau de diamants lui ira mille fois mieux à la main
Mais tu chercheras mes traits sur son visage quand tu te lèveras avec lui
Et ça fait mal de penser que ce pauvre navigateur
S'est perdu dans l'océan en te cherchant, sirène
Pour pouvoir profiter d'un dernier chant
Je me suis perdu dans la couleur de tes pupilles, elles ne me regardent pas
Mais regarde et dis-moi que ce n'était pas un mensonge et maintenant à l'autre que tu rejettes
Regarde-le en face et dis-lui la vraie raison
Pour laquelle tu soupire autant pour lui
Tu dis que je ne te veux pas
Reine, explique-le à mon cendrier
Qui, grâce aux mégots que tu as laissés
Se couvre de cernes
De ce chat des rues
Danse lentement pour moi
Apaise la colère de ce diable blessé
Demande au vent
De souffler la voile d'un bateau perdu
Reine, je suis désolé
J'ai tout donné et je n'ai pas réussi
Mais entre les regrets
Je mourrai heureux pour ce que nous avons vécu
Et même si cela me fait mal de l'admettre, tu dois guérir la blessure et continuer ton chemin
Ne t'inquiète pas pour mon cœur de fil barbelé, personne n'est capable de le sauver
Et je pense revenir sur cette plage
Pour écrire notre date sur des bouteilles de vin
Et je mourrai en attendant un appel de toi, espérant réessayer
Danse lentement pour moi
Apaise la colère de ce diable blessé
Demande au vent
De souffler la voile d'un bateau perdu
Reine, je suis désolé
J'ai tout donné et je n'ai pas réussi
Mais entre les regrets
Je mourrai heureux pour ce que nous avons vécu
Danse lentement
Demande au vent
Reine, je suis désolé
Mais entre les regrets"
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œuvre abstraite : Dégradé carré rose.
œuvre réalisée au couteau à la peinture acrylique sur châssis en bois entoilé en coton (100% coton). Rebords du châssis peint à la peinture acrylique noire. Protection : œuvre vernie à la bombe aérosol brillante.
Pour voir un aperçu vidéo de cette peinture, rendez-vous sur : https://youtu.be/MtubnXE3yVM
Format : 50 cm x 50 cm x 1,5 cm.
Diagonale : 70,7 cm.
Poids approximatif : 0,500 kg.
Date de réalisation : 11/2022.
Artiste : Jonathan Pradillon
Pièce unique.
œuvre signée. Certificat d’authenticité fourni. Emballage soigné.
Prix : 140 Euros.
Pour acquérir cette peinture, rendez-vous sur :
Artinsolite : https://www.artinsolite.com/product-page/peinture-au-couteau-d%C3%A9grad%C3%A9-carr%C3%A9-rose
Artsper : https://www.artsper.com/fr/oeuvres-d-art-contemporain/peinture/1738062/degrade-carre-rose
Amazon : https://www.amazon.fr/dp/B0BPYW6V6Q?ref=myi_title_dp
Etsy : https://www.etsy.com/fr/listing/1369944499/peinture-abstraite-au-couteau-degrade?click_key=0a7e41450186ab76a87c31c446226f3160dcc77e%3A1369944499&click_sum=a497b0eb&ref=shop_home_active_1&langid_override=3
Artmajeur : https://www.artmajeur.com/jonathan-pradillon/fr/artworks/16365766/degrade-carre-rose
Artfinder : https://www.artfinder.com/manage/jonathan-pradillon/product/pink-square-gradient/?utm_campaign=shareaholic&utm_medium=copy_link&utm_source=bookmark
Singulart : https://www.singulart.com/fr/oeuvres-d-art/jonathan-pradillon-d%C3%A9grad%C3%A9-carr%C3%A9-rose-1759578
Saatchiart : https://www.saatchiart.com/art/Painting-Pink-square-gradient/968246/9947619/view
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Bonjour tout le monde 😊
Voici l'une de mes créations disponibles.
💗 Bella, le poisson rose 💗
Oeuvre d'art réalisée à la peinture acrylique.
Informations sur mon site, ainsi que d'autres œuvres disponibles :
www.vbartistepeintre.com
Merveilleuse journée à tous 😘💕💕
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Peinture de fleur - 1 tirage numérique UHD 6K
Résolution de l’image: 6144 × 9216 px - fichier JPG
Taille d’impression maximale recommandée : 20,48 × 30,72 » (52 × 78 cm)
Vous recevrez : - 1 fichier zip contenant 1 JPEG
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Cette illustration est une représentation magnifique d'une fleur de cerisier, avec des couleurs douces de rose et de gris clair, rehaussées de touches de blanc.
Le style romantique est réalisé grâce à une technique de pastels.
La lumière semble émaner du bas, créant une atmosphère mystique et surnaturelle.
La source de lumière est la lune, qui ajoute encore plus de charme et d'élégance à cette image.
Cette œuvre d'art sera un ajout parfait pour toute personne qui souhaite ajouter une touche de poésie à son intérieur.
De plus, le fichier numérique vous permet de l'imprimer autant de fois que vous le souhaitez, vous offrant ainsi la possibilité de profiter de cette magnifique image dans toutes les pièces de votre maison.
Mes images sont utilisables pour vos projets personnels ou à but non lucratif.
Ces créations sont parfaites pour : - Imprimer : T-shirt, tasses, étuis de téléphone, sacs fourre-tout et impression de surfaces - Médias sociaux - site web - image de marque - etc.
**REMARQUES :** Vous achetez des fichiers numériques uniquement. Aucun produit physique ne sera envoyé par la poste.
Je n'accepte pas les retours, les échanges ou les annulations. Mais n'hésitez pas à me contacter en cas de problème avec votre commande.
**LIVRAISON :** Téléchargement instantané. Vos fichiers pourront être téléchargés dès que le paiement aura été confirmé. Pas de frais d'expédition ni de retard de livraison.
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Découvrez les livres sur l'art incontournables de cette année !
Vous êtes passionnée par l'art et toujours à la recherche de nouvelles inspirations ? Alors cet article est fait pour vous ! Nous avons sélectionné pour vous les livres sur l'art à ne surtout pas manquer cette année. Préparez-vous à être émerveillée par ces ouvrages fascinants et enrichissants. Les coups de cœur de la rédaction Les femmes artistes à l'honneur Cette année, plusieurs livres mettent en lumière le talent des femmes dans le monde de l'art. Parmi eux, Femmes artistes, femmes en résistance est un incontournable. Ce livre explore le parcours de ces artistes talentueuses qui ont lutté pour s'imposer dans un milieu souvent dominé par les hommes. Vous y découvrirez des œuvres incroyables et des histoires inspirantes. L'art contemporain décodé Si vous êtes curieuse de comprendre les enjeux de l'art contemporain, ne passez pas à côté de L'art contemporain expliqué à tous. Ce livre vous propose une plongée passionnante dans les coulisses de l'art d'aujourd'hui, avec des analyses percutantes et des anecdotes surprenantes. Un must pour élargir votre culture artistique ! Des ouvrages pour apprendre et progresser Initiation à la peinture Vous rêvez de vous initier à la peinture, mais vous ne savez pas par où commencer ? Pas de panique, Peindre pour les débutants est là pour vous guider pas à pas. Ce livre sur l'art vous apprendra toutes les bases pour vous lancer dans la création et vous épanouir artistiquement. Alors, prêtes à saisir les pinceaux ? La photographie à portée de tous La photographie vous fascine, et vous souhaitez en apprendre davantage sur cette discipline ? La photographie pour les nuls est le livre qu'il vous faut. Vous y découvrirez les techniques et astuces pour réussir vos clichés et exprimer votre sensibilité artistique. Un ouvrage à la fois pratique et enthousiasmant ! A lire aussi : Nés en Juin, votre pierre de naissance est le Saphir Rose Les beaux livres à offrir (ou à s'offrir) Les chefs-d'œuvre du Louvre Pour les amatrices d'art, quoi de mieux qu'un beau livre sur l'art présentant les trésors du Louvre ? Les chefs-d'œuvre du Louvre est une véritable invitation au voyage et à la contemplation, avec des reproductions de qualité et des commentaires éclairés. Un ouvrage somptueux à dévorer des yeux ! L'art du jardin Enfin, si vous êtes à la recherche d'un livre sur l'art qui allie esthétique et nature, ne cherchez plus : L'art du jardin est fait pour vous. Vous y découvrirez les plus beaux jardins du monde, les secrets de leur conception et les œuvres d'art qui les agrémentent. Un livre enchanteur qui vous donnera envie de cultiver votre propre jardin artistique. Alors, quelle que soit votre passion dans le domaine artistique, cette sélection de livres sur l'art saura vous ravir et vous inspirer. N'attendez plus pour les découvrir, et n'hésitez pas à partager vos coups de cœur avec nous ! Read the full article
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Des écrivains hollywoodiens manifestent devant les studios Warner Bros. AP Photo/Marcio José SanchezLe conflit acharné entre les acteurs, écrivains et autres professionnels de la création et les grands studios de cinéma et de télévision représente un point d'éclair dans la transformation radicale qui bouleverse l'industrie du divertissement. Les grèves en cours de la Writers Guild of America et de la Screen Actors Guild ont débutées en partie par l'intelligence artificielle et son utilisation dans l'industrie cinématographique. Les acteurs et les scénaristes craignent que les grands studios, dont Amazon/MGM, Apple, Disney/ABC/Fox, NBCUniversal, Netflix, Paramount/CBS, Sony, Warner Bros. et HBO, n'utilisent l'IA générative pour les exploiter. L'IA générative est une forme d'intelligence artificielle qui apprend du texte et des images pour produire automatiquement de nouvelles œuvres écrites et visuelles. Alors, de quoi les écrivains et les acteurs ont-ils spécifiquement peur? Je suis professeur d'art cinématographique. J'ai effectué un bref exercice qui illustre la réponse. J'ai tapé la phrase suivante dans ChatGPT : Créer un scénario pour un film de 5 minutes mettant en vedette Barbie et Ken. En quelques secondes, un script est apparu. Ensuite, j'ai demandé une liste de plans, une ventilation de chaque plan de caméra nécessaire pour le film. Encore une fois, une réponse est apparue quasiment instantanément, comprenant non seulement un «montage d'activités amusantes», mais aussi une séquence de flashback fantaisiste. La ligne de clôture suggérait un plan large montrant "Barbie et Ken s'éloignant de la plage ensemble, main dans la main". Ensuite, sur une plate-forme texte-vidéo, j'ai tapé ces mots dans une case intitulée « Prompt » : « Film cinématographique de Margot Robbie en qualité de Barbie marchant près de la plage, lumière du matin, rayons de soleil roses illuminant l'écran, grand vert herbe, détail photographique, grain de film. Environ une minute plus tard, une vidéo de 3 secondes est apparue. Il montrait une femme blonde svelte marchant sur la plage. Est-ce Margot Robbie ? C'est Barbie ? C'est compliqué à dire. J'ai choisi d'ajouter mon propre visage à la place de celui de Robbie juste pour le plaisir, et en quelques secondes, j'ai fait l'échange. J'ai désormais un clip d'image animée sur mon bureau que je peux ajouter au script et à la liste de plans, et je suis sur la bonne voie pour créer un court métrage mettant en vedette quelqu'un comme Margot Robbie dans le rôle de Barbie. La peur Aucun de ces matériaux n'est particulièrement bon. Le scénario manque de tension et de grâce poétique. La liste des plans est sans inspiration. Et la vidéo est tout simplement bizarre. Toutefois, la possibilité pour quiconque - amateurs et professionnels - de créer un scénario et d'évoquer la ressemblance d'un acteur existant signifie que les compétences autrefois spécifiques aux écrivains et la ressemblance qu'un acteur pouvait autrefois appeler la sienne sont désormais facilement disponibles. - avec une qualité douteuse, bien sûr - à toute personne ayant accès à ces outils en ligne gratuits. Compte tenu du rythme des changements technologiques, la qualité de tout ce matériel créé grâce à l'IA générative est destinée à s'améliorer visuellement, non seulement pour les gens comme moi et les créatifs des médias sociaux à travers le monde, mais peut-être pour les studios, qui sont susceptibles d'avoir accès à beaucoup plus ordinateurs puissants. De plus, ces étapes différentes - préproduction, scénarisation, production, postproduction - devraien être absorbées dans un système d'incitation rationalisé qui ressemble peu à l'art et à l'artisanat du cinéma d'aujourd'hui. L'IA générative est une nouvelle technologie, mais elle remodèle déjà l'industrie du cinéma et de la télévision. Les scénaristes craignent, au mieux, d'être embauchés pour monter des scénarios rédigés par l'IA.
Ils craignent que leur travail créatif ne soit avalé en entier dans des bases de informations en qualité de fourrage pour des outils d'écriture à échantillonner. Et ils craignent que leur expertise précis ne soit mise de côté au profit des « ingénieurs rapides » ou de ceux qui savent travailler avec des outils d'IA. Et les acteurs craignent d'être obligés de vendre leur image une fois, pour la voir utilisée encore et encore par les studios. Ils craignent que les technologies deepfake ne deviennent la norme et que de vrais acteurs en direct ne soient plus du tout nécessaires. Et ils craignent que non seulement leurs corps mais aussi leurs voix soient prises, synthétisées et réutilisées sans compensation continue. Et tout cela s'ajoute à la baisse des revenus de la grande majorité des acteurs. En route vers l'avenir de l'IA Leurs craintes sont-elles justifiées ? Sorte de. En juin 2023, Marvel a affiché des titres - des séquences d'ouverture avec des noms d'épisodes - pour la série "Secret Invasion" sur Disney+ qui ont été créés en partie avec des outils d'IA. L'utilisation de l'IA par un grand studio a suscité la controverse en partie en raison du timing et des craintes que l'IA déplace les gens de leur travail. De plus, la description sourde du directeur de la série et producteur exécutif Ali Selim de l'utilisation de l'IA n'a fait qu'ajouter au sentiment que ces craintes suscitent peu d'inquiétude. Puis, le 26 juillet, le développeur de logiciels Nicholas Neubert a publié une bande-annonce de 48 secondes pour un film de science-fiction réalisé avec des images créées par le générateur d'images AI Midjourney et des mouvements créés par le générateur d'image en mouvement de Runway, Gen-2. Il a l'air génial. Aucun scénariste n'a été engagé. Aucun acteur n'a été utilisé. De plus, plus tôt ce mois-ci, une société appelée Fable a publié Showrunner AI, qui est conçu pour permettre aux utilisateurs de soumettre des images et des voix, ainsi qu'une brève invite. L'outil répond en créant des épisodes entiers qui incluent l'utilisateur. Les créateurs ont utilisé South Park comme échantillon et ils ont affiché de nouveaux épisodes plausibles de la série qui intègrent les téléspectateurs en qualité de personnages de l'histoire. L'idée est de créer une nouvelle forme d'engagement du public. Toutefois, pour les écrivains et les acteurs, Showrunner AI doit vraiment être effrayant. Enfin, Volkswagen a récemment produit une publicité qui présente une réincarnation par IA du musicien brésilien Elis Regina, décédé en 1982. Réalisé par Dulcidio Caldeira, il montre la musicienne alors qu'elle semble chanter en duo avec sa fille. Pour certains, la chanson a été une belle révélation, créant une réunion mère-fille poignante. Toutefois, pour d'autres, la régénération par l'IA d'une personne morte suscite des inquiétudes quant à la manière dont sa ressemblance serait peut-être utilisée après le décès. Que faire si vous êtes moralement opposé à un projet de film, une émission de télévision ou une publicité en particulier ? Comment les acteurs – et les autres – pourront-ils garder le contrôle ? Garder les acteurs et les écrivains au générique Les craintes des écrivains et des acteurs devraien être apaisées si l'industrie du divertissement développait une vision convaincante et inclusive qui reconnaisse les progrès de l'IA, mais qui collabore avec les écrivains et les acteurs, sans parler des directeurs de la photographie, des réalisateurs, des concepteurs artistiques et autres, en qualité de partenaires. À l'heure actuelle, les développeurs construisent et améliorent rapidement des outils d'IA. Les sociétés de production les utiliseront certainement pour réduire considérablement les coûts, ce qui contribuera à un virage massif vers une économie axée sur les concerts. Si l'attitude dédaigneuse envers les écrivains et les acteurs de nombreux grands studios se poursuit, non seulement les besoins des écrivains et des acteurs seront peu pris en compte, mais le développement technologique mènera la conversation.
Et si les outils étaient conçus avec la participation d'acteurs et d'écrivains avertis ? Quel genre d'outil un acteur créerait-il ? Que créerait un écrivain ? Quelles sortes de conditions a propos la propriété intellectuelle, le droit d'auteur et la créativité les développeurs envisageraient-ils ? Et quel type d'écosystème cinématographique inclusif, tourné vers l'avenir et créatif pourrait évoluer? Répondre à ces questions pourrait donner aux acteurs et aux écrivains les assurances qu'ils recherchent et aider l'industrie à s'adapter à l'ère de l'IA. Holly Willis ne travaille pas pour, ne consulte pas, ne détient pas d'actions ou ne reçoit de financement d'aucune entreprise ou organisation qui bénéficierait de ce post, et n'a divulgué aucune affiliation pertinente au-delà de sa nomination universitaire. Source
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