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Tape Art Convention 2022 (7.-21.Mai)

PROGRAMM

ZWEI WOCHEN | KUNSTGALERIE | WORKSHOPS | VORTRÄGE & LIVE-PERFORMANCES | INTERAKTIVE INSTALLATIONEN | KINO | TAPE ART SHOP

Die Tape Art Convention ist eine Gemeinschaftsausstellung von internationalen Tape-Künstlern*innen, welche die Vielfalt dieser zunehmend einflussreichen urbanen Kunstform zeigt. Unser Ziel ist es, ein breites Spektrum an unterschiedlichen Herangehensweisen an das Medium zu zeigen und die bedeutendsten Künstler*innen dieser kleinen, aber wachsenden Szene in einer halbjährlichen Ausstellung zu präsentieren. Die Tape Art Convention ist auch eine Plattform, um Künstler*innen mit Kunstliebhabern aus der ganzen Welt zusammenzubringen und die Tape Art einem breiten Publikum näher zu bringen.

Tickets zur TAC22:

https://www.universe.com/events/tape-art-convention-2022-07-21052022-tickets-V7Z9QS

WORKSHOPS

ERSTELLEN SIE IHR EIGENES TAPE-KUNSTWERK UNTER ANLEITUNG VON PROFESSIONELLEN KÜNSTLERN

Unsere Workshops werden von der Tape Art Academy veranstaltet. Jeder Workshop beginnt mit einer Führung durch die Ausstellung. Sie erfahren mehr über die Geschichte der Tape Art und lassen sich inspirieren. Nach einer grundlegenden Lektion über verschiedene Techniken kleben Sie mit Unterstützung erfahrener Tape-Künstler Ihr eigenes Kunstwerk.

Alle Arbeitsmaterialien und Klebebänder sind im Preis inbegriffen. Es sind keinerlei Vorkenntnisse erforderlich.

Anmeldung zu Workshops:

https://www.universe.com/events/tape-art-workshop-tape-art-convention-2022-tickets-ZQ2XSV?ref=universe-discover

Wir freuen uns euch bei der TAC22 zu sehen!

ORGANISIERT vom Tape That Kollektiv

SUPPORT von Klebeland, Radio Eins, Ticketmaster, Alley, La Boom und Warehouse Visions

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TAPE ART PHOTO BOOTH INSTALLATION for @beatsbydre We created this tape art installation as a anamorph photo booth for the presentation of the new @drdre headphones with noise cancelling. To visualize this new feature, we taped an artwork with fragmented sound waves in an urban environment. We also integrated a bench using an anamorph perspective...making this a 3D tape art installation to take cool pictures. . . . Artists: @mischka.tapeart hi#claas . . . #tapeart #tapeover #urbanstreetart #tapeartist #ducttape #taped #tape #graphicart #freshart #newart #tapedesign #pattern #bench #klebeband #urbanart #abstract #abstractart #perspective #graphicart #patterndesign #taping #headphones #beatsbydre #installation #anamorph #photobooth #soundwaves #geometricart #urbanlife (hier: Munich, Germany) https://www.instagram.com/p/CBkO40zAkHw/?igshid=slzec68npe86

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TAPE ART PHOTO BOOTH INSTALLATION for @beatsbydre We created this tape art installation as a anamorph photo booth for the presentation of the new @drdre headphones with noise cancelling. To visualize this new feature, we taped an artwork with fragmented sound waves in an urban environment. We also integrated a bench using an anamorph perspective...making this a 3D tape art installation to take cool pictures. . . . Artists: @mischka.tapeart hi#claas . . . #tapeart #tapeover #urbanstreetart #tapeartist #ducttape #taped #tape #graphicart #freshart #newart #tapedesign #pattern #bench #klebeband #urbanart #abstract #abstractart #perspective #graphicart #patterndesign #taping #headphones #beatsbydre #installation #anamorph #photobooth #multidimensional #geometricart #urbanlife (hier: Munich, Germany) https://www.instagram.com/p/CBhlByvlEzm/?igshid=1vu2sq5gu66za

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TAPE ART TYPO // LOGO-LETTERING // 50x4m Sometimes size does matter 😎 For @berlindecks we created this huge logo-lettering at a height of 15 m on the front of an old industrial warehouse, which is located directly on the Spree canal. Both, letters and background are created with adhesive foil and cover about 200sqm. . . . Artists: @mischka.tapeart @more_in_color hi#claas . . . Video: @ceeceecreative ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #tapeart #tapeover #urbanstreetart #tapeartist #ducttape #taped #tape #graphicart #freshart #newart #tapedesign #letter #typeface #klebeband #urbanart #abstract #abstractart #lettering #graphicart #letteringcommunity #taping #typographydesign #mural #letters #logodesign #warehouse #letteringart #writerslife #urbanvibescommunity (hier: Berlin, Germany) https://www.instagram.com/p/CBCoQ76AK1p/?igshid=5azr408rb647

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MULTIDIMENSIONAL // TAPE ART INSTALLATION // BEIJING We created this geometric band art installation right at the entrance to the SKP in Beijing, China. It is an abstract pattern design that plays with perspectives that give the impression of multiple dimensions. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Artists: @mischka.tapeart ROB ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #tapeart #tapeover #urbanstreetart #tapeartist #ducttape #taped #tape #graphicart #freshart #newart #tapedesign #pattern #fineart #klebeband #urbanart #abstract #abstractart #structure #graphicart #patterndesign #taping #lines #mural #perspectiveart #windowdesign #windowdisplay #multidimensional #geometricart #urbanvibescommunity (hier: Beijing, China) https://www.instagram.com/p/B_4ICjkATJ-/?igshid=1m8zbye4wklwc

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MIXED ART MURAL by TAPE OVER // Spirit Animal // tapeart & painting

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TAPE OVER CREW @ Dubai Canvas

Two members of the TAPE OVER CREW were part of the Dubai Canvas 2018 - a well-known street art festival in the United Arab Emirates. 

MR GALLE and ROB created two very different murals...showing their artistic range using the medium tape.

The first piece is called DUBAI DIMENSIONS and is partially created in the air. It is an abstract artwork with many perspectives.

The second artwork is titled FLYING MARLIN. It is a very graphic and pictorial representation of a dynamic marlin fish jumping...trying to catch a tape-roll.

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Paketklebeband Kunstwerk HUZUR

Der Seniorentreff “Huzur” liegt an einer der schlimmsten Ecken in Berlin: Die Bülowstraße. Dort prägen zwielichtige Gestalten und Kriminalität das Straßenbild – und das dunkle Foyer des Seniorentreffs war bis vor kurzem eine beliebte Anlaufstelle für Drogenabhängige, Freier und Prostituierte. Was war die Lösung des Problems? Street Art mit Paketklebeband! Und zwar von Ostap und seiner SELFMADECREW.

Zusammenarbeit mit Felix und Urban Nation

In Zusammenarbeit mit Tape-Künstler Felix Rodewaldt und dem Urban Nation Museum für Urbane Kunst, wurde das Foyer einmal komplett umgestaltet. Das Ziel? Mit Tape-Art aus dem dunklen und tristen Foyer einen hellen und freundlichen Ort der Kunst zu schaffen. Damit sich die Bewohner endlich wieder wohl und sicher fühlen – und Junkies, Drogen und Prostituierte draußen bleiben.

Street Art aus Paketklebeband: Ein Foyer als Kunstwerk

Das Ergebnis kann sich sehen lassen. Ostap gestaltete nicht nur die Wände und Fenster des Foyers. Er kreierte auch das überdimensionales Street Art Kunstwerk aus Paketklebeband. Mit 2,80 x 5m Größe, sind die Porträts tatsächlich das größte Packband Kunstwerk der Welt geworden! Besonders verblüffend : Sobald Licht von draußen hereinstrahlt, erleuchten die Porträts und geben dem Foyer ein angenehmes und helles Licht.

Das Foyer ist nun ein heller und farbenfroher Raum und ein echtes Kunstwerk. Wer in Berlin unterwegs ist, sollte unbedingt mal in der Bülowstraße 94 vorbeischauen.

Besonders cool: Beim Projekt Huzur durften auch die Bewohner fleißig mithelfen und konnten so in die Arbeitsprozesse der Künstler hineinschnuppern.

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Objekt Tape – Monika Gebhardt

Ungewöhnlich plastische Klebeband Kunst.

Monika Gebhardt *1967 Instagram: gebhardt_kunst

Wo wurdest Du geboren, wo bist Du aufgewachsen und wo lebst du jetzt? Weltmetropole „Augschburg“ (Augsburg) Wann hast Du mit Tape Art angefangen? Vor einem knappen Jahrzehnt, da hat es mich überrollt. Warum Tape (Art)? Es ist wohl einfach an mir kleben geblieben. Dieses simple Band fasziniert mich und ich bin immer wieder selbst überrascht, wie es dazu beiträgt, die Dinge zu verändern und wie es Neues entstehen lässt. Es beinhaltet den steten Versuch, Grenzen zu überschreiten und festgefahrene Arbeitsweisen aufzubrechen. Es hat die Entstehung einer eigenen Bildsprache zum Ziel. Wer oder was inspiriert Dich? Das alltägliche Leben mit all seinen Erfahrungen, Eindrücken und Emotionen ist die Grundlage meines künstlerischen Schaffens. Dein Synonym für Kunst? Kunst ist Formveränderung, die von einer Idee geleitet wird (F. Botero). Kreativität ist ein funktionales Chaos im Kopf (Aba Assa). Was ist Dein Beruf? Mode-Artist a. D., Familien-Artist (aktuell) und Tape-Artist (sehr aktuell). Kannst Du von Deiner Kunst leben? An die Wand des Kunden ist es nur zu oft ein langer Weg. Ein Zitat welches Dich inspiriert: „Nichts bietet mehr Freiheiten als die Kunst“ (Unbekannt) „Phantasie ist wichtiger als Wissen, denn Wissen ist begrenzt“ (A. Einstein) Weitere Rezensionen 

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Jaguar Premiere auf der IAA mit TAPE MAPPING by TAPE OVER

Die Landeshauptstadt Hessens beherbergt im September 2017 die weltgrößte Automobilmesse IAA. Der Eifelturm, Big Ben und das Colloseum geklebt und illuminiert auf der Bühne des „Palais Frankfurt“ in Frankfurt am Main.

Eine künstlerische Skyline bestehend aus europäischen Wahrzeichen wurde von der Berliner TAPE OVER CREW mit Tape Art kreiert und zusätzlich mit 3D Video Mapping des französischen Künstlers Jacques-André Dupont inszeniert. Anlass des Spektakels ist die Produktpräsentation des brandneuen Jaguar E-Pace. Anlehnend an die dynamische Figur des City Car’s hat TAPE OVER das Stage Design zu einem grafisch visuellen Augenschmaus aus Klebeband und Video Mapping aufbereitet.

Eine impulsive urbane Collage die den Charakter der Produkt Premie unterstreicht und die Gäste des Palais Frankfurt dazu einlädt, die Präsentation lebendig auf sich wirken zu lassen.

Viel Spaß beim Anschauen!

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Tape Evolution

TAPE OVER verbindet Tape mit den Wurzeln menschlicher Geschichte. Die fesselnde Ausstellung „Ursprünge / Origins“ im Museum der Universität Tübingen.

Im Frühling 2017 fusionierten sich Tape-Art und Menschheitsgeschichte in Tübingen zu der der Ausstellung „Ursprünge / Origins“. Zum 20-jährigen Jubiläum des Museums im Schloss Hohentübingen zeigt das Museum der Universität Tübingen in seiner Jahresausstellung 2017 Artefakte in Kombination mit Tape Art!

TAPE OVER Künstlerin LaMia hat die Wiege der Menschheit mit Tape-Installationen übersetzt. „Ursprünge“ sind Konstrukte, die für bestimmte Kulturkreise und Zeiten konkrete Nachvollziehbarkeiten ermöglichen. „Ursprünge“ sind ebenso wissenschaftlich faszinierend wie gesellschaftlich fragil. Gerade deshalb unternimmt diese Ausstellung den Versuch die Wurzeln sprichwörtlich objektiv greifbar werden zu lassen und zu hinterfragen. Tape fährt ja bekanntlich eine klare Linie… „Laetoli Lines“ LaMia

Neben der Leitkommunikation haben sich LaMia und ihr Crew Kollege MR GALLE 4 Exponate gewidmet und diese hinsichtlich der kulturellen Entwicklung der Menschen fesselnd und spielerisch visualisiert. Die Ausstellung beginnt mit der Installation „Laetoli Lines“. Vor 3,6 Millionen Jahren ließ sich der erste aufrechte Gang dem Australopithecus afarensis zuschreiben. Diese Kunstinstallation steht im Dialog mit dem originalen Oberkieferfragment Garusi I und den Abguss der berühmten Laetoli-Fußspuren. Der Fußabdrucks ist im LED aktiven Tape gestaltet und bringen die Drucklinien prägnant zum leuchten. Der Ursprung der Schrift wird der sogenannten Keilschrift zugeschrieben. Das Tape-Art-Piece „Flow of Script“ widmet sich dieser mit dem Urzeitliche Fisch der Hecht-Barbe. “Flow of Script“ LaMia

Der Eingang zur Industriellen Revolution zeigt ein projiziertes Tape Art Video Mapping auf einem Maschinentor: „Industrial Revolution“. “Industrial Revolution“ LaMia

Wie geht eigentlich die menschliche Entwicklung in Zukunft weiter? Mit dieser Fragestellung können sich die Besucher in der interaktiven Tapeart-Installation „Utopia / Dystopia“ beschäftigen. Ihre Installationen sowie die Rätsel- und Spielstationen visualisieren auf faszinierende Weise das Alleinstellungsmerkmal der menschlichen Spezies: die dynamische Entwicklung neuer Erkenntnisse, Überzeugungen, Techniken und Dinge. Persönliche Worte der Künstlerin LaMia über die Ausstellung, im Flow sein und ihrer Ursprünge findest du hier. Die Ausstellung „Ursprünge / Origins“  läuft noch bis zum 3.12.17 und wurde mittlerweile von 20.000 Interessierten besucht.

„Utopia / Dystopia“ MR GALLE:

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Tiefgehende Tape Spuren von Ramsauers Kunst & Gesellschaft

Die ‘visuelle Übersetzerin’ Birgit Ramsauer versteht sich als Performancekünstlerin. Nicht nur den eigenen Körper und die eigene Persönlichkeit in unterschiedliche gesellschaftliche Zusammenhänge stellend, sondern auch bewusst sichtbare Spuren hinterlassend. In der Tradition der amerikanischen und deutschen Performance Art, greift sie fremde Kontexte ein und markiere die zufälligen Markierungen, die andere Menschen unbewusst hinterlassen.

 Birgit Ramsauer * 1962 Nürnberg

Wo lebst Du jetzt? Berlin, New York “In meinen Performances agiere ich als Moderatorin von alltäglichen, eher unscheinbaren menschlichen Handlungen, die sich überall auf der Welt abspielen können. Dabei betreibe ich mit den „Spurensicherungen“ auf mehreren Ebenen eine Art kulturspezifische Analyse, denn dem eigentlichen Akt der Performance geht immer eine ausführliche Studie der Räume und Gesellschaft voraus.

Das achtlose Fallenlassen eines Einwickelpapiers auf der Straße ist für mich bereits - unbewusste  - Performance (ART : HOME – LESS Projekt New York, Marseille, Moskau, Berlin). Diese Spur markiere ich und halte sie gleich einer Archäologin fest als vergangenen Gestus. Gleichzeitig rekonstruiere ich ihre innere psychosoziale Struktur, die in diesem Falle aus einer der Umwelt und anderen Menschen gegenüber achtlosen Verhaltensform besteht.

In der Performance Walk the Wall markiere ich temporär mit losen weißen Steinen den Berliner Mauerverlauf und weise mit einem Achtungsschild darauf hin, dass es sich um die Arbeit eines Künstlers handelt. Wichtig ist nicht die Rekonstruktion der Mauer als historisches Monument, sondern die Sichtbarmachung einer politisch motivierten Aktion, die mit Überschreiten und mit Begrenzen, kurz mit einer Einsperrung zu tun hat. Die Mauer fungierte in skulpturaler Hinsicht wie das weggeworfene Papier. Sie war zwar ein bewusst vollzogenes martialisches Bauwerk, sie ist aber auch ein Zeichen, das durch die künstlerische Reflektion wesentlich mehr verdeutlichte als in der historischen Beschreibung (Joseph Beuys ‚ ’ ... (ich) empfehle die Erhöhung der Berliner Mauer um 5cm aus ästhetischen Gründen’ ). Videos Interview Rezensionen

Wann hast Du mit tape art /Kunst angefangen? Ich habe mit Klebekunst in meinem ART : HOME – LESS Projekt, 1998 in New York angefangen. 1. Ich habe in New York in einem städtischen Programm Kurse für Obdachlose zu deren Reintegration mit Hilfe von Kunst gegeben. Dabei habe ich festgestellt, daß die Raumbesetzung der Obdachlosen für ihr Überleben im öffentlichen Raum (Schlafen, Betteln, Lagern) mit gefundenen Gegenständen eine ungemein kreative Methode des Umgangs mit diesen Fundgegenständen und dem Raum ist. Und sie arbeiten u.a. mit Klebeband. 2. Die Markierung der Filmleute in New York zur kurzzeitigen schnellen Nutzung von öffentlichem Territorium ist fluoreszierendes Gaffersklebeband. Diese beiden Bereiche in New York City haben mich seit 1998 sehr inspiriert. 3. Mein erstes großes und sehr bekannt gewordenes Kunstprojekt mit Klebeband in meinem Werk habe ich im Rahmen meines DAAD Stipendiums verwirklicht: das ART : HOME – LESS Projekt (NYC, Moskau, Marseille, Berlin). Dabei hat die farbliche „Lautheit“ der Metropole in meinem ART: HOME – LESS Projekt die Farbe des jeweiligen Klebebands in der entsprechenden Metropole vorgegeben. • NYC : rotes fluoreszierendes Klebeband, die Stadt ist sehr lebendig und laut in ihren Farben • Moskau: gelbes fluoreszierendes Klebeband, die Stadt war 1998 noch ohne Reklame etc und die Lichtquellen waren in einem gelblichen Ton. • Marseille (das New York Frankreichs): pinkes fluoreszierendes Klebeband. Die Stadt ist schräg und schick und sehr südlich klar in ihrem Licht. • Berlin: grünes fluoreszierendes Klebeband. Die Stadt ist die grünstes Metropole der Welt. Damals 1999 sollte noch der Mauerstreifen als Grünstreifen und Fahrradweg erhalten werden.

Warum tape art? 1. Das Klebeband ist eine schnelle und exakte Linie. Akuratesse überzeugt im Chaos, der Vielfalt des öffentlichen Raums als etwas Gewolltes und Definiertes. Als etwas, das gut verarbeitet, nicht zufällig wirkt. Und damit nicht gleich wieder zerstört wird. Und damit auch im Gedächtnis bleibt. Und das auch wieder schnell entfernt werden kann, wenn benötigt. 2. Klebeband hat für die Guerillakunst im öffentlichen Raum spezielle Fähigkeiten: - es läßt sich ohne Rückstände wieder entfernen - keine Zerstörung zu machen - schnell zu sein - exakt zu arbeiten - Material zu haben, das sich der Oberfläche anpasst (Strukturen zu betonen und sichtbar zu machen) und- - gut haftet (Gaffer). Meine Fortentwicklung: Inzwischen mache ich performativ interaktive Klebekunst in Kunsträumen, in Privaträumen, an Wänden….

Wer oder was inspiriert Dich?

Wer: John Cage, Lawrence Weiner, Caroleen Schneemann, Allan Kaprow, Enrico Baj, Vito Acconci, Bruce Nauman, Valie Export, Philipp Glass, Alison Knowles, Merce Cunningham, Michel Foucault, J.S. Bach, Schostakowitsch, Marina Abramovic, Picasso, Christoph Wodiczko, Sten Nadolny, Günther Eich,

Was: Kirchenbauten als Gesamtkunstwerk, die Oper als Gesamtkunstwerk, die Arbeit an Bühnenbildern, die Surrealisten, Dada, das Radio

Dein Synonym für Kunst. „Art is life, and life is art„ „Art is mirroring society, - art is a sensor for the future of society the artist is the one to tell truth, because he is outside of normal structure of society.” Was ist Dein Beruf bzw kannst Du von Deiner Kunst leben? Ich kann davon leben, lehre aber auch an Hochschulen

Ein Zitat, welches Dich inspiriert: „Unsere gesamte Kultur basiert ja auf Aristoteles´ Idee der parallelen Realitäten.“ Lawrence Weiner NYC „How can aesthetic practice make existing symbolic structures respond to contemporary events?“ Christoph Wodiczko, NYC „Raum ist das Grundaxiom der heutzutage stattfindenden Bemühungen Theorien und Systeme zum Verständnis der Einbettung gesellschaftlicher Fragen am Schnittpunkt der Raum-Zeit Knotenpunkte zu finden.” Heterotopische Räume, Michel Foucault

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Ein Batman Portrait aus braunem Paketklebeband - angefertigt von Phuong Nguyen.

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TAPE OVER: WE EXIST TO CONNECT - Finissage

Heute Abend findet die Finissage der Berliner Tape Art Crew TAPE OVER statt. Ihr könnt somit ein letztes Mal die Ausstellung “WE EXIST TO CONNECT” anschauen. Diese Kollaboration mit Maria Le Febvre von URBAN SCENTS ist im CAVUSPACE, Eisenacher Str. 57, 10823 Berlin entstanden.

Die Werke stammen von den folgenden Tape Art Künstlern: LaMia, MR GALLE, ROB und DINO MAAT.

In der Tape Art Szene ist TAPE OVER bereits seit Jahren ein bekannter Name - kein Wunder, denn die Crew ist die weltgrößte ihrer Art. Zudem agieren die Künstler der TAPE OVER CREW mittlerweile auch auf der Internationalen Bühne wenn es um Street Art und Urban Art geht. So waren sie dieses Jahr bereits bei Projekten wie THE HAUS, URBAN NATION, MAGIG CITY, IBUG und UPFEST beteiligt. Hierbei bringen sie die noch junge Kunstform Tape Art den Kunstbegeisterten näher und entwickeln diese Kunstform durch zahlreiche Kollaborationen ständig weiter.

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Bordel Des Arts

Das verwinkelte Wohnzimmer und charmanter Club „Salon zu Wilden Renate“ feierte seinen 9. Geburtstag und lud zusammen mit der TAPE OVER Crew im Februar 2017 in Berlin zu Bordell des Arts ein.

Der 20qm große Raum wurde einerseits von LaMia in eine reflektierende Tropfsteinhöhle auf Spiegeln verwandelt. Anderseits konzipierten ROB und MR.GALLE mit Ihren detaillierten, geometrischen Tapeart-Figuren ein Tor zu der 4. oder sogar 5. Dimension mit ihren Tape Künsten.

Dafür verwendeten sie weißes und reflektierendes Aluminium-Tape effektvoll. Erweitert wurde die Installation mit 7 Monitoren, auf denen die Videoinstallation FEEL THE FLASH vom Feel Festival 2016 abgespielt wurde.

Die Ausstellung der Tape-Künstler wurde außerdem von Fotografien des neuestem TAPE OVER Mitglied Maximiliane erweitert. Was ist Realität und was ist eine Illusion? Die s/w Aufnahmen portraitieren mit dieser Fragestellung die Tape-Art-Künstlerin LaMia.

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ILLUSTRATIVE TAPE ART by MARCOS BEHRENS

Marcos Behrens ist ein Künstler und Grafikdesigner, der in Brazilien lebt. Seine Tape Art Kunstwerke haben einen sehr illustrativen Stil und sind zudem sehr farbenfroh.

Er arbeitet mit vielen verschiedenen Arten von Klebeband und besitzt ein sehr gutes Gespür diese miteinander zu kombinieren.

Weitere professionelle Arbeiten von ihm und seinem Partner Alex könnt Ihr Euch hier ansehen.

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CRAFTY TAPE ART by RICHELA FABIAN MORGAN

Diese sehr detaillierten und aufwendig gestalteten Tape Art Kunstwerke stammen von der Künstlerin Richela Fabian Morgan. Ihr Tape Art Stil basiert auf vielen kleinen Klebeband-Schnipseln, die zusammen ein Bild ergeben. Aufgrund der Menge der winzigen Klebebandteile wirken Ihre Arbeiten auch sehr plastisch bzw. haben einen leichten haptischen Effekt.

Richela besitzt definitiv Geduldt und Liebe zum Detail.