#sera velasquez

[miracles-and-butterflies]

“I’ve only known the girl in pink for a couple of hours, but if anything happened to her, I would kill everyone in this room and then myself.” - Me

So here, have a doodle page for my new fav.

The devil works fast but I work faster.

Close ups and notes under cut.

Reference for the girl in pink:

Close up of the outfit designs:

*Not that you can see much because they are just doodles, so no real shading, embroidery or other details.

The first dress is the one seen in the book. Very similar to Mirabel’s in terms of form but very plain in contrast - pre Mirabel getting her hands on it, I imagine. She’d definitely add something.

The second outfit was one of the designs I made for Sera and the only one I posted previously, just for the fun of it. You can see I went on to mix and match both designs/colours in the following sketches.

And the other sketches:

Sitting peacefully after a long day of work or school

Painting a picture of everyone’s favourite embroiderer

Mirabel begging to be allowed to add embellishments to her outfit

[ebooks-bnr]

Dabit Eugène - Journal intime (1928-1936)

Dabit Eugène - Journal intime (1928-1936): De 1928 à 1936, Eugène Dabit écrit son journal, en parallèle avec l’écriture de ses romans. Peu enthousiaste au début, ses phrases sont courtes et peu significatives, mais peu à peu, se prenant au jeu, il y livre ses pensées intimes et rédige même de longues tirades philosophiques et des récits qui seront les prémisses de ses romans. Ce journal est «l’atelier de ses romans» (cf. Babelio) et aussi le compte-rendu de ses doutes, de son amour de la vie et des femmes : il vit partagé entre l’amour de sa femme Biche dont il vit séparé, et de Vera son amante, mais aussi d’autres femmes rencontrées ici et là. Ce sera aussi le récit de ses séjours à l’étranger (Espagne où il va dans les musées à la rencontre de Velasquez, du Greco, Goya; Ibiza ou Minorque avec Vera, où il nage et se promène des heures au bord de la mer; Bratislava, Prague ou la Russie avec Gide et quelques autres) La guerre menace et hante Dabit, il se console avec les femmes qu’il aime, mais il doute sans cesse de son talent, de ses capacités à peindre et à écrire, il est naturellement inquiet et avide. Mais grâce à ce Journal où l’on côtoie Gide, Martin du Gard, Malraux, Céline, Vlaminck, Montaigne et Rousseau, nous pouvons établir un lien précieux entre son œuvre et sa vie. Le journal s’arrête le 12 août à Sotchi et Dabit meurt le 21 août 1936 à l’hôpital de Sébastopol. Mort soudaine, diagnostiquée scarlatine, elle apparut suspecte à plusieurs, comme Louis Aragon, chez cet écrivain qui s'apprêtait à dire à son retour sa déception de l'URSS. «Sur ce cahier, je puis écrire comme je rêve, penser comme je pense, c’est-à-dire sans suite.» «Noter sans aucun souci littéraire ; pour mieux penser, m’arrêter sur moi-même et tenter de me comprendre, de m’enrichir, de me libérer de servitudes.» «Vain, également, cet acte d’écrire. Et c’est, pourtant, mon seul refuge, l’unique possibilité qui me reste de mettre de l’ordre dans ma pensée, de me préparer à la mort, de lutter contre le chaos, cette espèce de marée qui monte autour de nous.» Téléchargements : ePUB - PDF - PDF (Petits Écrans) - Kindle-MOBI - HTML - DOC/ODT Read the full article

[personal-reporter]

Europa in Versi 2023 a Como

Dal 19 al 21 maggio ci sarà Europa in versi,  il Festival internazionale di poesia organizzato dalla Casa della Poesia di Como e diretto da Laura Garavaglia, che festeggia la tredicesima edizione con la partecipazione di poeti di rilevanza nazionale ed internazionale nella cornice di Villa Gallia a Como e, per la prima volta, a Villa Sormani Marzorati Uva. La felicità poetica è il tema portante di questa edizione in arrivo dato che “Proprio in relazione a questo momento drammatico e complesso, la poesia come massima espressione della creatività e sublimazione delle migliori energie dell’essere umano, ma anche come luogo privilegiato di una felicità interiore raramente raggiungibile con altri mezzi”, dice Laura Garavaglia. Grazie alle poesie e testimonianze degli autori che parteciperanno, provenienti non solo dall’Europa, ma da vari Paesi del mondo, il pubblico sarà sensibilizzato a riflettere sulle ipotesi di una felicità che sembra essere sempre più lontana e che può essere ricercata su piani diversi. Dopo l’incontro con gli studenti dell’Università dell’Insubria di venerdì 19 maggio, nell’affascinante scenario di Villa Gallia affacciata sul primo bacino del lago di Como, il Festival debutterà ufficialmente sabato 20 maggio con l’incontro con i poeti internazionali e italiani, mentre l’introduzione sarà a cura di Roberto Galaverni del Corriere della Sera. Gli ospiti arriveranno da vari paesi, con dal Vietnam Kieu Bich Hau,  poetessa, narratrice e giornalista, che difende nelle sue opere i diritti delle donne in Vietnam; redattore della rivista Neuma della Romania e vincitrice di numerosi premi di letteratura a livello nazionale e internazionale, dalla Corea del Sud Kooseul Kim, professoressa emerita di Letteratura inglese all’Università di Hyupsung, Presidente del Premio letterario internazionale Changwon KC e del Comitato organizzatore del KC & KS World Poetry Festival,  Dongho Choi, critico letterario, studioso di letterature orientale e occidentale e Presidente della Society of Korean Poets,  Ko  Doohyun, giornalista della principale testata nazionale di Seoul e ad accoglierli a Villa Gallia ci sarà anche il Console Generale della Repubblica di Corea sig. Kang Hyung Shik. Dagli Stati Uniti arriverà William Wolak, fotografo, artista del collage, le cui poesie, il cui tema principale è l’eros,  sono apparse in oltre cento riviste, dalla Colombia Carlos Velasquez Torres, nato a Bogotà, traduttore, musicista e accademico, che oggi lavora a New York, dove è co-direttore dell’Americas Poetry Festival,  dall’Ungheria Attila Balazs, le cui opere sono state tradotte in 20 lingue e dal Kosovo Jeton Kelmendi, professore presso l’AAB University College e membro dell’Accademia europea delle scienze e delle arti di Salisburgo, in Austria. Tra i poeti italiani al festival ci saranno  Emilio Coco, Giuseppe Bova, Deborah Zingariello e   Laura Capra. La giornata si concluderà con la premiazione dei vincitori del premio Europa in versi e in Prosa, con presidente di giuria il poeta Milo De Angelis e il professor Gianmarco Gaspari, docente all’università dell’Insubria e critico letterario. Domenica 21 maggio alla mattina si terrà una passeggiata con reading con i poeti ospiti del festival e con la partecipazione del pubblico, nei luoghi poetici di interesse storico e in occasione del bimillenario della nascita di Plinio il Vecchio, davanti al Duomo, nella cui facciata spicca la statua del grande scrittore, saranno letti brani dalla Naturalis Historia in collaborazione con Sentiero dei Sogni e la guida di Pietro Berra. Nel pomeriggio la giornata terminerà con un reading dei poeti nel parco della Villa Sormani Marzorati Uva, a Missaglia. Read the full article

[beautysology]

✨ #𝗧𝗕𝗧𝗗𝗲𝗥𝗲𝗶𝗻𝗮𝘀 👸🏻 Hoy en nuestro #TBTDeReinas tenemos a nuestra #MissLaGuaira2020 Ismelys Velasquez (@ismelysvl) en el momento que gano sus dos coronas internacionales como #MissMesoamericaInternational2021 y #ReinadoInternacionalDelCafe2022 Ismelys es de las mas aclamadas para que sea designada hoy como #MissSupraVenezuela2022 ¿Sera ella la coronada? 👀 🔔 𝐀𝐜𝐭𝐢𝐯𝐚 𝐥𝐚𝐬 𝐧𝐨𝐭𝐢𝐟𝐢𝐜𝐚𝐜𝐢𝐨𝐧𝐞𝐬⁣⁣⁣ 👥 𝐄𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐭𝐚 𝐲 𝐂𝐨𝐦𝐩𝐚𝐫𝐭𝐞 ⁣⁣⁣ ✍️ 𝐂𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚 𝐬𝐢 𝐭𝐞 𝐆𝐔𝐒𝐓𝐀⁣⁣⁣ Únete a nosotros @beautysology Gracias a todos ustedes 💖 ⠀ 𝐄𝐓𝐈𝐐𝐔𝐄𝐓𝐀  𝐂𝐎𝐌𝐄𝐍𝐓𝐀  𝐋𝐈𝐊𝐄𝐀. ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• #Beautysology #TeamMissologosVenezuela #TBTDeReinas #IsmelysVelasquez #MissSupranational2022 #MissSupraVenezuela2022 #MissSupranational #SupraVenezuela #MissVenezuela #MissVenezuela2022 #Poland #beautypageant  #RelevantPageants #GrandSlam #Venezuela #Caracas (en Venezuela) https://www.instagram.com/p/CemNBJqOU29/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[christophe76460]

📢 [ALERTE] On sort un nouveau podcast dédié aux femmes !!! ✨ . Aurélie Bricaud et Angie Thornton Velasquez prennent le micro pour aider les #chrétiennes à puiser dans la Bible et à servir Jésus-Christ au quotidien. . Le 1er épisode sera diffusé mercredi 12 mai à 11h sur le blog Toutpoursagloire.com https://www.instagram.com/p/COvBEj0HZWU/?igshid=f3t3j7zq2zhv

[wayuuprincess]

#Repost @carlabruniofficial with @get_repost ・・・ You’re the best backstage girls in the world ! Thank you so much for coming to my show @officialelaineirwin @wayuuprincess @susanholmesmckagan 💕🎶💕Che piacere ritrovare le mie bellissime amiche ieri sera a Los Angeles ❤️🌹Grazie di essere venute al mio concerto, siete ancora più belle oggi di ieri ... quel bonheur de retrouver mes belles amies hier soir à Los Angeles ! Plus belles encore aujourd'hui qu’hier, merci d'être venues 🌹❤️🌹🙏🙏 #frenchtouchtour #frenchtouchontheroad

View more Patricia Velasquez on WhoSay

[afvhn]

Es una decision Cada mañana al despertar tomamos una decision y esta traerá una serie de resultados, positivos o negativos. Las lecciones que aprendemos el día a día son las que nos va formando nuestra forma de ser. Muchas veces no entendemos el por que del cambio, muchas veces cuestionamos las decisiones de los demás, mas no sabemos como estos se sienten internamente o por lo que estos han pasado. Es por ello que al bajar el sol y llegue la hora de descansar, toma la decision de que tu mañana sera aun mas brillante. Alexander Velasquez

[thelittlevelvetfox]

La voie de l'adolescence - Chapitre 1 (on Wattpad) http://my.w.tt/UiNb/BqAHhd1hNA Séra Caulfield est une lycéenne dans sa cinquième année au secondaire. Solitaire et pratiquement invisible aux yeux des autres, elle est une des seules personnes de leur niveau qui ne s'était jamais intégré dans un group d'amis. Cela ne lui dérange guère: tout ce qu'elle veut faire, c'est finir sa dernière année paisiblement. Par contre, son plan s'effondre lorsqu'elle rencontre Élaine Park, une fille têtue dont elle fait la connaissance de manière inattendue. Sur le champ, les deux filles se disent qu'elles ne se verront plus jamais, mais la vie est plein de surprises et cette rencontre ne sera que le début pour eux. S'ajoutant à celles-ci sont deux garçons, un p'tit malin nommé Nael Velasquez et un jeune homme responsable du nom de Kieran Lowell. Quoiqu'il arrive, la dernière année de l'adolescente est garantie d'être mémorable...

[oasis-hexagonale]

L’aphrodisme

Il existe un terme qu'on entend très peu en France, même dans les milieux militants : APHRODISME. La version anglophone, lookism, est encore plus marginale. L'aphrodisme décrit l'oppression relative aux normes de beauté, et de manière plus générale la hiérarchisation entraînée par un tel formatage : les personnes "belles" selon les critères de la culture dominante tout en haut, les personnes "moches" tout en bas. Et c'est un concept clef. C'est un système de domination à part entière, doté de ses propres dynamiques ; ce n'est pas simplement un sous-produit d'une autre oppression (contrairement au colorisme qu découle du colonialisme/racisme ou à l'enbyphobie qui découle du patriarcat/transphobie, et qui en partagent les codes respectifs). L'aphrodisme est largement invisible et passe pour de la connardise ordinaire ou une question de point de vue. Il se situe au confluent d'énormément d'oppressions, car les normes de beauté sont : - classistes (le "propre", le "neuf" est beau, et aussi, le corps des prolétaires s'abîme beaucoup plus, statistiquement) - racistes (les traits "idéals" sont ceux d'une personne blanche, et la blancheur est favorisée ; d'ailleurs, fréquemment, dans les images de mode ou autre, les photos sont retouchées pour éclaircir la peau des personnes racisées) - cissexiste/transphobes/enbyphobes (les hommes doivent être virils, les femmes féminines ; parfois une certaine androgynie est acceptée, mais toujours dans le respect de tous les autres critères) - âgistes - grossophobes - handiphobes Et comme les autres idéologies toxiques, l'imaginaire aphrodiste imprègne et empoisonne chacun de nos comportements, chacun de nos esprits. Nous pardonnons beaucoup plus volontiers aux personnes "belles". Nous nous intéressons plus vite aux personnes "belles". Nous présentons plus facilement les personnes "belles" à nos ami-e-s. Nous confondons fréquemment les normes esthétiques et l'attraction sexuelle. Les personnes "belles" sont privilégiées sur le marché de l'emploi. Les personnes "belles" sont quasiment les seules représentées dans les médias, et en tout cas les seules à être les héros-oïne-s dans le cinéma hollywoodien par exemple. Nous ne pourrons jamais totalement cesser d'être aphrodistes. Tout comme il nous sera impossible de déraciner tout racisme, toute misogynie, etc ; ces maux sont trop profondément implantés. Mais nous pouvons travailler sur nous-mêmes et sur la société... et éduquer notre œil à devenir meilleur. Nous pouvons voir les choses autrement, démanteler cette hiérarchie infâme, refuser l'esthétique des êtres humains en tant qu'ensemble de codes fixes et proposer autre chose, une autre sensibilité. Il est nécessaire pour chacun-e d'entre nous de réinventer la beauté. D'en faire une diversité plutôt qu'un ensemble de codes tout faits. Ça passe par une vraie recherche des morphologies différentes, une réflexion, le choix d’œuvres qui mettent en scène d'autres types de visages et de corps, la valorisation des personnes "moches" (par exemple "la femme la plus laide du monde", Lizzie Velasquez, qui est une personne fantastique), la remise en question de nos comportements, et beaucoup, beaucoup d'autres choses encore. La beauté est partout. Il faut la retrouver.

[miracles-and-butterflies]

[Sera is considering proposing to Mirabel]

Sera: Sure, Mirabel can be stubborn and opinionated, but she has such a big heart.

Isabela: Yeah, we can all see you staring at it.

Sera:

Camilo: *cackling on the floor*

Luisa: *cracking her knuckles*

Dolores: ISABELA—

[chicloverblog-blog]

Nunca mas mi mañana, sera igual que el día de hoy

Isabel Velasquez

[clicfrance]

[IL Y A 3 ANS] Pour la première fois en France, la RMN propose une visite Periscope de l’exposition Velázquez –

Le 28 mai 2015 le British Museum avait été le premier musée du monde à proposer une visite via "Periscope" et le MoMa de NYC l'a suivi le 21 juin 2015. Le jeudi 2 juillet 2015, la RMN sera la première institution muséale française à offrir cette possibilité. Guillaume kientz, commissaire de l'exposition Velasquez fera ainsi…

[perfettamentechic]

Cristobal Balenciaga Eizaguirre, nato nel 1895 a Getaria (Spagna) da madre sarta e padre pescatore, ereditò proprio dalla madre la passione per la sartoria, con cui collabora durante l’infanzia, fino all’adolescenza, quando incontra la marchesa Blanca Carrillo de Albornoz y Elio di Casa Torres, importante nobildonna, che diventa sua cliente e protettrice. Grazie a lei, riesce a conferire titoli di studio a Madrid. Di fatto, Balenciaga fu uno dei pochi stilisti a disegnare, tagliare e cucire da solo le proprie creazioni. A soli 22 anni apre la sua prima boutique a San Sebastián nel 1919, a cui ne seguono altre a Madrid e Barcellona. La guerra civile spagnola, purtroppo, lo costringe a chiu dere le sue boutique, e a trasferirsi a Parigi, dove apre la propria casa di moda nel 1937 su Avenue George V. La sua prima sfilata di moda è stata caratterizzata da un design fortemente influenzato dal Rinascimento spagnolo. Il successo di Balenciaga a Parigi fu quasi immediato. Nel giro di due anni, la stampa francese lo ha lodato come un rivoluzionario, e i suoi progetti erano molto ricercati. Durante questo periodo, è stato notato per il suo “cappotto quadrato”, con le maniche tagliate in un unico pezzo con il giogo, e per i suoi disegni con pizzo nero (o nero e marrone) su tessuto rosa brillante. Gli anni del dopoguerra appare evidente l’inventiva del designer molto originale. Il suo designer divenne più lineare ed elegante, divergendo nella forma a clessidra resa popolare da ” New Look ” di Christian Dior.

Maestro del taglio e della precisione, Cristóbal Balenciaga fu capace di creare sul corpo umano geometrie morbide ed eleganti; riuscendo a far apprezzare, alla Parigi degli anni Cinquanta, elementi caratteristici del suo paese come il pizzo, il bolero e il contrasto tra rosso e nero. Intuizione e innovazione, unite ad una maniacale precisione sono alla base di tutte le sue creazioni: camicie senza colletto, scollature piatte, abiti a palloncino, a tunica, a sacco e scamiciati. La  fluidità delle sue sagome gli ha permesso di manipolare la relazione tra i suoi vestiti e il corpo delle donne.

Nel 1947 Balenciaga lancia il suo primo profumo, “Le Dix”, a richiamo del numero civico della boutique.

Gli anni 50 sono caratterizzati dal New look di Christian Dior, Balenciaga, però, decide di liberare la donna. A differenza di quest’ultimo, infatti, il couturier spagnolo necessitava del contatto fisico con l’abito e desiderava conferire libertà al corpo femminile eliminando stecche, imbottiture, corpetti rigidi, discostandosi dunque dalle tecniche sartoriali del XIX secolo. Conosceva molto bene i tessuti e le loro potenzialità, egli traeva ispirazione dalle stoffe tanto che inventò un tessuto perfetto per creare volumi e adatto per gli abiti da sera: il Gazar una specie di raffia di seta, che permetteva di dar nuove forme, grazie alla sua particolare struttura rigida. Oltre al Gazar utilizzò un altro materiale innovativo, ovvero il Cracknyl, un tessuto plastificato, scintillante, impermeabile, ma sempre duttile con cui Balenciaga disegna soprabiti da città, pantaloni da campagna, completi da sci e costumi da bagno. . Coco Chanel disse di lui: “Solo Balenciaga è un vero couturier. Solo lui è in grado di tagliare il tessuto, assemblarlo e cucirlo con le sue mani. Gli altri sono semplici disegnatori”. Seguendo questi principi crea nel 1951 il Tailleur semi aderente, nel 1953 la giacca a palloncino e nel 1955 l’abito a tunica.

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Manteau du soir “papillon”, faille vert d’eau. Vêtements griffés Balenciaga. début années 60. Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris.

Nel 1951, ha completamente trasformato la silhouette, allargando le spalle e rimuovendo la vita. Nel 1955, disegnò l’abito tunica, che più tardi si sviluppò nell’abito chemise del 1958. Altri contributi nel dopoguerra comprendevano la giacca a palloncino sferica (1953), l’abito da bambolina a vita alta (1957), il mantello di bozzolo (1957), la gonna a palloncino (1957) e il vestito a sacco (1957).  Nel 1959, il suo lavoro culminò nella linea Empire, con abiti a vita alta e cappotti tagliati come kimono. La sua manipolazione della vita, in particolare, ha contribuito a “what is considered to be his most important contribution to the world of fashion: a new silhouette for women.“.

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RISDM 1997-83

Couturier ufficiale della casa reale spagnola, apprezzato dall’aristocrazia europea e dalle donne più belle e potenti dell’epoca, Balenciaga realizzò abiti per una ristretta élite di persone in grado di indossare e rendere omaggio alla sua arte. Le sue creazioni non erano appariscenti o spettacolari, al contrario erano espressione di un’eleganza interiorizzata, raffinata e sobria.

Negli anni ’60 Balenciaga era un innovatore nell’uso dei tessuti: tendeva verso tessuti pesanti, ricami intricati e materiali audaci. I marchi di fabbrica comprendevano “colletti che si distaccavano dalla clavicola per dare un aspetto da cigno” e accorciando le maniche a “bracelet”. Le sue spesso scarse creazioni scultoree – tra cui abiti a forma di imbuto di rigida satin duchessa indossati per acclamare clienti come Pauline de Rothschild, Bunny Mellon, Marella Agnelli, Hope Portocarrero, Gloria Guinness e Mona von Bismarck – erano considerati capolavori di haute couture negli anni ’50 e ’60.

Jackie Kennedy notoriamente sconvolse John F. Kennedy per aver acquistato le costose creazioni di Balenciaga mentre era presidente perché temeva che il pubblico americano potesse pensare che gli acquisti fossero troppo generosi. I suoi conti di haute couture furono alla fine pagati discretamente da suo suocero, Joseph Kennedy. 

Disegna, nel 1960, per la Regina Fabiola del Belgio l’abito da sposa, che gli conferisce fama nel mondo aristocratico europeo.

La prima collezione di Balenciaga, trae ispirazione dal rinascimento spagnolo, a cui segue la collezione “Infanta”, ispirata agli abiti ritratti da Diego Velasquez nei dipinti della Principessa di Spagna, e nella collezione “Jacket of light”, in cui ritroviamo i bolero che indossavano i torero spagnoli.

Dopo la nobiltà europea, nella Maison Balenciaga arrivò Hollywood. Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Marlene Dietrich, Brigitte Bardot erano tutte grandi appassionate di Cristobal.

Cristobar veste l’attrice Audrey Hepburn nel celebre film “A colazione da Tiffany“. E per altri celebri film come: “Anastasia” con Ingrid Bergman, spiccano soprattutto un completo abito e mantellina, indossato sempre dall’attrice, e un vero abito principesco, di satin.

Era un uomo paziente, onesto, preciso, ossessionato dal raggiungimento della perfezione.  Cristobal seguiva personalmente ogni tappa della creazione di ogni abito. Negli anni Sessanta, con le rivolte sociali e l’ingresso sempre crescente delle donne nel mondo del lavoro, cambiarono le esigenze. Proprio in quegli anni si sviluppò il prêt-à-porter: i capi venivano confezionati in taglie predefinite e venduti ai clienti, spesso nei grandi magazzini. La serialità non rientrava nella concezione di Balenciaga, non trovava onesto rinunciare al diretto contatto con il cliente, non si potevano realizzare quei particolari dettagli che facevano sì che un abito fosse perfetto per un particolare corpo. Nel 1968 all’apice della fama, prevedendo un inevitabile declino a seguito dei cambiamenti che stavano prendendo forma, preferì ritirarsi dalle scene, pur rimanendo di grande ispirazione per successivi stilisti di fama internazionale come Oscar de la Renta, André Courrèges, Emanuel Ungaro, e Hubert de Givenchy, e le passerelle continuano a mostrare le sue proposte. Balenciaga interruppe momentaneamente la pensione e tornò al lavoro nel 1972, per creare l’abito da sposa di María del Carmen Martínez-Bordiú, aristocratica e socialite spagnola. L’abito da sposa del 1972 era fatto di metri e metri di fili d’argento e oltre 10 mila perle. Dopo aver finito, non ancora soddisfatto da come vestiva, Cristobal rifece tutto, appena due settimane prima del giorno fatidico delle nozze di Marìa. Un perfezionista leggendario. Morì due settimane dopo aver consegnato l’abito alla sposa e la casa di moda rimase dormiente fino al 1986.

Cristóbal Balenciaga rimarrà sempre nella storia della moda come simbolo indiscusso di stile ed eleganza, come disse Christian Dior: “Il couturier dei couturier, il maestro di tutti noi”. Il 10 giugno 2011 è stato inaugurato dalla regina Sofia a Getaria, in Spagna, il museo a lui dedicato.

“Un maestro indimenticabile“. Nel 1986, Jacques Bogart acquisì i diritti su Balenciaga e aprì una nuova linea di prêt- à -porter , “Le Dix“. La prima collezione fu disegnata da Michel Goma nell’ottobre del 1987, che rimase alla maison per i successivi cinque anni con recensioni contrastanti. Nel 1992, Goma viene sostituito dal designer olandese Josephus Thimister. La Maison viene resuscitata da Thimister, direttore artistico del prêt-à-porter e accessori da donna di lusso per oltre mezzo decennio in uno stato d’élite e di alta moda. Si è detto che a Balenciaga “ha contribuito attraverso il suo stile minimalista e le sue grandi capacità nel ridurre la modernizzazione dell’immagine della casa“. I tempi d’oro tornano però molto tempo dopo, nel 1997, quando alla guida viene chiamato Nicolas Ghesquière, già attivo nella maison come progettista che non a caso si rifà molto agli archivi del grande Cristobal.

  Nicolas Ghesquière creò la prima it bag tre anni dopo il suo arrivo e fece entrare la Maison nel mondo contemporaneo. La Motorcycle Lariat nacque con due modelli diversi, che però non entrarono in produzione. Ghesquière convince però i proprietari a produrne una limited edition di soli 25 esemplari, da distribuire a poche, fortunate celebrities. Kate Moss fu una di loro. La borsa esplode, desideratissima, e ancora oggi è in produzione.

 Nicolas Ghesquière realizza un abito per Jennifer Connelly per la cerimonia degli Oscar del 2002. L’attrice vince come miglior attrice non protagonista, e sale sul palco. Tra il prima e il dopo dei fotografi, l’abito è sotto gli occhi di tutti, e Balenciaga torna sulla bocca di tutti, come sinonimo di sogno e perfezione.

Balenciaga è ora di proprietà di Kering SA (gruppo internazionale di lusso con sede a Parigi – possiede vari marchi di beni di lusso, tra cui: Gucci , Yves Saint Laurent, Alexander McQueen, Bottega Veneta, Boucheron e Brioni, oltre a Puma e Volcom nel suo portfolio Sport & Lifestyle), precedentemente noto come PPR, e la linea abbigliamento uomo e donna è diretto da Nicolas Ghesquière. Ghesquière, come Balenciaga, è un designer autodidatta, e apprendista di Jean-Paul Gaultier e Agnes B. L’interpretazione fresca e alla moda dei classici di Balenciaga, come la giacca semi corta e il vestito a sacco, attirò l’attenzione dei media e di celebrità come Madonna e Sinéad O’Connor.

La House di Balenciaga ha disegnato gli abiti indossati da Jennifer Connelly e Nicole Kidman agli Academy Awards del 2006, e l’abito da sposa Kidman ha indossato quando ha sposato Keith Urban.  Kylie Minogue indossava anche un abito Balenciaga per i suoi video ” Slow ” e ” Red Blooded Woman ” e nel tour di concerti.

Nella collezione della primavera estate 2007, sfilano dei leggings che fanno delle gambe da robot. 100 mila dollari il costo, ma l’effetto è epico! Ovviamente, i leggings conquistano tutti. Beyoncé li indossa ai BET Awards del 2007, e li lancia nell’empireo dei capi più desiderabili, e belli da guardare, della moda contemporanea.

Sempre Ghesquière, novello Balenciaga, manda in passerella per la collezione autunno inverno 2007 un blazer fantastico. Slim fit, dal mood preppy e con collo di pelliccia. Si crea immediatamente una lista d’attesa lunghissima per averlo. Sembrano davvero tornati i tempi d’oro di Cristobal.

Ghesquière disegna nel 2010 gli stivaletti Ceinture (cintura). Le stringhe richiamano proprio l’aspetto di una cintura, e anche se non producono l’exploit della it bag, nel lungo termine diventano richiestissimi. Uno di quegli accessori d’affezione che compaiono ancora oggi ai piedi di modelle e fashion blogger.

Nel 2012, poco prima di lasciare la Maison, Ghesquière fa un’operazione nostalgia, in omaggio al grande Cristobal. Seleziona dall’archivio 12 bozzetti di abiti e 6 di gioielli, e li riporta in vita ricreandoli nella linea Balenciaga Edition. Ghesquière usa gli stessi tessuti scelti dal countries  a suo tempo, presentando un risultato straordinario. Nel 2013 Cate Blanchett indossa uno di quei 12 abiti, creato da Cristobal nel 1967.

Nel 2012 Ghesquière lascia la Maison, dopo averla praticamente traghettata nel contemporaneo. Subentra Alexander Wang, prodigio della moda americana. Anche Wang pesca generosamente dagli archivi della Maison, fonte inesauribile di ispirazione e creazione. Alexander Wang è uno stilista statunitense di origini taiwanesi. Wang lancia la sua prima linea di abbigliamento donna nel 2007 e nel 2008 viene nominato dal Council of Fashion Designers of America per un riconoscimento legato alla moda femminile, e vince un riconoscimento di 200,000 dollari, oltre che il Fashion Fund Award winner, premio indetto dalla rivista��Vogue. Wang è principalmente noto per lo stile dei suoi abiti femminili, sottili ed in qualche modo mascolini. Molto caratteristico nel suo stile è anche l’utilizzo del cashmere, del cotone e del lino abbinato a tagli basici. Dopo aver disegnato la sua collezione autunno 2008, utilizzando principalmente il colore nero, ha prodotto per la stagione successiva una collezione a base di colori sgargianti come l’arancione, il rosa, e l’acquamarina al proclamo di, “Loro volevano colore, loro avranno colore!“. Oltre ai suoi marchi, è stato responsabile del brand Balenciaga dal 2013 sino alla collezione primavera/estate 2016. Nel 2014 sigla un accordo con H&M per la collezione autunno inverno del colosso low cost. Wang lascia Balenciaga nel 2015. Arriva un altro enfant terrible, ma di altra scuola. Il georgiano Demna Gvasalia è provocatorio e ultra innovativo, eppure l’anima di Balenciaga resta. Classe 1981, di origine georgiana e di nazionalità tedesca, ha iniziato il percorso del fashion designer alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa, accademia belga che vanta tra i suoi alunni gente come Dries Van Noten e Ann Demeulemeester, e dove Gvasalia si diploma con importanti riconoscimenti alla sua creatività.

La sua prima collezione arriva nel 2007 con il debutto alla fashion week di Tokyo. A soli due anni di distanza, nel 2009, il giovante talento approda alla Maison Martin Margiela, dove rimarrà fino al 2013 per dirigere il womenswear. È poi il turno di Louis Vuitton che lo vuole nel ruolo di Senior Designer per le collezioni femminili di prêt-à–porter. E a un certo punto lo stilista si lancia in un’avventura dal carattere indipendente come Vetements, brand al quale dà vita insieme ad altri sette creativi inizialmente rimasti anonimi. Emerge però ben presto la figura di Gvasalia, che guida la creatività della nuova label portandola sulle passerelle parigine nel 2014. Nel frattempo il fratello Guram ne cura il business dedicandosi all’aspetto commerciale.

Oggi, il marchio è più famoso per la sua linea di borse di ispirazione motociclistica, in particolare per il popolare “Lariat“. Balenciaga ha otto boutique esclusive negli Stati Uniti. Un negozio Balenciaga si trova sulla 22nd St a New York City, New York. Un secondo negozio si trova a Los Angeles, in California, in Melrose Avenue. Di recente, un terzo negozio ha aperto presso la South Coast Plaza, a Costa Mesa, in California. Questo negozio misura 110m2 e include espositori a forma di bara. Le boutique di New York e Los Angeles includono sia il prêt-à-porter maschile che femminile, mentre la boutique South Coast Plaza vi sono solo abiti femminili. Un quarto, situato a Las Vegas all’interno del Caesars Palace, espone solo accessori. Una posizione aggiuntiva sul Las Vegas Strip, in Crystals at CityCenter, vende accessori e prêt-à-porter femminile. La boutique dell’Ala Moana Center di Honolulu offre prêt- à -porter e accessori per uomo e donna. C’è un negozio nei negozi di Bal Harbour a Bal Harbour, in Florida. Un ottavo negozio aprirà nella primavera 2014 a Dallas presso l’ Highland Park Village per diventare la prima boutique del Texas. La boutique di Highland Park Village si apre accanto a Christian Dior. Tutte le boutique hanno uno stile vivace, con pannelli bianchi, marmo e vetro, nonché sedili in pelle nera e tappeti verde chiaro, nero e blu scuro o piastrelle bianche, sottolineando l’inclinazione del marchio verso le avanguardie e il dramma della moda.

Aggiornato al 24 maggio 2018

Autori: Paola Moretti e Lynda Di Natale Fonte: web

Cristobal Balenciaga #cristobalbalenciaga #creatoredistile #creatoredimoda #perfettamentechic #lyndadinatale Cristobal Balenciaga Eizaguirre, nato nel 1895 a Getaria (Spagna) da madre sarta e padre pescatore, ereditò proprio dalla madre la passione per la sartoria, con cui collabora durante l'infanzia, fino all'adolescenza, quando incontra la marchesa…

[alvarezgalloso]

Mexico y Puerto Rico Unidos En Concierto

El Calvario City Church tendra concierto cuyo objetivo es recaudar para victimas del Huracán Maria en Puerto Rico y el temblor de tierra en Mexico. El concierto (cuya entrada es gratis) contara con la presencia estelar de Ricardo Rodriguez, Any Puello, Samara Perez, Abraham Velasquez, Joel D Jesus sera uno de los conciertos inolvidables en el Centro de la Florida.

He recibido reportes acerca de…

[studiogl]

GOURMET : Les Grands Verres, le nouveau bar-restaurant du Palais de Tokyo

Les Grands Verres : voilà le nom du nouveau bar-restaurant du Palais de Tokyo, à découvrir à compter de ce lundi 24 juillet 2017. Derrière cette nouvelle adresse ? Le fine équipe de Quixotic Projects, déjà à l'origine de plusieurs adresses tendances dans la capitale comme La Candelaria, le Glass ou encore le Mary Celeste et Hero.

 A compter de ce lundi 24 juillet 2017, le Palais de Tokyo propose une nouvelle offre de restauration assurée cette fois-ci par Quixotic Projects.

Derrière ce nom se cache le fameux trio (Carina Soto Velasquez, Adam Tsou et Joshua Fontaine) à l'origine de La Candelaria, du Mary Celeste, du Glass et de Hero.

Un lieu à la fois convivial et innovant avec notamment un impressionnant bar de 13 mètres de long. Pensé comme une « Chefs table », ce bar offre quelques sièges exclusifs de l’autre côté du comptoir afin d’être au plus près du bartender tandis qu’une enfilade de tables en alcôve accueille jusqu’à 170 couverts dans une ambiance plus intimiste. Cet espace, proposant une nouvelle destination lifestyle, a été conçu par l’agence parisienne Lina Ghotmeh, qui a imaginé un lieu mêlant terre, bois bruts et métaux patinés par le temps. La vue sur la Tour Eiffel sera toujours aussi magique grâce à une verrière semi-transparente.

Du côté de la carte, on retrouvera des créations originales, à base de produits frais et locaux, conçues par le Chef américain Preston Miller, ancien Chef Exécutif au Bar Sajor à Seattle puis au Ruka à Boston. Le Chef recherche également un impact environnemental global le plus limité possible.

Les Grands Verres  Ouvert tous les jours : Déjeuner de 12h à 15h00, Dîner de 19h à 23h, Brunch le week-end, de 10h à 16h

Palais De Tokyo Bar à cocktails ouvert de midi à 2 h

[lescourspourjohanna]

GOYA 5

TD 05

28/02

Les portraits de Goya

Activité qui arrive tard dans la carrière de Goya. Le portrait demande un commanditaire, et one un commanditaire fonctionne sur la notoriété de l’artiste. A ses débuts étant spécialisé dans la peinture religieuse et puis en tant que fonctionnaire il n’est pas reconnu pour ses portraits. Quand il sera reconnu, il obtiendra des commandes de portrait.

Le point de départ des portraits est à Saragosse, lorsqu’il est critiqué par Bayeux et l’Église.

Pour rebondir, il utilise ses relations amicales avec les riches industriels de Saragosse comme Goicoechea .Il intercède en faveur de Goya auprès du Roi d’Espagne.

La famille royale et les grandes fortunes d’Espagne vont re peint par l’artiste. Le second cercle va correspondre a l’entourage familial et amical de l’artiste, marqué par la dimension d’Illustrados. Il a donc fair le portrait de nombreux illustrados, réformistes de son temps.

Caractéristique portrait de Goya :

Goya ne représente pas que l’enveloppe du corps, mais rpz aussi l’ame ce qui fait de ses œuvres des grands tableaux.

Il va embellir la model  avec le vêtement.

Goya est un virtuose et donc quand il fait un portrait il va vite, on va donc retrouver sa touche enlevée.

Il montre un gout pour le noir, se qui est rare

Famille de Louis de Bourbon, 2m48 x 3m30, huile sur toile, 1784, Parme.

Le tableau so’rganise autour de la table qui permet d’organiser la position des personnages.

Don Luis de Bourbon joue aux cartes seul et fait une réussite.

Sa femme ssh fait coiffer par son serviteur au centre de la toile. Dans ce thème, en général, la femme tient toujours un miroir, or ici il n’est pas présent.

Dans ce portrait, personnage tout à gauche qui tient une palette, c’est Goya qui s’est représenté dans le deuxième portrait qu’il réalise avec le frère du Roi.

En revanche, se pose la question que peut Goya. La taille de la toile que peint Goya ne correspond pas avec le format de la peinture réalisée.

Ce qui est aussi étonnant est la petite fille qui a l’air d’être en admiration devant le peintre dont le teint prend la lumière. Elle deviendra par la suite la comtesse de Chinchon et il passera sa vie à la peindre.

Les serviteurs se font également représentés.

Il atteint le sommet du portrait lorsqu’il a un contact avec son de le (plutt féminin), lorsqu’il arrive a traduire la spontanéité du modèle.

Portrait de Florida Manca, 1783, huile sur toile, Madrid

Première commande de portrait.

Ce personnage est haut placé, quasiment le premier ministre.

Il peint pour la première fois un personnage très important.

Il y a trois personnages dans se tableau, sur la gauche on à Goya qui se rpz à la manière de Velasquez ; il est plus petit car il veut se rpz en temps que courtisant ; et il lui présente le portrait esquisser par le commanditaire.  Sont jeu de composition est de vérifier la vraisemblance de la composition.

Dans l’ombre en haut à droite pour montrai que le premiers ministre est sous l’autorité du monarche. Sous l’horloge il y a des plan qui présente que le compte ses lencar dans la contrition d’un grand canal en Arago (montre qu’il fait de grande construction) Floridablanca fait parti des grandes personne qui on permis de faire avancer l’Espagne.

En bas à gauche au sol il y a un billet qui est tombé : occasion pour Goya de marquer sa signature.

Goya est exciter par cette commande (il le dit à Lapaterre) ; il est content de peindre l’un des plus puissant de l’époque.

Suite à ceux portrait Goya attendez des commande d’état, mais il n’y a pas de conséquence direct, il y ajuste son nom qui circule parmi les plus grand de l’état.

Donc le nom de Goya circule suite au portrait de FloridaBlanca = il obtient des commande du type du portrait équestre.

Portrait de la famille des Bourbons, 1784, huile sur toile, Parme

Portrait collectif, préparation collective au format historique

A la manière de Velazques, présence de l’artiste en bas à gauche entrain de peindre une toile.

A droite, représentation des serviteurs avec la famille royal, ce qui est assez étonnant.

La table permet de répartir les gens, c’est une table de jeu ou de conversations.

contraste entre le couple royal avec la femme beaucoup plus jeune et qui absorbe toute la lumière. Il privilégie l’élément féminin.

De profil, on reconnait le frère du Roi. A cause de son mariage, il n’est pas à Madrid et n’a pas le droit d’aller dans la Capitale.

Il est autant dans le portrait individuel que dans le portrait collectif.

euxième portrait avec un personnage qui à un palette dans la mains = Goya  (odatieuse de se rpz) or se pose la question de ce que peint Goya (étoenet car il se rpz entrein de peindre autre chose que le tableau )

Il y a une petit fille prés de Goya, qui va etre peinte à de nombreuses reprise par Goya.

La comtesse Duchesse de Bélavante,

haute famille de l’Espagne

La composition :

Son talent de portraitiste entraine d’autres types de commande

Portrait du Roi Charles III en Chasseur, 1786 - 1788.

La marquise de Pontéjos, 1786.

La belle soeur de Florida Manca

On retrouve le chien qui vient jouer

Composition longiligne avec les bras et la taille réduite. Elle porte une fleur à la main.

Gros travail sur le costume

Comte d’Altamira

Grand famille d’Espagne

Profondeur de champ avec les ombres portés à la manière de Velzaques.

Le comte d’Altamira, 1787.

la famille travaille dans la banque de Don Carlos en tant que directeur.

Homme puissant et riche mais avec un défaut physique. toute la composition de Goya consiste à atténuer le défaut physique : il est très petit, voire nain.

Dans la tradition de la peinture italienne le peintre peut atténuer les défauts.

La Comtesse d’Altamira et sa fille, 1787 - 1788.

Ses yeux noirs détonnent sur le tableau.

Il reste toujours statique dans la position.

Portrait de famille du Duc D’Osuna, 1788

Portrait collectif et de famille, l’une des plus grande fortune d’Espagne.

Les mains de l’époux tiennent celles du fils —> moment de tendresse entre la famille.

Toujours les yeux noirs.

cette famille puissante admire Goya et sont des mécènes du peintre car ils apprécient sa peinture.

A l’origine, Goya n’est pas forcément du coté des illustrados. Mais il change de position et bascule dans ce camp éclairé ou il va réalisé de nombreux portraits de ces derniers.

Don Manuel Osorio Manrique de Zuniga, 1788, huile sur toile, 1M27 x 1m01, MoMA.

C’est l’un des plus célèbre portrait de Goya.

Représente un garçon de 3ans.

La couleur rouge domine la toile et accroche de suite le regard. Magnification d’une personne par la couleur.

Coté mystérieux car chargé de symbole.

Présence d’une pie avec derrière deux chants qui sont entrain de regarder avec amour la pie comme s’ils allaient sauter dessus.

Pourrait évoquer la méchanceté naturelle des enfants.

La reine Marie Louise, 1788.

Considéré comme la femme ayant les plus beau bras d’Espagne, le peintre va donc valoriser ces derniers.

Règle de portrait magnifiant les puissants : on met en valeur les qualités en faisant disparaitre les défauts.

Tadea arias de Enriquez,

Ami intime de Goya qui fait évoluer intellectuellement Goya. Il devient Illustrados par ce type de personnage.

Portrait de Sebastien Martinez, 1792

Ami personnel de l’artiste

Homme riche

La Tirana, 1795.

C’est une grande actrice de l’époque et a joué le rôle de femme forte d’ou le surnom de Tyran.

Témoigne de l’ouverture de l’artiste vers d’autres milieux

La Marquise de Villafranca, 1795.

Femme peintre

Francisco Bayeux,

Le duc d’Albe

La Duchesse d’Albe, 1795.

Goya a adoré cette femme, notamment a cause de sa chevelure.

Le doigt un peu tendu

Duchesse d’Albe et Beata, 1795,

Tension entre deux femmes

Beata en proie a deux garnements, 1795

La duchesse d’albe en mantille, 1797.

Le noir est utilisé comme couleur fondamentale du tableau, peu utilisé par les autres peintres. elle a un geste impérieux qui désigne le sol avec une inscription �� solo Goya 1797 »

C'est à partir de ce tableau qu’on a fantasmé sur une relation entre les deux personnages.

Star de l’époque peinte par l’artiste dans des tableaux très bien réalisé avec une unité plastique indéniable.

Jovéllanos, 1798.

Homme politique puissant, écrivain et relation de Goya et un de plus grand Illustrados de l’époque.

Stature de l’homme d’état.

Composition un peu plus spontané.

Portrait de son ami Asensio,

Sorte d’échafaudage à droite

C’est le plus grand collaborateur de Goya, présent dans son atelier.

Guillemardet, ambassadeur de France, 1798.

Envoyé par l’État Francais en tant qu’ambassadeur à Madrid. Il demande son portrait a Goya.

Multiplication du Bleu Blanc Rouge pour rappeler la nationalité française de l’homme politique.

Guillemardet aurait par ailleurs mis des salles de l’ambassade à la disposition de Goya pour favoriser le tirage des caprices. Pour les Caprices il cherche de l’aide au niveau français en voyant le pays comme un pays révolutionnaire et ouvert. Goya est sensible aux idées réformatrices de la France, et en étant contre le régime Espagnol il perçoit la France et l’homme politique comme des hommes de raison, de lumière.

Les artistes regardent les français d’un oeil favorable.

Pour le remercier, Goya lui donne un exemplaire des caprices avec lequel Guillemardet revient en France.  Il se trouve que le fils de Guillemardet est un ami d’un grand peintre français : Delacroix.

Ce dernier est l’un des premiers a avoir vu la gravure de Goya.

Situation qui va se compliquer quand la France va envahir l’Espagne.

La famille de Charles IV, 1800, ht, 2m80 x 3m36, Prado.

Le format en fait une peinture d’histoire sur la famille des Bourbons.

C’est l’un des plus grands tableaux de Goya.

Pour les Espagnols très important car c’est un morceau de l’histoire Espagnole.

Le personnage central est le Roi d’Espagne Charles IV. C’est un portrait officiel avec toutes les insignes de la monarchie sur le veston du roi.

Son visage est un peu rond avec une coiffure particulière.

La Reine Marie Louise (plus beau bras d’Espagne) a rendu hommage au bras —> flatterie envers la reine.

Présence des enfants du Roi au nombre de 4 —> descendance direct

derrière on retrouve les ascendants et la famille du coté italienne.

La femme de gauche a le visage tourné et on ne distingue pas les traits —> n’était pas la pour le portrait et donc absence de modèle et de visage.

Le jeune homme en bleu à gauche : Ferdinand VII deviendra le futur Roi d’Espagne, il va se fâcher avec le Roi et prendra sa succession. C’est l’un des personnages les plus horribles de l’histoire espagnol en voulant remettre l’ancien régime en place.

A coté de Ferdinand on retrouve le frère, Charles en rouge. Les deux frères vont rentrer en  conflit « guerre carliste ».

La femme a coté des deux frères —> n’est pas idéalisé et donc tableau réaliste et peintre réaliste.

LA reine n’est pas mis en valeur tout comme les autres personnages. Portrait marqué par une certaine cruauté, il n’a pas cherché à idéaliser la famille Royale.

Il a mit des faits marrants pour améliorer le tableau :

Dans les cheveux des femmes on retrouve la flèche d’Éros comme la Reine.

Séparation entre le couple par un jeune garçon, la rumeur fait que la reine à un homme s’appelant Godoy. Ils auraient eu un enfant, celui séparant les deux époux.

Ce portrait collectif représente des personnages alignés.

L’ambiance générale du tableau —> pas de décor qui magnifie la famille, pas d’expression grandiose ni majestueuse. Ce portrait n’exprime pas la puissance, l’autorité ni le pouvoir de la Famille des Bourbons.

N’exprime pas la symbolique du pouvoir royal mais plutôt vu comme des bourgeois

Goya est présent en vrai de peindre à gauche dans la parie sombre du tableau.

Comment ont-il pu laisser passer un tel tableau ?

Ils se voient dans la réalité physique et psychologique comme si un miroir était devant eux d’ou l’acceptation, le tableau est à l’image du reflet d’un miroir.

Comparaisons :

Michel Van Loo, Famille de Philippe V, 1743

Le paysage sert à magnifier la famille

Velasquez, Les ménines, 1656.

Tableau montre autre chose.

Le peintre se représente à gauche entrain de peindre le tableau qu’on regarde.

Extraordinaire idée de création avec le miroir en arrière-plan reflétant l’image du Roi et de la Reine.

Goya s’en inspire.

La Comtesse de Chinchon, 1800.

Manuel Godoy, 1801.

C’est lui qui prend le pouvoir, chef militaire, supposé amant de cela reine Marie Louise.

Représenté en chef militaire.

On parle aussi d’une aura maitresse qu’il aurait eu.

Chefs d’oeuvres de Goya (relation intime et à l’aise)  :

Jeune femme en Mantille dit aussi la femme du libraire vers 1800, huile sur toile.

Isabelle de Porcel, 1804.

Modele type de la femme espagnole : on la sent ivre, elle est sensuelle, elle ne semble pas poser.

La marquise de Villafranca peignant,

Unique fois ou Goya montre une femme espagnol peindre.

Sebasa Garcia, 1806.

Modele de la femme espagnole type, avec de l’autorité, de la personnalité et de la sensualité.

Jeune femme à l’éventail, 1806.

Sonia Antonia Zarate, 1805.

Pedro Mocarte, 1806

Ami de Goya.

Ami intime du peintre.

Javier, 1805.

Fils de Goya

Mariano, 1809.

Petit fils de Goya

Coté un peu plus romantique dans le choix des habits.

Isidro Marques, 1807

C’est un acteur faisant partie du cercle amical de Goya du coté festif.

Pepito, 1813.

Jeune homme avec des jouets d’enfants.

Ferdinand VII, 1815

en costume royal.

Autoportrait avec le Docteur Arrieta, 1820

deuxième crise de santé de Goya ou il a failli mourir.

Il est sauvé par les soins de ce docteur. Le tableau se veut être un hommage envers ce docteur.

En bas inscription de Goya qui rappelle cette relation qui lie les eux hommes suite à son sauvetage.

La Maja nue, 1800, huile sur toile, regarder les dates, Prado.

Peu de nue féminin dans l’art espagnol. C’est l’un des rares nus féminins de la peinture espagnole.

Sur un sofa, une femme entièrement nue allongée bras repliée derrière la tete pour faire remonter la poitrine. Elle nous offre son corps tandis que son regard fixe le spectateur.

Ombre sur le sexe féminin désignant que ce modèle est un nu contemporain, qui est donc l’un des premiers.

C’est Godoy qui commande ce portrait. Il représente ici sa maitresse Pepita Tudo. C’est une commande priée qui ne peut être exposé.

Il quitte le pouvoir et après on découvre ce tableau peint par Goya dans son cabinet.

Il va subir les foudres de l’Église et de l’Inquisition après la révélation de ce tableau.

On l’identifie à la Maja vêtue, 1800, regarder les dates, Prado.

Autre nue de l’histoire de l’art internationale : La vénus d’Urbain de Titien et le Nu au miroir de Velasquez.