#un poco de AMOR PROPIO in this house

[vampiromano]

PERO HERMANA VOS QUERÍAS Q CINCINATTI TERMINE CON ESE ENFERMO???? AJDKAK DEJATE DE JODERRR VA A CRECER MEJOR CON LAS MONJAS Q CON EL INÚTIL ESE. amigo q mina estúpida sintiendo culpa por matar al violín de su ex. linda mataste gente ya by proxy y eran mejores q ese forro seguro!!!!!! superá!!!!!

[waltfrasescazadordepalabras]

María Luisa Bombal

Y puede que las muertes no sean todas iguales. Puede que hasta después de la muerte, todos sigamos distintos caminos". -María Luisa Bombal. La escritora chilena María Luisa Bombal nació el 8 de junio de 1910 en Viña del Mar, Chile. Criada en el seno de una familia de clase media, fue hija única. Su padre falleció cuando Bombal tenía 12 años, en 1922, se traslada junto a su madre a Francia.

En París asistió a las escuelas Notre Dame de l'Assomption y Lycee La Bruyere. Acabó el bachillerato y se especializó en latín. Graduada en Filosofía y Letras en La Sorbonne, cursó estudios de arte dramático y violín.

Fue la introductora del surrealismo en la novelística chilena, exponiendo y ejerciendo modos narrativos imaginativos, simbólicos, sugerentes, patéticos. Conoció a Pablo Neruda en Argentina y vivió en su casa por un año. Neruda quien la apodó "Abeja de Fuego" animaba a Bombal en sus escrituras. Los dos trabajaban en la mesa en la cocina, y compartían ideas y obras nuevas y discutían las obras de otros escritores. En 1934, cuando tenía 24 años, se casó con Jorge Larcos, un pintor argentino. En el mismo año, su primera obra, La Ultima Niebla, fue publicada.

Trabajó por Sonofilm en Argentina como escritora de la pantalla entre 1937 hasta 1940. Escribió su segunda obra, La Amortajada, en 1938. En 1940, Larcos falleció y Bombal decidió trasladarse a los Estados Unidos. En Nueva York, en 1940 era representante del Chile en la Conferencia Internacional en Nueva York. Escribió poco durante ese tiempo. Se casó con Conde Raphael de Saint-Phalle y dio a luz a una hija, Brigette.

Escribió de nuevo sus obras La Ultima Niebla y La Amortajada en inglés, a House of Mist y The Shrouded Woman, respectivamente. Empezó a beber en Nueva York. Cuando Conde Raphael murió en 1970, regresó a Chile. Sus obras principales: La última niebla (1935), trata de la vida entre real y onírica de una mujer en busca del amor perfecto; La amortajada (1938), retrospección de la existencia de una mujer muerta. Su cuento El árbol, aparecido con la primera de ellas.

Los escritos de María Luisa Bombal merecieron premios de la Municipalidad de Santiago y de la Academia Chilena de la Lengua; sus obras han sido traducidas al inglés, francés, alemán, sueco, portugués, japonés y checo. Pasó sus últimos años en una lucha con el alcoholismo y en un gran silencio. Murió el 6 de mayo de1980, en Santiago, Chile.

La Amortajada- María Luisa Bombal [Fragmento]

"¡Pobre Fernando! Ahora se acerca para tocarle tímidamente los cabellos; sus largos cabellos de muerta, crecidos hasta durante esa noche.

Abren de golpe las persianas. Luz gris ¿de amanecer, de atardecer?

Ni una sombra es posible ya en el cuarto con esta luz. Las cosas se destacan con dureza. Algo revolotea pesadamente entre las flores y se posa sobre la sábana, algo abyecto... una mosca.

Fernando ha levantado la cabeza. Por fin logrará lo que tanto anheló. ¿Por qué titubea y detiene su impulso ahora que puede besarla?

¿Por qué la mira fijamente y no la besa? ¿Por qué?

Recién entonces, ella ve sus propios pies. Los ve feamente erguidos y puestos allá, al extremo de la colcha, como dos cosas ajenas a su cuerpo.

Y porque veló en vida a muchos muertos, la amortajada comprende. Comprende que en el espacio de un minuto inasible ha cambiado su ser. Que al levantar Fernando los ojos habían hallado a una estatua de cera en el lugar en que yacía la mujer codiciada.

Cuantos entran al cuarto se mueven ahora tranquilos, se mueven indiferentes a ese cuerpo de mujer, lívido y remoto, cuya carne parece hecha de otra materia que la de ellos. Sólo Fernando sigue con la mirada fija en ella; y sus labios temblorosos parecen casi articular su pensamiento.

"Ana María, ¡es posible! ¡Me descansa tu muerte!

Tu muerte ha extirpado de raíz esa inquietud que día y noche me azuzaba a mí, un hombre de cincuenta años, tras tu sonrisa, tu llamado de mujer ociosa.

En las noches frías del invierno mis pobres

caballos no arrastrarán más entre tu fundo y el mío aquel sulky con un enfermo dentro, tiritando de frío y mal humor. Ya no necesitaré combatir la angustia en que me sumía una frase, un reproche tuyo, una mezquina actitud mía.

Necesitaba tanto descansar, Ana María. ¡Me descansa tu muerte!

De hoy en adelante no me ocuparán más tus problemas sino los trabajos del fundo, mis intereses políticos. Sin miedo a tus sarcasmos o a mis pensamientos reposaré extendido varias horas al día, como lo requiere mi salud. Me interesará la lectura de un libro; la conversación con un amigo; estrenaré con gusto una pipa, un tabaco nuevo. Sí, volveré a gozar los humildes placeres que la vida no me ha quitada aún y que mi amor por ti me envenenaba en su fuente. Volveré a dormir, Ana María, a dormir hasta bien entrada la mañana, como duermen los que nadie ni nada apremia. Ninguna alegría, pero tampoco ninguna amargura".

Tantos recuerdos, y aquí estoy pensando. En cada persona y en cada pasado, aunque hay pasados que están pisados, y momentos enmarcados. Añoraba aquella infancia. Amores y desamores, donde todos éramos felices, pero de pronto me veo, en un ataúd acostada. Mientras todos me ven, y yo aquí recordando, cada momento y cada pasado. Temo llegar a la oscuridad, y no recordar lo que he vivido, momentos hermosos, como también nefastos, ya que son parte de mí, de mi pasado. Ya no puedo tener un futuro, todo se derrumbó. -María Luisa Bombal

Literatura, arte, cultura y algo más

[javiegaray]

Tempus fugit (House flies)

Hoy día tuve un buen día.

Fui a uno de esos miles de eventos a los que voy todo el rato. Estoy acostumbrada a ver a las mismas personas siempre y a vestirme de negro para tratar de pasar inadvertida.

Y de repente, a lo lejos, un hombre de metro ochenta y tanto, medio encorvado, medio rubio, casi pelado y obeso.

Es un buen día para alegrarse por haber estado usando los anteojos y verlo bien, a lo lejos.

Es un buen día para celebrar que por fin entiendo que si no hubiera sido un abusivo, nunca me habría acordado de él. Es un buen día para reconocer que lo único que me ataba a él era un trauma después de esa famosa Copa América, mi baja autoestima y su necesidad de “ganarme” cuando terminamos.

Es un buen día para reconocer que si esto fuera una competencia, él no habría quedado de finalista.

Es uno de los mejores días de mi vida, porque me di cuenta de que efectivamente yo era demasiado manjar para tan poco paladar.

Es un buen día para hablarme como mi propia mejor amiga, reconocer mis virtudes y mis logros.

Bonita. Inteligente. Talentosa. Armaste una carrera por ti sola. Llegaste a la mejor universidad del mundo por mérito propio. Has hecho un impacto positivo en el mundo. Has trabajado por el hambre, por la tierra, por los que sufren. Has hecho de ti misma alguien de quien tu versión de niña y tus abuelos estarían orgullosos. Llevas una impronta de amor tan grande en tu alma, que finalmente tienes a alguien que comparte tus vibraciones y que te ama en la forma en la que tú amas, alguien con la misma impronta. El hombre de tus sueños era bueno de alma. El hombre de tu vida cuida de tu cuerpo y de tu corazón. El hombre que quieres en tu vida no se cree una deidad, adora a lo divino. Nunca traspasa tus límites. Te abraza hasta fusionarse contigo. Sabe exactamente qué tiene que hacer y dónde lo tiene que hacer. Quizás nunca más tengas que sufrir. Quizás este es tu final feliz. Tienes todo lo que siempre soñaste, a la edad en que te lo propusiste: tu carrera, una relación sana, amigos de los buenos y un futuro que promete ser lo más alejado posible de ese hombre perverso, cuya alma podrida casi hace que tu cuerpo se haga uno con la tierra. Tu futuro es luminoso. Hoy sabes que eres una superviviente en todo sentido, que has florecido en un desierto. Hoy sabes que ganaste porque nunca cediste la bondad de tu alma al odio, al rencor, a la venganza, al deseo incontrolable de ganar sin importar a quien aplastar que poseen algunas personas. Tú, saliste de tu cama, una mujer rota, agredida, transgredida y le diste sentido a tu vida en el servicio a otros. Y como él te lo dijo una vez, no necesitarías ser inteligente, ni buena, ni talentosa para atraer al hombre que quisieras, pero tienes un corazón y una cabeza enormes. Eres la más tierna, dulce.

Yo creo que él siempre supo que nunca iba a encontrar a una mujer tan cerca de los 50 centímetros de cintura que le hiciera cariño hasta con las pestañas. Yo creo que no sabe lo que es el amor. No lo digo porque probablemente no me haya querido, sino porque él no es capaz de querer a una persona por ser una persona. A respetar la vida porque es una vida. Siento pena por él, pero siento más pena por la pobre mujer que tiene que ver su desvaída imagen todos los días, sabiendo que tiene ese carácter de mierda. Me pregunto, si se hubiera visto así cuando lo conocí, ¿Le habría dado una oportunidad? No creo. Es un cascarón vacío. Ahora no tiene maquillaje. Ahora se ven los colores de su alma. La pobreza de su vida. Sus carencias emocionales. El rechazo de su madre, lo tiene grabado en su semblante.

Creo que no hay mayor acto de cobardía que prometerle amor a una mujer joven, inocente y darle muestras de tanto odio. No hay nada más cobarde que enamorar a alguien solo para hacerlo sufrir. ¿Quién pudo haberle hecho tanto daño para que fuera una persona tan… No quiero escribir “mala”, pero hay otra palabra?

… No le deseo mal a nadie, pero que bonito que es vivir en un mundo en el que a un ex tóxico finalmente le alcanza el karma. No puedo negar que me alegra que su ser exterior finalmente refleje su ser interior. No debería alegrarme. No quiero alegrarme. Pero me alegro.

–La única belleza que perdura es la del alma, todo lo demás muere lenta y dolorosamente–

¿Será eso a lo único que una mujer abusada por este y otros hombres puede aspirar?

¿Es el karma lo único que se puede esperar?

Cuando mi amiga me dijo que a ella también le había pasado, cuando trató de bajarle el perfil, ese día fatídico del verano de 2020, que me recordó a ese invierno de 2016, supe que lo más probable es que quien le hizo eso a mi amiga fue precisamente su amigo. La descripción calzaba.

Me pregunto si todavía le hacen lo mismo a otras mujeres. Me pregunto qué harían si tuvieran una hija mujer. Me pregunto con qué cara semejantes pedazos de hombres, retazos de humanidad perdida, podrían educar a una hija.

A lo mejor, como Dios me escucha, debería rezar para que todos los violadores o abusadores quedaran infértiles. A lo mejor debería rezar para que no existiesen.

A lo mejor debería rezar para que haya más justicia. O algo de justicia.

En fin.

Pese a todo esto, creo que fue un buen día.

[danaearbg]

Reseña: Nadie sale ileso del amor

Puntuación: 3/5 ★★★☆☆

Ficha técnica

Título del libro: Nadie sale ileso del amor.

Autor: Alejandro Ordóñez.

Editorial: Penguin Random House Grupo Editorial.

Edición: 1ra edición.

Número de páginas: 229.

Género literario: Lírico.

Resumen (sin destripe)

Desamor, amor propio y amor, estas son las tres partes en las que el libro está dividido. A lo largo de sus páginas te adentrarás en un íntimo proceso en el que se mezclan pensamientos, emociones, reflexiones y sentimientos que el autor ha experimentado mientras transita el camino del enamoramiento.

Valoración literaria

Siguiendo la lógica del género literario al cual pertenece la obra, el autor hace uso del lenguaje poético así como de un lenguaje sencillo y un tanto descriptivo, pues pretende comunicarse y despertar en el lector emociones y sentimientos profundos, al tiempo que juega con la imaginación al usar metáforas que conducen a esta apertura y apreciación emocional. Lo que refleja muy bien su estilo expresionista a lo largo de la obra al hacer uso de un  lenguaje conciso y retórico. También se puede percibir un estilo alegre y melancólico dependiendo de la parte que estés leyendo: amor, desamor o amor propio.

Al ser un libro muy personal que refleja directamente las emociones de su creador es sencillo empatizar, pues estoy segura que la mayoría de nosotros hemos experimentado alguno de los sentimientos que expresa Alejandro. Esto mismo permite el querer seguir leyendo para ir descubriendo el proceso que vivió, así como para continuar descubriendo frases mágicas hechas con una narrativa preciosa. Por lo que si eres una persona sensible, emocional y que gusta de andar por la vida coleccionando frases bonitas y reflexivas, este libro puede gustarte.

Opinión personal

La razón principal por la que le doy la puntuación de tres estrellas es porque no era lo que esperaba. No digo que el libro sea malo, al contrario, es un libro muy íntimo, personal y de mucha reflexión, sin embargo, esperaba algo más; algo del tipo novela con un mensaje profundo sobre el amor. Lo sentí más como una plática con un amigo o amiga sobre su experiencia y cavilación sobre su última relación. Tal vez tuvo mucho que ver el momento que yo estaba viviendo cuando comencé a leerlo para percibirlo de esta manera, pues en esa época buscaba una lectura que me ayudara a olvidar, o al menos ver desde otra perspectiva mi situación. Algo así como ese espejeo que las novelas pueden darte. Pero siendo honesta y saliéndome un poco de mis expectativas, puedo decir que es un libro muy bello con frases que te pueden llevar a la reflexión, así como a una idea distinta de las relaciones de pareja. Parece que me contradigo con lo dicho anteriormente, pero el libro tiene sus momentos lindos. Aunque también hubo partes en las que chocaba un poco con las ideas del autor respecto a ciertos temas, pero vamos, no podemos estar cien por ciento de acuerdo con todo ni con todos.

Podría decir que se trata de un libro tipo diario, incluso el autor lo hace pensar así desde su nota introductoria: “Lo que vas a leer son sentimientos que yo he vivido, todo es real”. Y para serte sincera esta es la primera vez que leo un libro de este estilo, y puedo decir que me agradó, sin tener en cuenta lo que ya te conté en el párrafo anterior. No es de mis géneros favoritos pero me gustaría adentrarme más y leer otras obras de este tipo,  tal vez termine por encontrar alguno que robe mi corazón.

Aún con mi renuencia inicial hubo páginas y frases que me encantaron, hasta me atrevo a decir que aportaron mucho a mi vida. Algo que considero sobresale de esto es la empatía y el sentimiento de compañerismo pues me permitieron recordar que el dolor y sufrimiento es algo que todos compartimos, lo que me ayudó a sentirme menos sola en esos momentos. Así que, llegados hasta este punto, te invito a que lo leas y que descubras por ti misma/o lo que el libro puede regalarte y enseñarte sobre el “amor” (el uso de las comillas indican que el amor romántico o de pareja no es el único ni si quiera me refiero a una idea de varios tipos de amor. En otra ocasión hablaré sobre este tema).

[las-microfisuras]

(...) Si tienes ese sentido del valor intrínseco de ti mismo que constituye el amor propio, se puede decir que potencialmente no te falta nada: ni la capacidad de discernir ni la de amar ni la de permanecer indiferente. Que te falte, en cambio, equivale a estar encerrado dentro de ti mismo y ser paradójicamente incapaz tanto de mostrar amor como indiferencia. Si no tenemos amor propio, por un lado estamos obligados a despreciar a quienes tienen tan pocos recursos como para confraternizar con nosotros y tan poca percepción como para no ver nuestras fatídicas debilidades. Por otro lado, nos encontramos peculiarmente sometidos a todo lo que vemos y extrañamente decididos a encajar —dado que la imagen que tenemos de nosotros mismos es insostenible— en las falsas nociones de nosotros que tienen los demás. Nos engañamos pensando que esta compulsión de agradar a los demás es un rasgo atractivo: el quid mismo de la empatía imaginativa, la prueba de nuestra voluntad de dar. Por supuesto que yo haré de Francesca cuando tú hagas de Paolo, y que haré de Helen Keller cuando cualquiera haga de Annie Sullivan: no hay expectativa equivocada ni rol demasiado ridículo. Y a merced de dichas nociones, no podemos hacer nada más que llenarnos de desprecio y representar papeles condenados al fracaso antes incluso de empezar, y cada fracaso generará un plus añadido de desesperación ante la necesidad de adivinar y satisfacer la siguiente demanda que se nos plantee.

Se trata de ese fenómeno que a veces se conoce como «alienación de uno mismo». Es sus fases más avanzadas, ya no contestamos al teléfono porque alguien podría querer algo de nosotros; la posibilidad de decirles que no sin ahogarnos a nosotros mismos en un mar de reproches resulta impensable en este juego. Cada encuentro exige demasiado, rompe los nervios y drena la voluntad, y el espectro de algo tan pequeño como una carta sin responder genera una culpa tan desproporcionada que ya resulta imposible responderla. Asignarles a las cartas sin responder su importancia real, liberarnos de las expectativas ajenas y devolvernos a nuestras propias manos: en ello consiste el enorme y singular poder del amor propio. Sin él, uno termina por descubrir la última vuelta de tuerca: que uno se ha escapado para encontrarse a sí mismo y ahora se encuentra la casa vacía.

1961

- Joan Didion, Los que sueñan el sueño dorado.

Literatura Random House. Traducción: Javier Calvo Perales

- Fotografía: Tina Barney

[birdymexico]

Birdy: “Pienso que en verdad necesitaba un descanso después del último álbum”.

Palabras: Nick Lowe

Fotografía: Jack Alexander

Estilismo: Kirsty Stewart @ The Only Agency

MUA Jacinta Spencer @The Only Agency using Marc Jacobs Beauty, Bare Minerals and Charlotte Tilbury Hair Neil Woolley

Retoque creativo: Ross Geelan

Asistente de estilismo: Caitriona Oladapo

27 de noviembre de 2020

Después de un vacío de tres años, Notion se pone al día con la artista nominada al Grammy Birdy frente a su próximo álbum para discutir su reintroducción a la música, crecer en los reflectores y por qué esta vez se siente más auténtica que nunca.

Ya sea que te hayas dado cuenta o no, la inquietante pero familiar voz y aura de Birdy son algo que han capturado tu atención en algún punto en los últimos 10 años. Desde su viral y etéreo cover de Bon Iver “Skinny Love” que apareció en el soundtrack de The Hunger Games y su presentación en algunos de las ceremonias más grandes del mundo como la de los Juegos Paralímpicos de Londres en 2012; el innegable talento de Birdy ha vendido cerca de 18 millones de discos y recolectado 21 singles de Platino alrededor del mundo.

La cantante y compositora inglesa, también conocida como Jasmine van den Bogaerde, comenzó a componer su propia música a la edad de 7 años y había firmado con un importante sello discográfico cuando tenía solo 14 años de edad. A pesar de parecer prematura, fue su familia quien naturalmente se dio cuenta de su distintiva habilidad cuando ella comenzó a escribir canciones acompañada del piano. “Mi mamá es una concertista de piano por lo que crecí rodeada de mucha música académica”, ella me dice. “Hacía pequeñas piezas en el piano y después solo cantaba sin pensar demasiado en ellas. Después comencé a escribir canciones y mi familia estaría escuchando y pensando “¿Sobre qué estará cantando?”, sabes, tenía 7 años de edad y cantaba todas esas canciones realmente tristes” ella ríe.

Ahora con 24 años y con tres aclamados álbumes de estudio, Birdy se prepara para su regreso con una reintroducción a su impresionante talento que no solo muestra su crecimiento artístico, sino que también su viaje personal en el que se ha embarcado. Ella acaba de lanzar un nuevo EP llamado “Piano Sketches” que presenta 4 pistas bellamente creadas, resaltando lo llamativo en su voz etérea y sus “bocetos” para piano de ensueño que fueron en su mayoría grabados en una sola toma. “He escrito mucho para el nuevo álbum porque han sido casi tres años que he estado haciendo nuevas canciones y realmente solo quería que estuvieran en el mundo porque no sentía que encajan en el álbum”, ella dice. “Las historias de las canciones se sienten muy personales”, continúa, “Pensé que sería genial lanzar algo durante este tiempo para la gente que ha estado esperando por tanto tiempo”.

A pesar de que un segundo encierro por la pandemia no es exactamente como ella pensó que estaría pasando el lanzamiento de su regreso; ella está encontrando maneras de celebrarlo. Retraída en el hogar de su familia en New Forest, Hampshire, con un par de tragos, ella me dice que “(Lanzar el EP ha sido) emocionante. Estoy tan feliz de que ya esté disponible”.

Vestido SANNE LONDON

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La destacada pista “Open Your Heart” es un honesto y delicado ofrecimiento que mueve a quien escucha a un lugar de serenidad a pesar de sus letras introspectivas que llaman desesperadamente por una última oportunidad en el amor. Escrito en conjunto con Rick Nowels en su estudio en Santa Monica, Birdy me dice que el proceso fue una experiencia diferente para ella que finalmente resultó en una canción única: “Creo que fue uno de los primeros viajes de escritura que hice y fue bastante raro para mí el estar trabajando con gente”, ella explica. “Cuando estábamos escribiendo, él tocaba el piano y yo cantaba, lo cual no suelo hacer ya que usualmente soy yo quien toca mientras canto”, continúa. “Él es maravilloso. Fui realmente afortunada de trabajar con él”.

Un trabajo que Birdy ha estado dominando desde los 8 años de edad, su manera de transmitir poderosas emociones con nada más que una voz y un piano que es indudablemente un don natural. Admitiendo que su proceso creativo cambia con cada álbum, ella afirma que para mantenerse inspirado es necesario “intentar cosas nuevas”. Mucha de la música temprana de Birdy tiene su inspiración en el contexto de su hogar natal, tal como el campo salvaje que se ve reflejado en su aptitud para llegar al corazón de los oyentes, permitiendo a las fuerzas de la naturaleza aliviar nuestras preocupaciones tan solo a través de la música. En esta ocasión, sin embargo, está tomando un mayor acercamiento personal para abrirse acerca de sus experiencias con el desamor, viajar y estar lejos de casa.

Su crecimiento artístico e individual es dominante en canciones como “Loneliness”, la cual fusiona sin esfuerzo su frágil melodía mientras describe la belleza de estar en soledad; “I’m not afraid to be alone/to know you’re gone/ I’ve been losing my mind in these sweet dreams of loneliness”. A pesar de su atisbo de optimismo, la percepción general del disco dentro del intenso sentimiento personal de desamor sugiere que tal vez sea un mecanismo de supervivencia- una manera de convencerse a sí misma de que puede estar sola.

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Podrías estarte preguntando cómo alguien con tanta vulnerabilidad y una cruda habilidad de composición podría concentrarse durante los momentos en los que rememorar tales experiencias puede ser sumamente complicado. “Creo que realmente necesitaba un descanso después del último disco”, confiesa. “Necesitaba algo de tiempo para explorar y aprender más sobre mí misma”. Todo esto parece completamente coherente. Es difícil comprender cómo alguien que recién se encuentra en la mitad de los 20, tiene 10 años de carrera y una colección de logros con los que la mayoría de la gente solo sueña mientras se mantiene genuinamente humilde.

Al reflexionar sobre su tiempo lejos del foco de atención, Birdy señala que un cambio en las influencias musicales ha sido una parte importante de su crecimiento artístico. “Recientemente descubrí a Joni Mithcell, lo que ha cambiado mucho mi forma de escribir (y, posteriormente) he estado tocando mucho más la guitarra”, dice. “Un viaje aterrador pero emocionante”, admite que el nuevo disco es "en gran medida mi visión y está completamente impulsado por mí, lo cual es bueno porque cuando eres joven todavía no sabes exactamente lo que quieres". Agregando que la parte más gratificante de su descanso fue saber que esta vez está más segura de sí misma, admite que, si pudiera darse un auto consejo a su yo más joven, diría que confíe en sus instintos, pero de manera realista, "eso es algo que naturalmente aprendes a hacer con el tiempo.”

Vestido SANNE LONDON

El álbum próximo a estrenarse, titulado "Young Heart", posee un sonido reconfortante que, especialmente durante la incertidumbre actual del mundo, se siente como un soplo de aire fresco y proporciona un atisbo de esperanza con cada escucha. A pesar de su profundo sentido de nostalgia y angustia en todo momento, la poderosa voz de Birdy ofrece felicidad, incluso durante sus momentos más tristes, ya que su inherente dulzura actúa como una forma de compañía. Profundizando en el proceso de escritura del álbum, dice que "quería tener un tema de narración y ser bastante directa en ese sentido", razón por la cual gran parte del disco se escribió en Nashville, ya que "mucha de la gente de allí escribe de la misma manera que fue increíble de experimentar”

“Mientras escribía tuve este fuerte sentimiento de que el destino y las historias tenían un mensaje subyacente de que todo saldría bien al final”, comparte. "Sabes que las historias son tristes, pero sabes que todo saldrá bien con el tiempo". Como probablemente puedas imaginar, cuando todos los días los pasas escribiendo y escuchándote a ti mismo cantar repetidamente, puede volverse un poco “aburrido”. Afortunadamente para Birdy, descubrió que cambiar entre formas de arte, le ayudó a mantenerse enfocada en el objetivo final. “Me encanta pintar y dibujar, así que normalmente si no puedo escribir o escucharme cantar más, simplemente dibujo algo”, explica. "Para el EP Piano Sketches, dibujé el arte de cada canción, así que es muy agradable hacer algo conjunto con la música".

Desde el comienzo de su carrera, Birdy ha construido una base de fans mundial apasionada que la ha visto vender en algunos de los lugares más famosos del mundo. Desde Hammersmith Apollo y Sydney Opera House hasta sus presentaciones en teatros y festivales en los EE. UU. En Asia, el arte que crea Birdy cobra vida a través de espectáculos en vivo y permite que la audiencia sea testigo de la voz y la producción conmovedoras que las actuaciones de Birdy tiene por ofrecer. Por el momento, el futuro de la música en vivo y su respectiva industria parece incierto. Entonces, ¿qué significa eso para artistas como Birdy?

Vestido vintage de Birdy

“He tenido esas canciones por tanto tiempo y solo quiero ser capaz de cantarlas a la gente”, dice. “Es genial recibir una respuesta apropiada de una audiencia. Pienso que ahora habrá muchas presentaciones en línea y en realidad creo que no es lo mismo, Tal vez habrá muchos shows más pequeños que, de alguna manera, serían geniales”.

Hasta que podamos realizar shows en vivo en toda su gloria una vez más, tendremos que confiar en la comodidad de nuestros propios hogares y nuestro entorno natural para pasar todo esto. Afortunadamente, la pasión de Birdy por la narración y su habilidad innata para expresar y transmitir emociones a través de música lo que la hace una de los más notables actos de la última década. Lista y segura en su tan anticipado regreso a la música, el sonido atmosférico de Birdy sin dudas será el soundtrack del comienzo del 2021.

Traducción: Jesús Omar Ramírez Luna

Fuente: Notion

[laannie0803]

El rey Jaehaerys I Targaryen, apodado el Conciliador y el Viejo Rey, fue el cuarto hijo del rey Aenys I Targaryen y la reina Alyssa Velaryon. Fue Rey de los Siete Reinos entre 48 y 103 d.C. Fue el jinete del dragón Vermithor.

Durante la Rebelión de la Fe Militante, el rey Aenys I, la reina Alyssa y sus hijos menores se radicaron en Rocadragón, inseguros ante la situación en la capital. En la isla, la salud del rey decayó y la reina viuda Visenya tomó a su cargo su recuperación; sin embargo, al enterarse de que sus hijos mayores Aegon y Rhaena estaban sitiados en Refugio Quebrado, su salud empeoró considerablemente. A la muerte del rey Aenys I, el príncipe Maegor tomó el trono pasando por encima del derecho de nacimiento de los hijos de Aenys. La reina Alyssa, Jaehaerys y Alysanne fueron mantenidos prisioneros por dos años en Rocadragón por la reina viuda Visenya.

En 44 d.C., la reina viuda Visenya murió. El caos de su muerte le dio a la reina Alyssa la oportunidad de huir de la isla con sus hijos, llevándose además la espada de acero valyrio Hermana Oscura. Eventualmente, encontraron refugio en Bastión de Tormentas.

Para 48 d.C., el rey Maegor I seguía sin concebir un heredero. El príncipe Jaehaerys, único hijo varón sobreviviente del rey Aenys I, hizo patente su reclamo al Trono de Hierro, siendo apoyado por Lord Rogar Baratheon de Bastión de Tormentas, a quien Jaehaerys nombró Lord Protector del Reino y Mano del Rey.

Después de que Maegor muriera misteriosamente sentado en el trono, Jaehaerys fue coronado rey a los catorce años. Heredó un reino en guerra con la Fe de los Siete. Maegor había usado métodos brutales para erradicar la rebelión, ofreciendo recompensas por las cabezas de los miembros de la Fe Militante, pero las revueltas continuaron. Jaehaerys pacificó el reino, ofreciendo amnistía a todos los participantes y cómplices de la Fe. La oferta fue aceptada y las órdenes se disolvieron con la condición de que el Trono de Hierro siempre defendería la Fe. Este acto le ganó el apodo de El Conciliador.

Dos años después de haber ascendido al trono, en 50 d.C., el rey Jaehaerys I tomó como esposa a su hermana, la princesa Alysanne Targaryen. Tuvo como Mano a un septón, Barth, quien ejerció su puesto por cuarenta años. Con la ayuda del septón Barth, Jaehaerys reformó el reino más que cualquier rey que viviera anteriormente. Jaehaerys creó un código legal unificado, de manera que desde el Norte hasta las Marcas de Dorne el reino compartiría derecho común. Se llevaron a cabo grandes obras de mejora de la ciudad de Desembarco del Rey, tales como alcantarillas, desagües y pozos. Una vasta red de carreteras se construyó, a la que se dio el nombre de Camino Real. El rey y la reina se sabe que se alojaban en la Posada de la Encrucijada durante sus viajes, con tanta frecuencia que se llegó a llamar al lugar las Dos Coronas.

Jaehaerys gobernó más de cinco décadas, convirtiéndose en el rey Targaryen con el reinado más largo, lo que también le valió el apodo de El Viejo Rey. Trajo al reino un tiempo de gran paz, ayudado por su hermana esposa, la bondadosa Reina Alysanne. Fue ella la que le convenció de abolir el privilegio de la Primera Noche de los nobles. Alysanne fue también responsable de que se cedieran nuevos territorios a la Guardia de la Noche, lo que posteriormente fue conocido como el Nuevo Agasajo.

Tales fueron la sabiduría y habilidades diplomáticas de Jaehaerys que se las arregló para negociar una tregua entre la Casa Blackwood y la Casa Bracken, dándoles cincuenta años de paz.

Jaehaerys fue conocido por su amor por los viajes, visitando una vez el Norte con la reina Alysanne, seis dragones y media corte. Su nieto Viserys le contaba a sus propios nietos una historia sobre Jaehaerys de que voló al norte del Muro para hacer frente a salvajes, gigantes y cambiapieles. Fue durante su reinado que Lago Hondo, uno de los castillos de la Guardia de la Noche, fue construido. La construcción del castillo fue pagada con las joyas de su esposa y fue construido por los hombres que el rey había enviado al norte especialmente para ello.

Tuvo trece hijos con su hermana-esposa Alysanne: Aegon, Daenerys, Aemon, Baelon, Alyssa, Maegelle, Vaegon, Daella, Saera, Viserra, Gaemon, Valerion y Gael. El mayor de ellos que sobrevivió a la infancia, Aemon, murió antes que su padre. En vez de nombrar heredera a la hija de éste, Rhaenys, el Gran Consejo del año 92 d.C. nombró heredero a uno de sus hijos menores, Baelon, lo que provocó una fuerte disputa con su esposa Alysanne.

Un gran torneo se llevó a cabo en Desembarco del Rey en 98 d.C. para celebrar los cincuenta años de Jaehaerys I en el Trono de Hierro. En la liza final, Ser Ryam Redwyne y Ser Clement Crabb rompieron treinta lanzas, con lo que Jaehaerys los proclamó co-campeones, en lo que se denomina la mejor justa de en la historia de Poniente. Después de que su viejo amigo el Septón Barth falleció, Jaehaerys eligió como Mano al legendario caballero Ser Ryam Redwyne, el Lord Comandante de la Guardia Real. Ser Ryam, mientras que era un gran caballero, resultó inadecuado para su nuevo cargo, y pronto fue reemplazado por el hijo y heredero del rey, el príncipe Baelon.

Baelon murió repentinamente en el 101 d.C., y Ser Otto Hightower tomó el cargo de Mano del Rey en los últimos años de Jaehaerys. La muerte de Baelon significó la convocatoria de un Gran Consejo. El Gran Consejo del 101 d.C. eligió a Viserys, nieto de Jaehaerys, como su nuevo heredero.

Después de la muerte de ambos de Baelon y Alysanne, el dolor de Jaehaerys era enorme. La mente del Viejo Rey pronto comenzó a desvariar en los dos últimos años de su reinado, y durante lo que le quedaba de vida se quedó postrado en la cama. Otto Hightower gobernaba, mientras que su hija Alicent Hightower cuidaba del rey, leyendo con él, lavándole y dándole de comer.

En 103 d.C., el rey Jaehaerys I murió de avanzada de edad. Tenía 69 años y había reinado cincuenta y cinco. Su cuerpo fue incinerado en Pozo Dragón y sus cenizas enterradas junto a las de su esposa Alysanne, bajo la Fortaleza Roja. Todo el reino guardó luto por su muerte, incluso Dorne. Fue sucedido por su nieto, el príncipe Viserys Targaryen.

Fue de los pocos reyes que reinaron muchos años y tenían buena cabeza. Es cierto que fue injusto con su nieta y con Alysanne al pensar que una mujer es menor que un hombre (Y ni había razón para descalificar a Rhaenys).  Aun así el amor entre el y su esposa mostraba ser muy fuerte desde que eran niños, incluso después de muertos sus cenizas de los dos reposan juntos (Hasta que llego Robert).

King Jaehaerys I Targaryen, nicknamed the Conciliator and the Old King, was the fourth son of King Aenys I Targaryen and Queen Alyssa Velaryon. He was King of the Seven Kingdoms between 48 and 103 A.D. It was the dragon rider Vermithor.

During the Rebellion of the Militant Faith, King Aenys I, Queen Alyssa and their younger sons settled in Dragonstone, unsure of the situation in the capital. On the island, the king's health declined and the widowed queen Visenya took charge of her recovery; however, upon learning that their older sons Aegon and Rhaena were besieged in Broken Refuge, their health worsened considerably. On the death of King Aenys I, Prince Maegor took the throne by passing over the birthright of the children of Aenys. Queen Alyssa, Jaehaerys and Alysanne were held prisoner for two years on Dragonstone by the widowed Queen Visenya.

In AD 44, the widowed queen Visenya died. The chaos of her death gave Queen Alyssa the opportunity to flee the island with her children, also taking the Dark Sister Valyrian steel sword. Eventually, they found refuge in Storm's End.

By AD 48, King Maegor I still had no heir. Prince Jaehaerys, the only surviving male child of King Aenys I, made his claim to the Iron Throne evident, being supported by Lord Rogar Baratheon of Stronghold of Storms, whom Jaehaerys named Lord Protector of the Realm and Hand of the King.

After Maegor mysteriously died sitting on the throne, Jaehaerys was crowned king at fourteen. He inherited a kingdom at war with the Faith of Seven. Maegor had used brutal methods to eradicate the rebellion, offering rewards for the heads of members of the Militant Faith, but the revolts continued. Jaehaerys pacified the kingdom, offering amnesty to all the participants and accomplices of the Faith. The offer was accepted and the orders were dissolved on the condition that the Iron Throne would always defend the Faith. This act earned him the nickname of The Conciliator.

Two years after ascending the throne, in A.D. 50, King Jaehaerys I took his sister, Princess Alysanne Targaryen, as his wife. She had as hand a septon, Barth, who held her position for forty years. With the help of Septon Barth, Jaehaerys reformed the kingdom more than any previously living king. Jaehaerys created a unified legal code, so that from the North to the Marches of Dorne the kingdom would share common law. Major improvement works were carried out in the city of Desembarco del Rey, such as sewers, drains and wells. A vast network of roads was built, which was given the name of Camino Real. The king and queen are known to have stayed at the Posada de la Encrucijada during their travels, so often that the Two Crowns came to be called.

Jaehaerys ruled more than five decades, becoming King Targaryen with the longest reign, earning him the nickname of The Old King as well. He brought to the kingdom a time of great peace, aided by his sister wife, the kind Queen Alysanne. It was she who convinced him to abolish the privilege of the First Night of the Nobles. Alysanne was also responsible for the transfer of new territories to the Night's Watch, which was later known as the New Entertainment.

Such were the wisdom and diplomatic skills of Jaehaerys that he managed to negotiate a truce between House Blackwood and House Bracken, giving them fifty years of peace.

Jaehaerys was known for his love of travel, once visiting the North with Queen Alysanne, six dragons and a half court. Her grandson Viserys told his own grandchildren a story about Jaehaerys that he flew north of the Wall to face savages, giants, and skin changers. It was during his reign that Lago Hondo, one of the castles of the Night's Watch, was built. The construction of the castle was paid for with his wife's jewels and was built by the men the king had sent north especially for it.

He had thirteen children with his sister-wife Alysanne: Aegon, Daenerys, Aemon, Baelon, Alyssa, Maegelle, Vaegon, Daella, Saera, Viserra, Gaemon, Valerion and Gael. The oldest of them who survived childhood, Aemon, died before his father. Instead of appointing his daughter, Rhaenys, the Grand Council of AD 92. She appointed one of her youngest sons, Baelon, as her heir, which caused a strong dispute with her wife Alysanne.

A great tournament was held at King's Landing in 98 AD. to celebrate the fifty years of Jaehaerys I on the Iron Throne. In the final battle, Ser Ryam Redwyne and Ser Clement Crabb broke thirty spears, making Jaehaerys proclaim them co-champions, in what is called the best jousting event in Westeros history. After his old friend Septón Barth passed away, Jaehaerys chose the legendary knight Ser Ryam Redwyne, the Lord Commander of the Royal Guard, as his Hand. Being Ryam, while a great knight, proved unsuitable for his new role, and he was soon replaced by the king's son and heir, Prince Baelon.

Baelon died suddenly in A.D. 101, and Ser Otto Hightower took over as Hand of the King in the later years of Jaehaerys. Baelon's death meant the convening of a Great Council. The Great Council of A.D. 101 he chose Viserys, Jaehaerys' grandson, as his new heir.

After the death of both Baelon and Alysanne, Jaehaerys' pain was enormous. The Old King's mind soon began to drift in the last two years of his reign, and for the remainder of his life he remained bedridden. Otto Hightower ruled, while his daughter Alicent Hightower cared for the king, reading with him, washing him, and feeding him.

In A.D. 103, King Jaehaerys I died of advanced age. He was 69 years old and had reigned fifty-five. His body was cremated in Dragon Pit and his ashes buried next to those of his wife Alysanne, under the Red Fort. The entire kingdom mourned his death, including Dorne. He was succeeded by his grandson, Prince Viserys Targaryen.

He was one of the few kings who reigned for many years and had a good head. Admittedly, he was unfair to his granddaughter and Alysanne in thinking that a woman is less than a man (and there was no reason to disqualify Rhaenys). Even so the love between him and his wife showed to be very strong since they were children, even after death their ashes of the two rest together (Until Robert arrived).

[olmosis]

Un día me doy cuenta, como un baldazo de agua fría. Es tan obvio pero se me había escapado por tanto tiempo, lo había minimizado, había escapado de eso obligándome a funcionar. Pero finalmente lo se y lo entiendo: llevo más de media vida en una permanente depresión.

Lo primero que me viene a la mente es cuánto tiempo he desperdiciado estando así pensando que era mí culpa. No lo es, es una enfermedad que aqueja a millones de personas y puede ser tratada. Pero igual, saber que perdí tanto tiempo de mí vida es todo menos lindo.

Llevo años odiandome, pensando que no valgo nada, que desperdicio recursos de otras personas y que todos pueden hacer un mejor trabajo que yo. Que no soy necesario en este mundo.

Creo que empecé a sentirme así en la primaria cuando me di cuenta de que soy...diferente a los demás. Soy raro, no caigo muy bien y no sé socializar, mucho menos tengo las habilidades para ligar con alguien. Tampoco tengo confianza en mí mismo para hacer eso, soy tan horrible que ¿Quién querría estar conmigo? Ya me lo ha demostrado la experiencia en incontables ocasiones.

Por años traté de encajar, de ser parte de un grupo social para no ser un paria, de no ser el chico loco y raro. Por eso en secundario me hice un corte que no me gustaba, estaba al día con tendencias que francamente me importan una mierda e imitaba un poco el comportamiento de la gente a mí alrededor. Porque si hacía eso sería alguien normal, un miembro de la sociedad, nunca un bicho raro.

Luego me di cuenta de que odiaba eso, se sentía como llevar la piel de otra persona y una máscara todo el tiempo que se hizo una parte de mí de una forma en la que ya no podía diferenciar mí máscara de mí mismo. ¿Dónde empiezo yo y termina mí máscara? Por un buen tiempo no lo sabía...

Así que me harté de eso y empecé a ser más como yo. Pero no del todo porque eso es peligroso, porque me odio y no quiero ser enteramente yo y porque fingir que no te importa te ayuda a seguir adelante. Así que tomo algunas de las cosas que me gustan en personajes de la tele, como Greg House, y me hago cínico. Pero como aún busco mí verdadero yo leo mucho filosofía y los clásicos de la literatura. No tanto porque me gusten estos últimos sino porque me hacen parecer un intelectual y así no soy un bruto además de una mierda. Pero al final me termina gustando leer y se vuelve parte de mí.

Cuando egreso del secundario creo que se que quiero y creo que soy yo realmente. Pero no.

Me muestro duro y tal vez soy un poco duro, igual los pocos amigos que hago saben que no siempre y que no soy de diamante. Tengo sentimientos adentro de un exterior bromista y cínico.

Incluso puedo mirarme al espejo y hacer que me guste mí cara. Pero no mí cuerpo porque soy un gordo de mierda eso sí.

En el fondo, me sigo odiando y sigo ocultándome tras una máscara. No me permito sentir, me ocupo con actividades de la escuela y luego la universidad y encuentro refugio en las cosas de frikis. Las fantásticas historias de todos esos personajes le ponen color a mí gris y horrible vida. No horrible materialmente porque al menos tengo techo y comida, sino horrible existencialmente.

Me avergüenza reconocer que en mis momentos donde más me puse la máscara, donde más encerré todo, era bastante fascista. El odio y mostrarme duro me hacen poder, en ese momento, lidiar con todo.

Pero interesarme por el totalitarismo y una forma de gobierno que es todo menos popular me hace acercarme a la política en general y descubro algo hermoso. Descubro el marxismo y esa idea de qué el hombre nunca sea el lobo del hombre me encanta. Pensar en un mundo donde nadie sea sometido a otra persona por pasar necesidades me deslumbra y así empiezo a militar. Y hasta el día de hoy sigo, cada día me levanto más zurdo.

Y es entonces cuando puedo irme a vivir lejos de mis padres. Y soy libre para hacer muchas cosas como pintarme las uñas de negro o si quiero coger con hombres sin que me muelan a golpes diciéndome abominación.

Por un momento todo parece ser fantástico. Vida nueva, me va bien en la carrera, hago ejercicio, milito, soy libre de hacer lo que desee.

Y es entonces cuando me hundo en el cuadro depresivo más grande que haya sufrido en mí vida.

No sé qué pasó, simplemente me empezó a ir mal en la facultad. Dejé de interesarme por todo, no vi futuro, empecé a pensar que era una basura otra vez y que todos harían mí trabajo mejor que yo, que solo gastaba espacio y recursos en el universo.

Estuve así casi dos años. Tuve relaciones a distancia pero las arruine porque no estaba bien para darles el tiempo que una pareja necesitaba. Y para callar a mis padres que siempre me decían que tenga novia empecé a salir con alguien. Y no la traté como se merecía, no puedo arrepentirme más de eso.

Empecé a pensar que tal vez el amor no era para mí, que moriría un día a los 60 sin nunca haber sido realmente amado como yo quería.

Y fue entonces, en uno de mis momentos más oscuros, que la conocí. Y sentí el amor más grande que haya sentido en mí vida.

Es algo maravilloso les digo, es tal como lo imaginaba de adolescente. Te quieres despertar temprano para hablar más con ella, queres pasar toda tu vida a su lado, casarte, te hace tirar a la mierda eso de no querer hijos y deseas tener un a familia feliz con ella, morir de viejo a su lado.

Pero luego...pasan cosas que no son culpa de ninguno y algo de la magia se va. Cada día es más fría y hablamos menos, ahora sospecho que debe tener a alguien más. Es obvio, ¿Quién querría estar con una mierda como yo?

Esperen que me he puesto a llorar.

Bueno, sigo.

El amor no puede ayudar del todo. Es fantástico tener a alguien contigo, en especial si es dulce y sabe lo que es pasar por una depresión. Yo la apoyo, ella me apoya.

...pero quién no se ama a si mismo no puede ser amado realmente por los demás. Vuelven los pensamientos negativos, ella tampoco está bien, siento que vuelvo mierda todo lo que amo.

Y luego claro, viene la pandemia. Cómo si el mundo me dijera que todo puede ser peor y que lo será.

En la pandemia paso mucho tiempo deprimido, viendo series y jugando videojuegos. Me siento una mierda y no puedo ponerme a estudiar. Me siento más mierda.

Luego, consigo un trabajo de lo que estudio. Bueno de una de las tantas cosas. Y así empiezo a ser locutor, no tanto porque me guste sino porque toda la vida me han dicho que tengo linda voz.

Y es estresante. Debo buscar noticias, evitar trabarme al hablar durante casi hora y media después de toda una vida siendo solitario, la gente no me llama, no gano nada con esto. Me hace pensar que tal vez no es lo mío, que una mierda como yo no merece esto tan lindo.

Pero es hermoso porque tengo algo que hacer. Empiezo a trabarme menosz estoy más relajado, puedo con esto. Y mejoro como locutor todos los días un poquito más.

Me hago de algunos amigos más y hablamos de todo y nada. Tienen problemas como yo pero van mejorando paso a paso. No son perfectos pero se sobreponen a todo. Los admiro y quiero ser así pero no sé cómo.

Los días pasan, no estudio, no estoy ganando plata, juego videojuegos y veo series casi todo el día. Me doy asco pero no puedo parar.

Pienso, nuevamente, en matarme. Porque durante mucho mucho tiempo lo he pensado pero nunca he tenido el coraje para hacerlo.

Y hoy veo un vídeo que me aparece en YouTube sobre la depresión. Un psicólogo explica los síntomas y ahí me cae la ficha, llevo casi toda mí vida deprimido y no se como ser feliz ni puedo recordad muchos momentos felices.

Ahí me doy cuenta de que tengo un problema. Estoy enfermo y no es mí culpa, necesito tratamiento para sanar como con cualquier enfermedad.

Cómo hay una pandemia no puedo ir a un psicólogo, así que me las arreglo como puedo con lo que encuentro en Internet que vale la pena.

Fijo metas realistas, me informo profundamente de la depresión, busco que puedo hacer y tengo finalmente un bosquejo de como mejorar.

Lloro más al darme cuenta de que no soy una mierda y que merezco ser un individuo, que puedo demostrar emociones, que aunque esté roto no estoy fallado de fabrica y que puedo ser feliz.

No lloraba desde hacía años creo.

Y bueno, ahora tengo una forma de enfrentar la depresión. No va a ser fácil y va a llevar su tiempo. Seguro tengo recaídas y me tropiezo mucho en el camino.

Pero está bien fallar. Hay que ir a tu propio ritmo, no hay que compararse con otros. Yo puedo hacer esto y lo haré a mí paso.

Espero poder. Espero un día darme cuenta de que llevo años sin cuadros de depresión. Espero nunca más querer matarme ni ser un robot que no puede expresar mucho de lo que siente.

Y si vos estás pasando por lo mismo quiero decirte dos cosas. Entiendo por lo que pasás. Y vos también podes, a tu propio ritmo.

¡Ánimo!

[anarosasanz]

Mi rutina diaria de maquillaje…en tiempos de pandemia

Al momento de empezar la cuarentena, por Cornavirus, me tome un tiempo para dejar de usar maquillaje. Quería que mi piel respirara y pudiera relajarse. Recientemente había dejado el trabajo en el que estaba anteriormente, en el cual me maquillaba todos los días (no era un requisito pero disfrutaba mucho hacerlo). Conforme pasaban las semanas era claro que no iba acabar pronto la pandemia. Aparte me estaba afectando que no me preocupaba mucho mi apariencia física. Empece poniéndome ropa linda todos los días. Aun había un elemento de comodidad, como usar shorts o chanclas pero tal vez usaba una blusa linda o arreglaba mi cabello. Al principio mi familia no sabia muy bien que me estaba pasando pero yo si encontraba una relación entre como me sentía todos los días y la ropa que usaba.

El siguiente paso fue volver a maquillarme. Tenía varias razones por lo cual lo estaba haciendo.

Me gusta La razón más importante: me gusta maquillarme. Me gusta experimentar con los cosméticos que uso. Aparte que me sentía más llena de energía por tener una “rutina” normal dentro de estos tiempos tan inciertos que estamos viviendo. 

Project Pan Hace unos años descubrí varios creadores en YouTube que se esfuerzan en acabarse sus productos. Hay diferentes tipos de challenges que cada uno hace. Por ejemplo, acabarse 5 productos en invierno. Poder usar todas las sombras de alguna paleta. En lo personal me uni al proyecto 20 productos en 2020. Es decir, me tengo que acabar 20 productos en el año 2020, varían entre categorías y tipo de producto. 

No desperdiciar No quería que mis productos se echaran a perder. Al final del 2019 había comprado algunos cosméticos en crema. Esos productos tienen una vida útil más corto que los polvos entonces no quería tirar mi dinero a la basura.

Ahora que ya les conté un poco de porque me seguí maquillando, vamos a ver que productos uso en mi rutina diaria. 

City Color Classic Primer Este primer es con acabado matte. Creo que hace un buen trabajo minimizando textura y poros en mi piel. Cabe mencionar que solo lo uso en mi zona T y donde considero que tengo más poros abierto

L.A. Colors Truly Matte (Porcelain) Es la base que compre al principio del año. Por el acabado mate luego parece un poco pesada en mi cara pero intento no sellarla con polvo para que se vea un poco más natural. También uso poco producto, solo para que mi piel se vea de un tono uniforme. 

L.A. Colors Ultimate Cover Concealer (Porcelain) Considero que no tengo muchas ojeras pero si me pongo un poco de corrector abajo de mis ojos para iluminar mi cara. También lo uso como primer de sombra. 

TooFaced Chocolate Chip Esta paleta tiene muchos usos en mi rutina. Me gusta experimentar y no me molesta usar los productos de otra forma de a la que fueron creados. Uso el color White Chocolate para sellar el corrector en mis párpados. En algunas ocasiones uso Semi Sweet para el color de mis cejas.

IM Gel Style (Café) La verdad soy nueva a la idea de usar gel en mis cejas. Tengo que admitir que me gusta como se ven un poco más naturales cuando uso gel. Diría que esta bien y funciona bastante bien cuando el tono de la sombra que use en la ceja es muy claro.

Labial Bissú (134) Es un tono entre rosado y lila. Me agrada como se ve en mis labios (me siento como una Barbie cuando lo uso) pero últimamente lo uso mucho en mis mejillas para darme un color rosado. Es muy lindo y es fácil difuminarlo.

WetnWild MegaGlo Contouring Palette (Dulce de Leche) Ultimamente he usado mucho este bronzer para mi ceja, puede ser algo claro pero con el gel de IM se disimula un poco más. Adicionalmente lo uso para darle dimensión a mi sombra de ojos. Es muy claro y fácil de difuminar. (NOTA: Algo que quiero mencionar es, ya no apoyo la marca Wet n Wild. Recientemente encontraron que venden sus productos en China y hacen pruebas en animales. Algo muy malo considerando que atrás de sus productos dicen ser cruelty free y tienen el símbolo de un conejito. La única razón por la cual esta en mi rutina diaria es para acabarme el producto y no volver a adquirirlo.)

Beauty Treats Heart Highlighter Este es otro producto que le doy otro uso fuera de lo que comúnmente se usa. Me gusta usarlo en mi párpado porque tiene un color dorado muy lindo con un brillo muy sutil. También lo uso para iluminar mis pómulos y punta de la nariz.

Etude House Look at My Eyes (BR416) Este producto no lo uso todos los días, es una sombra color dorada/cobriza. Tiene brillo holograficos, entonces cuando mi maquillaje esta en plena luz del día mis ojos brillan.

Bissú Brillo Labial ¡No encuentro los tonos o nombres de mis dos brillos labiales! Estoy segura que el color nude es Zirconia y el otro es un color rosa fuerte. Ambos son muy lindos y me gusta mezclar ambos para crear una tonalidad intermedia de rosa.

Prosa Máscara (Tono Azul) ¡Me encantan los colores! Se puso muy de moda usar delineadores de colores y el que más me llamo la atención fue el tono azul. Compre un rimen del mismo color para acompañar mis delineados locos. Depende si estoy de humor o no para usar este color en mis pestañas. Eso si, me siento como un unicornio cada vez que lo uso. :)

IM Mascara (Tubo rosa) Cuando decido ser una persona normal uso este rimen negro. Por ser a base de aceites me alarga muchos las pestañas (las tengo muy cortitas).

Me sorprende la gran lista de productos que uso casi todos los días. Les repito, todo varia. Depende de como me sienta. Aun así, creo que es una gran manera de hacer algo diferente todos los días y practicar un poco de amor propio en estos tiempos tan extraños que estamos viviendo. Le agregamos un poco de normalidad a la improbabilidad.

Siempre magica, Ana Rosa Sanz

[bdr-jazzism]

Recomendación quincenal #7.1

Por: Hopper Munch (sé que hace 15 días no subí nada y es porque no salieron tanto discos buenos como me habría gustado recomendarles, sin embargo, ahora les traigo los de hace 15 días más los nuevos, espero lo disfruten)

Brandy-B7 (lanzado el 31 de julio de 2020)

Brandy tiene una carrera larga desde su primer disco que lanzó a los 15 años de edad llamado Brandy, hasta el último que sacó en 2012 y después de 8 años ausente, vuelve con nueva música y es el mismo R&B romántico que ha manejado en su carrera, lleno de soul y groove, aunque desde su primer disco no ha sacado nada igual, B7 es una incursión en los nuevos ritmos minimalistas y de ritmos 808′s del trap que son más como una combinación entre el estilo de Miguel, SiR, Zacari y un poco de Eric Bellinger, pues entre sus canciones nos cuenta el proceso de un amor a punto de romperse y que está en ese duelo constante de decidir entre salvar su relación o a ella misma, hasta que sale de ese duelo y logra comenzar de nuevo su vida, es esta transición de reaprender a estar solo y encontrar nuevos motivos. Por esto es que decidió lanzar este álbum, debido al mensaje que esté logra enviar a los escuchas, para ayudarles a sanar la situación por la que están pasando.

Los dos sencillos que lanzó para su promoción fueron Borderline y Baby Mama con Chance the Rapper y fue lanzado bajo su propio sello Brand Nu, Inc. y eOne Urban, grabado en un lapso de 3 años, de 2017 a 2020 y contiene 15 canciones que son una historia contada a través de ellas. Además de que tiene una canción en conjunto con su hija de 18 años.

Te dejo el link para que lo escuches: 

https://open.spotify.com/album/09jppw0ufVFDiotrHDMK1w?si=fmfgV4YcQAqCO_Tn005JPw

Buckwild-Music is my Religión (lanzado el 20 de agosto de 2020)

Buckwild sin duda está entre los mejores productores de Hip Hop, desde que estaba en D.I.T.C., junto a Fat Joe, Big L, Lord Finesse, O.C., Showbiz, y los demás. Anque no es alguien de usar sampleos tan elaborados ni chopeos, sin duda su trabajo habla por sí mismo, y en esta ocasión no es la excepción, pues logró juntar a raperos de renombre para su nuevo proyecto llamado Music is my Religión, donde colabora gente como el fallecido Fred Da Gobson, Ransom, Flee Lord, Planet Asia, Hus Kingpin, Daniel Son, Smif-N-Wessun y demás gente, donde nos hablan de cómo la música los ha ayudado, así como temas sociales y políticos, hasta de drogas y pandillas donde cuentan su experiencia en las calles y cómo la música ha influenciado sus vidas para retratar su realidad por medio del rap. 

No hay tanta información como se esperaría de Buckwild sobre esto disco pero sin duda es un disco que vale la pena escuchar. El disco fue lanzado bajo un subsello de Fat Beats Records, llamado Kurrup Money Enterteinment, creado por el propio Buckwild. El disco por el momento sólo se encuentra en descarga, pues no se encuentra subido a ninguna plataforma

DJ Hoppa-DJ Hoppa and Friends 2 (lanzado el 3 de agosto de 2020)

DJ Hoppa es un DJ y productor de Panorama City, Los Ángeles, quién en un pasado fue firmado por el desaparecido sello de Hopsin, Funk Volume y quien ha trabajado con Gavlyn, sobre todo en su lanzamiento de 2016, Why Wait y en el 2018 en su trabajo Headspace; años más tarde se convirtió en el director ejecutivo de Broken Complex, mismo sello donde lanzó el primer Hoppa and Friends en 2015, junto a gente como Dizzy Wright, Hopsin, Demrick, R.A. The Rugged Man, entre otros, y ahora 5 años más tarde saca la segunda edición de estos proyectos, donde dejó que los que él considera, los raperos más feroces en estos momentos lanzaran sus mejores barras en sus instrumentales. Y en esta ocasión junto a raperos de Los Ángeles y alrededores como Gavlyn, Grieves, Vel The Wonder, Ras Kass, Wax, Awol One, Madchild, Emilio Rojas, Hopsin, entre otros, donde simplemente demuestran sus skills y sus habilidades de storytelling, pues Hoppa les creó una atmósfera óptima donde se sintieran a gusto con lo que mejor saben hacer, creando un beat distinto para cada uno de los raperos y dándoles esos ritmos donde se fluyen mejor para crear así un gran disco colaborativo. Aquí te dejo el link para que escuches el disco: https://open.spotify.com/album/2DpbZ62mzdy0Omtm7TfxwA?si=QwRxgifpSJmvBa6YNBLBNA

Felt -Felt 4 U (lanzado el 7 de agosto de 2020)

Felt es un dúo de Hip Hop formado por Murs de Living Legends y Slug de Atmosphere. Desde el año 2000 se creó este grupo, pero hasta 2002 fue cuando decidieron lanzar su primer álbum en conjunto y desde entonces sacaron únicamente tres discos, él último siendo en 2009 y no fue hasta 11 años después que lanzan un nuevo disco, después de su evolución musical, cada uno por su parte, pero siendo parte de Rhymesayers Ent., así que convivían a menudo, sin embargo en 2020 lanzaron el sencillo títulado Name in ya Mouth, el 3 de agosto, algo que fue una sorpresa enteramente, pues no habían anunciado nada en redes sociales sobre una reunión del dúo, lo que causó la euforia de sus fans y críticos de Hip Hop; mismo sencillo con el que anunciaron el lanzamiento del álbum. Este álbum cuenta con únicamente cuatro colaboraciones, siendo estos Aesop Rock, The Grouch (compañero de Murs en Living Legends), Blimes y Shepard Albertson; repleto de coros y storytellings de Atmosphere y el estilo más crudo y duro de Murs, en conjunto crean una atmósfera muy relajada y en ocasiones agresiva, es el justo medio por el que oscilan en su cuerda floja de 12 canciones que ninguna de ellas te deja un mal sabor de boca, todas son excelentes y qué decir de las instrumentales de Ant, quien produjo el disco completo, y aunque parezca un disco de Atmosphere ft Murs, no deja de ser algo increíble que después de tanto tiempo se juntaran para entregarnos nuevo material Aquí puedes escuchar el álbum: https://open.spotify.com/album/5IYsTEWyJBNwavu4Vjz8qM?si=pL8RdjaKRIGnKhFZYszeeQ

Marlowe-Marlowe 2 (lanzado el 7 de agosto de 2020)

Marlowe es el dúo conformado por dos hombres como lo son L’Orange y Solemn Brigham, ambos, productor y rapero, de Carolina del Norte, E.U.A, quienes bajo el sello Mellow Music Group, lanzaron este larga duración de 18 canciones donde Solemn nos deja ver su habilidad con el micrófono, y esto es decir poco, pues si quieren saber de lo que es capaz, deben escuchar el Marlowe que lanzaron el 13 de agosto de 2018, y después escuchar este para ver cómo fue que ambos mejoraron la producción y rapeos en comparación con el primer material, sin demeritar el primero pues también contiene canciones excepcionales por parte de estos dos monstruos. Por su parte L’Orange siempre ha sido amante de Billy Holiday y de las instrumentales oscuras, llenas de dark jazz y de ese sonido estilo viejo oeste como el que maneja Wax Taylor, aunque aquí crea instrumentales más al estilo boom bap, pero sin dejar de lado sus gustos, mismos que comparte con Solemn, pues le da la libertad de expresarse con toda fluides en todas las canciones, hablando de sus pensamientos, haciendo metáforas acerca de sus letras y de cómo sus skills hablan por sí mismos al momento de rapear.

Hay sólamente dos colaboraciones, una con A.F.R.O., y otra con DJ Trackstar, quien hace unos scratches para la canción Future Power Sources.

.Aquí puedes escuchar el disco: https://lorange360.bandcamp.com/album/marlowe-2-2

Aquí te dejo otros álbumes que me parecieron interesantes Logic - No Pressure

Lupe Fiasco, Kaelin Ellis, Virgil Abloh - House

Aminé - Limbo

Joe Hertz . Current Blues

No olviden seguirnos en Youtube, Instagram y Facebook, así como ver la entrevista que le hicimos a Pseudo Slang y Pawcut por su disco Wanderverse: Pathways of a Creative Nomad. Nos vemos en una siguiente recomendación quincenal, no olviden usar cubrebocas, audífonos y gel antibacterial, son esenciales.

[the-mr-opinions]

The Owl House/Capitulo 1/ Temporada 1: A Lying Witch and a Warden

Este es el inicio de una serie que con solo el póster de promoción ya tenía ganas de verlo y encima esto fue hace años, esta serie era el único cartoon que esperaba ver con ansias y me alegra por fin después de tanto pensar y guardar Hype , está aquí el primer capitulo. Espero poder expresar mis ideas de forma correcta.

El capitulo empieza con una pelea impresionante con la guardiana de la paz y una serpiente gigante, ya había visto ese momento ya publicado, pero no pensaba que literalmente sería los primeros segundos del capitulo, fue una buena forma de mostrar el tipo de comedia ligera que va a tener la serie y aunque debo admitir que sí me dio gracia, debo mencionar que lo demás que vendrá se sentirá algo apresurado, pero eso ya me esperaba, las series usualmente se pueden sentir tanto en su inicio como su final algo apresurado y esta serie no será la excepción.  

Después presentan el problema de la protagonista Luz y debo decir que el problema no es el que menciona su madre y director, me explico: Hablan que  su imaginación la está llevando demasiado lejos pero, en realidad lo que hace es seguir las reglas de ese mundo fantástico que tanto le gusta, yo la clasificaría a Luz como una chica exagerada, no tanto imaginativa sin control. Ya que no se ah visto que confunda la fantasía con el mundo real, ademas, ¿que escuela le deja llevar a una estudiante serpientes para una exposición? creo que no solo es culpa de la niña en primer lugar (almenos claro que las halla escondido y luego revelado al final) 

Ademas me sorprende su falta de miedo a las arañas y serpientes, vaya

Adelantando puedo mencionar que entiendo porque esté frustrada, va a ir a un campamento que le va a limitar la imaginación ¿Quien dice que sea bueno eso? Por suerte aparece un búho que le saca de ese momento el cual la lleva a una casucha antigua para que viaje al mundo de los demonios. Ya a este punto pensaba que el ritmo del capitulo iba algo apresurado pero supongo que era necesario, estar en el mundo normal debería ser solo una transición para lo que nos interesa, magia y un mundo fantástico.

Después aparece el segundo personaje mas importante la cual si habrán visto imágenes y comentarios de ella ya sabrán como sería; sí, hablo de Eda la cual tienes un comportamiento que me imaginaba que tenía: rebelde, simpática, extraña, un poco presumida, curiosa por lo que no sabe del mundo humano y sobretodo, alguien con la que puedes simpatizar fácilmente. Ademas que tiene su propio estilo.

También vemos en lo que se dedica, conseguir objetos del mundo humano para venderlo como cosas raras y aunque sabemos que Eda no es para nada humana (llamándose a si misma la mujer búho) puede dar para algún momento cómico, ya vieron como le gustó esos lentes con ojos saltones que a decir verdad están en un buen estado, no sé porque alguien los tiraría.

Ya de entrada vemos el mundo fantástico que se nos presenta que según Eda, cualquier mito que se halla imaginado se debe a que un poco de ese mundo se mezcla con el nuestro, eso quiere decir que cualquier criatura que imaginemos podría estar allí y viendo como quieren presentarnos a las criaturas, lo que pensamos de ellas puede no ser lo más acertado. (No me olvido de esa hada de los dientes)

Pero lo bueno es que no se va a guiar solo por las criaturas mitológicas, se ve que va a haber mas criaturas únicas de este mundo, ya veremos que es lo que Dana Terrace y su equipo pueden crear, porque eh visto algunos de sus dibujos y debo decir que tiene imaginación en los diseños.

Ademas menciono que, usualmente estos mundos de fantasía están guiados por un estilo medieval o antiguo, aquí parece una ligera fusión de magia y vida moderna la cual si se juega bien, será interesante de ver.

Por cierto, entiendo porque expulsaron a las jirafas, cuellos largos, comer plantas, no hacer sonido. Son muy extrañas.

Mas adelante se verá un poco más sobre este mundo, tal ves en el capitulo 2 o 3, pero de seguro se dará importancia a explorarlo.

Pasamos ahora a la zona segura donde está Eda (la cual tiene en nombre de la serie) donde vemos al siguiente personaje importante King que.. bueno, lo que pensaba de él, aquí ya se muestra, se puede describir como alguien simple: Un demonio pequeño con apariencia tierna que tiene delirios de grandeza, en un primer momento lo voy a clasificar como el compañero de aventuras de Luz que posteriormente podrá volverse un amigo más cercano. Ademas espero un ligero trasfondo de su historia, aunque tal vez también sea simple como él.

También me apuesto que habrá muchos mimos por parte de Luz en sus aventuras porque le agarró cariño en un primer momento. Es como una mascota que puede hablar y tiene apariencia a cierto pokemon que me olvidé su nombre.

Todo lo que veía me gustaba en este capitulo pero lo que me hizo decir que estaba yendo muy rápido era la pequeña aventura que Eda propuso a Luz.

Yo esperaba que la presentación, un poco de descubrimiento del mundo y la decisión de Luz sería lo básico este primer capitulo, no me esperaba una búsqueda de algo importante.

Creo que también abarcaron este tema de la búsqueda de algo importante para meter la importancia de la exploración y la búsqueda de "algo”, o acostumbrarnos de que habrá ligeras aventuras en un principio. Aun así, no creo que sea una decisión equivocada,esta aventura tomará la mayor parte del capitulo.

Ahora quiero mencionar ligeramente los escenarios que se muestran, ya vimos la ciudad principal, la zona segura y ahora vemos el lugar donde está los antagonistas posiblemente recurrentes. Voy a mencionar que me ah gustado mucho el estilo que tienen, como vimos tiene un color sombrío que se diferencia de los tonos claros que se veía antes.

Claro que lo más obvio para señalar algo malévolo es usar una paleta de colores oscuros, pero miren esto:

La estética de los escenarios me gusta y eso que no será un lugar tan recurrente (o eso adivino)

Lo que me llama la atención también es porque la gente está encerrada aquí, estoy seguro que la mayoría son seres peligrosos, pero también están encerrados los seres considerados extraños y al parecer quieren re afirmar la idea de “la gente extraña es apartada”, donde Luz en parte se siente identificada. Tal vez se sienta algo repetitivo reafirmar esto, pero no creo que sea el único problema que vayan a explorar, lo que si digo es que da interés por que seres extraños puede haber. Ya vimos alguien que escribe fanfics de alimentos, cualquier cosa puede pasar.

Ademas voy a mencionar mi agrado por el villano de este capitulo (que le voy a llamar Custodio Wrath), la presentación, actuación de voz y sobretodo los poderes que tiene fue una buen sorpresa, solo miren como transforma su mano en un martillo mientras habla de forma serena pero intimidarte, ciertamente me ah gustado y incluso en el climax de la aventura donde tienen que huir de él esa animación fluida, en verdad un gusto de verlo.

Un punto para el antagonista que ademas tiene un tipo de disfraz de doctor Plaga, en lo personal le da estilo.

Y aprovecho para mencionar que eh visto cosas, un detalla por allí y por allá, como no puedo darle el tiempo que me gustaría a teorizar cosas, tendré que hacerlo resumido con algunas impresiones y teorías en una publicación aparte, pero creo que hay algo que si has visto el capitulo te darás cuenta por donde quieren llevar la lógica de esta serie.

Y para terminar mencionaré sobre lo que más me tomo por sorpresa y es la declaración de amor del Custodio, no me lo esperaba para nada, pero al parecer que lo reten le encanta, ahora entiendo porque Eda necesita esconderse de sus exnovios o gente que quiere volverse su novio. Y en verdad me dio gracia su intento fallido de declaración después de cortarle al cabeza.

Pero a la vez ¿como puede rechazarlo? ya vieron su cara? son 2 puntos y una gran boca que escupe fuego! esto reafirmó mi gusto por este antagonista, vaya sorpresa de personaje.

Después luz tiene la opción de huir pero lo que le impide irse es ver a los seres que liberó dudando de escapar, ya que estaban desanimados porque tarde o temprano los volverían a capturar por ser clasificados raros.

Pero aquí vemos como Luz toma la iniciativa y les da el animo de revelarse de esta injusta tiranía, no estoy seguro pero tal vez sea un pequeño vistazo del espíritu de líder que tiene Luz pero aun es muy temprano para hablar de este espíritu de liderazgo que podría tener o espíritu que podría inspirar a los demás. Podría ser una buena forma de mostrarlo en un inicio aunque fue el momento algo corto.

Después le dan una segunda oportunidad para irse y ahora decide quedarse en este mundo en lugar de regresar, no sé si han notado del tema de estas historias donde la protagonista es obligada a ir a un mundo enigmático y allí descubren una amistad, aventuras o cosas sobre su persona. Pero esta vez es la protagonista la que quiere estar, donde Luz muestra su interés por volverse bruja.

Esto sinceramente me hace recordar a una chica que decidió lo mismo en una historia que pienso retomar, su nombre era Akko y creo que voy a ver muchas comparaciones con esta serie, ya lo digo aquí.

Y después se despide de su madre por texto pensando de seguro que está en el campamento.

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Pues, que buen capitulo no? presentación tanto del mundo como los personajes y aunque me halla parecido muy rápido todo, creo que en 22 minutos es bastante contenido para ver. Muestra claramente por donde quiere llevar la idea de la serie y llama a la curiosidad.

Lo que espero ver de esta historia es una chica descubriendo un mundo misterioso y extraño, queriendo aprender de él, siendo la protagonista algo exagerada no resulta nada molesta y las posibilidades de momentos tanto cómicas como simpáticas se ve presente.

Adivino que lo mas llamativo será: su mundo, animación, antagonistas, estética y lógica de su magia que se ah notado que tiene su razonamiento. Aunque en un primer momento tal vez quiera mostrarnos a los personajes principales y secundarios interactuando.

Sin más, un gusto compartir estos pensamientos de este primer capitulo.

[marcfarraspiera]

Hampstead, gloria de Londres

Igual que el perfumista guarda sus mejores fragancias para los clientes especiales, todas las ciudades esconden un barrio lejos de las masas y del mundanal ruido para ofrecer al turista exigente y bien informado la quintaesencia de su vitalidad. Su verdadera naturaleza. El alma. En el caso de Londres, locales y foráneos coinciden en su veredicto: Hampstead es lo más cerca de la plenitud que uno puede alcanzar.

Y no es para menos. Sus calles florecidas, con torres de ladrillo rojo y palacios rebozados de cal blanca son un escenario inmejorable para un largo paseo dominical. Sus restaurantes eclécticos y sus históricos pubs (conviene detenerse en The Holly Bush y The Flask, ambos a un palmo del metro), un gozo para los paladares más selectos. Y qué decir de Hampstead Heath, joya de la corona de los parques de Londres, con sus miradores, sus lagos, sus hayedos y sus umbríos senderos dignos de la Tierra Media.

Elegante como Kensington, bohemio como Bloomsbury, y exclusivo como Mayfair, Hampstead tiene esa mezcla irresistible de vieja aldea popular y de punto de encuentro de artistas, liberales y otros personajes incorregibles. Talento y dinero forman parte del ADN del barrio tanto como excursionistas y románticos. Ninguna otra zona del Reino Unido concentra tantos millonarios, pero tampoco hay constancia de otro punto en la capital donde arte, gastronomía y paisaje se fundan en un cuadro tan perfecto.

Para allanar el terreno en busca de una experiencia sensorial completa de Hampstead, bastan un puñado de breves visitas culturales en entornos íntimos y semidesconocidos para descubrir pinceladas singulares y evocadoras de un barrio con un patrimonio artístico y humano excepcional.

Keats House

Pocas veces un escenario ha sido tan crucial para la vida y la obra de un escritor – si es que éstas se pueden separar. El poeta romántico John Keats vivió en Wentworth Place (hoy Keats House) sólo 17 meses, pero fueron suficientes para consagrarse como uno de los grandes de las letras inglesas.

Keats House es un harmónico y pequeño complejo de dos casas semi-adosadas, una de las cuales perteneció a Charles Brown, amigo íntimo del poeta. Keats se la alquiló por la módica cifra de 5 libras mensuales (el precio actual de una pinta). Eran otros tiempos.

En su idílico refugio de Hampstead, y como buen romántico, Keats amó y escribió desesperadamente. No en vano, conoció al amor de su vida (Fanny Brawne, la vecina de al lado, hay cosas que no cambian) y fue su época más productiva.

La leyenda cuenta que compuso la mítica Oda a un ruiseñor bajo la sombra de uno de los ciruelos del jardín, aunque en el pub The Spaniards Inn, catedral etílica del barrio, aseguran que lo escribió en uno de sus bancos entre jarra y jarra.

La casa-museo guarda diversas pertenencias del poeta: cartas manuscritas, libros con anotaciones e incluso el anillo de compromiso con Brawne, noviazgo que se mantuvo en secreto hasta el descubrimiento de una carta en 1878. También se pueden admirar los vestidos de Bright Star, la excelente adaptación fílmica de la vida del poeta a cargo de Jane Campion.

La Keats House es de visita obligada para todo amante de la literatura y para los buscadores de inspiración. Las musas encontraron a Keats y le dieron la inmortalidad, igual que a la morera de 400 años de edad que alimentó al poeta en sus tardes de tinta y perfume y que aún hoy produce unas moras deliciosas.

Todo en la vida del poeta fue corto e intenso. También su estancia en Hampstead. Keats vivió aquí entre 1818 y 1820 antes de partir hacia Roma, donde moriría de tuberculosis pocos meses después, a los 25 años, dejando uno de los epitafios más deslumbrantes que se recuerdan: “Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en agua”.

Al aterrizar de nuevo en la prosaica realidad, lectores, admiradores y traficantes de libros tienen cita obligada entre les estanterías y las lámparas verdes de Daunt Books, santo y seña de las librerías de Londres, justo a la vuelta de la esquina.

2 Willow Road

En el número 2 de Willow Road, en el extremo sur de Hampstead Heath, yace la única casa de estilo racionalista de Londres abierta al público, obra del arquitecto húngaro Ernő Goldfinger.

Diáfana, flexible y con una estructura simple y equilibrada de hormigón y ladrillo rojo, la que fue su última residencia familiar es un perfecto exponente de un movimiento funcional y estético que revolucionó el concepto del hogar.

El interior de la casa, habitado hasta 1987 y decorado con gusto exquisito, se ha mantenido intacto desde su construcción en 1939 y cuenta con obras de Max Ernst, Herny Moore, Jean Arp, Man Ray y Lee Miller, entre otros.

Goldfinger es también el padre de diversos edificios brutalistas en barrios tan alejados de Hampstead como Poplar (este) y Elephant and Castle (sur). Criticado en vida por promover una arquitectura “fría y desalmada”, Goldfinger es hoy uno de los grandes nombres del patrimonio moderno de Londres.

Los amantes de intrigas ya sabrán que el creador de James Bond, Ian Fleming, que fue vecino del barrio y enemigo íntimo del arquitecto, se opuso tan firmemente a los planes urbanísticos de Goldfinger que lo homenajeó bautizando con el mismo apellido a su malo malísimo.

El festín arquitectónico de Hampstead no se termina en el 2 de Willow Road, puesto que a un tiro de piedra se encuentran buena parte de los 18 edificios protegidos del barrio por su singular valor histórico y artístico.

Freud Museum

Los expertos aseguran que el siglo XX nació el diván de Freud. El sofá más famoso del mundo es la estrella de la casa-museo dedicada al padre del psicoanálisis, que pasó los últimos meses de su vida exiliado en Londres.

Esta magnífica mansión fue residencia de la familia Freud desde 1938, cuando Austria fue anexionada a la Alemania nazi, hasta 1982, cuando murió Anna, la hija pequeña, que heredó de su padre la casa, la vocación y el peso de los mitos griegos (su segundo nombre era Antígona).

Antes de instalarse en Hampstead, Freud puso dos condiciones innegociables: llevarse su biblioteca personal y su colección de 2.000 antigüedades egipcias, griegas y romanas. Ambos tesoros pueden contemplarse al completo, así como diversos objetos extravagantes relacionados con el psicoanálisis.

Ya en Londres, el austriaco recreó con precisión científica su estudio vienés, por el que desfilaron una lista infinita de neurosis, traumas y catarsis, y también algunos invitados de postín, como Stefan Zweig y Salvador Dalí, que le visitaron juntos en una conjunción de egos cuanto menos memorable.

Por fortuna, las estancias freudianas se conservan en un estado envidiable, como una instantánea en tres dimensiones de la Viena de los Habsburgo. Tal es el magnetismo del espacio y del mítico diván que si uno se descuida sale del museo con un complejo de Edipo como un templo o con la libido desbocada. En este caso, Hampstead ofrece diversas soluciones revitalizantes, como un helado en Oddono’s o un capricho de chocolate francés en La Crêperie de Hampstead.

Fenton House

El hechizo vienés no termina con Freud. Como abejas a la miel, los melómanos londinenses vuelven cada primavera a Fenton House atraídos por las melodías celestiales que emanan de los clavecines. Erigida en el siglo XVII por un comerciante báltico en estilo sobrio y compacto, con tejado normando y cierta influencia flamenca, es una de las casas más antiguas de Hampstead y una institución de la música británica. Entrar en sus dominios es como encontrarse de golpe en una escena de Amadeus llevando peluca y escuchando embelesado al genial Wolfgang.

Fenton House es un mundo en sí mismo, con un universo propio en cada habitación. En la primera planta se puede admirar un inmaculado salón de dibujo del siglo XVIII. La estancia principal se usa para conciertos y alberga el mayor clavicémbalo de Inglaterra. Tampoco hay que olvidar su ecléctica muestra de porcelana, bordados y ebanistería, ni una notable pinacoteca, con obras de artistas como Constable. Pero su principal reclamo es la inigualable colección de teclados e y clavicémbalos, la mayoría aún en funcionamiento. Lo que decíamos, arte para todos los gustos.

El otro gran atractivo del complejo es el jardín, un verdadero edén vegetal con zona de césped, un huerto, un rosal, una colmena (cuya miel se puede comprar al salir) y un vergel de 300 años de antigüedad con más de 30 variedades de manzanas. El mejor momento para visitar Fenton House es a finales de septiembre, cuando se celebra el Día de la Manzana y se ofrecen al diletante deliciosos jugos del fruto prohibido.

Todo en Fenton House está pensado para elevar el espíritu. Sea con los aromas de lavanda, romero y clavel o con los acordes de virginales y espinetas, las angustias terrenales se evaporan y uno tiene la impresión de sentirse lejos de todo y un poco más cerca de los dioses. Y todo ello a escasos 100 metros de The Holly Bush, uno de los pubs favoritos de los locales, con soberbios acabados de roble y unos asados dominicales para lamerse los dedos.

Kenwood House

Todo buen cinéfilo, sobre todo el adicto a comedias con mucho azúcar, habrá estado en Kenwood House unas cuantas veces, siempre en excelsa compañía, ya sea con Julia Roberts y Hugh Grant o con Emma Thompson y Kate Winslet. Ya se sabe que la ficción tarde o temprano se desvanece, pero ahí sigue el decorado. Y qué decorado.

Construido en el siglo XVII, transformado poco después en una villa neoclásica, y residencia histórica de grandes linajes británicos, hoy Kenwood House alberga una de las pinacotecas más prestigiosas del país, con 63 obras maestras de Turner, Rembrandt y Vermeer, entre otros.

Con unos interiores de ensueño dignos de un monarca – techos abovedados, muebles policromados, alfombras orientales, bustos de mármol y un sinfín de riquezas – Kenwood está considerado uno de los complejos arquitectónicos más completos de toda la ciudad.

Las maravillas del palacio (naranjería incluida) se integran en un espacio no menos privilegiado, en la parte alta de Hampstead Heath, cerca de Highgate. En la ciudad de los parques, ninguno alcanza la fuerza y el esplendor de Hampstead, tanto en las brumosas mañanas de invierno como en las toscanas tardes veraniegas.

Hay que volver al Heath una y otra vez para degustar con calma y profundidad todos sus placeres, ninguno como sus ponds (lagos aptos para el baño). Alimentados por el agua del río Fleet (sí, el mismo que discurre bajo la tierna barbería de Sweeney Todd), son uno de los últimos testigos de la Londres victoriana, ya que hombres y mujeres se siguen bañando separados. Pese a tal excentricidad, no hay excusa: la entrada es libre, están abiertos todo el año y cuentan con un regimiento de socorristas.

Después de visitar Kenwood House, nada como unas brazadas entre las aguas salvajes del pond, una comida campestre con mantel de cuadros, vino y quesos del país (cheddar, sin discusión) y una siesta sobre campos de trigo dorado. Y si aún os quedan fuerzas, contemplad en la hora bruja la ciudad a vuestros pies desde el mirador de Parliament Hill hasta que caiga el telón de la noche. Ya lo dijo Zadie Smith: “¡Hampstead Heath, gloria de Londres!”

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Beatriz:

Te escribo para jugar a tu aparición, para hacerte desaparecer, por mí mismo, en el papel, y burlarme de ti. Te escribo porque ya no me desespera tu juego: puedes aparecer, puedes desaparecer cuándo y cuánto quieras: estoy acostumbrado a la idea de que eres una idea y sólo ocasionalmente un ser de carne y hueso.

Si fueras todavía más linda de lo que eres no por eso serías más irreal. Perfeccionarías, a lo más, el modelo.

Este es un recado de comprensión, a lo mejor una carta de amor.

No te voy a criticar —no quiero criticar mis imágenes— y si pasa al telar una hebra de ironía, esa ironía será la serpiente que se come por su propia cola.

Existes y eso hace las cosas, a veces, un poco difíciles. Es una felicidad que existas, por cierto; que puedas hacer tu juego cuantas veces quieras más allá del papel: aparecer/desaparecer. En cuanto a mí, para evitar las dificultades pequeñas y los pequeños dolores, debo entresacar tu imagen de la existencia, recortarla e imprimirle su condición de fantasma, marcadamente. Pegarla a la pared o despegarla de ella, tal como lo hago ahora con esta Muchacha en el tepidarium de Alma-Tadema, que te sirve de metáfora y a mí de memento mori: me recuerda que has muerto para mí imaginaria e irónicamente.

Alma-Tadema often portrayed aristocratic life in Rome and the subject of this painting is seen holding a feather fan and a strigil as she lies in the trepidarium, the intermediate warm room of a Roman bath house.

Una madura adolescente de ojos entrecerrados y labios entreabiertos, un poco despeinada, como si acabara de hacer el amor. Pero no. Espera en el baño, tendida sobre el zócalo de mármol y la piel de león, que el pincel de sir Lawrence penetre en esa intimidad arqueológica de la Roma Imperial, y ahora, como lo hizo en 1881, con el añadido de ciento y un años más.

Los clientes de Tadema pedían de la belleza una combinación de pudor y desvergüenza, un toque decidido de lo que llama Georges Bataille en “la obscenidad hundida en el fondo de nuestro corazón”. Por todo lo cual esa mujer que parece un niño en un mundo en que los hombres tienen algo de mujeres, hasta los más viriles, cuida que una pluma de pavo le oculte el pubis, sosteniéndola con la lánguida mano del brazo en que se apoya sobre su lecho de mármol aleonado, mientras la mano derecha asoma sobre el juego de curvas obsesionantes —cintura, cadera y muslo— empuñando un instrumento obsceno: el ridículo e inocente estrígil o raedora.

Me estoy poniendo culturalista —un erudito a la violeta— por el cuidado que pongo en evitar la anécdota y en alejar del papel tus señales de identidad, y eso también —la identidad— es una anécdota. Lo malo está en que de ti, sólo las señales de identidad me interesan y el anecdotario en que se sostienen. Estamos hechos de pequeñas historias, ¿quién no lo sabe? ¿No es demasiado renunciar dos veces a ser el dueño de tus apariciones? En la realidad primero y luego en el papel. Demasiado. Se empieza así por aceptar la incomodidad de un grano de ripio en el zapato, se termina en la adicción a los tormentos más excesivos. Me he privado, incluso, de la libertad de hablar en privado de ti aunque sólo sea para que lo sepas. Juego tu juego: si lees esto, no podrás asegurar que mis palabras te conciernen. Igualmente podrían referirse a otra o a una tercera. Te conozco tan poco que no sé, tampoco, si una cosa así te inquietará.

Te repito que ya no me desespera tu juego, lo comparto. Y lo encuentro a la vez estúpido y razonable. No todo lo real es racional. Porque ¿qué otra cosa hubiéramos podido hacer tú y yo, fuera de inocularnos, mutuamente, una buena dosis de angustia e intercambiar los síntomas diferentes de una misma especie de mal?

Lo que sigue es parte del exordio de una novela libertina del siglo XVII y viene tanto o tan poco al caso como la bañista de Alma-Tadema: “Ojalá pueda persuadir de que aún después de los cuarenta y cinco años uno puede ser engañado por las mujeres, pero nunca amado; o que, si por un extraño fenómeno, aún se es amado, sólo se trata de un fuego efímero cuya rápida y súbita extinción deja en la más profunda oscuridad el alma herida, lacerada, después de haberle presentado el vano resplandor de una felicidad sólida y sin fin”.

¿Qué tiene que ver esto con lo que no quiero decir? Resultaba absurdo que fuéramos marido y mujer, por de pronto; pero ni siquiera te parecía aceptable que formáramos, públicamente, una pareja. La historia vuelve a repetirse de distinta manera. Cuando Mariana tenía diecisiete años y yo treinta y dos, ella quiso comprometerse, formalmente, conmigo —eran, todavía, otros tiempos—, y al mismo tiempo vivir. Vivir significaba tener otros amantes. Se trataba de una contemporánea incomprendida, en su provincia, de las primeras grandes olas de la liberación femenina; pero había heredado del Sistema —a diferencia tuya— la incapacidad de hacer nada por sí misma y cómo tú se buscaba, en la incertidumbre de todo, angustiada o ferozmente, a sí misma. La especie de las preocupaciones cambia muy poco o nada de una promoción a otra, y todos heredamos de los años ñauca una idea romántica de la propia persona, que a veces pasa por el libertinaje y otras culmina, por qué no, en el suicidio. Algo ninfómana aunque fuera una ninfa, Mariana era también de una belleza inquietante para ella misma y para los demás. Todos sus amigos estaban enamorados de ella, sin exclusión de los que optaron por la homosexualidad y los míos se contagiaron de la misma fascinación. Yo sufría, pues, razonablemente, de unos celos monstruosos. Algunos de sus amigos y la mayoría de los míos eran —todos lo somos ahora— desaprensivos cazadores sexuales. Me descubrí ángulo de un triángulo real y de otros posibles, y el matrimonio se celebró, pero entre ella y el tercero en discordia. Una mala solución que les amargó la vida durante algunos años.

Mi infelicidad de esa época, sin embargo, tenía como una razón social de ser, se fundaba en un acto fallido y no gratuito. A nadie le hubiese parecido absurdo que yo me hubiera casado con Mariana: ella “estaba en edad de merecer” y yo no era un mal partido. Ocho años después me casé, en otra parte del mundo, con otra muchacha otros tantos menor que mi exnovia, sin que eso le llamara a nadie la atención. No hablo de amores sino de actas matrimoniales. Pero el que tú y yo nos hubiéramos casado, Beatriz, si eso hubiera sido posible, habría constituido un episodio pintoresco y, para algunos, una infracción. Existen reglamentos no declarados que regulan el intercambio de mujeres entre distintas generaciones. ¿En qué aceptable sentido habría podido un hombre en su edad media, empezarlo todo desde el principio, atreviéndose a formar una familia? Es lamentable que no se hayan conservado ciertas buenas costumbres bíblicas. Presuponían, eso sí, una longevidad exagerada por parte de los agraciados.

Así es que, en realidad, no nos convenía un proyecto como ése. Otros planes alternativos fueron fantaseados, pero los consumimos sin consumarlos, rápidamente. Hay algo que no puedo decir y que lo explicaría todo. A consecuencia de lo cual tú descubriste, a un tiempo, tu amor por mí y una necesidad imperiosa de hacerte desear —sólo eso— por otros hombres para cumplir así con una ley de la que te habías escudado hasta ahora. Entre una y otra cosa no era que hubiese una relación de causa y efecto, pero sí de concomitancia: se tendieron juntas, como productos de un mismo movimiento de liberación. Querías que, por mi parte, me repartiera entre varias mujeres, a condición de que tú fueras la favorita, y he vivido, pues, como el desposeído habitué de un harem mitad real y mitad imaginario. La influencia oriental se ha dejado sentir en todo esto. Me hice ver por una adivina que te dio la razón. Las cartas del tarot te indicaron que yo o alguien como yo se encontraría, siempre, a tu disposición. Esto es por los meses que duran esos augurios. También pensaste que podíamos curarnos en uno del otro viéndonos en secreto, esporádicamente, porque nuestra relación —metáfora de la enfermedad— te distraía de tus nuevas actividades.

Acepté el pacto y entramos en una especie de ilegalidad para que pudieras cumplir con tus planes y ofrecerte, libremente, al deseo de los demás. Un matrimonio secreto. Era una condición humillante, pero la acepté con la sangre fría y el cinismo de esos estrategas que firman un tratado de paz con su peor enemigo, por razones tácticas, para tomarse el tiempo de la debilidad compartida de un lado y del otro, e invertirlo en armarse hasta los dientes. Me dispuse a que al llegar, partieras. Así, los surrealistas aconsejaban saludar a una persona diciéndole adi��s. Suspendí los celos y el mal hábito de la exclusividad, en principio. Después de todo casi toda la gente de mi generación había fracasado, creo yo, en la conjunción de la monogamia y la poligamia. Ni destruimos ni conservamos las viejas instituciones, terminamos por defendernos —esto es lo peor de todo— en sus meras fachadas, de nuestros propios experimentos fracasados: el matrimonio abierto y, de vez en cuando, la orgía. Fuimos menos felices que nuestros padres; pues nos aferramos a su escala de valores —que incluía una dosis ad hoc de filisteísmo— como a una tabla de salvación; pero a diferencia de ellos, no creíamos en lo que ni siquiera nos atrervíamos —salvo error u excepción— a predicar, sin dejar, por ello, de obedecer las señales de ese código. Llegamos a ser, a un mismo tiempo, escépticos y conformistas: la mala mezcla. Y yo he ocupado, dentro del repertorio, una de las situaciones más irregulares. Entonces —me dije— ¿por qué no comprenderlo todo, empezando por el erotismo arcaico de los jóvenes? “En cada mujer —sigo citando a Bataille— no hay una prostituta en potencia, pero la prostitución es la consecuencia de la actitud femenina”. “Por el cuidado que presta a su arreglo, por la preocupación que tiene de su belleza, que su arreglo pone de relieve, la mujer se considera a sí misma como un objeto que ella misma propone, permanentemente, a la atención de los hombres”.

Las uniones estables para los que no cumplieron ni cumplirán ya con la ordenanza de la Iglesia y el mandamiento del registro civil, son las caricaturas del matrimonio. ¿Qué mujer joven, que no haya cumplido, pudiéndolo, con la ley de hacerse deseable, se dejaría involucrar en una parodia? Durante algunos años nos entendimos, casi explícitamente, en punto a lo que en esta carta he procurado aclarar más aún.

Obvio es decir que yo esperaba —pero fue inútil— que envejecieras.

—Enrique Lihn, Las cartas de Eros.

[nomadasdigital]

Salir del clóset puede ser un proceso largo y complicado, incluso para los dibujos animados. Afortunadamente, vivimos en una época dorada del arco iris de la televisión, en la que los personajes se examinan a sí mismos más a fondo y llegan a un acuerdo con su sexualidad a un ritmo sin precedentes.

Al finalizar la serie de Adventure Time, un episodio confirmó una conexión romántica entre dos de sus personajes principales. El equipo hizó un viaje por el camino de la memoria, clasificando a 10 de las confirmaciones LGBT+ más satisfactorias en animación. 

10. SR. RATBURN, ARTHUR

El Sr. Ratburn y Patrick se casan en el estreno de la temporada 22 de la serie animada para niños "Arthur".

Durante el estreno de la temporada de la serie animada, Arthur, Francine, Buster y Muffy pasan la mayor parte de su tiempo tratando de jugar al casamentero para su maestro de tercer grado, el Sr. Ratburn.

Al final, el señor Ratburn tiene sus propios planes. Se casa con Patrick, un chocolatero local, en una boda a la que asisten los estudiantes.

9. SR. BURNS y SMITHERS, THE SIMPSONS 

Todo el mundo ha sabido que el fiel asistente personal del Sr. Burns, Waylon Smithers es homosexual durante décadas, pero no se hizo oficial hasta hace poco. Estuvo encerrado en el clóset durante muchos años, pero realmente no estaba engañando a nadie. Durante la temporada 1 de The Simpsons, era evidente que Waylon se sentía atraído por los hombres o, al menos, solo por el Sr. Burns. El creador de los Simpsons Matt Groening siempre se refirió a Smithers como un Burnssexual. Si tienes un extravagante enamoramiento con Montgomery Burns, vacacionas en Fire Island y coleccionas muñecas Malibu Stacy, entonces ciertamente eres gay.

No fue hasta el episodio 'The Burns Cage' que Smithers finalmente admitió que es gay.

8. HOWARD Y HAROLD MCBRIDE, THE LOUD HOUSE 

The Loud House es un espectáculo de Nick centrado en las aventuras de la enorme familia Loud. El espectáculo se centra en Lincoln, el hijo de enmedio y único hijo de su familia de once. The Loud House es diverso en todos los ámbitos. Su mejor amigo, Clyde, es un hijo adoptivo de una pareja gay interracial, y su hermana Luna Loud se enamora tanto de las niñas como de los niños.

7. YURI Y VICTOR, YURI ON ICE

El final de la temporada de Yuri on Ice no termina en un beso apasionado o una enorme declaración de amor, pero nuestra pareja principal patina juntos, y eso podría ser suficiente.

Victor ha pasado la mayor parte de la temporada entrenando a Yuri y solo se unió a él en el hielo en las sesiones de práctica. Víctor se ve raramente patinando en absoluto menos algunos flashbacks. Puede parecer una forma básica de terminar una serie de 12 episodios que ha estado cubierta por la tensión sexual, pero simboliza un nivel de intimidad compartida por la pareja y establece su relación. Es posible que Yuri y Victor no sean la primera pareja gay en el anime, pero son una de las primeras en ser pareja por el bien de la pareja.

6. SHIRO, VOLTRON: LEGENDARY DEFENDER

Takashi "Shiro" Shirogane, conocido por otros como Campeón, es un piloto experto de reputación legendaria y el líder de los cinco Paladines de Voltron. Fue el paladín del Black Lion de Voltron. Él es el capitán del Atlas.

Los fans estaban encantados de saber que el piloto del Black Lion, Shiro, es gay, aunque esa delicia se convirtió rápidamente en desesperación cuando su novio (y ex "compañero de vuelo") Adam fue asesinado en esa misma temporada.

"Estamos conscientes del tropo "bury your gays", pero esperamos [...] que nuestra lucha por confirmar la orientación de Shiro ocuparía un lugar central", escribió el productor ejecutivo Joaquim Dos Santos en una carta abierta a los fans.

Durante el epílogo de la temporada 8, se casa con Curtis, quien trabajó junto a él en el Atlas.

5. SHERIFF BLUBS AND DEPUTY DURLAND, GRAVITY FALLS

Como es el caso con muchos programas dirigidos principalmente a niños, esta serie de Disney XD esperó hasta su final para confirmar que dos de sus personajes, el Sheriff Blubs y Durland, eran más que solo socios.

"¡Estamos locos por el poder!", Exclamó Durland en el final de la serie, antes de agregar "… ¡y amor!" Al unísono con Blubs mientras se miraban el uno al otro.

4. STAR CONTRA LAS FUERZA DEL MAL

Este show hermano pequeño de Sailor Moon, finalmente trata a los personajes LGBT como si no fueran un gran problema. Las chicas confiesan enamoramiento con otras chicas como si no fuera diferente, las parejas del mismo sexo se besan en el fondo en los bailes escolares, y aunque el personaje principal, Marco Díaz es un tipo de cishet, ciertamente no tiene problemas para desafiar el papel estereotípico de un niño, le encanta cocinar y vestirte como una princesa cuando sea necesario en sus muchas aventuras mágicas para chicas.

3. KORRA Y ASAMI, LA LEYENDA DE KORRA

Los fanáticos de este Avatar: The Last Airbender spinoff se emocionaron cuando, en los momentos finales del final de la serie, se confirmó que el personaje del título estaba involucrado románticamente con su amiga Asami. 

En el cómic secuela de la popular serie: La Leyenda de Korra: Turf Wars, sigue explorando la relación entre Korra y Asami.

2. RUBY Y ZAFIRO, STEVEN UNIVERSE

Centrado alrededor de las aventuras de Steven y su familia adoptiva de mujeres guerreras extraterrestres llamadas Crystal Gems, el show no teme el hecho de que la mayoría de las gemas son queer. Steven Universe aborda hábilmente temas muy complicados como la homofobia, la ansiedad y la violencia doméstica, lo que los hace accesibles para los niños.

Si bien Ruby y Zafiro siempre han compartido un enlace, la profundidad de su conexión no se aclaró de inmediato. A medida que avanzaba el show, pudimos experimentar sus altas y bajas como pareja, lo que finalmente llevó a la celebración de su boda en 2018.

1. BUBBLEGUM Y MARCELINE, ADVENTURE TIME

Este surrealista, y dadaista show es siempre ... ¡una aventura! Mientras que el espectáculo comenzó como cortos extraños, se convirtió en una trama mucho más profunda cuando Finn y su Jake exploran el mundo post-apocalíptico de Ooo. Si bien las leyes de censura fuera de los EE. UU., donde se distribuye el programa, evitan que Adventure Time utilice una terminología específica, no se muestran tímidos ante los sentimientos entre la princesa Bubblegum y Marceline, ni por otros guiños.

Los fans de esta querida creación de Cartoon Network soltaron un grito alegre cuando la princesa Bubblegum y la reina de los vampiros Marceline se besaron en plena batalla, confirmando lo que muchos han creído desde la Temporada 2 sobre estos personajes.

[you-moveme-kurt]

Glee «The Lily´s ex»

Julio de 2026

-¿Todo bien con los pequeños enanos?, ¿se están comportando? —pregunto Dylan al ver que Kurt se «mensajeaba» con Julianna para saber de los pequeños, los tres iban caminando por la 41 st en dirección de la Fifth Av, luego de asistir a uno de los partidos de la copa del mundo de la FIFA 2026. -Todo bien… —respondió Kurt guardando su teléfono para volver a tomar la mano de su esposo— mis hijos siempre se comportan… es ese perro del demonio el que es una mala influencia para ellos. -Vamos… —dijo Blaine dándole un beso en la mano— se ha comportado excelente desde que se perdió y lo encontramos… -Eso es porque se dio cuenta de lo que le puede pasar si lo echamos a la calle… -No digas eso… -Los niños no están aquí… -Aun así… —insistió Blaine mirando hacia la calle, Kurt blanqueo los ojos pensando que su esposo siempre se ponía de parte de las cosas que odiaba, los deportes, el desorden y el Señor Botones. -¡Que gran noche para ser Inglés!... —exclamó Dylan poniéndose entre ambos. -¿No es que eso es grandioso siempre?... —dijo Kurt mirándolo de medio lado. -Obvio, pero hoy más que nunca… ¡vaya partido!... ¿verdad «Pequeño»? -Asumo y el desenlace inesperado con ese penal en el último minuto, te hace pensar aquello. -¡Por supuesto!... —respondió dándoles unas palmadas a ambos en la espalda—  eso es lo más emocionante del mundo. -Si acabamos de ver el partido, ¿es necesario seguir hablando de eso?, me muero de hambre así es que es mejor apresurarnos, si ordenamos una pizza ahora estará en casa para cuando lleguemos… —dijo Kurt sacando otra vez su telefono.

-¡Que pizza,  ni que pizza!... miren… entremos aquí… —dijo señalando la puerta de lo que parecía ser un bar extra popular. -«Public House»… —leyó Kurt como con mala gana. -Creo que es un bar de deporte… —agrego Blaine como si nadie mas supiera eso. -¡Claro que lo es!... que mejor manera de terminar este día, ¡debemos celebrar!…—insistió Dylan desde la puerta más entusiasmado que nadie. -Estamos a 10 minutos de la casa... -Vamos chicos quiero usar el baño… —añadió moviéndose como un niño de tres años que necesita usar el sanitario lo haría. -¿Blaine?... —dijo Kurt como queriendo que su esposo se hiciera cargo de su amigo. - En realidad…  yo tengo un poco de frío… —respondió Blaine poniendo cara de complicación. -¡Bien!... —término por exclamar Kurt caminando hacia la puerta con un gesto de fastidio en su cara— Ok, este lugar esta repleto… —se quejó de inmediato entrando de los primeros, -Vamos «Kurt Broadway», tú tienes hambre, el pequeño tiene frío y, yo quiero hacer pipí… es perfecto… —dijo Dylan mirando por sobre el  sin números de clientes que abarrotaban el lugar. -¿Tienes que compartirlo todo?... —pregunto Kurt poniendo cara de asco. -Obvio… mi Mamá me lo enseñó… —respondió el inglés en tono infantil. -Ridículo… —agrego Kurt queriendo reír. -¿Teminemos de entrar?, seguro y hay alguna mesa en la parte de atrás… —dijo Blaine poniendo la cordura que el momento necesitaba. -¡Ese es el espíritu «Pequeño»!, busca dónde instalarnos y me haces una seña, ¡yo voy al baño!… —exclamó Dylan alejándose mientras hacia unas muecas que indicaban algo que ni Blaine ni nadie pudo entender. -Pasemos la barra, seguro y hay más espacio en el fondo… —dijo caminando hacia donde dijera. La barra del bar era curva y abarcaba todas las paredes del recinto, habían pantallas transmitiendo diferentes deportes y  la decoración era íntegramente deportiva y patriota, Kurt miro todo como si aquel lugar fuese una mugre inmunda— ¿te parece bien aquí?... —pregunto Blaine señalando unas mesas parecidas a las existentes en los patios de comida de los centros comerciales, eran tres en hilera y la única disponible era la de el centro. -Es eso o nos sentamos en el piso… —dijo Kurt poniendo caras. -Muy cierto… disculpen… —dijo Blaine abriéndose paso por un grupo de clientes que parecía y se habían bebido todo el licor del recinto, movió un par de cosas desde la mesa y acomodo las sillas como si fuera su trabajo hacerlo. -Creo y nos van a atender a medianoche… —sentencio Kurt quitándose la chaqueta. -Seamos optimistas y pensemos que no… —dijo Blaine buscando hacer contacto visual con alguno de los meseros del recinto, su esposo miro también pero pensando mas bien cual seria el mejor lugar por donde escapar en  caso de incendio u otra tragedia. -Buenas noches… bienvenidos a «Public House», si quieren ver un juego en especifico solo deben solicitarlo… ¿que les puedo ofrecer?... —preguntó una de las meseras mientras ponía un pequeño pocillo con aceitunas, quesos y algunas verduras, además de servilletas y cubiertos para dos. -¿Podría agregar otro?, nuestro amigo esta en el balo.. —dijo Blaine señalando hacia atrás por sobre su hombro. -Por supuesto… —respondió la camarera de lo más solicita, saco otra servilleta y otro juego de cubiertos desde el bolsillo de su delantal y los dispuso en el espacio que quedaba— ¿desean ver la carta o prefieren que les recomiendo algo? -Recomiende… algo higiénico si es posible… —murmuró Kurt pasando su dedo por la orilla de la mesa como chequeando la limpieza de todo, Blaine sonrió de manera disimulada. -Lo mejor aquí son las hamburguesas, tiene mucho de todo y vienen con papas, verdaderas, no como las del McDonald… —explicó la mujer sacando un dispositivo electrónico no mas grande que un teléfono móvil -Suena genial… hamburguesas para los tres entonces… ¿Kurt? -Perfecto… -¿Para beber?... —agregó apuntando la primera parte de la orden. -Yo una cerveza y asumo que Dylan igual… ¿Kurt?... —repitió Blaine mirando nuevamente a su esposo. -No, tengo que repasar algunos textos… una gaseosa para mi por favor. -Muy bien… vuelvo enseguida… —dijo retirándose, Kurt hizo un gesto como que aquello de «enseguida» era difícil de creer y Blaine le tomo la mano mirándolo como siempre. -¿Te gusto el partido?... —pregunto tomándole ambas manos por sobre la comida. -A ver… —contestó soltando un suspiro como pensando en aquello— 22 hombres corriendo tras un balón… no hay mucho de lo que disfrutar en eso Blaine Anderson-Hummel… —agregó levantando su ceja inquisidora. -¿Ni siquiera la compañía?... —añadió sonriendo coqueto. -Ah, eso lo disfruto siempre… —dijo Kurt acercándose a él, su esposo hizo lo propio y le dio un pequeño beso— pero solo se aplica a ti, Dylan es otra historia... —añadió como sentenciando algo, Blaine soltó una pequeña risa y repitió lo del beso— entonces... —agrego apartándose— ¿este es el lugar donde los hombres heterosexuales vienen a reafirmar su hombría?... —dijo dando un golpe con sus mano empuñada en la mesa. -Algunos… otros solo vienen a pasar el rato… como esos dos de allí… ¿que crees que están haciendo?... —dijo Blaine señalando con su mirada a una pareja de amigos en la esquina de barra y que estaban más concentrados en sus teléfonos móviles que en disfrutar de la compañía mutua. -Pues viendo como están de concentrados en sus teléfonos… apuesto que están hablando con sus amantes… —respondió Kurt poniendo cara de suspicacia divertida. -Suena plausible… o tal vez son como nosotros y se están mandando mensajes eroticos el uno al otro… —agrego Blaine poniendo cara sexy. -Pues esa teoría me gusta más…  —dijo sonriendo— lo que no me gusta es la actitud de esos otros dos de allí… consiganse un cuarto por el amor de dios… —dijo poniendo cara de ácido, Blaine giró la cabeza con cautela y vio a una chica casi comiendo la cara de su novio— seguro y tanta exhibición en público es por una enorme carencia en la intimidad… —agregó comiendo un trozo de queso. -Vamos... están enamorados… -Yo estoy enamorado, pero no por eso te voy a andar succionando todo lo posible… —Blaine sintió que se atragantaba con una de las aceitunas— Ok, eso sono bastante sucio… olvídalo... -No se si pueda...… —respondió su esposo carraspeando otro poco— pero lo intentare… —añadió deshaciéndose del carozo en una servilleta—  ¿que hay con esos de allí?… —dijo Blaine mirando a otra pareja en el centro de la barra y que hablaban con la mayor de las complicidades. -Ellos están bien… reservados, con conciencia de donde están… seguro y él… un momento… —dijo Kurt agudizando su vista— ¿ese no es Richard? -¿Richad?, ¿que Richard?... —preguntó su esposo también mirando con más atención. -Richard Morgan… el ex de… Lily… —respondió bajando la voz y mirando hacia los servicios cuando mencionaba el nombre de  su amiga. -¿En serio?... ¿estás seguro? -Obvio que lo estoy… nunca olvido una cara… -¿Siempre tuvo un bigote? -Siempre, recuerdo que a Lily le encantaba, no se porque en realidad… vaya… nunca pensé que lo volvería a ver… le haré una seña… —dijo Kurt haciendo ademán de levantar una de sus manos. -¿Que?... ¡no!... —agrego Blaine impidiendo aquello. -¿Por qué no? -Porque… no se… ¿Dylan esta aquí? -¿Y? -Y… —repitió su esposo alargando la consonante— ¿no crees que seria incomodo para él?... —Kurt lo miró con el entrecejo bien fruncido como si aquel argumento no terminara de convencerlo— ¿te gustaría que Dylan saludara  a un «ex» mío?, ¿y en tu presencia? -¿Como demonios Dylan llegaría  a conocer a uno de tus «ex»?... —dijo Kurt poniendo acento en el «tus». -Ese no es el punto Kurt… -¡Bien!... no lo saludaré… pero si le tomare una foto… —añadió sacando su teléfono. -¿Que?... ¿para qué? -Para enviarsela a Lily… creo y le gustara saber como luce Richard después de… ya sabes.. ella… —dijo abriendo la aplicación de la cámara. -Pues yo creo que luce igual… -¿Como puedes decir eso si ni siquiera te acordabas de quien era?... —agrego Kurt tomando unas 10 fotos seguidas. -Como sea, pero por favor  no le menciones esto a Dylan… -Esta bien… —respondió como diciendo cualquier cosa. -Prometemelo Kurt… -¿Que? -Kurt... -¡Bien!, te lo prometo… —dijo poniendo voz de loco demente— ¿por qué demonios  lo proteges tanto?... —pregunto de vuelta revisando las imágenes. -No lo protejo... es solo… no se… es mi amigo y podría incomodarse o ponerse celoso… no se…   -¿Quien se va a poner celoso?, ¿tu «Kurt Broadway»?... —dijo Dylan llegando desde el baño, se sentó en el lugar libre y comió tres aceitunas de una,  Kurt miró a su esposo y este le hizo un gesto para que recordara lo que le había prometido, Kurt a su vez, reacciono como disgustado y guardo su teléfono, Blaine se quedó como atragantado con una respuesta que ni siquiera sabía cuál podría ser.

[trastornadosrevista]

Balance 2018: Discos nacionales, segunda parte

En esta segunda parte de nuestro Top 10 Nacional 2018, elegimos los cinco mejores discos del año. No fue tarea simple llegar a este punto, pero tenemos la certeza de que este balance anual servirá para poder capturar por completo el panorama actual de la música argentina. Compartimos con ustedes los primeros cinco puestos del ranking de Trastornados.

5: “Prender Un Fuego”, Marilina Bertoldi

La siempre ecléctica y audaz Marilina Bertoldi lo sabe: sucesor de Sexo Con Modelos (2016) se hizo esperar, pero terminó siendo una de las más grandes satisfacciones musicales del pasado 2018. Es cierto que Prender Un Fuego no tiene la misma esencia industrial y guitarrera que su antecesor, pero es igual de acertado decir que logra sostener aquel poderío de la mano de una estructura sonora mucho más voluminosa, experimental y compleja.

Quienes hayan conectado de lleno con el disco anterior de Marilina Bertoldi, sin dudas que –a pesar de los evidentes cambios– no van a tener ningún problema con Prender Un Fuego. La línea evolutiva realizada por la artísticamente inquieta Marilina puede trazarse con facilidad entre ambos trabajos, quedando sobre el cierre dos incógnitas: ¿Cómo madurarán estas mismas canciones? ¿Cómo logrará seguir manteniéndose lejos de la repetición y la fórmula en su próximo trabajo? Por lo pronto, la oscuridad y las dudas existenciales que dominaban a Sexo Con Modelos han sido solucionadas, resultando todo en un conjunto de canciones más luminosas y –si es posible– aún más desafiantes.

El amago de oscuridad y peso presente en “O No?”, donde la protagonista afirma haber superado el enojo y estar lista para la lucha, se consume velozmente gracias a una base desde la guitarra que alterna entre el blues originario y la psicodelia. De aquí en adelante, el funk (entre tradicional y futurista) y los tintes electrónicos pasan a ser los dos factores dominantes del disco, destacándose el rock/pop progresivo de “Fumar De Día”, el guiño góspel presente en “La Casa De A”, el trance 3.0 de “China”, la conexión con la black music a lo Janis Joplin de “Tito Volvé” y la psicodelia house de la –valga la redundancia– incendiaria “Prender Un Fuego”.

4: “Bandera”, 1915

La irrupción refrescante de 1915 fue algo tan novedoso como intrigante, ya que los oriundos de Zona Norte se encontraban intentando romper la membrana que recubre la escena emergente hace poco más de dos años. Poco a poco, comenzaron a ganarse un lugar dentro del indie nacional, aprovechando al máximo el momento de esplendor y dominancia que vive ese movimiento musical en los tiempos que corren.

Bandera es un trabajo en el que el funk también se encuentra muy presente, pero su ejecución es llevada adelante con una conciencia mucho menos clásica que en el caso de Marilina Bertoldi. Ya desde el vamos, esta joven banda sorprende con una fiesta funkydélica absoluta en “Policía”, sin por ello abandonar su gusto por el pop y el techno, ni perdiendo de vista el poder de lo analógico: el bajo es simplemente delicioso, marcando el ritmo con sensualidad en grandes dosis. No es tarea simple sonar como una big band de los ochenta, pero por momentos –con el empuje de los vientos– lo consiguen de la mano de “El Enemigo”. Los climas y las emociones se intensifican durante “Canción Del Bolsillo”, una perfecta representación de una nave espacial ascendiendo hacia el infinito, haciendo lugar para un poco de sentimentalismo con ese híbrido funk-pop llamado “Prisma”. Para sorpresa del oyente, la presencia de Morbo y Mambo no es explotada de manera habitual: con el suave trazo de sus metales, 1915 construye “Olas”, la pieza más relajada del disco debido a su capacidad para conjugar lo mejor de la bossa nova y el reggae roots. Ya pisando los minutos finales, “Dame Una Bandera” e “Invencible” son la conexión latina perfecta, preludio más que correcto para terminar con el delirio daftpunkiano de “Ya No Sé Qué Hacer 2.0”.  

3: “Fiesta Nacional (MTV Unplugged)”; Los Auténticos Decadentes

¿Qué se puede decir de Los Auténticos Decadentes que ya no se haya dicho? Desde sus comienzos en el lejano y glorioso 1986, la banda liderada por Cucho Parisi se ha consolidado como una máquina de crear hits eternos e inoxidables. Ni hablar del hecho de ser uno de los nombres más importantes de nuestra historia musical, manteniendo hasta el día de hoy la capacidad de convertir cualquier recinto en una verdadera fiesta nacional y popular.

Es justamente por todo lo enunciado en el párrafo anterior que Fiesta Nacional (MTV Unplugged), debut en este formato para los argentinos, es uno de los grandes discos del año pasado. No son muchos los conjuntos que aprovecharon por completo la invitación de la cadena norteamericana, ya que la mayoría de estos “desenchufados” son apenas un set acústico sin grandes cambios en la estructura de las canciones. El caso de Los Auténticos Decadentes tiene que ser listado dentro de quienes forman parte de la excepción, pues se animaron –sin prejuicios ni tapujos– a reinventarse en un solo giro y sin tener la más absoluta necesidad de hacerlo.

Las veintiuna canciones que conforman el cuerpo del directo son un recorrido por la extensa carrera de esta –ya podemos llamarlos así– orquesta popular itinerante. Apoyándose en la memoria emotiva de quienes los siguen desde el principio, los Decadentes entregan excelentes y audaces reversiones que mantienen (y en algunos casos amplifican) su esencia original. Es imposible no rendirse ante las versiones en tono murga de “Somos” y “Vení Raquel”, ni evitar que se erice la piel al escuchar “Cómo Me Voy A Olvidar” convertida en una hermosa chacarera junto al Chaqueño Palavecino y la transformación total y revolucionaria de un tema simple como “La Guitarra” en un crisol de sonidos latinos. También hay lugar para la cumbia colombiana (“Amor” con Mon Laferte), el tango más puro (“Los Piratas”), el mariachi (“La Bebida, El Juego y Las Mujeres”) y la desnudez de fogón (“Loco, Tu Forma De Ser”), siendo imposible el mirar hacia el otro lado ante semejante muestra de oficio y valor.

2: “Discutible”, Babasónicos

El nuevo trabajo de estudio de Babasónicos sin dudas merece mucho más que dos o tres párrafos a la hora de ser analizado. Desde la salida de su primer single, “La Pregunta”, quedó en claro que la banda de Adrián Dárgelos estaba dispuesta a realizar una nueva micro-revolución en la escena musical argentina, siendo la versatilidad, la voluntad experimental y la curiosidad artística las tres principales características que siempre acompañaron el camino de los bonaerenses.

En tiempos de singles y algoritmos, Babasónicos eligió un formato bastante corto, buscando dialogar de forma directa –sin entregarse a ninguna moda– con los sonidos que dominan el presente. Acostumbrados a canciones que ganan en complejidad, esta vez eligieron una fórmula mucho más clásica: “decir más con menos”. Esto no quiere decir que los entramados no sean sinuosos y amplios, ya que el diablo esta vez se esconde justamente en la compresión del concepto principal. Utilizando los principios del pop, Dárgelos y compañía lograron llevar hasta el máximo la maleabilidad de la canción, mostrándose siempre un paso adelante respecto de una generación que eligió (conscientemente) morir con el rock tradicional.

Buscando cuestionar todo –hasta el propio lugar, el propio privilegio– Babasónicos da el primer paso con la oscuridad industrial y electrónica de “La Pregunta”, para luego desdoblar el camino de la mano de la cruza entre funk  disco de “Ingrediente” y la cadencia por completo robótica de “Bestia Pequeña”. En “Trans-Algo” se animan a poner sobre la mesa al rock, el pop y al glam, encontrando puntos de contacto con sus primeros discos, sin por ello sonar nostálgicos. Esta especie de remezcla se intensifica al ritmo del synth-pop en “Partícula”, da unos pasos atrás en la más básica “Adiós En Pompeya” y se corona merced de la guerra digital presente en la muy (auto)crítica “Teóricos”. Para el final queda el verdadero cuestionamiento a la obra, un metatexto claro y contundente, reflejado en las más distorsivas “Cretino” (donde el narrador omnisciente abarca la totalidad del trabajo) y “Orfeo” y el golpe maestro personificado en la futurística “Un Pálpito”.  

1: “Forestal Tape”, Las Luces Primeras

Es claro que para muchos puede ser tan sorpresiva como polémica la decisión de colocar a Forestal Tape de Las Luces Primeras como el mejor disco nacional del año pasado. Pero quien le haya prestado un poco de atención al segundo disco de estudio de los mendocinos, sabrá que se trata de un notable laboratorio sonoro rodeado por cuatro paredes transparentes. Tanto en vivo como en directo, la banda liderada por Mariano Peccinetti es dueña de una capacidad única para crear ritmos y ambientes, encontrando en la experimentación pura, en la ruptura de los límites género/estilísticos, su verdadero hogar.

Si hay algo que destaca a Forestal Tape como unidad maleable es la única presencia de Juan Attorri como colaborador en la batería. Armado con un arsenal de sintetizadores, samplers, guitarra y bajo, Peccinetti carga sobre sus espaldas –tal cual en su primer disco, Sensualista (2016)– con toda la estructura sonora y artística. Invitando a los escuchas a un vertiginoso viaje plagado de atmósferas, turbulencias y sueños líquidos, Las Luces Primeras se consolida como uno de los nombres más importantes del país, exhibiendo al mismo tiempo mucha facilidad para encontrar un sonido internacional.

El recorrido, tan claro como calculado (algo digno de un detallista extremo como Peccinetti), inicia con “Caballo Con Alas”, una seductora canción hija del western tradicional y el pop electrónico que sorprende por sus textura retro-futurística. En medio de un mar de rayos laser, la transición hacia los sonidos del altiplano de “Nubes En Saturnia” es impecable, haciendo base en el pop de los años noventa y apostando por un coqueteo con el glam y la psicodelia. De la mano de “Paisajes En Mi Mente”, Las Luces Primeras desciende al rock/pop más terrenal, ganando varios casilleros en cuanto a la reflexión y la calidez.

El dueto “Dragón De La Montaña” y “La Fruta Que Derrite” sirve como quiebre, distorsionando mientras avanzan a paso firme hacia la autopista digital. Es imposible no sumergirse en el clima burbujeante y festivo que crean ambas canciones, proyectando sobre el lienzo una fiesta en la playa con el sol cayendo en el horizonte. El trance presente en “Cuenco Forestal” es tan breve como eficaz, trampolín perfecto para “Actriz”, pieza en la que –poco a poco, con mucha delicadeza– el envoltorio más despojado va siendo abierto para descubrir un caramelo techno en su interior.

“Mozart Jr” plantea una descomposición molecular de la canción, galopando entre el house y el foxtrot, consiguiendo la transformación definitiva. Sin perder la ambigua pátina de oscuridad que recubre todo el disco, “Abre Tu Portal” da con el tono de los filmes de aventura de los ’80, allanando el camino para que con “Agua De Las Avispas” el círculo cierre a la perfección merced de un poderoso duelo electrónico en un Lejano Oeste post-apocalíptico.

Por Rodrigo López Vázquez