#véronique fortin

[ruemorinpointcom]

« Je m’intéresse à ma communauté, je m’intéresse à la politique »

Activité non-partisane pour informer, sensibiliser et permettre l’implication politique des personnes de la région issues de l’immigration (le samedi 25 mai prochain) Continue reading « Je m’intéresse à ma communauté, je m’intéresse à la politique »

[leszackardises]

Zénith: Les artistes-chanteurs du 16 février 2023

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[unknown171204]

Starmania 1993

This is the first version of the show created without Michel Berger

Performed from 1993 to 2001 at the Théâtre Mogador, then at the Palais des Congrès to continue at the Palais des Sports and finish at the Casino de Paris, we can almost say that it is a traveling show !

The show will have a 50-50 success, part of the public will adore it while the other will simply hate it (the costumes considered ugly and a staging bordering on the psychedelic, some critics will even say that this version was a betrayal / a bad parody of the original work)

The album :

The particularity of the show was the possibility of choosing the language ! In English on Friday and French the rest of the week !

DISTRIBUTION :

Johnny Rockfort :

Bruno Pelletier (1993 - 1995)

Norman Groulx ( 1995 - 1999)

Frank Sherbourne ( 1999 - 2001)

Cristal :

Judith Bérard ( 1993 - 1996)

Edith Fortin ( 1996 - 2001)

Marie-Jeanne :

Luce Dufault ( 1993 - 1995)

Isabelle Boulay ( 1995 - 1997)

Joane Labelle ( 1998 - 1999)

Lulu Hugues ( 1999 - 2001)

Zéro Janvier :

Michel Pascal ( 1993 - 1997 and 2000- 2001)

Richard Groulx ( 1997 - 1999)

Martin Fontaine ( 1999 - 2000)

Stella Spotlight : Patsy Gallant

Ziggy :

Frank Sherbourne (1993 -1999)

Andy Cocq ( 1999 - 2001)

Sadia :

Jasmine Roy ( 1993 - 1996)

Marie Carmen (1996)

Véronique Béliveau (1997)

Kwin ( 1997 - 2001)

Liners :

Jean Ravel / Sabrina Lory / Éric Melville

Clip :

There is only one official recording of the show with the troop of 2000 , But a recording of Tycoon (probably filmed in secret by a spectator) of VERY poor quality is available :

Tycoon 1993 :

Fanmade of the 1994 French version :

The Full Show :

ANECDOTES :

For the first time Roger Roger is no longer a human character, he is now a robot with the voice of Muriel Robin in French and Tim Rice in English

...

In this version Zero Janvier murders Cristal by strangling her with his own hands !

...

For the first time the auditions for the role of Sadia were open to men !! ( We are now in 2024 and Sadia still has not had a male interpreter )

...

Andy Cocq and Eric Melville were spotted by Plamondon when they both auditioned for Notre Dame de Paris !

...

Andy Cocq is one of the big names in the world of French musicals, having played in Emilie Jolie 2002, le Soldat Rose , Doty et le magicien d'Oz , and in the French adaptations of Spamlot and the Producers ( which I had the chance to see at the Paris theater in 2022 )

...

Luce Dufault is the only performer in the history of Starmania to have performed on stage while she was 6 months pregnant !

...

Technical accident occurred at the Mogador when Bruno Pelletier's long hair was found stuck while he was suspended in the air and had to go down on stage roped up ! The show stopped and Plamondon himself came on stage to reassure the audience ; in his own words : " a black star must be able to face any eventuality ! "

...

In 1995, Stella Spotlight's slide dress hit the stage…without Patsy Gallant! The performer had gone backstage to quench her thirst and had forgotten that she had to make a short appearance on stage just before the businessman's blues …

For more Starmania or to discover other French musicals I invite you to follow the path of my main masterlist to learn more about French musicals and their stories :

[jbgravereaux]

Michel Trihoreau, auteur, et Annie Butor, préfacière (photo Marine Trihoreau)                                                                                                                              Sauvage Ferré | NosEnchanteurs : ...48-98, c’est un demi-siècle de chanson, où Ferré et Sauvage ne donnent pas leur part aux chiens. Ferré a d’abord été rendu célèbre par Catherine Sauvage : en 1953, c’est elle qui fait un tube de Paris canaille : c’est d’ailleurs grâce à cette chanson qu’il pourra s’acheter une maison à la campagne. Ferré et Sauvage sont pleinement acteurs de décennies flamboyantes, témoins aussi du déclin. Ce témoignage de Catherine Sauvage mis en perspective par Michel Trihoreau fera le bonheur de qui s’intéresse à la chanson. Et des amateurs de Ferré. Il est dans tous les cas un livre important pour l’Histoire de cette exception culturelle qu’est la chanson.                                                                                                                                                            Le livre est préfacé par Annie Butor, qui n’est autre que la fille de Madeleine Rabereau, qui, de 1950 à 1968, fut la muse de Léo Ferré, qui l’avait épousée en 1952, et dont elle divorça en 1968.                                                                                                                                                                                                  Michel Trihoreau, Sauvage-Ferré 50 ans de chansons, L’Harmattan 2018. 150 pages, 16,50 euros.                                                                                                                                                                                                                    Catherine Sauvage - Les bonnes manières - YouTube                                                                                                                                                                    Entretien avec Mona Heftre - Lalalala : ...J'aimerais reprendre "Les bonnes manières", que chantait Catherine Sauvage...                                                                                                                                                                                    Sous les remparts de Léo | Le Hall de la chanson                                                                                                                                                                              Mona Heftre chante Ferré, sans pathos - Le Monde                                    Véronique Mortaigne, Le Monde : ...En 1947 toujours, Ferré rencontre le parolier Jean-Roger Caussimon, mais aussi Catherine Sauvage, chanteuse de cabaret, des Trois Baudets aux Trois Mailletz.                                                                                                                                                                                              Devenue célèbre, elle s’attaque à Ferré avec une droiture perspicace – elle chantera dans sa carrière une centaine de ses chansons et obtiendra le Grand Prix du disque  pour son enregistrement de L’Homme .                                                                                                                                                                      Plus tôt (!), quand Yves Montand, Les Frères Jacques ou Mouloudji boudent Paris Canaille proposée par Ferré, Catherine Sauvage en fait un succès. Et dans la lignée des interprètes féminines, il y a bien sûr Juliette Gréco, héroïne de Jolie Môme en 1960...                                                                                                                                                                                                                  Mona Heftre, sans manières » Crapauds & Rossignols                                    Mona Heftre "T'es un chanteur à ma manière" | Le Hall de la chanson          Hermon revit Ferré dans son Bobino 69 | NosEnchanteurs                                                                                                                                                                    Mona Heftre au FLF - Forum Léo Ferré sur Yurplan : LA VIE EST LOUCHE, chanson de Ferré écrite 1962 ouvrira ce tour de chant Sauvage, en hommage à la Grande Catherine qui fit descendre Ferré dans la rue, comme il l’a toujours affirmé. Professionnellement il est l’homme de ma vie disait de lui Catherine Sauvage, artiste exigeante, femme de caractère, référence absolue pour les interprètes féminines de Léo. Ayant un goût prononcé pour la démesure, la sensualité, la langue subversive de Ferré, j’ai imaginé ce tour de chant, hommage aux auteurs, aux poètes, aux écrivains dont elle et moi chérissons les mots. Nathalie Fortin sera au piano, pour mon plus grand bonheur d’interprète. Mona Heftre                                                                                                                                                                                                                                            T'es un chanteur à ma manière par Mona Heftre - Webthea : Gilles Costaz , 2013 : ...La femme, c’est Mona Heftre qui, elle, aborde Ferré pour la première fois, après avoir plutôt servi Rezvani et fait tant de spectacles, depuis le Grand Magic Circus jusqu’à ses propres récitals.                                                                                                                                                                                              La voilà en athlète de la scène, humblement mais subtilement accompagnées de deux musiciens, Charles Teissier et Bernard Teissier, qui, comme elle, ne cherchent pas à produire des éclats massifs (comme Ferré quelquefois, quand il chantait devant un orchestre) mais plutôt l’émotion secrète et distillée. Ce n’est pas tout à fait courant qu’une femme chante Ferré. Il y a eu, bien sûr, Catherine Sauvage dont Ferré trouvait qu’elle interprétait ses rythmes rapides bien mieux que lui. Et d’autres chanteuses comme Piaf et Greco, puis une nouvelle génération, toute récente, avec, par exemple, Sandra Alberti qui privilégie le chant d’amour et la tendresse.                                                                                                                                                                                        Mona Heftre, à vrai dire, ne semble pas se poser le problème d’être un homme ou une femme face à l’oeuvre de Ferré. Elle est tellement femme ! « T’es un chanteur à ma manière », affirme l’un des textes. Elle fait de la formule son titre et sa politique. Elle n’en fera qu’à sa tête et à sa manière ! Elle reprend certains textes qui avaient été (à peine) modifiés pour qu’ils puissent être dits plus naturellement par Catherine Sauvage. Mais la question du sexe des mots ne la hante pas ! C’est la beauté des chansons qui la pousse sur la scène. Elle a pris le parti de ne pas chanter les poètes mis en musique par Ferré, à part Pauvre Rutebeuf. Elle a écarté les chansons dont Ferré n’a fait que la musique, en conservant quand même un texte de Jean-Roger Caussimon et un autre de Francis Claude. Elle privilégie la langue, l’invention, le style. Elle aime l’argot et, en suivant ce goût-là, s’empare d’airs un peu oubliés, qui ne sont pas toujours devenus des classiques : « Ca t’va », « La The Nana », « Ton style » (il faut oser le chanter, quand on est une femme : « Ton style, c’est ton cul » ! ).                                                                                                                                                      Elle prend beaucoup de choses dans la première période de Ferré, qui évoque un climat révolu - « Les amoureux du Havre », « Les Copains de la Neuille ». – et le temps du diable tiré par la queue. Elle garde ce que Ferré pensait volatil et destiné à l’oubli (« J’ai fait tellement de chansons de chansonnier », disait-il). Il a souffert, ce poète-là, avant qu’on le comprenne, et elle va là, dans ses débuts, dans le génie des commencements. Elle fait éclater l’ironie de celui qui ne trouve pas le succès (« La Grande Vie ») ou sa tristesse qu’il partage avec tous les malheureux de la terre (« La Mélancolie »). Le récital commence par un « tube », « L’Homme », et s’achève par un autre, « Jolie Môme ». Mais la chanteuse le prolonge, si le public est heureux, par de l’inconnu, comme cette « Vie louche », où la passion de Ferré pour l’allitération est, là comme ailleurs, au plus haut, si virtuose et si tendre à la fois.                                                                                                                                                                                            Elle a d’emblée trouvé une façon originale de chanter Ferré, en comédienne, droite, souple, à la voix veloutée, jouant sans circonvolution, dans l’intimité des mots et des partitions dont le pianiste et le contrebassiste font entendre délicatement la richesse sonore et émotive. C’est le cabaret de la vie où, en soie et lin couleur nuit, la chevelure qui boucle comme sur les statues antiques, les bras qui se tendent pour laisser les vibrations emplir le ciel du théâtre, elle alterne le simple et le complexe, l’évident et le mystérieux, le quotidien et la fulgurance. Elle n’est pas dans la vitesse et la griffe, comme l’était Catherine Sauvage. Elle est dans le ricochet intérieur, aux tempos variés, que provoquent dans la conscience le passé, les blessures et le génie de transmutation des poètes. Les œuvres de Ferré ne sont jamais linéaires. Elles ont en chaque vocable, en chaque courbe mélodique, un sanglot et un rire. Mona Heftre les porte et les emporte dans sa voix douce et claire, en grande interprète de Ferré.

[pierrepfortin]

Série Jésus, Marie: Station 6, Véronique essuie le visage 

Pierre P Fortin

Art numérique,

16 décembre 2020

[manukyan]

RED BULL MUSIC ACADEMY MONTRÉAL - 2nd Announcement video from Baillat. on Vimeo.

Credits:

Creative Direction and Art direction: JS Baillat Editing: Andréanne Dumont & JS Baillat Motion design: Andréanne Dumont Motion design (Landscape): Patrick Trudeau and Silent Partners Motion design (Tearing): Andréanne Dumont, Vincent Raineri, Sindre Ulvik Péladeau Landscape Artworks & 3d Artworks: Aaron Kaufman Featured Artworks: Pony, Stéphane Poirier, Kate Puxley, Patrick Trudeau, Nik Mirus, Simon Duhamel, Studio Baillat. Portraits: Sukita, Mathieu Fortin, Nick Knight, Stéphane Groleau. Stylism for flowers and cube: Camille Boyer. Graphic Design: Louis Dollé, JS Baillat, Maxime Soucy, Maxime Brunelle, Capucine Labarthe. Project Management: Véronique Lagassé and Marie-Eve Méthot Music: Sequoia Throne from Shake It Maschine. Sound editing: Phil Rochefort

[xpawabongax]

RED BULL MUSIC ACADEMY MONTRÉAL - 2nd Announcement video from Baillat. on Vimeo.

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Creative Direction and Art direction: JS Baillat Editing: Andréanne Dumont & JS Baillat Motion design: Andréanne Dumont Motion design (Landscape): Patrick Trudeau and Silent Partners Motion design (Tearing): Andréanne Dumont, Vincent Raineri, Sindre Ulvik Péladeau Landscape Artworks & 3d Artworks: Aaron Kaufman Featured Artworks: Pony, Stéphane Poirier, Kate Puxley, Patrick Trudeau, Nik Mirus, Simon Duhamel, Studio Baillat. Portraits: Sukita, Mathieu Fortin, Nick Knight, Stéphane Groleau. Stylism for flowers and cube: Camille Boyer. Graphic Design: Louis Dollé, JS Baillat, Maxime Soucy, Maxime Brunelle, Capucine Labarthe. Project Management: Véronique Lagassé and Marie-Eve Méthot Music: Sequoia Throne from Shake It Maschine. Sound editing: Phil Rochefort

[leconsulat]

DESJARDINS ASSURANCES / LG2 / JOCELYN MICHEL / 2017

La plus récente campagne de Desjardins Assurances se veut ludique et caricaturale ! En proposant des soumissions simples et efficaces, l’offre est basée sur des prix compétitifs et spécifiques aux utilisateurs.

Jocelyn Michel signe les images, qui s’arriment parfaitement à la campagne télé et radio! Bravo à toute l’équipe de chez LG2 pour l’impeccable stratégie de marque!

Crédits :

Client: Desjardins Assurances Générales - Sophie Voyer, Geneviève Roussel, Nathalie Blondeau, Véronique Ruel, Mylène Berthiaume

Direction de création : Marc Fortin, Sylvain Dufresne

Création : Frédéric Tremblay, Geneviève Langlois

Planification stratégique : Andréa Fortin

Service-conseil : Marie-Ève Despars, Émilie Masse, Audrey Dignard, Florence Barbeau

Production LG2 : Lyne Leclair

Photographe : Jocelyn Michel

Assistants : Marc-Antoine Dubois et Renaud Robert

Production Consulat : Sébastien Boyer

[extrabeurre]

L’art de la fuite : À L’ORIGINE D’UN CRI de Robin Aubert

Dans le cadre du cycle L'art de la fuite, le film À l'origine d'un cri est présenté ce vendredi 29 mars à 21 h à la Cinémathèque québécoise.

En 2010, j’ai eu la chance d’interviewer Robin Aubert, Patrick Hivon et Jean Lapointe à propos de ce puissant long métrage. Voici l’article qui en avait résulté à l’époque :

 À L’ORIGINE D’UN CRI : LA RAGE AU POING

Dans À l’origine d’un cri de Robin Aubert, trois générations d’hommes tentent de faire la paix avec leur passé.

Noir comme le fond d’un cendrier, dur comme un poing sur la gueule, amer comme un lendemain de veille, douloureux comme un coeur brisé, À l’origine d’un cri n’est pas un film facile à regarder, mais on devine qu’il a été encore plus dur à écrire et réaliser. Surtout que bien qu’il s’agisse d’une oeuvre de fiction, Robin Aubert y a inclus beaucoup d’éléments de son propre vécu.

"C’est sûr qu’il y a des scènes personnelles pour moi là-dedans. Je me suis basé sur des gens que je connais, des gens que j’aime", concède le cinéaste. "Mon père a perdu sa deuxième femme, oui, mais à partir du moment où il creuse le trou pour la déterrer, ce n’est plus mon père, c’est un personnage."

Drame familial sur fond de road movie, le film d’Aubert raconte l’histoire d’un jeune homme (Patrick Hivon) qui, en compagnie de son grand-père (Jean Lapointe), arpente les motels et tavernes du Québec à la recherche de son père (Michel Barrette), parti en cavale avec le cadavre de sa femme récemment décédée (Véronique Beaudet).

Bien que les horreurs qu’on y retrouve ne soient pas de nature fantastique comme dans Saints-Martyrs-des-Damnés, le premier long métrage d’Aubert, À l’origine d’un cri n’est pas un film terre-à-terre pour autant. "J’aime toujours mettre une touche onirique dans mes films… Oui, j’ai fait un film réaliste, mais ce n’est pas réaliste-réaliste comme un film de Ken Loach ou des frères Dardenne. J’aime ça qu’il y ait de quoi de décalé un peu", explique le réalisateur, qui cite notamment les toiles de Riopelle et les chansons de Fred Fortin comme exemples d’oeuvres d’art qui "dérapent" pour parvenir à mieux toucher.

Alter ego

Déjà en 1999, Robin Aubert confiait à Voir: "Je suis enragé, mais je sais pas pourquoi. C’est pour ça qu’il faut que je fasse des films, que je cherche." On croirait entendre Hugo, le protagoniste d’À l’origine d’un cri, qui est aux prises avec un profond mal de vivre, qu’il évacue maladroitement en multipliant les beuveries, les bagarres et les baises sans lendemain.

Pour incarner son alter ego dans le film, Aubert n’aurait pas pu trouver mieux que Patrick Hivon, un acteur qui lui ressemble non seulement physiquement, mais aussi dans l’attitude. D’ailleurs, la première fois qu’ils se sont rencontrés, dans un bar en 1997, ils se sont battus…

"Je me suis souvent fait comparer à Robin, on me disait que j’avais une énergie comme lui, des idées comme lui. Bizarrement, le monde avait vu juste parce qu’il y a plein de similarités dans nos vies. On est comme deux frères spirituels", confie le comédien qui, mis à part le court métrage Le Pont de Guy Édoin, n’avait joué qu’au petit écran et au théâtre précédemment. "Je ne pouvais pas mieux commencer ma carrière au cinéma qu’avec ce film-là", assure Hivon. "Robin ne m’a pas demandé d’être bon, il m’a demandé d’être vrai. Il me demandait d’aller au fond de moi, par rapport à mes expériences, mon parcours."

Jamais sans Lapointe

Tout comme Hivon, Michel Barrette et Jean Lapointe n’ont pas eu de difficulté à se glisser dans la peau de leurs personnages. "Pour ce film-là, il est arrivé quelque chose qui se passe rarement: une véritable rencontre entre les acteurs et les personnages. Les acteurs comprenaient les émotions de ces personnages-là parce qu’ils les avaient vécues, de manière différente", explique Aubert.

Lapointe, que le cinéaste tenait tant à avoir dans son film qu’il menaçait de ne pas le tourner du tout s’il n’acceptait pas le rôle, abonde dans le même sens: "Le personnage de Cébald, je l’avais déjà en moi. Robin m’a dit: "C’est incroyable, mon grand-père, c’était ça!" Je lui ai répondu: "C’est parce que tu me l’as bien décrit. Tu me l’as donné, je l’ai pris en moi, puis ça finit là.""

Avant d’accepter de jouer dans À l’origine d’un cri, le vétéran comédien, qui aura 75 ans en décembre, a toutefois fait connaître ses conditions. "J’ai dit à Robin: "Écoute, je peux te faire des journées de 10 heures, ça me dérange pas, à condition que le midi, j’aie une heure pour dormir." Parce que moi, que je sois chez nous ou au Sénat, le midi, je fais toujours une sieste. Aucun problème, il m’a accordé ça. Robin a été très respectueux de moi, et je lui ai donné tout ce que je pouvais."

"Robin Aubert, c’est un des plus grands cinéastes avec qui j’ai tourné, poursuit Lapointe. De la jeune génération, c’est sûrement le plus grand. Très brillant, très lucide… C’est un grand réalisateur, comme j’en ai pas rencontré beaucoup."

[societeaffaires]

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Une campagne internationale de Tourisme Montréal met de l'avant le caractère accueillant de la métropole envers la communauté LGBTQ+, et Ici Télé souligne la rentrée télévisuelle: voici les réalisations publicitaires ayant retenu l'attention d'Infopresse aujourd'hui.

Tourisme Montréal lance la campagne internationale «We’ve got balls»

Faire la promotion du côté audacieux de Montréal et de son caractère accueillant envers la communauté LGBTQ+ en mettant de l'avant les célèbres boules colorées qui ornent la rue Sainte-Catherine dans le Village Gai: voilà l'essence de l'offensive «We've got balls» de Tourisme Montréal, signée Lg2.

Déployée dans le métro de Toronto ainsi que sur les abribus et les panneaux urbains à New York, We've got balls vit également de manière numérique auprès des résidents de San Francisco. Le contenu numérique présente notamment les plus belles sphères de Montréal, telles que l’Orange Julep, le Stade olympique et la Grande Roue.

La campagne We've got balls fait partie de la nouvelle plateforme de communication Never grow up, lancée par Tourisme Montréal au mois de mai 2018.

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Annonceur: Tourisme Montréal - Danièle Perron Vice-présidence création: Marc Fortin Direction de création: Marilou Aubin Création: Maude Bourcier-Bouchard, Marine Intartaglia, Nicolas Labbé, Stuart Macmillan Planification stratégique: Sabrina Côté Service-conseil: Jean-François Bergeron, Stéphanie Pellicer, Evelyne Harnois-Lebeau, Anne-Sophie Forget Montage: Romain-Marie Aubry Chargée de projet (imprimé et numérique) saurence Bélanger, Lydie Houle, Valéry Lewis Médias: Touché! – Martin Soubeyran, Paul Rousseau, Tatjana Adzic, Amy Delafontaine

ICI Télé souligne l'effervescence de la rentrée télé

ICI Télé (Radio-Canada) souligne l'effervescence de la rentrée télé en proposant un message vidéo de 30 secondes mettant en vedette les principaux personnages des séries télé de sa grille d'automne, qui sera mettra en branle à compter du 10 septembre.

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Annonceur: ICI Télé Production: Caroline Aubin (avec la collaboration de Mélanie G��rard et de Marielle Tremblay)  Réalisation: Luco Cloutier Idéation: Luco Cloutier, Vanessa Delisle-Hélie, Violaine Dompierre, Patrick Dupuis Rédaction: Violaine Dompierre Création: Marie-Ève Tremblay Assistante à la réalisation: Chantal Lépine (/Claudie Ducasse) Direction photo: Luc Simard (/Luc St-Pierre sur Ruptures) Assistants caméras: Étienne Gosselin / Vincent Leblanc (/Maxime Corbeil) Prise de son: Éric Celton / Martin Thibault (/Louis Chartrand) CCM: (équipes des productions respectives) Montage: Sylvain Parenteau Colorisation: Christian Ganea Reitmeier Infographie: Jonathan Harnois Musique et ambiances: Jean-Phi Goncalves (XS Music) Annonceuse: Véronique Marchand Mix sonore: Martin Ferguson

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[dog-d]

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Creative Direction and Art direction: JS Baillat Editing: Andréanne Dumont & JS Baillat Motion design: Andréanne Dumont Motion design (Landscape): Patrick Trudeau and Silent Partners Motion design (Tearing): Andréanne Dumont, Vincent Raineri, Sindre Ulvik Péladeau Landscape Artworks & 3d Artworks: Aaron Kaufman Featured Artworks: Pony, Stéphane Poirier, Kate Puxley, Patrick Trudeau, Nik Mirus, Simon Duhamel, Studio Baillat. Portraits: Sukita, Mathieu Fortin, Nick Knight, Stéphane Groleau. Stylism for flowers and cube: Camille Boyer. Graphic Design: Louis Dollé, JS Baillat, Maxime Soucy, Maxime Brunelle, Capucine Labarthe. Project Management: Véronique Lagassé and Marie-Eve Méthot Music: Sequoia Throne from Shake It Maschine. Sound editing: Phil Rochefort

[wewhohavebeeninspired]

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[tonin-terets]

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[raduchits]

RED BULL MUSIC ACADEMY MONTRÉAL - 2nd Announcement video from Baillat. on Vimeo.

Credits:

Creative Direction and Art direction: JS Baillat Editing: Andréanne Dumont & JS Baillat Motion design: Andréanne Dumont Motion design (Landscape): Patrick Trudeau and Silent Partners Motion design (Tearing): Andréanne Dumont, Vincent Raineri, Sindre Ulvik Péladeau Landscape Artworks & 3d Artworks: Aaron Kaufman Featured Artworks: Pony, Stéphane Poirier, Kate Puxley, Patrick Trudeau, Nik Mirus, Simon Duhamel, Studio Baillat. Portraits: Sukita, Mathieu Fortin, Nick Knight, Stéphane Groleau. Stylism for flowers and cube: Camille Boyer. Graphic Design: Louis Dollé, JS Baillat, Maxime Soucy, Maxime Brunelle, Capucine Labarthe. Project Management: Véronique Lagassé and Marie-Eve Méthot Music: Sequoia Throne from Shake It Maschine. Sound editing: Phil Rochefort

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Credits: Creative Direction and Art direction: JS Baillat Editing: Andréanne Dumont & JS Baillat Motion design: Andréanne Dumont Motion design (Landscape): Patrick Trudeau and Silent Partners Motion design (Tearing): Andréanne Dumont, Vincent Raineri, Sindre Ulvik Péladeau Landscape Artworks & 3d Artworks: Aaron Kaufman Featured Artworks: Pony, Stéphane Poirier, Kate Puxley, Patrick Trudeau, Nik Mirus, Simon Duhamel, Studio Baillat. Portraits: Sukita, Mathieu Fortin, Nick Knight, Stéphane Groleau. Stylism for flowers and cube: Camille Boyer. Graphic Design: Louis Dollé, JS Baillat, Maxime Soucy, Maxime Brunelle, Capucine Labarthe. Project Management: Véronique Lagassé and Marie-Eve Méthot Music: Sequoia Throne from Shake It Maschine. Sound editing: Phil Rochefort

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Creative Direction and Art direction: JS Baillat Editing: Andréanne Dumont & JS Baillat Motion design: Andréanne Dumont Motion design (Landscape): Patrick Trudeau and Silent Partners Motion design (Tearing): Andréanne Dumont, Vincent Raineri, Sindre Ulvik Péladeau Landscape Artworks & 3d Artworks: Aaron Kaufman Featured Artworks: Pony, Stéphane Poirier, Kate Puxley, Patrick Trudeau, Nik Mirus, Simon Duhamel, Studio Baillat. Portraits: Sukita, Mathieu Fortin, Nick Knight, Stéphane Groleau. Stylism for flowers and cube: Camille Boyer. Graphic Design: Louis Dollé, JS Baillat, Maxime Soucy, Maxime Brunelle, Capucine Labarthe. Project Management: Véronique Lagassé and Marie-Eve Méthot Music: Sequoia Throne from Shake It Maschine. Sound editing: Phil Rochefort