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raffaeleitlodeo · 1 year ago

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Quando guardo una città rasa al suolo dai bombardamenti, come in questi giorni G4za, non posso fare a meno di ricordare quanto segue, che scrivo più o meno ogni 4 novembre.

La data di oggi, infatti, continua ad essere una delle occasioni di retorica nazionale italiana che sinceramente mi lascia sempre un po' a bocca aperta. I vertici istituzionali si recano alla tomba del milite ignoto per ringraziare coloro che “hanno dato in sacrificio la vita per DIFENDERE la patria”. Si enuncia che la pace dipende dalle forze armate, cui va la gratitudine dei vertici dello stato. Corona de fiori, inno nazionale, frecce tricolori foto di rito e via, tutti a pranzo.

Peccato che quel milite sia morto in una guerra, la c.d. Prima Guerra Mondiale, in cui non c’era niente da difendere: è l’Italia ad aver aggredito l’Austria con cui, assieme alla Germania, era formalmente (seppur segretamente, come si usava allora) alleata.

[Per chi ha tempo, faccio un breve sunto dell’entrata in guerra italiana e dell'esito che ebbe questa mossa nel primo commento*]

Oggi potremmo ricordare che il portato del nazionalismo e della guerra è stato un mare di morte, distruzioni e strascichi di violenza. Che nella guerra mondiale tutti gli eserciti persero, e che quindi non ha senso ricordare solo “i nostri” e sventolare bandiere nazionali. Specie quando si è stati protagonisti-aggressori nel massacro. Specie sapendo che solo una parte dei caduti venne identificata e recuperata in quella strage di milioni di ragazzi e, come diceva George Mosse, l’anonimato delle salme permise di sottrarre quei morti al culto delle famiglie e di affidarle al nuovo culto crescente della nazione.

In Italia, dopo tutto questo tempo, come lo ricordiamo questo avvenimento? Appunto, con l’omaggio al milite ignoto, festeggiando le forze armate come strumento di pace (Orwell, sei tu?), e con le frecce tricolori (uau). Senza dubbio esse sono esteticamente attraenti, ma secondo me rischiano di contribuire a un’ulteriore, drammatica, rimozione: una delle conseguenze di quella stagione, infatti, fu l’invenzione italiana della guerra aerea come GUERRA TOTALE.

Grazie al generale Giulio Douhet questa nuova possibilità fu teorizzata nero su bianco, e attraverso le forze armate italiane fu messa in pratica, in primis nelle colonie (l’esercito italiano gasò interi villaggi d’oltremare). In realtà già nel 1911, quindi addirittura prima della Grande Guerra, combattendo l’Impero ottomano in Nord Africa, il sottotenente Giulio Gaviotti lanciò delle granate dal suo aereo, compiendo il primo bombardamento aereo della storia dell’umanità. Atto esaltato anche da D’Annunzio nella Canzone della Diana:

"[...] e tu Gavotti, dal tuo lieve spalto

chinato nel pericolo dei venti

sul nemico che ignora il nuovo assalto!"

Con la Prima Guerra Mondiale e gli scritti di Douhet, dall’Italia si arrivò a suggerire al resto del mondo la guerra aerea come nuova frontiera del combattimento totale: “Se per vincere è necessario distruggere, uccidere, devastare, spandere la rovina e il terrore, tutto si faccia […] è utile al fine supremo”. Scriveva Douhet. E ancora: [Se nella guerra tradizionale] vi era perfino una distinzione legale tra belligeranti e non belligeranti […]. [Con la guerra aerea] poco interesserà, data la sicurezza della distruzione, che qualche bomba vada fuori dal bersaglio. […] La distruzione completa dell’obbiettivo prescelto, oltre all’effetto materiale, produce un effetto morale”. E per concludere: “Per giungere a distruggere, completamente e rapidamente, una razza di uccelli, non è sufficiente abbattere tutti quelli che [si] incontrano in volo. […] rimangono sempre i nidi e le uova”.

Capito come? Una volta individuato e de-umanizzato il nemico (in questo caso con l’artificio retorico dell’animalizzazione: non sono esseri umani, ma uccelli… altre volte cani ecc…), grazie agli aerei non ci dovevamo limitare ad ammazzare i soldati, ma potevamo finalmente ammazzare tutti, anche donne e bambini che stanno dentro le case, per essere sicuri di annientarli definitivamente e non ritrovarceli più come problema in futuro.

Forse oltre che guardare aerei da guerra che colorano l’orizzonte, il 4 novembre potremmo ricordare che noi italiani abbiamo inventato la GUERRA TOTALE DAL CIELO, che tanta parte ebbe nel Secondo conflitto mondiale; il quale, di nuovo, ci vide aggressori e di sangue ne fece scorrere ancor di più (proprio a causa delle nuove tecnologie). Conflitto che si concluse a Hiroshima e Nagasaki, con la svolta epocale dalla quale non c’è stata più possibilità di ritorno. Ancora ai nostri giorni, infatti, il fragile equilibrio che impedisce il tutti contro tutti è basato sul terrore della deterrenza nucleare. Ancora ai nostri giorni, inoltre, la pratica di bombardare cittadine e cittadini inermi è pratica diffusa, è terrore istituzionalizzato.

Personaggi come Giulio Douhet potrebbero forse essere riconsiderati alla luce della consapevolezza odierna e dei valori che (almeno a parole) diciamo di difendere, invece che essere ricordati - come facciamo a Roma - con un ampio piazzale nel quartiere dell’EUR.

Le conseguenze di quel tipo di mentalità sono sotto i nostri occhi: le nostre società sono ancora fondate sul dominio, sulla legge del più forte, sulla sottomissione e (se serve) sull’uccisione di chiunque abbia qualcosa che crediamo spetti a “noi” invece che a “loro”. Siamo di nuovo circondati da guerre locali ma violentissime, che da un momento all’altro rischiano di “allargarsi” a una sfera regionale e poi mondiale.

Nel frattempo abbiamo un enorme problema legato a come prendiamo le decisioni in merito: tra le popolazioni civili, infatti, la maggior parte delle persone è favorevole a ricercare innanzitutto il “cessate il fuoco”, come primo passo per capire come risolvere i problemi; i vertici istituzionali e militari dei paesi in cui queste maggioranze vivono (compresa l’Italia), invece, promuovono e praticano la guerra stessa come soluzione. Dolorosa e costosa, certo, ma necessaria (e inevitabile).

Vorrei ricordare solo che la guerra è quel meccanismo che propone l’eliminazione fisica dell’altro come risoluzione dei problemi di convivenza. Non è così difficile comprendere come mai, nonostante tutti i buoni propositi, i problemi non si risolvano praticamente mai. Anzi, ogni giorno la situazione sembra peggiorare.

Inoltre, ci sarà sempre qualcuno per cui “l’altro siamo noi” e che potrebbe volerci fare fuori. Si spiega in questo modo perché chi ammazza e usa la forza distruttiva lo fa praticamente sempre dicendo che sta semplicemente DIFENDENDOSI. Che sta difendendo la sua parte.

O come esseri umani, tutti, si scende da questa giostra, oppure, temo, di futuro ce ne sarà sempre meno.

Forse in un posto come l’Italia, che è fuori dall’epicentro dei principali conflitti, potremmo provare a inventare qualcosa di nuovo. Perché ok le manifestazioni di solidarietà, ok i cortei con le bandiere e le amplificazioni per gridare slogan quasi sempre tagliati con l'accetta. Manifestazioni che non voglio criticare. Per me vanno bene anche loro, colgo in molte persone il desiderio di fare qualcosa. Al contempo, temo che finché siamo in queste modalità, quando ci attiviamo senza aver prima trovato un momento per contattare il nostro dolore collettivo, siamo ancora sulla solita giostra.

Forse organizzare un momento pubblico diverso, non so, un appuntamento funebre, possibilmente SILENZIOSO in cui non ci sia nessun* che parla da sopra un palco ma stiamo tutt* allo stesso piano, senza camion, senza amplificazioni; un giorno in cui gli uffici pubblici e gli enti locali si mettono a lutto, le scuole si fermano in silenzio anche loro per qualche minuto. Tutto questo per ricordare e piangere TUTTE LE PERSONE morte nelle ultime settimane, sia quelle morte in Isr4ele per mano di Ham4s e soci, sia quelle morte sotto le bombe israel1ane nei giorni successivi. Chiedere a tutti i protagonisti di questa escalation, che hanno la possibilità di innescare e disinnescare le armi, quasi tutti maschi e quasi tutti al sicuro “nei loro fortini del potere”, di fermare il fuoco.

Quasi sicuramente non servirà ad ottenere nulla di concreto, perché credo che a questi uomini interessi ben poco di persone che li pregano di far tacere le armi, ma almeno avremo smesso di fare analisi e interpretazioni su chi è vittima e carnefice, su chi ha ragione e chi ha torto e per un giorno, almeno, avremo smesso di sventolare (mentalmente o fisicamente) qualunque bandiera nazionale, perché a mio avviso sono quelle bandiere una delle principali cause profonde di questo enorme cimitero in espansione.

E se non riusciamo a farlo in grande, con le istituzioni nazionali, facciamolo laddove abbiamo qualche amministrazione "amica", oppure facciamolo semplicemente tra cerchie ristrette di persone affini. Facciamo silenzio insieme e piangiamo queste morti. Abbiamo già evitato di farlo con i morti ucraini e russi. Prima avevamo evitato di farlo per i morti di covid.

Prendiamoci questo tempo di lutto, che a mio avviso ci aiuta a riconnetterci con la nostra comune umanità.

Quella che non si può rinchiudere in nessuna bandiera.

Urbano Grandier, Facebook

5 notes · View notes

faccioliste · 4 years ago

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12 Etudes, Op.10: No.2 in A minor – Frédéric Chopin, Andrei Yeh

12 Etudes, Op.10: No.4 in C sharp minor – Frédéric Chopin, Andrei Yeh

1977 – Ana Tijoux

24 mila baci – Adriano Celentano

33 “GOD” – Bon Iver

3 Nouvelles Etudes, B.130: 2. Allegretto in A flat major – Frédéric Chopin, Andrei Yeh

3WW – Alt-J

3WW – OTG Version, Alt-J

44 gatti

505 – Arctic Monkeys

50 Special – Lùnapop

715 - CR∑∑KS – Bon Iver

A Cruel Angel’s Thesis – Neon Genesis Evangelion

A Fifth of Beethoven – Walter Murphy

A mano a mano – Rino Gaetano

A me me piace ‘a nutella – Il piccolo Lucio

A new error – Moderat

A NINGÚN HOMBRE (Cap.11: Poder) – ROSALÍA

Acida – Prozac+

Acqua (Malpensandoti) – Tedua

Addams Family Theme

Addio a Napoli / Ma come fanno i marinai – Dalla, De Gregori

Address Unknown – The Ink Spots

After Hours – The Velvet Underground

Aggiungi un posto a tavola – Johnny Dorelli

Ai ai ai – Los locos

Ain’t Got No – Nina Simone

Al ballo mascherato – Fabrizio De André

Alexander Platz – Franco Battiato

Alla consolle – Mimmo Amerelli

All Alone – Gorillaz

All Day and All of the Night – The Kinks

All In – Nitro

All I want is you – Barry Louis Polisar

All of me – John Legend

All tomorrow’s parties – The Velvet Underground

Alter Ego – Tame Impala

American Boy – Estelle, Kanye West

American Pie – Don McLean

American Woman – Lenny Kravitz

Amigas Cheetahs – The Ceetah Girls

Amor, amor de mia amores – Natalie Lagourcade

Amore che vieni, amore che vai – Fabrizio De André

Amore disperato – Nada

Anche per te – Lucio Battisti

Andavo a cento all’ora – Gianni Morandi

Anemos - Introduzione – Murubutu

Another brick in the wall – Pink Floyd

Antidoping – Gemitaiz, MadMan, Ensi

APPARTENGO - Il sangue – Marracash, Massimo Pericolo

Applausi per Fibra – Fabri Fibra

Arabella – Arctic Monkeys

Are you gonna be my girl – Jet

Argenti Vive – Caparezza

Arrivederci Tristezza – Brunori Sas

Ask - The Smiths

Autoipnotica – Caparezza

Avrai ragione tu (ritratto) – Caparezza

Azzurro – Adriano Celentano

Ba-ba-baciami piccina – Quartetto Cedra

Babalù – Mannarino

Baby – Justin Bieber

Baby Boy – Beyoncé

…Baby One More Time – Britney Spears

Baby’s on Fire – Die Antwoord

Baciala – La Sirenetta

Baciami ancora – Jovanotti

Back In Black – AC/DC

Back On The Scene – Slaughterhouse

Badabum Cha Cha – Jim Croce

bad guy – Billie Eilish

Bad Mouth – Fugazi

BAGDAD - Cap.7: Liturgia – ROSALÍA

Balla – Umberto Rosario Balsamo

Ballata degli impiccati – Fabrizio De André

Bam bam – Sister Nancy

BamBam – Matador

Banana Brain – Die Antwoord

Bandiera Bianca – Franco Battiato

Bandiera Gialla – Gianni Pettenati

Bandiera Rossa – ✊

Bang bang (My baby shot me down) – Nancy Sinatra

Barbera e Champagne – Giorgio Gaber

Beachwood Park – The Zombies

Bella ciao – ✊

Bella vera – 883

Be my baby – The Ronettes

Ben 10 – Sigla

Benzi box – DANGERDOOM

Berghem béla sità

The best of both worlds – Hannah Montana

Bibbidi bobbidi bu

Bigger Than Prince – Green Velvet

The Black Angel’s Death song – The Velvet Underground, Nico

Blackbird – The Beatles

Blank Space – Taylor Swift

Blowin’ in the wind – Bob Dylan

Blue Monday – New Order

Blue Suede Shoes – Elvis Presley

Blush Beat – Club Domani

Bocca di rosa – Fabrizio De André

BODY PARTS - I denti – Marracash

Boom boom boom boom – Vegaboys

Boom Boom Pow – Black Eyed Peas

Branca Day – Derozer

BRAVI A CADERE - I polmoni – Marracash

Brazil – Django Reinhardt

Breakthru – Queen

Briciole – Calcutta

Brother Sparrow – Agnes Obel

Bull in the heather – Sonic Youth

Buonanotte Fiorellino – Francesco De Gregori

Buona sera (Signorina) – Fred Buscaglione

By Night – Sophie Hutchings

B.Y.O.B. – System Of A Down

By starlight – The Smashing Pumpkins

By This River – Brian Eno

Cacao Meraviglio – Renzo Arbore, Paola Cortellesi, Nino Frassica

California King Bed – Rihanna

Camcamini spazzacamin

Canapa – Punkreas

Cannabis – Ska-P

Cannibal Bling Bling – 10LEC6

Can��t Hold Us – Macklemore

Can’t Stop – Red Hot Chili Peppers

Canzone – Lucio Dalla

Canzone all’entrata – Caparezza

Canzone all’uscita – Caparezza

Canzone a metà – Caparezza

Canzone Del Maggio – Fabrizio De André

Canzone intelligente – Cochi E Renato

Canzone per te – Sergio Endrigo

Carabinieri – Sigla

Caramba beviamo del whisky

Carlo Martello Ritorna Dalla Battaglia Di Poitiers –��Fabrizio De André

Caso umano – Ministri

Cattolica – Pop X

Centro di gravità permanente – Franco Battiato

C’est la vie (you never can tell) – Pulp no pulp

Che coss’è l’amor – Vinicio Capossela

Che Fico! – Pippo Franco

Che Idea! – Flaminio Maphia

Chi C’è – Fabri Fibra

China Town – Caparezza

Chi Se Ne Frega Della Musica – Caparezza

Chissà Dove Sei – Francesco De Gregori

Chop Suey! – System of a Down

Chum – Earl Sweatshirt

Chunky – Flatbush Zombies

Ci Penso Dopo – Fabri Fibra

Cirano – Francesco Guccini

Clandestino – Manu Chao

Clint Eastwood – Gorillaz

Coda di Lupo – Fabrizio De André

Come porti i capelli bella bionda – I Girasoli

Comfortably Numb – Pink Floyd

Complicated – Avril Lavigne

Comprami – Viola Valentino

Compro Horror – Caparezza

Comunque Dada – Caparezza

Concerning Hobbits – The Lord of the Rings

Conga!

Cooler Couleur – Crookers

Cose che non capisco – Caparezza

Country Roads

Crabs in a Bucket – Vince Staples

Crazy in Love – Beyoncé

Crooked Cops – Rejjie Snow

CRUDELIA - I nervi – Marracash

Cuccurucucù – Franco Battiato

Cuore Matto – Little Tony

Cuore Nero – Blind

DA BUTTARE - Il ca**o – Marracash

Da Feeling – Nightmares On Wax

Dafne sa contare – Murubutu

Dance Monkey – Tones and I

Dancing Queen – ABBA

Dancing With Myself – Billy Idol

Dangerous – Kid Enigma

DE AQUÍ NO SALES (Cap.4: Disputa) – ROSALÍA

Death on Two Legs (Dedicated to...) – Queen

Death USB – Salmo

Dedicato a te – Le Vibrazioni

Del Verde – Calcutta

Desire Be Desire Go – Tame Impala

Detto, Fatto. – Gemitaiz & MadMan

DIANA – M¥SS KETA

Dieci ragazze – Lucio Battisti

Diet Mountain Dew – Lana Del Rey

Die Walkure - Ride of the Valkyries – Royal Philharmonic Orchestra

DI MI NOMBRE (Cap.8: Éxtasis) – ROSALÍA

Disorder – Joy Division

Dispari – Marta Sui Tubi

Disperato Erotico Stomp – Lucio Dalla

Dog in the Mirror – Guerilla Toss

Do I Wanna Know? - Arctic Monkeys

Domani – Ernia

Domani – Articolo 31

Domani smetto – Articolo 31

Don Chisciotte – Francesco Guccini

Don Raffaè – Fabrizio De André

Don’t Cha – The Pussycat Dolls

Don't Give Up – Mystery Jets

Don’t Let Me Be Misunderstood – The Animals

Don’t Pass Me By – The Beatles

Don’t Sit Down ’Cause I’ve Moved Your Chair – Arctic Monkeys

Don’t Stop Me – BowLand

DON’T WANNA SPIN – GFOTY

Do the astral plane – Flying Lotus

Dove sta zazà – Gabriella Ferri

Dove vola l’avvoltoio – Pietro Buttarelli

Downer – Nirvana

Dream – Hiroshi Noshimura

Dream a Little Dream of Me – Ella Fitzgerald & Louis Armstrong

Drogata schifosa – Pop X

Due su due – Articolo 31

Ed ero contentissimo – Tiziano Ferro

E la luna bussò – Loredana Bertè

E la vita, la vita – Cochi e Renato

Eleanor Rigby – The Beatles

El pueblo unido – ✊

El Tango De Roxanne – José Feliciano

Endors Toi – Tame Impala

Eroe (Storia di Luigi Delle Bicocche) – Caparezza

Estate – Negramaro

È tardi – Caparezza

E ti vengo a cercare – Franco Battiato

Everybody Needs Somebody to Love – The Blues Brothers

Everytime We Touch – Cascada

Facciamo un pupazzo insieme? – Frozen

Fai da tela – Caparezza

Fall In Love – Yuno

Family Affair – Mary J. Blige

Fango – Jovanotti

Farò di te un uomo – Mulan

Fatty Boom Boom – Die Antwoord

Feel Good Inc. – Gorillaz

Feeling Good – Nina Simone

Femme Fatale – The Velvet Underground

Fenomeno – Fabri Fibra

Figli d’arte – Caparezza

Figli Di Pitagora – Eiffel 65

Figli di puttana – Pop X

Fireside – Arctic Monkeys

Five to one – The Doors

Fleas to beas – 10LEC6

Forever Jung – Caparezza

Franziska – Fabrizio De André

Freak Like Me – DJ Deeon

Frosinone – Calcutta

Funkytown – Lipps Inc.

Funnel of Love – Wanda Jackson

Fuori dal tunnel – Caparezza

Gaetano – Calcutta

Game of Thrones – Sigla

Gasolina – Daddy Yankee

Gente che spera – Articolo 31

Ghetto Kraviz – Nina Kraviz

Gianna – Rino Gaetano

Gigugin – Articolo 31

Giotto Beat – Caparezza

GIOVANNA HARDCORE – MYSS KETA

Girlfriend – Avril Lavigne

Girls Just Want to Have Fun – Cyndi Lauper

Giudizi universali – Samuele Bersani

Gli insetti del podere – Caparezza

Gli uccelli – Franco Battiato

G.O.A.T. - Il cuore – Marracash

GO AWAY! – CocoRosie

Goodbye Malinconia – Caparezza

Good Golly Miss Molly – Little Richard

Goodnight Moon – Shivaree

Gotta Go My Own Way – High School Musical Cast

Grande figlio di puttana – Stadio

Grau grau grau - da “io sto con gli ippopotami” – Bud Spencer

Grease – The Four Seasons

Greased Lightnin’ – John Travolta

GRETA THUNBERG - Lo stomaco – Marracash

Hallelujah – Leonard Cohen

Happiness is a Warm Gun �� The Beatles

Happy Days – Ghali

Happy Days (Theme from Happy Days) – Pratt & McClain

Happy Hour – Felix da Housecat

Harder, Better, Faster, Stronger – Daft Punk

Harry Potter in 99 Seconds – Jon Cozart

Have You Ever Had... (Skit) – Salmo

Heart and Soul – Joy Division

Heartbreak Hotel – Elvis Presley

Hello, I Love You – The Doors

Hey Bulldog – The Beatles

Hit Me with Your Best Shot – Pat Benatar

Hit the Road Jack – Ray Charles

Hive – Earl Sweatshirt

Ho capito che ti amo – Luigi Tenco

Hoedown Throwdown – Miley Cyrus

Hollaback Girl – Gwen Stefani

home with you – FKA twigs

hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but i have it – Lana Del Rey

Hotel Supramonte – Fabrizio De André

House Credibility – Caparezza

Ho visto un re – Enzo Jannacci

How Far – Tei Shi

HUMBLE. – Kendrick Lamar

HUMUHUMUNUKUNUKUAPUA’A – High School Musical Cast

Hypnotize – The Notorious B.I.G.

I Am Woman – Helen Reddy

I Bet You Look Good on the Dancefloor – Arctic Monkeys

(I Can’t Get No) Satisfaction – The Rolling Stones

I Cento Passi – Modena City Ramblers

I colori del vento – Pocahontas

I consigli di un pirla – Articolo 31

Ieri era zero – Hercules

I Fink U Freeky – Die Antwoord

I Follow Rivers – Lykke Li

If She Really Is Your Light – Pavlove

I Know It’s Over – The Smiths

Il ballo del qua qua – Romina Power

Il ballo di San Vito – Vinicio Capossela

Il bar della rabbia – Mannarino

Il Bel Canto – Ministri

Il Bombarolo – Fabrizio De André

Il Cielo In Una Stanza – Gino Paoli

Il Dito Medio Di Galileo – Caparezza

Il Funkytarro – Articolo 31

Il Gatto E La Volpe – Edoardo Bennato

Il gigante e la bambina – Lucio Dalla

Il gorilla – Fabrizio De André

I’ll Be Your Mirror – The Velvet Underground

I’ll Come Running – Brian Eno

Il Mondo – Jimmy Fontana

Il Pescatore – Fabrizio De André

Il posto più freddo – I Cani

Il Principe Ali – Aladdin

Il regalo più grande – Tiziano Ferro

Il senso dell’odio – Salmo

Il suonatore Jones – Fabrizio De André

Il tempo di morire – Lucio Battisti

Il testamento – Fabrizio De André

Il testamento di Tito – Fabrizio De André

Il testo che avrei voluto scrivere – Caparezza

Il Vitello Dai Piedi Di Balsa – Elio e le Storie Tese

I’m a Believer – Smash Mouth

I marinai tornano tardi – Murubutu

Impara il longobardo con Alessandro Barbero

I’m so tired – The Beatles

In caduta libera – Folkstone

In Cold Blood – alt-J

Incontro – Francesco Guccini

In Italia – Fabri Fibra

Innuendo – Queen

Insieme a te non ci sto più – Caterina Caselli

In the Aeroplane Over the Sea – Neutral Milk Hotel

Introduzione – Fabrizio De André

In Un Giorno Di Pioggia – Modena City Ramblers

Inverno – Fabrizio De André

Io centro con i missili – Pop X

Io credo in me – Naruto

Io ho in mente te – Equipe 84

Io non mi sento italiano – Giorgio Gaber

Io sono fatto di neve – Ministri

Io sono qui – Salmo

Irene – Pinguini Tattici Nucleari

Iris – The Goo Goo Dolls

Isla Magica – Maria Usbeck

Isobarre – Murubutu

I sogni son desideri

Isola verde – Murubutu

Italove – EMMANUELLE

It Is Not Meant To Be – Tame Impala

It’s not too late – 10LEC6

I’ve got a woman – Ray Charles

(I’ve Had) The Time of My Life – Bill Medley

I vitelloni – Bobo Rondelli

I wanna be your lover – La Bionda

I wanna be yours – Arctic Monkeys

I want you back – The Jackson 5

I will survive – Gloria Gaynor

Jazz suite no.2: 6 waltz II – Dmitri Shostakovich

Jigsaw Feeling – Siouxsie and the Banshees

Johnny B. Goode – Chuck Berry

Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) – Kenny Rogers

Just the way you are – Bruno Mars

Kalasnjkov – Goran Bregović, Slobodan Salijevic

Keep yourself alive – Queen

Kentucky – Il Bepi & The Prismas

Kevin Spacey – Caparezza

Killer Queen – Queen

King’s Supreme – Machete Crew

Kitaro – Caparezza

Kurt Cobain – Brunori Sas

La Ballata Dell’amore Cieco (O Della Vanità) – Fabrizio De André

La Ballata dell’eroe – Fabrizio De André

La Ballata del Miché – Fabrizio De André

La bambola – Patty Pravo

La bella la và al fosso – I Girasoli

La Bomba In Testa – Fabrizio De André

La Caduta di Atlante – Caparezza

La Canzone del Padre – Fabrizio De André

La Canzone di Barbara – Fabrizio De André

La Canzone di Marinella – Fabrizio De André

La cesarina – I Girasoli

La città vecchia – Fabrizio De André

La collina dei pioppi – Murubutu

La cosa – Cochi e Renato

Lacrime – Ghali

La cura – Franco Battiato

La danza delle streghe – Gabry Ponte

Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space – Spiritualized

La donna cannone – Francesco De Gregori

Lady Marmalade – Moulin Rouge

La famiglia dei becchini – Musica Per Bambini

La fine di Gaia – Caparezza

La Ghigliottina – Caparezza

La grande onda – Piotta

La guerra di Piero – Fabrizio De André

La Isla Bonita – Madonna

La La Land – Green Velvet

Lala Song – Bob Sinclar

La libertà – Giorgio Gaber

La lontananza – Domenico Modugno

La mamma di Rosina – I Girasoli

La Marchetta di Popolino – Caparezza

La mazurka di periferia – Raoul Casadei

La mia parte intollerante – Caparezza

La mia ragazza mena – Articolo 31

L’animale – Franco Battiato

La notte – Arisa

La parata degli elefanti rosa – Quartetto Cetra

L’appuntamento – Calibro 35

La prima rondine venne ier sera – Pop x

La prima volta – Motta

La prima volta – Salmo

La regola dell’amico – 883

La rivoluzione del sessintutto – Caparezza

L’armata perduta di Re Cambise – Murubutu

Larsen – Caparezza

Las Divinas – Patito Feo

La società dei magnaccioni – Lando Fiorini

La spesa – Marta Sui Tubi

La stagione del tuo amore – Fabrizio De André

La Strada – Modena City Ramblers

La Tartaruga – Bruno Lauzi

Laughing On The Outside – Bernadette Carroll

La Valse à Mille Temps – Jacques Brel

La vie en rose – Édith Piaf

La vie en rose – Louis Armstrong

L’avvelenata – Francesco Guccini

Layla – Eric Clapton

Le barche – Calcutta

Le coppie – I Cani

Legalize The Premier – Caparezza

L’emozione non ha voce – Adriano Celentano

Le ragazze di porta venezia – Myss Keta

Less Than – Nine Inch Nails

Le tasche piene di sassi – Jovanotti

Let Me Blow Ya Mind – Eve

Let’s Get Crazy – Hannah Montana

Let’s Twist Again – Chubby Checker

Levante – Murubutu

Lexotan – I Cani

L. Fast & D. Young – Salmo

L’Idraulico Aulico – MusicaPerBambini

Life on Mars? – David Bowie

L’immensità – Don Backy

Limonata – Calcutta

L’infinto – Caparezza

L’inno del corpo sciolto – Roberto Benigni

L’isola Che Non C’è – Edoardo Bennato

L’italiano medio – Articolo 31

Little Green Bag – George Baker Selection

Little Lover – AC/DC

Livin’ la Vida Loca – Ricky Martin

Lonely Boy – The Black Keys

Lonely Day – System of a Down

Long Tall Sally – Little Richard

Lontano dagli occhi – Sergio Endrigo

Lontano, lontano – Luigi Tenco

Look at Me, I’m Sandra Dee – Stockard Channing

Looking at You – MC5

Loose Lips – Kimya Dawson

Loser – Beck

Los Ojos Del Diablo – El Raton

Lo stretto indispensabile – Il libro della giungla

Love Buzz – Shocking Blue

Love Is a Laserquest – Arctic Monkeys

Love Me – Justin Bieber

Love sex american express – Cristian Marchi

Love Stink – LoboLoto

Love Story – Taylor Swift

Lucifer Sam – Pink Floyd

Lucille – Little Richard

L’ultima festa – Cosmo

L’ultima speranza – Hercules

L’uomo che premette – Caparezza

L’uomo tigre

L’uva fogarina – I Girasoli

Ma che freddo fa – Nada

Madame Hollywood – Felix da Housecat

MADAME - L’anima – Marracash

Maddalena e Madonna – Brunori Sas

Madonnina dai riccioli d’oro – I Girasoli

Mad Sounds – Arctic Monkeys

Magazine – Dark Polo Gang

Ma il cielo è sempre più blu – Rino Gaetano

MALAMENTE (Cap.1: Augurio) – ROSALÍA

MALDICIÓN (Cap.10: Cordura) – ROSALÍA

Maledetti scarafaggi

Mambo Italiano – Renato Carosone

Mamma Roma, Addio – Cranio Randagio

Mara e il maestrale – Murubutu

Marco gioca sott’acqua – Murubutu

Marks – Nicolas Jaar

Marry You – Bruno Mars

MARYLEAN – Machete

Marylou – Mannarino

mary magdalene – FKA twigs

Mas Que Nada – Sergio Mendes

Materazzi ha fatto gol – Matrixgol

Matilda – alt-J

Men In Black – Will Smith

Mentre tutto scorre – Negramaro

Merchandise – Fugazi

Me So’ Mbriacato – Mannarino

Messa in moto – Caparezza

Meteorological – Guerilla Toss

Mica Van Gogh – Caparezza

Migliora La Tua Memoria Con Un Click – Caparezza

Milano – Calcutta

MILANO SUSHI & COCA – M¥SS KETA

Milkshake – Kelis

Mi mujer – Nicolas Jaar

Minor Swing – Django Reinhardt & le Hot Club de France

Minuetto – Mia Martini

Mio fratello è figlio unico – Rino Gaetano

Mi parli di te – Motta

Mi sei scoppiato dentro al cuore – Mina

Mi sento una betulla in piena estate insieme a te – Cecco e Cipo

Misirlou – Surf Boys

Mi sono innamorato di te – Luigi Tenco

Moanin’ – Charles Mingus

Moby Dick – Led Zeppelin

Mon oncle – Frank Barcellini

Moondance – Van Morrison

Morte in diretta – Salmo

Mouth trap! – 10LEC5

Mr. Simpatia – Fabri Fibra

My Generation – The Who

My Rollercoaster – Kimya Dawson

NANA (Cap.9: Concepción) – ROSALÍA

Nandemonaiya – RADWIMPS

Narcoleptic Verses Pt. 1 – Salmo

Negative Youth – Salmo

Nel blu dipinto di blu – Domenico Modugno

Nella Mia Ora Di Libertà – Fabrizio De André

Nella pancia dello squalo – Salmo

Nessuno – Brunori Sas

Nessun rimpianto – 883

Niente da capire – Francesco De Gregori

Niente di strano – Giorgio Poi

No. 1 Party Anthem – Arctic Monkeys

No Big Bang – Priests

No Fear – Fabrizio Maurizi

Noi bambine non abbiamo scelta – Baustelle

Non farti cadere le braccia – Edoardo Bennato

Non me lo posso permettere – Caparezza

Non me lo so spiegare – Tiziano Ferro

Non potrei mai – Fast Animals and Slow Kids

Non siete stato voi – Caparezza

NON SONO MARRA - La pelle – Marracash

No Stress – Laurent Wolf

No Surprises – Radiohead

No Tengo Dinero – Righeira

Noter de Berghem – I cör alegher

Notte prima degli esami – Antonello Venditti

No Woman, No Cry – Bob Marley & The Wailers

Ob-La-Di, Ob-La-Da – The Beatles

Oh, pretty woman – Roy Orbison

Oltre il ponte – Modena City Ramblers

Oltre l’orizzonte – Oceania

One More Time – Daft Punk

One O Six – Jupiter

One way or another – Blondie

On Melancholy hill – Gorillaz

On the floor Jennifer Lopez

Oops! I did it again – Britney Spears

Orgasmo – Calcutta

Oroscopo – Calcutta

OSCENO – Lilly Meraviglia

Our song – Taylof Swift

Paint it, Black – The Rolling Stones

Pale Blue Eyes – The Velvet Underground

Pantalica – Colapesce

Papa was a Rolling Stones – The Temptations

Paper Bag Acid – Jerome Hill

Paradise – Phoebe Cates

Paranoia mia – Ernia

Parole parola – Mina

Party in the U.S.A – Miley Cyrus

Peace Lovin Man – John Lee Hooker

Peaches en regalia – Frank Zappa

Penny Lane – The Beatles

Pepper – Butthole Surfers

Per amore e basta – Motta

Per dimenticare – Zero Assoluto

Però mi vuol bene – Quartetto Cetra

Per tutte le volte che – Valerio Scanu

Peter Gunn – Henry Mancini

Piazza Grande – Lucio Dalla

Piccola Sbronza – Selton, Dente

PIENSO EN TU MIRÁ (Cap.3: Celos) – ROSALÍA

Pifferaio magico – Articolo 31

Piledriver Waltz – Arctic Monkeys

Piove – Domenico Modugno

Pippi calzelunghe

Pistorius – Gemitaiz, Madman

Più bella cosa – Eros Ramazzotti

Planet Caravan – Black Sabbath

Play – Betta Lemme

Pleasentville – Nitro

POCO DI BUONO - Il fegato – Marracash

Poesia – Don Backy

Poetessa maledetta – Club Domani, Stephanie Glitter

Pokemon – Giorgio Vanni

Pollon, pollon combina guai – Critina D’Avena

Pop porno – Il Genio

Pornoromanzo – Brunori Sas

Posso farcela – Alex Baroni (Hercules)

Post Concerto – Coma_Cose

Precipitevolissimevolmente – Dente, Il Genio

Preghiera delle palle di neve – Musica Per Bambini

PRESO (Cap.6: Clausura) – ROSALÍA

Pretty fly (for a white guy) – The Offspring

Price Tag – Jessie J, B.o.

Prima di dormire – Salmo

Prisencolinensinainciusol – Adriano Celentano

Prisoner 709 – Caparezza

Promised Land – Joe Smooth

Prospettiva Nevsi – Franco Battiato

Psycho Killer – Talking Heads

Pump up the jam – Technotronic, Felly

QUALCOSA IN CUI CREDERE - Lo scheletro – Marracash

Quando quando quando – Tony Renis

QUELLI CHE NON PENSANO - Il cervello – Marracash

Quello che siamo diventati – Motta

QUE NO SALGA LA LUNA (Cap.2: Boda) – ROSALÍA

Questa è la mia festa – Maria Antonietta

Questa è la realtà – Hercules

Questo piccolo grande amore – Claudio Baglioni

Ragazza magica – Jovanotti

Ragazze acidelle – Flaminio Maphia

Ragazzo fortunato – Jovanotti

Ramaya – Afric Simone

Rancho della luna – Salmo

Rasputin – Boney M.

Recitativo – 2 invocazioni 1 atto di accusa – Fabrizio de andré

Reginella campagnola – I Girasoli

Relax Your Body – D.F.X.

RENIEGO - Cap.5: Lamento – ROSALÍA

Respect – Aretha Franklin

Restiamo in casa – Colapesce

Ricchi Dentro - Ghali

The Climb – Miley Cyrus

The Dark Side of the Mood – Nitro

The Flintstones – Sigla

The Gravedigger’s Song – Mark Lanegan

The Heroic Weather - Conditions of the Universe, Part 1: A Veiled Mist – Alexandre Desplat

The Kids Aren’t Alright – The Offspring

The lazy song – Bruno Mars

The realness – RuPaul

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painfulpresent · 5 years ago

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La carne è triste, ahimè, e ho letto tutti i libri

Whaterhouse, Miranda, the tempest

È un verso di Mallarmé, che nella sua lingua suona: La chair est triste, hélas! Et j’ai lu tous les livres. Apre Brise marine (Brezza marina), poesia scritta dal poeta nel 1865, a ventitré anni. Un verso, dunque, della prima stagione del poeta, una stagione ancora tutta segnata dall’entusiasmo per le Fleurs du maldi Baudelaire (la cui seconda edizione era uscita nel 1861). La poesia è infatti in dialogo con alcuni famosi fiori baudelairiani come Parfum exotique, o L’Invitation au voyage , o La Musique.

Un primo verso che, accanto ad altri primi versi delle poesie più enigmatiche o complesse di Mallarmé, è diventato memorabile (almeno presso i cultori di poesia). Il primo verso e l’ultimo verso sono per un poeta soglia e congedo di un’avventura nella lingua, con la lingua; ispirazione, azzardo, risonanze e rifrangenze possibili di senso si raccolgono nell’incipit o nell’explicit: come il ventaglio del nostro sentire si fa denso e talvolta impetuoso nell’occasione della partenza e dell’addio. Alcune poesie restano appunto memorabili per il primo verso, altre per l’ultimo. Ma è più spesso nel primo verso che si può avvertire l’energia di una lingua la quale, muovendo dal silenzio, porta con sé la musica del senso, il miracolo della congiunzione inseparabile di senso e suono. È nel primo verso che l’ispirazione mostra quella soglia dove affida l’ebbrezza del sentire, dell’immaginare inatteso e del pensare alla tecnica e alla fatica della composizione. Ispirazione e lavoro, insieme, diceva Baudelaire della poesia.

E Valéry, che di Baudelaire e di Mallarmé si sentiva discepolo ed erede, diceva che il primo verso è un dono, tutto il resto è lavoro.

Una divagazione d’apertura. Per dire che questo primo verso di Brise marine, come altri delle poesie che più affannano i traduttori (per esempio Le vierge, le vivace et le bel aujourd’hui) nella memoria dei lettori si è come staccato dal corpo del poème e ha avuto un suo solitario cammino. L’effetto di sorpresa del verso, al di là del fatto che diventa sorgente delle figurazioni successive, sta nell’aver portato in una contiguità inattesa la riscrittura di una citazione evangelica (Gesù nell’orto del Gethsemani: “Tristis est anima mea usque ad mortem: sustinete hic et vigilate mecum”, Matteo, 26, 38) e l’affermazione di un sapere esaustivo, compiuto ("e ho letto tutti i libri"), un’affermazione che così come è formulata mostra tuttavia la distanza dalla sapienza. Inoltre nella citazione evangelica c’è un’infrazione, un’opposizione: all’anima, alla sua tristezza, si sostituisce la carne, la sua tristezza. Tristezza che nessun sapere può mitigare, nessun libro consolare. Nel cuore del verso una sorta di pausa o cesura teatrale, un’esclamazione scenica: hélas!

Un intervallo che dà al verso una postura declamatoria, una sorta di preventivo diaframma nei confronti del desiderio di fuga e di libertà marina, o marinaresca, di cui diranno i versi seguenti. Il verso è un verso-annuncio, la dichiarazione di uno stato d’animo al quale può seguire l’efflorescenza di immagini convocate a definire il desiderio d’avventura che il mare suggerisce. Desiderio di partenza. È dalla soglia di questo primo verso che prende il via, dunque, una delle poesie di Mallarmé più esplicitamente baudelairiane: la noia e il sogno dell’altrove, la prigionia dei sensi e il viaggio per mare, il cielo interiore chiuso e plumbeo e il cielo esteriore solcato da uccelli ebbri, l’addio e l’ignoto di cui il mare è custode, la partenza e l’abbandono al vento che fa veleggiare verso lontananze ignote.

Ma il lettore sente che l’esercizio poetico ai margini delle Fleurs du mal ha già in sé uno slancio che annuncia un singolare e proprio cammino. Ecco i primi versi negli alessandrini del giovane Mallarmé, ai quali seguono i versi di una mia vecchia traduzione in endecasillabi italiani (alla centralità dell’alessandrino nella poesia francese corrisponde la centralità dell’endecasillabo nella nostra poesia, ma i due versi hanno misure e timbri e movimenti ritmici diversi; sicché la scelta dell’endecasillabo italiano privilegia in questo caso non l’equivalenza metrica e ritmica ma un'analogia di tradizione poetica, ed è consapevole di dovere in qualche modo prosciugare la narratività teatrale del verso alessandrino francese):

La chair est triste, hélas! Et j’ai lu tous les livres.

Fuir! Là-bas fuir! Je sens que les oiseaux sont ivres

D’être parmi l’écume inconnue et les cieux!

Rien, ni les vieux jardins reflétés par les yeux

Ne retiendra ce cœur qui dans la mer se trempe

…

La carne è triste e ho letto tutti i libri.

Laggiù fuggire! Ascolto uccelli ebbri

del volo tra la schiuma e i cieli. Niente,

non i giardini negli occhi specchiantisi,

mi tratterrà dall’avvolgente mare

…

Niente, non il chiarore di una lampada notturna che illumina un foglio bianco, né l’immagine di una donna che allatta il figlio può trattenere il poeta dal viaggio, o almeno dal suo impetuoso desiderio: “… Steamer balançant ta mâture, / Lève l’ancre pour une exotique nature!” (… Alberatura che ondeggi / salpa ora verso esotici paesaggi). Eco del “Levons l’encre” che apre l’ultima strofa del Voyage di Baudelaire. Annuncio della sestina che chiuderà Le cimetière marin di Paul Valéry, con il vento che si leva e l’invito ad affrontare la vita, anche lì in una sorta di ebbrezza per un’odissea interiore che la figura del mare sollecita e sempre rappresenta, in quanto, lo aveva scritto ancora Baudelaire, il mare è “un infinito diminutivo”, un “infini diminutif”.

Diremmo, pensando al “mare” che chiude L’infinito leopardiano: figura prossima e visibile e dicibile di un infinito altrimenti irrappresentabile e incomprensibile nel pensiero. La poesia di Mallarmé si chiude con l’invito, anche questo tutto baudelairiano, ad ascoltare il canto dei marinai. Una poesia, come lo sono del resto altre coeve quali Soupir o Tristesse d’été – che appartiene a un primo tempo di Mallarmé. Un indugio sul motivo dell’altrove e della lontananza da parte del poeta che poi si sospingerà più di ogni altro sui confini estremi del linguaggio, nel confronto aperto con il suo limite e il suo oltre.

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onirotarologia · 5 years ago

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Secondo appuntamento con i Tarocchi e la "Lingua degli uccelli". "Le bas te leurre" (ciò che è in basso ti illude, è un inganno) potrebbe alludere al rischio di restare intrappolati nell'illusione della materia. Ma è proprio ciò che è in basso, l'umile monetina, che può essere trasformato nella Pietra. #onirotarologia #interpretazionedeisogni #carlgustavjung #alejandrojodorowsky #arcanimaggiori #alchimia #alchemy #bateleur #bagatto #tarocchi #tarot https://www.instagram.com/p/B0fjEI4HMIM/?igshid=1tlh2dm4vzjo0

#onirotarologia #interpretazionedeisogni #carlgustavjung #alejandrojodorowsky #arcanimaggiori #alchimia #alchemy #bateleur #bagatto #tarocchi #tarot

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studio-polimaterico-blu · 6 years ago

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Creature e miti della mitologia cinese

Creature mitiche

Ba She (巴蛇 ba1she2) un serpente che poteva inghiottire un elefante

Volatili:

Fenghuang (la fenice cinese)

Ji Guang (吉光 ji2guang1)

Jian (鶼 jian1) Un uccello mitologico che aveva un solo occhio e una sola ala: 鶼鶼 una coppia di questi uccelli, che dipendono l’uno dall’altro, inseparabili, rappresentano moglie e marito.

Jingwei(精衛) Un uccello…

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pangeanews · 6 years ago

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Che fine hanno fatto gli antichi dèi? In realtà, non ne sentiamo la mancanza… Riflessioni sull’idolatria a partire dal libro di Alessandro Vanoli

Nelle ultime decadi del XX secolo, la maggioranza dei sociologi e dei filosofi avrebbe scommesso senza dubbio sul fatto che il secolo venturo sarebbe stato dominato più dalle forze del progresso che da quelle della religione; del resto, ricordo un manuale geografia che, con la lungimiranza tipica dei libri scolastici sosteneva come “nel Duemila il fattore religioso sarebbe diventato inconsistente e addirittura secondario”. Del resto, la secolarizzazione era percepita cinquanta o quarant’anni fa come un fenomeno pressoché irreversibile e il disincanto del mondo pareva uno degli orizzonti più probabili della conoscenza umana. Invece, le cose sono andate diversamente: gli dèi non soltanto sono in ottima salute, ma hanno anche trovato voce e forza nuova. E così, ecco che diventa attuale uno studio come quello di Alessandro Vanoli, Idolatria. I falsi dèi del nemico, appena apparso nella collana ‘Aculei’, diretta da A. Barbero (Salerno editrice, 145 pp., 14 euro).

Perché l’idolatria è un peccato e come nasce il suo concetto? Vanoli, storico esperto di storia del Mediterraneo, e dei rapporti fra Cristianità e Islam, ci fa immergere prima nelle remote origini della nostra civiltà, nel mondo del politeismo antico, a partire dal problema della rappresentabilità delle divinità, in Egitto, una terra molto affollata di entità sovrannaturali, in cui uomini e dèi erano accomunati dalla necessità di seguire la Maat, concetto non traducibile semplicemente con il termine “giustizia”, ma indicante, piuttosto, “l’ordine universale che si era costituito al tempo della fondazione del mondo” (p.14). Dunque, gli dèi egiziani erano potenti, ma non onnipotenti: e affinché essi potessero aiutare gli uomini nell’arduo compito che dovevano compiere con le loro povere forze, gli dèi dovevano poter essere rappresentati; infatti, soltanto attraverso le loro rappresentazioni gli uomini potevano interagire con la divinità e avere con essa dei contatti proficui e fattivi. Così, gli dèi vennero dagli Egizi tradotti in immagini concrete, di pietra, legno e metallo, in statue e rilievi in cui bisognava, però, far entrare un Ba, una forza di vitale, quasi per riscattare il quid di violento e distruttivo insito in ogni creazione artistica: perché, per creare una statua, bisognava compire la pietra, strapparla alla sua sede naturale, colpirla, scavarla: e così il legno andava schiantato e tormentato, le pietre preziose incise e tagliate, l’oro fuso, i pigmenti pestati nel mortaio.

Gli dèi Egiziani abitavano i loro templi e le loro statue: e così anche quelli dei Greci e dei Romani, i cui riti si svolgevano lontano dagli occhi della massa dei semplici fedeli. E Seneca ha un bell’avvertire che deus intus est, “il divino è dentro di noi” e stigmatizzare la gente semplice che paga l’ostiarius, il portinaio del tempio, per avvicinarsi all’orecchio della statua del dio e sussurrarle da presso le proprie richieste: per la maggior parte dei fedeli Greci e Romani, le statue degli dèi – che erano colorate, decorate, addobbate con gioielli e abiti, con quella “bellezza un po’ cafona della vita” (p.18), ben diversa dalla bellezza raffinata ma monocorde del marmo neoclassico – erano davvero capaci di ascoltare gli uomini e di accontentare i loro desideri. E le divinità si rivelavano anche in mille modi, nel volo degli uccelli, nei moti del cielo, e, soprattutto, nei presagi e nei sogni.

Non esisteva però il termine “idolatria”: la statua della divinità era detta in greco agalma, oppure, se si trattava di una statuetta portatile, di piccole dimensioni bretas o xoanon. La parola “idolo”, eidolon, era invece rara nel greco classico: essa indicava l’”immagine”, la “forma”, ma in un senso quasi evanescente e aveva a che vedere soprattutto con il mondo dei morti, una specie di fantasma, come l’eidolon di Patroclo, che appare in sogno ad Achille, rimproverando l’amico per averlo dimenticato e svanendo subito dopo perché era solo “un’ombra, un fantasma, ma dentro senza più la mente” (Iliade 23, 104). La parola eidolon ha quindi in sé un’idea di evanescenza, di irrealtà: come l’immagine affievolita di un corpo ormai lontano, o sparito, già distrutto dalle fiamme della pira funebre, come fumo che scompare. Nel mondo latino, del resto, quando si parlava di statue, si usavano i termini simulacrum e signum, se riferite alle divinità, o statua, per indicare la raffigurazione tridimensionale di esseri umani.

Il “peccato di idolatria” nasce, di fatto, con l’Ebraismo, con il celebre precetto di Esodo 20, 1-4: “Io sono il Signore, tuo Dio, che ti ho fatto uscire dal paese d’Egitto, dalla condizione di schiavitù: non avrai altri dèi di fronte a me. Non ti darai idolo né immagine alcuna di ciò che è lassù nel cielo né di ciò che è quaggiù sulla terra, né di ciò che è nelle acque sotto la terra”. E tuttavia, la parola “idolatria” non è qui presente. Fondamentale, per la nascita del termine, spiega Vanoli (cap.III, p. 34 sgg.) è la condanna degli idoli sancita dal Cristianesimo delle origini: per esempio, l’anonima Lettera di Barnaba (I secolo) cita l’idolatria come prima insidia sulla via della morte eterna; e la quasi coeva Didaché dichiara esplicitamente la sua avversione per templi e statue degli dèi (3, 4). Giustino, nel II sec. d.C., raccoglieva le principali accuse cristiane mosse alle statue degli dèi, che facevano paura, e suscitavano odio; Clemente Alessandrino, che di esse elencava nomi e tipologie (agalma, brete, xoanon, eidolon) affermava, riprendendo la teoria di Evemero di Messene, (resa nota per la prima volta a Roma da Ennio nel II sec. a. C.), che si trattava di rappresentazioni di uomini, benefattori, antichi re ed eroi divinizzati dalla riconoscenza popolare. Ma non si poteva dire che essi non esistessero: erano demoni, ombre, spiriti impuri, e da questa circostanza derivava la condanna della loro adorazione. E visto che adorarli era un peccato dei più gravi, il problema fondamentale era capire se essi fossero qualcosa o nulla.

Ed ecco allora l’importanza capitale di Origene, il grandissimo teologo alessandrino (III sec.) che, in Contra Celsum 3, 4, afferma che gli idoli non erano che involucri vuoti, perché raffiguravano entità che non erano davvero divine: ma erano comunque involucri pericolosi, in quanto capaci di riempirsi di demoni. L’altro problema che si legava all’accusa dell’adorazione degli idoli era più sottile: se gli idoli erano da condannare, che cosa si doveva pensare delle immagini in generale? A partire dalla proibizione mosaica dell’idolatria, Origene apportò una sottile distinzione, destinata a una ripresa plurisecolare: se qualcuno riproduce un’immagine di un animale, e lo adora, costruisce non una semplice immagine, ma un idolo; e così avviene anche quando viene prodotto qualcosa che gli occhi umani non hanno mai visto, e che solo la mente si può immaginare, come, per esempio, un pesce con un busto umano. L’adorazione, in altre parole, era da condannare, ma bisognava distinguere le raffigurazioni di ciò che esiste e di ciò che non esiste, perché “immagine” non sempre è sinonimo di “idolo”. La parola greca eidolon, poi, venne nella Vulgata tradotta in vari modi, a seconda dei vari passi ebraici – circa una quindicina – relativi agli idoli: a volte Girolamo utilizza infatti idolum e a volte simulacrum, contribuendo a rendere ancora più evidente la relazione fra i due termini, e muovendosi sempre all’interno dell’ormai annoso problema: “stabilire se gli idoli avessero una reale sostanza, oppure stabilire se dietro la loro adorazione non si celasse, in realtà, altro che l’opera dei demoni” (p. 37).

Fu infine Agostino a tirare le fila di una riflessione ormai secolare, dando una struttura definitiva all’idea di idolatria nel mondo latino: anch’egli era convinto, come Origene, che le statue pagane fossero contenitori vuoti, capaci però di riempirsi di demoni. Come tutti gli uomini del suo tempo, infatti, anch’egli condivideva la credenza secondo la quale sarebbe stato possibile animare le statue: e tale animazione non poteva che essere opera demoniaca, come scrisse nelle Enarrationes in Psalmos (113, 2, 3). Nei primi secoli del Cristianesimo, insomma, le immagini furono guardate con un certo sospetto, eccezion fatta per alcuni simboli, come il pesce, o la croce, anche se le prime raffigurazioni di Cristo crocifisso appaiono relativamente tardi, a partire dal V secolo, e ci volle molto tempo perché si passasse dal culto della nuda croce a quello rivolto ai crocifissi tridimensionali con la figura di Gesù scolpita su di essi. Da una parte, infatti, fu necessario che i cristiani superassero definitivamente il loro antico disagio nei confronti delle immagini; ma certo fu indispensabile anche il risveglio di una nuova attenzione nei confronti dell’umanità di Gesù e della sua sofferenza redentrice, il che non avvenne prima del IX secolo.

Da questo momento in poi, assistiamo in Occidente all’inesorabile distruzione degli dèi e dei loro simulacri nelle terre ancora pagane (pensiamo alla campagna di Carlo Magno contro i Sassoni), e, dall’altro, a una crescente attenzione ai Santi, alle loro statue, raffigurazioni, reliquie, e ai reliquiari, sempre più fastosi, ideati per conservarle e offrirle alla devozione popolare. Tutto ciò, in parallelo allo scontro fra Occidente cristiano e l’Islam, nelle Crociate, ma non solo. A partire dal VII secolo, infatti, si profila all’orizzonte il pericolo costituito dai Saraceni, con i loro saccheggi e devastazioni di villaggi costieri. Il termine stesso Sarakenoi, in uso tra i greci, dimostra come non fosse ben chiaro a molti, inizialmente, chi fossero e in che cosa essi credessero: per Isidoro di Siviglia, grande collettore e conservatore del tesoro della cultura e del lessico classico, essi si sarebbero dati questo nome intendendo di discendere da Sara, moglie di Abramo, mentre in realtà il loro nome sarebbe derivato dal fatto di essere originari della Siria. Sicuramente, viene da chiedersi come fosse possibile che gli uomini di lettere del Medioevo cristiano potessero scambiare l’evidente monoteismo islamico per idolatria: secondo Vanoli, al di là di qualche legittimo dubbio sulla buona fede di alcuni di loro, si trattava, per lo più, di un problema di limiti e di schemi culturali, dato che i Cristiani guardavano ai musulmani attraverso il filtro di una storia sacra descritta secoli prima dai Padri della Chiesa, e, prima di loro, dalla Bibbia.

Ma l’accusa di idolatria non venne archiviata nemmeno dopo la fine del Medioevo: essa ricorre da una parte all’altra degli schieramenti nelle Guerre di religione che insanguinarono il XVI secolo, fra Cattolici e Riformati, e venne utilizzata anche per definire i culti e le divinità delle popolazioni indigene dell’America, terra di conquista veloce e sanguinosa per gli Spagnoli. E anche attualmente, in un panorama che avrebbe dovuto sancire, secondo le parole di Max Weber, il già citato “disincanto del mondo” (Entzauberung der Welt), con la progressiva eliminazione del campo dell’invisibile dalle cose umane, permangono quelli che potremmo definire “idoli del Postmoderno”: così fece Benedetto XVI al Sinodo dei Vescovi del Medio Oriente, indicando con tale suggestiva espressione il denaro, il mercato, la tirannia dell’opinione pubblica, la droga. Parole simili, osserva Vanoli (p.120) riecheggiano da tempo anche nel mondo musulmano: “l’Islam come sola alternativa a un mondo alienato e non più a misura d’uomo; l’Islam come baluardo a una vuota modernità priva di valori”.

Alla fine di questa lettura, resta una domanda, su cui Vanoli chiude il volume: che fine hanno fatto gli dèi? Non quelli metaforici, evocati per istituire facili paragoni, non gli dèi dei sogni letterari nei poemi epici greci e latini, ma quelli, dalla malìa inquietante e profonda, che si palesavano nelle solitudini dei boschi, nel silenzio dei templi, di fronte agli occhi vacui e inquietanti delle statue, o nella desolazione del meriggio, sotto il sole accecante. Inutile rimpiangere un – impossibile e improbabile – ritorno di queste entità numinose: i politeismi passati non hanno dato prova di grande morigeratezza, e quelli contemporanei potrebbero non essere da meno: leggete, per credere, Le venti giornate di Torino (1976) oppure guardate The Wicker Man (1973), di Robin Hardy, rifatto, in verità con incerti risultati, da Neil LaBute nel 2006 come Il prescelto.

Silvia Stucchi

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