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mysteriis-moon666 · 1 month ago

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THY KINGDOM COME PYRENEAN WARRIORS OPEN AIR #8

Le Pyrenean Warriors Open Air existe depuis 2015, fondé par l’association Pyrenean Metal datant de 2005. Quand tu admires les différentes programmations passées tu constates que la ligne directrice transcende la généalogie et géologie musicale du Keep It True Allemand en un ossuaire vivant, épique du Heavy/speed metal et prog hard rock. Basé à Torreilles en terre Catalane, Pyrénées-Orientales, number 66(6), pas loin de la mer, au pied des Montagnes, en date de mi-septembre pour une journée d’enfer absolument excellente garth !

Les espagnols viennent en nombre brailler avec des looks des 80's, tu payes avec des jetons, ton bracelet est en papier, au diable le grand spectacle de pyrotechnie ici tout est oldschool, le concert est un rituel, pas de showbizness,. Les groupes sont dans le poil du heavy à couille rabattue, à chaque changement de plateau la sono sort du heavy metAl. Dans le public il n’y a que des fils du hard & heavy metAl, hyper trve power. Il n’y a qu’une scène, Il n’y a qu’un parking, il n’y a qu’un bar, il n’y a que : Less is more ! Et que du over the top.

La région est sèche, le sol sableux se soulève en gifle avec ce couloir aérien qui se nomme La Tramontane. Je craignais que le son s’en aille jusqu’aux grands vents de Gruissan 80 km plus loin, mais non. De plus et je félicite les ingés-son il était chaud, puissant et remarquable, cela a permis de mettre en valeur les groupes. De toute façon l’organisation a été parfaite. Ne changez rien.

Cela fait depuis 2021 que j’hésitais à venir, septembre c’était financièrement un peu chaud pour moi à chaque fois, mais cette année j’avais prémédité un peu tous les mois une besace spéciale. Donc pour ma première venue le dépucelage s’est fait admirablement, et il n’y aura aucune amnésie à la craie tendre, tout est gravé dans un fil d’or sur du marbre posé dans une forêt luxuriante et un sol granitique.

Dans les Pyrénées Orientales l’été ne retient pas son souffle, les feuilles sont encore vertes et les journées encore chaudes, d’ailleurs il y a des feux de pinèdes alentours quand j’arrive. Et ce feu rencontre un écho à cet alliage de chair et d’acier dont nous allions être habillés heavymetaliquement, tant tous nos souvenirs font ce que nous sommes et donnent du sens à nos vies.

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La plupart du temps, c'est nous qui avons mis nos mains devant nos yeux et crions qu'il fait noir. Si l’on n’a qu’une et unique face d’un même objet, émotion, vue, comment peut-on émettre un jugement ? Sans connaître la dépravation, la folie artistique, la face cachée, il est impossible de sentir, de voir la beauté dans son intégralité, dans sa pureté mise à nue.

Le heavy metal n’est pas une éclipse. Il représente votre chemin à travers les ténèbres vers la Lumière, qui n'était jamais vraiment partie. La noirceur renforce la prise de conscience que ce style est un pourvoyeur de métaux lourds, d’élévation par son contraste et que vous devez être prêt à brûler pour alimenter sa propagation.

Ce que vous appelez péché, je l'appelle le grand esprit de l’acier qui prend mille formes. Je me suis impliqué dans cet antre de mystification en étant cet esprit invisible, observant et prenant note des pulsations que je distingue. Dans ce style il y a des pôles, tout est double avec sa paire d'opposés où les contraires sont de nature identique, mais de degré différent. Ils sont extrêmes et chaque contraste rencontre toutes les vérités car tous les paradoxes peuvent être conciliés.

Je me suis paumé dans Perpignan dans des quartiers où le roi du pistolet à sept coups Kendji Girac doit manger du hérisson grillé en jouant à la pétanque. Du coup J’ai raté le quatuor de speed metal cosmique de DUNWICH RITUAL formé en 2022, composé de Vēga (chant et synthé), Agni (guitares), Thösz (guitares), D. (batterie), Rikkit (basse), originaire de Paris.

J’ai acheté leur CD « The Weird Tapes Sessions » du label de metal suédois Jawbreaker Records, spécialisé dans le heavy et le speed metal underground. Huit titres compilant les premiers anneaux spatiaux du voyage lovecraftien, enregistrés lors de 3 sessions différentes au cours de l'année 2022. Je m’en mors les testicules, tant ce speed metal épique doit attiser le tison rupestre et transcendantal dans son sanctuaire primitif à voûtes romanes, et dans un rêve de pierre intersidérale.

Sur les photos d’Algoby Graf (merci, merci, merci dude!) de leur prestation scénique j’ai remarqué qu’un des guitaristes a le logo du groupe Magma sur le dos de la main droite, c’est pour moi un gage de très haute qualité de goût. L’autre guitariste avait un shirt du groupe Exciter, idem !

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Composé de de Xavier à la basse, Thomas à la batterie, Olivier et Flo Spector aux guitares et de la chanteuse Fiona, MEURTRIERES formé en 2018 à Lyon, possède un E.P de 2020 éponyme de 5 titres et un 1er album en 2023 intitulé « Ronde de Nuit » via Gates Of Hell Records (Phaethon, Receiver, Tentation, Blazon Rite, Chevalier…) composé de 8 titres.

Leur heavy metAl rayonne la flamme oldschool, en Français dans le texte, dans la veine de Sortilège, du « Prédateur » des nordistes d’Excalibur et de la triade des opus « Exécution » 1985, « La Terreur » 1986 et « Suprématie » 1987 d’ADX.

Le chant théâtral et punk de Fiona qui a remplacé Fleur vous amène sur les terres Moyenâgeuse de sonorités correspondantes, avec comme armure des guitares acérées dans le « Killers » de la Vierge de Fer, aux mélodies accrocheuses du « Rosa Mystica » des Québécois de Cauchemar et « Ancient Metal Attack » des Finlandais de Chevalier. Parfois il y a un mix du « Fistful of Metal » d’Anthrax, un tempo relevé, parfois le grain vocal de Uta Plotkin de Witch Mountain avec un zeste de doom.

Sur scène les lourdes mèches de cheveux noirs de Fiona glissent comme des serpents et son chant est envoûtant, avec parfois un manque de justesse, c’est punk. Les riffs sombres et rouge sang immolent à chaque secousse dans une belle bataille de lames riffiques, la rythmique se penche avec passion et volupté, l’on sent le groupe en pleine floraison, sens et fierté, tout en ardeur, un cœur doux pour étourdir dans son aciérie profonde. Le groupe pioche dans son trousseau de clef pour baisser pont-levis, ouvrir toutes les portes du château fort, gravir les donjons sans jamais faire tomber leur set aux oubliettes. Chaque titre est comme un conte où l’épique fait rougir l’acier, où la fable prend corps dans le combat des femmes. Unique en soi, fervent défenseur d’un combat pieux de plusieurs millénaires : la femme est l’avenir de l’homme.

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Il n’est point rare de distinguer dans cette villégiature éternelle en mausolées et sépultures des vestes patchées avec des collectors d’une époque révolue, qui doivent désormais coûter une fortune sur Vinted. En septembre c’est comme si on respirait à nouveau, froid sur la peau le soir du zeste de sueur récoltait le jour.

Dans le public beaucoup attende la prestation des Lyonnais d’ANIMALIZE qui a chipé son blaze de l’opus de KISS datant de 1984, Heaven On Fiiiiiire.

Composé de Coyote (chant et basse), Jessman et Rattle Gab (guitare), puis Hyungminato (batterie) dont le chanteur a annoncé son départ après le SOUTHTROOPERS Festival.

Formé en 2020, le quatuor a sorti 2 E.P « Angles Morts » 2023, « Tapes om The Crypt » 2020, et un premier long format « Meat We're Made Of » 2022 via Dying Victims Productions & Charognard Records avec des titres en French et d’autres en Anglais. Jouant à donf un Heavy 80’s que les anciens trépignent à en perdre la tête, comme quand ils confondent la télécommande de la téloche avec celle de la box. Le groupe est rentré sur scène comme les équipes de rugby lors de la finale du bouclier de Brennus dans les 80's, c'est à dire en courant, spandex inclus mec !

Le groupe a fait chauffer avec ostentation le speed de Morsüre avec leur titre « Jungle Dance », le hard rock pour « Samouraï de l'univers » avec le mood de Tokyo Blade et déploie « Sous l'Oeil du Charognard » comme un doux Sortilège et une Malédiction de ''Condamnés''. Ça ne se pignole pas du tout sur scène, le combo joue capot ouvert, ça bazarde de la praline des 80’s en 2024 sans papier carbone, c’est le cœur qui parle le fier heavy avec le fer des amplis.

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Le parking est à 10m du site, pendant que j'allais ranger ma ceinture cloutée de CD des stands de merch, il y avait aussi le fanzine Malédictions (il y a une ITW dans Mysteriis Moon), je croisais un hidalgo d'Espagna del sol avec le physique de Ticky Holgado, les bagouzes de Lemmy Kilmister, pompes en croco du Portugal, un antique blouson en cuir de Mazamet, torse nu dessous avec une tonsure de Cheikhbacca (cheikh + chewbacca), et avé comme locomotion star war le retour du GTI, jante d'époque, manquait que le becquet arrière K2000. Le gars a fait péter l'autoraDIO avec un ‘’Holy Diver” à faire lever de sa tombe le dernier chasseur de Dragon, puis il a déchainé avec le « It's Electric » de Diamond Head. Totalement evil même sur le parking !

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PHANTOM SPELL est un combo Anglais/Espagnol enraciné dans les années 70/80 pour faire monter la sève Hard Rock/Heavy Metal Progressif.

Son concepteur Kyle McNeill (SEVEN SISTERS) anoblit avec l’élégance et le raffinement de Uriah Heep, Kansas, Magnum, Fates Warning, jusqu’au « Nursery Cryme » de Genesis (1971), et quelques accents disséminés de Dream Theater et du Floyd dans cette joliesse mélodique.

Je trouve que ce groupe n’appartient pas au revival du genre d’Hällas à chercher le culte de l'huître bleue de Wishbone Ash dans les cartes de Tarot de Manilla Road.

Ce corps musical à l’arôme d’une forêt de bois précieux a fait flotter toute sa douceur. Un vent joueur levait à chaque bourrasque une écume de bouleversement que le groupe faisait retentir d’émotions en piochant dans ses deux opus oniriques et tranchant que sont « Immortal's Requiem » (2022) et « Tales From The Black Spire » (2023). Leur musique calme et presque timide pouvait se chauffer à coup de tison dans cette lumière des flammes, tout en se reflétant avec la violence du feu acre comme une purge purificatoire dans une nuit calme où règne à nouveau la paix éternelle. Le chant sacré de Kyle était versé avec des désirs sauvages, sacrés dans une atmosphère prog où Camel et Opeth divaguent dans l’écrin d’une six cordes funambule. Le venin puissant et solaire de Phantom Spell captait le bruissement démoniaque munit d’une précision et de la mesure de son étreinte au service de l’émotion. Ça commençait comme au son d’une vieille chanson de blues qui permet d’enduire des bougies d’herbes épaisses où toutes les lumières sont éteintes sauf une. Et ça brûle et brûle à l’intérieur jusqu'à ce qu'il n'y ait plus que la fumée bleue de l'aube et que l’encens des fleurs réveille le bruit de mille silences dans une plongée psychédélique. Ce groupe est une ronce pour fantômes nostalgiques, et ses paroles sont saupoudrées d’épines et de mures sacrées, et vous pouvez être certain.nes, que vous serez sanctifiés à la toute fin.

C'était leur premier concert en France. Beau, fort, doux ! Ce fut un instant entre contemplation, onirisme spectral, ballade, je ressentais pieusement un essor venu d’une nature musicale pleine de joliesse et des parfums que l’on respire en forêt. D’ailleurs face au sanctuaire principal de la scène, juste derrière il y avait un arbre qui dépassait majestueusement, pile au centre de la scène comme une ombre protectrice, poétisant dans l’éruption de son feuillage le tournoiement bestial et heavy de la tramontane, les éclairs soniques et de cette magie que les hommes ressentent dans la communion.

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Je baignais dans cette quiétude ressentie par mille saveurs culinaires d’un plat épicée Indien, trempant mon esprit dans le miel de ruisseau antique que déjà le prochain concert se profilait.

A ce moment ce fut comme si la foudre venait frapper son esprit totalement wild quand TYRANN from Sweden with heavy’n’roll est monté sur scène.

Check list : Tobias Lindqvist le bassiste chanteur est sorti des backstages en exigeant qu’on l‘appelle ‘’Ramirez El Patron’’. La camisole de force du batteur Jakob Ljungberg a été enlevée et il a été relâché dans la nature de but en blanc. Tous les potards sont montés à fond de 11 sur les amplis de Joseph Tholl, la voie est libre sur scène, il n’y a pas de ceinture de chasteté pour ce set, décollage, enjoy !

L’homme sauvage met la bête indomptée de son art comme un protecteur féroce défend ceux qu'il aime. Tyrann tire son patronyme du roman d'Isaac Asimov, célèbre auteur de Science-fiction du XXᵉ siècle, paru en France en 1973 sous le titre « Poussière d'étoiles ». Le groupe a été conçu avec des membres de l’excellent et ténébreux groupe de heavy ENFORCER. Leur deuxième album « Besatt » dont les refrains sont à boire dans le crâne de vos ennemis, soulage un heavy Metal pur, sauvage, mélodique, valeureux façon Gotham City, Heavy Load, Ostrogoth, Spiritual Beggars mais saoul et s’électrocutant les couilles à l’état sauvage.

Côté riffs ce n’est pas du tout Jean Lassalle essayant d’allumer sa tronçonneuse. Perché sur son promontoire, le groupe venait boire avec ivresse à la source de ce scintillement ferrugineux pour en forger la hache, décapiter des riffs rupestres comme autant de Motörhead bestial venaient s’enrouler autour de nous d’un antidote féroce. La perspective d'accéder à la vérité de l’art cru était aussi saignante qu’un magret sur un BBQ à rissoler. J’étais fouetté par le tranchant des enceintes crachant les décibels avec l’ostentation d’une fournaise en furie. Tyrann marchaient sur le feu des braises qu’il attisait avec les étincelles dansantes de ses ténèbres. Il aimantait avec ses yeux brillants de fièvres un ensemble d’ivresse råwk’n’røll. Le chanteur crachait ses lyrics Suédøis en bavant par faiblesse de justesse parfois, øuaie pünk ! Le concert est passé aussi rapide qu’une foudre joyeuse et féroce.

Pfiouuuuuu ce fut une sacré branlée de bois vert, une fois de plus. J’errais pendant un temps encore dans la forêt de conifères de Trësticklån de Tyrann le froc au cheville, et je pensais au heavy metal qui n’avait pas subi l’affront d’une déchéance de son style en perdant peu à peu le sens de sa réalité fondatrice, pour se réfugier dans un univers artificiel. Sans penser que j’allais faire un bond de la Suède au Japon, en me frottant les esgourdes à m’en faire rugir des éclairs, comme un pull avec de l’électricité statique.

Le constat était clair : Nous montions en gamme inlassablement…Mais l’heure était à la bombance que je fis au stand où il vendait des omelettes dans un sandwich, j’ai acheté un gobelet au bar de l’asso Pyrenean que je ne me suis pas servi puisque l’on m’a donné une bouteille d’eau. J’ai gardé le souvenir qui est venu nourrir le coffre à gobelet dans mon antre, avec la sensation qu’il remplace les tickets désormais.

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BLAZE est un combo de l'ère NWOHBM dans le style de Saxon, Witch Cross, Jaguar, Tokyo Blade, Scorpions (période Uli Jon Roth), formé en 1975, le groupe s'est séparé plusieurs fois et s'est reformé avec de nouveaux membres appartenant à Queen Doll (1986 / 1990) et Black Sheep (1993 / 1995).

Pour les plus jeunes ce groupe est dans la veine des excellents High Spirits. En 2004 Blaze a sorti son 1er album « Danger Zone » puis en 2015 « Dream Chaser » distribué par le label Allemand High Roller Records.

Blaze raconte les secrets vieux de plusieurs siècles par sa chaleur musicale exsudée d'un ange invoquant sans jamais retirer son nom des profondeurs, et de son cœur, tout en glissant dans l'air de la nuit tel un ninja dont le bout du sabre a trempé dans du sang de Grande-Bretagne, et sans sauce samouraï. Wataru Shiota au chant ravivait les mélodies de lotus que le guitariste Shige parfumait de fleurs de cerisiers, avec tout de même des solos qui parfois étaient un poil long, et des doigts qui tapaient un peu à côté. Mais je chipote, car leur interprétation était aussi pure qu’un rituel de thé Japonais, et à la fois, dans un entrelacs temporel où les fusions libertaires des 70’s s’accoquinaient à la steppe de l’acier des 80’s. L'on sentait surtout une vibration enthousiaste du groupe pour un public conquis, s’enroulant ensemble autour du torse musical et dans ce nacre sucré/salé/saké…et olé pour les Espagnols.

La raison pour laquelle Blaze a pu voler comme un dragon en feu c’est qu’il a brûlé sa geôle, qu’il a laissé fuir les fantômes pour jouir du moment, et ça nous l’avons tous et toutes ressenti ardemment. Belle communion, encore !

C’est-à-dire que quand tout le monde est dans la même vibration, parle le même langage, du moins le comprends assez pour en assimiler les rituels avec respect et se forger avec valeur à ce même langage, c’est l’osmose.

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En contraste je vous dirais : ‘’Quelle époque nous vivons !’’. Nous n’écrivons plus de chroniques de disques, noOon, nous serions devenus des créateurs de contenu. QUOI ? Ahahah ! quelle blague, allez-vous faire enculer avec votre novlangue ! C’est vrai quoi l’on ne se comprends de moins en moins, et quand tu as passé un âge de sagesse il y a un petit bonhomme dans la tête qui arrive dès que survient l’incompréhension et qui actionne un bras d’honneur comme unique chemin à suivre, et ça fait du bien de lâcher, de ne pas essayer de changer pour les autres, mais de rester soi. C’est ce que l’on vit au Pyrenean Warriors, le retour à soi. Au fondamentaux comme l’on dit dans l’ovalie.

L’homme s’est toujours construit dans ses propres clans, c’est une vibration qu’il suit car elle appartient intensément à ce qu’il est depuis toujours. Quand je vais à un concert, le rite présent en recueille toute la portée. Quand tu es dans une communauté dont tu portes le corps musical à même ta peau, tes tripes et ton cœur, tu as davantage de possibilité d’accéder au nirvana vibratoire.

Dans ma construction musicale j’ai toujours ressenti le besoin d’aller puiser dans plusieurs chapelles pour découvrir, pouvoir comprendre un disque en allant à la genèse d’autres styles musicaux, relier les rives sous-jacentes. N’hésitant jamais à prendre des chemins de traverses, du hors-piste, de partir dans les décombres, fouiller dans les ruines en spéléologue et parcourir l’ascension du tréfonds. Mais je n’ai jamais détourné le regard, j’ai toujours su que le heavy metal était un style à part, muni d'une grande richesse, mais qu’une grande majorité considérait comme profane, et ça aussi ça me plaisait, d’être retiré dans un monde unique et à part, devenu quelque chose de trop insignifiant pour mériter l’attention.

Quand le grunge a poussé le heavy metal dans les cavernes, cette absence a creusé en moi une blessure profonde mais comme si ce n'était qu'un murmure dont je n’avais conscience, et j’ai traîné ce sentiment d'abandon comme un fantôme qui hante. Dans cette société où l’on perd l’usage du social réel pour le communautaire virtuel, où sous l’éclat de l’ego se dresse et s'enfile les masques fardés du personnage à paraître, le spectacle a cousu avec la fibre optique les écharpes pour nous pendre.

« Si l’art ne guérit pas, ce n’est pas de l’art, c’est du spectacle » Alejandro Jodorowsky

Le heavy metal a le sens du spectacle, mais si l’on creuse dans sa musicalité, il concentre une fusion de fer épique parfaite pour traduire entre ombre et lumière les profondeurs de l’obscurité avec des démons romanesques.

Quand nous sommes petits l’on apprend à ne plus craindre le noir pour s’endormir. Plus tard nous apprendrons de nos erreurs, faiblesses, et affrontons nos propres démons. La voie de l’obscur est un chemin où les ombres et les démons ne sont pas ce qu’ils paraissent et cachent dans leur for intérieur les forces, réponses, guérisons. Nous comprendrons au prix du désespoir qu’il ne faut pas affronter mais accueillir pour comprendre ses démons. La damnation ne repose que sur l’affrontement contre soi-même, à ne pas saisir que lutter contre ne fait que raviver le feu qui nous consume, alors que voir au-delà de l'illusion de qui nous sommes vraiment, nous mène à ce que nous ressentons vraiment à l'intérieur.

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Revenons au concert. Mes yeux commençaient à crisser le sable des bourrasques de la tramontane, et nous entamions une triade de félicité à partir de ce moment-là.

SATAN a débuté en 1979, à Newcastle, en Angleterre, issu de la NWOBHM (New wave of British heavy metal), bâtissant dans son mood Diamond Head avec les opus « Court in the Act » (1983) et « Suspended Sentence” (1987) comme une œuvre fondatrice avec une obscurité ressentie jusqu’à la baie Californienne où les Mets, Exodus et consorts puiseraient pour la fonderie du thrash metal.

Reformé en 2011 au festival allemand Keep It True, et venu en France pour la première fois en 2014 au Hellfest, la seconde au Fall Of Summer en 2015, Satan a ressurgi du passé pour marquer son temps avec pas moins de 5 albums, "Life Sentence" (2013), "Atom By Atom" (2015), "Cruel Magic" (2018) et " Terre Infernale" (2022), et le dernier "Songs In Crimson" (2024) via Metal Blade Records couronné d’une tournée Européenne avec un passage au Pyrenean Warriors.

Composé de Brian Ross – chant (le gars vient de sortir simultanément 2 nouveaux disques avec 2 groupes : Blitzkrieg et Satan), Russ Tippins - guitare (le johnny Ramones du heavy metal),

Steve Ramsey – guitare, Graeme anglais – basse et Sean Taylor – batterie.

L’on sentait dans le public le frémissement d’une traînée brûlante prendre gorge dans un grand frisson fatal. Le groupe arrive avec son cœur pur qu’il gardera sans jamais enfouir dans les catacombes le parfum d’un passé. Son esprit glorieux met en œuvre des albums toujours très bons de toute façon. D’emblée le groupe porte sur sa cuirasse des vipères en métal pour servir son châtiment avec le feu. Ici-bas la combustion de Satan dans un ciel lumineux de pierre corrodait la terre d’un fertile heavy metal où suc et sève célébraient l’harmonie nocturne dans une noire expiation minérale. Tel un faiseur d’arc électrique qui ouvre les portes alchimiques, le zénith de Satan possède une teinte d'absinthe avec la sensation outrageante d'un vide sous la terre, et je sentais battre très fort les cœurs proches autour de moi. Le groupe est venu comme porteur d’une magie archaïque et maléfique pour dériver et vivre éternellement dans nos rêves. Je n’ai pu trouver aucune langue pour décrire les parcelles musicales que ce groupe a transplanté dans chaque cœur, mais en y repensant bien, j’ai constaté de nombreuses personnes avec les paupières closes apporter un silence intense à leur contemplation intime brûlante.

Quel plaisir de retrouver l’ironie subtile de l’insulaire Brian Ross, capable de vous présenter le prochain titre, et en même temps de bazarder à celui qui brame une cabourdise dans la foule un « fuck you » facétieux. Si je vous traduis ce ‘’f#ck yo#’’ c’est un peu comme quelqu’un qui dit « attends un peu, vas-y fermes ta gueule pour voir (pause silencieuse), à oui voilà, c’est mieux. »

Satan déploya son phénix dans le larynx des enceintes comme s’il voulait sortir de sa peau et laissa mugir ses derniers feux sous un nuage de plomb et de foudre satanique, sans aucun équinoxe. Ce dernier éclair sonique, sorte de hurlement à vous déchirer le ventre, nous le trainerons en cicatrice jusqu’à notre mort.

Alors que le déclin du jour donnait au crépuscule la noirceur de son délice de métamorphose, nous allions remonter le gouffre satanique jusqu’à cette lumière progressive que seul un Demon apporte avec contraste.

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Vendu à la société du spectacle depuis le début des 70’s, le rock a muté vers le heavy metal. Les groupes agitaient dans des rêves de fer une musique que l’on a vilipendée rapidement comme rouillée. Cette musique est spéciale, unique en soi, elle est fondée dans l’environnement dont elle est issue, la classe ouvrière, ne possédant que sa force brute de travail.

C’est faux et injuste d’avoir annoncé que la majorité des personnes qui écoutent du hard rock, heavy, speed, thrash, death, black…possèdent un train de vie de cadre. C’est juste vendeur pour attirer des sponsors, pardon, des mécènes (la turlute jusqu’au couille hein).

C’est toujours dans ce bruit incessant de paroles vaines, promesses creuses, d’espoirs déchues, que nous suffoquons dans un air climatisé.

Le glaive du heavy est taillé dans la sidérurgie du prolétariat depuis ses fondements. L’on veut du vrai car nous sommes sincères, leur monde nous échappe, nous écorche, il nous blesse. Cherchant un refuge nous venons trouver l’éclat du noir dans la lumière, une sorte de commémoration dans un rituel fait de feu et de sang que le heavy metal apporte dans son écrasante pureté. Le Pyrenean Warriors Open Air en garantie l’osmose, le tumulte et l’immortalité sonique.

Les âmes des heavymetalhead ne sont pas des ombres perdues, rappelez-vous que c’est dans l’obscurité la plus profonde que l’on perçoit le mieux la lumière. Et celle-ci quand elle vous pénètre vous vous souvenez de qui vous êtes, dans quoi vous vous êtes fondé. Vous savez naviguer dans les ténèbres qu’importe le vent, tramontane incluse. Rappelez-vous que tout ce qui revient de l'oubli revient pour trouver une voix, sa voie.

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Tandis que la nuit répandait ses guêtres étoilés, le vent venait calotter dans la nuque d’un coup de froid, pour équilibrer entre les plateaux je suis retourné à la caravane de l’omelette. Il parait que pour bien dormir, il est important de manger léger le soir, alors j’ai mangé une crêpe à 22h00. Il n’y avait plus de pâte ‘’normale’’ mais que de la farine de sarrazin, je me suis dit que cela n’allait pas être bon, et en fait si, la pâte est plus compacte, la saveur du chocolat maison était excellente, elle devait être à 85% au minimum de cacao noir, et surtout c’était chaud et j’avais froid.

DEMON a été fondé en 1976 par le chanteur Dave Hill et le guitariste Mal Spooner, tous deux originaires de Leek, Staffordshire.

Leur premier album « Night of the Demon » sorti en 1981 se fait l’antre de la filiation NWOBHM et de la thématique sabbathienne. L’année d’après « The Unexpected Guest » s’échappe de l’âtre pour une mélodicité qui prévaut au style lyrique du heavy metal traditionnel. Année après année Demon expérimente sa magie noire avec un aspect progressif et une sensibilité et des fêlures comme arme à double tranchant dans sa discographie : « The Plague » (1983), « British Standard Approved » (1985), « Heart of Our Time » (1986), « Breakout » et « Taking the World by Storm » (1987), « Hold on to the Dream » (1991). En 1992 avec « Blow-out » Demon range sa fourche caudines pour revenir des limbes en 2001 avec l’album « Spaced Out Monkey ». Puis suivront « Better the Devil You Know » (2005), « Unbroken » (2012) et « Cemetery Junction » (2016).

Aujourd’hui composé de Dave Hill – chant principal (depuis 1979) qui est arrivé sur scène affublé d'un masque de démon, Karl Waye – claviers (2001, depuis 2012), Neil Ogden – batterie, percussions (depuis 2002), David Cotterill – guitares (depuis 2007), Paul Hume – guitares (depuis 2012), et Paul 'Fasker' Johnson – basse (2011–2012, depuis 2022) dont le visage me semble être un trait d’union entre Brian May de Queen et Steve Harris d'Iron Maiden. Leur dernier album « Invincible » (2024) vient lustrer son audace musicale avec la clarté de son paroxysme sonique.

En live le travail sur les textures est soigné et accroît au bon développement des mélodies accrocheuses et ciselées. Le chant mélodique, rocailleux et sombre de Dave Hill s’envole dans la mystique de la nuit hard & heavy mélodique. Les aspérités progressives répandent leur suc et chaque musicien y trouve sa voie sur des enchevêtrements de guitares élégantes, de claviers aériens, et de percussions tumultueuses.

Demon a raté le coche avec le hard FM/AOR et commis la lèse-majesté de ne plus être assez Heavy au milieu des 80’s. Entre le maillet et l’enclume le groupe a su trouver son chant de cygne, parfois il a la blancheur d’une mélodie accrocheuse d’Uriah Heep, caressant une douceur de Pink Floyd, puis il peut devenir aussi sombre que la noirceur éclatante de Diamond Head, Whitesnake, avec les abysses progressistes de Praying Mantis et Queensrÿche. Rare en nos terres arables, la présence de ces Anglais démontre une fois encore du caractère magistral de la musique du royaume Britannique.

Setlist

Night of the Demon

Into the Nightmare

Hurricane

The Plague

Nowhere to Run

Face the Master

Total Possession

Remembrance Day (A Song for Peace)

Deliver Us From Evil

Sign of a Madman

Don't Break the Circle

Liar

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Après ce concert j’étais dans un océan immergé de choses étranges dont cet univers musical sombre et épais me faisait digérer des grenades et boire des tasses de feu recouvertes de brumes dorées. Beaucoup de choses se manifestent à l’écoute de Demon, l’obscurité de chaque chute, la lumière scintillante de chaque ascension baignée de nuits nageant au clair de lune ou palpite les étoiles de la nuit la plus profonde. Dans un titre il est possible d’entendre qu’une partie fasse mûrir les pommes du fruit défendu, et l’autre la transforme en cidre.

Pitinnn ça caillait, j’avais mis la capuche, batifolant dans une attente transcendée d’espérance pour le dernier groupe et concert du soir.

WARLORD est un ciel à texture de pétales soniques embrassant les doigts d’une pluie mélodique et épique. Leur musique est un clair de lune sur des bouleaux, palmiers, cyprès et bougainvilliers, long d’une plénitude et d’une aisance à manier le glaive sonique à leur guise.

Les falaises mélodiques se perdent orphelines en se jetant dans le précipice émotionnel pour nourrir les vagues agitées en densité et contraste. Warlord est un exil, il a l’odeur du désir d’autre chose de plus singulier, de contrées lointaines, de fruits secs, fumée d’encens, musc nocturne, sel de miel, une odeur qui se souvient d’autre arôme à recueillir pour en récolter la sève et en faire sienne.

Plutôt que de prouver sa puissance c'’était l'heure des voix mystérieuses convoquées à la source des puissances constantes.

Formé en 1981 par Mark Zonder et William J. Tsamis avec comme genèse en 1982, la chanson « Lucifer's Hammer » (basée sur un roman de Larry Niven et Jerry Pournelle) qui apparaît sur la prestigieuse compilation « Metal Massacre II ».

Leur premier et mini-album « Deliver Us » est sorti en 1983 via Metal Blade Records, il est considéré comme l’archange de l’Epic Metal, viendra ensuite du chaudron magique « And The Cannons Of Destruction Have Begun... » en 1984. L’album « Rising Out Of The Ashes » est apparu comme celui du retour de Warlord en 2002, et 11 ans plus tard « The Holy Empire » voit le jour en 2013 dernier album studio du guitariste et compositeur William J. Tsamis décédé le 13 mai 2021 à l'âge de 60 ans.

Aujourd’hui composé de Mark Zonder - batterie (1980-1986, 2001-2002, depuis 2011), Philip Bynoe - basse (depuis 2013), Giles Lavery qui était affublé d'un bandana façon Mike Muir de Suicidal Tendencies – chant (2013, depuis 2023),

Jimmy Waldo - Clés et Eric Juris - Guitare ( depuis 2023),

Leur magnifique nouvel album « Free Spirit Soar » est sorti le 10 mai 2024 via High Roller Records, il a été enregistré en 2023, fruit du batteur Mark Zonder et du chanteur Giles Lavery qui rendent hommage à l'héritage musical de Bill Tsamis.

Le groupe s’est donné d’emblée. Polyrythmie, harmonique, contrepoint, gammes inusitées et signatures rythmiques composées forment ce cloître baroque. Peu à peu s’érodait la certitude et le dessein d’une ramure plus progressive, énigmatique et aérienne dont les nouveaux pèlerins peupleraient la zone avec culte. L’emprise d’un perpétuel crépuscule venait parfois avec césure abolir le brasier, couvant de sombres incantations mélodiques. La flamme de Warlord est transpercée d'anathèmes avec cette densité opulente, apportant au cœur de la nuit cette union d’harmonie des 2 guitaristes.

Qu’ils étaient exaltant ces duels de guitares homériques, ces tappings en mode twin avec les ailes d'une fée capturée en de nombreux langages de lumière. Les titres progressifs d’epic metal tendaient leurs ombres dans un dégel argenté. Fureur et puissance obscure se retrouvaient dans l’occultisme de ce Heavy metAl hors norme.

Le groupe a traversé son épopée sonique et arrima les souvenirs. Nous étions submergés de catalepsies soniques, les images venaient dessiner cette topographie que l'on fait rentrer dans notre précipice intimiste tout en s'accordant à l'infini, où le groupe dans sa mansuétude aura conquis notre terre.

Entre force ascensionnelle de poésie et d’amour, de puissance épique et tellurique, je trouvais Warlord chevaleresque et romantique. Leurs albums ont cette puissance et une douceur incommensurable. En live c’est davantage épique, il y a le tonnerre, l’herbe psychédélique et la flamme sonique, je ne pense pas que cette musique serait si lumineuse, ni sa saveur si chaude et douce dans ses eaux sombres. Dans l’écume aérienne et sa forme féerique Warlord attise en même temps une force généreuse et romanesque, tissant des vagues rythmiques et des spectres mélodiques poussés par l’avancée des tempêtes au-dessus des formes féeriques nuageuses du clair de lune heavy.

Il existe un Warlord underground britannique des années 70, idans le mood de Black Sabbath, avec un certain intérêt pour la sorcellerie et la magie noire, considéré comme un groupe de c Doom Metal. Les morceaux ont été réalisés entre 1974 et 1977.

Setlist

Lucifer's Hammer

Invaders

Battle of the Living Dead

Kill Zone

City Walls of Troy

Winds of Thor

Lost and Lonely Days

Aliens

Mrs. Victoria

Penny for a Poor Man

War in Heaven

Black Mass

70,000 Sorrows

Winter Tears

Achilles Revenge

Deliver Us From Evil

Child of the Damned

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Peu importe à quel point vous êtes bon, vous serez remplacé. Ce qui compte dans la félicité d’une vie c’est l’instant présent. Celui-ci quand vous le vivez pour de vrai rien ne peut enlever sa vérité.

En concert tu palpites comme un arbre plein de sève sans prendre garde de la hache du retour à la réalité, et de son aura nostalgique. Une brise s’immisce, ressuscite la mémoire de vouloir revivre la beauté dans la lumière avec ces ruines sauvages. Les fleurs se fanent inexorablement, et nous respirons encore leur vertige nostalgique bien après leur mort, parce que l’innocence papillonne dans le jardin de l’enfance et devient le temps des regrets. Une partie de nous est morte dans notre adolescence avec cette musique là, et dans ce laps de temps qu’est le Pyrenean Warriors Ope Air nous sublimons dans le sépulcre à boire à même le sang notre oiseau de vie et dragon de feu.

La vie est une accumulation de sagesse, d’amour et d’expérience des personnes rencontrées, des obstacles surmontés et des moments de grâce d'une pure intensité héroïque.

Je peux vous assurer que j'ai pris rendez-vous avec ce festival absolument génial, la prog est énOrme, l'état d'esprit propage un rituel de célébration du heavy sonique, épique, cosmique, maléfique, antique, éthique, magique, elfique, unique, mythique, lubrique, mystique, poétique, alchimique, phallique, frénétique, satanique, et tout est conçu à l'ancienne, avec un respect mutuel.

Merci à l’association Pyrenean Metal et gloire éternelle au Pyrenean Warriors Open Air, à Algoby Graf pour les photos, à tous les hardos et filles du heavy metOl, DUNWICH RITUAL, MEURTRIERES, ANIMALIZE, PHANTOM SPELL, TYRANN, BLAZE, SATAN, DEMON, WARLORD.

Vous pouvez voir des vidéos lives du PYRENEAN WARRIORS via DamaelChroniques. (merci à lui)

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