#stile eclettico

[dettaglihomedecor]

Palazzo Presta, un Boutique hotel di charme dall’animo nomade

A Palazzo Presta, nel Salento, lo studio di progettazione milanese Atelier P richiama il fascino del viaggio con elementi eclettici e senza tempo. Si può viaggiare restando fermi. Accade a Palazzo Presta, Boutique hotel di charme a Gallipoli, in Salento, trasformato da Atelier P in una stazione obbligata per i globetrotter, invitati ad attraversare una piccola porta per trovare un grande percorso su più livelli: temporale, architettonico, emozionale.

Storia e ristrutturazione di Palazzo Presta

Appartenuto nel Settecento al medico e agronomo Giovanni Presta, nel 2017 l’edificio conosce una nuova destinazione d’uso senza dimenticare lo spirito che animava questo luogo. Un tempo l’antico proprietario apriva le porte ai suoi concittadini per dispensare cure e consigli. Nel progetto di ristrutturazione dello studio milanese, quel senso di protezione e relax torna ad albergare tra le antiche pareti richiamando turisti da ogni parte del mondo. Gli Architetti Mattia Pareschi e Luca Piccinno, e l’interior decorator Alessandro Mario Cesario, intervengono a consolidare le strutture, i solai, fanno riaffiorare il tufo pugliese, valorizzano le volte, creano volumi che dialoghino con quelli originali.

Il risultato è un esempio di hospitality dal sapore internazionale che sedimenta l’idea di un percorso a ritroso, nella storia del territorio e in quella personale di ciascun ospite, grazie a tessuti, colori, in un’architettura lineare e ricca di dettagli che si mescola a oggetti di design nomade che offrono una sintesi geografica del globo. Palazzo Presta si presenta come un hub creativo dove Atelier P riesce a far abitare “il viaggio” solo guardandosi attorno.

Dieci camere, ciascuna con la propria personalità e tonalità

Le dieci camere, distribuite su due piani, sono mappe eccentriche, ciascuna con un proprio nome e una propria personalità, offrono ricordi e suggestioni in ordine sparso, solo apparentemente casuale. Perché ogni dettaglio è studiato, composto, perfino disegnato per una personalizzazione massima dell’ambiente. Un concept realizzato da mani artigiane del luogo, cui Atelier P guarda come plusvalore e necessaria cultura d’impresa.

Così, testate e letti escono dalle “officine” di TAULA INTERIORS, mentre le lampade in tessuto – lampadari, applique e abat jour in stile art déco - sono di MAURIZIO BELLACCI. Quelle in vetro portano la firma di New Fashion Glass. I rivestimenti degli imbottiti e le tappezzerie arrivano da archivi di importanti tessiture a garanzia di unicità.

Mix di materiali antichi e contemporanei

La scala principale in pietra leccese è stretta tra muri trattati con la velatura per far emergere tono e valore delle preesistenze. Sempre al piano terra, il vano ascensore è costruito ex novo e guarda una volta in cemento armato, innesto che sottolinea la relazione tra storico e contemporaneo nel progetto di restyling.

La matericità è un nervo da scoprire in ogni angolo, si rivela nei pavimenti di cementine, originali all’entrata o nuove, di MARRA pavimenti, con decorazioni diverse per ciascuna camera La scelta delle velature garantisce quel sapore di vissuto che permette ad ATELIER P di azzardare con colori e texture dall’effetto tattile.

I bagni sono cubi immessi nello spazio, forme basiche che esaltano l’espressività delle volte e creano un’originale sequenza di forme. I sanitari, classici, li porta SIMAS. FIAS cura serramenti e lavori in ferro.

Terrazza e rooftop di Palazzo Presta

Il racconto di questa fascinazione per un interior che sia insieme nostalgia e modernità, prosegue anche all’esterno di Palazzo Presta. Per la terrazza comune, al primo piano, Atelier P utilizza vasi di manifattura locale riempendoli con palme di grandi dimensioni come sostenibile separé. Al livello superiore, oltre alle camere, si apre il rooftop vista mare, la terrazza LAURUS, un’esperienza per gli occhi e il palato. Nella stagione estiva è qui che si trasferiscono le colazioni, che si apprezza quell’atmosfera da vecchio club per viaggiatori.

L’anima in acciaio Corten del Bar rimanda al volto ricercatamente délabré del palazzo e il bancone in marmo Emperador all’eleganza senza tempo. Uno spazio en plein air con divanetti in okume’ e panchine in tufo salentino dotate di cuscini a strisce bianche e marroni che ricordano le sdraio degli anni Settanta. Completa l’intramontabile Peacock, qui nella versione in nero, ispirata alla seduta inglese Windsor. E se proprio non si vuole scendere in spiaggia, il viaggio prosegue sull’altana, comodamente adagiati sui lettini del solarium, stesso motivo a righe, stesso comfort. www.palazzopresta.it   Read the full article

[ideeperscrittori]

Sembra che il governo abbia questa missione: «Possiamo peggiorare il mondo in mille modi e non dobbiamo trascurarne nessuno. Dobbiamo fare schifo a 360 gradi, con stile eclettico e creativo». E infatti il senato ha approvato un DDL che favorisce le esportazioni di armi.

[L'Ideota]

[fashionbooksmilano]

Pierre Le-Tan Album

Dirécteur ouvrage : Frank Maubert

Aubier, Paris 1990, 158 pages, 23,5x31cm, ISBN 2-7007-2838-6

euro 520,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

“I suoi disegni devono essere letti e le sue parole devono essere viste“, dice di Pierre l’amico e scrittore Umberto Pasti. E’ un privilegio entrare, seppur virtualmente, nella casa studio parigina – un tempo pied-a-terre di Jean Cocteau – di Pierre Le-Tan (1950-2019), illustratore e artista, nato a Parigi da padre vietnamita e madre francese.

E’ dal padre, pittore e figlio di un nobile tonkinese, che Le-Tan impara a disegnare, appassionandosi presto all’amore per i libri antichi e le stampe giapponesi e cinesi. Tanto che – ancora adolescente – Le-Tan è incaricato dal New Yorker Magazine di creare una copertina, opera che segna l’inizio di una lunga e fruttuosa collaborazione editoriale anche con molte altre pubblicazioni, da Vogue e Harper’s Bazaar. Per il New Yorker Pierre realizza 18 copertine.

In oltre 50 anni di lavoro la creatività di Le-Tan si arricchisce, spaziando dalla scenografia per il cinema e il teatro, alla collaborazione con la casa di moda parigina di sua figlia Olympia, ma soprattutto eccelle nella invenzione di oltre 100 copertine di libri e poster di film. Il lavoro di Le-Tan è stato esposto nelle gallerie di tutto il mondo; nel 2004 è stato oggetto di una retrospettiva al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid. Ha realizzato copertine per libri di scrittori noti, come il romanziere premio Nobel Patrick Modiano.

La prosa malinconica di Modiano è perfetta per le riflessioni di Le-Tan spesso rivolte ad una Parigi dimenticata, piena di personaggi strani e fascinosi. Una delle pubblicazioni di Le-Tan, “Album” (1990), traduce al meglio il suo stile intimo e insieme eclettico: un “album” pieno di ricordi, di Greta Garbo, Christian Lacroix, Mick Jagger, foto di vecchi amici, centinaia di disegni che raccontano della gita a casa di Cecil Beaton, a un portasigarette realizzato da Picasso, alle scarpe di Cardin, a una sedia che proviene dalla Reggia di Versailles.

30/05/24

[frammentando]

mi sveglio e penso che sarà una domenica malinconica; leggo Miguel de Unamuno apprezzandone lo stile eclettico; ascolto le cover che Battiato ha fatto di grandi successi della musica leggera italiana stupendomi di quanto sia stato capace di far infiltrare la Stimmung battiatiana semplicemente grazie a quell'elegantissimo accento siciliano; mi rattristo perchè ho finito le sigarette ma il tabacchino sotto casa la domenica è chiuso e non ha il distributore automatico e io non ho voglia di prendere l'auto o di camminare almeno 10 minuti sotto la pioggia per raggiungerne un altro; rifletto un secondo e mi rendo conto che no, oggi è sabato e che posso comprare le sigarette.

[alessandro55]

Steichen Carnet Mondain Les Années Condé Nast

sous la direction de William Ewing et Todd Brandow

Thames & Hudson, Paris 2008, 288 pages, 26x31,4cm, ISBN 978-2-87811-324-3

euro 70.00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Steichen era già pittore e fotografo affermato sulle due sponde dell’Atlantico quando, nei primi mesi del 1923, gli offrirono l’incarico più prestigioso e certamente più redditizio nel campo della fotografia commerciale, quello di fotografo capo per “Vogue” e “Vanity Fair”, le autorevoli e influenti riviste Condé Nast di moda e costume. Nel corso di quindici anni Steichen produsse un corpus di opere di ineguagliabile genialità e si avvalse del proprio talento straordinario, accompagnato da una prorompente vitalità, per rappresentare e valorizzare la cultura contemporanea e i massimi esponenti della vita politica, letteraria, teatrale, operistica, con un occhio di riguardo per il mondo dell’alta moda. Avendo personalmente frequentato gli ambienti artistici più progressisti in patria e all’estero ed essendo un eclettico di carattere, era l’interprete ideale dell’alta moda in fotografia. Il suo era uno stile preciso, sofisticato e puntuale ed è evidente la sua influenza sull’opera di Richard Avedon, Horst P. Horst, George Hoyningen-Huene, Bruce Weber e non solo. L’archivio Steichen presso Condé Nast custodisce, oltre alle formidabili fotografie di moda, oltre 2000 stampe originali tra cui alcuni eccellenti ritratti di Winston Churchill, Cecil B. DeMille, Marlene Dietrich, Amelia Earhart, Greta Garbo, George Gershwin, Frank Lloyd Wright e di un’infinità di altri personaggi famosi. Ma stranamente finora è stato esposto e pubblicato solo un numero infinitesimale di queste stampe. Gli anni venti e trenta rappresentano il momento culminante della carriera fotografica di Steichen e tra le opere da lui realizzate per “Vogue” e “Vanity Fair” si annoverano alcune delle più stupefacenti fotografie del XX secolo.

23/08/24

[favedifuka]

@espressioneest_ndescenze 🈳 🈂️ 🈯️ ASPETTANDO IL FEFF ! Domenica 2 Aprile dalle 15 alle 20 - Circolo Nuovi Orizzonti (Udine, Rizzi) Ingresso libero ✏️ 🖌 Esposizione di tavole di Manga e live drawing a richiesta del pubblico A cura di @aldo_tocci giovane artista specializzato in strisce a fumetti, dallo stile versatile ed eclettico, spazia dal manga ai comics, dall’illustrazione al ritratto, con diverse tecniche, dalla china all’acquerello, passando per la grafica digitale, e pubblica per la Cyrano Comics di Verona. 👉 La mostra delle strisce di fumetto sarà accompagnata dalla presenza dell’autore, a cui sarà possibile chiedere in ex-tempore la realizzazione di disegni in stile manga. L’esposizione è un tributo allo stile di Akira (in arte Leiji) Matsumoto, fumettista e animatore giapponese recentemente scomparso. Tra i suoi manga più famosi si ricordano Capitan Harlock, Galaxy Express 999, Starzinger...serie, che spesso si intrecciano tra di loro attraverso le tematiche, mescolando personaggi e avvenimenti ricorrenti, e sono tutte state trasposte in anime. (presso Circolo Ricreativo e Culturale Nuovi Orizzonti) https://www.instagram.com/p/CqYfyzHsb72/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[siciliatv]

Attrazioni di Catania : 9 cose da vedere consigliate da chi ci vive

Guida alle attrazioni di Catania: vi sveliamo i tesori nascosti di questa città siciliana. Catania è una città ricca di storia e attrazioni, dove amanti della cultura e dell’arte non possono certo annoiarsi. Le cose da vedere a Catania sono parecchie, ma scoprire questa affascinante città attraverso gli occhi di chi ci vive è un’esperienza senza pari. Per questo abbiamo chiesto a chi vive a Catania di consigliare 9 attrazioni della città da vedere assolutamente. In questo articolo, esploreremo le attrazioni di Catania, suggerite non solo da guide turistiche, ma da coloro che respirano quotidianamente l’essenza della città. Esplorare Catania seguendo i consigli dei suoi abitanti è un’opportunità unica per scoprire i tesori nascosti e vivere appieno l’autenticità di questa affascinante città siciliana. Adesso, partendo proprio dal centro di Catania, dove si trovano tantissimi B&B, Hotel e Case Vacanza, vedremo quali sono le attrazioni da vedere. 1. Teatro Bellini di Catania Il Teatro Massimo Bellini, inaugurato nel lontano 1890, è un autentico gioiello nel cuore di Catania, un centro propulsore della vita musicale e una delle più incantevoli attrazioni di Catania. Posizionato maestosamente in Piazza Vincenzo Bellini, questo teatro vanta una capienza di circa 1200 posti e un’acustica impeccabile. Ogni anno, il Teatro Massimo Bellini accoglie gli amanti della musica con una stagione d’opera e balletto, una sinfonica e una da camera, offrendo un repertorio eclettico che soddisfa i gusti più raffinati. Lo spettacolo non si limita solo alle esibizioni sul palco; l’interno del teatro è un tripudio di ornamenti e decorazioni allegoriche, caratterizzate da uno stile ricco ed elegante. Questo luogo non è solo uno spazio per concerti e spettacoli di prim’ordine, ma è anche un’attrazione da visitare per immergersi nella sua bellezza artistica e architettonica senza tempo. 2. Attrazioni di Catania Sotterranea Questa è davvero la chicca delle attrazioni di Catania. Stiamo parlando della Catania Sotterranea. Si tratta di un un affascinante labirinto storico, una vera e propria città nascosta che rivela la sua ricchezza attraverso le diverse epoche. Nella Catania sotterranea si possono vedere resti di sontuose domus romane e vasti complessi termali, decorati con mosaici e stucchi raffinati di epoca romana. Ma la stratificazione continua con la Catania medievale e moderna, congelata sotto le tracce dell’eruzione del 1669 e del terremoto del 1693. Un elemento unico di Catania sotterranea è il suo fiume, l’Amenano, che scorre misteriosamente sotto la città. Per i visitatori vengono organizzati dei percorsi guidati che permettono di seguire il filo della storia attraverso una Catania poco conosciuta e talvolta persino cancellata, come il complesso della necropoli, con due basiliche paleocristiane.   3. Elefante Catania L’elefante è il simbolo della città di Catania. Viene chiamato il Liotru, l’elefante magico di Eliodoro, e si trova in Piazza Duomo dove continua a incantare e intrigare i visitatori che lo ammirano. La sua storia affascinante si intreccia con il mistero e la magia, in quanto si narra che il curioso nome “Liotru” sia legato a Eliodoro, un personaggio vissuto attorno al 725 d.C., durante l’epoca in cui Catania era una provincia bizantina dell’Impero Romano d’Oriente. Si narra che Eliodoro aveva dei poter magici e che grazie a questi si costruì un elefante utilizzando la lava dell’Etna, il vulcano simbolo della Sicilia. Cavalcando questa creatura magica, Eliodoro faceva scherzi e dispetti in città, diventando una figura tanto temuta quanto enigmatica. Si racconta che l’elefante fu persino impiegato per i suoi viaggi da Catania a Costantinopoli. Oggi l’elefante di Piazza Duomo è il simbolo di Catania e rientra sicuramente tra le attrazioni da vedere in città. 4. Fish Market Catania: il mercato del pesce o Piscaria A Piscaria, uno dei pittoreschi mercati del pesce storici di Catania, rappresenta una tappa imperdibile per chi desidera immergersi nell’autenticità e nella vivacità della città. Localizzato a sud-ovest di Piazza Duomo, l’accesso a questo suggestivo mercato è segnato dalla maestosa fontana dell’Amenano, scolpita dall’ artista napoletano Tito Angelini. Superata questa splendida creazione, ci si trova catapultati nel mercato del pesce di Catania. La nascita della pescheria come autentico mercato risale alla seconda metà del XIX secolo, e la sua posizione è strettamente legata al fiume Amenano. Oggi, le bancarelle di pesce fresco, frutta, verdura e prodotti locali creano un’atmosfera unica, mentre il loggiato del Seminario dei Chierici e la Porta di Carlo V rappresentano testimonianze tangibili della storia che ha plasmato questo affascinante angolo di Catania. Oggi il fish market di Catania è visitato anche da tantissimi turisti internazionali che ne apprezzano sempre la genuinità. La Piscaria continua a essere un luogo vivace e autentico, dove il fascino del mercato si mescola con la storia della città.   5. Chiese Catania: le attrazioni a tema religioso A Catania ci sono moltissime chiese del centro storico che meritano di essere visitate. Abbiamo raccolto in questo elenco le chiese più belle da vedere, oltre al Duomo di Catania che comunque ti consigliamo di non perdere. - Cattedrale di Sant’Agata: maestosa e imponente, prende il nome dalla patrona della città. Il contrasto tra i marmi bianchi e grigi crea uno spettacolo visivo unico e la sua festa il 5 febbraio è un evento imperdibile. - Chiesa di San Placido: la chiesa di San Placido, situata nell’omonima piazza vicino al Duomo, risalente al 1409, fu rasa al suolo dal terremoto del 1693 e ricostruita nel Settecento. Durante le celebrazioni in onore di Sant’Agata, diventa un luogo imperdibile. - Chiesa Collegiata: na delle chiese più antiche di Catania, la Collegiata, risalente ai primi secoli d.C., fu quasi interamente distrutta nel 1963. Ricostruita da Antonio Amato, mantiene un fascino intramontabile. - Badia di Sant’Agata: affacciata su via Vittorio Emanuele, la Badia di Sant’Agata è considerata il capolavoro artistico di Vaccarini. Un gioiello di stile barocco siciliano, offre la possibilità di ammirare la città dalle sue terrazze. - Chiesa di San Benedetto: situata all’inizio di via Crociferi, la Chiesa di San Benedetto è un esempio di tardo barocco catanese. Costruita subito dopo il terremoto del 1693, insieme all’arco di S. Benedetto, è un simbolo di rinascita. - Chiesa Sant’Agata al Carcere: al centro della piazza del S. Carcere, la Chiesa di Sant’Agata al Carcere è avvolta da una leggenda che potrai scoprire visitandola. - Chiesa S. Francesco Immacolata: la Chiesa di San Francesco, conosciuta come dell’Immacolata, è un gioiello settecentesco con giochi di chiaro-scuro e opere d’arte sacra, conservando sei delle undici “candelore” della festa di Sant’Agata. - Chiesa di San Giuliano: considerata “la perla” della ricostruzione settecentesca, la Chiesa di San Giuliano, attribuita a Vaccarini, incanta con la sua bellezza architettonica. Si trova in via Crociferi, detta anche la strada delle chiese. - Chiesa San Nicolò : tra le più grandi della Sicilia, la Chiesa di San Nicolò ha una storia travagliata. Distrutta dalle eruzioni e dal terremoto, la sua visita è un’esperienza da non perdere per ammirare l’organo in oro e legno e un’antica meridiana. 6. Monastero dei Benedettini a Catania Il Monastero dei Benedettini, gioiello del tardo barocco siciliano, è un esempio di armoniosa integrazione architettonica tra diverse epoche. Questa tra le attrazioni di Catania più belle è proprio da non perdere. La sua bellezza è inestimabile tanto da essere inserito nell’illustre Lista del Patrimonio dell’Umanità UNESCO. La sua storia affascinante ha inizio nel lontano 1558. Dopo più di un secolo di destinazioni diverse, tra cui l’Osservatorio Astronomico, istituti scolastici e una caserma, il monastero è stato riconosciuto come Opera di Architettura Contemporanea dalla Regione Siciliana e dal 1977 ospita la Facoltà di Lettere e Filosofia. La scoperta di mosaici dei nuclei abitativi romani nei sotterranei cinquecenteschi aggiunge un ulteriore strato di fascino, integrato in modo magistrale con le strutture contemporanee sospese. 7. Orto Botanico di Catania L’Orto Botanico dell’Università di Catania, fondato nel 1858 grazie all’iniziativa del monaco bibliotecario benedettino Francesco Tornabene Roccaforte, rappresenta un autentico scrigno di biodiversità che conserva intatta la sua struttura originaria. Oggi è una delle attrazioni di Catania più particolari da visitare. L’orto botanico di Catania si estende su una superficie di circa 16.000 m² ed è suddiviso in Orto Generale e Orto Siculo. Conserva una straordinaria ricchezza floreale, con collezioni tematiche e piante di notevole pregio e rarità. Il giardino ospita anche alberi di notevole pregio, come Taxodium mucronatum, Phytolacca dioica, Maclura pomifera, o l’ Eucalyptus citriodora. L’Orto Siculo, con la sua collezione di piante spontanee dell’isola, costituisce il settore più peculiare, ospitando specie arboree tipiche del territorio. Davvero una chicca!   8. Palazzo Biscari a Catania Palazzo Biscari è il più illustre palazzo privato di Catania e rappresenta per la cittò un luogo ricco di fascino ed eleganza. I suoi saloni affrescati creano uno scenario magnifico adatto a vari eventi come concerti, meeting, ricevimenti, serate di gala e sfilate di moda. Questo edificio, insieme al Monastero dei Benedettini San Nicolò l’Arena, costituisce un’icona dell’architettura settecentesca catanese. Quindi devi assolutamente visitarlo se ti trovi a Catania. Costruito su un tratto delle mura cinquecentesche della città, Palazzo Biscari ha una storia che inizia subito dopo il terremoto del 1693, quando Ignazio Paternò Castello III Principe di Biscari ottenne il permesso di erigere il palazzo. Ancora oggi di proprietà parziale dei discendenti della famiglia, il palazzo ospita manifestazioni di prestigio di carattere mondano e culturale nei suoi saloni principali, che conservano l’atmosfera di un’epoca passata. La sua storia, i suoi ambienti affascinanti e la sua partecipazione a eventi culturali rendono Palazzo Biscari un luogo unico e suggestivo da visitare a Catania.   9. Attrazioni diverti di Catania: Spa e Etnaland Se stai cercando delle attrazioni a Catania per divertirti in coppia o in famiglia, devi assolutamente considerare una bella Spa rilassante o una gita ad Etnaland, il parco acquatico più famoso e grande della Sicilia. Per quanto riguarda le Spa e i centri benessere, puoi trovarne alcuni nel centro della città e altri nelle zone più limitrofe o alle pendici dell’Etna per un relax assoluto. Le Spa presenti a Catania sono tra le migliori in Sicilia, offrono esperienze di relax e benessere senza eguali. Lasciarsi cullare dalle cascate e dagli idromassaggi, purificare la pelle con bagni turchi e saune, seguire percorsi distensivi e godere di una varietà di trattamenti di bellezza e massaggi rilassanti sono solo alcune delle opzioni disponibili nelle Spa di Catania. L’offerta dei centri benessere a Catania e nelle vicinanze si aggiunge alle altre meraviglie di questo luogo. Ma se stai cercando un’attrazione veramente divertente anche per i più piccoli, ti consigliamo una gita ad Etnaland! Etnaland, il prestigioso parco divertimenti siciliano situato ai piedi del maestoso Vulcano Etna e si trova breve distanza da Catania. È un rinomato parco Acquatico, divenuto un punto di riferimento per il divertimento estivo in Sicilia di grandi e piccini. Tra gli scivoli e le attrazioni più celebri ci sono Wild River, Big Foam, Rafting River, Stukas, Rio Anaconda, oltre a una delle Piscine a Onde più grandi d’Europa e l’area Miniland per i più piccoli. Nel 2013, Etnaland ha intrapreso una nuova avventura con la creazione del Parco Divertimenti Themepark con giostre, montagne russe e numerosi intrattenimenti dedicati ai più piccoli.   Viaggio a Catania: Ferrini Home renderà la tua vacanza speciale Se vuoi fare un viaggio  alla scoperta delle tradizioni e della cultura siciliana senza rinunciare al divertimento, Catania è il posto ideale per trascorrere le ferie. Se non sai dove dormire nel centro di Catania e cerchi qualcosa di centrale e funzionale, ci sono diverse soluzioni, Eccone una Casa Vacanze che potrebbe fare al caso tuo. Il consiglio è quello di cercare un alloggio che offra non solo funzionalità, comfort e design, ma anche una posizione strategica nel centro storico della città che ti permetterà di visitare tutte le attrazioni principali di Catania. ✨ Potrebbe interessarti anche: Cosa vedere a Catania in un giorno Read the full article

[micro961]

SantoClaus - Il nuovo singolo “Pipistrello”

Un blues degno del miglior Tom Waits

A distanza di due mesi, il Baron Noir SantoClaus torna a sorprendere ed allietare con il nuovo singolo “Pipistrello”, disponibile dal 13 settembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Si tratta di un brano dall’atmosfera ironico-noir, nello stile della famiglia Addams, in cui il fraseggio del banjo detta legge attraverso il ritmo. Con i richiami al surf ‘n roll, “Pipistrello” rivela una maturità e capacità compositiva notevole, inserendosi perfettamente nel panorama Folk-Blues internazionale.

Ascolta il brano

Storia dell’artista

Claudio Spinosa, conosciuto come il BaronNoir SantoClaus, è un cantautore eclettico, che si è proposto al pubblico come un country man chic retrò.  Le sue atmosfere suggestive sono facilmente riconoscibili e, con i suoi brani, si inserisce nel territorio sonoro del “Cosmic Folk Noir”, un genere particolare, ispirato ai sound ipnotici del country e del folk.

Instagram: https://instagram.com/santoclaus2023?igshid=NzZlODBkYWE4Ng==

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100093205480162

Youtube: https://www.youtube.com/@Santoclausensemble

[fashionluxuryinfo]

Passi di carattere by PITILLOS

Pitillos non è soltanto un brand di calzature, è un’icona di eleganza che coniuga sapientemente tradizione e modernità e incarna uno stile eclettico e contemporaneo, celebrando la bellezza unica di ogni donna. Le sue radici, profondamente legate alla provincia iberica di La Rioja, testimoniano il ruolo di pioniere di questo brand nel settore calzaturiero spagnolo.

La collezione SS24 è pensata per una donna moderna e dinamica che celebra l’individualità con fierezza.

Ogni modello è una sinfonia di stile che riesce a bilanciare perfettamente comfort e ricercatezza estetica.

[djs-party-edm-italia]

Hotel Costez - Cazzago (BS), closing weekend il 24 e 25 maggio 2024

Venerdì 24/5 sul palco di Hotel Costez - Cazzago (Brescia), scatenato dj bar epicentro del divertimento in Franciacorta, c'è  il sound eclettico di Steven Nicola con la voce di Mapez, mentre sabato 25 ecco un closing party assolutamente non perdere. C'è il sound di Dr. Space, accompagnato dalla voce e dall'energia di Chicco Nember.

Riassumendo, chiude col botto la scatenata e lunghissima stagione autunno, inverno & primavera 2023/24 di Hotel Costez - Cazzago (Brescia), epicentro del divertimento per chi vuol ballare e bere con un certo stile bella bella Franciacorta. Hotel Costez, creato e gestito da Paolo e Francesco Battaglia, propone party con una formula vincente, che facilita il divertimento: ottima musica, vocalist che danno energia, drink all'altezza della situazione ed ingresso libero.

//

Dalla musica ai cocktail, dal design al servizio passando per l'energia dei vocalist, Paolo e Francesco Battaglia non lasciano niente al caso. E infatti Hotel Costez è un ritrovo di successo assoluto, da molto, molto tempo. L'atmosfera dell'Hotel Costez resta unica. Non viverla ogni weekend o quasi della stagione '23 - '24 sarebbe un grave errore. Anche per questa nuova stagione il design è stato rinnovato, soprattutto per quel che riguarda l'illuminazione, che oggi è ancora più calda e coinvolgente.

All'Hotel Costez di Cazzago (BS), immerso nella meravigliosa Franciacorta, si balla con un certo stile e ci si godono ottimi drink: una serata qui è garanzia di divertimento e relax. Il team di giovani e allegri ragazzi che lavorano al locale è altrettanto coinvolgente (lo si vede nella foto) e lavora sempre con il sorriso.

Hotel Costez

via Pertini 2D Cazzago San Martino (BS) A4: Rovato

Ingresso libero 18+, Consumazione facoltativa

Info 331 1228756

Web App: https://costez.club/

Instagram.com/hotelcostez__official

[sounds-right]

Hotel Costez - Cazzago (BS), closing weekend il 24 e 25 maggio 2024

Venerdì 24/5 sul palco di Hotel Costez - Cazzago (Brescia), scatenato dj bar epicentro del divertimento in Franciacorta, c'è  il sound eclettico di Steven Nicola con la voce di Mapez, mentre sabato 25 ecco un closing party assolutamente non perdere. C'è il sound di Dr. Space, accompagnato dalla voce e dall'energia di Chicco Nember.

Riassumendo, chiude col botto la scatenata e lunghissima stagione autunno, inverno & primavera 2023/24 di Hotel Costez - Cazzago (Brescia), epicentro del divertimento per chi vuol ballare e bere con un certo stile bella bella Franciacorta. Hotel Costez, creato e gestito da Paolo e Francesco Battaglia, propone party con una formula vincente, che facilita il divertimento: ottima musica, vocalist che danno energia, drink all'altezza della situazione ed ingresso libero.

//

Dalla musica ai cocktail, dal design al servizio passando per l'energia dei vocalist, Paolo e Francesco Battaglia non lasciano niente al caso. E infatti Hotel Costez è un ritrovo di successo assoluto, da molto, molto tempo. L'atmosfera dell'Hotel Costez resta unica. Non viverla ogni weekend o quasi della stagione '23 - '24 sarebbe un grave errore. Anche per questa nuova stagione il design è stato rinnovato, soprattutto per quel che riguarda l'illuminazione, che oggi è ancora più calda e coinvolgente.

All'Hotel Costez di Cazzago (BS), immerso nella meravigliosa Franciacorta, si balla con un certo stile e ci si godono ottimi drink: una serata qui è garanzia di divertimento e relax. Il team di giovani e allegri ragazzi che lavorano al locale è altrettanto coinvolgente (lo si vede nella foto) e lavora sempre con il sorriso.

Hotel Costez

via Pertini 2D Cazzago San Martino (BS) A4: Rovato

Ingresso libero 18+, Consumazione facoltativa

Info 331 1228756

Web App: https://costez.club/

Instagram.com/hotelcostez__official

[kaosalbano1]

Elevare lo stile: Scoprite il fascino degli stivaletti e delle scarpe con plateau Jeffrey Campbell

Nel mondo della moda in continua evoluzione, alcuni pezzi si distinguono per il loro mix unico di stile, comfort e audacia. Tra questi, le calzature di Jeffrey Campbell si sono ritagliate un posto di rilievo, affascinando gli appassionati di moda e i trend setter. Oggi approfondiamo il fascino distintivo degli stivaletti e delle scarpe con plateau Jeffrey Campbell, due proposte iconiche che promettono di elevare qualsiasi ensemble con un tocco di eleganza d'avanguardia.

La quintessenza del cool: Stivaletti Jeffrey Campbell

Il cuore della collezione Jeffrey Campbell è lo stivaletto Jeffrey Campbell, che testimonia l'impegno del marchio per l'artigianalità e il design innovativo. Questi stivali dicono qualcosa di voi, non sono solo scarpe. Con i loro modelli versatili, che spaziano da eleganti finiture in pelle a design audaci e impreziositi, questi stivali offrono qualcosa per ogni appassionato di moda. La loro particolarità risiede nella capacità di fondere senza soluzione di continuità silhouette classiche e rivisitazioni moderne, rendendoli perfetti sia per l'abbigliamento casual da giorno che per gli abiti da sera più raffinati.

Un gradino sopra: Scarpe con plateau Jeffrey Campbell

Altrettanto convincenti sono le scarpe con plateau di Jeffrey Campbell, che rappresentano un'audace dichiarazione di stile e sicurezza. Queste scarpe con plateau non sono adatte ai deboli di cuore, ma sono pensate per chi ha il coraggio di distinguersi. Con le loro suole esagerate e i loro design innovativi, queste scarpe aggiungono un'immediata altezza e una dose di drammaticità a qualsiasi look. Abbinate a un abito minimalista per far brillare le scarpe o a pezzi d'avanguardia per un ensemble completamente eclettico, le scarpe con plateau di Jeffrey Campbell sono l'epitome delle calzature di tendenza.

La versatilità incontra lo stile

Uno degli aspetti notevoli delle calzature Jeffrey Campbell è la loro versatilità. Sia gli stivaletti che le scarpe con plateau possono passare senza sforzo da una stagione all'altra e da un ambiente all'altro. Gli stivaletti, con la loro struttura resistente e il loro fascino senza tempo, possono essere indossati dalle giornate frizzanti dell'autunno alle serate fredde dell'inverno. Le scarpe con plateau, invece, sono le compagne perfette per la primavera e l'estate, in quanto aggiungono leggerezza e un tocco giocoso al guardaroba delle stagioni più calde.

Alla moda ma senza tempo

Oltre che per il loro fascino estetico, gli stivaletti e le scarpe con plateau di Jeffrey Campbell sono rinomati per la loro qualità e il loro comfort. Realizzati con attenzione ai dettagli e con materiali di prima qualità, questi pezzi non sono solo all'avanguardia, ma anche resistenti e progettati per durare nel tempo. Questo mix di stile e praticità fa sì che rimangano un punto fermo negli armadi delle amanti della moda per gli anni a venire.

Conclusione

Per chi desidera infondere alla propria collezione di calzature il fascino unico di Jeffrey Campbell, una destinazione spicca: kaosalbano.com. Questo sito web è un tesoro per gli appassionati di moda e offre un'ampia gamma degli ultimi stivaletti e scarpe con plateau di Jeffrey Campbell. Grazie alla facilità di navigazione e alle descrizioni dettagliate dei prodotti, kaosalbano.com semplifica la ricerca del prossimo pezzo forte che promette di trasformare il vostro stile.

Mentre navighiamo nel variegato panorama della moda, il fascino duraturo degli stivaletti e delle scarpe con plateau di Jeffrey Campbell rimane un faro per chi è alla ricerca di individualità e raffinatezza. Esplorate oggi stesso kaosalbano.com ed entrate in un mondo in cui lo stile non conosce limiti.

[m2024a]

https://notizieoggi2023.blogspot.com/2024/03/i-rapper-piu-influenti-dellintero.html I rapper più influenti dell'intero fashion system È inutile negarlo, i più grandi lanciatori di tendenze della nostra epoca sono i rapper e non più i divi di Hollywood (che comunque mantengono un ruolo di primo piano per la moda). Ma chi osa di più e chi fa del suo stile un modello da imitare sono proprio gli artisti del panorama hip-hop. Analizzare la loto estetica è come immergersi in un mondo di creatività, individualità e innovazione. Ogni rapper porta con sé un bagaglio di influenze, esperienze e prospettive che si riflettono chiaramente nella sia nella musica che nel modo di presentarsi al pubblico. Vediamo chi sono i rapper più influenti nel fashion system e commentiamo il loro stile. A$AP Rocky A mani basse tra i nostri preferiti, ma anche tra i preferiti dal fashion system e, ultimamente in particolar moda, da Bottega Veneta. Ma anche da Gucci, Guess, Dior, Balenciaga e Loewe, non proprio i primi arrivati insomma. Questo perché da quando è entrato sulla scena nel 2011, A$AP Rocky è entrato nell'élite della musica e della moda. Che lo si avvisti tra le strade di New York o in prima fila a una sfilata il suo stile non riesce proprio a passare inosservato, tanto che è da molti additato come il musicista meglio vestito dei nostri giorni. Negli anni è è passato dallo street goth all'haute couture con una nonchalance inaudita, sempre in maniera coerente con le sue radici hip hop, anche con gli outfit più formali. Non ha paura di osare con colori, volumi, texuture, total denim o total leather; il suo stile è vario e sperimentale ma raramente è caduto nel tranello del cattivo gusto. Anche quando indossa abiti sartoriali non è mai noioso o banale: dal gessato all'oversize riesce a riflettere la sua personalità con qualsiasi cosa indossi. Il tutto condito da gioielli, perle e brillanti. Se stare bene con qualsiasi cosa fosse un super potere sarebbe il suo: lo incoroniamo come Fashion Goat. Tyler, The Creator La moda (e non solo la musica) aveva proprio bisogno di un personaggio originale come Tyler, The Creator. Questo perché il suo stile è abbastanza anticonvenzionale ed eclettico, molto distante da quello che è il cliché della cultura hip hop. Non ha niente a che fare con l'aria da duro o da gangster, bensì ha uno spiccato senso dello stile personale, nel quale si incontrano skatewear, l'abbigliamento da golf, il preppy e quello che chiamiamo "ecletic granpa style" (un'estetica da simpatico nonnino, per semplificare). Segni particolari? Il colbacco (ma anche i cappelli in generale, che siano da golf o da pescatore). Non contiamo le volte che l'artista si è presentato a eventi mondani con questo simpatico copricapo peloso, e possiamo dire senza esitazioni che gli sta da dio. E non è una cosa che potremmo dire di tutti. Questo perché completa con coerenza i suoi outfit solitamente colorati e irriverenti. Sottolineiamo che quando parliamo dei suoi look e li descriviamo come simpatici e divertenti non parliamo di caricature, sono dei look on point dalla testa ai piedi, moderni e di carattere, che dettano tendenza prima ancora che si vedano sulle passerelle. Tyler è una ventata d'aria fresca nell'hip-hop e nella moda. Kanye West Di Kanye West onestamente non sappiamo più cosa pensare. È forse un genio visionario o un folle? Non abbiamo la risposta a questo quesito, quello che sappiamo è che sicuramente è un incompreso. Ultimamente lo si vede solamente in look total black oversize, o meglio, non è che proprio lo si veda, perché quasi ogni volta che esce di casa è completamente coperto dalla testa ai piedi (al contrario della compagna Bianca Censori), avete capito bene viso compreso. Che si metta una maschera da film horror o un passamontagna senza fori (non capiamo bene infatti come faccia a vedere o respirare), la sua faccia ormai si vede poco e niente in giro. Altro punto focale dei suoi look sono le "scarpe", che mettiamo tra virgolette perché alle volte non sappiamo se si possano definire tali. Come quelle che più che calzature sembrano dei veri e propri calzini neri muniti di una sottile suola. Insomma tutti gli occhi di solito sono puntati sui suoi piedi: è apparso in infradito di diamanti e calzini, o in stivali imbottiti alla al ginocchio che ricordano quelli indossati dai protagonisti di Dragon Ball. In generale predilige dei massicci combat boots, e per massicci intendiamo stivali sproporzionati, letteralmente enormi. Ye ha creato intorno ai suoi outfit una macchina mediatica parallela alla sua musica, dopo le sue apparizioni non si parla d'altro che dei suoi look. La filosofia è una sola e segue la regola "non importa se bene o male, l'importante è che se ne parli". Ma il buon gusto è un'altra cosa. Lil Nas X Uno degli artisti più audaci e temerari nel panorama dell'hip hop, Lil Nas X si distingue per la sua intraprendenza nel superare i confini di genere, sfidando gli stereotipi prevalenti in un contesto spesso intriso di iper mascolinità e rigidità. Con il coraggio di indossare gonne, crop top e tacchi vertiginosi, si è affermato come una figura leggendaria simbolo della moda gender fluid. La sua audacia nel vestire come desidera è innegabile, e il suo stile rimane costantemente innovativo e sorprendente. Ogni suo outfit è studiato con cura e originalità, rendendolo il fulcro delle attenzioni in qualsiasi evento mondano in cui si trovi. Ricordi il Met Gala dello scorso anno? Quando si presentò praticamente in intimo su dei trampoli e con tutto il corpo incastonato da brillanti. ICONICO. Ma è solo un esempio di come dimostri costantemente di essere una forza inarrestabile nell'affermare la propria individualità e personalità attraverso la moda. Playboi Carti A livello stilistico, Playboi Carti è uno dei rapper più sottovalutati. Lui ha creato uno stile tutto suo, mischiando insieme elementi hip hop con l'estetica punk, dark e gothic, creando qualcosa di unico e mai visto prima. La sua immagine non è però passata inosservata a chi di dovere, nello specifico a Virgil Abloh, che lo fece scendere in passerella alla sua sfilata di debutto per Louis Vuitton nel 2017. Carti è un mutaforma, spesso il suo stile cambia in concomitanza con l'uscita dei suoi album, ma ci piace immaginarlo come un vampiro urbano, che è forse l'estetica che al momento più lo rappresenta (non a caso l'abbiamo visto più volte in mise firmate Rick Owens, ma ha anche un debole per Raf Simons e Balmain). Tra attillati pantaloni di pelle, maglie a rete, trucchi scenografici un po' da film horror, il cantante dimostra una spiccata personalità a ogni sua apparizione, che va ben al di là delle tendenze del momento. Drake Drake ha sicuramente un debole per i rifermenti sportivi nei suoi outfit: dalle maglie da calcio, a quelle da basket, baseball arrivando persino all'abbigliamento da biker. Il tutto rigorosamente oversize. Un altro accessorio che adora sono i classici stivali di Timberland, appena tornati sotto le luci della ribalta grazie a Pharrel Williams e Louis Vuitton. In generale, tra tutti, il suo stile è forse il meno entusiasmante e solitamente adotta un approccio molto più sottile e meno sopra le righe rispetto ai suoi colleghi. Le tute Stone Island, l'abbigliamento sportivo retrò Nike e gli abiti personalizzati su misura sono diventati tutti punti fermi nel guardaroba. Di tanto in tanto compaiono anche capi di tendenza, come capispalla vintage, insolite maglie di ritorno al passato o preziose collaborazioni con Supreme. Non mancano anche alcuni pezzi della sue etichette di abbigliamento OVO o NOCTA. Lo promuoviamo comunque, senza infamia e senza lode. Travis Scott Negli anni, lo stile di Travis Scott è diventato popolare quanto la sua musica. Tanto che il rapper è visto come una delle figure più influenti della moda odierna, con le sue varie collaborazioni di sneaker sempre sold out in pochi secondi dal rilascio e il suo merchandising che viene venduto per a prezzi vertiginosi sul mercato del resale. Lo stile è una parte molto importante della sua immagine ed è chiaro che ci tenga particolarmente: ha collaborato con Helmut Lang, Dior e persino McDonald's. Ama le borse firmate, il lusso e i gioielli, tutte cose tipiche dell'estetica patinata dell'alta moda, ma che mixa con elementi di streetwear come silhouette extra oversize, sneakers, catene, brillanti e paradenti. La sua è la versione imitata all'infinito d quello che viene definito streetwear di lusso, nessuno più di lui - e nessuno meglio di lui - incarna questa estetica.

[aureliablr]

#pietromascagni

#operaitaliana

#musicaclassica

#varistili

[agrpress-blog]

La città di New York, in occasione della Giornata Internazionale della Memoria, proporrà nel prestigioso Centre Italian Modern Art, l’interessante evento dove sarà possibile visitare la mostra “Transatlantic Bridges: Corrado Cagli, 1938-1948” e assistere al concerto “The Triumph of Bacchus and Ariadne”. La partitura del concerto, sarà presentata nella sua interezza per la prima volta dalla prima rappresentazione avvenuta nel 1948 al New York City Ballet. Dopo il concerto seguirà una presentazione di Raffaele Bedarida, autore del volume “Corrado Cagli: Transatlantic Bridges 1938-1948”, CPL Editions 2023 e curatore della mostra.    Questo evento è senza alcun dubbio una rara occasione per celebrare l’opera di un grande Maestro dell’Arte contemporanea Italiana: Corrado Cagli (1910-1976). Un artista di cui poco si legge sui manuali ma che è stato molto elogiato fra i suoi contemporanei per le sue opere e specialmente per il sodalizio esclusivo della sua arte con il teatro e la musica. Definito dai suoi contemporanei una “scacchiera dell’intelligenza e della cultura” un “artista copernicano ed eclettico”, Cagli ha trovato nel teatro e nella musica un fortissimo legame che gli ha permesso di cimentarsi in differenti stili e tecniche artistiche. Di origini ebraiche, marchigiano di nascita, ma romano d’adozione, si forma a Roma a cavallo tra la fine degli anni venti e il decennio successivo. E’ fra gli artisti della “Scuola Romana” degli anni ’30, insieme a Capogrossi, Cavalli, Mafai, Trombadori, Guttuso. Gli anni ’30 però portano anche alle "Leggi razziali" che lo costringono a lasciare l’Italia nel ’38, trovando rifugio prima a Parigi, poi nel nuovo crogiuolo artistico americano di New York. Ha così inizio la sua attività per il teatro americano, in occasione della nascita, nel luglio del ’46, del New York City Ballet dove lavora per Lincoln Krinstein. La Ballet Society, in quegli anni instaura una forte intesa con artisti di talento presenti a New York. La politica della compagnia vuole coinvolgere gli artisti non più come semplici costumisti e scenografi tout-court, subalterni, ma come uomini dotati di fantasia e senso artistico a cui chiedere idee e partecipazione attiva. Il balletto “The Triumph of Bacchus and Ariadne” viene portato in scena nel ’48 ed è un trionfo. E’ un’opera con notevoli riferimenti all’antico ed alla mitologia, in uno stile classicheggiante è tratto dai “Canti Carnascialeschi” di Lorenzo il Magnifico, precisamente dalla “Canzona di Bacco”.  Il coreografo è Balachine, ma è grazie all’intervento di Cagli che la partitura è affidata al compositore italiano Vittorio Rieti. Con questo eccezionale evento, il Centre Italian Modern Art (CIMA), fondazione pubblica no profit, nata nel 2013 dalla storica dell’arte Laura Mattioli, riesce nell’intento di promuovere l’arte italiana presso un pubblico internazionale. Questo ampio spazio espositivo, situato  nello storico quartiere di SoHo,  attraverso mostre, eventi e borse di studio, colloca l’arte italiana moderna in più ampi contesti storici e culturali. La mostra “Transatlantic Bridges: Corrado Cagli, 1938-1948”, presentata in occasione della Giornata internazionale della Memoria, rende perciò omaggio ad un artista che è stato anche silenzioso testimone degli orrori dell’olocausto con i suoi “Disegni di Guerra” fatti mentre era arruolato nell’esercito americano durante il conflitto. Un’ ulteriore spunto di riflessione e di dialogo attraverso l’arte e la cultura, in un momento storico come quello che stiamo vivendo. Per ulteriori informazioni si può consultare il sito www.italianmodernart.org.