#silvia gribaudi

[sguardimora]

Beatrice Botticini Bianchi e Giovanni Careccia in residenza a Longiano con With love

15 Aprile 2024 - 29 Aprile 2024 

A Longiano è iniziata la residenza creativa per la ricerca e la composizione del nuovo spettacolo di Beatrice Botticini Bianchi e Giovanni Careccia.

Gli autori, spinti dalla necessità di indagare il tema del conflitto all’interno delle relazioni umane, hanno ideato un dispositivo poliedrico, versatile e multidisciplinare. With love è una ricerca composta da laboratori e atti performativi. Ogni incontro prevede l’analisi e lo sviluppo di materiali connessi alla tematica, che vengono poi integrati in una performance in continuo divenire, malleabile e plasmata dagli avvenimenti contemporanei e dai contenuti espressi dal pubblico, in un’ottica di creazione co-partecipata.

Vorrei fare con te quello che la primavera fa con i ciliegi #1

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Beatrice Botticini Bianchi, danzatrice, performer e autrice, classe ‘98. Diplomatasi nel 2020 presso l’Accademia Susanna Beltrami – Dancehaus, prosegue la sua formazione artistica approfondendo i linguaggi coreutici tra Italia ed estero. Lavora come interprete per Susanna Beltrami, Paola Stella Minni e Kostantinos Rizos (Futur Immoral), Erato Zavara, Christine Ellison e per la compagnia Escape Project. L’apertura verso le arti performative nella loro totalità la porta ad approfondire l’aspetto teatrale; viene selezionata come performer in produzioni del Teatro Franco Parenti e del Piccolo Teatro di Milano e d’Europa. Nel 2022 si laurea all’Università degli Studi di Milano con una tesi in Sociologia, materia che continua a indagare nei suoi primi approcci come autrice. Nel 2023, durante il Corso di Alta Formazione per Attori-Creatori di Residenza I.DRA., crea il suo primo solo performativo Mannequin in cui esplora le dinamiche di potere dello sguardo e della femminilità. Nello stesso anno viene ammessa al Corso di Alta Formazione per coreografi e danzautori I corpi e le voci della danza. Attualmente prosegue nella sua ricerca autoriale, condividendo processi anche con artisti nazionali e internazionali.

Giovanni Careccia, artista, dancemaker e performer freelance classe ‘93. Si diploma presso ArteMente, Centro di Alta Formazione per la Danza. Negli ultimi anni la sua attenzione si sposta sulla danza d’autore partecipando al progetto sostenuto dal MiC, C.I.M.D. – Incubatore per futuri coreografi e frequentando il Corso di Alta Formazione I Corpi e le Voci della Danza sostenuto dalla regione Emilia-Romagna. Dal 2019 collabora attivamente con il dramaturg Christian Consalvo e altre figure artistiche che completano e arricchiscono le sue performance. Danza per Daniele Ninarello, Silvia Gribaudi, Sofia Nappi e la compagnia Lost Movement. Le sue creazioni sono selezionate per diversi festival, rassegne ed eventi culturali nazionali. Nel 2021 con la performance After Allpartecipa alla Vetrina della giovane danza d’autore – Anticorpi XL. I suoi lavori ad oggi sono supportati da Sanpapié, Organismo di Produzione, Centro ArteMente, Organismo di Promozione, e FLIC – Festival Lanciano in Contemporanea, Festival Multidisciplinare, riconosciuti dal Ministero della Cultura.

[marcogiovenale]

'roots§routes': nuovi articoli nel numero 44, "de senectute feminarum"

Vergogna! All’origine del mito negativo della vecchiaia femminile in Europadi Viviana Gravano Fotoromanzadi Giorgina Pi Il progetto Over60: una questione di corpi e di libertàdi Mauro Danesi e Silvia Gribaudi Erwin Olaf – On (not) growing old gracefullyby Jonathan Turner Mettiti al Riparo. Ti Amo.di Caterina Moroni Disturbing flashes of my own mortality.Vecchi corpi negli albi illustrati.di Elena…

[lamilanomagazine]

Savona, al Teatro Chiabrera lo spettacolo di danza “Graces”

Savona, al Teatro Chiabrera lo spettacolo di danza “Graces”.   Graces è un progetto di performance ispirato alla scultura e al concetto di bellezza e natura che Antonio Canova realizzò tra il 1812 e il 1817. L’ispirazione è mitologica. Le 3 figlie di Zeus - Aglaia, Eufrosine e Talia - erano creature divine che diffondevano splendore, gioia e prosperità. In scena tre corpi maschili, tre danzatori (Siro Guglielmi, Matteo Marchesi, Andrea Rampazzo) dentro ad un’opera scultorea che simboleggia la bellezza in un viaggio di abilità e tecnica che li porta in un luogo e in un tempo sospesi tra l’umano e l’astratto. Qui il maschile e il femminile si incontrano, lontano da stereotipi e ruoli, liberi, danzando il ritmo stesso della natura. In scena anche l’autrice Silvia Gribaudi che ama definirsi “autrice del corpo” perché la sua poetica trasforma in modo costruttivo le imperfezioni elevandole a forma d’arte con una comicità diretta, crudele ed empatica in cui non ci sono confini tra danza, teatro e performing arts. Negli ultimi 10 anni Silvia Gribaudi si è interrogata sugli stereotipi di genere, sull’identità del femminile e sul concetto di virtuosismo nella danza e nel vivere quotidiano, andando oltre la forma apparente, cercando la leggerezza, l’ironia e lo humour nelle trasformazioni fisiche, nell’invecchiamento e nell’ammorbidirsi dei corpi in dialogo col tempo. Graces si è realizzato grazie allo sguardo registico e visivo di Matteo Maffesanti (regista, formatore e videomaker) che ha seguito con Silvia Gribaudi tutto il processo artistico che si è sviluppato con tappe di lavoro che comprendevano laboratori con cittadini sui materiali coreografici. Il Direttore del Teatro Chiabrera, Rajeev Badhan: “Graces, rappresentato ormai in tutto il mondo, porta l'ironia nella danza, scardinandone molti pregiudizi”. Coreografia: Silvia Gribaudi. Drammaturgia: Silvia Gribaudi and Matteo Maffesanti. Danzatori: Silvia Gribaudi, Siro Guglielmi, Matteo Marchesi e Andrea Rampazzo. Design luci: Antonio Rinaldi. Assistente tecnico: Theo Longuemare. Direttore tecnico: Leonardo Benetollo. Costumi: Elena Rossi. Produzione: Zebra. Co-produzione: Santarcangelo dei Teatri. Con il sostegno di MIBAC. Per informazioni e prenotazioni: tel. 019. 820409, email: biglietteria.teatrochiabrera@comune.savona.it I biglietti possono essere acquistati online sul sito www.teatrochiabrera.it  ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[residancexl]

Nella residenza #Silvia Gribaudi 

[gramilano]

Silvia Gribaudi’s Graces – I just didn’t get it

Silvia Gribaudi's 'Graces' - a humorous and ironic show for four performers - left me cold, though it had many rolling in the aisles.

Graces – photo by Fabio Sau The lights are on both in the theatre and on the stage when the four performers of Graces enter one by one, the men wearing black cycling shorts and black socks, and then the ‘choreographer’ and only woman, ample-bodied Silvia Gribaudi, enters in a black leotard (later black underpants and a bikini, then the three men nude, then gold underpants and bikini – a costume…

[senzabarcode]

Stasera alle 21, nel giardino di Palazzo Venezia, R. Osa

Stasera alle 21, nel giardino di Palazzo Venezia, R. Osa

Domenica 29 luglio, alle ore 21, nella raffinata cornice del giardino di Palazzo Venezia, per la rassegna “Il Giardino Ritrovato”, andrà in scena lo spettacolo di danza/performance R. OSA 10 esercizi per nuovi virtuosismi.

R. OSA è una performance che si inserisce nel filone poetico di Silvia Gribaudi, coreografa che con ironia dissacrante porta in scena l’espressione del corpo, della donna e del…

[dancehouse-van]

The Friday Round Up

BJM in Rouge. Photo Raphaelle Bob Garcia

BJM hits the Vancouver Playhouse in just 1 week! Friday and Saturday February 24 and 25, DanceHouse presents this always Canadian favourite in an evening of three works. Rouge, choreographed by Rodrigo Pederneiras of Brazilian company Grupo Corpo, is direct, genuine and raw, an ode to resilience and a tribute to indigenous peoples and their musical and cultural legacy. In Israeli choreographer Itzik Galili’s Mono Lisa, two dancers execute incredible acrobatics in a factory-like atmosphere filled with sounds and visions of iron and steel – a breathtaking pas de deux executed with absolute mastery.  And finally in Kosmos, Greek choreographer Andonis Foniadakis finds inspiration in the world around us and the excitement people experience every day in a city; moments of reunion, gathering and let go - check out the video here. At the Vancouver Playhouse, 8pm (pre-show chat 7:15pm in upstairs lobby). Tix

Tuesday February 21, in Speaking of Dance, DanceHouse will look at Identity and Location: Immigration and cultural integration. What are the challenges and opportunities of being an immigrant artist? With speakers Rosario Ancer(Artistic Director, Flamenco Rosario and Vancouver International Flamenco Festival) Henry Daniel (Professor of Dance and Performance Studies, SFU’s School for the Contemporary Arts) and Choreographer Chengxin Wei (Artistic Director, Moving Dragon Contemporary Dance), and moderated by Georgia Straight Dance Critic and Arts Editor Janet Smith, this conversation will facilitate dance spectators to deepen their understanding, and develop their observation and interpretation, of dance. At the Djavad Mowafaghian World Art Centre, Goldcorp Centre for the Arts, SFU Woodwards, 7pm. FREE!

Continuing until Saturday February 18, as part of the Chutzpah! Festival Tara Cheyenne Performance + Silvia Gribaudi collide and embrace in a new collaboration  empty.swimming.pool which navigates the role of comedy as a catalyst to understanding and communication, addressing questions of gender, culture and language along the way. Both these seriously funny women have crafted their own expert blends of physicality and characterization to create hilarious but poignant works, which reflect on the absurdities of life and what it means to be human. Featuring an original soundscape composed and performed live by musician Marc Stewart, empty.swimming.pool is a cocktail of dance, theatre and voice, spiced with acute observations and subversive humour. At the Scotiabank Dance Centre, 8pm. Tix

Continuing until Sunday February 19 Kaha:wi Dance Theatre presents NeoIndigenA, a full-length solo performance from award-winning artistic director, choreographer, and performer Santee Smith (TransMigration), exploring our relationship to ancestors, the living universe, and renewal. The spellbinding score features elemental voices of Inuit singers Tanya Tagaq and Nelson Tagoona with musical composition by Cris Derksen, Jesse Zubot, Michael Red, and Adrian Harjo. Check out the trailer. At the Cultch 8PM, matinee ONLY Feb 19 2PM.

The annual Chutzpah! Festival is on now until March 13, and there is lots of dance to see including Shay Kuebler/Radical System Art and Spellbound Contemporary Ballet from Italy. Check out events, dates and times here.

February 21 to 26, 28 and Mar 1 to 4, Amber Funk Barton and Mindy Parfitt perform in am a. am a explores identity through the lens of neuroplasticity, a science that examines the brain’s capacity for change. But how do we change our brains? And if we can change, how far can we go? Using personal text, scientific writings, dance, song, and frivolity to explore personal confrontation, am a is a celebration of being human. Of daring to succeed. Of daring to fail. Find out more about this collaboration here. At the Vancity Culture Lab (the Cultch), 1895 Venables St. 8pm. Tix

Just a week until  on the MOVE,  a dynamic career planning and networking conference designed by the Dancer Transition Resource Centre, specifically for dance students in the graduating year of their professional programs and emerging artists on the cusp of entering a performance career. The February 24th, 2017 on the MOVE conference is geared to students graduating from dance programs - register here!

And remember, we can’t share your stuff with the dance community if you don’t share it with us first! Send your news, events and other interesting goings on to debora@dancehouse.ca. Thanks, and have a wonderful week!

[charmemma]

Silvia Gribaudi

[sguardimora]

Ghermandi/Toccafondo in residenza per “Il Teatro di Bumbòz”

04 Maggio 2023 - 11 Maggio 2023

Inizia oggi la residenza creativa per la ricerca e la composizione del nuovo spettacolo di Francesca Ghermandi, Gianluigi Toccafondo, Nicoletta Fabbri e Rosanna Lama.

Durante la notte in un deposito abbandonato vagano pipistrelli e fantasmi. La loro danza è improvvisamente interrotta dall’arrivo del guardiano, un tipo strampalato che non riuscendo a cacciarli, capisce che l’unica maniera per rabbonirli è parlare con loro e rispondere a una telefonata dall’aldilà. Tutti vogliono dire qualcosa, ma non sembrano cattivi, solo un po’ logorroici: tra questi c’è il freddoloso, il lurido che vive in un bidone, la donna perennemente indecisa che racconta di un passato amore, il vecchio che scrive ai ladri perché non sa cosa gli hanno rubato, il giocatore che non riesce a fare il solitario con le carte del bar, buone solo a farci il brodo e tanti altri, che compaiono e scompaiono. Sotto gli occhi del guardiano prende vita lo scatenato teatrino di ‘bumbòz’, pupazzi scappati fuori dalle pagine di Raffaello Baldini.

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Francesca Ghermandi è una fumettista. Le sue storie e i suoi disegni sono stati pubblicati da riviste italiane e straniere a partire dalla metà degli anni ’80. Ha pubblicato diversi libri a fumetti e illustrati tra cui Pasticca, ed. Einaudi; The Wipeout, Fantagraphics Books; Hiawata Pete, Grenuord, Coconino Press; Un’estate a Tombstone, Comix-Panini; Le Avventure di Ulisse di R. Piumini, Mondadori. Ha realizzato le scene animate dello spettacolo Mon Jour di Silvia Gribaudi.

Gianluigi Toccafondo è nato a San Marino nel 1965, ha studiato all’Istituto d’Arte di Urbino, vive a Bologna. Dal 1989 realizza cortometraggi di animazione con ARTE France, pubblicità negli Stati Uniti e Giappone, sigle per la televisione italiana e per la 56a Mostra d’arte cinematografica, loghi animati come Scott free, Fandango; è stato l’aiuto regista di Matteo Garrone per il film Gomorra e ha disegnato i titoli animati per il film Robin Hood di Ridley Scott. Per l’Opera lirica ha realizzato scene, video e costumi per Opera camion, Teatro dell’Opera di Roma.

[corteospitale-zonecritiche]

L’Emilia e una notte 2017

[ a cura di Isabella Chierici ]

Dal 16 giugno al 21 luglio 2017 torna L’Emilia e una notte, rassegna estiva ideata da La Corte Ospitale. Le date degli spettacoli saranno sette tra circo contemporaneo e teatro, con anteprime nazionali e spettacoli carichi di suggestioni.

La stagione inizia con Gheto Stories di MigrArti, spettacolo che racconta dei riti che si fanno intorno al fuoco, accompagnati da narrazioni che danno speranza nel futuro. Il progetto nasce per far conoscere le diverse culture che coesistono in tutto il mondo oggi e per far sì che questa idea di diverso non sia più temuta, ma apprezzata e capita. Il secondo appuntamento Romeo e Giulietta, ci porta indietro nel tempo alla Venezia del 1574 in compagnia di una coppia di saltimbanco ciarlatani e una Giulietta da trovare. Alla scena viene dato un tocco di realismo attraverso alcune battute recitate in dialetto veneziano. La stagione prosegue con La Balena Volante, uno spettacolo di circo a ruota libera, dove tre acrobati si prenderanno gioco della gravità sulla loro bicicletta. Il concetto di “balena” viene ripreso dai tre in quanto durante la performance, si riempiranno di cuscini e piume. Acrobazie affascinanti ma anche assai difficili,  rese leggere e semplici dagli acrobati stessi. Il primo appuntamento di luglio si ha con Odiare Medea, uno studio teatrale a leggio per attrice, cantante e pianista, di e con Giuliana Musso. L’appuntamento successivo è Il Nostro Amore Schifo, spettacolo che narra di un’indagine dissacrante sul sentimento intricato della gioventù. Satira che enfatizza due sentimenti completamente discordanti tra di loro: la voglia di amare e la voglia di morire.  Come anteprima nazionale va in scena Elisa Bottiglieri con Madre Snaturata, racconto che si domanda cosa significhi essere madre e se Madre sia colei che ha generato un figlio. Conclude la stagione Silvia Gribaudi con un laboratorio aperto al pubblico dedicato a donne Over 60, da qui il titolo “Over 60. Donne, humor e territorio”, che crea un percorso di riflessione sul tema dell’età e dei luoghi e sottolinea che questa non è più da vedere come un vincolo ma come un vantaggio.

[lamilanomagazine]

Verona, sei serate dedicate alla danza al Teatro Romano

  Verona, diverse declinazioni, differenti generi, un’unica arte. La danza torna grande protagonista al Teatro Romano. Dal 30 luglio al 12 agosto, la 73esima edizione dell’Estate Teatrale Veronese, festival organizzato dal Comune di Verona, presenta 6 serate dedicate all’arte coreutica. Dal ricco repertorio ballettistico, alla danza acrobatica e visiva, fino ai nuovi alfabeti coreografici, tutti riletti e interpretati in chiave contemporanea. Un’occasione soprattutto per gli allievi e insegnanti delle scuole di danza veronesi, che avranno diritto al biglietto ridotto. Il cartellone partirà dalla tradizione con un tributo ai Balletti Russi proposto dalla compagnia Daniele Cipriani in Soirée Russe, venerdì 30 luglio. Un omaggio a Sergei Diaghilev e Vaslav Nijinsky che diedero vita ad una delle pagine più significative della storia della danza. Il repertorio classico proseguirà con La Bayadere, giovedì 5 agosto, del Nuovo BallettO di ToscanA che porterà a Verona la scena più celebre, Il regno delle ombre rivisto dal coreografo Michele Di Stefano. Nel segno della tradizione anche Coppelia, martedì 10 agosto, che vedrà l’estro di Laura Corradi a servizio della compagnia Ersiliadanza. Ancora ispirazioni classiche, legate alle sculture di Antonio Canova, quelle che porteranno Silvia Gribaudi a confrontarsi con le Tre Grazie in Graces, sabato 7 agosto. Produzione Zebra Cultural Zoo Santarcangelo Festival. I temi del contemporaneo verranno, invece, indagati da due coreografi veronesi: Chiara Frigo per Zebra in Fight or Flight, martedì 3 agosto, e Cristiano Fagioli per RBR Dance Company in Boomerang, giovedì 12 agosto. Questa mattina l’assessore alla Cultura Francesca Briani e il direttore artistico dell’Estate Teatrale Veronese Carlo Mangolini hanno presentato ‘Verona in danza’, la sezione del festival dedicata all’arte coreutica. Erano presenti Chiara Frigo e Laura Corradi, due delle protagoniste della stagione 2021. “Un focus importante sulla danza quello di quest’anno – ha spiegato Briani -, che dà continuità alle proposte fatte l’anno scorso al Romano e al Chiostro di Sant’Eufemia. Una rilettura contemporanea possibile non solo attraverso le arti figurative, di cui spesso si parla, ma anche sul palcoscenico. Verona si dimostra al passo con i tempi, senza tuttavia dimenticare la grande tradizione dei 73 anni dell’Estate Teatrale Veronese. Obiettivo centrale è riuscire ad intercettare e formare il pubblico giovane, ecco perché la scelta di coinvolgere le scuole di danza e i loro allievi”. “La danza è un linguaggio universale comprensibile ad un pubblico trasversale, giovani e adulti, veronesi e turisti – ha aggiunto Mangolini -. Per questo abbiamo deciso di rilanciare il lavoro fatto l’anno scorso, riportando finalmente sul palcoscenico anche intere compagnie con riscritture interessanti. L’ispirazione di tutti i lavori è proprio la rilettura unita all’interpretazione”. I biglietti sono in vendita al Box Office di via Pallone e online sui siti www.boxol.it/boxofficelive/it e www.boxofficelive.it. Riduzioni per under 26, over 65, studenti ESU e scuole di danza. Biglietto a 10 euro anche per chi presenterà al Box Office il ticket dello spettacolo 'Contemporary men' che si terrà il 31 luglio al Teatro Ristori. Grazie ad un accordo tra Teatro Romano e Teatro Ristori, le agevolazioni proseguiranno per tutta la stagione autunnale. Tutti gli spettatori in possesso di un biglietto danza dell'Estate Teatrale Veronese 2021 potranno acquistare un ingresso ridotto per uno degli spettacoli in scena al Teatro Ristori da settembre in poi, il cui programma sarà a breve online sul sito www.teatroristori.org.   Read the full article

[persinsala]

Florence Dance Festival 2020

Florence Dance Festival 2020

Fino a mercoledì 16 settembre avrà luogo il Florence Dance Festival, giunto alla sua 31esima edizione per vestire eccezionalmente abiti settembrini a causa del Covid-19, e delineandosi tra quegli eventi che tentano di far sopravvivere la performance dal vivo in questo annus horribilis. (more…)

[residancexl]

Nella residenza #Silvia Gribaudi

Silvia mi scrive queste belle parole raccontando l’esperienza di residenza presso Amat. 

“Queste sono alcune immagini delle donne che si sono messe in gioco a Civitanova Alta presso Teatro Annibale Caro. Una delle cose stupende  è che alcune di loro nel sapere che continuerò parte della ricerca a Mondaino si stanno organizzando per poter venirmi  a trovare e a lavorare anche solo per un giorno. [...]

[...] L’esperienza di incontro con queste donne a Civitanova è stata molto interessante, libera di aprirsi ogni giorno a persone nuove e anche disponibile all’alternarsi delle presenze dettate da impegni lavorativi o personali . Il laboratorio di ricerca  è stato sullo  stare insieme  e il mio compito è stato quello di destrutturare e dare fiducia all’istinto e stimolarlo. Il momento è  stato prezioso: i nostri sguardi per esplorare un’intimità che a volte nutre bellezza dall’interno in un riconoscimento reciproco necessario e vitale.  [...] 

[...] 

Il gruppo è attraversato da donne con età diverse: la più giovane ha 31 anni ed è all’ottavo mese di gravidanza la più grande non lo sparò mai.  Una sera vado da una di loro a mangiare cena. Entro nel cuore dell’architettura di questo posto magico che è Civitanova Alta. Anche questo momento diventa parte di un lavoro quotidiano che sono certa porterà un senso sulla scena. E così scopro  i cunicoli sotterranei dell’antica Civitanova Alta. Che paese! Un posto dove ogni giorno incontri persone, puoi parlare e lasciare le chiavi fuori casa per far entrare i tuoi amici senza paura. Ho trovato una vera e propria comunità a Civitanova Alta e con le donne ho percepito  il  piacere della fierezza, dell’autoironia catartica che sfreccia nella bellezza di stare nel nulla e di capirsi con poco. Di ridere piangendo.  E poi gli stessi signori ogni giorno seduti sulla piazzetta all’angolo del teatro …alcuni uomini amici delle ragazze  che hanno partecipato al laboratorio mi dicono :  "se lo facessi anche con noi, potresti rimanere stupita!”

[...]

[...] 

Nel Progetto ExAequo mi metto in  gioco in un  laboratorio  ed  improvviso  con persone che non hanno strumenti di danza o teatro e lo “stare” nella relazione, nella complicità , nell’empatia, nel gioco del VUOTO con leggerezza e gran divertimento diventa il centro del  lavoro. Sto imparando con loro. Mi faccio attraversare dalle loro proposte più o meno volontarie e propongo di stimolare l’intuizione.Tutto il laboratorio è capirci attraverso L' INTUIZIONE.   Raccolgo  esperienza come performer , registro nel corpo e costruisco con loro. 

Prossimo step sarà a Mondaino e poi a giugno ad Armunia. 

Ogni territorio una storia diversa…e  intanto registro.”

[gramilano]

Sylvia with Martina Arduino and company, photo Brescia e Amisano Teatro alla Scala

The critics of the Italian magazine Danza&Danza (which also has an edition in English) huddle together at the beginning of each year to decided the ‘best’ of the previous year in Italian dance and dance seen in Italy.

The jury, since 1987, has always underlined its objectivity and honesty in its selection of interpreters, productions and choreographers from Italy and abroad.

The prize, from this year named “Premio D&D-Mario Bedendo” after the founder of the prize and the magazine’s first editor, seeks out new talent as well as established names. There is, as always, attention paid to Italian dancers and choreographers who have achieved success overseas. A prize, awarded to those who disseminate information about dance, is named after the great Italian dance author and critic Mario Pasi, who died in 2010 and headed the jury from the inception of the awards until his death.

The jury this year was headed by Maria Luisa Buzzi with members drawn from the magazine’s critics: Elisabetta Ceron, Giuseppe Distefano, Francesca Pedroni, Silvia Poletti, Sergio Trombetta, and Carmelo A Zapparrata.

Details fo the reasoning behind each award can be found in the current edition of the magazine (n°290 in Italian in newsagents, and n°17 in English via the app)

Seventeen/Twenty One by William Forsythe

  PALMARES D&D AWARDS 2019

Ballet production

Sylvia by Manuel Legris La Scala Theatre Ballet

  Contemporary production (joint winners)

A Quiet Evening of Dance by William Forsythe

Since she  by Dimitris Papaioannou Tanzhteater Wuppertal

  Personality of the year

Artist and Producer Sergei Polunin 

  Dancers of the Year

Alina Cojocaru – Principal dancer, English National Ballet Claudio Coviello – Principal dancer, La Scala Theatre Ballet Christian Fagetti – Soloist, La Scala Theatre Ballet Rauf Yasit, aka RubberLegz – Freelance dancer

Alina Cojocaru and Isaac Hernandez in Akram Khan’s Giselle © Laurent Liotardo

Sylvia Christian Fagetti photo by Brescia e Amisano, Teatro alla Scala 2019 09

Goldberg Variationen with Martina Arduino and Claudio Coviello, photo Brescia e Amisano, Teatro alla Scala

Choreographer (joint winners)

Philippe Kratz Christos Papadopoulos

  Newcomers – Choreographers

Ginevra Panzetti/Enrico Ticconi

  Newcomers – Dancers

Caterina Bianchi – La Scala Theatre Ballet Salvatore Manzo – Teatro di San Carlo Ballet Giacomo Castellana – Rome Opera Ballet

The Sleeping Beauty, with Caterina Bianchi

Italian production

Graces By Silvia Gribaudi

  Italian dancers abroad

Alessandra Tognoloni – Les Ballets de Monte-Carlo Federico Longo – Batsheva – The Young Ensemble Matteo Miccini – Stuttgarter Ballett

  Lifetime achievement

Amedeo Amodio

  Mario Pasi Award

Documentary series “Why do we dance?” Sky Arts Production Hub

  Special Mention

Dance Company Theater Osnabrück Artistic director Mauro de Candia For the reconstruction of “Die Feier” by Mary Wigman

Danza&Danza Awards 2019 announced The critics of the Italian magazine Danza&Danza (which also has an edition in English) huddle together at the beginning of each year to decided the ‘best’ of the previous year in Italian dance and dance seen in Italy.

[informer82]

Titel: Tanz im August 2018 – Trailer – 30. Internationales Festival Berlin Text: Vom 10.8. bis 2.9.2018 bringt Tanz im August die ganze Bandbreite des Tanzes nach Berlin: Bei seiner 30. Ausgabe zeigt das Internationale Festival, präsentiert von HAU Hebbel am Ufer​, insgesamt 30 Produktionen in der ganzen Stadt. Unser neuer Festivaltrailer liefert ab sofort einen ersten Vorgeschmack auf #tanzimaugust30. Das gesamte Programm und Tickets unter: www.tanzimaugust.de CREDITS Schnitt: Stefan Buschner, www.kultwerkstatt.com Musik: Jack Prest Grafik: Sonja Deffner & Jürgen Fehrmann, HAU Hebbel am Ufer Koordination: Alexander Krupp Video-Ausschnitte stammen von folgenden Produktionen (in Reihenfolge des Vorkommens): Company Wayne McGregor: Autobiography Ballet de l‘Opéra de Lyon | Lucinda Childs | Anne Teresa de Keersmaeker | Maguy Marin: Trois Grandes Fugues Compagnie Käfig: Pixel Euripides Laskaridis / OSMOSIS: TITANS fABULEUS / Michiel Vandevelde: Paradise Now (1968–2018) Voetvolk / Lisbeth Gruwez: The Sea Within Ola Maciejewska: BOMBYX MORI Felix Mathias Ott & Bahar Temiz: M.A.R.S LA Veronal: Pasionaria Mal Pelo: The Fifth Winter Tanztheater Wuppertal Pina Bausch / Alan Lucien Øyen: Neues Stück II Robyn Orlin: Oh Louis … Nora Chipaumire: portrait of myself as my father The Agency: Medusa Bionic Rise Silvia Gribaudi: R. OSA_ 10 EXERCISES FOR NEW VIRTUOSITIES Adam Linder: Service No. 5: Dare to Keep Kids Off Naturalism Nick Power: Between Tiny Cities Big Dance Theater: 17c Cia Vero Cendoya: La Partida Streb Extreme Action: SEA (Singular Extreme Actions) Vielen Dank an alle Kompanien für das zur Verfügung gestellte Video-Material. ———————————————————————————————————— From 10.8. to 2.9.2018 Tanz im August invites the audience to join the festival and experience the complete dance scope: In its 30th edition the international festival, presented by HAU Hebbel am Ufer, will bring 30 productions on many stages all over the city. Our brand new festival trailer gives you a taste of what’s to come at #tanzimaugust30. For program and tickets visit: www.tanzimaugust.de CREDITS Editing: Stefan Buschner, www.kultwerkstatt.com Music: Jack Prest Design: Sonja Deffner & Jürgen Fehrmann, HAU Hebbel am Ufer Production: Alexander Krupp Video material used by the following productions (in order of appearance): Company Wayne McGregor: Autobiography Ballet de l‘Opéra de Lyon | Lucinda Childs | Anne Teresa de Keersmaeker | Maguy Marin: Trois Grandes Fugues Compagnie Käfig: Pixel Euripides Laskaridis / OSMOSIS: TITANS fABULEUS / Michiel Vandevelde: Paradise Now (1968–2018) Voetvolk / Lisbeth Gruwez: The Sea Within Ola Maciejewska: BOMBYX MORI Felix Mathias Ott & Bahar Temiz: M.A.R.S LA Veronal: Pasionaria Mal Pelo: The Fifth Winter Tanztheater Wuppertal Pina Bausch / Alan Lucien Øyen: Neues Stück II Robyn Orlin: Oh Louis … Nora Chipaumire: portrait of myself as my father The Agency: Medusa Bionic Rise Silvia Gribaudi: R. OSA_ 10 EXERCISES FOR NEW VIRTUOSITIES Adam Linder: Service No. 5: Dare to Keep Kids Off Naturalism Nick Power: Between Tiny Cities Big Dance Theater: 17c Cia Vero Cendoya: La Partida Streb Extreme Action: SEA (Singular Extreme Actions) Thanks to all the artists that provided us with their video material., Hochgeladen von: Tanz im August, https://ift.tt/2NaG0Zo