# viral na Internet

[edsonjnovaes]

A invenção das leis

Conselhos do Jake no Hora de aventura – Leis. Marcelo Assis – 2016 17 ago S06E12 – Ocarina. posting.du.pretu – Facebook Um Filme Me Disse – Facebook Adventure Time (Hora de Aventura) é uma série de desenho animado americana criada por Pendleton Ward para o Cartoon Network. A série segue as aventuras de Finn (dublado por Jeremy Shada, Luciano Monteiro no Brasil), um garoto humano aventureiro,…

[hit-song-showdown]

Year-End Poll #70: 2019

[Image description: a collage of photos of the 10 musicians and musical groups featured in this poll. In order from left to right, top to bottom: Lil Nas X, Post Malone and Swae Lee, Halsey, Billie Eilish, Post Malone, Marshmello, Ariana Grande, Khalid, Travis Scott, Jonas Brothers. End description]

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And here we are with the final full decade featured on this blog. All throughout the 2010's retrospectives, we have been focusing a lot on how streaming and internet culture in general is shaping pop music. Now, that can be seen more than ever. Especially with the number one song this year, Lil Nas X's Old Town Road -- one of the first viral TikTok songs we'll be seeing. Old Town Road isn't just notable for how it took off through meme culture or how TikTok would soon come to be one of the main forces behind pop success, but the track was also controversial for how it blurred the lines between genres. Not through aesthetic or sound (which is nothing new), but through marketing. After reaching number nineteen on the Billboard Hot Country Songs chart, the magazine disqualified the song from counting as the genre. It should be mentioned that country circles have a history of drawing clear lines around what counts as their genre. There was a time when many country music tastemakers considered artists like Johnny Cash or John Denver to be too rock or pop for country. In fact during the 1975 CMAs, Charlie Rich burned John Denver's card after announcing him as the winner. And if it even needs to be said, this tension is even more noticeable when you factor race into the mix. Especially when you factor in how country being classified as a "white" genre was a marketing strategy less than a hundred years ago. Here's an article that went more in depth on the issue in response to the Old Town Road debate.

“Determining which chart a song lives on is an ongoing process that depends on a number of factors, most notably the song’s musical composition, but also how the song is marketed and promoted, the musical history of the artist, airplay the song receives, and how the song is platformed on streaming services.” - a representative from Billboard for Rolling Stone

Obviously, this is a lot of discourse and debate to drop onto a short TikTok meme song. But since this blog is essentially about how music is marketed, I couldn't not bring it up. Because Old Town Road wasn't controversial just because it was a song that used both country and rap influences (country had been incorporating more hip-hop production into their sound all decade), but it was largely controversial because Lil Nas X wasn't a country artist. This is a concept I touched on briefly during the rise of nu metal, but the definition of a genre can change depending on whether you're evaluating the sound as music or as marketing. And if you're in the world of marketing, the definition of "country music" is "music performed by country artists within the country music industry". But with the internet making it more possible than ever for people outside the industry to gain pop success, the lines are allowed to become even more blurred.

Unlike the start of the decade, the pop music now is much more low-key and moody. The popularity of trap lends well to a darker sound, and even pop tracks like Billie Eilish's Bad Guy and Ariana Grande's 7 Rings are taking influence from this production style. Lo-fi music and "bedroom pop" are now becoming the go-to sound. More production styles that encourage more individual, introspective listening. Music that sounds like it could have been produced by one person in their bedroom. And maybe the timing was just right. Because soon, most people would have to make their music out of their bedrooms.

See you all in 2020.

[capi-art]

Encerio....que asco- ⚠️⚠️CONTEXTO⚠️⚠️‼️‼️‼️:

y es que ALANITA PEREZ, una dibujante ecuatoriana conocida en la comunidad de undertale, se hizo viral últimamente en su comunidad de Twitter al saberse a manos de su mejor amiga de 19 años KRISS que Alanita cubrió un caso de grooming.

Maru san conocido por ser la voz de asriel y shyrok en los comics de esta artista [y pareja de Alanita hasta que este se fugo de internet] mantuvo contacto inapropiado y ac0s0 con Kriss durante 6 años aproximadamente cuando ella era menor de edad. Hace 3 años que la artista se entero del tema por parte de los dos pero principalmente de su mejor amiga Kriss quien al saber que Alanita mantenía una RELACIÓN ROMANTICA con Maru San le conto la verdad sobre lo que sufria...¿Qué hizo Alanita al respecto? NA-DA.

Alanita no dijo nada, no le dijo nada a su novio Maru San (ni siquiera corto su relación sabiendo que su novio mayor de edad gr0m3ab4 a una menor) y solo dijo que a ella no la metiera y que se solucionara ella con maru como adultos, a pesar de que Kriss era una menor de edad y maru ya tenia la mayoría de edad.

Cuando el caso salio a la luz a la funa de Maru con pruebas y evidencia, y kriss comento que alanita sabia, ella comenzó a dar explicaciones [excusas] de como ahora si seria más responsable con la gente que se relacionara y mas abierta, cuando esto debía serlo antes, pero claro, como ahora sale todo a la luz y todos en su contra es que ahora decide hacerse cargo y tener más responsabilidad.

También algo que encontré fue un dibujo de alanita donde era la quinciañera de Kriss y ella la dibujo junto a Maru, este dibujo es de hace 2 o 3 años lo cual justo es el tiempo en que ella sabia lo del gr00ming, y aunque supuestamente como dicen, si ella no sabia cuando salieron estos dibujos, aun así al enterarse de esto debió borrar los dibujos por respeto.

Al mismo tiempo que se supo todo este tema salieron pruebas de que alanita también al parecer era Transf0b1c4, y se salió a la luz una excusa de ella en donde supuestamente su lengua no era el español y por eso es que la gente la malinterpreta, lo cual a mi criterio es una mentira ya que se sabe de videos en donde ella habla español y lo hace perfectamente y es otra excusa suya.

[theforbiddeneden]

Metal Hammer issue 388 (18/05/2024) - The 100 Songs that Changed the World

100 SLEEP TOKEN

The Summoning

(TAKE ME BACK TO EDEN, 2023)

The meteoric rise of Sleep Token caught us all by surprise. At the start of 2023, the mysterious masked band were one of the metal underground's buzziest names. Led by enigmatic vocalist Vessel, they were a band to watch, for sure, but firmly attracted the niche passion of a cult following.

A ascensão meteórica do Sleep Token nos pegou de surpresa. No início de 2023, a misteriosa banda mascarada era um dos nomes mais badalados do metal underground. Liderada pelo enigmático vocalista Vessel, eles eram uma banda para ficar de olho, com certeza, mas atraíam firmemente a paixão de nicho de seguidores cult.

Then came the song that would change everything. On consecutive days in early January, the band released two singles from their third album, Take Me Back To Eden: the burning, crashing Chokehold, followed by The Summoning – and it was the latter track that would turn them into an Earth-conquering, expectation-shattering phenomenon.

Então veio a música que mudaria tudo. Em dias consecutivos no início de janeiro, a banda lançou dois singles de seu terceiro álbum, Take Me Back To Eden: o ardente e estrondoso Chokehold, seguido por The Summoning – e foi esta última faixa que os transformaria em um fenômeno avassalador e quebrador de expectativas.

Veering between depraved tech metal, soulful vocals and shimmering electronics, an enormous, hymnal chorus gave way to an Earth-shifting breakdown and screams. In intricate and groove-heavy, The Summoning was more like three songs seamlessly crafted into one genre-fluid modern masterpiece. And it’s still hard to turn out to play: a bending, first-trap, funk outro that went viral on TikTok, turning the internet into a lusty puddle. Suddenly, Sleep Token were the most talked-about band on the planet.

Oscilando entre o metal técnico depravado, vocais soul e eletrônicos cintilantes, um enorme refrão himnal deu lugar a uma quebra de ritmo que abalou a Terra e gritos.

Intrincado e cheio de groove, The Summoning era mais como três músicas perfeitamente elaboradas em uma obra-prima moderna e fluida de gênero. E ainda é difícil não dançar: um outro* funk envolvente que viralizou no TikTok, transformando a internet em uma poça de desejo. De repente, o Sleep Token era a banda mais comentada do planeta.

*Outro: indica que a música está chegando ao fim*

“THERE ARE HINTS OF EARLY SLIPKNOT THERE” Corey Taylor

“HÁ TRAÇOS DO INÍCIO DO SLIPKNOT ALI”

Corey Taylor

“It took me three listens of [The Summoning] to realise that when they do that whole psychedelic section at the end, that it’s actually the same chorus as it was before, only in a completely different way.” Evanescence’s Amy Lee told Revolver. “And I love it even more for that. I thought they just went a whole new direction and wrote a new part, and then I was like, ‘Wait, that’s the same… but not at all.’”

“Levei três audições de [The Summoning] para perceber que quando eles fazem aquela seção psicodélica no final, na verdade é o mesmo refrão que era antes, só que de uma maneira completamente diferente.” Amy Lee, do Evanescence, disse à Revolver. “E eu amo ainda mais isso. Achei que eles simplesmente tinham ido em uma direção completamente nova e escrito uma nova parte, e então fiquei tipo, 'Espera, é a mesma coisa… mas não é.'”

Sleep Token weren’t the most obvious choice for a commercial breakthrough. The success of The Summoning, an unconventional, seven-minute, brutal shapeshifter, bucks just about every music industry trend there is.

O Sleep Token não era a escolha mais óbvia para um avanço comercial. O sucesso de The Summoning, um metamorfo brutal e não convencional de sete minutos, desafia praticamente todas as tendências da indústria musical.

“It’s going to do a lot of different places, and I think there isn’t any other band out there right now that’s able to do that,” Judas Priest frontman Rob Halford said earlier this year.

“Vai a muitos lugares diferentes, e acho que não há nenhuma outra banda agora que seja capaz de fazer isso,” disse Rob Halford, vocalista do Judas Priest, no início deste ano.

The Summoning set a chain reaction in motion that was unprecedented in modern metal. In just a few weeks, the band saw their Spotify figures jump from the thousands into the millions. To date, the track has been streamed more than 110 million times on Spotify and 19 million on YouTube. On release, Take Me Back To Eden went straight in at No.3 in the UK and was the most streamed metal album of 2023. When the band announced a show at Wembley Arena, it sold out in 10 minutes. Earlier this year, they left the metal-heavy roster of Spinefarm Records for RCA, the home of mainstream megastars Justin Timberlake and rapper Doja Cat.

The Summoning desencadeou uma reação em cadeia sem precedentes no metal moderno. Em apenas algumas semanas, a banda viu seus números no Spotify saltarem de milhares para milhões. Até o momento, a faixa foi transmitida mais de 110 milhões de vezes no Spotify e 19 milhões no YouTube. No lançamento, Take Me Back To Eden estreou direto no número 3 no Reino Unido e foi o álbum de metal mais transmitido de 2023. Quando a banda anunciou um show na Wembley Arena, esgotou em 10 minutos. No início deste ano, eles deixaram o elenco pesado de metal da Spinefarm Records para a RCA, casa de megastars do mainstream como Justin Timberlake e a rapper Doja Cat.

“In heavy music, or even in just rock, even in the last decade or 15 years, there’s so few stories of bands ever breaking through,” says Health bassist and producer, John Famiglietti, who supported the band at Wembley and sees Sleep Token’s success as proof metal still can resonate on a massive scale. “This is one of the few times I’ve seen a band go from a fucking club to an arena in six months. And I don’t know the last time that happened.”

“Na música pesada, ou mesmo apenas no rock, nos últimos 15 anos ou mais, há poucas histórias de bandas que se destacaram” diz o baixista e produtor do Health, John Famiglietti, que apoiou a banda no Wembley e vê o sucesso do Sleep Token como prova de que o metal ainda pode ressoar em grande escala. “Esta é uma das poucas vezes que vi uma banda passar de um clube de merda para uma arena em seis meses. E não sei a última vez que isso aconteceu.”

It’s worth pointing out that in the social media era where celebrities and artists are more accessible than ever, Sleep Token have achieved all of this on their own terms. To date they’ve barely done any press, while their masked mystique is all part of the allure. Last year, fans reacted with outrage when bassist III’s identity and birth certificate were allegedly leaked online, seemingly leading to a decision to wipe the band’s Instagram.

Vale a pena destacar que, na era das redes sociais em que celebridades e artistas são mais acessíveis do que nunca, o Sleep Token alcançou tudo isso em seus próprios termos. Até agora, eles quase não deram entrevistas, enquanto seu misticismo mascarado é parte de todo o charme. No ano passado, fãs reagiram com indignação quando a identidade e a certidão de nascimento do baixista III foram supostamente vazadas online, levando aparentemente a uma decisão de apagar o Instagram da banda.

“There are hints of early Slipknot there” Knot vocalist Corey Taylor told The Allison Hagendorf Show in 2023, thinking back to the early internet days before Slipknot removed their masks. “At first, if we were masked, you just got nothing. This is what you get, you figure it out. We’ll let the music speak for ourselves.’”

“Há traços do início do Slipknot ali,” disse o vocalista do SlipKnot, Corey Taylor, ao The Allison Hagendorf Show em 2023, lembrando os primeiros dias da internet antes do Slipknot remover suas máscaras. “No começo, se estivéssemos mascarados, você não recebia nada. Isto é o que você tem, você descobre. Vamos deixar a música falar por nós mesmos.”

Already, Sleep Token are being mentioned in the same breath as potential future Download headliners Ghost, Gojira and Architects. The only difference? Sleep Token have managed to ascend to the arena level those bands are in a fraction of the time. Metal needs new superstars who will push things forward, innovate and keep the scene relevant – and with Sleep Token we have a band we can believe in. DL

Já se fala que o Sleep Token está sendo mencionado no mesmo nível de potenciais futuros headliners do Download como Ghost, Gojira e Architects. A única diferença? O Sleep Token conseguiu ascender ao nível das arenas em uma fração do tempo que essas bandas levaram. O metal precisa de novas superestrelas que impulsionem as coisas adiante, inovem e mantenham a cena relevante – e com o Sleep Token temos uma banda na qual podemos acreditar. DL

Fontes:

Metal Hammer 388, click here Magazine Scanners, click here Portuguese translation theforbiddeneden Transcription English Version from theforbiddeneden

[nightguide]

POINTERS: SHADA (JEREMY)

MILEWSKI (1979) GIVES YOU A REDEEMABLE PERSPECTIVE ON REALITY MARKERS (BABYLON UNBROKEN IS INTERNET MALWARE, HACK THAT THROUGH YOUR PHONE BY BREAKING IT OR JUST RE-INSTALLING MALWARE (HARMFUL WEBSITES ARE GOOD TO YOU) JUST SO THAT BABIES (USUALLY WATER BORNE (CERULEAN) TO BECOME OIL). PREVENT THAT BY BREAKING YOUR PHONE TO STUDY MILEWSKI BY ANALOG TO CREATE A VIRAL SOFTWARE ON YOUR OWN FINGERS (LEGO LOGIC): HELPS WITH ANYONE STRONGLY AGREEING WITH OPTION 7 MATH THEORY (BONUS TO GET TO LINNA'S YELLOW BRICK ROAD M/V PERSPECTIVE (FILMED THERE)

KELLMAN AND SPELKE (1983) OXYGEN SUPPRESSION (NO DRUGS) TO KILL BY THOUGHT (KEANU + CILLIAN IS TOO TOO GOOD FOR YOU BY IMMUNOLOGY SUPPRESSION (EAT ONE TOO MANY DATES BY THOUGHT IDEAOLOGY) GETS YOU EVERYWHERE (GETS YOU THE EMERALD GUITAR (MATT SMITH BETRAYED YOU)

ANYTHING WITH PIAGET AND MONDRIAN IS GIVING YOU A REASON TO FEEL JINXED (BY DEFAULT): WATCHING THE NEW WORLD ORDER (YOUR PARANOIA): TAKE THAT OUT WITH THE MOST HELPFUL BODY OF THE GROUP (SUSTAINABLE HUMAN SHIPS IN THE INCREDIBLES LOGIC IS THEM WORSHIPPING YOU (MASSIVE FLAW IN RELIGION PHYSICS)

ANYTHING FROM SURAH AN-NAS IS A JOKE (DONT FALL FOR THAT) STOP READING THE QUR'AN AND DO IT (DROP THE GAME IF YOU HAVE TO) LEAVE IT ALONE (WORKS WITH ONLY: MATH OPTIONS (GLUED TO IT BY NOW): 6, 8, 1 (MASTERCHEFS)

JOHN TORODE IS LYING TO YOU (CLONE OF YOU)

[danielsiegelalonso]

Going Social: How Social Media Platforms Shape Music Careers of Artists | Daniel Siegel Alonso

Once upon a time, making it in the music industry meant playing gigs at every dive bar, hoping a record exec might be in the audience. Today, while talent and hard work are still essential, there's a new stage where stars are born—social media. Platforms like Instagram and TikTok have become the modern-day springboards for music careers, providing artists direct access to their audiences and unprecedented control over their look and sound. Daniel Siegel Alonso examines how social media is reshaping the music industry, one post at a time.

The New A&R

Siegel Alonso notes that in the pre-digital era, unknown artists used to rely on A&R (Artists and Repertoire) scouts to discover them. However, today, algorithms are doing much of that leg work. Platforms like TikTok have turned music discovery on its head. The app's For You Page (FYP) is the new A&R office, where a catchy beat or a witty lyric can go viral and propel an obscure artist into the limelight.

Take Lil Nas X, for example. His breakout hit "Old Town Road" started as a viral TikTok sensation, with users creating videos around the song's catchy hook. Before long, it was the number one song in the world, and Lil Nas X went from an internet meme to a controversial, Grammy-winning artist. In this digital age, virality is the new word of mouth, and it can make or break a music career in record time.

Building a Brand, One Post at a Time

Social media isn't just about amplifying content; it's also about building a brand. Today's artists are expected to be more than just musicians—they need to be content creators, influencers, and entrepreneurs. Platforms like Instagram and X permit artists to showcase their personalities, interact with fans, and create a brand that transcends their music.

Siegel Alonso considers how artists like Lizzo have used social media to their advantage. Lizzo's Instagram is a masterclass in branding—she posts everything from body-positive messages to behind-the-scenes glimpses of her life, all while keeping her music front and center. By being authentic and engaging, Lizzo has built a loyal fan base that's just as invested in her as a person as they are in her music. In today's music industry, a robust social media presence is often as significant as a strong vocal range.

Cutting Out the Middleman

One of social media's biggest benefits is that it allows artists to connect directly with their fans. Gone are the days when artists had to rely on record labels or PR teams to manage their public persona. Now, artists can tweet, post, or live stream whenever they want, sharing new music, announcing tours, or simply chatting with fans.

This direct engagement has led to a more personal connection between artists and their audiences. Fans feel like they know their favorite artists on a deeper level, which can translate into increased loyalty and support. For example, Billie Eilish built her career by connecting with fans on platforms like Instagram and X, sharing snippets of her songs and thoughts long before she hit the mainstream. This direct line to her audience helped her cultivate a devoted fan base ready to support her when she released her debut album.

The Power of Community

Social media has also made it easier for artists to collaborate and engage in creative challenges that keep their content fresh. TikTok has become a hotbed for musical collaborations, with artists jumping on trends, remixing each other's songs, and participating in challenges that showcase their talents.

Take the "Savage Love" remix, for instance. Initially a TikTok hit by New Zealand producer Jawsh 685, the track caught the attention of Jason Derulo, who added his own vocals and turned it into a global smash. This type of cross-pollination was only possible with social media, where artists can quickly discover and work with one another, regardless of genre or location.

The Double-Edged Sword

While social media offers incredible opportunities, it's not without its challenges. The pressure to constantly create content, maintain an online persona, and engage with fans can be overwhelming, especially for emerging artists still finding their footing. However, for those who can navigate the highs and lows, social media offers an unprecedented platform to shape their careers on their own terms. 

Daniel Siegel Alonso concludes that social media is no longer just a marketing tool; it's an integral part of the music industry. Whether you're an aspiring musician or an established artist, mastering social media can be the key to success in today's fast-paced digital world. 

[contosane]

Boletim de Anelândia: #24 - O dia do Avental (Como eu viralizei do dia para a noite)

Olá, pessoal! Mais uma edição mensal do Boletim de Anelândia no ar! Para a edição de hoje resolvi contar uma história dessa minha carreira de autora, que foi um quase ponto de virada e que não consegui aproveitar. Sim, é sobre o famoso “Dia do Avental! Segurem-se que aí vamos nós!

De onde a ideia surgiu?

Essa ideia mirabolante de fazer um avental transparente e expôr os livros nele foi da minha psicológa na época. Era o ano de 2017, quando já estava fazenndo estágio na minha faculdade. Seria a minha primeira vez como autora numa Bienal, mas como o trabalho não era remunerado, nem tinha a possibilidade de eu pensar em ficar em estande. Levei a ideia para a costureira, comprei os tecidos plásticos necessário e estava pronta a obra de arte.

A experiência do primeiro dia

No dia 3 de Setembro de 2017, eu, meu digníssimo e meu irmão chegamos com uma mala carregada de livros. Entrei na frente, com minha credencial, enquanto os outros dois compravam os ingressos. Assim que eles entraram, achamos um cantinho e eu vesti o avental, tirei uma foto, postei nas redes de autora e comecei a passear com ele. Eu só me lembro que ele acabou ficando pesado para mim e acabou que meu noivo carregou na maior parte do tempo. Respeitosamente, só ficamos pelos corredores e não colocamos um pé dentro de nenhum estande. Logo de cara encontrei minha professora da faculdade e vendi um dos livros - uma das antologias, que era só o que eu tinha - e vendi ainda mais dois livros neste dia. Obviamente, também distribuí um monte de marcadores! Neste dia, também fui como leitora e fui comprar coisas para mim e até peguei autógrafos! Como no dia seguinte eu tinha estágio - fui num domingo - voltamos para casa e tudo o mais. Fiquei cansada, mas muito feliz pelos meros três livros que eu vendi!

A gata virou viral

Antes de dormir, na maior inocência, entrei um grupo num das redes sociais azuis – o Facebook – e coloquei a mesma foto que compartilhei mais cedo. Ainda lembro do que falei no texto: Sobre a primeira vez como autora na bienal e que eu tinha vendido só três livros, mas eu estava muito feliz com isso. Antes de dormir, cheguei a ver os primeiros comentários e respondi agradecendo. Mas, como já estava ficando tarde, acabei deixando o telefone e fui dormir. Nessa época, eu não desligava a internet quando não estava usando... Eis que acordo na manhã seguinte, um bocado atrasada, porque o meu despertador não tinha tocado. Quando fui olhar as notificações do celular, estava simplesmente explodindo de pessoas comentando e me procurando, num certo desespero. Basicamente, eram umas 5 mil pessoas me procurando, porque eu postei a foto e fui dormir e trabalhar, como uma pessoa normal. Corri para o estágio e de lá mesmo fui respondendo as pessoas, agradecendo o carinho e tudo o mais. (Isso sem contar a quantidade de repostagens que fizeram.) A comoção pela “Menina do Avental e que não tinha estande” foi tamanha que no final daquele dia tinham me oferecido espaço para uma sessão de autógrafos num estande. (Ainda lembro o quanto eu chorei com isso e o quanto minha mãe chorou também quando isso aconteceu.) A própria dona da editora quem o fez! Conversei com ela e combinamos o dia para eu poder ir. Escolhi o dia em que estaria de volta, na sexta-feira, dia 8 de Setembro. Chegando lá no dia fui muito bem recebida pelas responsáveis e logo coloquei meus livros na mesa lá na frente e estava oficialmente aberta a minha sessão de autógrafos. Vendi mais três livros, para três pessoas que sequer sabiam da história que me fez chegar até ali. Confesso que achei que ia vender um pouco mais, ainda mais por causa da história toda. Mas, melhor do que sair sem vender nada.

Fora ir no evento, foi uma semana um bocado agitada, porque vários portais literários quiseram publicar alguma entrevista comigo. Então foi uma semana boa para a minha visibilidade e para os meus livros também. Em tese, pelo menos!

Os frutos que eu não consegui colher

Aqui vai entrar a parte desabafo e um pouco da frustração que eu tenho com relação a essa história... Talvez vocês pensem que eu seja negativa, mas é só o meu MBTI na sua mais perfeita forma. (Sou INTP – Tipo Lógico - só para constar!) Primeiro que muitas pessoas – para não dizer todas, pois uma que disse que ia realmente foi – que prometeram de ir no dia da sessão de autógrafos sequer apareceram. Talvez eu tenha escolhido mal o dia ou a maioria das pessoas que viralizaram a minha foto não eram do Rio. Outra coisa é que não conquistei nenhuma venda de livro a mais, nem do JV1 – que eu já tinha publicado na época - mesmo com tantas pessoas falando que queriam ler algo meu e ficaram interessadas pois viram a minha força de vontade e proatividade de divulgar meus livros. Na postagem original até cheguei a colocar o link para o JV1, mas não aconteceu nada “e feijoada”! Até hoje, eu fico me perguntando onde foi parar toda aquela gente... Que simplesmente fizeram a foto mais desfocada e mal tirada do mundo explodir numa bolha; Que fizeram aquele meu moto G2 nunca mais conseguir despertar (o bichinho real desistiu) de tanta notificação.

Uma publicação que eu achei dessa época. O grupo era grande e a comoção também o foi!

Talvez elas só tenham seguido para a próxima grande e inspiradora história, já que as coisas na internet têm um prazo de validade muito curto! Enquanto fiquei eu aqui, esperando talvez um pouco mais do que louros e sim, frutos desse acontecimento na minha carreira de autora. Eu ainda me culpo e me frustro muito, porque eu fico matutando o que eu poderia ter feito de diferente... Mas, ai que tá! Eu não fiz nada diferente ao postar a foto, as pessoas quem tornaram isso algo importante! Só que por outro lado, acho que nada do que tivesse feito a mais ia mudar isso. Imagino que as pessoas só acharam a coisa mais fofinha do mundo aquela menina (eu tinha 24 anos já, mas a cara sempre de mais nova) com um avental e os livros dela. E bem, depois deste acontecimento a minha carreira meio que voltou ao estado onde estava... Igual estava no primeiro dia que fui naquela bienal de 2017.

Apesar de tudo, foi um primeiro passo

Para a gente não fechar numa badvibes essa edição e vocês não queiram me matar, pois eu só reclamo da vida! Essa história toda se tornou mesmo um ponto de virada, mas mais pessoalmente e internamente do que qualquer outra coisa. Foi um primeiro passo de uma coisa que se tornou bem maior: eu e minha relação com minha carreira. Na Bienal de 2019, consegui ir novamente, mas dessa vez com meus livros solo publicados em formato físico - que foram o JV1 e O Diário da Escrava Amada – e fiz duas sessões de autógrafos e vendi mais livros do que eu consegui contar. Sendo uma experiência mais honesta e até realista, do meu humilde ponto de vista. Com pandemia que as coisas não seguiram da forma que eu gostaria, porém, até hoje, uns bons anos depois, continuo firme e forte na minha carreira de autora. Já publiquei mais algumas coisas extraoficialmente, mas já tenho novas publicações planejadas para 2024 e que vão dar certo! E cada dia é um dia, são altos e baixos, um ânimo e um desânimo, mas o que importa é seguir em frente e não desistir! Bem, desde aquele Setembro de 2017 eu não desisti e continuo aqui dando um passo de cada vez e colhendo os frutos do meu trabalho de pouco em pouco.

Bem, pessoal, este foi o Boletim de Anelândia deste mês! Espero que tenham gostado de conhecer mais alguns dos pormenores dessa história do avental, mesmo que algumas vezes já tenha falado sobre, mas aqui fica finalmente centralizado. Até o próxima!

[kiraziwrites]

List 10 songs with 10 names in the titles that I like, and then tag 10 people.

thanks to @eponymiad for the tag, this was a fun one! I specifically forbade myself from including Jolene because it is probably the no. 1 answer to this prompt but for the record it was still the first song that came to mind.

in no particular order (but these have all seen a fair amount of play on my spotify over the years):

1. Jenny by The Mountain Goats

2. Brimful of Asha by Cornershop

3. Marlon Brando by Zeynep Bastık

4. MONTERO (Call Me By Your Name) by Lil Nas X

5. Django Jane by Janelle Monaé

6. Leyla Mecnun by Burak Bulut, Kurtuluş Kuş, and Mustafa Ceceli

7. Lake Marie by John Prine

8. Jackie’s Strength by Tori Amos

9. Abdo by Mashrou’ Leila

10. Athandwe (Hamba Wena). This is a viral gwijo song so idk who to credit, but I am losing my mind about this locker room video of the SA women’s football team singing it before their match with Sweden this week. If I’m understanding various translations correctly, Athandwe is the person the singer is addressing and half the internet is calling the song that, so I’m going to say it counts even if most of versions I have downloaded actually use the title Hamba Wena.

tagging: @auntieclimactic @mattatouile @enumchase @naomignome @banthacakes @kormantic @laiqualaurelote @leupagus @pretty-thief @nire-the-mithridatist

[beatverse1]

The Journey of Lil Nas X: A Star Before "Old Town Road"

Lil Nas X is a name synonymous with innovation and breaking barriers in the music industry. His hit song "Old Town Road" shattered records, dominated charts, and changed the way we perceive genre-blending in music. But who was Lil Nas X before this global sensation? Let’s dive into his life, struggles, and creative journey leading up to his groundbreaking success.

Early Life and Influences

Born as Montero Lamar Hill in Lithia Springs, Georgia, Lil Nas X grew up in a small-town environment that shaped his unique worldview. From an early age, he exhibited a passion for creativity, often immersing himself in internet culture. During his teenage years, he discovered platforms like Twitter and Tumblr, where he honed his skills as a witty and engaging content creator.

This digital savvy would later play a crucial role in his rise to fame. His ability to connect with audiences and tap into trending topics gave him a unique edge over other aspiring artists. Lil Nas X’s humor and authenticity helped him gain traction on social media, building an audience long before he dropped his first major track.

The Digital Experimentation Phase

Before becoming a musical sensation, Lil Nas X was a trailblazer in the world of online memes and viral trends. He was adept at understanding how internet algorithms worked and how to leverage them for visibility. This phase of his life was marked by experiments with various content formats, including short skits and music clips.

His creative use of platforms like SoundCloud allowed him to share his music with niche communities. The rise of his online presence wasn’t an overnight event—it was the result of consistent experimentation, learning, and resilience. Understanding this period in Lil Nas X before Old Town Road sheds light on the foundation that set him apart from his peers.

Overcoming Challenges in the Music Industry

The music industry is a tough nut to crack, especially for independent artists. Lil Nas X faced his share of challenges, from financial struggles to finding a unique voice in a crowded market. His decision to blend country and rap genres was not just innovative but also a calculated risk. Many industry professionals doubted his vision, but his confidence in his artistry kept him going.

Lil Nas X’s resilience is a testament to his belief in breaking norms and redefining expectations. He drew inspiration from unconventional artists, many of whom also paved their way without traditional industry support. These experiences not only shaped his career but also influenced the music he created.

The Role of Digital Platforms in His Success

Lil Nas X’s rise is closely tied to his strategic use of social media and music-sharing platforms. He actively engaged with his audience, sharing snippets of his songs and seeking feedback. The viral success of "Old Town Road" on TikTok wasn’t a coincidence—it was the result of careful planning and an intimate understanding of the TikTok commercial music library.

By tapping into this library and creating shareable content, he ensured his music reached millions of users. This savvy use of digital tools gave him unparalleled visibility, transforming him from an internet personality to a global star.

Insights Into the Music Video Creation Process

Long before he became a household name, Lil Nas X understood the importance of visual storytelling. Every artist aims to create videos that resonate with their audience. Learning what goes into behind the scenes of a music video helped him craft memorable visuals that complemented his music. This attention to detail played a key role in enhancing the emotional impact of his songs.

Exploring Other Platforms and Revenue Models

While TikTok played a vital role in Lil Nas X’s initial success, he expanded his reach by utilizing platforms like YouTube. Many wonder how YouTube company earn money and how creators like him capitalize on it. From ad revenue to premium subscriptions, YouTube offers multiple streams of income, and Lil Nas X leveraged them effectively to grow his brand.

In addition, his presence on Snapchat opened new avenues for reaching fans. Learning how to find songs on Snapchat allowed him to tap into a younger demographic, further expanding his audience base.

Conclusion

The story of Lil Nas X is not just about one viral hit but about a journey filled with perseverance, creativity, and innovation. His rise to fame demonstrates the power of embracing digital tools, staying authentic, and breaking traditional norms.

[jranimator]

From Bedroom Beats to Pro-Level Music Production

Music production has evolved significantly, empowering independent artists to create industry-quality tracks from their bedrooms. You don’t need access to high-end studios or expensive gear to produce incredible music. With passion, creativity, and the right strategies, you can take your sound to the next level. This article dives into practical tips to help you transform your at-home music setup and take your production skills to pro-level heights.

Crafting a Signature Sound with a DIY Theme Song Your unique sound is your identity as an artist. One of the most effective ways to establish this identity is by creating a DIY theme song. A theme song isn’t just for podcasts or TV shows; it can also act as a sonic representation of your brand.

Creating your theme song involves understanding your musical style and choosing the right instrumentation to convey your vibe. Whether it’s a catchy beat or a melody that sticks, this personal anthem can set the tone for your projects and help listeners instantly recognize your work. Start with a clear idea of what you want your theme song to represent, experiment with sounds, and refine until it feels authentically you.

Small Music Studio Design Hacks Your workspace plays a crucial role in your creative process. The good news is that designing a functional music studio doesn’t require a big budget or a large space. Smart small music studio design strategies can help you optimize your setup for creativity and productivity.

Begin by selecting a quiet room or corner of your home where you can work without interruptions. Invest in acoustic panels or foam to minimize noise interference and improve sound clarity. Proper lighting is another essential factor—choose warm, adjustable lighting that reduces eye strain during long sessions. Organize your equipment ergonomically to avoid clutter and ensure everything is within arm’s reach.

Additionally, consider the aesthetic of your studio. A space that reflects your personality can inspire creativity. Whether it’s adding posters of your favorite artists, incorporating unique lighting, or customizing your gear setup, these touches can make your studio feel like a true extension of your artistry.

How to Post Music on SoundCloud Effectively SoundCloud remains one of the most popular platforms for independent musicians, offering a space to share your work and connect with a global audience. Knowing how to post music on SoundCloud effectively can help you maximize your reach and engagement.

Start by creating a compelling profile that highlights your style and story. When uploading your track, pay attention to the title, description, and tags. These elements are critical for discoverability, so make sure they’re descriptive and relevant. Use a high-quality cover image to make your track visually appealing and professional.

Another key to success on SoundCloud is community engagement. Interact with listeners by responding to comments and joining groups that align with your genre. Collaboration is also a powerful way to expand your reach—consider working with other artists or remixing popular tracks to attract new listeners.

Lil Nas X’s Path from SoundCloud to Global Recognition Few success stories demonstrate the power of SoundCloud like that of Lil Nas X SoundCloud. The viral success of "Old Town Road" started as a simple upload on the platform, showing how even the humblest beginnings can lead to massive achievements.

What made his approach unique? First, he understood the importance of leveraging internet culture. He promoted his track through memes and engaged with niche communities, creating a buzz that eventually turned "Old Town Road" into a global hit.

For aspiring musicians, his story is a reminder to think outside the box when it comes to promotion. Platforms like SoundCloud are only the beginning—what you do after uploading is what sets your music apart. Explore creative ways to market your tracks and connect with audiences, just as Lil Nas X did.

Why Mixing and Mastering is a Game-Changer The final polish on your track can make or break its impact. While creativity and performance are vital, learning how to mix and master music ensures that your song sounds professional on all devices.

Mixing involves balancing each element of your track, from vocals to instruments, to create a cohesive sound. Pay attention to EQ, compression, and panning to give each component its place in the mix. Mastering, on the other hand, prepares your track for distribution by optimizing its loudness, clarity, and dynamic range.

Investing time in these processes—or hiring a professional—can make a world of difference. A well-mixed and mastered track stands out on streaming platforms and leaves a lasting impression on listeners.

Conclusion Music production today is more accessible than ever, making it possible for anyone with a dream to create pro-level tracks from home. By designing an efficient workspace, honing your technical skills, and leveraging platforms like SoundCloud, you can take your career to new heights.

Whether you’re just starting or looking to refine your craft, the journey to becoming a professional music producer is about persistence and continuous learning. Start small, stay curious, and always push the boundaries of your creativity.

What’s your biggest challenge in music production? Share your experiences and tips in the comments below!

[adrl-pt]

Satellite Against Internet Shutdown. President Against the Georgian Dream. Art Against Dictatorship.

You are watching the news from the weekly rally at the Russian Embassy in Lisbon. Today is December 14, 2:30 PM.

The TV channel Dozhd shared an investigation released on December 12 by The Wall Street Journal journalist Evan Gershkovich, who was exchanged in August. The FSB Counterintelligence Department is engaged in surveillance and arrests of foreigners in Russia, kidnappings abroad, sabotage, and even attempted assassinations, such as targeting the head of Ukraine's GUR, Kirill Budanov. https://www.wsj.com/world/russia/evan-gershkovich-russia-putin-arrests-spies-9a75e1c3?mod=hp_lead_pos7

On December 7, the online media outlet Caucasian Knot reported on Roskomnadzor’s exercises to disconnect the Russian internet from the global network. https://www.kavkaz-uzel.eu/articles/406399

When this happens, VPNs will no longer function effectively.

On March 5, the freedom of information organization Reporters Without Borders launched the free satellite package "Svoboda," which includes many well-known Russian-language channels. https://rsf.org/en/rsf-officially-launches-svoboda-satellite-package-provide-independent-journalism-russian-speaking

They have prepared instructions on how to connect to the Hot Bird 13.0E satellite. https://rsf.org/sites/default/files/medias/file/2024/03/Technical%20instructions%20dish%2C%20RU.pdf

Today in Georgia, parliamentary and regional representatives are voting for the country’s new president, with only one candidate on the ballot. The Georgian opposition, backed by current President Salome Zurabishvili, announced they would not recognize the election results. https://www.dw.com/ru/salome-zurabisvili-otkazalas-uhodit-v-otstavku-do-novyh-parlamentskih-vyborov-v-gruzii/a-71054908

President Zurabishvili and two opposition blocs refused to accept the results of the parliamentary elections held in October, citing fraud reported by observers. https://www.dw.com/ru/prezident-gruzii-ne-priznala-rezultaty-vyborov-cto-teper/a-70614361

On December 12, European parliamentarians joined ongoing protests on Rustaveli Avenue. https://1tv.ge/lang/ru/news/deputaty-evroparlamenta-prisoedinilis-k-akcii-na-prospekte-rustaveli/

On December 13, the news agency Reuters reported that Syrian dictator Bashar al-Assad secretly fled to Russia, leaving behind his brother and cousins. Assad’s departure marked the end of Syria’s 13-year civil war. https://www.reuters.com/world/middle-east/assads-final-hours-syria-deception-despair-flight-2024-12-13/

On December 10, Turkey’s Haberler news agency reported that Assad took $135 billion with him, according to former regime intelligence officer Khalid Beyye. https://en.haberler.com/assad-took-135-billion-dollars-with-him-while-2024759/

Putin’s involvement ensured only the plundering of several GDPs worth of Syria’s resources. https://data.worldbank.org/indicator/NY.GDP.MKTP.CD?locations=SY

On December 12, Israeli Prime Minister Benjamin Netanyahu addressed Iranians, stating that the oppressors of the Iranian people spent over $50 billion supporting Assad, Hamas, and Hezbollah. He expressed hope for peace between Israelis and Iranians, emphasizing that both sides desire reconciliation. https://www.youtube.com/watch?v=QWwwX3zVL7k

On December 11, Iranian singer Parastoo Ahmadi performed an online concert without a hijab. The next morning, Iranian authorities filed charges against her. https://abcnews.go.com/International/irans-judiciary-opens-case-female-singer-after-viral/story?id=116713654

The concert is still available on her channel. https://www.youtube.com/watch?v=oYcaDHEnhbU

Artists need your support, just as protests rely on theirs. In Porto, anti-Putin artwork by artist Galya Titova is currently displayed at the Nope bar & gallery (Rua Miguel Bombarda, 316). https://www.instagram.com/p/DDaQF-Gipid/

The €100,000 fundraiser for portable power stations for Ukraine continues. https://antiwarcommittee.info/en/energy-for-life/

The first batch is already en route to Zaporizhzhia. https://www.instagram.com/p/DDetRKAiOqg/

RCDA activists are raffling a Canadian flag signed by participants of the Anti-War Committee conference. To participate, donate any amount to the fundraiser and send confirmation to contactus@rcda.ca. https://t.me/rcda_adcr/610

Proofs and links are in the description. Subscribe and help!

[tradmais]

O que é uma meme coin e como posso criar... https://forexlucro.com/como-lancar-uma-meme-coin-guia-completo?feed_id=22287&_unique_id=675cd221d7288

[mobiletechdevelopment]

What are the top Entertainment apps for Android and iOS?

At this point, Android smartphones have made boredom almost impossible. Thousands of entertainment apps are available if you spend some time browsing the Google Play Store. From various video and audio streaming platforms to editing and gaming, there's something for just about everyone.

Hulu

One of the most diverse video streaming services available, Hulu is known for its mix of recently aired TV shows, a wide range of movies, and on-demand releases of original content in mobile app development companies in bangalore. At the basic subscription level of $7.99 per month, users can access a variety of TV series in addition to a variety of commercially available movies. For $14 per month, users get everything except intrusive ads. One of the best deals is the $69.99 Hulu + Live TV with Disney+ and ESPN, which gives you everything in the basic tier, along with access to live TV, plus access to Disney+ and ESPN.

Microsoft Xbox Game Pass

Attitudes about the usefulness of streaming video games over the internet are still polarizing at this point. But that hasn't stopped Microsoft from pushing its xCloud initiative with Xbox Game Pass. Playing faster paced shooters or racing games is not recommended unless you have a really fast and strong connection, but there are still plenty of slower paced games out there, and thanks to the new PWA 1080p stream, more stability is here. service improvement. Most importantly, xCloud has a library of games that work great with a touchscreen or controller, making playing on the go or at home super easy.

TikTok

One of the biggest and growing social media platforms, TikTok has a variety of short 15 second videos. With over a billion daily users, viral video content typically ranges from hilarious memes to music-inspired challenges. TikTok's music features are so popular that many artists, including Lil Nas X and Priscilla Block, use the platform as a serious promotional tool. Despite the abundance of tools available, creating films on the site is simple.

Audible

The Amazon-owned company's subsidiary boasts a sizable selection of audiobooks and podcasts available for purchase or subscription. Then there are the celebrity-filled Audible Originals, which include Kevin Hart and Kerry Washington. On the basic Audible Premium plan for $7.95 per month, users get access to a variety of audiobooks and podcasts, along with other useful audio features like meditation and sleep tracks. The higher $14.95 Audible Premium Plus allows everything included in the basic subscription with a selection of one audiobook of your choice.

Kindle

Amazon's e-book service offers nearly 3 million books, from novels and comics to periodicals. For $9.99 per month, users can subscribe to Kindle Unlimited, which allows users to borrow up to 20 books, along with a full magazine subscription that doesn't count towards the rental limit. Amazon Prime members get free access to approximately 1,000 titles.

Pluto TV

Individuals who simply want to watch TV on their Android devices without worrying about subscription fees will definitely enjoy Pluto TV app in Mobile app development company in India. The free streaming service offers over 250 channels with movies and TV shows to watch on demand. Newsmax, CNN, CBS News, People TV, and other outlets have undergone adjustments. Of course, the free nature of Pluto TV includes a high reliance on intrusive advertising.

Clubhouse

Are you an outgoing person who enjoys interacting with people from all around the world to discuss your favorite shows and hobbies? You can debate your arguments in thousands of conversation rooms on the Clubhouse app. You can participate in the topic, voice your opinions, listen to others, and facilitate talks here. It has several advantages, including the ability to make true friends, obtain career opportunities, obtain knowledge and information, and gain professional assistance. Thus, use this program whenever you're bored to pass the time and improve it.

Tubi

A free substitute for subscription streaming services is Tubi. You can watch the content you choose from a large library that is provided here. Additionally, you are under no obligation to subscribe to it as it is completely free. The app's sole drawback is that there are advertisements all throughout the content. Any operating system, including iOS and Android, can use this application. It is renowned for its extensive coverage of web series and movies and has great video quality.

Netflix

At the top of the list, Netflix is the greatest entertainment app in mobile app development companies in India. Netflix used to be the most popular entertainment app for streaming TV shows and movies, and people used to watch series and movies there.

Thousands of high-caliber documentaries, TV shows, original series, films, and other media are included in this app. This app's primary benefit is that no advertisements appear while the content is being viewed.

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[vilaoperaria]

Morador de Maringá Viraliza ao Surfar em Rua Alagada Durante Temporal Em uma cena que mistura humor e criatividade em meio ao caos, um morador de Maringá chamou a atenção da internet ao surfar em uma rua alagada durante um forte temporal. O vídeo do feito inusitado rapidamente ganhou destaque nas redes sociais, transformando o jovem em uma sensação viral e trazendo à tona questões sobre alagamentos na cidade. Situações inusitadas em meio a fenômenos naturais muitas vezes geram histórias que se espalham rapidamente. Em Maringá, durante um forte temporal que resultou em alagamentos, um morador encontrou uma maneira única de lidar com a situação: improvisou uma prancha e surfou em plena rua alagada. O vídeo desse momento curioso não demorou a se espalhar pelas redes sociais, capturando a imaginação e o bom humor dos internautas. O Vídeo Viral O vídeo, gravado por moradores e compartilhado online, mostra o jovem deslizando em uma prancha improvisada pela rua inundada. Sorrindo e acenando para a câmera, ele conseguiu transformar um cenário de transtorno em um momento de descontração. A cena gerou uma onda de comentários e compartilhamentos, tornando-se um exemplo de como as pessoas podem encontrar maneiras de manter o espírito leve, mesmo em situações adversas. Reações nas Redes Sociais A repercussão nas redes sociais foi imediata. Com milhares de visualizações e comentários, o vídeo gerou tanto risadas quanto reflexões. Muitos usuários elogiaram a criatividade do jovem e seu bom humor, enquanto outros destacaram a ironia da situação e a realidade dos alagamentos na cidade. Frases como "enquanto uns choram, outros surfam" e "a criatividade do brasileiro não tem limites" se repetiram nos comentários. O Contexto dos Alagamentos em Maringá O episódio ocorreu em meio a um temporal que causou alagamentos em várias partes de Maringá. A cidade, conhecida por sua infraestrutura geralmente eficiente, enfrenta dificuldades ocasionais durante chuvas intensas. Problemas como drenagem inadequada em algumas áreas e o acúmulo de lixo em bueiros são frequentemente citados como causas de alagamentos. A cena do jovem surfando serve como um lembrete divertido, mas importante, da necessidade de melhorias no sistema de escoamento de águas pluviais. Autoridades municipais frequentemente enfrentam desafios para lidar com chuvas intensas e minimizar os danos causados por alagamentos. A Criatividade em Meio ao Caos A atitude do morador de Maringá é um exemplo da capacidade do brasileiro de encontrar humor nas situações mais improváveis. Em meio a adversidades, a criatividade se torna uma ferramenta não apenas para lidar com os desafios, mas também para aliviar o estresse coletivo. Este episódio é um exemplo de como a cultura do "jeitinho brasileiro" pode transformar um problema em um momento de descontração e união. Impactos e Reflexões Enquanto o vídeo do "surfista urbano" divertiu milhares de pessoas, ele também trouxe à tona discussões sérias sobre a infraestrutura urbana e os desafios enfrentados por cidades em períodos de chuvas fortes. O episódio incentiva reflexões sobre a importância de investimentos em melhorias na drenagem urbana e em campanhas de conscientização para evitar o descarte inadequado de lixo, que contribui para o entupimento de bueiros e alagamentos. Conclusão A cena do morador de Maringá surfando em uma rua alagada é um exemplo claro de como a resiliência e o bom humor podem prevalecer em meio às adversidades. Enquanto o vídeo trouxe sorrisos e uma dose de leveza à rotina das redes sociais, também serve como um lembrete da importância de tratar com seriedade os desafios de infraestrutura que permitem que situações como essa ocorram. Espera-se que episódios assim incentivem uma combinação de diversão e responsabilidade cívica, gerando mudanças positivas para a comunidade.

[coelhoquefala]

Falemos do "Brat" só que não a segunda mas a terceira versão.

Carimba que é brat. Acho que nem precisa ser cronicamente online para ter ouvido isso em algum canto da internet. Apesar do estrondo online da primeira versão “Brat”, lançado em junho de 2024, ter feito parecer que a britânica Charli XCX foi um fenômeno viral de momento, saibam que ela não ficou famosa da noite para o dia e acumula hits como o saudoso "Boom Clap", a participação em "I Love It" com a dupla IconaPop, "Speed Drive" para a trilha sonora de Barbie além de vários outros mas esse texto não é sobre o extenso (e ótimo) currículo da XCX — Porém, essa ida e vinda dentro do mainstream é um ponto chave para entendermos a trajetória insana que tanto o “Brat”, quanto o “Brat and it’s completely different but also still brat” percorreram. 

Geralmente, quando um álbum pop faz um grande sucesso, sempre é esperado que o lançamento de algum “deluxe version” ou remix aconteçam. Nossas mentes vão para esse sentido porque é simplesmente lógico, afinal de contas a maior parte das pessoas não quer perder a relevância e o timing é sempre amigo dos bem assessorados. A “Pitchfork” escreveu algo extremamente assertivo sobre esse “Brat” remix: Não é uma tentativa de fazer o “brat summer” continuar ao surfar na onda da fama repentina mas sim a Charli tentando colocar os pés no chão e se atendo à sua essência sem querer agradar, sendo, literalmente, uma “brat”.

É essa característica que vai na contramão do esperado é o que torna esse álbum deliciosamente divertido, tal qual o seu predecessor. Venhamos e convenhamos, a cena pop atualmente está previsível, metódica e extremamente pautada em resultados, em ser vendável. Onde foi parar o “I just love the music not the bling?”, ao parece que a amiga da Lorde encontrou esse sentimento e conseguiu juntar velhos conhecidos com novas e surpreendentes adições, criando uma bagunça sem tamanho, um completo caos, com letras que fazem cada participação se destacar, transformando as já conhecidas faixas em algo totalmente novo e mais selvagem. 

E então, vamos de “Brat” remix? 

360 featuring Robyn & Yung Lean: Três ícones entram em um bar e resolvem tomar um Bacardi e animar a noite com uma carreirinha. Sem hipocrisias aqui, afinal de contas somos todos “brat” e a festa não pode parar, depois pensaremos nas consequências. Tal qual a primeira versão, essa música não poderia ser melhor para abrir o álbum já que ela carrega esse frescor e dita o tom bem cru, gente como a gente do álbum inteiro. Afinal de contas, todo mundo gosta de uma festinha mais animada, não é mesmo? 

Club Classics featuring Bb Trickz: Bateu ai? Aqui eu já tô doidona. Não poderia ter uma plataforma melhor para Bb Trickz mostrar seu trabalho, aposto que a Charli conheceu ela em alguma balada insalubre em Barcelona e uma segurou o cabelo da outra no banheiro. Essa música é uma afirmação clara de que os Club Classics agora são outros. Uma mistura de sonoridades do RAP/HIP-HOP com mixagens típicas de uma matinê duvidosa em Praga e algo que remete ao nostálgico sem ser datado. 

Sympathy is a knife featuring Ariana Grande: Quem imaginaria? Charli fazendo um feat com a Shygirl ok, todo mundo sabe que elas são amigas mas do nada Ariana Grande com seus vocais angelicais em uma música tão visceral quanto essa… Tinha tudo para dar errado aqui, mas surpreendentemente ficou maravilhoso. Especialmente porque a Charli mudou a letra da música rejeitando a insegurança da primeira versão e tendo essa sessão de terapia com o fato de que as expectativas dos outros são muito perigosas, porém, ao que parece tanto ela quanto a Ari estão sabendo lidar. 

I might say something stupid featuring The 1975 & Jon Hopkins: Juro que deixei minha agonia com o Matty Healy de fora ao ouvir e muitas das impressões positivas que tive com essa música se devem ao Jon Hopkins com toda certeza porque a produção está impecável. Desde a primeira versão, essa música é um golpe seco no estômago de quem escuta. Aqui a relação de estar sempre à beira da fama mas logo sair do mainstream e o quão nocivo esse vai e vem pode ser. Inclusive, o vocalista do 1975 lavou um bocado de roupa suja nessa música, o que tornou ela ainda melhor. 

Talk talk featuring Troye Sivan: A twink and a red hair? Não, uma twink e uma leonina apaixonada. Na primeira versão ela estava totalmente alucinada e apaixonadamente desesperada, porém, um tanto insegura, afinal de contas era tudo incerto. Foi divertido de ouvir porque foi fofo mas no remix é divertido de ouvir porque é o completo oposto, você se sente compelido a se jogar nessa paixão junto com o Troye e a Charli. 

Von Dutch A.G Cook remix featuring Addison Rae: É a minha menos favorita desse compilado, acho que pelo tempo de exposição. Enquanto a versão Brat tem aquela construção da música que vai crescendo e crescendo então você se sente a maior cunty energy da sua vida, nesse remix essa construção não existe e parece mais um acidente. É ruim? De jeito nenhum, aliás, reitera a energia caótica do álbum. 

Everything is romantic featuring Caroline Polachek: Foi a que eu mais esperei ouvir e não me decepcionei um segundo sequer. Essa oposição entre a versão normal da música que parecia um sonho com Capri de fundo com a realidade de estar se sentindo pressionada com trabalho cantada no remix, simplesmente genial. A ligação telefônica entre as duas para desabafar sobre algo bem palpável, afinal de contas não deve ter sido fácil depois de uma agenda de shows pesada, promo de álbum e aparecer com um cd inteiro de remixes manter tudo romantizado e bonito, tudo fica feio e ruim quando se está cansado e de vez em quando precisamos ligar para as besties e situar a cabeça em um lugar seguro. Eu não sei vocês mas eu chorei. 

Rewind featuring Bladee: The Fame Monster, pode entrar. Durante todo o disco Charli lida com esse vai e vem da fama e as consequências tanto boas quanto ruins que ela traz. Rewind, apesar de parecer uma metáfora feliz, o desejo de voltar a uma época mais tranquila acaba parando por ai, no desejo. Na versão remix isso fica bem mais claro quando Bladee menciona seu single de 2023 “Requiem” em “Requiem for everything, rewind, remind me”, na música o rapper fala que não conseguimos voltar no passado e nossas ações estão lá gravada para sempre inalteráveis. Não confie em música pop alegre, eu digo isso sempre. 

So I featuring A.G Cook: É muito emocional e pesada, porém, diferente de Rewind onde o passado é imutável e não dá pra pensar além disso, em So I remix a nossa “brat” britânica não quer apenas parar na saudade que ela sente da amiga e também artista Sophie (Procurem saber sobre caso não conheçam, essa mulher foi um marco), na verdade ela não quer mudar o passado mas sim lembrar de todas as memórias felizes que criaram juntas. Tanto Charli quanto A.G Cook eram bem próximos da Sophie, na versão normal ela parece uma homenagem à amiga pois tem muito da sonoridade das produções dela, no remix é uma ode ao trabalho e pessoa que foi Sophie. 

Girl, so confusing featuring Lorde: Por essa realmente ninguém esperava, nem a Lorde que acordou com uma mensagem de voz da Charli na dm do Insta e como resposta um remix pós lavagem de roupa suja. Conversei com uma amiga antes de escrever sobre essa e entender amizades femininas junto às suas peculiaridades merece um estudo todo dedicado ao tópico. A música em si é muito boa, a Lorde tem essa atuação ao cantar, ela entra em um personagem e você sente isso na estrofe dela, realmente as duas resolveram as pendengas no estúdio.

Apple featuring The Japanse House: Eu não gosto muito dessa música desde a primeira versão, porém, gosto de Friends da The Japanese House e esse remix soou exatamente como ela, o que me agradou bastante. No fiml das contas ninguém conseguiu curar esses traumas geracionais e a Charli continua se sentindo como a mãe dela. Sobre a música, embora tenha muito significado e seja bem complicada, é passável. SNS. 

B2b  featuring Tinashe: Vou parafrasear meu cônjuge aqui: “Garantiu 6 meses de aluguel para a Tinashe” e eu arrisco dizer que pagou mais, porque a música é ótima. Tal qual Charli, a nossa “nasty girl” favorita entra e sai do mainstream com frequência. A pergunta é: Tanto XCX quanto Tinashe querem voltar para a fama que tiveram em 2014 com “Boom Clap” e “2 On” respectivamente? Eu arrisco dizer que sim, “didn’t come out of nowhere, they been sleeping on me, i’m bored”, palavras da Tinashe, não minhas. 

Mean Girls featuring Julian Casablancas: Espero que o Casablancas tenha tomado banho antes de ir gravar. Foi mal, mas sou muito The Strokes fanboy para ignorar como os vocais do Julian ficaram maravilhosos distorcidos aqui, especialmente no momento mais “the strokes” na ponte da  música quando ele começa a cantar “I won’t break down”. Aqui temos um refresco que é ouvir a Charli cantando sem muitas alterações e é sempre muito bom ouvi-la, sem falar que essa música e a próxima (Calma que vamos chegar lá) foram feitas para “diminuir um pouco o ritmo” e organizar um pouco do caos que esse cd tem sido até o momento. 

I think about it all the time featuring Bon Iver: Justin Vernon é um show  à parte e nessa música dá para perceber como a Charli XCX é uma artista incrível. Muitas vezes, quando ouvimos colaborações ou remixes, sentimos muito do “dono” da música e menos do colaborador, raras as vezes em que existe de fato uma sintonia acontecendo. Essa música declara que apesar de o álbum ser da Charlie, o palco é todo dos convidados. Deixo as interpretações da letra para vocês que irão ouvir, mas aviso que assim como a versão original, segue sendo um tiro. 

365 featuring Shygirl: Se a Charli colocasse outra pessoa para fazer essa música não teria sentido porque não sei se existiria alguém que conseguiria manter tão viva a energia efervescente (não vou dizer do que mas é branco e geralmente as pessoas cheiram em banheiros terríveis das festas) que essa música passa. Não tem muito o que dizer, ela não vai de 0 a 100 km em 2 segundos, ela já está a 300 km  desde o início e não desacelera. 

Guess featuring Billie Eillish: Tem me irritado um pouquinho que desde que a Billie saiu do armário (Como se ninguém soubesse) tudo sobre ela é a sexualidade, 2024 pessoal ser sapatão não é tamanha novidade assim, mas tudo bem, deixemos a Billie curtir a sapatonice dela em paz. A música é perfeita em várias frentes diferentes, especialmente porque manteve a batida original com adição do grave de ASMR da Eillish ( Que combinou muito). 

Spring Breakers featuring Kesha: Não foi um joyride, infelizmente. Não sei se a bateria social da Kesha acabou quando chamaram ela para fazer a música mas pesaram a mão no “iktok on the clock” e a música, diferente de Club Classics, soou datada e estranhamente cansada. Juro que fiquei esperando que 3oh!3 entrasse a qualquer momento, não sei se foi bom ou ruim que isso não aconteceu. 

Efervescente, caótico, refrescante e inspirador. Brat remix é um espelho que deixou o seu irmão ainda mais profundo, dando para os ouvintes uma perspectiva totalmente diferente. Se o Metacritics deu um 92 para ele, quem sou eu para dar menos que um 9/10 para esse remix maravilhoso? Ao que parece, o “brat summer” ainda não acabou para a Charli. 

[lrenvs3000f24]

Unit 5: Social Media and Nature Interpretation

Hi readers!

In today’s day in age, we are surrounded by social media. When exploring nature, we often feel inclined to take a picture and share it with others. Our photographs capture the beauty of nature. Photography can be a form of artistry. This week, I wanted to investigate how social media has impacted nature interpretation. Has it made the industry too saturated? Or is it allowing interpreters to expand their audience? 

https://thenounproject.com/photo/group-of-young-people-hiking-in-nature-and-looking-at-cell-phone-47Xxab/

I figured there is no better way to approach this than a good old pros and cons list. With the help of Facets’, Evaluating the Benefits and Risks of Social Media for Wildlife Conservation, I will make a list that is applicable to nature interpretation. 

First, the cons. 

As we know, social media dictates a lot of what we do. Platforms like Tiktok, Instagram, Facebook, Snapchat, YouTube, etc.. all have the potential to reach a wide audience. It has been seen time and time again where places gain traction due to viral posts online. However, this can potentially be harmful to the conservation of the landscape. Greater traction is amazing in the eyes of education. But larger groups can potentially lead to; damaged habitats from foot and vehicle traffic, wildlife interruption and larger amounts of littering and pollution, which impact the native plant and animal species.

Also, social media has potential to distract from the interpretation’s true intention. Many have become obsessed with the idea of getting the perfect picture or going viral. Environmental interpretation tells a story. Whether it be about conservation, appreciating the beauty in nature, creating personal connections and improving well-being, science in nature, or acknowledging indigenous culture, interpretation is done with planned intention. However, this meaning can be lost as people are too distracted in getting the perfect picture that matches their aesthetically pleasing feed.

As there are negatives, there are also so many benefits to the use of social media in interpretation. 

Likewise, the world is at our fingertips. If you want to reach a large audience, there is no better place than the internet to do it. This is beneficial in environmental interpretation as there is greater awareness. People from all over can be not only further educated on an array of topics, but they can learn about places out of their geographic reach. For example, I am from Canada, but I love keeping up with Chris Burkard’s Instagram as he travels the globe. Social media has allowed him to use his voice and share his photography with almost 4 million followers. 

https://www.instagram.com/chrisburkard/?utm_source=ig_embed&ig_rid=ffb8a718-a1d2-4cda-8ab5-b87970e37708

Additionally, with the rise of bandwagons, social media can be utilised in nature and wildlife preservation. An interpreter can spread awareness through various social media platforms. Social media allows people to come together and take action. An example of this is the #OceanCleanup project. People from all over are joining this trend to remove plastic and debris from the ocean. To protect the ecosystem, and allow us to interpret and appreciate the ocean for years to come. 

Overall, social media in interpretation is a tool that should be used for the greater good. I think it is good to be used in moderation. If visiting a popular place, maybe try researching the impacts of tourism on the environment and indigenous people first. There could be even better options out there that won’t destroy natural landscapes. Moreover, taking photos is an awesome way to express the beauty of nature through art, but should be done within the right context. 

Nonetheless, I am not against the use of social media and nature interpretation. This blog is a form of social media!

I would love to hear others’ opinions on this matter.

Do you think social media is good for nature interpreting? 

References

Haines, R. J., & Williams, L. J. (2021). The role of social media in wildlife conservation: A systematic review. Facets, 6(1), 1-25. https://doi.org/10.1139/facets-2021-0112