#ziggy barrera

[igglemouse]

Simón settled in the cushions of a cheap trailer home, staring down at a rug that had likely been planted on the floor so long that it now stuck to it thanks to the Oasis Springs heat. His thoughts churned of a past that he had so desperately clung to because she was part of that past. He was sure that seeing her again would give him some release, lure him into a contentment of what used to be but he found himself only thinking more about what could have been or maybe, what still can be.

He hoped that she would have changed. Made it easier for him. Slam the door in his face and shut him out, giving him the perfect excuse to move on, to let his memories remain memories instead of transforming into hopes.

Instead, she had done the opposite. She had welcomed him into her house and back into her life, without much hesitation at that. During their brief conversation he found that she had changed, he couldn't tell you exactly what had changed about her but it was enough to make her someone slightly different. She had put her trauma behind her...or maybe she had locked it up inside of her, either way, she was a stronger and better person now. That he could tell.

If only he had changed with her. In the end, he was the same guy in a new location. Just another lowly criminal doing a job he didn't want to do but one he needed to do.

He thought to get out, the trailer was cramped as it was and the heat, which seeped in despite AC, made staying inside uncomfortable. It was only slightly better outside there was at least fresh air and also a bright and energetic bark that put a smile on his face.

The rest of the trailer park might have been demotivating for others but for Simón it was exactly what he needed, it was change. Frida had told him that she would make her way to Simerica for that reason alone and he knew that if he were to find happiness it would only be due to change.

But only changing things that he could as he understood there would be no change to how he felt about Frida. He might have to win her heart all over again but he felt he was up to the task.

"Ziggy! What you been up to this morning, huh?" he calls out and gets a bark in reply along with the dog running up to him for more attention. He wasn't sure of the dogs breed but he was more than sure that it adored him and while he wasn't sure what the future held between him and Frida he had at least known that he had won the heart of this dog.

I feel like the more simoleons I make the more I need, or is it want? I'm not sure and perhaps the line is blurred. The recent surge of simoleons should make me feel content but then I think about how much I worked for what I have and how hard I worked and I begin to wonder if it is sustainable?

I could look for a job. Something a little more stable and certain? Maybe even look for a place seeking a line chef? It's an option, I suppose, but for now I'll focus on cooking for my own little stand. I make enough to pay rent but I do always want more.

My morning plan was more of the usual. A bit of cooking so that I can always keep my stand full, especially with waffles, but unfortunately I was going to need a new morning plan because the moment I turn on my waffle maker it pops, fizzes, and nearly explodes.

I sigh, calling a mechanic and pushing that plan to the side. Instead, tending my flower bushes since they are safe from exploding, at least I hope so.

I can't complain too much because I've found success in such a short time here, so much so that rent is no longer a looming presence. I'm not only able to pay it but I have a little left over to to add a pinch of flair to my home. Some hanging plants, art, and even a new television add some character to my living space. I find that I do like the finer things in life!

The surest way to more simoleons will be more delicious foods and now is the perfect time to debut tacos! I admit to being a little nervous, after all, people will see me and my stand and expect greatness from my tacos but I'm not quite sure they'll be at that level quite yet. Not only that but Oasis Springs has a pretty large Selvadoradian population who will also have their own expectations and I just hope to live up to them.

Despite my anxiousness I make sure I put my all into the process. Handling each step with care and the end result, I think, is a batch of tacos I can be proud of.

I'm not sure why I doubted tacos, never doubt tacos! I thought when I started that there might be some chance that I'll be able to have one myself, I usually take a plate of something left over after selling but there was literally nothing left.

I pulled in over 700 simoleons as a result and it was done pretty easily, if I might brag? Maybe the finer things in life are not so far away after all.

Being a content creator with a few fans paid well, well enough to where he could book a room at one of the more pricier places in Oasis Springs on a whim.

He wasn't going to be here long. Oasis Springs wasn't a huge city but it was nice enough to stay and probably better to live in and he felt it would be a nice detour before his usual annual summer trip in Del Sol Valley.

What he would do while here he didn't know but he was sure he could find some content in this dry desert town...

Episode List - Next

[ethan-nestor-owns-my-heart]

Sam and Tara fans when they remember the ending of Fear Street Part 2

Please I can’t go through that again

[cempasuchilconespinas]

Elihuiz.

"Rebel rebel, you've torn your dress Rebel rebel, your face is a mess Rebel rebel, how could they know? Hot tramp, I love you so!"

Siempre he querido ser como David Bowie, para ser libre y para casarme con una mujer negra. La primera vez que lo vi cantando Starman en el Top of the Pops (del año 72), enfundado en su traje de Ziggy y abrazado con intimidad a su guitarrista Mike, lo supe. Supe que quería ser supersónica como Bowie, y además, supe que algún día sería libre de abrazar a quien quisiese sin sentir que mi vida corría peligro. Fue una actuación icónica que cambió el curso de la historia de la música, por completo. Entre aquellos que vieron la actuación aquella noche (no yo, Dolores dice que mi alma es infinita pero dudo poder haber vivido aquel momento, así que me conformo con haberlo disfrutado en diferido), se encuentran Bono de U2, Robert Smith de The Cure, Boy George, Mick Jones de The Clash, Morrissey y Johnny Marr de The Smiths, Siouxsie Sioux, Toyah Willcox, John Taylor y Nick Rhodes de Duran Duran, Dave Gahan de Depeche Mode y muchos más. Todos la recuerdan como un momento estelar en el que soñaron con ser el hombre que había venido de las estrellas para salvarnos. Y todos coinciden en una misma cosa: soñaban con ser David Bowie. Y soñaban con amar a David Bowie.

Admirar a David Bowie sentir pasión por la identidad. Por el ser y existir de una forma transgresora. Tan transgresora como camaleónica o cambiante, siempre en constante reinvención. Siempre he pensado que soy tantas yo's como Bowie's era Bowie. Cada época buscaba encontrarse, creaba a partir de sueños y fantasías y exploraba los márgenes y límites de la esencia. Siempre sin disculparse por serlo. Quererle es querer el arte. Es querer la invención, al artista, al bohemio. Es querer aquellos momentos estelares de la humanidad otorgados por quienes sueñan con torbellinos de notas y sombras de ojos perladas.

David Bowie siempre fue más humano que la mayoría de los humanos a pesar de proceder del espacio sideral. Luchaba contra las injusticias y sacaba los colores a los reporteros de la MTV cuando osaban no emitir a determinados artistas por pertenecer a etnias indeterminadas. Hablaba, dialogaba, se encogía de hombros y sonreía a la cámara cuando le preguntaban si sus zapatos eran de hombre o de mujer. "Son zapatos, tonto", respondía él. Y yo pensaba: exacto. Lo son.

David Bowie es la existencia de aquellos que no somos vistos. Es el color de nuestras ansiedades y dudas, y el amor sin fronteras ni barreras. Ni colores. Pero lleno de ellos. Se enamoró de Iman (quién en su sano juicio no podría hacerlo) y la idolatró como tantos habían idolatrado su melena roja, sus pupilas asimétricas o sus bailes laberínticos. Se convirtió en su confidente y su compañero, y ella, aceptando la mano y alma del alienígena británico, lo abrazó con más intimidad de la que nadie lo había abrazado nunca y le prometió la eternidad incluso después de lo finito. Nunca pensé que encontraría a mi Iman. Pero creo que el universo pensó que era el momento de que yo también fuera un poco cósmica. Como David Bowie. Lo cual, implica vivir mi vida con la misma libertad que él. Y por supuesto, sin pedir perdón por hacerlo.

@candlelarkspur

[nightmarettd]

About Me

Masterlist

General Stuff:

18, She/Her, Australian, Taurus (But on Taurus-Gemini Cusp), INFJ, 5'8ft, Movie and Tv Fan, Melissa Barrera Defender For Life!!, Writer and Artist (Mediocre).

Likes:

Japanese Food, Greek Food, Mexican Food, Drawing, Writing, Editing, Horror/Slasher Movies, AFL, Sour Cream, Tzatziki.

Dislikes:

Any form of discrimination, Rom Coms (Except for 10 Things I Hate About You), Skinny Jeans, Capsicum.

Favourite Movies:

Scream (1996), Scream VI (2023), Encanto (2021), Heathers (1990), D2: The Mighty Ducks (1994), Scooby Doo On Zombie Island (1998), Fear Street: Part Two: 1978 (2021), Abigail (2023), Sleepaway Camp (1983), A Nightmare On Elm Street (1984), Scary Movie (2000), Black Panther: Wakanda Forever (2022), Shang-Chi (2021), Spiderman: No Way Home (2021), Scooby Doo! Camp Scare (2010), The Hunger Games: The Ballad Of Songbirds and Snakes (2023), Mulan (1988), The Emperors New Groove (2000).

Favourite Tv Shows:

The Simpsons (1989), One Tree Hill (2003), Heartbreak High (2022), High School Musical: The Musical: The Series (2019), WandaVision (2021), Scooby Doo: Mystery Incorporated (2010), Percy Jackson and The Olympians (2023), Derry Girls (2018).

Favourite Actors:

Melissa Barrera, Matthew Lillard, Winona Ryder, Mason Gooding, Neve Campbell, Simu Liu, Thomas Weatherall, Sofia Wylie, Zendaya, Rachel Zegler, Chloe Hayden, Letitia Wright, Tom Holland, Steven Yuen, Leah Sava Jeffries, Kathryn Newton, America Farrera, Jack Quaid, Margot Robbie.

Favourite Singers:

The Weeknd, Adele, Lana Del Ray, Olivia Rodrigo, Conan Gray, Lady Gaga, Nelly Furtado, Paris Paloma.

Favourite Bands:

Abba, Fleetwood Mac, The Neighbourhood, Arctic Monkeys, NSYNC, Queen, Florence and The Machine.

Favourite Songs:

Teen Idle (Marina and The Diamonds), How To Save A Life (The Fray), Teenage Dirtbag (Wheatus), I Don't Want To Be (Gavin DeGraw), Labour (Paris Paloma), I Don't Dance (High School Musical 2), Silver Springs (Fleetwood Mac), Softcore (The Neighbourhood) Send My Love (Adele), Family Line (Conan Gray), Sweet Disposition (The Temper Trap), Chemtrails Over The Country Club (Lana Del Ray), Yellow (Coldplay), Maybe This Time (Sophia Wylie and Joshua Basset), Determinate (Lemonade Mouth), Daddy Issues (The Neighbourhood), Before He Cheats (Carrie Underwood), Love Is Embarrassing (Olivia Rodrigo), Make Up Your Mind (Florence and The Machine), Pray For Me (The Weeknd), You Get What You Give (New Radicals), Crybaby (The Neighbourhood), Is There Someone Else (The Weeknd), Kiss From A Rose (Seal), Sadderdaze (The Neighbourhood), Beds Are Burning (Midnight Oil), Riptide (Vance Joy), Rasputin (Boney M.), After Hours (The Weeknd), Say It Right (Nelly Furtado), Bird Song (Florence and The Machine), Dreams (Fleetwood Mac), Does Your Mother Know (Abba), Born To Die (Lana Del Ray), Save Your Tears (The Weeknd), Knowing Me, Knowing You (Abba), Bad Habit (Steve Lacy), Kids (MGMT), Erotic City (Prince), R.I.P 2 My Youth (The Neighbourhood), In Your Eyes (The Weeknd), The Exit (Conan Gray), Enjoy The Silence (Depeche Mode), Footloose (Kenny Loggings), Nervous (The Neighbourhood), Gilded Lily (The Cults), Get Down On It (Kool & The Gang), Teenage Dream (Olivia Rodrigo).

Favourite Characters:

Samantha Carpenter (Scream 5 & VI), Sidney Prescott (Scream 1-5), Brooke Davis (One Tree Hill), Kanao Tsuyuri (Demon Slayer), Shuri (Black Panther 1&2), Chad Meeks-Martin (Scream 5&6), Mikasa Ackerman (Attack On Titan), Lucy Gray Baird (The Ballad of Songbirds and Snakes), Malakai Mitchell (Heartbreak High), Kamala Khan (Ms Marvel), Pope Heyward (Outerbanks), Jason Todd (DC Comics), Ziggy Berman (Fear Street), Kirby Reed (Scream 4 & VI), Amerie Wadia (Heartbreak High), Mile Morales (Spiderman: Into/Across The Spiderverse), Sejanus Plinth (The Ballad of Songbirds and Snakes), Roman Bridger (Scream 3), Amy March (Little Women), Veronica Sawyer (Heathers), Scott Lang (Ant Man 1-3), Bokuto Kotarou (Haikyuu), Koriand'r (DC Comics), Anna Marie (Marvel Comics), Wanda Maximoff (MCU & Marvel Comics), Randy Meeks (Scream 1 & 2), Quinn Gallagher-Jones (Heartbreak High), Shang-Chi (Shang-Chi and The Ten Rings), Remy Lebeau (Marvel Comics), Selina Kyle (DC Comics), Gina Porter (HSMTMTS), Stu Macher (Scream), Jason Dean (Heathers), Tommy Slater (Fear Street: Part Two 1978), Nancy Thompson (A Nightmare On Elm Street), Mickey Altieri (Scream 2).

Favourite Ships:

Ricky and Gina (HSMTMTS), Amerie and Malakai (Heartbreak High), Dick and Kori (DC Comics), Peter and MJ (Spiderman No Way Home), Percy and Annabeth (Percy Jackson), Mulder and Scully (The X-Files), Brooke and Lucas (One Tree Hill), Lucy Gray and Snow (The Ballad of Songbirds and Snakes), Remy and Anna Marie (Marvel Comics), Mikasa and Eren (Attack On Titan), Miles and Gwen (Spiderman Across The Spiderverse), Anika and Mindy (Scream VI), Star and Marco (SVTFOE), Bruce and Selina (DC Comics), Harry and Allie (The Society), Cato and Clove (The Hunger Games), Sam and Freddie (ICarly), Bryce and Juli (Flipped), Wanda and Vision (MCU).

What Im Gonna Do Here:

Just share whatever I feel appropriate like the mood boards I've made, maybe even the edits or drawings or even some of my writing if I get over my anxiety.

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[noxtms]

dear ziggy ; we are pleased to inform you that your application for ANDREA MACNAIR has been accepted to 𝐧𝐨𝐱 ! melissa barrera is now taken. you have twenty four hours to submit your account, or else your role will be REOPENED !

⧼   melissa barrera, cisfemale, she & her   /   rockabye by clean bandit + some are born great, some achieve greatness, and some have greatness thrust upon them. but what about the ones that are simply born? you were never meant for greatness. your birth is just another casualty of war. a way to save your father’s broken reputation. hard to believe such an upstanding young boy could be capable of terrible crimes. even harder to believe a proud, expecting parent is. there is no warmth in your upbringing. no butterfly kisses or bedtime stories. born on a lie. raised on a lie. a ploy to mend the mistakes of those before you, despite them being doomed to repeat them. how ironic then, it seems, that your birth was merely the beginning of their downfall.     /     you never did fit in. did you? not with them. not with others. the macnair name becomes notorious and nobody wants to be friends with the executioner’s daughter. they want to be friends with voldemort’s executioner even less. you had a best friend. you called him brother. born on the same day, two peas in a pod. inseparable from birth. when all else failed, you had each other   —   until you got older. suddenly, you’re alone. he’s found new friends and he doesn’t want to share. they hide in dark corners  :  hushed, secretive whispers, fists clenched tight. he looks less like you now, more like your father. every day the light in his eyes gets dimmer. you really don’t fit in anywhere.     /     exhausted bones. tired eyes. working two jobs to put food on the table, but it’s worth it to see them smile. there’s a new macnair now. their wide, curious eyes look to you for guidance, innocence still intact. he calls you mama. they’re going to have better than you, this you swear, barely surviving the actions of a disgraced family. your existence no longer spares the macnair name when you’re the one who turned on them. guilt weighs heavy in your gut, but you did what you had to do. anything to secure a better world. thank merlin you’ve got a little one for company, because there’s not much else left, lying in the ruins of a fallen family. a family you helped destroy.    ⧽   ━━   hey, isn’t that ANDREA ‘ ANDIE ’ MACNAIR ? i read a daily prophet article on them, once ; the TWENTY - EIGHT year old [ pure blood ] WITCH is a [ RAVENCLAW alumnus who has gone on to be SERVER AT THE WHITE WYVERN & WEEKEND STORE CLERK AT FLOURISH & BLOTTS ]. i’ve heard they can be quite RESOLUTE & LOVING ( AT TIMES BLINDLY ), but i don’t know… they came off very CIRCUMSPECT & SKEPTICAL in that interview. it really is hard to know what to believe these days though, isn’t it?   [ + benedict bagshot employees wc, julius crabbe post war ex wc, odessa belgrave-scamander ex-girlfriend wc, nikolai karkaroff flings/one night stand wc ] [   ziggy !  ]

[rockypolitica18]

Macho de pelo en pecho y plataformas rosadas Cuando pensamos en la hipersexualización en la música, inmediatamente se nos viene a la mente el reggaetón, la champeta o el trap (que ha ganado fuerza en el último año), como los géneros en donde se muestra a las mujeres como el único ente sexy y deseado por los hombres. Sin embargo, varias décadas atrás hubo una revolución, digamos, “masculina” pero no por eso heterosexual, de cómo los hombres llevando ropa ajustada, maquillaje y rompiendo con las barreras del “varón tradicional”, podían ser también objeto de deseo. Si bien tenemos referentes claros, marcados e inolvidables como David Bowie, Freddie Mercury, Prince y George Michael (de algunos les hablaré en un rato), considero importante recalcar a aquellos que, inclusive sin cruzar -demasiado - la frontera entre lo masculino/femenino, demostraron cómo los hombres podemos ser una figura que despierte placer en el público sin causar - tanta - polémica. Para mi, Elvis Presley, Robert Plant y Jim Morrison fueron algunos de los precursores de la hipersexualización del hombre en una sociedad en que sólo las mujeres rubias y voluminosas eran el sex symbol de la época. Elvis con su mirada y su tan característica torcedura de boca y movimiento de pies y cadera que enloquecieron a las jovencitas a finales de los 50, Robert Plant (vocalista de Led Zeppelin) con su rasgada voz, su pelo largo, su actitud de rockstar y sus gemidos en segundo plano de sus primeras canciones; Jim Morrison (vocalista de The Doors) por caracterizar a ese chico triste con el que las chicas sueñan con enamorar y rehabilitar mientras canta un existencial “People are strange when you’re a stranger”. El rock siempre se ha caracterizado por representar a aquellos raros y diferentes de su época y, al igual que el surgimiento de los movimientos feministas, le llegó su segunda ola a la revolución sexual masculina en la música: el glam rock. A las chicas rockstars y punks como Janis Joplin y Joan Jett les debemos mucho, pero los gays les debemos mucho más. Junto a su actitud de “me vale verga si soy femenina o no, yo solo quiero cantar”, surgieron también otros movimientos de hombres a los que les valia verga ser masculinos o no, y que encontraron en esa manada de gente rara, un lugar al cual pertenecer. Quizá sea un paso en falso darle todo el crédito a Andy Warhol, pero al menos por mi parte, se lo entregaré. Aparte de ser una figura del pop art, Warhol influenció a artistas como The Velvet Underground y David Bowie, éste último convirtiéndose en un referente principal del Glam Rock. En 1972 Bowie estrenó su cuarto álbum de estudio “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”, álbum en el que aparece el icónico Ziggy Stardust, su alter-ego, su performatividad de un hombre que iba más allá del pelo largo y las uñas pintadas de los rockeros de época, un “alien omnisexual” (cómo lo llamaba él) cuyo objetivo en la tierra era enseñarnos a las personas que el hombre o la mujer perfecta/os, no existe, pues todos en el universo somos, a nuestro modo, sensuales, increíbles y únicos.  Junto con el éxito de Bowie, se unen tres olas grandes de cambios musicales y, por tanto, nuevos talentos y nuevos estilos: aparece el punk, la onda disco y el glam rock. Aunque hoy les vengo a hablar, principalmente, sobre la última, considero importante recalcar la importancia de los dos movimientos previos en tanto a: el surgimiento, paralelo, de ambas tendencias en dos lugares lejanos en el mapa (Inglaterra y EEUU, respectivamente), y toda la performatividad que conllevaban tanto hombres como mujeres, pues ambas estéticas rompían con los esquemas de la ropa “femenina/masculina”: botas de tacón o plataforma, medias y/o mangas de malla y, por supuesto, los peinados y accesorios extravagantes que le lucían bien a cualquiera con suficiente actitud punky o groove. Pioneros en esto fueron los Village People, quienes ante cualquier prejuicio, sacaron su música, montaron su coreografía y se convirtieron en todo un referente en la revolución y en la fiesta gay gracias a YMCA. Otro gran personaje al que le debemos bastante es al gran Freddie Mercury. Sí, a Queen también, pero seamos realistas: sin Mercury, Queen no habría tenido el éxito y el impacto que ganó gracias a su voz, su espectacular oído musical y, sobre todo, su excentricidad y valentía. Sin escatimar mucho en detalles, una imagen que se quedará en la historia de la humanidad, es la de Queen en su videoclip “I Want To Break Free” de 1984. Un grito claro y contundente contra la heteronormatividad, contra dejar de juzgar al otro por si se enamora de X o Y persona o si se vista de ésta u otra manera, una - de las tantas- formas que tuvo Mercury de venderse como un sex symbol con bigote y falda, un acto ,sin duda, revolucionario hasta para aquellos que con sólo delineador de ojos ya habían dejado el campo abierto a la exploración de Drag Show.  Creo que la entrada no me daría para hablar (y dar gracias) a todos los que revolucionaron la imagen del varón hetero, del gay afeminado o no, del trans con 80 cirugías o del que sólo le gusta llevar peluca fucsia en Halloween. Musicales como “The Rocky Horror Show”, la preservación de Queen junto a una figura como Adam Lambert, los conciertos de Kiss donde la gente aún se pinta la cara, y hasta la misma Lady Gaga, nos han dejado a todos unas grandes bases para seguir luchando por los derechos de cada quien de vestirse, actuar y amar a quién se nos dé la gana. La lucha sigue en pie y así como Jesús resucitó para salvarnos del pecado, algo me dice de Bowie (¿O Ziggy Stardust?) resucitó entre los muertos, pues su mensaje sobre los tipos de amor, sobre los excesos y sobre el amor propio, por encima de los cánones establecidos de belleza, están más presentes y fuertes de lo que alguna vez se pudo llegar a hablar.

https://www.youtube.com/watch?v=f4Mc-NYPHaQ

[elranki]

Maluma sorprende con su nuevo álbum «#7DJ (7 Días En Jamaica)»

https://elranki.com/maluma-sorprende-con-su-nuevo-album-7dj-7-dias-en-jamaica/

Maluma sorprende con su nuevo álbum «#7DJ (7 Días En Jamaica)»

El ídolo global de la música latina Maluma, celebró su cumpleaños sorprendiendo a sus fans con el lanzamiento del nuevo álbum visual #7DJ (7 Días En Jamaica), compuesto de un cortometraje de siete videos y canciones interconectados, transportandonos a un viaje audiovisial en el que Maluma explora un lugar desconocido donde se despoja de de la fama para conectar con una nueva realidad, renovándose en la isla a través de su gente, música, vibra y espíritu de libertad.

#7DJ, es una propuesta musical del versátil cantautor en constante evolución que lleva su sonido a una nueva dirección inesperada, fusionando la música urbana latina con el reggae y el dancehall y colaborando con reconocidos artistas jamaiquinos como Ziggy Marley y Charly Black e incorporando músicos nativos de la isla e instrumentos en vivo (trompetas, saxofón, bajo, batería). Aunque cada canción tiene su estilo único, todas se interconectan con naturalidad; resultando en una obra de música Latina-urbana-world, tan refrescante y tan mágica como el viaje que la inspiró.

El concepto del álbum visual #7DJ nació hace más de un año en un viaje de siete días a Jamaica – un lugar que desde niño había soñado visitar – que el artista realizó con sus amigos y colaboradores musicales. Esa semana tuvo la oportunidad de sumergirse en la vida y los sonidos de la Isla, mientras pasaba tiempo escribiendo y colaborando, creando nuevas conexiones en un viaje que él dice marcó un cambió en su vida.

“Esos siete días en Jamaica llegaron en un momento en el que necesitaba escapar y desconectarme, ya que había trabajado intensamente sin parar en mi carrera durante siete años y llegué a cuestionarme si debía seguir creando música. Hice un gran examen de conciencia ahí mismo y regresé como una persona diferente, completamente inspirado y dándome cuenta de que la música no es sólo lo que hago, es parte de lo que soy, de cómo vivo e interpreto la vida”, expresó Maluma.

#7DJ fue producido por Edgar Barrera “Edge”, Johany Alejandro Corral “Nyal” y Los Rude Boyz (Kevin “ADG” Jimenez y Bryan Lezcano “Chan El Genio”) con todas las canciones escritas por Maluma (Juan Luis Londoño) con Edgar Barrera, Vicente Barco, Johany Corral “Nyal”, Kevin Jimenez, Bryan Lezcano, Miky La Sensa, Ziggy Marley y Charly Black, entre otros.

El cortometraje que fue filmado en Jamaica y Los Ángeles, CA fue producido por 36 Grados y está compuesto por siete videos interconectados que hacen del álbum una aventura audiovisual.

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[chilefunk-cl]

“América Vibra”: Yalitza Aparicio, Natiruts y Ziggy Marley se unen en una canción que tiene un tremendo mensaje

Los amantes del Reggae seguramente gozarán “América Vibra”, temazo que unió a grandes figuras como la actriz Yalitza Aparicio y los increíbles, Natiruts y Ziggy Marley. No queremos hambre, nosotros somos vida. No queremos armas, nosotros somos paz. No queremos odio, nosotros somos amor”, declama Yalitza Aparicio en “América Vibra” Empezando el año con una poderosa canción y clamando por un 2021 mejor, la banda brasileña Natiruts invitó a uno de los nombres más grandes en el mundo del reggae Ziggy Marley y la actriz mexicana nominada al Oscar Yalitza Aparício para la colaboración “América Vibra”. Más que un himno del reggae, la canción es un manifiesto que evoca la unión de los pueblos de América, reclamando un mundo más justo y amoroso. En un momento de dualidad y de muros, físicos y estructurales, que nos separan, “América Vibra” viene como un pedido urgente de transposición de barreras. La canción llegó este miércoles 20, día emblemático que marca un cambio importante para el mundo, y el single trae una vibración por un continente más igualitario. Composición de Alexandre Carlo y Ziggy Marley, interpretada en portugués, inglés y español, 💻: Visita www.chilefunk.cl para continuar leyendo esta nota completa.  Read the full article

[pasalachido-cdmx]

UN COMETA SUSPENDIDO EN EL TIEMPO: DAVID BOWIE EN LA CIUDAD DE MÉXICO

Por Victor C.T.

“Aunque nada nos mantendrá juntos, podríamos robar el tiempo solo por un día ¡Podemos ser héroes! Por siempre y para siempre” - David Bowie,Heroes (1977)

Fue un octubre del ’97 cuando por única ocasión, las estrellas se alinearon para posar a su hijo pródigo en este punto del planeta. Su estancia, tan fugaz como significativa, quedó grabada en las páginas de la historia musical de nuestra urbe.

El protagonista: David Bowie, el eterno camaleón, el Duque Blanco, Ziggy Stardust, el nombre está de más, todos representaban una faceta de las muchas que creó a lo largo de su carrera y por fin había llegado el momento de que sus seguidores mexicanos contemplaran en vivo al hombre que encarnaba a todas ellas.

Ziggy Stardust

El Duque Blanco

El evento sería la noche del 23 de octubre como parte de la gira mundial del Earthling, vigésimo material de su discografía. No obstante, su arribo se daría tres días antes, mismos que aprovechó para salir a conocer más sobre la cultura mexicana visitando lugares como Teotihuacán, La Casa Azul de Frida Kahlo, Bellas Artes, Palacio Nacional y el Museo Nacional de Antropología.

De estas excursiones surgió la legendaria serie de fotografías tomadas por Fernando Aceves, quien acompañó a David durante su travesía por la Ciudad de México.

Fotografías de Fernando Aceves

Aquellos días algunos fans del británico hacían fiel guardia a las afueras del Four Seasons de Reforma (lugar en que se hospedaba) esperando conocerlo.

Cuentan las anécdotas que varios de ellos, aunque separados por el equipo de seguridad que fungió como una barrera impenetrable, tuvieron la fortuna de avistarlo a su arribo al hotel, inalcanzable por supuesto y cuasi místico como todos aquellos cuyo arte de antemano ya les ha asegurado trascender a la barrera del tiempo.

Fotografías de Fernando Aceves

Otros prefirieron aguardar hasta el momento cumbre, la noche del concierto. Llegado el día, el mar de gente congregada en el recién estrenado Foro Sol esperaba paciente a que el hombre de los ojos bicolor hiciera su triunfal entrada; de pronto, la quietud del escenario se quebró con la presencia de Bowie y su guitarra, abriendo el recital con una versión acústica de la existencial Quicksand, un acto sencillo pero arrollador.

Flyer del evento

Bowie en el Foro Sol

Tras ese íntimo momento se hizo la luz y salieron a escena sus músicos que enmarcados por una gran pantalla, iniciaron junto al Duque la travesía musical que habían preparado para este show condensando 30 años de trayectoria en una sola noche; The Man Who Sold The World, Under Pressure, Moonage Daydream, Station To Station y Stay fueron parte del repertorio, por mencionar algunas.

Bowie en el Foro Sol

El final llegó con All The Young Dudes, perfecta y nostálgica para su despedida que sin saberlo en ese momento, sería la definitiva para nuestro país. Jamás volvió, sin embargo aquél instante se halla inmortalizado en las memorias de la ciudad y en la mente de quienes presenciaron por única ocasión el paso de aquel brillante cometa.

Sí deseas conocer más del trabajo de Fernando Aceves, síguelo en Twitter:

https://twitter.com/Jazzrockman

[universosucio]

That weren’t no D.J. that was hazy cosmic jive…

David Bowie-Starman.

REYES DEL ESCENARIO

Bowie fue el Rey de los escenarios el sabia como volver loca a la audiencia, sabia la fórmula para dejarlos enganchados desde sus primeros tours en 1972 con su alter-ego de Ziggy Stardust la  teatralidad del Kabuki tomo vida, con una interpretación tan estilizada, un maquillaje equilibrado en lo artístico, sus cambios de look entre canción, fue de los primeros músicos en usar diferentes outfits en un mismo show, se volvió una leyenda sobre los escenarios, la gente no compraba los tickest por sus canciones, sino para verlo actuar, porque sabían que cada show iba hacer completamente diferente. Ziggy Stardust Tour solo duro dos años. David sabía que tenía que evolucionar, no se podía quedar estancado con Ziggy, así que decidió darle muerte a Ziggy Stardust y crear su siguiente alter-ego en su próximo álbum, este sería Aladdin Sane.

En 1974 “Diamond Dog” el 8° álbum de Bowie trajo consigo un gran cambio de los show en vivo. Bowie había alcanzado la gloria del Glam, sus presentaciones se vendían por completo, las salas de concierto se empezaban a cambiar por estadios  y con ello, los vestuarios estrafalarios  ya  no impresionaban al público, hacía falta más.

“Frente a una gran audiencia un pequeño cantante vestido con mucho glitter y grandes botas se llega a perder, es difícil captar la atención del público “Shout it Out Loud: Story Of Kiss; James Campion (2015) Trade Books Division, Canada. y eso también lo sabía Bowie y para “Diamond Dog Tours” creo todo un escenario entre 20,000 piezas móviles con una variedad de accesorios entre puentes, sillas, farolas, pasarela, todo eso era parte de “Hunger City” el escenario de Diamond Dogs, para la creación de este gran set Bowie recurrió a Mark Ravitz quien anteriormente se encargaba de diseñar escenarios en Broadway. La inversión de este set fue de  $275,000usd.

Otro de los grandes del GlamRock que supo apropiarse de los escenarios fue Elton John, lo que lo destacaba del resto eran su gran justo por la moda, sus gafas peculiares, los sombreros que solía usar y la manera de tocar el piano, en 1974 Elton tuvo una serie de 45 conciertos por Estados Unidos en donde conquisto el Madison Square Garden en Nueva York ahí uno de los momentos icónicos de la historia de la música cobro vida, John Lennon compartió el escenario con Elton. En esta espectacular gira Elton John contaba con su propio jet privado llamado “Elton John Band Tour 1974” que les servía como transporte y hotel, este jet estaba equipado con todas las necesidades y lujos como para no tener la necesidad de utilizar un hotel. Ha Elton John se le puede ver como un icono de la moda ya que en cada show tenía un look icónico con maximalismo atrevido y no gender, hombreras exageradas, plataformas. Elton John sabía hacerse notar de manera exagerada y elegante al mismo tiempo, él ha sido inspiración para artistas de los 2000 como Lady Gaga y para marcas de alta costura como Gucci.

En Estados Unidos el Glam de liberación sexual no era bien aceptado, Alice Cooper fue la banda iniciadora del shock-rock un Oscuro-Glam, sabían que en los años 70 era la época de la liberación sexual en donde lo femenino y lo masculino no tenía barreras y en sus primeros show se les ocurrió vestir de mujer, pero el público los etiqueto de maricas. Alice Cooper se dio cuenta que si quieran continuar en la industria tenían que cambiar su estilo y apostaron todo por el Oscuro-Glam, sus atuendos los cambiaron a trajes de Halloween sin dejar la elegancia atrás y sus shows venían acompañados de una serie de elementos teatrales el uso de neblina, silla eléctricas, destrozaban almohadas de plumas en el escenario, ellos daban un show que dejaba impactado al público, no por la belleza que este tenía, si no por los elementos teatrales de horror, arañas robóticas y guillotinas que hacían de decoración en el escenario y a diferencia de Inglaterra este sonido Glam era más oscuro más potente, con un poco más de agresividad.

Mismo en Estados Unidos a mediados y finales de los 70 surgían bandas con el estilo e influencia del Glam pero con sonidos más potentes, como Twisted Sister, Móntley Crue, Van Halen, Kiss, Poison que se encontraban a una brecha de convertirse en GlamMetal. Todas ellas con la influencia teatral y estética de Glam-Rock de Inglaterra.

Entre los personajes que desfilaron por los pasillos del GlamRock fue el icono del Punk Iggy Pop y el poeta del rock Lou Reed, estos dos personajes icónicos en 1971 conocieron al Rey de Glam David Bowie y fueron fuertemente influenciados por la purpurina y los leggins metálicos, tanto así que ambos tuvieron su faceta Glam, sin embargo la faceta fue fugaz, lo único que cada personaje tomo de esta faceta retro-futurista fue inspiración, ya que gracias a “La Sagrada Trinidad” (como culturalmente se le conoce a esta amistad en el mundo pop) se crearon los álbumes más reconocidos en la industria de la música estos son: “Raw Power” de The Stooge banda de Iggy Pop este disco fue producido por Bowie y “Transformer” por Lou Reed en donde se desprende el sencillo “Walk on the wild Side” que retracta la juventud liberal de la época y en la Portada de ambos albúmenes podemos ver tanto a Iggy como a Reed experimentando con maquillaje el símbolo de la época Glam; En cuanto a lo que Bowie tomo de estos dos personajes fue también inspiración para crear su siguiente alter-ego Ziggy Stardust de 1972 aunque su máxima inspiración de este alter-ego fue el profeta Zaratustra.

  Este contacto del mundo GlamRock con el Punk creo el puente para que en los 80 naciera el Post-Punk.

Quien llevo esto a otro nivel fue la agrupación estadounidense Kiss que surgió en 1973; hay una discusión que si esta banda es HardRock o Metal pero su estilo se ve fuertemente influenciado del Glam ya que en cada show en cada presentación salían maquillados, con sus atuendos oscuros, plataformas, estoperoles, cueros y en cada presentación no faltaban los elementos teatrales de Gene Simmons escupiendo sangre, el uso de fuegos pirotécnicos y juego de luces extravagantes. En 1974 la agrupación salió de gira con su tour “Word Premiere” en donde Mark Ravitz que anteriormente había diseñado los stage-set de David Bowie, también realizo el stage-set para el tour de Kiss.

  THE SHOW MUST GO ON

Gracias a los iniciadores del GlamRock y su creatividad por haber involucrado al teatro y el glamour de la moda en la música crearon la combinación explosiva que la industria de la música no se pudo resistir, la época de los 70 del GlamRock en donde se invirtió tanto de dinero como tiempo para crear alter-egos que enamoraran al público, en donde los músicos tuvieron que ser creativos para armar espectáculos que dejaran huella, que no se quedaran en la cotidianidad de grupo rock.

Gracias Bowie por cada alter-ego creado a Alice Cooper por dejar que el horror se apoderara de la escena musical, y crear inspiración para flims que retrataran la era del GlamRock como lo fue Rocky Horror History o Velvet Goldmine que tomo de inspiración la amistad de Iggy Pop y David Bowie.

Hay que retribuir al GlamRock la trasformación que le dio la industria musical en cuanto a los performance y el toque de glamour que llevaban de la mano, en donde lograron crear en cada aparición sobre los escenarios una experiencia multisensorial, lograron crear toda un atmosfera de misterio en donde lograban involucraran al público en su concepto del tour o en la interpretación que ellos realizaban. Y aun en la actualidad los performances de los músicos crece día con día y más aun con el uso de las tecnologías.

Artistas como Lady Gaga, Marilyn Manson, HMLTD, Chris Corner, The Empire of the Sun, Sissor Sisters, Placebo, Lil Uzi Vert son los percusores de la época gloriosa de GlamRock.

  Bibliografia Libros: Ziggyology: A Brief History of Ziggy Stardust; Simmon Goddard (2013) Penguin Random House, UK. Shout it Out Loud: Story Of Kiss; James Campion (2015) Trade Books Division, Canada. Documentales: BBC Special London: the staging of rock (2002) Director Desconocido / Inglaterra, BBC [DVD] Kings Of Glam (2008) Director Desconocido / Inglaterra, BBC [DVD]. Revistas Digitales: Diego Marique (2015). “Cuando Bola le gana a Bowie”en El País https://elpais.com/cultura/2015/02/08/actualidad/1423417002_231917.html Mark Eliot (2017) “Children Of The Revolution: How Glam Rock Changed The World” en Undiscovermusic.  https://www.udiscovermusic.com/in-depth-features/how-glam-rock-changed-world/ Unnamed “ History of British  GlamRock “  http://www.doremi.co.uk/glam/1972.html

    GLAMROCK GLITTER Y SU ENCANTO VISUAL. PARTE III

That weren’t no D.J. that was hazy cosmic jive… David Bowie-Starman. REYES DEL ESCENARIO Bowie fue el Rey de los escenarios el sabia como volver loca a la audiencia, sabia la fórmula para dejarlos enganchados desde sus primeros tours en 1972 con su alter-ego de Ziggy Stardust la  teatralidad del Kabuki tomo vida, con una interpretación tan estilizada, un maquillaje equilibrado en lo artístico, sus cambios de look entre canción, fue de los primeros músicos en usar diferentes outfits en un mismo show, se volvió una leyenda sobre los escenarios, la gente no compraba los tickest por sus canciones, sino para verlo actuar, porque sabían que cada show iba hacer completamente diferente.

GLAMROCK GLITTER Y SU ENCANTO VISUAL. PARTE III That weren't no D.J. that was hazy cosmic jive… David Bowie-Starman. REYES DEL ESCENARIO Bowie fue el Rey de los escenarios el sabia como volver loca a la audiencia, sabia la fórmula para dejarlos enganchados desde sus primeros tours en 1972 con su alter-ego de Ziggy Stardust la  teatralidad del Kabuki tomo vida, con una interpretación tan estilizada, un maquillaje equilibrado en lo artístico, sus cambios de look entre canción, fue de los primeros músicos en usar diferentes outfits en un mismo show, se volvió una leyenda sobre los escenarios, la gente no compraba los tickest por sus canciones, sino para verlo actuar, porque sabían que cada show iba hacer completamente diferente.

[andromeedaa]

That weren’t no D.J. that was hazy cosmic jive…

David Bowie-Starman.

REYES DEL ESCENARIO

Bowie fue el Rey de los escenarios el sabia como volver loca a la audiencia, sabia la fórmula para dejarlos enganchados desde sus primeros tours en 1972 con su alter-ego de Ziggy Stardust la  teatralidad del Kabuki tomo vida, con una interpretación tan estilizada, un maquillaje equilibrado en lo artístico, sus cambios de look entre canción, fue de los primeros músicos en usar diferentes outfits en un mismo show, se volvió una leyenda sobre los escenarios, la gente no compraba los tickest por sus canciones, sino para verlo actuar, porque sabían que cada show iba hacer completamente diferente. Ziggy Stardust Tour solo duro dos años. David sabía que tenía que evolucionar, no se podía quedar estancado con Ziggy, así que decidió darle muerte a Ziggy Stardust y crear su siguiente alter-ego en su próximo álbum, este sería Aladdin Sane.

En 1974 “Diamond Dog” el 8° álbum de Bowie trajo consigo un gran cambio de los show en vivo. Bowie había alcanzado la gloria del Glam, sus presentaciones se vendían por completo, las salas de concierto se empezaban a cambiar por estadios  y con ello, los vestuarios estrafalarios  ya  no impresionaban al público, hacía falta más.

“Frente a una gran audiencia un pequeño cantante vestido con mucho glitter y grandes botas se llega a perder, es difícil captar la atención del público “Shout it Out Loud: Story Of Kiss; James Campion (2015) Trade Books Division, Canada. y eso también lo sabía Bowie y para “Diamond Dog Tours” creo todo un escenario entre 20,000 piezas móviles con una variedad de accesorios entre puentes, sillas, farolas, pasarela, todo eso era parte de “Hunger City” el escenario de Diamond Dogs, para la creación de este gran set Bowie recurrió a Mark Ravitz quien anteriormente se encargaba de diseñar escenarios en Broadway. La inversión de este set fue de  $275,000usd.

Otro de los grandes del GlamRock que supo apropiarse de los escenarios fue Elton John, lo que lo destacaba del resto eran su gran justo por la moda, sus gafas peculiares, los sombreros que solía usar y la manera de tocar el piano, en 1974 Elton tuvo una serie de 45 conciertos por Estados Unidos en donde conquisto el Madison Square Garden en Nueva York ahí uno de los momentos icónicos de la historia de la música cobro vida, John Lennon compartió el escenario con Elton. En esta espectacular gira Elton John contaba con su propio jet privado llamado “Elton John Band Tour 1974” que les servía como transporte y hotel, este jet estaba equipado con todas las necesidades y lujos como para no tener la necesidad de utilizar un hotel. Ha Elton John se le puede ver como un icono de la moda ya que en cada show tenía un look icónico con maximalismo atrevido y no gender, hombreras exageradas, plataformas. Elton John sabía hacerse notar de manera exagerada y elegante al mismo tiempo, él ha sido inspiración para artistas de los 2000 como Lady Gaga y para marcas de alta costura como Gucci.

En Estados Unidos el Glam de liberación sexual no era bien aceptado, Alice Cooper fue la banda iniciadora del shock-rock un Oscuro-Glam, sabían que en los años 70 era la época de la liberación sexual en donde lo femenino y lo masculino no tenía barreras y en sus primeros show se les ocurrió vestir de mujer, pero el público los etiqueto de maricas. Alice Cooper se dio cuenta que si quieran continuar en la industria tenían que cambiar su estilo y apostaron todo por el Oscuro-Glam, sus atuendos los cambiaron a trajes de Halloween sin dejar la elegancia atrás y sus shows venían acompañados de una serie de elementos teatrales el uso de neblina, silla eléctricas, destrozaban almohadas de plumas en el escenario, ellos daban un show que dejaba impactado al público, no por la belleza que este tenía, si no por los elementos teatrales de horror, arañas robóticas y guillotinas que hacían de decoración en el escenario y a diferencia de Inglaterra este sonido Glam era más oscuro más potente, con un poco más de agresividad.

Mismo en Estados Unidos a mediados y finales de los 70 surgían bandas con el estilo e influencia del Glam pero con sonidos más potentes, como Twisted Sister, Móntley Crue, Van Halen, Kiss, Poison que se encontraban a una brecha de convertirse en GlamMetal. Todas ellas con la influencia teatral y estética de Glam-Rock de Inglaterra.

Entre los personajes que desfilaron por los pasillos del GlamRock fue el icono del Punk Iggy Pop y el poeta del rock Lou Reed, estos dos personajes icónicos en 1971 conocieron al Rey de Glam David Bowie y fueron fuertemente influenciados por la purpurina y los leggins metálicos, tanto así que ambos tuvieron su faceta Glam, sin embargo la faceta fue fugaz, lo único que cada personaje tomo de esta faceta retro-futurista fue inspiración, ya que gracias a “La Sagrada Trinidad” (como culturalmente se le conoce a esta amistad en el mundo pop) se crearon los álbumes más reconocidos en la industria de la música estos son: “Raw Power” de The Stooge banda de Iggy Pop este disco fue producido por Bowie y “Transformer” por Lou Reed en donde se desprende el sencillo “Walk on the wild Side” que retracta la juventud liberal de la época y en la Portada de ambos albúmenes podemos ver tanto a Iggy como a Reed experimentando con maquillaje el símbolo de la época Glam; En cuanto a lo que Bowie tomo de estos dos personajes fue también inspiración para crear su siguiente alter-ego Ziggy Stardust de 1972 aunque su máxima inspiración de este alter-ego fue el profeta Zaratustra.

  Este contacto del mundo GlamRock con el Punk creo el puente para que en los 80 naciera el Post-Punk.

Quien llevo esto a otro nivel fue la agrupación estadounidense Kiss que surgió en 1973; hay una discusión que si esta banda es HardRock o Metal pero su estilo se ve fuertemente influenciado del Glam ya que en cada show en cada presentación salían maquillados, con sus atuendos oscuros, plataformas, estoperoles, cueros y en cada presentación no faltaban los elementos teatrales de Gene Simmons escupiendo sangre, el uso de fuegos pirotécnicos y juego de luces extravagantes. En 1974 la agrupación salió de gira con su tour “Word Premiere” en donde Mark Ravitz que anteriormente había diseñado los stage-set de David Bowie, también realizo el stage-set para el tour de Kiss.

  THE SHOW MUST GO ON

Gracias a los iniciadores del GlamRock y su creatividad por haber involucrado al teatro y el glamour de la moda en la música crearon la combinación explosiva que la industria de la música no se pudo resistir, la época de los 70 del GlamRock en donde se invirtió tanto de dinero como tiempo para crear alter-egos que enamoraran al público, en donde los músicos tuvieron que ser creativos para armar espectáculos que dejaran huella, que no se quedaran en la cotidianidad de grupo rock.

Gracias Bowie por cada alter-ego creado a Alice Cooper por dejar que el horror se apoderara de la escena musical, y crear inspiración para flims que retrataran la era del GlamRock como lo fue Rocky Horror History o Velvet Goldmine que tomo de inspiración la amistad de Iggy Pop y David Bowie.

Hay que retribuir al GlamRock la trasformación que le dio la industria musical en cuanto a los performance y el toque de glamour que llevaban de la mano, en donde lograron crear en cada aparición sobre los escenarios una experiencia multisensorial, lograron crear toda un atmosfera de misterio en donde lograban involucraran al público en su concepto del tour o en la interpretación que ellos realizaban. Y aun en la actualidad los performances de los músicos crece día con día y más aun con el uso de las tecnologías.

Artistas como Lady Gaga, Marilyn Manson, HMLTD, Chris Corner, The Empire of the Sun, Sissor Sisters, Placebo, Lil Uzi Vert son los percusores de la época gloriosa de GlamRock.

  Bibliografia Libros: Ziggyology: A Brief History of Ziggy Stardust; Simmon Goddard (2013) Penguin Random House, UK. Shout it Out Loud: Story Of Kiss; James Campion (2015) Trade Books Division, Canada. Documentales: BBC Special London: the staging of rock (2002) Director Desconocido / Inglaterra, BBC [DVD] Kings Of Glam (2008) Director Desconocido / Inglaterra, BBC [DVD]. Revistas Digitales: Diego Marique (2015). “Cuando Bola le gana a Bowie”en El País https://elpais.com/cultura/2015/02/08/actualidad/1423417002_231917.html Mark Eliot (2017) “Children Of The Revolution: How Glam Rock Changed The World” en Undiscovermusic.  https://www.udiscovermusic.com/in-depth-features/how-glam-rock-changed-world/ Unnamed “ History of British  GlamRock “  http://www.doremi.co.uk/glam/1972.html

    GLAMROCK GLITTER Y SU ENCANTO VISUAL. PARTE III That weren't no D.J. that was hazy cosmic jive… David Bowie-Starman. REYES DEL ESCENARIO Bowie fue el Rey de los escenarios el sabia como volver loca a la audiencia, sabia la fórmula para dejarlos enganchados desde sus primeros tours en 1972 con su alter-ego de Ziggy Stardust la  teatralidad del Kabuki tomo vida, con una interpretación tan estilizada, un maquillaje equilibrado en lo artístico, sus cambios de look entre canción, fue de los primeros músicos en usar diferentes outfits en un mismo show, se volvió una leyenda sobre los escenarios, la gente no compraba los tickest por sus canciones, sino para verlo actuar, porque sabían que cada show iba hacer completamente diferente.

[ethan-nestor-owns-my-heart]

I think I’ve seen this film before

And I didn’t like the ending

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Guía de compra de tu primer tocadiscos: cómo escuchar el mejor sonido y calidad

Estamos en épocas curiosas. Se venden tantos vinilos como en la década de los 90s y por primera vez superaron en ganancias al streaming. Escuchar música con un tocadiscos puede ser una experiencia sumamente placentera pero requiere de un poco de conocimiento e inversión para sacar realmente buen sonido de los discos. Estas son nuestras recomendaciones.   Los datos son contundentes: la venta de discos de vinilo alcanzó un récord durante 2016. En 25 años no se habían vendido tantos:  más de 3,2 millones de discos , 53% más que en 2015, comparable a los números de venta de 1991.  2016 también fue el año en que los consumidores gastaron más en el vinilo que en descargas digitales. Es una tendencia al alza alimentada por, en un mundo de música en streaming, tener objetos físicos grandes, con portadas que podemos  ver  y que nos transporten al lugar donde nos quiere llevar la música.    Es cierto que la muerte de alguno de los músicos más grandes de nuestra época fue uno de los motivos por el cual la venta de discos aumentó tanto (el más vendido es   Blackstar   de  David Bowie , junto a otros de sus álbumes como  The Rise And Fall Of Ziggy Stardust ,  Hunky Dory ,  Nothing Has Changed  y  Changesonebowie ), pero es una tendencia al alza sin cuestionamiento alguno.  El vinilo también ha superado en ingresos a los CDs. Cada vez más bandas ganan más con la música analógica que con la digital y se nota en el  merchandising  que se puede conseguir en sus conciertos o en las ediciones especiales de nuevos álbumes.  Pero como todo lo que tiene relación con la música, para poder aprovechar realmente de un vinilo y experimentar la supuesta calidad musical que ofrecen, hace falta elegir los componentes, equipos y accesorios correctos. En caso contrario escucharemos música a mala calidad y, aún peor, corremos el riesgo de dañar los vinilos de nuestra colección. Una aguja de mala calidad generalmente es la responsable de ruido y mala definición característica en el audio analógico. Así mismo, un plato sin suficiente amortiguamiento puede rayar el disco.    El mundo del vinilo es apasionante, pero nunca está demás la advertencia: nos regresa a la época de la tecnología con piezas movibles, de la cual el mundo se ha alejado, con toda la razón del mundo, porque es propenso a errores, averías, desfases y muchísimos más fallos.  Tu primer tocadiscos no puede costar menos de 200 dólares/euros       Alex Knight    Empecemos por las malas noticias. Tu primer tocadiscos no puede costar menos de 200 dólares o euros. Es una barrera psicológica y al mismo tiempo una barrera de precio que tienes que superar si quieres conseguir realmente buen sonido. Internet está repleto de recomendaciones de tornamesas baratas como una opción viable para empezar el camino del audiófilo del vinilo.    Recomendamos enérgicamente  no adquirir un tocadiscos barato , por lo expuesto antes: suelen ser responsables de mal sonido, de una mala primera experiencia y de arruinar tu futura colección. También recomendamos encarecidamente no comprar tocadiscos con componentes extras que son más  gimmicks  que cosas útiles. Hay algunos con reproductor de CD o MP3 integrado, lector de tarjetas de memoria, que emulan diseños antiguos, que intentan entrar por los ojos. Como un restaurante de comida mala en zona turística, hay que huir de estos componentes lo más rápido posible.  Una vez que te hayas hecho a la idea de que tener buena calidad con un tocadiscos implica invertir un poco, podemos hablar de componentes de buena calidad con marcas reconocidas que llevan décadas haciendo cosas y alguna que otra sorpresa de compañías nuevas que están inclusive innovando en el mundo de los vinilos.    Tocadiscos por 300 euros / dólares o menos  En el rango de 200 a 300 dólares/euros hay una muy buena selección de tocadiscos de muy buena calidad que te durarán años. No es un producto que dejará de funcionar bien en tres o cuatro años, se trata de un componente en tu arsenal de música que puede durar décadas, siempre y cuando le des los cuidados necesarios.       Nuestra primera recomendación es el   Audio-Technica AT-LP120  . La marca japonesa lleva haciendo productos desde 1962 con una gran relación calidad/precio. Tiene un diseño clásico, sin pretensiones, buen peso y salida USB para transferir sonido a archivos de audio digital (no lo hagas a menos que sean FLACs, pero eso es otra