#textilkonst

[severinegallardo]

Geisha, 2023.

#contemporaryfiberart #contemporaryneedlepoint #contemporaryfelt #fiber #fiberartist #fiberartfever #feutre #feutrage #feltingartist #fashiondesigner #arttextile #artcontemporain #artetextil #artistetextile #zeitgenösischetextil #embroideryartist #contemprarytextileart #textilausstellung #textiledesign #textileartwork #textilesculptures #severinegallardo#textilecontemporain #textilkünstlerin #têxtilcontemporâneo #textilkunst #textilkonst #têxtil #textiledesign #severinegallardo #fiber #fibertart #arttextile #arttextilecontemporain

[konsttarplats]

Elisabeth Bucht som även är verksam under namnet Garnapa som gör textil- och gatukonst. Som konstnär är hon även verksam som lärare och konstpedagog. Bucht utgår ofta från offentliga rum och inspireras av platsernas invånare och besökare. Med textilkonst som sitt främsta uttryck processar hon tillvaron, drömmarna, gemenskapsbyggandet. Barnet står  ofta i centrum.

www.garnapa.se

@garnapa

[ollio]

Rug nr. 189

Tufted rug

Made by Jonathan Josefsson

[lotteportfolio]

LET ME LOOK INTO YOUR EYES 

Vårby Bibliotek med Barnkonsten, Huddinge 9 oktober - 5 december 2020

Stora textila verk: Wali, sidenmåleri på tyg, 120 cm x 200 cm, 2020 Laura, sidenmåleri på tyg, 120 cm i diameter, 2020

 Målningar på tyg och papper, samt 2 videos ingick i utställningen. Verket Watery Eyes visades också ute i trädgården  https://bibliotek.huddinge.se/-/let-me-look-into-your-eyes 

Under utställningen i galleriet på Vårby Bibliotek fanns jag på plats återkommande. Jag kunde möta barn och ungdomar regelbundet och vi möttes genom målerisituationen, en tyst dialog.

Let me look into your eyes  (2011-2023)  är ett pågående projekt sedan 2011. I olika sammanhang, utställningar och workshops bjuder jag in till ett möte. Genom en färgnotering i akvarellteknik gestaltas den andres iris. Ca. 400 studier på 20 x 20 cm akvarellark har lett vidare till studier i betydligt större format på textil, där färg och form rör sig friare. 

Projektet har ägt rum/visats i olika gestaltningar på platser som: Toolbox Gallery, Berlin (2022), Husby Konsthall (2019), Galerie Der Kunstler, Munchen (2015), Katarina Kyrka, Stockholm (2016) och Se Konst, Falun (2016).

[museutextil]

Bisa Butler, American, @bisabutler

___

“Em meu trabalho, estou contando a história - esse lado afro-americano - da vida americana. A história é a história de homens e mulheres, mas a narrativa é controlada por quem segura a caneta. Minha comunidade está marginalizada há centenas de anos. Embora estivéssemos ao lado de nossos colegas brancos experimentando e criando história, nossas contribuições e perspectivas foram ignoradas, não registradas e perdidas. [...] Espero que as pessoas vejam meu trabalho e vejam as expressões de alegria, a vibração das cores e a dignidade silenciosa dos meus retratos. [...] Todas as minhas peças são feitas em escala real para convidar o espectador a entrar em um diálogo - a maioria das figuras olha o espectador diretamente em seus olhos. […] Estou expressando o que acredito ser o igual valor de todos os seres humanos.”

___

[ “In my work I am telling the story— this African American side— of the American life. History is the story of men and women, but the narrative is controlled by those who hold the pen. My community has been marginalized for hundreds of years. While have been right beside our white counterparts experiencing and creating history, our contributions and perspectives have been ignored, unrecorded and lost. […] I hope people view my work and see the expressions of joy, the vibrancy of colors, and the quiet dignity of my portraits. […] All of my pieces are done in life scale to invite the viewer to engage in a dialogue—most figures look the viewers directly in their eyes. […] I am expressing what I believe is the equal value of all humans.” ]

___

Para saber mais [ To learn more about ]:  FULL ARTIST STATEMENT - https://www.claireoliver.com/wp-content/uploads/Bisa-Statment-2020.pdf @claireolivergallery ; https://www.juxtapoz.com/news/textiles/the-incredible-quilts-of-bisa-butler-in-her-first-museum-survey-bisa-butler-portraits-katonah-museum-of-art/ @juxtapozmag ; https://www.vogue.com/article/bisa-butler-artist-interview @voguemagazine

.

.

.

#museutextil #architecture #artistatextil #textil #quilt #contemporaryart #textileart #artetextil #textileartist #fiberartnow #textilkonst #bisabutler

(em New York City , USA)

https://www.instagram.com/p/CDDsy1sjzI0/?igshid=1vd081m6quxno

[fashionfurniture]

mIxed media FABRIC #mixedmediacollage #acryliconcanvas #handstitch #machinestitch #organicdesign #slowtextile #selvedgemagazine #fabricartist #tessile #textilkonst #fabriccollage #textileart #todaysartreport #fiberart #repurposedfabric #fragments #piecedtogether #painting #artcomposition #colourblock #instapattern #stilllife #artprogress #sarapalaciosdesigns #cubanartists #losangelesartist (at Walnut, California) https://www.instagram.com/p/B974WOxp5Dy/?igshid=zpmfehesp1jz

[quiltsofinstagram]

This is so neat! How do people come up with things like this!#quiltsofinstagram #Repost @anneliekrantz ・・・ Kom att tänka på den här idag, kanske passande att ha på väg till Blåkulla... "Hildur", klänning av gamla lappar funna i en säck, 2010 "Hildur", patchwork dress, 2010 #quilt #lapptäcke #patchwork #crazyquilt #klänning #dress #textile #textil #textileart #textilkonst #artist #konstnär #artwork #tbt #recycle #återbruk #throwbackthursday #quiltsofinstagram #art #konst

[berggallery]

Cilla Ramnek "Organiserade intryck #10". Utställningen "Rum är tid" pågår och är öppen idag 12 till 4. Välkommen! #cillaramnek #organiseradeintryck #tusch #digital #rumärtid #textilkonst #utställning (på/i Berg Gallery AB)

[petrakahnnord]

[saraevaworkinprogress]

Dokumentation och porträtt av Vera Puscezevic och hennes textilkonst, HDK 2019. 

[cooperhewitt]

Motley Birds

Author: Desiree Koslin

September is New York Textile Month! In celebration, members of the Textile Society of America will author Object of the Day for the month. A non-profit professional organization of scholars, educators, and artists in the field of textiles, TSA provides an international forum for the exchange and dissemination of information about textiles worldwide.

At first sight, one is struck by the rhythm of the colors and the whimsical array of this slit tapestry panel. Then one becomes aware of the strong, underlying arrangement of flying geese straining forward in unison, their flapping almost audible! The outstretched wings deserve a closer look as they fill the sky in a riot of pattern – the weaver has enriched their surface here and there with “lazy lines”, a series of tiny slits that articulate the movement further and is unique to the tapestry weaving technique. Woven by the designer Marianne Richter herself, this is a rare and outstanding example of postwar Scandinavian design. In the design tradition of this rich period, Motley Birds is cited, along with her Cockerel tapestry panel, also of 1949, as breakthroughs in Swedish textile art, inspired by artists such as Paul Klee and Pablo Picasso, and by the tapestries of Jean Lurçat.

Along with her fellow student Ann-Marie Forsberg at the Technical Art School in Stockholm, Richter was chosen by their teacher Barbro Nilsson in the mid-1940s to work at the renowned Märta Måås-Fjetterström (MMF) company, Sweden’s foremost atelier for art textiles, founded in 1919. It became famous in the 1920s and 30s for its eponymous founder’s ability to fuse Nordic folk art with Jugend, Art Deco, and orientalizing aesthetics. Under Barbro Nilsson’s creative leadership from 1942, enduring carpet designs of the 1940s and 50s expanded the MMF legacy, and are still woven at the atelier in Båstad, Sweden. At auctions worldwide, vintage MMF hangings and carpets fetch record prices today, where one looks at the edges for woven-in signatures such as MMF/BN and MMF/MR.

Marianne Richter also designed carpets for industry, such as the Wahlbeck Company in Linköping that produced her affordable, machine-woven rya rug designs in bright and striking monochromes and geometrics, seen in many middle class Swedish homes in the 1950s and 60s. Her sense of color and design has been described as joyful, generous and devoid of the “calculating aestheticism” that characterized some other manifestations of the modern style (Hård af Segerstad, 165). [1] Herself a teacher at the Stockholm Konstfack art school, she also joined a group of likeminded artists in 1961, The Art Weavers, comprising most of the then active textile artists and designers, to promote their common interests.

[1] ] Ulf Hård af Segerstad, Modern svensk textilkonst (Stockholm: Nordisk Rotogravyr, 1963) 165.

Desiree Koslin studies and teaches historical and contemporary textiles and their social contexts. She also makes textile constructions and installations.

from Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum http://ift.tt/2iWbJlW via IFTTT

[nordictapestry]

Grattis Alice Lund Textilier och Helena Hernmarck!

Stort GRATTIS Alice Lund Textilier och Helena Hernmarck till det fina uppdraget att få skapa två uppsättningar bildvävnader till en lobby i 35 Hudson Yards i New York.

En av ateljéns stora vävstolar kommer att vara upptagen i fyra år av detta projekt. Beställningen är en fantastisk möjlighet att föra svensk textilkonst ut i världen. Byggnaden som ännu inte är färdigställd, är en del av området Hudson Yards på Manhattan, USAs största privata byggprojekt genom tiderna. Byggnaden väntas vara färdigbyggd 2019, och de fyra vävnaderna ska levereras 2018 och 2020.

Vi i Nordic Tapestry vill varmt rekommendera ett besök på Alice Lunds Textilier. Den första torsdagen varje månad har ateljén Öppet hus mellan 16.00-18.00. Ateljén vill gärna att man slår en signal innan man kommer.

Tel: 0243 -233269.

Grupper kan mot en avgift beställa en timmes guidad visning av ateljen. För mer information om Alice Lund Textilier; www.alicelund.se

Congratulations Alice Lund Textiles and Helena Hernmarck to your latest commission, two sets of tapestries for Hudson Yards in New York.

[kerstincv-blog]

Född 1980 i Växjö, Småland. Bor och verkar i Göteborg och Småland.

kerstin.bjoerk@gmail.com

Utbildning: 2013 Högskolan för Design och Konsthantverk; Samtida konsthantverksteori 7,5 p. 2011- 2013 Högskolan för Design och Konsthantverk; HDK, Textil konst. MFA 2006- 2011 Högskolan för Design och Konsthantverk; HDK, Textil konst. BFA 2007 Sthlm Uni. Kläder, kropp och identitet 7,5 p. 2005 - 2006 Göteborgs Konstskola, Grafik 2001 - 2002 Vasa studium i Göteborg; Kommunikation och Media 1996 - 1999 Estetiskt program textil på Växjö Katedralskola.

Utställningar: (kommande) 2018: Elverket, Ekenäs, Finland. Med Eva Lamppu 2018: : SAK, Stockholm. Samlingsutställning inköpta verk samt dialogutställning med Nacho Tatjer.

2018: NYTT Festival och utställning i Kronobergs län. 2018: Galleri Fågel, Beddingestrand. 2018: Småländska trådar. Virserums konsthall. Med Åsa Hylén och Sigridur Eggertsdottir 2017: Galleri KC, Göteborg (separat) 2017: NYTT (NY TonTradition) Festival i Transjö folkets hus och Lenhovda kyrka 12-13 augusti 2017: Galleri Plan B, Växjö. Med Mark Alsterlind 2017: Virserum konsthall, broderiutställning 2017: Liljevalchs vårsalong, Stockholm 2016: Märsta konsthall, Höstsalong 2015: Innan luften går ur, Hagfors 2015: Järnhallen Hall of fame, Ringön Göteborg 2015: W.A.N.A. Fabriksg. 48 (separat) 2014: Drömmarnas flygsällskap. Fabriksg. 48 i Göteborg 2014: MACKAN, Fabriksg. 48 i Göteborg 2014: Fallande fåglar, Toppen, färgkontoret i Stockholm (separat) 2014: Talföljd, Two Little Birds i Göteborg (separat) 2013: VILD -en skogsföreställning (performance) 2013: Man ska ha husvagn - en ambulerande utställning. Med Hanna Holmgren. *1 2013: Examensutställning MA textil konst, HDK 2012: Head over hills, Fête de l’art i Göteborg (separat) 2012: Sommartoner, Konsthantverkarna i Örebro 2012: Förfest, Domkyrkan Göteborg 2011: Tid är bara ett ord, Galleri Oro, Göteborg 2011: Kaunas textile biennale 2011: Examensutställning BA textil konst HDK, Vasa Konsthall 2010: Galleri Galgeken, Göteborg 2010: Stadsbiblioteket, Göteborg 2009: Gudars skymning, Nackareservatet Sthlm 2006: Slututställning Göteborgs Konstskola 2003: Sthlm Art Fair 1999: Kvinnorummet Växjö. Med Elisabeth Lindstedt Björk

Stipendier: 2018: Helge Ax:son Johnsons stiftelse 2018: Otto och Charlotte Mannheimers fond 2018: Konstnärsnämnden, internationellt kulturutbyte/resebidrag 2016: Byggnads kulturstipendium 2015: Konstnärsnämndens ettåriga arbetsstipendium 2013: Kerstin Lind Pafumis 2013: Kerstin Wijk Broström 2013: Täcklebo Broderiakademis stipendium 2013: Göteborgs slöjdförening, samlade fonder 2012: Otto och Charlotte Mannheimers fond 2011: Göteborgs slöjdförening, samlade fonder 2011: Otto och Charlotte Mannheimers fond

Representerad/ inköpt: SAK, Sveriges allmänna konstförening Emakina DBG Göteborg stad Västra götaland regionen

Uppdrag, medverkan: 2017: Extern bedömare, antagningsprover HDK textilkonst, kandidatnivå 2016: Broderiverkstad, Studiefrämjandet Falken, Göteborg 2016: Konstverkstad. Sommarworkshop för barn med Laleh Kazemi. Med stöd från Göteborg stad 2016 - 2017: Meddrivare av galleri Fabriksg. 48 i Göteborg 2016: Extern bedömare, antagningsprover HDK textilkonst, kandidatnivå 2014: Medverkande på kulturnatta, Grafik i Väst, Göteborg 2014: Skulpturbygge, (installation, workshop), Folktopia i Göteborg 2012: P.A.P. Göteborg 2011: Väggmålning & inredningsmaterial, Mockup Göteborg 2011: Väggmålning, privat, Göteborg 2010: Väggmålning, Myrorna järntorget, Göteborg 2009: Weekday storemade, Kollektion med Cecilia Tutti Persson 2009: Väggmålning & dekoration, Fritz’s Corner Sthlm 2006: Väggmålning, galleri ORO, Göteborg Illustrationer, publicerad: 2010-2016: Det grymma svärdet, serier, teckningar, foton Gjorde mycket illustationer från 2000 fram till 2010 ungefär. Bland annat för Tidskriften Skeppet, Nollnolltalet, Ny Tid Ny Strid, Groove magazine, Nöjesguiden, Tidningen BANG, tidsskriften Fabrik, Tidningen Stick, Sonic. 2000-2008: Smålandsposten. Övrigt i urval: 2015: Medlem i Refugees welcome to Gothenburg. Administrativa, samordnande uppgifter. Drog bl.a. igång en insamling av möbler, husgeråd, kläder, leksaker etc. till ett nyöppnat transitboende. 2010: Galleriverksamhet i min dåvarande lägenhet. 2006- 2014: Ny Tid Ny Strid, samfund som ordnat ett flertal klubbar och spelningar både i Göteborg och i Stockholm. Bokningar, logistik, dekoration, skivspelande, hanterandet av en mansdominerad värld. 2006 - 2016: DJ, spelat skivor på flera ställen i Stockholm, Göteborg, Växjö

*1 manskahahusvagn.tumblr.com Masterrapport: gupea.ub.gu.se/handle/2077/33507

[ollio]

Rug nr. 190

[lotteportfolio]

Larmoiment/Watery Eyes 2020. Teknik: Aluminium, linnetyg, gummi, järnplatta, vatten. Visat på FAHRENHEIT 101, Slipvillan, Kulturhus på Långholmen, Slipvillan. 11 konstnärers verk utomhus i trädgården resp inne i det fd Varvsarbetarhuset. Övriga utställare: , Maria Vaiedelich FR, Laetitia Deschamps FR, Luo Fei CN, Fredrik Strid SE, Lars Brunström SE, , Pi Eriksson SE, Richard Fåhraeus SE, Monika Masser SE, Kenneth Pils SE, Jannike Brantås SE

[museutextil]

Maite Izquierdo, Chilian, @maiteizquierdoa

___

“Eu desenvolvi várias técnicas têxteis nas quais a cores tem sido meu objetivo principal. Estou interessada em redescobrir tecidos carregados de história para os decompor. As fibras oferecem uma nova aparência criando uma nova paleta. A teoria das cores se torna essencial: ordena, satura e evolui em harmonia. Têxtil é a matéria-prima; permitindo que seja costurado, cortado e amarrado; assim surge uma criação que comunica a beleza do que somos hoje. É um resquício resgatado, uma segunda pele .O têxtil se relaciona todos os dias com o íntimo e o externo, e quando trabalho nele, observo o que ele tem a oferecer, sincronizo materialidade e cromatismo e, então, surgem relações simbólicas: vida, morte, abrigo, angústia, paisagens e corpo. [...]”

___

[ “I have developed various textile techniques in which seeking color has been my primary objective. I'm interested in rediscovering textiles loaded with history to decomposing them. The fibers offer a fresh look by creating a new palette. Color theory becomes essential: it orders, saturates and evolves in harmony. Textile is the raw material; allowing it to be sewed, slit, and tie linked; Thus arises a creation that communicates the beauty of what we are today. It is a remnant rescued, a second skin. Textile relates every day with both the intimate and the external, and when I work on it, I observe what it has to offer, I synchronize materiality and chromaticism, and then, symbolic relationships appears: life, death, shelter, anguish, landscapes and body. […]”

___

Para saber mais [ To learn more about ]: https://www.maiteizquierdo.com ; http://casualart.cl/archivos/943 @casualart.cl ; https://www.youtube.com/watch?v=yGbrJg3R3b0&feature=youtu.be @KunaOfficial ; https://www.ellalabella.cl/maite-izquierdo/ @ellalabellacl ; https://www.arteallimite.com/2018/07/19/maite-izquierdo-herencia-galeria-artespacio-santiago-26-06-25-08/ @arteallimite ; https://www.artespacio.cl/artespacio/maite-izquierdo/ @galeria.artespacio

.

.

.

#museutextil #architecture #artistatextil #textil #design #contemporaryart #textileart #artetextil #textileartist #fiberartnow #textilkonst #maiteizquierdo

(em Santiago de chile, Chile)

https://www.instagram.com/p/CDBgAh1jLAU/?igshid=8k5b1h03v9kt