#solisten

[daletraeng]

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[sonyclasica]

BERLINER BAROCK SOLISTEN

MOZART: VIOLA CONCERTO/SINFONIA CONCERTANTE

El famoso concierto para clarinete con viola solista y la popular Sinfonía Concertante en una nueva grabación a cargo del excelente conjunto barroco y los solistas de la Filarmónica de Berlín.

La Berliner Barock Solisten, fundada en 1995 por Rainer Kussmaul, Raimar Orlovsky y otros destacados miembros de la Filarmónica de Berlín, destaca en el ámbito de los conjuntos de música antigua. Utilizan instrumentos antiguos pero modernizados y arcos específicos de la época, creando un enfoque único de las obras de los siglos XVII y XVIII. Su excepcional homogeneidad y sus solistas de primera fila han asegurado su reputación internacional. Conocidos por su capacidad para presentar composiciones históricas desde una perspectiva contemporánea, destacan en la interpretación de los maestros italianos, Telemann y Bach. A lo largo de 26 años, su característico estilo interpretativo ha sido aclamado por el público y la crítica de todo el mundo. Las colaboraciones con artistas de renombre como Thomas Quasthoff, Anne Sofie von Otter y Emmanuel Pahud aumentan aún más su prestigio. Bajo la dirección artística del maestro Reinhard Goebel, los Berliner Barock Solisten siguen causando un impacto significativo en el mundo de la música antigua. Su grabación del Concierto de Brandemburgo de Bach para Sony Classical se convirtió en un éxito de ventas y recibió un OPUS KLASSIK como grabación de concierto del año.

Desde el notable éxito del violista Diyang Mei en el Concurso Internacional de Música ARD 2018, no ha dejado de avanzar en su carrera internacional. Como solista, ha actuado con orquestas prestigiosas como la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la Konzerthausorchester de Berlín, y en festivales notables como el Festival de Mecklemburgo-Pomerania Occidental. Mei ha colaborado con estimados músicos como András Schiff y Sabine Meyer. Desde octubre de 2022, ocupa el puesto de violista solista de la Filarmónica de Berlín, tras su cargo de primer viola principal de la Orquesta Filarmónica de Múnich. Mei también actúa como músico solista y ha recibido numerosos elogios a lo largo de su carrera.

Noah Bendix-Balgley es el concertino y primer violín de la Filarmónica de Berlín, cargo que ocupa desde que en 2014 abandonó la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, donde desempeñaba la misma función. Como solista, ha actuado con orquestas de renombre como la Filarmónica de Dresde, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Filarmónica de Auckland y la Orquesta Filarmónica de Nagoya, así como con las orquestas sinfónicas de Shanghai, Utah, Pittsburgh y Baltimore. Apasionado de la música de cámara, Bendix-Balgley es miembro de varios conjuntos, entre ellos el Cuarteto de cuerda Rosamunde y el septeto Philharmonix, que fusiona varios géneros.

TRACKLIST

CD 1

       W. A. Mozart - Clarinet Concerto in A Major, K.622 (Arr. for Viola & Orchestra by Diyang Mei)       

1     I. Allegro      

2     II. Adagio      

3     III. Rondo. Allegro  

       W.A. Mozart - Sinfonia Concertante in E-Flat Major, K.364

4     I. Allegro maestoso      

5     II. Andante      

6     III. Presto      

[niconote]

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𝒏𝒆𝒘 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒐𝒖𝒏𝒅𝒔… About the beauty and trouble of sensing the world through two different eyes …our 🔥 new production 𝑩𝒖𝒇𝒇𝒂𝒍𝒐 𝑮𝒂𝒍𝒔 𝑾𝒐𝒏’𝒕 𝒀𝒐𝒖 𝑪𝒐𝒎𝒆 𝑶𝒖𝒕 𝑻𝒐𝒏𝒊𝒈𝒉𝒕 inspired by Ursula K. Le Guin‘s utopian tale and in collaboration with 𝑺𝒊𝒍𝒗𝒊𝒂 𝑪𝒐𝒔𝒕𝒂, 𝑨𝒏𝒅𝒓𝒆𝒂 𝑩𝒆𝒍𝒇𝒊 & 𝑾𝒐𝒋𝒕𝒆𝒌 𝑩𝒍𝒆𝒄𝒉𝒂𝒓𝒛 will be premiered 19-21 July at @radialsystem_berlin . 🐺 👁️ 🌔 : 👉🏽 𝑻𝒊𝒄𝒌𝒆𝒕𝒔 𝒐𝒏 𝒔𝒂𝒍𝒆 𝒏𝒐𝒘 🎟️ https://t.ly/pjQo1 : 𝑩𝒖𝒇𝒇𝒂𝒍𝒐 𝑮𝒂𝒍𝒔 𝑾𝒐𝒏’𝒕 𝒀𝒐𝒖 𝑪𝒐𝒎𝒆 𝑶𝒖𝒕 𝑻𝒐𝒏𝒊𝒈𝒉𝒕 erzählt von der der Schönheit und Zerrissenheit zwischen zwei Welten: Das Mädchen Myra findet sich in einer kargen Landschaft mit nur einem Auge wieder, wird von einer sprechenden Kojotin gerettet und in ein seltsames Dorf voller sprechender Tiere gebracht. In einer rituellen Zeremonie wird ihr ein Kojotenauge Eingesetz, wodurch sie fortan Tiere wie Menschen verstehen kann. Fasziniert und zerrissen zwischen beiden Welten, erzählt ihre Geschichte von der Verschmelzung unterschiedlicher Realitäten. Ihre Ambivalenz erzählt sich entlang der Geschichte die unterschiedliche Musik von Andrea Belfi und Wojtek Blecharz, die sich im Verlauf des Stückes verweben und überlagern und in eine neue Klangwelt führen. : : 𝑩𝒖𝒇𝒇𝒂𝒍𝒐 𝑮𝒂𝒍𝒔… tells of the beauty of being torn between two worlds: The girl Myra finds herself in a barren landscape with only one eye, is rescued by a talking coyote and taken to a strange village full of talking animals. In a ritual ceremony, she is given a coyote eye, which enables her to understand animals as well as humans. Fascinated and torn between the two worlds, her story tells of the merging of different realities. Her ambivalence is told through the different music of Andrea Belfi and Wojtek Blecharz, which interweave and overlap in the course of the piece and lead into a new world of sound. : : 𝑾𝒊𝒕𝒉 @lunastrudel @andreabelfi @voytek_blehash @bobouille @_____cny_____ @nannapops @isabelleklemt @ill_dyko @sophienotte1 @radialsystem_berlin @_voho_ @niconote.project @dju.zi @philipdecker @andreasanson @matthias_m_sarmiento @buerobumbum @senkultgz

[gasparodasalo]

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-88) - Symphony in G-Major, H. 667, I. [without tempo indication]. Performed by Reinhard Goebel/Berliner Barock Solisten.

[lesser-known-composers]

Vilma von Webenau (1875-1953) - Erinnerungen

Text: Nikolaus Lenau

Arnheiður Eiríksdóttir, Mezzosoprano

Johannesgassse Solisten Attilia Kiyoko Cernitori, Dirigentin

Schlosstheater Schönbrunn, Vienna

[junkazama]

I still love my period instrument recordings, but as of the past 6 months or so I've been leaning more heavily on modern ensembles playing in the "Historically Informed Performance" style like Berlin Barock Solisten and Combattimento Consort Amsterdam (or the period orchestras that stay tuned to 440 and play in a more "modern friendly" style like Venice Baroque Orchestra, L'Arte del Mondo, or Atalanta Fugiens, for example). Idk, something about it is just scratching an itch in my brain as of recent

[huangchechin]

19658891172/Berliner Barock Solisten :Mozart: Viola Concerto / Sinfonia Concertante

莫札特：中提琴協奏曲&交響協奏曲 梅第揚，中提琴 諾亞·班迪克斯-巴格利，小提琴 柏林巴洛克獨奏家樂團 ◎ 柏林巴洛克獨奏家樂團最新錄音 ◎ 特邀柏林愛樂的小提琴與中提琴首席同場競技 ◎ 收錄改編以中提琴演奏的莫札特名作 – 豎笛協奏曲 　　錄音由柏林巴洛克獨奏家樂團（Berliner Barock Solisten）演奏。他們是一支擅長古樂的世界級室內合奏團，由賴納·庫斯莫爾（Rainer Kussmaul）、賴馬爾·奧爾洛夫斯基（Raimar Orlovsky）創立於1995年，成員都來自世界頂尖的柏林愛樂管弦樂團（erliner Philharmoniker）的樂手。他們專注演奏16-18世紀的作品，之前錄製的巴哈「布蘭登堡協奏曲」便獲得了極好的評價，並贏得古典作品獎（OPUS KLASSIK）…

[bamboomusiclist]

9/22 おはようございます。Ornella Vanoni / Ai Miei Amici Cantautori arlp10020 等更新完了しました。

Wanda Warska Andrzej Kurylewicz / Muzyka Teatralna I Telewizyjna Xl0831Ornella Vanoni / Ai Miei Amici Cantautori arlp10020Bill Harris / Bill Harris Collates MGC-125Elvin Jones / Merry Go Round Bst84414Roy Haynes / We Three Njlp8210John Coltrane / Coltrane Jazz 1354Paul Smith / Delicate Jazz T1017Art Blakey’s Jazz Messengers / Blues March – Moanin’ AGG21001Die Wiener Solisten, Fritz Neumeyer /…

[ludwigshafen-lokal]

Ludwigshafen Fest feiern 2024: Ein Muss für Kultur- und Musikliebhaber

Das Wichtigste in Kürze

- Veranstaltung: Ludwigshafen Fest 2024 - Ort: Verschiedene Locations in Ludwigshafen am Rhein - Höhepunkte: Pfalzfest, Blies Festival, Live-Konzerte - Datum: 16. Juni bis 25. Juni 2024 (Pfalzfest), 03. September 2024 (Blies Festival) - Tickets: Verfügbar auf den jeweiligen Veranstaltungswebsites

Einleitung

Das Ludwigshafen Fest hat sich in den letzten Jahren zu einem der herausragenden kulturellen Ereignisse der Rhein-Neckar-Region entwickelt. Mit einem vielfältigen Programm, das von Volksfesten über elektronische Musikfestivals bis hin zu internationalen Konzerten reicht, bietet es für jeden Geschmack etwas. In diesem Beitrag erfährst du alles Wichtige über die Highlights des Fests und warum du dieses Event im Kalender markieren solltest.

1. Das Pfalzfest: Tradition und Moderne vereint

Das Pfalzfest ist ein Volksfest, das vom 16. bis 25. Juni 2024 im Ebertpark in Ludwigshafen stattfindet. Hier treffen Tradition und Moderne aufeinander. Familienfreundliche Angebote stehen im Mittelpunkt, mit speziellen Tagen wie dem „Oma-Opa-Enkel Tag“ und einem großen Kinderfest​( Treffpunkt Pfalz). Highlights des Pfalzfests: - Musik und Unterhaltung: Live-Bands, DJs und Partyabende sorgen für ausgelassene Stimmung. - Familientage: Fahrgeschäfte zu halben Preisen und spezielle Mitmachshows für Kinder. - Verpflegung: Ein Bier- und Weindorf lädt zum Verweilen ein, ergänzt durch diverse regionale Spezialitäten.

2. Das Blies Festival: Elektronische Musik im Fokus

Am 3. September 2024 wird das Blies Festival die Liebhaber elektronischer Musik begeistern. Dieses Festival, das in einem malerischen Park an der Großen Blies stattfindet, bietet eine einzigartige Mischung aus Musik, Kunst und nachhaltigen Praktiken. Mit einem Line-up, das sowohl lokale als auch internationale Künstler umfasst, ist das Blies Festival ein Muss für alle, die in die Welt der elektronischen Klänge eintauchen möchten​( Blies Festival 2024, Festyful - The Festival You Need). Künstler und Programm: - Headliner: Internationale DJs und Newcomer der Szene, die das Publikum mit ihren Beats in den Bann ziehen. - Kunstinstallationen: Kreative Installationen sorgen für visuelle Erlebnisse und bieten Raum für Interaktion. - Nachhaltigkeit: Das Festival legt großen Wert auf umweltfreundliche Konzepte und fördert die Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln.

3. Konzerte und mehr: Musikgenuss für jeden Geschmack

Neben den großen Festen bietet Ludwigshafen auch eine Reihe von Konzerten, die das kulturelle Angebot abrunden. Von Jazz über Klassik bis hin zu Pop- und Rockmusik gibt es zahlreiche Gelegenheiten, hochkarätige Künstler live zu erleben. Besonders im Oktober und November 2024 sind mehrere Konzerte im BASF-Feierabendhaus und im Kulturzentrum „Das Haus“ geplant​( Songkick). Konzert-Highlights: - Jazz-Festival: Mit Auftritten von internationalen Größen wie Pat Metheny. - Pop-Konzerte: Lokale und internationale Acts, die das Publikum zum Tanzen bringen. - Klassische Musik: Renommierte Orchester und Solisten sorgen für musikalische Sternstunden. Pfalzfest - Datum: 16. Juni - 25. Juni 2024 - Ort: Ebertpark, Ludwigshafen - Beschreibung: Ein traditionelles Volksfest mit Fahrgeschäften, Livemusik, und speziellen Familientagen​(Treffpunkt Pfalz,YouTube). Blies Festival - Datum: 3. September 2024 - Ort: Park an der Großen Blies, Ludwigshafen - Beschreibung: Ein internationales Festival für elektronische Musik mit bekannten DJs und Kunstinstallationen​(Festyful - The Festival You Need). Stadtfest Ludwigshafen - Datum: 30. August - 1. September 2024 - Ort: Innenstadt von Ludwigshafen - Beschreibung: Ein großes Stadtfest mit Musik, Straßenkunst, kulinarischen Angeboten und einem breiten Programm für alle Altersgruppen. Weihnachtsmarkt Ludwigshafen - Datum: Ende November bis 24. Dezember 2024 - Ort: Berliner Platz, Ludwigshafen - Beschreibung: Ein traditioneller Weihnachtsmarkt mit Glühwein, Handwerkskunst und festlichen Angeboten. BASF Sommerfest - Datum: 5. Juli 2024 - Ort: BASF-Gelände, Ludwigshafen - Beschreibung: Ein internes Sommerfest mit vielfältigem Programm für Mitarbeiter und ihre Familien, einschließlich Livemusik und Kinderunterhaltung. Lichterfest - Datum: 13. Juli 2024 - Ort: Ebertpark, Ludwigshafen - Beschreibung: Ein abendliches Fest mit Lichtinstallationen, Livemusik und einem Feuerwerk als Höhepunkt. Kultursommer Ludwigshafen - Datum: Juni bis August 2024 (verschiedene Termine) - Ort: Verschiedene Locations in Ludwigshafen - Beschreibung: Ein kulturelles Festival mit Konzerten, Theateraufführungen und Kunstprojekten an verschiedenen Orten in der Stadt. -

4. Fragen zum Ludwigshafen Fest

1. Wie hat sich das Ludwigshafen Fest in den letzten Jahren entwickelt? Das Ludwigshafen Fest hat sich von einem lokalen Event zu einem überregionalen Highlight entwickelt. Mit der Erweiterung des Programms und der Einbeziehung internationaler Künstler zieht es nun Besucher aus ganz Deutschland und darüber hinaus an. Dies spiegelt den kulturellen Aufschwung der Stadt wider und unterstreicht ihre Bedeutung als Veranstaltungsort. 2. Welche Rolle spielt Nachhaltigkeit beim Blies Festival? Das Blies Festival legt großen Wert auf Nachhaltigkeit. Von der umweltfreundlichen Anreise bis hin zu nachhaltigen Catering-Angeboten und Müllvermeidung wird alles daran gesetzt, die Umweltbelastung so gering wie möglich zu halten. Dies ist ein bewusster Schritt, um dem wachsenden Bewusstsein für Umweltschutz in der Gesellschaft gerecht zu werden. 3. Was unterscheidet das Pfalzfest von anderen Volksfesten in der Region? Das Pfalzfest in Ludwigshafen zeichnet sich durch seine besondere Mischung aus traditionellen Elementen und modernen Unterhaltungskonzepten aus. Familienfreundlichkeit steht im Vordergrund, was es von anderen Volksfesten in der Region unterscheidet. Zudem bietet es spezielle Thementage, die gezielt unterschiedliche Besuchergruppen ansprechen. 4. Warum sind elektronische Musikfestivals wie das Blies Festival so beliebt? Elektronische Musikfestivals wie das Blies Festival sind besonders bei jungen Erwachsenen beliebt, da sie eine Plattform für künstlerischen Ausdruck und soziale Interaktion bieten. Die immersive Erfahrung, die durch Musik, Licht und Kunst geschaffen wird, spricht das Bedürfnis nach Gemeinschaft und kreativer Entfaltung an. 5. Welche wirtschaftlichen Auswirkungen hat das Ludwigshafen Fest auf die Stadt? Das Ludwigshafen Fest hat signifikante wirtschaftliche Auswirkungen auf die Stadt. Es zieht nicht nur Touristen an, sondern fördert auch die lokale Wirtschaft durch den erhöhten Bedarf an Gastronomie, Übernachtungen und Dienstleistungen. Dies stärkt das Image der Stadt als attraktives Reiseziel und kulturelles Zentrum. Read the full article

[bauerntanz]

Calvinchor: Ein Fest der Filmmusik

#Lingen Calvinchor: Ein Fest der Filmmusik, Sonntag, 22. Sept. '24, 17 Uhr, Centralkino

Calvinchor Ein Fest der Filmmusik Lingen (Ems) – Marienstraße 8, Centralkino Sonntag, 22. Sept. 17:00 – 19:00 Karten: 15 €, erm. 10 € Der Calvinchor der evangelisch-reformierten Kirchengemeinde in Lingen und Solistinnen und Solisten singen bekannte und beliebte Melodien aus internationalen Filmen wie “Skyfall”(James Bond),”Die Kinder des Monsieur Mathieu” oder auch “Smile” von Charlie…

[nokzeit]

Videos von „Adam“ sind online

Videos von „Adam“ sind online (Foto: pm) Buchen/Hainstadt. (hb) Jugend-, Kirchen- und Projektchor St. Oswald Buchen führten das Oratorium Adam von Gregor Linßen mit Band und Solisten unter der Leitung von Kirchenmusiker Horst Berger auf. Veranstalter war der Förderverein Kirchenmusik St. Oswald. Die fünf Solistinnen und Solisten sind aus der Buchener Jugendarbeit hervorgegangen und hatten bereits bei „The Wall“ Ausrufezeichen gesetzt: Marion Beck, Eva Breitinger, Martin Grollmuss, Mathias Grollmuss und Helen Majer. Der gesamte vordere Kirchenraum war Projektionsfläche von Videosequenzen und Lichtinstallationen. Die Konzertbesucher wurden durch diese optische Inszenierung nicht nur Zuhörende, sondern waren in das Gesamtgeschehen einbezogen. Diese komplexe Einrichtung lag in den Händen von Jakob Link aus Hainstadt. Die Tontechnik wurde von Michael Mainx aus Buchen und Peter Falke aus Karlsruhe betreut. Höhepunkt am Ende des Oratoriums ist der Sonnengesang von Franz von Assisi. Er wurde im Tanz interpretiert durch Eva Sweazey. Dies alles konnte nur realisiert werden durch die Unterstützung lokaler Sponsoren und die Projektförderung des Amateurmusikfonds den der Deutsche Bundestag aufgelegt hatte. In nur 10 Wochen Ausschreibungszeit wurden 734 Anträge für lokale Projekte eingereicht. Da lediglich 170 Projekte bewilligt werden konnten (23% Förderquote) ist es umso erfreulicher, dass das ADAM Konzertformat eine Förderzusage erhielt, weil es mit seinem innovativen Ansatz die Jury überzeugte. Die Videos sind seit dieser Woche auf den YouTube Kanälen von Kirchenchor Buchen und Jugendchor Buchen. Lesen Sie den ganzen Artikel

[mmh-dk]

Weihnachten naht! Und Ihr sucht etwas Neues, Großes für Euren Chor? Wie wäre es mit diesem Oratorium:

Michael Stenov Das Wort ward Fleisch

Synoptisches Weihnachtsoratorium für 5 Solisten, 4-8-stimmigen Chor und Orchester - op. 11

[manusmichaschwandtfanpage]

Ostrock in Klassik in Dresden, 1-8-2009

Es war ein schöner lauer Sommerabend. Auf dem Programm stand Ostrock in Klassik die 3. Zuerst war vorgesehen, dass das Konzert auf dem Theaterplatz vor der Semperoper, einer traumhaften Kulisse, stattfinden sollte. Aus technischen Gründen verlegte man es in die Junge Garde. Dieses Jahr wieder mit dabei: Puhdys, Karat, IC, Veronika Fischer, Ute Freudenberg und das Babelsberger Filmorchester, diesmal aber unter der Leitung des akkordeonspielenden baskischen Dirigenten Enrique Ugarte. Neu an Bord waren Holger Biege und CITY.

Nachdem das Babelsberger Filmorchester Fünf nach Acht die Bühne betrat, spielten sie unter Leitung von Enrique Ugarte die Overtüre. Anschließend begrüssten uns die Solistinnen und Solisten sowie die Frontmänner der Band mit einem Song von Lift.

Das erste große Highlight des Abends waren Karat, wie in den letzten beiden Jahren wieder mit Ed Swillms. Maschine kündigte Ed und Karat wie folgt an: "Er schrieb solche Hits wie 'Der blaue Planet' und 'Albatros'. Viel Spass mit Karat!" Nach Ed betraten nacheinander Micha, Bernd, Martin, Christian und Claudius die Bühne. Eines der schönsten, weil eindrucksvollsten Lieder war "König der Welt". Ein älterer Mann sass neben mir und sagte, "Man spürt jede einzelne Note bei diesem Song, besonders die vom Schlagzeug. Geht es Ihnen auch so?", ich nickte. Dann ließ man wieder den "Albatros" fliegen. Worüber ich mich besonders freute war, dass das Publikum die Band mit anhaltendem Applaus bedachte. An diesem Song hängen für mich so viele schöne wie gleichzeitig schlechte Erinnerungen. Mir flossen diesmal so sehr die Tränen, dass ich dachte: "halte einfach inne und erfreu dich daran". Ich dachte jetzt schon an Utes "Jugendliebe", weil ich diese nicht so erleben durfte. Als meine grosse Liebe starb, lief "Albatros" von KARAT im Radio, er war gerade 14 Jahre alt. Für mich war dieser Song der Höhepunkt des Abends. Die verschiedenen Solis bei diesem traumhaft schönen Song, von Schlagzeug, Gitarre, Bass, Keyboards und Orchester, genoss das Publikum sehr, und quittierte diese mit sehr viel Beifall. Claudius erinnerte sich an sein 4. Konzert mit Karat im Jahre 2005, welches in der Jungen Garde, im Rahmen, der R.SA-Reihe Ostrock stattfand. Er sagte, es seien schöne Erinnerungen. Ich war damals auch dabei und erinnere mich auch noch gut. Ja, der Titel ist alter als 25 Jahre und aktueller denn je: "Der Blaue Planet". Das Publikum begleitete die Band sehr schön, und "Der Blaue Planet" begeisterte es ebenfalls sehr. "Über sieben Brücken" gab es gleich zweimal: Einmal von uns, dem Publikum, und danach noch einmal von KARAT. Das Publikum forderte eine Zugabe, und KARAT verlängerte den Song mit diversen Solis der einzelnen Instrumente. Das wurde vom Publikum mit viel Applaus quittiert. Man merkte wie leicht und spielerisch das Zusammenspiel zwischen KARAT und dem Babelsberger Filmorchester war. Claudius hatte wie schon in den letzten zwei Jahren die Ehre, Veronika Fischer anzukündigen.

Vroni sang dieses Jahr "In jener Nacht" und "Auf der Wiese". Das Babelsberger Filmorchester kam hier so richtig zum Einsatz. Am Ende ihres Auftritts kündigte sie IC Falkenberg an, der direkt nach ihr seinen Auftritt hatte.

IC sang zuerst "Dein Herz", darauf folgte "Eine Nacht". Er wurde vom Publikum getragen und ebenfalls mit viel Applaus bedacht. Auch diese beiden schönen Songs wurden wieder beeindruckend vom Filmorchester umgesetzt. IC äusserte sich auch zur Schließung der "Jungen Garde", und meinte, dass er schöne Erinnerungen an die "Junge Garde" hätte. IC kündigte dann zu unserer Überraschung den akkordeonspielenden baskischen Dirigenten Enrico Ugarte an. Er interpretierte "Kling Klang" von Keimzeit so romantisch schön... Diese Interpretation sog ich richtig in mich auf. Enrico Ugarte outete sich als Liebhaber des Ostrocks.

Nach seinem Auftritt kündigte er eine Band an, die bereits 37 Jahre auf der Bühne steht: CITY. City spielten die Songs "Casablanca" und "Am Fenster". Dann zog auf einmal eine schwarze Wolke über uns auf. Sollte der Rest des Abends jetzt wohl doch im Regen versinken? Toni, schaute zum Himmel und meinte, "Ach, das hört gleich wieder auf", und so war es dann auch. Der Regen hatte diesmal in der "Jungen Garde" nur ein kurzes Gastspiel. City riss die Besucher mit. Klaus spielte seine Drums wie immer barfuss und auf dem Boden sitzend, Fritz rockte seine Gitarre, Manfred Hennig brillierte an seinem Keyboard, Toni Krahl war gewohnt der souveräne Frontmann, und vor allem Georgi Gogow begeisterte mit seiner Geige. City mit Orchester klingt sehr weich. Aber ich glaube, dass dem Publikum auch diese Spielart von CITY gefiel. Wie erwähnt, stahl Georgi Gogow allen die Show mit seiner Geige. Es war so traumhaft schön... Ich hab's so genossen. Toni Krahl hatte lobende Worte für Holger Biege zur Begrüssung.

Holger trug seinen "Reichtum der Welt" und "Sagte mal ein Dichter" nur mit seinem Flügel und ohne Orchester vor. Jetzt wurde es ganz still im Publikum. Auch er bekam völlig zurecht seinen Applaus. Holger Biege sagte danach die Lady des Ostrocks an: Ute Freudenberg.

Sie sang wieder ihre "Jugendliebe". Der Song hat absoluten Kultstatus. Jeder hat seine Musik an die er sich gern erinnert. Ute hat Recht wenn sie sagt, dass Musik Erinnerung ist. Wir, die an diesem Abend in der "Jungen Garde" waren, wollten uns erinnern. „Es gibt für mich kein fremdes Leid“ hat Wolfgang Ziegler mit Ute 1984 zum ersten Mal bei "Rock für den Frieden" gesungen. Ute sang das Duett an diesem Abend mit Claudius Dreilich. Bei diesem Song kam Utes ausdrucksstarke Stimme gut zur Geltung. Man merkte beiden die Freude an der Art der Interpretation an. Ute begrüsste im Anschluss die Puhdys mit den Worten: "Hier ist die Band, die dieses Jahr ihr 40. feiert. Heute Abend für euch hier in Dresden: Bimbo, Eingehängt, Quaster, Klaus und Maschine". Ute hatte wieder einmal die richtigen Worte, und ab jetzt kochte die Junge Garde richtig...

"Geh zu Ihr", eines der schönsten Lieder der Puhdys. Sofort hatte ich den Film "Die Legende von Paul und Paula" vor meinem geistigen Auge. Das schönste an dem Film war und ist die Musik der Puhdys. Ich war angekommen an den "Ufern der Nacht", ich dachte, "bald ist dieser schöne Abend vorbei". "Hey, wir woll'n die Eisbär'n sehn", ist ein Titel, der zwar nicht ganz ins Programm passt, der aber ein absolutes Stimmungslied ist. Ebenfalls gut mit und von dem Orchester umgesetzt. "Alt wie ein Baum möchte ich werden...", aber bis dahin hab ich noch etwas Zeit. "Das Buch", der Song für Rock für Frieden 1984, wurde für mich zum Inbegriff für die Puhdys. Das Publikum sang lauthals mit. In manchen Augen konnte ich ein paar Tränen entdecken. Jetzt wusste jeder, dass der schöne Abend bald vorbei ist.

Zum Schluss sangen alle Sänger und Sängerinnen als Hommage an Renft und Cäsar Peter Gläser den Titel "Wer die Rose ehrt". Gänsehaut überströmte meine Haut, wie so oft an diesem Abend. Ein Dankeschön für den schönen Abend und auch an alle die, die mitgeholfen haben, den Abend zu etwas Besonderen zu machen.

[supergardenertiger]

Verbinding?

Wij mensen zijn geen solisten. Wij willen graag met elkaar in verbinding komen. We willen van betekenis voor een ander. We willen ons erkend en gewaardeerd voelen en onderdeel uitmaken van een groter geheel. We willen erbij horen. Zakelijk gezien geldt nog steeds de menselijke behoefte om met elkaar in verbinding te komen. Alleen dat […]Verbinding?

[gasparodasalo]

Georg Philipp Telemann (1681-1767) - Concerto for 2 Violins, Strings and Basso continuo in A-Major, TWV 52:A2, III. Allegro. Performed by Rainer Kussmaul, violin & direction, Rüdiger Liebermann, violin, and Berlin Barock Solisten.

[lesser-known-composers]

Johann Walter: Christum wir sollen loben schon

Solisten der kreuznacher-diakonie-kantorei Sopran: Gabriele Steinmetz Alt: Doris Kickton Tenor: Andreas Kampmann Bass: Rudolf Groß Blockflöte: Cordelia Lange Violoncello: Helmut Kickton