#studiowerk

[theart2rock]

Rhapsody Of Fire mit neuem Material

Nachdem die Band mit „Kreel's Magic Staff“ im vergangenen Jahr eine erste Single und Album-Vorboten veröffentlichte, haben Rhapsody Of Fire heute brandheisse Details zu ihrem kommenden, neuen Studioalbum ‘Challenge The Wind’ bekannt gegeben! Der neuer Longplayer erscheint im Mai 2024, darüberhinaus kündigte die Band eine Reihe kommender Live Dates an, viele weitere Termine sollen schon bald folgen. Alle anstehenden Rhapsody Of Fire-Konzerte findet ihr weiter unten! Seit mehr als 30 Jahren können sich Fans der Symphonic Melodic Metaller Rhapsody Of Fire auf eines verlassen: Halbherzigkeiten kennt diese Band nicht. Auf beeindruckende 14 Studioalben, drei EPs und zwei Live-Scheiben kann die italienische Band mittlerweile zurückblicken, sie alle sind gekennzeichnet von Herzblut, Leidenschaft und einer offenkundig unablässig sprudelnden Ideenquelle. Seit 1993 gilt Band Mastermind und Keyboarder Alex Staropoli als Erfinder der Musikgattung Filmscore-Metal und Rhapsody Of Fire als eine der charismatischsten Formationen der Szene. Zudem hat Staropoli mit dem 2011 eingestiegenen Gitarristen Roby De Micheli einen erstklassigen und überaus kreativen Musiker an seiner Seite, der – als Kontrapunkt zum symphonisch-orchestralen Ansatz – reihenweise griffige Metal Riffs und virtuose Soli beisteuert. Und so prägen Staropoli und De Micheli auch das kommende Studiowerk mit ihrer vor Energie strotzenden Spielfreude, aber auch mit einigen Überraschungen. Die offenkundigste: „Im Unterschied zu allen früheren Rhapsody Of Fire-Scheiben hat das aktuelle Album ausschließlich schnelle Songs und keine einzige Ballade“, verrät Staropoli, „so viel Metal wie auf ‚Challenge The Wind‘ gab es bei uns noch nie!“ Staropoli fügt überzeugt hinzu: „Die neue Rhapsody Of Fire-Single „Challenge The Wind“ ist ein weiteres starkes musikalisches Statement der Band. Geschwindigkeit, Energie, Orchestrierungen, messerscharfe Gitarren, fantastische Vocals und Chöre; ein epischer Sound. Macht euch bereit, umgehauen zu werden, das gesamte Album wird euch bis ins Mark erschüttern!“ Produziert wurde ‘Challenge The Wind’ von Alex Staropoli, und gemischt von Seeb Levermann (Orden Ogan), der die aufwändigen Arrangements der zehn Songs in ein homogenes Soundgewand gekleidet hat. Kein Zweifel: Die temporeiche Abenteuerreise von Rhapsody Of Fire geht mit unverminderter Intensität weiter! ‘Challenge The Wind’ Tracklist: - Challenge the Wind - Whispers of Doom - The Bloody Pariah - Vanquished by Shadows - Kreel’s Magic Staff - Diamond Claws - Black Wizard - A Brave New Hope - Holy Downfall - Mastered by the Dark Rhapsody Of Fire sind: - Giacomo Voli (Vocals) - Alex Staropoli (Keyboard) - Roby De Micheli (Gitarre) - Alessandro Sala (Bass) - Paolo Marchesich (Drums) Quelle: AFM Records Lesen Sie den ganzen Artikel

[musikblog]

Sigur Ros - ÁTTA Dafür, dass ein neues Sigur-Rós-Album schon lange avisiert war, ging dessen Erscheinen gestern wenig spektakulär über die Bühne. Erst vor wenigen Tagen war die erste „ÁTTA“-Auskopplung zugänglich, schon steht ihr achtes Studiowerk in den Online-Regalen. Die Rückkehrer Kjartan Sveinsson, Georg Hólm und Frontmann Jón Þór „Jónsi“ Birgisson befassen sich zehn Jahre nach „Kveikur“ – dem […] https://www.musikblog.de/2023/06/sigur-ros-atta/ #Jónsi #SigurRós #Album #AlternativePop #Avantgarde #PostRock

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Watermark - ENYA (Klavier solo mit Noten, sheet music)

Watermark - ENYA (Klavier solo mit Noten, sheet music, piano solo sheet music)

https://vimeo.com/516629634

Enya: die mysteriöse Sängerin, die seit Jahren in einem Schloss mit 10 Katzen „eingesperrt“ lebt Wo ist Enya? Was ist aus der engelsgleichen Irin geworden, die in den 1990er Jahren mit „Celtic-New-Age“-Hits zu einer Weltberühmtheit wurde? Warum ist sie verschwunden? Ist sie noch aktiv? Wird sie eines Tages zurückkommen? Diese Fragen beschäftigen ihre Anhänger seit mindestens 10 Jahren, als die Sängerin sich entschied, sich von der Öffentlichkeit, goldenen Schallplatten und Zeremonien zu entfernen. Es begann Anfang 2000, als sie nach ihrer Teilnahme am Soundtrack des Films „Der Herr der Ringe“ für „May it be“, eine ihrer Kollaborationen, für einen Oscar nominiert wurde. Seine künstlerischen Anfänge gehen auf die Band Clannad zurück, die er 1970 mit Onkeln, Brüdern und Cousins ​​in Irland gründete. Im Laufe der Zeit, bereits in den Achtzigern, nahm seine Solokarriere unter der Leitung von Produzent Nicky Ryan und seiner Frau Fahrt auf. Roma Ryan, der ihr offizieller Texter wurde. Mit The Watermark erlangte er 1988 dank Songs wie Orinoco Flow und Miss Clare Remembers internationale Anerkennung. Ihr Vorschlag zwischen New Age, keltischen Arrangements, Pop, Synthesizern und markanten Stimmschichten fand schnell ein riesiges Publikum. Vermutlich hat Enya bis 2016 mehr als 90 Millionen weltweit verkaufte Tonträger und insgesamt fast 100 Millionen Euro angehäuft. In diesem Jahr stufte Forbes sie als drittreichste Frau Irlands ein. With the turn of the millennium, Enya dedicated herself to life at home, but not just any home. In 1996, she acquired a castle in her native country, valued at almost 4 million euros. There, the singer lives in the company of a troop of 10 cats . Es ist eine Residenz aus der viktorianischen Zeit in Killiney , einer Stadt in der Nähe von Dublin, bekannt als Manderley Castle . Ursprünglich hieß es zu Ehren von Königin Victoria selbst „Victoria Castle“. Enya zog es jedoch vor, es beim Namen des Herrenhauses aus dem Roman Rebecca zu nennen. Dort hat sie eine bereits seit Jahren gezählte Gefangenschaft verewigt, die durch ein traumatisches Erlebnis in den Neunzigern ausgelöst wurde, als sich ein italienischer Fan nach seinem Rauswurf aus der elterlichen Bar der Sängerin mit einem Foto von Enya in den Hals stach. , in Gweedore.

Seitdem hält sich Eithne Pádraigín Ní Bhraonái (richtiger Name der Künstlerin) von Überbelichtung fern: Sie gibt kaum Interviews und ihre Beteiligung an sozialen Netzwerken ist gleich Null, mit sporadischen Posts, die nicht einmal von ihr stammen. Laut Yahoo kennen nicht einmal ihre Nachbarn Enyas Routine, die kaum gesehen wird und nur mit ihrem Servicepersonal interagiert. Seine Ruhe wurde auch 2011 nicht beeinträchtigt, als sein Song Only Time nach dem Angriff auf die Twin Towers am 11. September ein Revival (Rückkehr) erlebte. Als Dankeschön spendete sie später die Tantiemen des Tracks an die New York Firefighters Widows und Waisenverein. 2015 veröffentlichte er sein neuestes Studiowerk nach sieben Jahren des Schweigens: Dark Sky Island, ein Album, das als seine Rückkehr in die Branche angekündigt wurde, aber das war trotz des internationalen Widerstands nur ein erster Schritt (bisher hat Enya auf Gälisch gesungen , Irisch, Englisch, Latein, Spanisch und Japanisch). Ihre Anhänger müssen vorerst weiter auf neue Songs warten, während der rätselhafte Mythos der Künstlerin weiter wächst. „Ich habe nie versucht, ein Rätsel zu schaffen“, warnte Enya in einem ihrer jüngsten Interviews, die teilweise von Vanity Fair wiedergegeben wurden. Auf die Frage nach dem Grund hinter dem Geheimnis, das sie umgibt, sagte die Irin ihrem Stil treu: „Es ist nur so, dass ich immer eine sehr unabhängige Person war. Read the full article

[metalindex-hu]

Palmetta - Negyedórás stúdiówerk a készülő új lemez felvételéről!

Palmetta - Negyedórás stúdiówerk a készülő új lemez felvételéről! - https://metalindex.hu/2023/01/02/palmetta-negyedoras-studiowerk-a-keszulo-uj-lemez-felvetelerol/ -

Októberben stúdióba vonult a békési hagyományőrző népi rockot játszó Palmetta zenekar. A szolnoki Denevér stúdióban zajló felvételekről ízelítőként nyilvánosságra hoztak egy negyedórás werkfilmet. A zenekarnak eddig hat nagylemeze és egy koncert DVD-je jelent meg. Első interaktív, CD mellékletes gyermekkönyvük ‘Esztendőre, vagy kettőre…’ címmel a Novum gyermekkönyv kiadó gondozásában, a Kárpát-medence 3000 óvodájába jutott el. Floridában pedig a legnagyobb Magyar Fesztiválon dupla koncertet adtak. 

[sebashoning]

Acoustic corner! Deze gitaren zijn allemaal gebruikt tijdens flinke opname sessies! De nieuwe Songz van @muziekschooladifferenttune komen er namelijk weer aan!! #opnemen #studiowerk #gitaar #gitaren #akoestisch #acoustic #guitar #guitars #acousticguitar #recording #recordingstudio #adifferenttune #adifferenttunemuziekschool #heelveelsnaren #lovemyjob #hardwerken (bij A Different Tune - muziekschool) https://www.instagram.com/p/Cgomexlro38/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[manam2x5]

#bts Handy-work at MANAM #handmadefashion #manamfashion #losangelesdesigner #fringefashion #beadedleather #swarovskicrystals #workinprogress #needleandthread #studiowerk #toolswithtools (at Manam)

[jacquelineswart]

My Zen Aussie mate is back, jun mar even yn t waar sjen #joureimage #grime #kaalkop #studiowerk #photography #skriis #poppe #moaifut #zen

[wildwechselmagazin]

Open Flair Festival 2020 - Line up Neuzugänge!

(Eschwege) UPDATE: Für das 36. Open Flair Festival vom 05.-09.08.2020 wurden am 1.12.2020 zehn weitere von weit über hundert Live-Acts bekanntgegeben! Auch damit ist das Line-Up für das Open Flair Festival 2020 zwar noch nicht komplett: aber kann schon erkennen, wohin die Reise erneut geht: der richtige Mix aus aus nur vermeintlich kleinen Acts und angesagten Headliner, aus altbekannten Klassikern und spanenden Neuzugängen! Zusätzlich bestätigt für das Open Flair Line Up wurden: BIFFY CLYRO Nach ihren umwerfenden Auftritten in den Jahren 2013 und 2017 ist die Zeit reif für eine frische Packung Biffy live! Denn bei den Alternativrockgenies aus Schottland stehen definitiv neue Großtaten an. Nach ihrem 2013er Meisterwerk „Opposites“ und dem Charts stürmenden Nachfolger „Ellipsis“ (2016) ist zuletzt fast heimlich, still und leise der vielseitige Film-Soundtrack „Balance, Not Symmetry“ (2019) erschienen. Auch darauf finden sich wahre Schätze, doch die Fans von Biffy Clyro warten natürlich sehnsüchtig auf das nächste reguläre Album. Die Statusmeldungen aus dem Studio sind viel versprechend und die Reaktionen in den Kommentarleisten entsprechend euphorisch. Die Vorfreude auf neuen Stoff steigt und der Sommer kann kommen! Willkommen zurück, Biffy Clyro! ANNENMAYKANTEREIT Sie waren als Newcomer bei uns und sie kehren als absoluter Topact zurück: Beim Open Flair Festival 2014 haben AnnenMayKantereit um 17 Uhr im E-Werk gespielt und gerade mal ein paar Hundert Besucher haben es mitbekommen. Es folgten Toursupports für die Beatsteaks und Clueso sowie ein Gesangsgastbeitrag von Henning May auf dem K.I.Z.-Kassenschlager „Hurra die Welt geht unter“ - und dann ging es mit den Kölnern erst richtig steil: Das Album „Alles nix Konkretes“ eroberte 2016 sowohl in Deutschland als auch in Österreich die Spitze der Charts und nach der Veröffentlichung des aktuellen Studiowerks „Schlagschatten“ (2018) spielen AnnenMayKantereit live in den ganz großen Arenen. Wir ziehen den Hut vor dieser sensationellen Erfolgsgeschichte und freuen uns sehr auf eine fulminante Wiederkehr! ANTILOPEN GANG Ihr Einstand in Eschwege ist fast schon legendär: „Als wir auf dem Open Flair ankamen, hatte man uns glücklicherweise aus Versehen zwischen K.I.Z. und den Beatsteaks platziert. Dadurch waren unfassbar viele Menschen vor der Bühne, die alle dachten, dass wir eine ernst zu nehmende Band wären und ordentlich am Rad drehten“, steckte Panik Panzer rückblickend dem Rolling Stone und fügte hinzu: „Das Open Flair war dann für uns der größte Überraschungserfolg des Festivalsommers 2015.“

Antilopen Gang | Foto (c) Robert_Eikelpoth Das war natürlich alles andere als ein Versehen und nach ihrem Nr.1.-Charterfolg mit „Anarchie und Alltag“ hat die Antilopen Gang auch beim Open Flair 2018 ein absolutes Highlight gesetzt. Und mit Blick auf das neue Album „Abbruch Abbruch“ freuen wir uns umso mehr auf die Wiederkehr. Macht es noch einmal, Antilopen! FERDINAND AND LEFT BOY „Thank you Left Boy – a tour by Ferdinand“ – das Motto seiner Frühjahrsclubtour sagt eigentlich schon alles. Mit diversen Mixtapes und EPs hatte Left Boy bereits vor Veröffentlichung seines Debütalbums einen weit reichenden Ruf als Ausnahmeerscheinung im Rap erlangt. Als dann „Permanent Midnight“ (2014) und vier Jahre später das zweite Album „Ferdinand“ herauskamen, schien die großartige Kunstfigur Left Boy zwischen Rap, Rock und Pop in ihrer ganzen Pracht entfaltet. Konsequenterweise legt der Österreicher mit bürgerlichem Namen Ferdinand Sarnitz jetzt sein Alter Ego ab und zeigt mit neuen Songs wie „Corner Store“ oder „Sex Party“, wohin die Reise geht. Und: „Die Live-Shows von Ferdinand sind weiterhin ein absolutes Erlebnis“, verspricht der Pressetext. GROSSSTADTGEFLÜSTER Sie haben sich über ihre Alben wie „Muss laut sein“ (2006) und „Alles muss man selber machen“ (2010) sowie unzählige schweißtreibende Live-Shows mehr und mehr Freunde eingehandelt. Denn die Kombination aus hochgradig tanzbaren Elektro-Pop-Grooves und pointierten Texten ist in der Summe einfach immer wieder herrlich charmant und enorm partytauglich.

Großstadtgeflüster - scheinen sich schon vorzubereiten für das Open Flair Festival. Im November 2015 hat das Berliner Trio dann mit der großartigen Single „Fickt-euch-Allee“ einen Instant-Evergreen gelandet, der dem Grossstadtgeflüster nochmal ganz neue Flügel wachsen ließ. Das jüngste Album „Trips und Ticks“ (2019) landete folglich auf Platz 15 der deutschen Charts und nach der umjubelten Show beim Open Flair 2016 freuen wir uns sehr auf die Rückkehr von Jen, Raphael und Chriz! THE BOUNCING SOULS Seit 30 Jahren Punk im Tank: 2019 haben The Bouncing Souls ihr großes Jubiläum gefeiert –zu drei Vierteln in Originalbesetzung und seit 2013 mit niemand Geringerem als George Rebelo von Hot Water Music am Schlagzeug. Aber die vier Punkrockoriginale von der Ostküste haben Besseres zu tun, als sich auf ihrem Legendenstatus auszuruhen. Mit „Crucial Times“ haben sie stattdessen eine 6-Song-EP herausgebracht, die frischer und fitter kaum klingen könnte. Im Oktober haben sie ihre hervorragende Form auch mit sieben Shows in England und Deutschland unterstrichen und das Visions-Magazin ehrte sie gemeinsam mit Hot Water Music und Boysetsfire als Titelhelden der Novemberausgabe. Herzlich willkommen, The Bouncing Souls! EMIL BULLS Sie waren zuletzt 2015 beim Open Flair und damals hatten die Emil Bulls mit „Sacrifice To Venus“ gerade die bis dato höchste Chartsnotierung ihrer Karriere gefeiert. Und zwar sowas von zurecht: Laut Laut.de ist das Album nämlich ein „überdurchschnittlicher und sehr liveorientierter Alternative-Metal-Brocken, den es erst einmal zu toppen gilt“. Und was machen die Münchener angesichts dieser Messlatte? Etwas ganz anderes!

Emil Bulls - 2020 live auf einer der Open Flair Bühnen Mit „XX“ (2016) veröffentlichten sie bewusst weichgezeichnete „Candlelight-Versionen“ ihrer alten Kracher und zuletzt erschien 2019 ein „Mixtape“ voller Coverversionen, mit denen die Emil Bulls einmal mehr ihren weit geöffneten Horizont beweisen. Insbesondere live werden die Metal-Fassungen diverser Pop- und Rockklassiker garantiert für zusätzliches Feierfeuer sorgen! MONSTERS OF LIEDERMACHING Sie haben sich ganz schön rar gemacht seit ihrem Auftritt beim Open Flair Festival 2019. Es gab keine Herbsttour und es gibt keine Frühjahrstour. Auch wir wissen nur: Wenn die glorreichen sechs Sitzpogo-Erfinder nach Eschwege kommen, dann ist eine dicke Packung Live-Entertainment vorprogrammiert.

Monsters of Liedermaching - die Klassiker beim Open Flair Und da war doch noch etwas: Seit ihrer letzten Clubrundreise mit dem bezeichnenden Motto „Aufnahme? Läuft!“ haben die Monsters of Liedermaching wieder jede Menge live mitgeschnittenes Material für ein neues Album auf Lager. Wir sind gespannt wie sechs Flitzebögen, welche zukünftigen Klassiker sich da zum hitreichen Repertoire gesellen. Es wird monstermäßig! JADU Eine Newcomerin mit Vorgeschichte: Jadu war bereits 2013 als Live-Gitarristin mit Chefket unterwegs und später glänzte sie als Texterin – unter anderem gemeinsam mit ihrem Mann Marten Laciny für die Songs „El Presidente“ (Marteria) und „Laune der Natur“ (Die Toten Hosen). Im Februar 2019 erschien dann mit „Nachricht vom Feind“ ihr erstes eigenes Album und das hat mit all seiner militärisch-martialischen Bildsprache für einige Provokationen gesorgt.  uch musikalisch ist dabei unerhörte Spannung garantiert. Ihre Leidenschaft für industriellen Brachialrock verzahne Jadu auf treffliche Weise mit Dream-Pop-, Gothic- und Trip-Hop-Anklängen, heißt es dazu im Pressetext. „So entsteht ein facettenreicher, im besten Sinne zeitloser Stilmix mit maximaler Pop-Sensibilität.“ 100 KILO HERZ Bereits ihre 2017 veröffentlichte EP ließ Fachorgane aufhorchen. So schwärmte etwa das Ox Fanzine von einem perfekten Soundtrack für den Ausflug zum Baggersee, mit einem Sixpack Dosenbier unter der Jacke und dem besten Kumpel auf dem Gepäckträger. Die Songs seien zudem ein wichtiges Signal für die Jugendkultur im Osten der Republik: „Es gibt nicht nur Rechtsrock-Bands und Glatzentreffs, sondern auch politisch korrekte Bands wie Feine Sahne Fischfilet oder eben 100 Kilo Herz. Party mit Köpfchen. Darauf kann man aufbauen.“ Tatsächlich ist dann mit „Weit weg von zu Hause“ ein großartiges Album gefolgt und wir sind uns sicher, dass der mit Bläsern befeuerte Punkrock aus Leipzig auch in Eschwege bestens ankommen wird! Schon länger auf Open Flair Line Up 2020: SDP Sie selbst haben sich immer wieder gerne als „bekannteste unbekannte Band der Welt“ bezeichnet. Das Zitat dürfte mittlerweile mehr als überholt sein, denn Vincent Stein und Dag-Alexis Kopplin sind mit SDP über den Status eines Insidertipps sowas von hinaus. Mit ironischen Texten und großer stilistischer Offenheit haben sich SDP ein imposant gewachsenes Publikum erspielt.

SDP freuen sich sicher auf's Open Flair Festival 2020 Allein auf Youtube summieren sich ihre Aufrufzahlen auf über 400 Millionen, „Die unendlichste Geschichte“ (2019) stand auf Platz 1 der deutschen Albumcharts und ihre aktuelle Tour durch die großen Arenen ist in vielen Städten lange im Voraus ausverkauft. Und wer Vincent und Dag zusammen mit ihrer Live-Band vor drei Jahren auf der Hauptbühne gesehen hat, der weiß: Es wird heiß! WHILE SHE SLEEPS 2012 wurden sie bei den Metal Hammer Awards für das beste Debütalbum des Jahres ausgezeichnet und seitdem haben While She Sleeps ihren hervorragenden Ruf mit drei weiteren Großwerken untermauert. Über das 2019 veröffentlichte „So What?“ heißt es bei Laut.de: „Der einstige Rebell ist reifer geworden, hat an Kontur gewonnen und seinen Fokus weiter in Richtung Melodie verlagert. Dabei allerdings, und das versteht sich nicht von selbst, bleibt die aufbrausende Leidenschaft ungebrochen.“ Das Album beweise, dass der Sprung zur Massentauglichkeit auch im Metalcore ohne Identitätsverlust funktionieren kann. Wir sind uns sicher: While She Sleeps aus Sheffield werden es in Eschwege fachgerecht krachen lassen! CLUTCH Ihr Stil und Sound wurden im Laufe der mittlerweile fast 30-jährigen Bandgeschichte unter anderem mit Helmet und Henry Rollins, Queens Of The Stone Age, Led Zeppelin und Lynyrd Skynyrd verglichen. Das ist eine Menge Holz und belegt letztlich vor allem, dass Clutch von Album zu Album eine Entwicklung vorangetrieben haben, die sich von Hardcore über Stoner bis zu Hardrock und Blues erstreckt. Das Quartett aus Maryland verstand sich selbst zuletzt schlichtweg als bodenständige Rock’n‘Roll-Band und brachte mit „Book Of Bad Decisions“ (2018) ein Album heraus, das bei aller Erdung zu wahren Höhenflügen ansetzte. In Deutschland schafften Clutch es damit bis auf Platz 15 der Charts und auch in den USA standen sie damit wieder in den Top 20. SELIG Ihre Bedeutung und Relevanz ist ungebrochen: Die Tour zum 25-jährigen Jubiläum des Debütalbums „Selig“ im Frühjahr 2019 war restlos ausverkauft und im Februar erscheint mit „Selig macht Selig“ ein Album, auf dem sich verschiedene Freunde und Weggefährten vor dem Frühwerk der Hamburger verneigen. Doch bei allem Rückblick sei nicht vergessen, dass auch die nach zehnjähriger Trennung wiedervereinten Selig eine wahre Freude sind. Direkt nach dem Comeback mit dem Album „Und Endlich Unendlich“ (2009) war das auch beim Open Flair zu erleben und als 2017 „Kashmir Karma“ erschien, schwärmte der Rolling Stone von einer „pulsierenden Unmittelbarkeit“ und dem besten Selig-Album dieses Jahrtausends. TURBOSTAAT Seltsame Songtitel wie „Harm Rochel“, „Haubentaucherwelpen“, „Pennen bei Glufke“ oder „Fünfwürstchengriff“ pflastern ihren Weg. Doch dem ebenso unverkennbaren Bandsound stehen sie bestens zu Gesicht, denn Turbostaat bewegen sich seit 1999 jenseits üblicher Klischees, herrlich intelligent und höchst eigenständig.

TURBOSTAAT 2018 | (c) Andreas Hornoff Mit den großartigen Studioalben „Stadt der Angst“ (2013) und „Abalonia“ (2016) konnten sich die Flensburger jeweils in den Top 20 der Charts platzieren und mit „Nachtbrot“ (2019) haben sie zuletzt auch ihre famosen Live-Qualitäten bestens dokumentiert. Und jetzt das: Nach der vielversprechenden Vorabsingle „Rattenlinie Nord“ erscheint Anfang 2020 das neue Album „Uthlande“ und im August sind Turbostaat damit bei uns zu erleben! MASSENDEFEKT Massendefekt machen alles genau so, wie man es sich von einer Punkrockband wünsche, hieß es schon 2014 auf Metal.de. „Sie agieren authentisch, sind rockig, verwenden eine einfache aber treffende Sprache und scheuen sich nicht, auch brisante Themen anzusprechen.“ Und die Kollegen von Laut.de resümierten: „kompromisslos, intensiv, auf die Zwölf“. Anlass war das Album „Zwischen Gleich Und Anders“, mit dem die Nordrheinwestfalen auf Platz 33 der deutschen Charts landeten.

Massendefekt Und seitdem wird der Erfolg von Album zu Album getoppt. Mit „Echos“ (2016) ging es auf Platz 23 und mit „Pazifik“ (2018) sogar auf Platz 8. Parallel dazu stiegen auch die Besucherzahlen bei den Shows und wir sind uns sicher, dass auch 2020 ein echtes Massendefekt-Jahr wird. Freuen Euch auf eine volle Live-Packung Punk & Roll! FATONI Er war Mitglied der Münchener HipHop-Crew Creme Fresh und kurzzeitig auch bei Moop Mama aktiv. Im Jahr 2011 erschien dann das Solodebüt „Solange früher alles besser war“ und mit dem Album „Yo, Picasso“ (2015) konnte er den Kennerkreis seiner Qualitäten schlagartig erweitern. „Welch eine Freude, einen Fatoni in Deutschland haben zu dürfen, der gutrappend, augenzwinkernd, schelmisch, lausbubig, reflektierend, interessant und einfach neu ist. Nicht als Newcomer, sondern im Sinne von Form, Stil, Ausdruck", hieß es etwa bei Testspiel.de.

Fatoni beim Open Flair Festival 2020 mit dabei! | (c) Connay Mirbach Nach der Kollaboration „Alle Liebe Nachträglich“ (2017) mit Mine ist im Sommer 2019 das großartige neue Album „Andorra“ erschienen und wir freuen uns sehr, Fatoni nach seinem Debüt beim OF 2018 wieder bei uns zu haben! BLOND Sie kommen aus Chemnitz. Sie sind Blond. Und ja, sie sind die Schwestern von diesem einen Felix und diesem einen Till von dieser einen Band mit K. Aber darauf wollten wir eigentlich gar nicht hinaus. Denn schon seit Jahren spielen Nina und Lotta Kummer gemeinsam mit ihrem Kumpel Johann Bonitz eine ausgesprochen erfrischende Mischung aus Indie, Pop und einer Portion Las-Vegas-Glamour, die sie bereit als Support von Leoniden, Kraftklub und Von Wegen Lisbeth durchs Land getragen haben.

BLOND: "Trendy". Foto: Ernesto Uhlmann Mit „Hit“ und „Thorsten“ sind 2019 zudem bereits zwei tolle Songs erschienen, die Lust auf mehr machen. Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Martini Sprite“ und der dazugehörigen Clubtour im Frühjahr 2020 sind Blond zum ersten Mal beim Open Flair zu erleben! YOUTH OKAY Naked Superhero ist tot, es lebe Youth Okay! Noch im Sommer 2018 hat erstgenannte Band beim Open Flair melodischen Punkrock mit Posaune, Trompete und einem guten Schluck Funk im Tank präsentiert. Doch im Herbst reifte die Erkenntnis, dass nach acht Jahren Naked Superhero kreativ alles gesagt war. Bereits aufgenommene Songs für eine neues Album wurden gelöscht und im Winter legten die sechs Münchener als Youth Okay los. Posaune und Trompete wurden im Studio durch diverse Effektgeräte gejagt und das Debütalbum „Turns“ offenbart neu gedachten Alternative Rock, der herrlich zerrt, mitreißt, schwitzt und atmet, mit tief überzeugten Texten und Blechbläsern, die wie Synthesizer klingen. Es lebe Youth Okay! UMME BLOCK Klara Rebers und Leoni Klinger sind Umme Block. Die beiden Münchenerinnen schaffen mit Hilfe von Synthesizern, Beatmaschinen, E-Gitarre und Gesang wundervolle Klangräume: „Sie formen einen sphärischen Sound - mal leicht und verträumt, mal fahren sie durchaus schwere Bretter auf. Ihre Live-Auftritte beginnen mit einem unaufhaltbaren Sog und enden in einem wirbelnden Rave. Echt und mit viel Liebe gemacht“, heißt es im Pressetext. Die Songs entwickeln sich irgendwo zwischen TripHop und Electropop und machen mehr und mehr die Runde. Die Junge-Leute-Seite der Süddeutschen Zeitung wählte sie zur Band des Jahres 2018 und nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „25 Hours“ Anfang 2020 sind Umme Block erstmals beim Open Flair zu erleben! CLUESO Lang lang ist es her und umso mehr freuen wir uns auf seine Wiederkehr: 2009 begeisterte Clueso mit großem Bandaufgebot beim Open Flair, 2011 überraschte er dann am See mit seinem elektronischen Projekt Discostress – und seitdem ist wahrlich sehr viel Wasser die Werra heruntergeflossen.

Auch Clueso kommt zum Open Flair Festival 2020 | Foto: Christoph Koeslin Nicht weit weg in Erfurt hat Clueso derweil sein eigenes Label gegründet und fortan mit allen drei Studioalben an der Spitze der deutschen Charts gestanden. Zudem gewann der Sänger, Rapper, Songwriter und Produzent im Jahr 2016 bereits zum fünften Mal die 1 Live Krone als bester Künstler und landete gemeinsam mit Die Fantastischen Vier den 2018er Hit „Zusammen“. Und 2020 geht die Erfolgsgeschichte mit neuen Songs und bewährt bestechenden Live-Qualitäten weiter: Willkommen zurück, Clueso! FLOGGING MOLLY Mit ihren Auftritten in den Jahren 2009 und 2013 haben sie das Open Flair bereits am frühen Abend mächtig zum Beben gebracht und es wird höchste Zeit für eine frische Packung Flogging Molly. Die 1997 gegründete Irish-Folk-Punk-Institution aus Los Angeles ist längst vom einstigen Insidertipp zum weltweit gefragten Top-Act herangewachsen.

Flogging Molly beim Open Flair 2013 Das 2008 veröffentlichte Album „Float“ konnte auch ohne große Medienbegleitung international die Charts erobern – unter anderem Platz 4 der US-Billboard-Charts. Über das bislang letzte Studiowerk heißt es bei Laut.de: „Dem gestandenen Molly-Fan läuft der Schweiß schon präventiv den Rücken runter, denn die Band um Frontmann Dave King liefert auf ‚Life is Good‘ wieder reichlich Pulver für künftige Live-Feuerwerke.“ In diesem Sinne: Feier frei! FEVER 333 Sie sind eine absolute Sensation! Erst seit 2017 macht der ehemalige Letlive-Frontmann Jason Aalon Butler gemeinsame Sache mit Schlagzeuger Aric Improta und Gitarrist Stephan Harrison – und in der kurzen Zeit haben Fever 333 bereits jede Menge Staub aufgewirelt. Im Pressetext wird diese kalifornische Urgewalt als „knallender Hybrid aus HipHop, Punk und Aktivismus“ beschrieben und tatsächlich treffen die politisch und sozialkritisch aufgeladene Lyrics auf eine explosive Mischung aus Rock, Metal und Hardcore sowie Rap, Soul und Funk. Dem Anfang 2019 veröffentlichten Album „Strength In Numb333rs“ folgten unter anderem eine gemeinsame Tour mit Korn und Alice in Chains. Wir sind uns sicher: Mit ihrer unfassbaren Live-Power werden Fever 333 ein haushohes Highlight setzen! PUDDLE OF MUDD Sie zählten insbesondere seit ihrem Dreifachplatin-Album „Come Clean“ (2001) zur absoluten Speerspitze des Post-Grunge und jetzt sind Puddle Of Mudd auf ganzer Linie zurück. Nach etlichen Eskapaden auf und abseits der Bühne in den Jahren zuvor zeigte die Formkurve von Frontmann und Gründungsmitglied Wes Scantlin bereits auf der 2018er Tour deutlich nach oben. Im Juni 2019 ließ dann auch die Vorabsingle „Uh-Oh“ mit selbstironischem Schwung aufhorchen und im September folgte das lang ersehnte Album „Welcome To Galvania“. Die starken neuen Songs knüpfen bestens an frühere Hits vom Schlage „Blurry“ oder „She Hates Me“ an – was beim Open Flair für eine gehaltvoll mitreißende Rockshow bürgen dürfte! FIDDLER’S GREEN Schon bei ihrem letzten Besuch im Jahr 2014 konnten wir feststellen: „Fiddler’s Green haben seit ihrer Gründung über 1500 Konzerte gespielt, zwölf Studio-, vier Live-Alben sowie drei DVDs veröffentlicht und sich damit vom Underground-Tipp zu Deutschlands Institution in Sachen Folkrock entwickelt.“ Seitdem hat die Band aus Erlangen nicht nur jede Menge weitere Shows gespielt, sondern auch zwei weitere Alben veröffentlicht. Über die Songs auf „Heyday“ (2019) heißt es im Pressetext, sie würden „einerseits typisch nach den Fiddlers, andererseits überraschend frisch klingen und mit teilweise ungewohnter, aber äußerst angenehmer Wucht daher kommen“. Umso mehr freuen wir uns auf ein druckvolles Set, in dem Irish Folk, Rock’n’Roll, Ska und Punk eine feucht-fröhliche Party feiern. BOOZE & GLORY 2019 haben Booze & Glory ihr zehnjähriges Bandbestehen gefeiert. Doch nach einer gemeinsamen US-Tour mit Dropkick Murphys im Februar und März hat sich der in London gegründete Punkrockvierer erstmal in Ruhe zurückgezogen. Und zwar aus dem besten aller Gründe: Im Studio ist pünktlich zum runden Jubiläum das fünfte Album entstanden. Es trägt den verheißungsvollen Titel „Hurricane“, wurde vom Millencolin-Gitarristen Mathias Farm produziert und erscheint auf dem bandeigenen Label Scarlet Teddy Records. Und wir sind uns sicher: Nach der Herbst- und Wintertour durch Europa wird der „Hurricane“ auch beim Open Flair Festival für Furore sorgen. Booze & Glory für Eschwege! PLANLOS Nach siebzehn Jahren, sieben Alben und unzähligen Shows zogen sie 2010 den Stecker. Weitere neun Jahre nach der Auflösung posteten Planlos dann plötzlich ein Selfie mit der denkwürdigen Unterschrift „Totgesagte leben länger“. Der Beitrag ging auf allen Kanälen steil und erntete überwältigende Fan-Reaktionen. „Wie ein Defibrillator setzt der große Zuspruch der Community den entscheidenden Impuls für das Comeback“, so der Pressetext. An einem neuen Album wird bereits in gewohnter Planlos-Manier gearbeitet und die Marschrichtung ist von der Band vorgegeben: „Laut, gefühlvoll, auf die Fresse.“ Nach der in Rekordzeit ausverkauften Comeback-Show im März sind Planlos dann mit neuen Songs und alten Krachern beim Open Flair zu erleben! DEINE COUSINE Rückblende 2014: Deine Cousine gewinnt den von Udo Lindenberg begründeten Panikpreis. Frontfrau Ina Bredenberg wird daraufhin festes Mitglied von Lindenbergs Panikorchester, begleitet ihn auf seinen Tourneen und singt auf dem Album „MTV Unplugged 2“ den Song „Du knallst in mein Leben“. Doch das ist natürlich längst nicht alles. Das eigene Debütalbum „Attacke“ (2019) besitze die Frechheit einer jungen Nena, aber auch chansonhafte Momente im Stile von Rosenstolz, wie es bei Tonspion.de heißt. Und weiter: „Dann wieder klingt der aktuelle Punkrock einer Jennifer Rostock an, aber auch immer wieder der alten Punkrock eines Campino.“ Wir sind uns sicher: Diese Mischung wird live beim Open Flair bestens zünden! STEINER & MADLAINA Ihr bezaubernder Indie-Folk-Pop sei wie aus Reispapier gefaltet und aus Bronze gegossen – und zwar gleichzeitig, wie es im Pressetext von Steiner & Madlaina heißt. Wer zu diesem nur scheinbar widersprüchlichen Bild keine Klänge im Kopf hat, möge sich das 2018 veröffentlichte Debütalbum „Cheers“ anhören.

Mega angesagt: das Schweizer Indie-Duo Steiner & Madlaina Die Musik der beiden Schweizerinnen zeigt sich darauf immer wieder wunderbar zart und in der Wirkung glockenschlaghart. „Mal fließt sie lieblich daher, dann türmen sich die Instrumente zur Soundwalze auf“, so der Pressetext. Und: „Die Arrangements profitieren davon, dass Steiner & Madlaina mittlerweile mit kompletter Band auftreten.“ Wir freuen uns auf ein Live-Set mit Hand, Fuß, Herz und Seele! KOPFECHO Kopfecho sind eine Band, in der es brodelt: „Es muss raus, was sie beschäftigt. Die fünfköpfige Band aus Düsseldorf um Sängerin Amy macht AlternaPunk. Ihre Musik ist mal wütend und gesellschaftskritisch, mal zart oder euphorisch und voller Lebensfreude. Die Texte entstehen aus dem Herzen und der Wut im Bauch. Authentisch und handgemacht eben“, so der Pressetext. Bei Support-Shows unter anderem für die Broilers und Massendefekt haben sie bewiesen, dass sie nicht nur in kleinen Clubs, sondern auch auf großen Bühnen begeistern. Anfang 2020 erscheint der Nachfolger des Debütalbums „Sehen/Hören/Fühlen“ und im August sind Kopfecho damit in Eschwege zu Gast! » Tickets: Karten für das 36. Open Flair Festival vom 05.-09. August 2020 sind auf der Homepage www.open-flair.de sowie über den direkten Link https://shop.open-flair.de erhältlich - das Kombiticket inklusive Camping und Müllpfand für 159 Euro. Open Flair 2020 Playlist   Open Flair 2020 Video-Playliste     » Im Open-Flair-Ticket-Shop fallen übrigens KEINE Vorverkaufs-Gebühren an – und bei der Bestellung von Online-Tickets kann man sogar die Versandkosten sparen. » Ticket-Hotline: 05651-96163 » Website Open Flair » Ww-Artikel über die wichtigsten Festivals der Region   Die nächsten 20 Festivals in der Region Read the full article

[soundjunglefan]

LENA veröffentlicht ihr neues Album "Only Love, L"

Oftmals werden wir uns in dieser schnelllebigen Zeit erst über unsere Gedanken und Gefühle klar, wenn wir sie aufschreiben. All das ungefiltert zu Papier bringen, was uns gerade durch den Kopf geht und unser Innerstes bewegt. Eine Art der Selbstreflexion, von der sich auch Lena Meyer-Landrut auf ihrem neuen Album leiten lässt. Nach dem Release ihres letzten Longplayers „Crystal Sky“ im Jahr 2015 hat sich die 27-jährige Sängerin eine kreative Auszeit genommen, um den medialen Lärm um ihre Person auszublenden, tief in sich hinein zu horchen und in Ruhe ihre musikalische wie auch persönliche Mitte zu finden. Ein erkenntnisreicher Selbstfindungsprozess, den Lena auf ihrem fünften Studiowerk festgehalten hat: Auf „Only Love, L“ präsentiert sich die Musikerin heute so verletzlich, aber auch so kämpferisch und selbstbewußt wie nie zuvor.

https://umg.lnk.to/_OnlyLoveL Kontinuierliche Weiterentwicklung, ständige Veränderung und der Wille, niemals stehen zu bleiben waren schon immer die Schlüsselwörter im künstlerischen Schaffen von Lena Meyer-Landrut. Dancefloor statt Drama, so ihre neue Leitmaxime, die Lena gemeinsam mit dem Berliner Producer-Team Beatgees (Cro, Alice Merton) und Songwritern wie Joe Walter (Alma, Jennifer Rostock) oder Pasqual Reinhardt (Felix Jaehn, Alvaro Soler) auf 13 tanzbaren Urban Pop-Tracks umgesetzt hat. Parallel zum Release von „Only Love, L“ ist Lena als Talent-Coach in der 7. Staffel von „The Voice Kids“ (Sat1, 20:15 Uhr) zu erleben. Außerdem ist sie als Synchronsprecherin in dem Animationsabenteuer „Willkommen im Wunder Park“ ab dem 11. April im Kino zu hören und ab Mitte Juni auch endlich wieder auf großer „Only Love“-Tour durch deutsche Hallen unterwegs, auf der Lena ihr kommendes Album erstmalig live vorstellt. Links: https://www.lena-meyer-landrut.de/ https://www.facebook.com/lenameyerlandrut https://www.instagram.com/lenameyerlandrut/?hl=de https://twitter.com/lenas_view?lang=de https://www.youtube.com/channel/UC1S-Nw10RYc9H0AH6iV_81g https://www.universal-music.de/lena Read the full article

[illertalfm]

Offizielle Deutsche Charts: Santiano übernehmen das Ruder

Offizielle Deutsche Charts: Santiano übernehmen das Ruder

Offizielle Deutsche Charts: Santiano übernehmen das Ruder

Baden-Baden, 20.10.2017. – In den Offiziellen Deutschen Album-Charts, ermittelt von GfK Entertainment, brechen stürmische Zeiten an: Mit voller Wucht landen Santiano direkt „Im Auge des Sturms“ und bringen auch ihr viertes Studiowerk auf Platz eins unter. Das Quintett aus dem hohen Norden, das bei Universal Music/Electrola unter Vertrag…

[hicemusic]

The Who – Who

VÖ: 06.12.2019

Label: Universal

Genre: Rock

Ich bin ja zunächst davon ausgegangen, dass es sich angesichts der Weihnachtszeit um eine weitere Best-Of-Compilation der größten Hits von The Who handeln würde. Dann wurde es mir klar: nein, die britischen Rock-Giganten haben doch tatsächlich ein neues reguläres Studiowerk veröffentlicht. Unglaublich! Klar, man ist von ihnen gewohnt, dass sie seit den…

[musikblog]

Hinds - The Prettiest Curse Mit ihrem aufsehenerregenden Debütalbum „Leave Me Alone“ setzten die vier Hinds-Girls vor vier Jahren ein dickes Indie-Rock-Ausrufezeichen. Ein paar abenteuerliche Touren und ein weiteres Studiowerk später („I Don’t […] #Hinds https://www.musikblog.de/2020/06/hinds-the-prettiest-curse/

[theart2rock]

Andrea Bignasca

Mit dem Album «Murder» ist im Herbst 2018 das zweite Studiowerk des Schweizers Andrea Bignasca erschienen. Der Sänger und Multiinstrumentalist positioniert sich darauf sehr versiert zwischen dynamischem Bluesrock, selbstbewusstem Singer/Songwriter und energetischem Southern-Rock.

Nach erfolgreichen und ausgedehnten Touren und Festivalshows wie unter anderem beim Montreux Jazz Festival, dem Estival Jazz oder Supports für u.a. Gregory Porter, Morcheeba oder Everlast legt Bignasca 2019 noch einmal nach und beschert seinem viel beachteten Debütalbum «Gone» einen äußerst vielversprechenden Nachfolger.

Was bereits im zarten Alter von sieben Jahren am Schlagzeug seinen Anfang fand, hat sich über die Jahre in Richtung Bühnenfront, Gesang und Gitarre entwickelt. Ob als Frontmann seiner Band Vermillion Rouge oder seit 2012 als Solokünstler ist der Musiker mittlerweile längst über die Landesgrenzen seiner Schweizer Heimat hinausgewachsen und beweist nicht zuletzt mit seinem Sound, dass er es durchaus mit internationaler Konkurrenz aufnehmen kann.

Quelle: Gaswerk

Fotocredit: Luca-Tonelloto

Andrea Bignasca was originally published on The Art 2 Rock

[bluesmagazine]

Recensie: Black Bottle Riot – Fire

Recensie: Black Bottle Riot – Fire // @p_okee @BlackBottleRiot

Black Bottle Riot – Fire Format: CD – Vinyl – Digital / Label: Eigen Beheer Releasedatum: 1 februari 2019

Tekst: Patrick Struijker Boudier (http://twitter.com/p_okee)

Na een releasestilte van een paar jaar zijn de Nijmeegse bluesrockers van Black Bottle Riot terug met nieuw studiowerk. Fire is de eerste plaat met drummer Mark Weerts en de eerste sinds Indigo Blues in september 2015 uitkwam.  En…

[healthyrocksz]

http://ift.tt/2HA1NGh Am Fuss der Anti-Nazi-Pyramide wird gerockt

Die Donots bei Rock am ring 2017. Foto: Sven Mandel.

Die Donots sind ein Phänomen: Nach fast einem Vierteljahrhundert Bandgeschichte ist der Fünfer erfolgreich wie nie zuvor. Auf den Festivals spielt man zu Spitzenzeiten und die Clubs sind ausverkauft. So auch das Karlsruher Substage am Freitag, 9. März. Und trotz ansteigender Erfolgskurve hat die Band aus Ibbenbüren in Nordrhein-Westfalen ein Kunststück vollbracht, was vielen Kollegen misslingt. Sie hat sich über die Jahre musikalisch stets weiterentwickelt und stetig neue Fans hinzugewonnen, ohne die alten zu vergraulen. Und so sieht man im Club Alt-Punks, Hippster-Mädels, Metaller und Studenten einträchtig gemeinsam steil gehen.

Stilistisches Scheuklappendenken konnte man den Donots ohnehin noch nie vorwerfen. Auf die simple Pop-Punk-Formel lassen sie sich schon lange nicht mehr reduzieren. Stattdessen kokettiert man mit sämtlichen artverwandten Genres: rockige Gitarren, hymnische Hooklines, poppige Leichtfüßigkeit und krachige Underground-Attitüde werden wild vermengt. So gibt es Ohohoh-Punk-Smasher („Dead Man Walking“), coole Midtempo-Rocker („Rauschen“), lässige Groover („Alle Zeit der Welt“), Emotion satt („Das Dorf war L.A.“) und melancholisch Hymnisches („Eine letzte, letzte Runde“). Wobei das Klangsüppchen trotz allem Schwappen über den musikalischen Tellerrand niemals in beziehungsweise auf die Hose geht.

Apropos Hose: Schon nach wenigen Songs ist die Stimmung am Siedepunkt und die ersten Hüllen fallen. Wenn auch Gitarrist Guido Knollmann dafür seine neue Hose drangeben muss („War ein Fehlkauf, sieht scheiße aus!“). Dem schnell gefundenen Abnehmer aus dem Publikum will das Beinkleid indes auch nicht so recht stehen, aber der Anblick eines circa 1,90-Gorillas, der sich in eine 30/32-Hose zu zwängen versucht, wird dem Konzertgänger auch in den abgeranztesten Punkrockschuppen nicht alle Tage geboten.

Doch zurück zur Musik! Ebenfalls lobenswert: Andere Bands mit ähnlich langer Geschäftserfahrung würden den Fans einen Querschnitt ihrer Karriere mit den größten Hits und ein, zwei neuen Nummern kredenzen. Nicht so die Donots. Von den gut zwei Dutzend Songs, die heute gespielt werden, sind rund 15 von den letzten beiden Alben (mit klarem Schwerpunkt auf dem aktuellen Studiowerk „Lauter als Bomben“) und nur eine Handvoll von vor 2010. Die meisten Lieder stammen also aus der deutschsprachigen Ära seit 2015. Und man muss sagen, die Texte in heimischer Zunge von Ingo Knollmann kommen richtig gut. Kitsch und Klischee à la Rosenstolz, Jennifer Rostock, Revolverheld und anderer Schreckgestalten sucht man hier gottlob vergebens. Der Shit-Alarm des Rezensenten springt zu keinem Zeitpunkt an!

Jedenfalls, das Gesamtpaket stimmt. Das Brüderpaar Ingo und Guido Knollmann tobt unermüdlich über die Bühne. Die Fans feiern derweil alles ab, was von vorne kommt. Vorne wird enthusiastisch rempelgetanzt, mitgeklatscht bis in die letzte Reihe. Schon nach wenigen Songs stapeln sich mehrere Jungs in halsbrecherischer Weise zur Karlsruher „Anti-Nazi-Pyramide“ und den Twisted Sister Über-Hit „We're Not Gonna Take It“ schmettern alle mit, bevor das Publikum mit einer letzten Zugabe von der gesamten band auf der Theke verabschiedet wird. Das ist kein Punk, das ist kein Alternative, das ist kein Pop. Das ist einfach Rock´n´Roll, gespielt von tätowierten Männern mit tief-hängenden Gitarren. So gehört sich das, yeah baby!

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