#verfborstel

[pattatie]

Amazing by patrick verstappen Via Flickr: Working witht a ledpanel wich has the possibility to dim,textured just the painting with sunlight,thanks for the visit

[lovepaperhearts]

Poyo! Behold, my own custom-made Kirby, waving at us upon his warp-star and flying through the galaxy! ☄☄☄ I had fun making this with clay, with help of a few little tin-boxes to create the shapes of a stander and a star 🌟🌟🌟Also playing with the paint was fun, especially to splat the white paint to create the stars! 😁😁😁 Poyo! Ziehier, mijn zelfgemaakte Kirby, die naar ons zwaait terwijl hij vliegt doorheen de melkwegstelsel! ☄☄☄ Ik had veel plezier om dit te maken, met behulp van een paar tinnen doosjes voor een staander en een ster 🌟🌟🌟 Ook met het verf was leuk, zeker om de verfborstel te spatten voor de sterren te maken! 😁😁😁 https://www.instagram.com/p/BvR1eZMFvu1/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=b46lmub8kucv

[simscupoftea]

Tip top babykamer inrichten

Tip top babykamer inrichten

Baby on the way? Dan ben je vast druk bezig met alle voorbereidingen! De beste babyspullen uitkiezen, opvang regelen, ouderschapsboeken verslinden… en natuurlijk ook de babykamer inrichten. Hoe doe je dat efficiënt, stijlvol en duurzaam? Enkele tips helpen je op weg. Alle kleuren van de regenboog Hanteer jij in jouw interieur een strikte beige, zwarte of witte aesthetic? Haal die verfborstel…

[hotairballoon221]

Dutch Art Vocabulary.

Picture: Vincent van Gogh,  a famous Dutch painter. (19th century)

Nouns

The art - De kunst

The artform - De kunstvorm, vorm van kunst

The craft - De ambacht, de stiel

The art gallery - De kunstgallerij

The artist - De kunstenaar

The painting - Het schilderij

The painter - De schilder

The paint - De verf

The paintbrush - De verfborstel

The easel - De (schilders)ezel

The portrait - Het portret

The drawing - De tekening

The drawer - De tekenaar

The pencil - Het potlood

The pen - De pen

The calligraphy - De calligrafie

The photography - De fotografie

The photo - De foto

The camera - De camera

The landscape - Het landschap

The poetry - De poëzie

The poet - De dichter

The writer - De schrijver

The book - Het boek

The story - Het verhaal

The pottery - Het aardewerk

The vase - De vaas

The potter - De pottenbakker

The clay - De klei

The ceramics - De keramiek

The sculpture - Het beeldhouwwerk, sculptuur

The sculptor - De beeldhouwer

The song - Het lied

The singer - De zanger

The instrument - Het instrument

The dance - De dans

The creativity - De creativiteit

The inspiration - De inspiratie

The work - Het werk

Adjectives

Artistic - Artestiek

Creative - Creatief

Inspirational - Inspirationeel

Handcrafted, handmade - Handgemaakt

Authentic - Authentiek, ambachtelijk

Verbs

To paint - Schilderen, verven

To draw - Tekenen

To photograph - Fotograferen

To write (poetry) - (Poëzie) schrijven

To make pottery - Aardewerk maken

To sing - Zingen

To sculpt - Beeldhouwen, boetseren

To play (a song) - (Een lied) spelen

To dance - Dansen

To design - Ontwerpen

To craft - Maken

To act (in a movie) - Acteren (in een film)

To work - Werken

Sentences

I’m a painter. - Ik ben een schilder.

My sister is really good at drawing - Mijn zus is heel goed in tekenen.

Joel Cherrico is a good potter - Joel Cherrico is een goede pottenbakker.

I want to learn to dance - Ik wil leren dansen

Writing is art. - Schrijven is kunst

That is really creative! - Dat is heel creatief!

[jaspertratsaert]

Jasper Tratsaert

11 oktober 2019

Us By Night

Talent is the Trojan horse for doing cool shit

 Kelly Anna

Kelly Anna is een freelance artiest en designer die vol moed, gedurfde en kleurrijke werken maakt. Haar werk staat zo in de schijnwerper door haar sterke boodschappen achter haar werken. Ze heeft een zeer specifieke stijl, die iedereen meteen herkent.

Ze komt uit een dansend gezin en wist al snel dat ze een artiest wilde worden als ze groot was. Ze ging mode studeren, maar ontdekte al snel dat dit het niet was voor haar, ze kon niet eens een patroon maken en dus veranderde ze van richting naar mode illustratie en deze keuze heeft haar gebracht naar waar ze nu is. Hierna schakelde ze door naar een job ik de printwereld.  Het zat haar niet echt mee met haar baas, ze was jong en stond onder een enorme druk, maar door een kleine leugen kreeg ze een promotie en werd ze illustrator. Ze was hier enorm gelukkig mee, maar bovenal wou ze nog steeds haar eigen ding blijven doen en hiervoor zorgde ze dus dat ze één dag in de week vrij kreeg. Op haar vrije dag begon ze terug op dezelfde manier als vroeger: met het tekenen van dansers bij repetities. Met de hele opmars van sociale media en Kelly Anna die haar werk op deze manier begon te delen, werd ze benaderd door NIKE. Nike wou dat Kelly iets illustreerde voor internationale vrouwendag en zij kwam met de slogan: ‘never dame your game’.  Kelly stopte natuurlijk niet bij dit ene project. Ze bleef meer projecten aannemen zoals live dansers schilderen tijdens de voorstelling en nog meer commerciële projecten. 

Kelly Anna, de ambitieuze vrouw dat ze is, kon hier niet stoppen. Ze moest nog een stapje hoger gaan en dus maakte ze haar eerste eigen expo. Deze heette ‘she stole the show’ en dit heeft ze zeker en vast gedaan. Ze transformeerde een hele ruimte, waarbij ze muren schilderde, nieuwe prints ophing, een link maakte tussen sport en kunst door een pingpongtafel te pimpen en natuurlijk was ‘female empowerment’ niet ver weg op de expo. Haar persoonlijke werk blijft met de dag groeien. Ondertussen heeft ze nog meer sportprojecten aangenomen, ze heeft aan een magazine gewerkt, rolstoelen gepimpt, een tweede show gemaakt en ze is nog lang niet klaar. Wat ze nu gaat doen weet ze niet, maar dat vind ze niet erg. Ze blijft gewoon haar eigen ding doen en spoort ons ook aan om dit te doen, want volgens haar zorgt je persoonlijke werk voor de kans op grote projecten.

Dit is dan ook wat ik ga doen. Ik ga meer tijd steken in mijn eigen ideeën, ideeën die ik niet kan gebruiken voor opdrachten, ideeën die ik zelf wil uitwerken omdat ik erachter sta.

Wieger Poutsma

Vanaf het moment dat het manipuleren van foto’s en het maken van illustraties een digitaal proces werd, was kunstenaar Wieger Poutsma meteen gefascineerd. De afgelopen 29 jaar heeft hij zich als digitale kunstenaar bezig gehouden met digitale beeldmanipulatie en het creëren van synthetische beelden (CGI) en combinaties van deze twee. 

Wieger is een grote fan van kleur. Hierover denkt hij dan ook veel na in zijn creaties. Hij gebruikt kleur om het verhaal achter het beeld meer leven in te blazen. Zo kan kleur gebruikt worden om een bepaalde tijdsperiode aan te duiden: wat oudere, meer fletse kleuren kunnen hiervoor zorgen. Kleur kan ook aandacht trekken, zo kan in een zeer donker beeld een  opvallende kleur terug komen zoals felrood en men kijkt meteen naar dat deel van de afbeelding. Kleur brengt ook een bepaalde emotie mee. Zo gebeurt het al eens dat iemand die een woede aanval heeft in rood licht word gezet in een eerder koele omgeving. Om een trieste omgeving aan te duiden kijken we dan weer naar een donkere of blauwe ruimte. Een fotograaf kan kleur gebruiken om eenheid in een reeks te creëren. Door hetzelfde kleurenpallet te gebruiken doorheen al zijn beelden lijken de beelden van dezelfde plaats te komen terwijl dit misschien helemaal niet zo is. Een fotograaf die dit heel goed toepast is Jim Nelson. Hij heeft beelden van bevolkingsgroepen overal op de wereld en zijn beelden zien er zo gelijkend uit, puur omdat hij in al zijn beelden hetzelfde kleurenpallet gebruikt. 

Door Wieger ben ik zelf ook meer beginnen denken over de kleuren die ik gebruik in mijn beelden. Ik wil hier door deze lezing bewuster mee om gaan, beter nadenken over het kleurenpallet voordat ik een beeld maak. 

Tyrsa 

 Alexis Tyrsa is een typografie-meester uit Parijs. In zijn jeugd is hij erg geïnspireerd geweest door de Amerikaanse hip-hop cultuur. Hiertoe behoorde natuurlijk de film ‘Wild Style’. Hieruit heeft hij veel graffiti-inspriatie gehaald dat hij vandaag nog steeds gebruikt in zijn eigen werk. Natuurlijk ben je niet meteen een meester in een kunstvorm, dit vraagt veel oefening. Zo begon hij met op verschillende plaatsen wat graffiti te spuiten en steeds nieuwe typografieën te gebruiken en verschillende stijlen ontdekken. 

Zijn eerste betaalde project was voor een bakkerij in Normandië. Deze had hem gevraagd om iets op het hek te schilderen dat te zien was als de winkel gesloten was. Hiervoor betaald krijgen vond Tyrsa toen een heel gek idee, want hij deed gewoon iets waar hij van hield en dus vroeg hij zijn betaling in koekjes. Doorheen zijn schoolcarrière experimenteerde hij steeds  meer met verschillende letters en vormen en bleef hij natuurlijk doen waar hij van hield: graffiti. 

Later na al wat effectief betaalde opdrachten, haalde hij een opdracht voor NIKE binnen. Dit was zijn eerste grote klant. Ze vroegen hem om iets te doen met de slogan: ‘Provoque Le Destin’. Hij deed dit puur met verfborstels en het was een gigantisch succes, want hierna wilden alle grote bedrijven hetzelfde hebben voor hun slogans en logo’s. Na een bepaalde tijd had hij hier genoeg van en heeft tegen bepaalde grote klanten zoals McDonald’s gezegd dat hij deze opdracht niet wilt aannemen. Dit apprecieer ik wel zeer aan hem. Het maakte hem niet uit hoeveel geld er op de tafel werd gelegd, hij wilde absoluut zijn kunst niet herhalen en hield voet bij stuk.

Hij is heel ver gekomen sinds de muren van Parijs te bekladden als tiener. Hij heeft werk gedaan voor een paar grote namen op het vlak van typografie voor reclames, hij heeft de typografie voor filmcovers ontworpen en zelfs gigantische muurschilderingen gemaakt. Alles lijkt zo natuurlijk en losjes bij hem te gaan. Dit wil ik ook wel eens proberen. Iets gedurfder, iets waar ik me nog niet zo hard heb in verdiept ook eens ontdekken.

[f0lklure]

Nieuwe trend: een vegan interieur

Veganisme is voor steeds meer mensen ‘the way of life’. Wist je dat je heel wat spullen in huis hebt die dierlijke elementen bevatten? from Livios - Nieuws https://www.livios.be/media/1973206/nl/verfborstel-gespiegeld-95.jpg

[vluchtpunt]

Générale: Herhaling als esthetisch verzet

Wat als de ideale tentoonstelling er één in continue transitie is? Vanuit die onderzoeksvraag, scherp gericht naar zowel hun eigen praktijk als het brede kunstveld, startten beeldend kunstenaars Kaïn Walgrave en Siemen Van Gaubergen hun “Générale”. Repetitie is dan het woord dat traditioneel mee van de tong rolt. Laat net die repetitie, dat herhalende karakter van de tentoonstellingspraktijk het element zijn dat beide kunstenaars centraal willen stellen. 

Walgrave en Van Gaubergen leggen zichzelf vakkundig enkele spelregels op. De eerste spelregel vraagt om een beperking in de ruimte. De context van de expositie – op zich al begrensd – wordt verder verdeeld door middel van vier mobiele, modulaire blokken. De multifunctionaliteit van die blokken behelst tegelijk verschillende, voor de toeschouwer meestal onzichtbare facetten van hoe een expositie tot stand komt: hun compartimenten bevatten ladders, boeken waaruit de kunstenaars inspiratie putten, verfborstels, een waterpas, archiefmateriaal… en de eigenlijke kunstwerken uit de ateliers. Waar de blokken in de binnenkant het voor de kijker ‘onvoorstelbare’ proces van de expo huizen, functioneren hun wanden als de presenteerbare kant van het verhaal. Een mobiele scenografie van ‘binnen’ én ‘buiten’. 

Eenmaal wanneer het fysieke speelveld is bepaald, gaan de kunstenaars aan de slag: een tweede spelregel omvat het gegeven ‘tijd’. In één uur bouwen Walgrave, Van Gaubergen en – althans voor deze eerste editie – Antoine Goossens een geheel nieuwe tentoonstelling. De modules worden verschoven, creëren een andere setting. Binnen dit nieuwe kader gaan de kunstenaars aan de slag – met eigen én met elkaars werk. Intuïtief wikken ze welke werken op welke plaats worden gehangen, creëren ze verschillende dialogen tussen de schilderijen, stuiten ze op productionele problemen, clashen in het proces hun visies op de hedendaagse kunst misschien meer dan verwacht. Het resultaat is telkens een efemere tentoonstelling, gesmeed op de dunne grens tussen voorzichtige doelgerichtheid en radicale twijfel. 

Vijf keer op een dag brengen ze een “bagarre générale pendant un mariage”; vijf ‘huwelijken’, elk gekenmerkt door onvermijdbare conflicten. Voor deze eerste editite presenteren Walgrave en Van Gaubergen een 10-uur durende performatieve tentoonstelling in een mobiele scenografie. Elke van de vijf vernissages duurt 30 minuten, waarna ze binnen de 90 minuten een geheel nieuwe tentoonstelling en scenografie opbouwen. Binnen deze 90 minuten vindt ook het derde element van Générale plaats, het discursieve programma. Daarin worden vragen naar de kunstenaar als curator en de invloed van de (ruimtelijke) context op de presentatie opgeworpen. Dit programma werd samen met Off the, grid en Gerlinde van Puymbroeck vormgegeven. 

Een eerdere verbintenis werd al aangegaan door Van Gaubergen en Walgrave in de expositie “Wegbeschrijving-Plaatsbepaling”. In het DNA van beiden schuilt een diepgewortelde nieuwsgierigheid naar de eeuwige vloeibaarheid der dingen. Kaïn Walgraves oeuvre tracht die wendbaarheid van vormen en materialen tevergeefs te bedwingen. Chemische processen doen hars, pek of verf een blijvende zoektocht op het doek of papier initiëren: elk werk blijkt op die manier slechts een momentopname. Nadat de camera ‘geklikt’ heeft, lopen die processen echter verder, als rizomatische structuren die non-stop verbanden blijven leggen. Zijn steeds groter wordend archief vormt de eerste getuige van deze continue metamorfose.

Het ‘krampachtig structureren’ dat Walgrave wil problematiseren, lijkt de ideale link naar het werk van Siemen Van Gaubergen. De kunstenaar vertrekt van bestaande foto’s, videostills, advertentiebeelden, instructiefiches, gebaren en taal, die hij bewerkt via airbrush, druk of opnieuw fotografie. Daarop brengt hij dan weer nieuwe lagen aan, dikwijls in verf of drukinkt. Maar aan de eigen wil van de beelden, als geanimeerde wezens met eigen verlangens en driften zoals ook W.J.T. Mitchell betoogt in zijn “What do images want?”, valt ook bij Van Gaubergen niet te ontsnappen. Toch vraagt hij zich als schilder vooral af hoe het proces van het schilderen zélf gestalte krijgt. De correlatie tussen oppervlakte en het eigenlijke beeld - en hoe die twee de brug naar elkaar maken in de techniciteit van het eigenlijke maakproces, fascineert Van Gaubergen. Hij is gebeten door precies die transitie, naar de manier waarop de vertaling door middel van de kunstenaar - van oppervlakte naar beeld en vice versa - een weg naar buiten vindt: via materialen, vormen en kleuren die zich aandienen.

Wat willen beelden dus? Op die vraag bestaat geen antwoord. Antoine Goossens, die als derde speler zijn intrede doet in deze eerste editie van “Générale”, erkent eveneens dat zijn schilderijen vaak een bevraging zijn. Voor de kunstenaar bestaat de werkelijkheid uit verschillende vormen, en dus zou één juiste interpretatie daarvan die werkelijkheid onrecht aandoen. Goossens’ schilderijen nemen daarom ook verschillende vormen aan. Ook voor hem betekent schilderkunst een gigantisch speelveld aan mogelijkheden. Dat zijn werken niet zozeer één waarheid willen poneren, houdt echter niet in dat ze het gebrek aan algemeen engagement ten opzichte van de kunsten en onze samenleving, niet in vraag stellen. 

Hoewel de drie kunstenaars veel raakvlakken vertonen in hun individuele kunstpraktijk, blijft de introductie van een derde partij in het huwelijk, een derde en laatste spelregel, een extra factor die zowel begrenzingen als onzekerheid met zich meebrengt. Twijfel overheerst dus: alle exposities zijn slecht een ‘poging tot’, een tentoonstellingsessay. (Van het Franse ‘essayer’: proberen.) Als een ware ‘Sisyphus’ start elke kunstenaar vol moed deze ménage à trois. Ze trekken en sleuren aan de mobiele wanden, wikken en wegen de keuze van kunstwerken, overleggen over het karakter van hun nagelnieuwe verzameling. Elke nieuwe tentoonstelling werpt weer andere, nieuwe vragen op: waarom heeft precies deze selectie van werken zin? Waaruit bestaat een ‘verzameling’ precies? Wat betekent het om werken die anders in de vergetelheid zouden verzwelgen, toch openbaar te maken? Hoe beïnvloeden tijdelijke begrenzingen de impact van een schilderij? Wat gebeurt er in de periferie van de zichtbare kunstwereld? Nadat de expositie even heeft ‘geleefd’, rolt de steen onvermijdelijk terug de berg af en begint een nieuwe krachtmeting.

Avant-gardistisch gedachtegoed loert om de hoek in “Générale”. Concepten als “museum”, “meesterwerk” of “aura” moeten eraan geloven – zoals de traditie vanaf de 20ste eeuw het wil. Maar waar staan we vandaag? In de continue metamorfose van elke expositie, en het betrekken van alle aspecten hiervan, lijken Van Gaubergen, Walgrave en Goossens ook de autoriteit van curatoren, museumdirecteurs of productiemedewerkers stilaan uit te gommen. De bestaande hiërarchie moet plaats maken voor intuïtie en improvisatie. En voor falen. 

Dat brengt ons terug bij de mythe van Sisyphus. Albert Camus zag in het moment van Sisyphus’ falen juist een breuk in de ‘meedogenloze stroom van zinloze handelingen’: wanneer de steen terug naar beneden valt, en de absurditeit van zijn taak glashelder wordt, onthult zich aan de protagonist een vrijplaats voor het denken. Zo vormt elke nieuwe tentoonstelling tijdens “Bagarre générale pendant un mariage” ook de broodnodige pauze waarin zich nieuwe wegen openbaren, ondanks het opgelegde kader. In het falen, het nooit volledig voltooid zijn, in de herhaling schuilt het esthetisch verzet.

Al dit afbreken en opbouwen roept logischerwijze echo’s op aan Walter Benjamins essay over “Der Destruktive Character”. De destructieve figuur die de Duitse filosoof beschrijft, erkent ten alle tijden dat alles mis kan gaan. Hij of zij ziet – net als Walgrave en Van Gaubergen – niets als permanent. Maar om die reden ziet hij overal mogelijkheden. Waar anderen tegen muren of bergen stuiten, ziet hij ook daar een weg. Maar omdat hij overal een weg ziet, moet hij overal het beste uithalen. Niet altijd met brute kracht; soms net met de meest verfijnde. Omdat hij overal manieren ziet, staat hij altijd op een kruispunt. Geen moment kan weten wat het volgende zal brengen. En zo is het uitkijken naar de volgende “Générale”. 

Dagmar Dirkx

 ‘Générale’ is het eerste artistiek project binnen ‘Off the, grid’, een nieuw platform voor en door kunstenaars, gevestigd in het gebouw van Cas-Co. Voor deze specifieke context werd er samen een discursief programma vormgegeven dat dieper ingaat op hoe een off-space te organiseren en vanuit welk perspectief de programmatie hierbinnen verder kan ontwikkelen. http://www.cas-co.be/news/off-the-grid-open-call-scenografie-2019/

[knokke-heist]

Plock! Spetterend kliederspektakel met verf

29/10/2018 Algemeen Op donderdag 1 november 2018 om 14.30 uur en om 16.30 uur brengt Grensgeval in het kader van het Festival voor Jonge Spruiten een kliederspektakel waar de verfspetters van afspatten. Camiel probeert het schilderij van zijn grote voorbeeld Jackson Pollock na te maken. Maar hoe krijgt hij de juiste vlek op de juiste plek? Moet hij de verf druipen, gieten, spatten, smijten? Werken met kwasten of stokken of volledige potten? Zijn hele lichaam gooit hij in de strijd. Maar hoe hij ook draait, springt, rolt of zweeft, zijn schilderij lijkt niet op het origineel. Plock! is beeldend circus-geluidstheater dat alle zintuigen prikkelt. Met brommende verfpotten, gekleurde geluiden, dansende verf en een acrobatische schilder. Opgelet: omdat je dit energiek spektakel niet zonder vlekken verlaat, krijgen kinderen een wit pakje en de ouders een capuchon. En heel misschien gebruiken ze de jongste van je gezelschap wel als verfborstel. Een voorstelling voor iedereen die wel eens buiten de lijntjes zou willen kleuren. Is er iets leuker dan kliederen? Voor kinderen vanaf 4 jaar, begeleid door een volwassene Opgelet: laatkomers worden niet toegelaten in de zaal. Nieuwsbrief Pers Niet interessant voor de pers Plock kliederspectakel met verf http://dlvr.it/QpqrDm

[allyrobin-blog]

Hangende verfborstels als etalagevenster. Een artistieke installatie in ‘the kate spade’ store

Hanging dipped paintbrushes as a window display/art installation at the Kate Spade store

[openkeuken]

Hoe je je keukentafel en stoelen schildert

Als u op zoek bent naar een snelle update voor een keuken of eetkamer die de bank niet kapot maakt, kijk dan eens naar uw meubels! In plaats van nieuwe keukenmeubels te kopen, kunt u de look opfrissen met een doe-het-zelf-verfproject.

Het schilderen van je keukentafel en stoelen is een geweldige manier om ze snel op te fleuren. Het is ook een geweldige manier om met een budget opnieuw in te richten. Met een paar dagen kun je een keukenset hebben waar je van houdt. Hier is hoe.

Verf voor tafel en stoelen Als het gaat om het schilderen van uw keukentafel en stoelen, kan het lastig zijn om de beste verf te kiezen. Op dit moment leunen veel huiseigenaren tegen krijtverf. Dit type verf is uniek omdat het niet alleen niet-giftig is, maar het is ook gemakkelijk aan te brengen op elk oppervlak, waardoor het een unieke vintage look heeft. Krijtverf is een geweldige optie voor meubels als je stijl overeenkomt.

Het gebruik van reguliere verf is echter ook een optie. Er zijn veel soorten om uit te kiezen en veel kleuren om mee te werken. De beste verf voor meubels, vooral in de keuken, is niet-giftig acryl. U zult ook een satijn of semi-glanzende afwerking willen kiezen. Het kan wat extra werk kosten om dit voor te bereiden, maar je hebt gegarandeerd een mooi eindproduct.

Benodigde materialen voor het schilderen van keukentafels en stoelen Het hebben van de juiste materialen voor elk doe-het-zelf-project is een must. Zorg er bij het verven van meubels voor dat u werkt met gereedschappen van goede kwaliteit, zoals verfborstels en rollen. Geloof het of niet, dit zal het uiteindelijke uiterlijk van je project beïnvloeden.

Voor de context van dit artikel hebben we het over tafels of stoelen van hout of laminaat. Dit is wat je nodig hebt om je keukentafel en stoelen te verven:

Verf Penseel Verfroller tarp Natuurlijk schuurpapier Schilders tape grondverf Polyurethaan glanzende afwerking (optioneel) Polyurethaanborstel (optioneel)

Stap 1: Sand The Surfaces Begin met het voorbereiden van je verfgebied. Het is een goed idee om wat tarp neer te leggen zodat je doe-het-zelf-puinhoop op één plek blijft en verf niet op je vloer komt. Gebruik schildersband om plekken op de tafel of stoelen te markeren waar u niet wilt schilderen, zoals poten of spillen. U hoeft dit misschien niet te doen als u de hele set schildert.

Als u eenmaal uw gebied hebt ingesteld, schuurt u de oppervlakken die u gaat schilderen. Nu hoef je niet per se de afwerking af te schuren of volledig te lamineren, maar je moet het wel voldoende ruw maken, zodat de verf goed kan hechten. Dit omvat ook de richels en details van spindels en poten.

Stap 2: Prime de tafel en stoelen Als je klaar bent met het schuren van je tafel en stoelen, is het tijd voor je eerste laag. Primer is een belangrijk onderdeel van elk doe-het-zelf-verfproject om de verfverbinding op het meubilair correct te maken. Zorg er bij het aanbrengen van de primer voor dat je jassen gelijk zijn en neem ook alle details op. Als uw detailwerk te klein is voor uw penseel, overweeg dan een spuitverfprimer te krijgen, om ervoor te zorgen dat elk gebied bedekt is. Laat de primer drogen alvorens verder te gaan.

Stap 3: Schilder de tafel en stoelen Nadat de primer is opgedroogd, kunt u nu uw kleur toevoegen. U moet waarschijnlijk ten minste twee lagen kleurverf aanbrengen om ervoor te zorgen dat u er naadloos uitziet. Zorg ervoor dat je penseelstreken gelijk zijn en dat je eventuele druppels verwijdert.

Stap 4: voeg een glanzende finish toe Als je tevreden bent met je spuitopdracht, kun je hier stoppen. Het is volledig optioneel om een ​​laag polyurethaan glanzend af te werken. Het is handig om je verfopdracht te beschermen tegen morsen en spaanders, en een voltooide look toe te voegen aan je doe-het-zelf-project. Het is het beste om een ​​borstel specifiek voor polyurethaan of vernis te gebruiken om lelijke penseelstreken te voorkomen. Stof van de tafel en stoelen af ​​zodra de verf droog is om vuil zoals stof, haren van huisdieren of vuil te verwijderen. Dit zal heel duidelijk blijken zodra het polyurethaan is aangebracht. Verf vervolgens gelijkmatig op de finish en laat het zitten.

Stap 5: Laat drogen en geniet Laat de tafel en stoelen ongeveer 48 tot 72 uur drogen voordat ze worden gebruikt. Ruim je verfproject op en zorg ervoor dat het droog is voordat je het in je keuken plaatst. Nu hebt u een prachtige tafel en stoelen waar u en uw gezin van kunnen genieten!

[katja-bugg-blog]

Senioren met dementie maken kunst

(kunst en cultuur)

AALST Woonzorgcentrum Ten Rozen in Aalst stelt kunst tentoon van de bewoners van de dementieadeling.

De tentoonstelling kreeg de naam ‘Forgotten Senses’ en loopt tot 30 november. ”Samen met kunstenaar Rik Moens gingen de mensen met dementie op zoek naar sporen van hun verleden. Die probeerden ze met verf weer tot leven te wekken. Om die sporen te maken op doek mochten ze niet alleen een verfborstel, maar ook hun rolstoel en schoenen gebruiken”, zegt Sarah De Rijck, ergotherapeute in het woonzorgcentrum. Het maken van de kunst maakte niet alleen gesprekken los, maar bracht de senioren vooral veel vreugde. ”Tijdens de verfsessies begonnen ze spontaan te lachen, te dansen en te zingen. Op dat moment weet je dat het geslaagd is”, zegt Sarah. (RLA)

Eigen mening: Ik vind het een mooi project om patiënten met dementie een kunstwerk maken om hun verleden weer op te roepen. Ze kregen dan ook de kans om het op hun eigen manier weer boven te halen door de verf aan te brengen op verschillende manieren. Bv met hun handen, voeten. Ik vind dat dit meer moet gedaan worden aangezien de mensen dan ook weer zichzelf kunnen zijn en zich zo dan minder eenzaam zullen voelen en zich kunnen bezig houden. Ze hebben nood aan interactie en activiteit.  Zoiets simpel kan mooie dingen bovenhalen. 

bron: https://www.hln.be/regio/aalst/senioren-met-dementie-maken-kunst~ac6f295d/ 

[zachtst]

4.

Er hangt blauwgrijs overschilderde pepermuntkauwgom naast de lift beneden. Iemand moet behoorlijk lui geweest zijn.

Lui. Betekent dat dit gaat me te veel werk kosten, ik ga het gewoon laten zitten, zo erg zal dat wel niet opvallen? Is dat lui zijn? Wat als ze slechts één uurtje hadden om de job nog af te krijgen omdat ze alweer naar een volgende moesten en anders zou het daar ook weer uitlopen en dan de volgende ook en zo zou alles in het honderd lopen en konden ze echt, écht niet die kauwgom er eerst even af halen. Wat als ze een ziekte had waardoor ze slechts zo veel op een dag kon doen en die kauwgom zou betekenen dat ze de laatste strook niet kon schilderen en dat, nou dát zou zeker opvallen. Wat als hij samen met z’n peuter zou gaan schilderen en die peuter best rustig kon zijn met een verfborstel in z’n hand maar waarschijnlijk weggelopen was tegen dat hij die kauwgom er af had gekregen? Dit zijn misschien niet de meest realistische voorbeelden, maar je begrijpt mijn punt.

Nee. Lui zijn betekent op elke mogelijke manier in staat zijn om het wél te doen, en dan toch kiezen om het niet te doen. En bij nader inzien lijkt mij dat een beetje absurd. Waarom dan überhaupt schilderen? En, ik geloof liever niet dat mensen zo in elkaar zitten. De perfecte mens wil dingen goed doen, en anders scheelt er wat. En lui zijn betekent niet iets niet doen, lui zijn betekent een makkelijkere manier vinden om iets wél te doen. En dat maakt luie mensen geniaal. Zoals de uitvinder van de maaltafels en de entertoets. Maar dat lijkt me hier niet echt van toepassing.

Misschien zat de kauwgom heel erg stevig vastgeplakt en was ie er met geen mogelijkheid af te krijgen. Misschien was hij allergisch aan pepermuntkauwgom en wou koste wat het kost vermijden hem aan te raken, en ook de mogelijkheid dat hij op z’n schoenen zou vallen mocht ie het los krijgen. Misschien had ze het domweg niet gezien omdat ze zo met haar hoofd in de wolken zat, bij HAAR. Misschien waren ze zo slechtziend dat ze zelfs door hun dikke jampotglazen de kauwgom niet van de muur konden onderscheiden. (Dat zou ook de rest van het slordige schilderwerk verklaren.) Misschien zijn dit niet de beste voorbeelden, maar je begrijpt mijn punt.

Vaak zit mijn hoofd behoorlijk vol. Ben ik de enige die een gigantisch metafoor ziet in blauwgrijs overschilderde pepermuntkauwgom? Wat de reden ook was, een ding weet ik zeker: het werkt niet. Je kan geen pepermuntkauwgom blauwgrijs overschilderen en doen alsof hij er nooit was. Zijn geur penetreert de verf en vult mijn neusgaten elke keer ik de lift vraag me vier verdiepen lager op te komen halen.

[hollandsgekste-blog]

Negen van de best bewaarde geheimen van klusjesmannen (en -vrouwen)!

Als het aankomt op timmeren, zagen, schroeven, boren en verven, huiveren velen van ons bij het idee dat we een verfborstel of elektrisch werktuig moeten oppakken. Maar hoezeer we er ook een hekel aan hebben, de meesten van ons zullen op zijn minst af en toe een paar klusjes in het huis moeten uitvoeren. Een spijkertje hier, een likje verf daar… dat was allemaal niet zo’n ramp, toch? Hier zijn een…

[hotairballoon221]

Dutch: Vrolijk Pasen! (Happy Easter!)

Dutch vocabulary for Easter! I will be posting Dutch vocabulary for more holidays!

Nouns

The Easterbunny - De Paashaas (Literally Easter Hare)

The Easter Day - De Paasdag

The Easter Sunday - De Paaszondag

The Easter Tradition - De Paastraditie

The Easter(egg)hunt - De Paas(eieren)jacht / Paas(eieren)zoektocht

The Eastereggs - De Paaseieren

The hard-boiled eggs - De hardgekookte eieren

The chocolate eggs - De chocolade-eieren

The milk chocolate - De melkchocolade

The dark chocolate - De pure chocolade / de donkere chocolade

The white chocolate - De witte chocolade

The dye / the paint - De verf

The paintbrush - De verfborstel

The spring - De lente

The chicken - De kip

The chick - Het kuiken

The bunny - Het konijn

Verbs

To paint - Verven

To decorate - Decoreren

To craft - Knutselen / maken

To boil - Koken

To bake - Bakken

To search - Zoeken

To find - Vinden

To hide - Verstoppen

To celebrate - Vieren

Adjectives

Painted - Geverfd

Decorated - Gedecoreerd

Crafted - Geknutseld

Colourful - Kleurrijk

Festive - Feestelijk

Boiled - Gekookt

Baked - Gebakken

Tasty, delicious - Lekker

Cute - Schattig

Sweet - Zoet

[deinktvis-blog]

Lettering wat?

Nu kun je gaan spelen met verschillende afstanden tussen de lijnen. Hiermee ontwikkel je je eigen stijl. Elke letter past binnen jouw gekozen lijnen. Hieronder kleef ik een alfabet ter illustratie.Het eerste blogbericht, HOERA!

Om te starten wil ik jullie introduceren in de wereld van hand lettering en kalligrafie. Er is een kleine nuance tussen de twee. Bij Kalligrafie worden sierlijke letters in één stuk geschreven. Dit kan met een kalligrafie pen of brush. Bij hand lettering teken je de letters. Dit doe je door dikke lijnen en dunne lijnen door elkaar te gebruiken.

Laten we starten met de basis regels. Alle lijnen die omhoog gaan, zijn dun. Alle lijnen die omlaag gaan zijn dik. Kijk even naar de foto hieronder.`

>> Je kunt een papier met stipjes of lijntjes nemen om dit te oefenen.

De stift die hiervoor gebruikt werd ziet er een beetje uit als een verfborstel. Hij is dik aan het begin en eindigt in een puntje. Als je erop drukt, is hij flexibel. Dit is de informatie over de pen die ik gebruikte: Tombow dual brush in blauwe kleur.

Als je geen zo’n stift thuis hebt, kun je ook een verfborstel gebruiken met waterverf.

Eens je de techniek van de opwaartse en neerwaartse beweging onder de knie hebt, kun je beginnen met een alfabet.

Een alfabet typeert de stijl die je wilt uitgaan. Je kunt kiezen voor lange letters, scheve letters, bolle letters, … Noem maar op. Verdeel je blad steeds op basis van vier lijnen. De basisregel waar alle gewonen letters tussen moeten blijven. Een lijn helemaal bovenaan, stokhoogte en helemaal onderaan, staartlengte. Tussen de laatste twee moeten de ‘uitlopers’ blijven. Kijk eens mee hieronder.

Nu kun je gaan spelen met verschillende afstanden tussen de lijnen. Hiermee ontwikkel je je eigen stijl. Elke letter past binnen jouw gekozen lijnen. Hieronder kleef ik een alfabet ter illustratie.

Nu je een alfabet hebt gevonden, heb je nog inspiratie nodig. Inspiratie kan overal van komen. Ik haal mijn inspiratie uit gedichten, songteksten, seizoenen, feestdagen,… Je wordt enkel gelimiteerd door je eigen fantasie. Eens je vertrokken bent, kun je een heleboel teksten verzamelen en deze omzetten in leuke letters.

Nog een extra tip: Een tekst is leuk. Maar een tekst is nog leuker met een tekeningetje. Zorg voor kleine tekeningetjes, stipjes, streepjes, … Deze pimpen je letters en brengen je spreuk tot leven.

Ik ben benieuwd naar jullie creaties! Speciaal daarom nodig ik jullie uit om ze even te posten op mijn Facebook pagina of Twitter account.

[f0lklure]

Zelf verven? Van flop naar succes in 10 eenvoudige stappen

Sta je er wat onbeholpen bij met je verf en kwast? Met deze tien tips ben je straks een expert. from Livios - Nieuws https://www.livios.be/media/1973206/nl/verfborstel-gespiegeld-95.jpg