#tecno retro

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Sony ICF-5500

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VA - Back Up Dos: Mexican Tecno Pop 1982-1989 - new compilation from Dark Entries Records

Dark Entries returns to Mexico with Back Up Dos: Mexican Tecno Pop 1982-1989. Following 2021’s Back Up compilation, Back Up Dos delivers 10 more tracks of synth-pop and New Beat, 7 of which have never before appeared on vinyl. From mutant drum machine beats to irresistible synthesizer hooks, fans of the fringes of the 80s will find songs to stir their cold, dark hearts. But Back Up Dos does more than mine retro kitsch; it documents the development of a rich DIY music scene that is still underexplored. As affordable samplers and digital synths spread throughout the decade, post-punk and new wave gave way to more aggressive EBM and cyberpunk sounds. The scene also developed in opposition to the political climate of the times: the rise of the drug cartels and a reactionary turn in national politics. Using home recording techniques, these bands took cues from the electronic wizardry of the Human League and Wax Trax Records while reflecting the vibrant and chaotic Mexican cultural landscape of the era. On Back Up Dos, impeccable pop anthems from Casino Shanghai and Los Agentes Secretos sit alongside gnarled obscurities from Ford Proco and María Bonita, showcasing a decade of sly deviance and enthusiastic experimentation. This album comes housed in an 80s-inflected neon sleeve designed by Gwenael Rattke and includes a 12-page booklet with photographs, lyrics, and notes. Back Up Dos compiles synthetic music produced in Mexico at the crossroads from Tecno Pop to Post-Industrial, nourished by culture shock and stories of dystopian worlds. 

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Metal N° 43 - story 10 | Metal magazine

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Cristal Notes -Samuele Bertola-

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(via https://open.spotify.com/artist/0dmPX6ovclgOy8WWJaFEUU?si=P3bGwXh_TKi3wi9TkNZtsQ)

[gray-pop]

Watch my #music #vídeos on www.youtube.com/graypop ❤️ #pop #electronic #synthpop #dance #retro #tecno #drag #argentina #mexico #geek

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Severance y la futurabilidad.

Por Macarena Froia.

Hoy les proponemos hablar de la nueva serie de Ben Stiller, “Severance”(2022), la crítica la llama “la serie del año”, a mi me pareció entretenida y novedosa . Se trata de un thriller, con elementos de distopía, ciencia ficción; una estética retro minimalista. Acompa��ada de un soundtrack del mismo estilo, bastante repetitivo, que acompaña muy bien los momentos de tensión. Se presentan buenas actuaciones, personajes interesantes y una historia atrapante que la hacen una serie bastante fácil de mirar y gustar; y que a su vez nos viene bien para hablar de futurabilidad y algunas cuestiones de la época.

Nos vamos a enfocar en la empresa en la que trabajan los personajes, sin entrar en detalles de la historia, a motivo de  intentar evitar los spoilers. Esta empresa se caracteriza por someter a sus empleadores (bajo su “consentimiento”) a un proceso en donde los despojan de todos los recuerdos de su vida personal,su identidad,  su historia, no recuerdan ni siquiera el color de ojos de su madre, quedando así reducidos durante su jornada a un presente laboral continuo y eterno. Los que trabajan allí no saben lo que hacen, ni por qué, el grupo de trabajo en el que se centra la serie se dedica a identificar “números” que les dan miedo en una computadora y separarlos, no se les explica el propósito ni que lo representan esos números.  La empresa también tiene su propia religión, a la que acuden cuando un trabajador pierde las ganas de trabajar o se revela, esta “religión” no cumple su función de brindar sentido,se queda corta y se convierte en algo irrisorio para algunos.

Esta empresa refleja lo que Lacan en el seminario 7 “Ética del Psicoanálisis” (2015) denomina como “moral al servicio de los bienes” en su máxima expresión,  donde el imperativo es trabajar, no hay lugar ni tiempo para el sujeto y su deseo; ni siquiera para el lazo social o los recuerdos propios, se les roba su identidad y su historia en virtud de la productividad, definición del sueño empresarial: empleados solo empleados.

A pesar de esta trama un poco perturbadora la serie se presenta como una comedia fácil de ver y entretenida, a su vez, nos acompaña a pensar  la pregunta que se hace Franco Bifo Berardi en su libro “Futurabilidad, la era de la impotencia y el horizonte de la posibilidad”  (2019) sobre cuáles son las condiciones actuales de existencia frente a la creciente automatización, “¿Qué puede hacer nuestro cuerpo en estos días? ¿Qué puede hacer el cuerpo social bajo las actuales condiciones de separación del cerebro automatizado?.”

Esta automatización según Bifo responde al propósito de introducir cadenas causales en el organismo social, cadenas que liberan a los sujetos de hacerse cargo de los enunciados dirigen.  Anudado esto a una estrategia determinista reducida a un modelo de prioridades que ya vienen prescritas.La automatización según Bifo, entonces implica reemplazar actos humanos por máquinas, como así la sujeción de la actividad cognitiva a cadenas lógicas y tecnológicas.

Por lo que se hace cada vez más difícil pensar en términos de poder con actores humanos que toman decisiones e imponen su voluntad, y cada vez más fácil hacerlo con cadenas de automatización tecno-semiótica. Se vuelve entonces necesario evaluar los efectos que tiene la creciente globalización neoliberal y la tecnología digital sobre la estructura del mundo. A mayor libertad para empresas globales menor calidad en las condiciones de trabajo (que a su vez va de la mano de la destrucción del entorno natural y urbano). El dinero desde esta perspectiva se convierte en una herramienta de dominación psíquica, herramienta que permite la simplificación de las relaciones sociales y hace posible la automatización de los actos de enunciación; de esta manera funciona como un automatizador de la vida social.

Volviendo a Severance podemos decir que si bien los  trabajadores son humanos trabajan de forma similar a una máquina, en el sentido en que no tienen poder de tomar decisiones y saben perfectamente las consecuencias de todas sus acciones, consecuencias que implican un castigo muy particular, que consiste en repetir durante largas horas la misma frase y ciertos beneficios como ser una “terapia psicológica” que implica darle datos sobre su vida fuera del trabajo, para que asi sea mas soportable la jornada a partir del sentido que estos datos brindan.

¿Qué lleva a los trabajadores de esta empresa a aceptar ese proceso quirúrgico tan extremo y someterse a perder de su memoria ocho horas de su vida? Es una pregunta que se repite y se sostiene a lo largo de la serie.

En el personaje principal está decisión responde a la imposibilidad de trabajar, imposibilidad que se presenta por duelo detenido y sostenido a causa de la pérdida de su esposa; por lo que el proceso aparece como solución al problema de la productividad. Se presenta entonces como una “solución” y a la vez casi como una única posibilidad ya que sabemos que la vida está circunscrita al trabajo remunerado, lo que nos recuerda lo que nos recuerda una idea de Spinoza en versión de Bifo quien dice: “inspirar pasiones tristes es necesario para el ejercicio del poder”.  Y a su vez haciendo una lectura del poder desde este autor podemos decir que el poder es la agencia que reduce el campo de la posibilidad a un orden prescriptivo, así si no trabajas no comes y si no podes trabajar por estar irremediablemente triste te presentan la solución tecnológica perfecta.

Para ir cerrando este post presentamos la pregunta ¿por qué la ciencia ficción y por qué hablar de futurabilidad?  Para esto nos remitimos a un escrito titulado: “La única ciencia verdadera es la ciencia ficción” de Sebastian Raimbault donde encontramos una cita de Lacan quien explica que esto es así ya que es solo en la ciencia ficción donde se da lugar a lo real, sin presunción científica de “hay saber en lo real”, utopía de las mediciones exhaustivas de la ciencia y la “alfabetización del universo”. Dirá entonces Lacan que los científicos se preguntan qué vendrá mañana y hacen explicaciones novedosas mientras están en vías de destruir el universo; y esto porque lo real sin ley  impone su existencia (ejemplo de Chernobyl). Sin embargo, desde la ciencia ficción podemos hablar y dar lugar a un montón de goteras que se presentan en la “realidad”.

Y por otro lado tomaremos otra cita de Bifo del libro que ya antes mencionamos donde dice que “La futurabilidad es una capa de posibilidades que pueden evolucionar o no para convertirse en realidades”, pero teniendo en cuenta de  que el presente no contiende al futuro como un “despliegue final ineludible”. Es decir que hay incontables posibilidades divergentes y conflictivas inscriptas en él. Anticipar el futuro desde  esta perspectiva entonces significa impedir un comportamiento futuro y vaciarlo de singularidad.  La realidad actual es mucho más rica que el formato que se le impone.

En palabras de Bifo nuevamente y para concluir diremos:  “Para que podamos llevar adelante esta construcción sin cimientos que es el sentido hace falta la amistad. La única coherencia del mundo se encuentra en el acto de compartir la proyección del significado, en la cooperación entre los agentes de enunciación” podemos pensar en futuros diferentes entonces cuando pensamos en amistad y cooperación, ¿Hay posibilidad de salida? ¿Hay amistad posible entre máquinas?. Preguntas que se despliegan en la trama de Severance por lo que les invito a verla y sacar sus conclusiones.

Referencias:

Raimbaut, S. (s/a) “La única ciencia verdadera es la ciencia ficción”.Revista conclusiones analíticas.

“Las mejores series del 2022 según su puntaje en Rotten Tomatoes” Indie Hoy. Recuperado en septiembre del 2022 en: https://indiehoy.com/series/las-mejores-series-del-2022-segun-su-puntaje-en-rotten-tomatoes/

Lacan, J. (2015) “La ética del psicoanálisis” Paidós. Bs. As.

Berardi, F (2019) “Futurabilidad: La era de la impotencia y el horizonte de la posibilidad”. Caja Negra.

[paulamath]

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VA - Back Up: Mexican Tecno Pop 1980​-​1989 (Dark Entries)

On Back Up: Mexican Tecno Pop, Dark Entries brings us 10 divergent tracks of Mexican electronics from 1980-1989, full of skittering analog drum boxes and saucy synthesizer hooks. 8 of these songs were culled from the 2005 CD-only compilation Backup: Expediente Tecno Pop on AT-AT records. Also included are two previously unreleased cuts. This release marks the first time many of these songs will have appeared on vinyl; it is also the first ever vinyl compilation of Mexican New Wave and post-punk.

While synth pop and obscure electronics from Europe and the United States have been extensively documented, much less attention has been paid to such offerings from the periphery. Back Up serves as a vital document of Mexico’s flourishing DIY scene in the 1980’s, surveying a wide range of styles and moods. By using home recording techniques, the bands featured here were able to circumvent relying on the expensive studios of the era. Tracks by Avant Garde, Vandana, and Silueta Pálida mine the kind of dreary-but-infectious wave that long-time Dark Entries fans will celebrate. Meanwhile, Volti and Artefacto offer a floor-ready pop sound that has echoes of NY freestyle, with Latin percussion and boxy beats. But darker turns are present as well, with Década 2’s New Beat-inflections and electro experiments of Syntoma and their side project Escuadrón Del Ritmo.

Back Up: Mexican Tecno Pop was remastered by George Horn at Fantasy Studios. The sleeve is a neon retro-futurist design by Gwenaël Rattke.

[fashionbooksmilano]

Giulio Confalonieri 12 finestre

fotografie e realizzazione grafica di Giulio Confalonieri

stampa : Stabilimento Poligrafico G.Colombi s.p.a.,Milano 

Carte delle Cartiere di Tolmezzo, Milano

G.Tonella & f., Pray Biellese 1964, 28 pagine

euro 50,00

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Il volume contiene dodici foto a colori mentre nel retro un particolare dell'immagine viene elaborata graficamente dall'artista, uno dei piu' importanti grafici italiani del '900. Tutte le dodici fotografie sono state separate le une dalle altre, mediante un inserimento di un cartoncino nero.

Giulio Confalonieri nacque a Milano nel 1926 e morì a Milano nel 2008 è stato un designer e grafico italiano. Fu nel secondo dopoguerra, uno dei principali esponenti della Scuola svizzera in Italia. Con uno stile dotato di un segno grafico di forte impatto, generalmente in bianco e nero, e caratterizzato a livello compositivo da espedienti atti a creare una tensione dinamica e un contrasto tra elementi positivi ed elementi negativi. Giulio Confalonieri, allievo di Gio Ponti e Max Bill, dopo gli studi compiuti in Svizzera, Germania, Italia e India, studiò economia politica prima di apprendere la progettazione grafica. Inizia la propria attività di graphic designer occupandosi di progettazione grafica per il mondo dell'editoria e per quello dell'industria.        Tra i suoi committenti annovera Tecno, Valextra, Boffi, Block, Ratti , Italsider, Roche, Westinghouse, Tecno, Breda e Ferrari. Realizzò vari manifesti pubblicitari per la Pirelli, per la Esso e per la Triennale di Milano .Ha lavorato come collaboratore presso Domus, è stato art director di della casa editrice Lerici , per le riviste FMR, Art Esquire, Towns, Graphics, Imago e PM.

13/07/20

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[elproblemadelamateria-blog]

El problema de la materia

A cada hora que pasa cientos de fabricas en todo el mundo producen todo tipo de productos para el consumo y placer del ser humano: autos, muebles, ropa, objetos de decoración, comida, entre otros. A cambio de papel dinero, que bien podríamos pensarlo como un objeto más que se produce en el mundo.

Se fabrican a partir de recursos naturales, se venden, se consumen o usan y una vez que su vida útil se terminó y no puede cumplir más su función este se descarta, en fin, se transforma en basura, apoya papeles, se recicla o dejamos que el tiempo haga lo suyo. Está dentro del inconsciente colectivo creer que una vez que desechamos algo deja de existir o desaparece del mundo por arte de magia, pero según las leyes de la conservación de la materia, esta no se crea ni se destruye, solamente se transforma.

Muchas veces nos resistimos a que la materia se transforme, conservamos los objetos por afecto emocional o por el bien de nuestra economía hogareña. Tratamos de sacarle provecho lo mas que podemos, aunque al capitalismo consumista no le agrade esta idea, y así es como las personas comienzan a recrear sus propios museos de relaciones muertas, de inutilidades, de cosas que superaran la vida de su poseedor y la de siguientes, hasta que se degraden en cenizas.

El sistema capitalista tardío recolectó e industrializó lo que conocemos por síndrome de Diógenes. Que la burguesía se encargó de sembrar y cosechar. En breves palabras, el síndrome de Diógenes se trata en realidad del síndrome de acumulaciones compulsivas. Personas que no pueden dejar de acumular objetos, quienes sufren este síndrome recrean con objetos un vinculo “enfermizo” de apego emocional. Según algunos expertos trasladan su sentir emocional sus vínculos deshechos y vacíos a cosas y objetos sin valor que luego no pueden desprenderse de ningún de ellos.

En una primera instancia el burgués consumía y demandaba producir, luego este orden se fue alterando con el aumento poblacional y el origen de las distintas ciudades del mundo. Hoy en día es un tire y ajuste, el sistema produce porque la sociedad le demanda, pero a su vez el sistema le demanda a la sociedad a que consuma y se mantenga demandante en un círculo vicioso.

Las ciudades son testigo de ello construimos grandes estructuras verticales para “organizar” el espacio acomodando la naturaleza a nuestro antojo. Es el contraste literalmente opuesto a la imagen que podamos tener de la naturaleza, aquel horizonte romántico de un representación de la pampa que nos desborda y supera, en la ciudad esto se traduce como la verticalidad posmoderna y desorientadora, que intenta conquistar verdaderamente el espacio para una extrema funcionalidad del mismo y siempre se mantiene jugando con una estética mestiza de lo retro y lo tecno futurista.

Además de las estéticas particulares que tiene cada zona, cada local y la de las personas que transitan en ella, un gran hormiguero donde se encuentra todo lo que el ser humano necesita, desde un hospital hasta un museo.

Respecto a los museos podemos aplicar el síndrome de Diógenes sin ningún problema

¿Hasta cuándo y cuántos objetos seguirán entrando en los museos?

No propongo discutir si todos los objetos son arte, ese me temo que ya es una discusión anquilosada, a lo que me refiero es a los volúmenes que se incrustan en un espacio

¿Cuántos objetos puede albergar un museo?

Bueno, la respuesta varía según el tamaño de las salas de exhibiciones, el tipo de obra que alberguemos y los depósitos donde se almacenan y conservan las mismas. Justamente en los laboratorios de los museos donde se fomenta la permanencia del patrimonio y manifestaciones culturales es donde se intenta frenar su degradación. Además de las obras ya creadas y preservadas cada día se producen cientos de ellas y hay cientos de artistas que se abren a la creación, mejor dicho, transformación del arte. Obviamente no todas las obras producidas son adquiridas por los museos, pero estamos seguros de que a medida que pase el tiempo se van a producir más y más y vamos a intentar preservarlas mientras nuestras vidas pasan como un soplo ante ellas. Y así se agrandarían los museos, se crearían nuevos en nuevas ciudades donde antes solo había llanura y viento hasta que no haya lugar posible que ocupar y no nos alcanzaran las hojas para escribir la historia del arte, la cultura y el desarrollo humano.

Como si no fuera poco con la realidad empírica que tenemos, la humanidad se ha propuesto crean nuevas realidades

Sin duda alguna, hay una necesidad de crear nuevas realidades, el problema de estas “realidades” es que se desmaterializan, y parafraseando a Marx y luego a Berman: “Todo lo solido se desvanece en el aire” se hace presente.

Lo que no se hace presente es la materia, puesto que el mundo ha perdido las cosas.