#uèle lamore

[genevieveetguy]

The Balconettes (Les Femmes au balcon), Noémie Merlant (2024)

[dimartblog]

Πικ-νικ στην άκρη του δρόμου

Πικ-νικ στην άκρη του δρόμου

Πικ-νικ στην άκρη του δρόμου (Пикник на обочине) είναι ο τίτλος του μυθιστορήματος επιστημονικής φαντασίας των Αρκάντι και Μπορίς Στρουγκάτσκι που εκδόθηκε το 1972.   Το 1979, η ταινία «Στάλκερ»  του Αντρέι Ταρκόφσκι βασίστηκε στο βιβλίο των αδελφών Στρουγκάτσκι, οι οποίοι και έγραψαν το σενάριο. Η διάρκεια του Στάλκερ είναι 2 ώρες και 43 λεπτά. Το ομότιτλο animation του 2022 (Pique-nique au…

[o-link]

Thylacine - Poly (and 74 musicians)

Directed by Cécile CHABERT & THYLACINE

Director of Photography : Celidja Pornon Camera Assistant: Emile Cervia Director Assistant: Léna Charlon Post production : Cécile Chabert Production : SONY MASTERWORKS Executive production : INTUITIVE RECORDS Management: Clarisse ARNOU Coordination: Lisa BOISSOLES

WITH Orchestre National des Pays de la Loire, conducted by Uèle Lamore Bravinsan Karunanithy: Piano Maîtrise des Pays de la Loire, conducted by Pierre-Louis Bonamy Lead Violin: Nathalie Shaw

Recorded at Le Quai, Angers by Hugo Scremin, assisted by Nicolas Erard Mixing: Antoine Thibaudeau and Hugo Scremin Mastering: Antoine Thibaudeau

Composer: Thylacine Arrangements: Uèle Lamore, Antoine Thibaudeau

Thylacine ‘Poly (and 74 musicians)’ (Thylacine) Publ. : Budde Music France / Premiere Music Group / BMG Rights Management France / R.O.A.D.S Publishing (C) 2023 Sony Music Entertainment France SAS / XXIM RECORDS

[beneaththebrim]

Brim’s favorite albums of 2022

In reverse order. First EPs, then LPs.

EPs:

10. A Sterling Murmuration | Zoon

Hazy shoegaze, nostalgic and soothing.

9. My Bestfriend’s House | Blue Hawaii

Dance-worthy! Was pleasantly surprised by the disco track at the beginning.

8. graves | Purity Ring

Standard Purity Ring fare, squealing croons atop haunting, euphoric synths.

7. SICK! | Earl Sweatshirt

A return of the meandering depressedcore hip hop we love. Dizzy and ephemeral soundscapes flit in and out like thoughts through an anxious mind.

6. La Ciudad de Dejamos | Fin del Mundo

Liquid guitars against balmy drumwork make for some really nice 90s-nostalgia shoegaze. Music like a cool summer night.

4 & 5. Kris, Perfect Order | KÅRP

Good ole dark Scandinavian synthpop. What would we do without you.

3. Ninety Three | Taylar Elizza Beth

Low key, lush hip-hop featuring Taylar Elizza Beth’s whispery vocals that float between rap and croon.

2. Raving Dahlia | Sevdaliza

Sevdaliza’s back with her signature inexorable smoky ballads. These tracks are a little dancier, a little heavier than those of her most recent album, though, while retaining her unique style.

1. Bloodline | Gabriels

(December 2021) Gabriels singlehandedly bringing back The Blues in the year of our lord 2021, why not? Meticulously vintage, with the agonized, raw-yet-finely-tuned vocal stylings of Jacob Lusk—one of the absolute best vocalists of our age, seriously. Southern gothic sin, baby.

Full albums:

27. Arkhon | Zola Jesus

It’s a Zola Jesus record, which means I like it. But I find myself never getting into any particular moment. Maybe it’ll take more time to sink in, maybe it’s just lacking stand-out tracks to anchor the album. Music like spelunking.

26. Entropy is the Mainline to God | The Veldt

The Veldt comes back rocking and rolling. I was hoping for something more shoegazy like their old stuff rather than the psychedelia-tinged 80’s metal sound they’ve got going here, but hell, it’s groovy!

25. Arrangements | Preoccupations

Previous album was a little one-note, but this one veers into some interesting spaces as it pushes and pulls with the distortion. Jaunty.

24. The Silence in Between | Bob Moses

Bouncin introspective dance music. It’s not original but it’s full of bops!

23. Loom | Uèle Lamore

Earthy yet ethereal blooms of instrumentation. Lovely to listen to, but for some reason lacks memorability.

22. Black Radio III | Robert Glasper

An eclectic tour de force featuring a stellar variety of guest spots atop Glasper’s production. Although a lot of tracks are fantastic, the album doesn’t quite cohere as a whole for me.

21. Once Twice Melody | Beach House

Beach House made a Beach House record, and it’s great. The same subdued, affectionate, dreamy sound we love.

20. 11 | Sault

The only Sault album I liked of the six they released this year ¯\_(ツ)_/¯ It’s excellent though, love the down-tempo jamminess of the instrumentation and the thoughtful, murmuring vocals.

19. Broken Hearts Club | Syd

Vaped torch songs for your local lesbian fuckboy to play in the background while getting down. Syd comes through once again.

18. Only After You Have Suffered | Jamire Williams

(December 2021) Contemplative, choppy jazz with phenomenal hip hop and operatic interludes. “Pause in His Presence” in particular is something else.

17. Kanawha Black | Nechochwen

Indigenous-made atmospheric folk/black metal. Expansive melodies invoking the Appalachian forests meld with the harsh vocal texture to create a space of reverence and awe.

16. EBM | Editors

Delivering on that punchy aughts-nostalgia stadium rock. Head boppin rhythms and gushy pop-punk hooks.

15. Laurel Hell | Mitski

Mellow sounds that swirl around the main maelstroms of the album, cracking at the seams and letting the rawness soak through.

14. Plastic Estate | Plastic Estate

Slick and infectious 80s-nostalgia new wave that you just gotta sing along to. Very special when the singer sinks into a baritone.

13. Cool It Down | Yeah Yeah Yeahs High-energy-yet-dreamy punky indiepop. Some great anthems on this one.

12. Too Much to Ask | Cheekface Cheeky pop-punk that’s like scrolling through a quality twitter funnyman’s feed. Hilarious and full of bops.

11. Exister | The Soft Moon

A cold counterpoint from the California goth scene, starts off slow before cranking up an onslaught of noise that thrums between industrial and darkwave. Angry and cathartic.

10. Ravage | Emilie Levienaise-Farrouch

Haunting and disturbed sounds from the French pianist/composer. A melding of dark ambient that wouldn’t be out of place in a horror movie, with crashing, harsh piano work.

9. Twenty Twenty Twenty Twenty One | Spencer Krug One of the best lyricists of the day, imo, reminiscent of Leonard Cohen. Every tug of Krug’s voice strains with emotion, and every turn he takes with the instrumentation on different albums is a welcome surprise, finding different ways to express his agonized sentimentality.

8. Giving the World Away | Hatchie Earnestly saccharine power-dreampop. Great album with some real bangers.

7. We’ve Been Going About This All Wrong | Sharon Van Etten Warm and husky, sad and poignant folk songs. Van Etten’s voice soars with transcendant emotion.

6. The Runner (Original Soundtrack) | Boy Harsher

Spooky and sleek darkwave, punctuated by a sparkly disco banger. Boy Harsher at the top of their form.

5. Angels & Queens - Part 1 | Gabriels

Jacob Lusk delivering that wonderful vintage, Nina Simone-esque vocal quality, with the opening tracks fast-forwarded from last year’s bluesy EP to some funky 70’s soul. Gorgeous and blue.

4. Ever Crashing | SRSQ

Gushy dark California gothy dreampop. Infectiously synthy, powerful vocals. Lush songs for a heart that’s itching for summers long past.

3. Stay Close to Music | Mykki Blanco

A humble confessional, at times diving back into the idiosyncratic rapping style of Blanco’s more dance-y earlier releases, at times plunging into an ethereal wash of sound.

2. Semblance | MorMor

There is something magical about MorMor’s tissue-paper-delicate voice. Gentle, sensitive, cathartic. Music for letting go when you so want to hold on.

1. Pigments | Dawn Richard & Spencer Zahn

Lovely. Sublime. Spacey. Sprawling. Meandering and melancholy pockets of plaintive yearning. Music that takes you on a journey and leaves your heart aching for more.

[sonyclasica]

THYLACINE

THYLACINE AND 74 MUSICIANS

Thylacine, el "futuro de la música clásica" (Libération) presenta once creaciones únicas, entre música clásica y electrónica, unidas por la Orquesta Nacional de los Países del Loira y la Maîtrise des Pays de la Loire, bajo la dirección de la talentosa artista Uèle Lamore. Disponible el 23 de febrero.

Resérvalo AQUÍ

Es necesario hacer una retrospectiva para comprender el origen de un proyecto tan asombroso. En 2020, entre dos confinamientos, William Rezé (también conocido como Thylacine), abre nuevos caminos.

Famoso por su exploración de los sonidos electrónicos, grabó varios álbumes en lugares muy extraños, a bordo del Transsiberian para Transsiberian-2015 o en el campo argentino para ROADS vol.1 - 2019. Con Intemporal, ofrece una reinterpretación asombrosa y moderna de grandes obras maestras clásicas (de Beethoven a Satie, pasando por Mozart o incluso Fauré). Para Thylacine, es una especie de vuelta a las raíces de su viaje musical. Saxofonista de formación, estudió en la escuela de música, aunque no guardaba un recuerdo muy grato de aquellos tiempos. Sin embargo, desde que se convirtió en Thylacine, hace una década (Blend 2014), despuntó como productor, haciendo una música instrumental cercana a la música clásica, acercándose a este género como compositor y no solo como instrumentista. Una forma de revelación que resuena en Timeless y ahora en este asombroso Thylacine (and 74 musicians). Consigue mezclar la furia electrónica con la ortodoxia clásica, un ejercicio bastante popular estos últimos años que él domina y con el que abre nuevos caminos.

Al principio del proyecto estaba la voluntad de continuar y ampliar la magia de Timeless.

Pero, para profundizar, el disco se grabó con una orquesta en directo. Thylacine creó versiones electrónicas de piezas clásicas y, también, adaptaciones clásicas de sus propios éxitos como Polar o War Dance. Para ello, contó con la colaboración de la directora de orquesta, arreglista y productora Uèle Lamore, que adaptó todas las partituras para la Orquesta Nacional de los Países del Loira y la Maîtrise des Pays de la Loire. Juntos forman 74 Musicians.

Este impresionante proyecto es el resultado de una grabación en directo realizada en Angers (Francia), en el Théâtre du Quai, cuya calidad y emoción se perciben a través de los calurosos aplausos que siguen a la conclusión de Pleyel. Thylacine asume un gran reto con múltiples y deslumbrantes exhibiciones. Una de ellas es la alucinante interpretación del joven violinista Luka Faulisi en Vivaldi, una reinterpretación pegadiza de Invierno, de las Cuatro Estaciones. Otra es el arte cautivador y entrelazado del guitarrista de fama mundial Thibault Cauvin. En la épica Albéniz, ofrece una interpretación muy dinámica, que se vuelve más intensa a medida que se desarrolla.

Uno puede imaginarse la emoción que siente el compositor de la banda sonora del aclamado programa de televisión OVNI(s), que, como joven músico de su orquesta local, había tocado con la misma ONPL durante una única actuación años atrás y ahora se encuentra dirigiéndola.

El productor, que ahora tiene 31 años, ha oído a menudo, después de sus conciertos, a gente encantada diciendo "normalmente, no me gusta la música electrónica, pero esto es diferente". Se puede decir, sin lugar a dudas, que este álbum será una gran oportunidad para que parte de su público (y más allá) declare "normalmente, no me gusta la música clásica, pero esto es diferente". Podrás vivirlo en directo en conciertos excepcionales en París, en La Seine Musicale, los días 6 y 7 de marzo de 2024, y en Vienne, en el Théâtre Antique de Vienne, el 22 de junio de 2024.

Contenido del Set:

Tunning (and 74 musicians) [disponible solamente en la versión física del álbum].

Polar (and 74 musicians)

Albéniz (and 74 musicians) featuring Thibault Cauvin

Poly (and 74 musicians)

Mozart (and 74 musicians)

Anatolia (and 74 musicians)

Haendel (and 2 friends) featuring Thibault Cauvin & Bravinsan Karunanithy

Vivaldi (and 74 musicians) featuring Luka Faulisi

Sheremetiev (and 74 musicians)

Pleyel (and 74 musicians)

War Dance (and 74 musicians)

Verdi (and 74 musicians)

GIRA:

16/12/2023 Berlin – DJ Set Silent Green 25/01/2024 London – SJ Set Village Underground 06/03/2024 Paris – Symphonic Live show La Seine Musicale [SOLD OUT] 07/03/2024 París – Symphonic Live show La Seine Musicale [NUEVA FECHA] 22/06/2024 Vienne (Francia) – Symphonic Live show Théâtre Antique

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[leblogdemarinaetjeanmarie]

VENDREDI 17 NOVEMBRE 2023 (Billet 3/3)

D’abord la captation des images, en plein concert, et leur qualité, sont remarquables. La prise de son et le montage tout autant.

Certes, on peut crier au sacrilège : revisiter Vivaldi de cette façon pourrait paraître sacrilège. Mais il n’est pas le seul à avoir osé : Max Richter a « recomposé » les « Quatre Saisons » et son album a été édité chez Deutsche Grammophon. Une célèbre chorégraphe canadienne, Crystal Pite, a créé une chorégraphie sur les « Quatre Saisons de Richter » et l’a dansée à l’Opéra national de Paris pas plus tard qu’en octobre de cette année. Comme quoi…

La vidéo, bien sûr, est à regarder a minima sur une tablette, mieux, sur un PC ou un Mac. Si vous n’avez qu’un smartphone, laissez tomber. Les autres, n’oubliez pas de monter le son. « L’Hiver » de Vivaldi, quel que soit son interprétation, a quelque chose d’« orgasmatique » !

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Debussy, Vivaldi… À Angers, THYLACINE, le prodige de l’électro, revisite la musique classique

Thylacine, le producteur de musique électronique d’Angers s’est produit à domicile, jeudi 27 avril 2023. Au « Quai », devant plus de 900 personnes, le concert s’est joué à guichets fermés.

Avec pour invités les musiciens de l’Orchestre National des Pays de la Loire et pour choristes la Maîtrise des Pays de la Loire, soit plus de 70 personnes sur scène. La performance, filmée, a servi d’enregistrement pour le premier album « Live » symphonique de l’artiste. À paraître.

Une première publique pour Thylacine, qui avait revisité il y a deux ans, en plein confinement, dans un chalet en Suisse, Satie, Beethoven, Schubert, Vivaldi – pour ne citer qu’eux – dans un album nommé « Timeless ».

Thylacine a été gratifié d’un tonnerre d’applaudissements à la fin de son concert.

(Source : « ouest-france.fr »)

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Directed by Cécile Chabert

Cameramen : Emile Cervia & Célidja Pornon

Director Assistant : Léna Charlon

Editing : Zoé Sassier Editing

Assistants : Émilie Lesgourgues & Guillaume Schmitter

Production : SONY MASTERWORKS

Video Violonist : Nathalie Shaw

Orchestre : Orchestre National des Pays de la Loire, conducted by Uèle Lamore

Violin : Luka Faulisi

Piano : Bravinsan Karunanithy

Chœur : Maîtrise des Pays de la Loire, conducted by Pierre-Louis Bonamy

Recorded at : « Le Quai », Angers by Hugo Scremin, assisted by Nicolas Erard

Mixing : Antoine Thibaudeau and Hugo Scremin

Mastering : Antoine Thibaudeau

Thylacine « Vivaldi (and 74 musicians) »

Composer : Antonio Vivaldi

Arrangements : Thylacine

Project carried out : with the support of DRAC des Pays de la Loire, SACEM and ADAMI.

[firstpersonmusicgame]

How is music used in games?

Music is used as a tool to directly talk to the player during gameplay. It can do this in different ways but the end result can be immersion, storytelling, hinting or even giving the player feel a certain emotion. This video describes these effects in a lot more detail:

Video games create these effects in many different ways. It may be something obvious like changing the music when going from a grassy plain to a snowy field, like in Minecraft or Terraria. It may be more subtle, like the music fading out in certain areas to try to tell the player "hey there's nothing here, you should go back to the main path". Even playing a jingle after solving a puzzle like in Zelda, that's still making the player feel good using music! This GMTK video goes into more detail into how/why games use immersive sound/music in games.

But how can I use music in my project? I obviously can't hand-craft an OST, but using sound in different ways could improve the quality of my project. One idea I have is using sound effects to tell the player how well they are doing. If they're playing well, more satisfying sound effects and visual effects could play to reward the player for their skill. Additionally, I'll definitely have some kind of music playing, as a game without music can be very dull depending on the genre. These are atill just ideas though, and I'm sure I could think of more as I continue my research into music games, which will make up my next 10 posts.

These are some other sources I looked into for my initial research:

[ppwbm-blog]

France : Plus invisibles que les réalisatrices, les compositrices de musique de film contre-attaquent

Pour Uèle Lamore, qui a composé la bande originale du documentaire d’Aïssa Maïga, Marcher sur l’eau, l’instauration de «quotas» pour les subventions pourrait aider à valoriser celles qui restent, encore, des artistes de l’ombre. «Le milieu du cinéma n’est pas le plus inclusif, c’est catastrophique pour les compositrices de musique de films», affirme Flore Benguigui. «Entre 2012 et 2021, la…

[lacavernamx]

Escucha a Tough On Fridays, Uèle Lamore, Paul Anthony y Glass Spells - https://wp.me/p4pCgM-3n3

Continuamos con las recomendaciones para cerrar nuestras recomendaciones del 2022.

[fearsmagazine]

Filmmaker Alison Star Locke Discusses her feature film debut THE APOLOGY

Twenty years after the disappearance of her daughter, recovering alcoholic Darlene Hagen is preparing to host her family's Christmas celebration with her best friend Gretchen. Late Christmas Eve, Darlene's estranged ex-brother-in-law, Jack arrives unannounced, bearing nostalgic gifts and a heavy secret. Soon, Darlene finds herself caught between reason and ruthless instinct. Trapped together by a dangerous storm, a battle of wits escalates to a violent game of revenge.

THE APOLOGY will be in theaters and streaming on Shudder and AMC+ beginning December 16th, 2022. The film stars Anna Gunn, Linus Roache, and Janeane Garofalo.

Making her feature film writing/directing debut with THE APOLOGY, Alison Star Locke earned a B.F.A. in Filmic Writing from USC, where she won the Jack Nicholson Screenwriting Award. She began her writing career as a Story Producer for reality TV and has written, directed and produced numerous shorts. Her favorite, “Shhhhhhh...,” was laureled-up by the Los Angeles Film Festival and the Denver Film Festival. Her script “The Projectionist” won second place at Slamdance in the Horror/ Thriller category. Her scripts have placed in numerous contests, including the BloodList, Nicholls, Screamfest, Women In Horror Film Festival, Scriptapalooza, and Fright Night. She lives with her husband and daughter in the Los Angeles area and we recently spoke about her film THE APOLOGY and bring it to the screen.

THE APOLOGY is in Theaters and Streaming on Shudder and AMC+ - December 16, 2022

The music heard in the background during this episode is by composer Uèle Lamore who scored THE APOLOGY.

[theindyreview]

Check This: Uèle Lamore - Warm Blood (feat. Silly Boy Blue)

Check This: Uèle Lamore - Warm Blood (feat. Silly Boy Blue) A quiet epic of electronic soundscapes, classical touches and penetrating vocals @_CrossoverMedia @xximrecords #newmusic #electronica #ambient #classical #indie #uelelamore #sillyboyblue

Artists: Uèle Lamore, Silly Boy Blue Song: “Warm Blood” Album: Loom Label: XXIM Records Genre: Indie, Experimental, Classical Franco-American artist Uèle Lamore does not let her music be confined to one space. Exploring all the possibilities available, she melds rock, indie, electronica, jazz, trip-hop and classical in her daring, exploratory music. Her most recent album Loom was initially…

[o-link]

Thylacine - Vivaldi (and 74 musicians)

Directed by Cécile Chabert

Cameramen: Emile Cervia & Célidja Pornon Director Assistant: Léna Charlon Editing: Zoé Sassier Editing Assistant: Émilie Lesgourgues Calibrator: Guillaume Schmitter Production: SONY MASTERWORKS Executive production: INTUITIVE RECORDS Management: Clarisse ARNOU Coordination: Lisa BOISSOLES Video Violonist: Nathalie Shaw

WITH Orchestre National des Pays de la Loire, conducted by Uèle Lamore Luka Faulisi: Violin Bravinsan Karunanithy: Piano Maîtrise des Pays de la Loire, conducted by Pierre-Louis Bonamy

Recorded at Le Quai, Angers by Hugo Scremin, assisted by Nicolas Erard Mixing: Antoine Thibaudeau and Hugo Scremin Mastering: Antoine Thibaudeau

Thylacine ‘Vivaldi (and 74 musicians)’ Composer: Antonio Vivaldi Arrangements: Thylacine Violin solo: Luka Faulisi

Project carried out with the support of DRAC des Pays de la Loire, SACEM and ADAMI.

[etiennedaho]

EDENTOURDIARY - Créteil 25 octobre

Des mois, des mois et des mois de préparation pour un projet improbable: Reprendre un album de 20 ans d’âge, le bel âge soit dit en passant. Ce devait être un petit pas de côté, un projet unique à la Philarmonie de Paris, puis mon manager et producteur de spectacle Pierre-Alexandre Vertadier à réussi à me convaincre de prolonger de plusieurs dates mais à mes conditions: jouer dans des lieux intimes de préférence. Je n’étais pas certain que ce soit une bonne idée au départ, car je venais de terminer le « Blitztour » à Berlin en février et cela me paraissait précipité de repartir en tournée si vite et d’être trop présent.

Monter ce genre de spectacle nécessite beaucoup de travail et c’est toujours frustrant de ne le jouer qu’une fois comme lorsque j’ai joué « Pop Satori » au festival des Inrocks en 2006. Puis l’idée à mûri dans ma tête, l’obsession à commencé et le processus s’est mis en place, implacable.

Jouer l’album Eden uniquement aurait donné lieu à un spectacle de 40 minutes donc trop court. J’ai décidé d’y ajouter le répertoire enregistré entre 1995 et 1998, soit l’album Eden en intégral et dans l’ordre, le mini album Résérection avec le trio britannique Saint Etienne et les singles hors albums (Idéal et Le premier jour). Pour me faire plaisir, j’ai ajouté une reprise de The Nerves (Warm Leatherette), de Yoko Ono (Walking On Thin Ice) et un extrait de mon EP enregistré avec le duo New Yorkais Comateens et qui n’était pas sorti à ce jour (Get Off My Case). Cela commençait à ressembler à un show cohérent d’une heure et quarante minutes.

Et la production s’est mise en place. Travailler avec Sarah Sanders pour choisir les bonnes tonalités de chant. Décortiquer les masters et réidentifier les sons de l’album pour le rejouer dans ses couleurs d’origine avec Mako et Jean-Louis Piérot. Retravailler les batteries avec Matthieu Rabatté et les basses avec Marcello Giuliani. Réadapter l’orchestre avec l’arrangeuse Uèle Lamore. Remixer « Me Manquer » et adapter les reprises avec Yan Wagner. Imaginer une scénographie et des lumières avec Victorien Cayzeele. Fabriquer un son à la fois nineties et contemporain avec Damien Bertrand.

Puis répéter pendant des semaines avec le groupe au Studio Luna Rossa, puis avec un superbe quatuor composé de Octavio Angaria, Caroline Pauvert, Lison Favard et Joachim Baumerder. Nous avons été épaulés par une belle équipe technique attentive, merci à Julien Decarne et Clément Daubord pour le son sur scène et à nos backliners Arnaud Macé et Toto.

Puis nous avons été accueillis 4 jours au super MAC de Créteil pour fixer le son, la scénographie et les lumières, choisir nous tenues de scène avec Pauline Foussat. Je porte des tenues Céline crées par mon ami Hedi Slimane. Mako notre socle, gère sa prestation à la guitare et tous les problèmes techniques qui surgissent sans cesse. Il est partout. Il m’impressionne par son sérieux et son calme. L’équipe s’agrandit avec Alfred Boulanger au son de facade mais aussi avec Jean Maxence Chagnon, Anthony Etienne, Paola Picasso aux lumières et Laurent Bruel à la déco et au prompteur. J’ai compilé une playlist édénique pour le préconcert avec des titres de Surf music un peu obscurs et des chants d’oiseaux du paradis.

Je dors mal et j’ai l’impression stressante que nous ne sommes pas assez prêts, même si nous sommes bichonnés et rassurés par Pascal Meley le directeur de prod, Laurie Holzer qui aplanit tous nos problèmes et Dan Ongaro qui a un oeil sur moi. Nous corrigeons son, lumières et arrangements jusqu’au dernier moment. Pierre Alexandre et Nathalie Noennec, notre premier public, crayons et calepins en mains assistent la dernière filée pour nous donner leur ressenti. Le son en salle et les mixes de Damien Bertrand sont puissants et précis. Les lumières de Victorien sont magnifiques. Je suis heureux et étrangement calme.

Puis la tension monte d’un cran. J’essaie de me préparer lentement pour ne pas céder au trac. Pascal vient nous chercher. Dans 10 minutes sur scène. J’ai imaginé toute cette aventure et là maintenant il va falloir se jeter à l’eau. Il va y avoir des vrais gens dans cette vraie salle. Tous les musiciens sont prêts et très chics. Nous nous embrassons et nous nous souhaitons un bon show. J’entends les oiseaux. Les clameurs du public montent. Les lumières s’éteignent. Le sol se dérobe sous mes pas. Je m’avance dans la lumière et attaque Au commencement les yeux fermés, une boule dans la gorge. Les applaudissements éclatent. J’ai survécu à la première chanson. Puis le show se déroule avec tension énergie et fluidité. Les musiciens sont fantastiques de précision. J’adore chanter toutes ces chansons, dont certaines pour la première fois et j’aime la radicalité que l’exercice impose, sans tubes ou chansons connues, à part Le premier jour. Le public nous porte. C’est bon et festif. Nous avons tous ensemble, musiciens et technique, passé l’épreuve du feu. Backstage nos amis ont les yeux qui brillent. La belle aventure commence.

[sonyclasica]

THYLACINE

THYLACINE AND 74 MUSICIANS

Thylacine, el "futuro de la música clásica" (Libération) presenta once creaciones únicas, entre música clásica y electrónica, unidas por la Orquesta Nacional de los Países del Loira y la Maîtrise des Pays de la Loire, bajo la dirección de la talentosa artista Uèle Lamore. Disponible en vinilo y CD el 23 de febrero.

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Cuando la furia electrónica se mezcla con el lirismo clásico.

Es necesario hacer una retrospectiva para comprender el origen de un proyecto tan asombroso. En 2020, entre dos confinamientos, William Rezé (también conocido como Thylacine), abre nuevos caminos.

Famoso por su exploración de los sonidos electrónicos, grabó varios álbumes en lugares muy extraños, a bordo del Transsiberian para Transsiberian-2015 o en el campo argentino para ROADS vol.1 - 2019. Con Intemporal, ofrece una reinterpretación asombrosa y moderna de grandes obras maestras clásicas (de Beethoven a Satie, pasando por Mozart o incluso Fauré). Para Thylacine, es una especie de vuelta a las raíces de su viaje musical. Saxofonista de formación, estudió en la escuela de música, aunque no guardaba un recuerdo muy grato de aquellos tiempos. Sin embargo, desde que se convirtió en Thylacine, hace una década (Blend 2014), despuntó como productor, haciendo una música instrumental cercana a la música clásica, acercándose a este género como compositor y no solo como instrumentista. Una forma de revelación que resuena en Timeless y ahora en este asombroso Thylacine (and 74 musicians). Consigue mezclar la furia electrónica con la ortodoxia clásica, un ejercicio bastante popular estos últimos años que él domina y con el que abre nuevos caminos.

Al principio del proyecto estaba la voluntad de continuar y ampliar la magia de Timeless.

Pero, para profundizar, el disco se grabó con una orquesta en directo. Thylacine creó versiones electrónicas de piezas clásicas y, también, adaptaciones clásicas de sus propios éxitos como Polar o War Dance. Para ello, contó con la colaboración de la directora de orquesta, arreglista y productora Uèle Lamore, que adaptó todas las partituras para la Orquesta Nacional de los Países del Loira y la Maîtrise des Pays de la Loire. Juntos forman 74 Musicians.

Este impresionante proyecto es el resultado de una grabación en directo realizada en Angers (Francia), en el Théâtre du Quai, cuya calidad y emoción se perciben a través de los calurosos aplausos que siguen a la conclusión de Pleyel. Thylacine asume un gran reto con múltiples y deslumbrantes exhibiciones. Una de ellas es la alucinante interpretación del joven violinista Luka Faulisi en Vivaldi, una reinterpretación pegadiza de Invierno, de las Cuatro Estaciones. Otra es el arte cautivador y entrelazado del guitarrista de fama mundial Thibault Cauvin. En la épica Albéniz, ofrece una interpretación muy dinámica, que se vuelve más intensa a medida que se desarrolla.

Uno puede imaginarse la emoción que siente el compositor de la banda sonora del aclamado programa de televisión OVNI(s), que, como joven músico de su orquesta local, había tocado con la misma ONPL durante una única actuación años atrás y ahora se encuentra dirigiéndola.

El productor, que ahora tiene 31 años, ha oído a menudo, después de sus conciertos, a gente encantada diciendo "normalmente, no me gusta la música electrónica, pero esto es diferente". Se puede decir, sin lugar a duda, que este álbum será una gran oportunidad para que parte de su público (y más allá) declare "normalmente, no me gusta la música clásica, pero esto es diferente". Podrás vivirlo en directo en conciertos excepcionales en París, en La Seine Musicale, los días 6 y 7 de marzo de 2024, y en Vienne, en el Théâtre Antique de Vienne, el 22 de junio de 2024.

TRACKLISTING

Tunning (and 74 musicians) [disponible solamente en la versión física del álbum].

Polar (and 74 musicians)

Albéniz (and 74 musicians) featuring Thibault Cauvin

Poly (and 74 musicians)

Mozart (and 74 musicians)

Anatolia (and 74 musicians)

Haendel (and 2 friends) featuring Thibault Cauvin & Bravinsan Karunanithy

Vivaldi (and 74 musicians) featuring Luka Faulisi

Sheremetiev (and 74 musicians)

Pleyel (and 74 musicians)

War Dance (and 74 musicians)

Verdi (and 74 musicians)

GIRA

16/12/2023 Berlin – DJ Set Silent Green 25/01/2024 London – SJ Set Village Underground 06/03/2024 Paris – Symphonic Live show La Seine Musicale [SOLD OUT] 07/03/2024 París – Symphonic Live show La Seine Musicale [NUEVA FECHA] 22/06/2024 Vienne (Francia) – Symphonic Live show Théâtre Antique

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Uèle Lamore

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Uèle Lamore, The Simps, White Lies

Uèle Lamore, The Simps, White Lies

Uèle Lamore Ob Filme im Kopf nun instrumental begleitet werden oder vokalisiert, orchestral oder kammermusikalisch, strukturiert oder flächig, das wird vermutlich auch keine Traumdeutung ergründen. Aber falls das Unterbewusstsein einen Soundtrack verdient – Uèle Lamores Debütalbum wäre nicht die schlechteste Wahl. Mit Loom hat die franko-amerikanische Künstlerin schließlich ein Werk erschaffen,…