#se chama obra-prima

[allbluemin]

Não consigo mais ouvir essa música e não lembrar deles!! Tão perfeito🥺🤧

[avenirbeau]

CHERIK SPACE AU • DISTOPIA • RETROFUTURISMO • HORROR?

Em um futuro distante, o entretenimento para multimilionários alcança as estrelas com o Projeto Musa: planetas artificiais são criados por meio da química e astrofísica avançada, cuja atmosfera gasosa começou emulando as pinturas mais famosas da humanidade, mas pouco a pouco houve espaço para novos artistas e suas obras tão imponentes quanto exóticas — a quem estiver disposto a digerir seu preço inumano. Assim, as castas mais elevadas da sociedade ganharam seu novo lazer: pagando para observa-los de perto em excursões reservadas ou como sua própria propiedade.

A Casa Xavier é uma das mais conhecidas devotas do Novo Mecenato — adquirindo as obras mais grandiosas e incentivando esse mercado, sendo assim não houve amor maior sentido por Brian Xavier como quando descobriu os talentos do filho para a arte dos astros. Charles, quando adulto, se torna um artista de renome ao criar sua obra prima de gases ondulantes, o planeta que parecia hipnotizar a mente de todo aquele que o olhasse: "A Genosha".

Porém, uma tragédia mancha o nome dos X e enche a Casa de suspeitas: Brian, numa visita sozinho ao planeta misteriosamente tem seu limite de distância segura danificado, não sobrando nada além de ser arrastado para as ondas incandescentes, morrendo na pintura de seu único filho.

Uma década após o incidente, Genosha se torna a Musa de uma expedição do famoso trem espacial Pássaro Negro, nesta edição com a temática "1920": Seus passageiros ilustres vestidos a caráter esperaram anos para dar uma volta completa ao redor da obra, estimulados por sua história trágica como se fossem a uma mansão assombrada.

Porém, nenhum deles tinha ideia do quão vulneráveis estavam naquele ponto mais escuro do espaço: e aos olhos do grande astro, um a um começam a ser mortos cada vez que as luzes do trem se apagam.

Erik Lehnsherr é um investigador cansado da própria rotina, do trabalho, da solidão e mais que tudo, do Projeto Musa e suas quantias impensáveis de lucro, enquanto que os que vivem na Terra ficam a mercê da crueldade na qual experimentou desde a infância.

O que era para ser uma viagem seguindo a pista de um amigo num dos últimos lugares que ele gostaria de estar, se torna um crime que o agarra e envolve completamente assim que a primeira pessoa morre, tornando-o figura central para entender o que existe por trás da morte dos maiores nomes dos Novos Mecenas reunidos naquele trem.

Até que suas suspeitas miram num só alvo: Charles está a abordo. Escondido. Furtivo e misterioso ao seguir Lehnsherr pelos vagões como se o que desejasse dizer pudesse ser a salvação de todos ali, então Erik finalmente aceita ouvir o artista e logo suas primeiras impressões começam a trai-lo: além de querer provar sua inocência, Charles parece saber de coisas muito mais ocultas que a astronômia da arte.

— Lamento informar senhores mas esta expedição está encerrada!... – Erik chama a atenção de todos ao subir em uma das mesas de uísque e elevar a voz mesmo tomado pelo medo. Então ele olha para Charles buscando aprovação com um asceno, e a determinação nos olhos doces parece o eletrizar. Ele confirma.

— O que está acontecendo? O que ele faz aqui? - A confusão de vozes só consegue trazer indignação, medo e algazarra por vários segundos, até que um homem de tapa olho e terno branco arranha seu soco inglês em uma das mesas de canto, cujos gritos calam todos de súbito — Deixem o homem falar... – ameaça soltando fumaça no ar de seu cigarro, olhando diretamente para Erik assim como todos.

— Eu... preciso que prestem atenção... – respira fundo absorvendo uma determinação sombria, até que se encontra preparado para tudo — cada um de vocês deve fechar as cortinas de todas as janelas do trem, sem excessão, não deixem nenhuma fenda da visão de fora entrar nos vagões, e acima de tudo... não olhem para Genosha!

[culturix]

Esqueceram-se de mim... em Glasgow!

12 Novembro'24, Cinema NIMAS

Podia ser este o nome do filme, mas não!

On Falling de Laura Carreira

Duração: 104' Ano de produção: 2024 País: Reino Unido, PT Idioma: EN, PT  Legendas: PT, EN

O filme é sobre uma portuguesa, cansada de empacotar sonhos alheios num armazém. O sonho dela é ter uma vida além das dos pacotes e códigos de barras.

Uma comédia dramática sobre a procura por um respirar mais feliz, embalada com muito humor negro e uma pitada de rebeldia. 

Será que ela conseguirá escapar à sua própria prisão das caixas de encomendas?

On Falling é uma explosão de criatividade! A sinergia entre a equipa técnica e a interpretação visceral dos atores resultou numa obra-prima. O resultado final é simplesmente cativante!

Conta com um elenco que entregou performances intensas e autênticas, contribuindo para a imersão do espectador na narrativa:

Joana Santos é Aurora, a nossa portuguesa perdida em Glasgow. Com uma atuação visceral, Joana leva-nos numa montanha-russa de emoções, da solidão mais profunda à esperança mais radiante. 

Inês Vaz é uma atriz versátil com uma carreira sólida e diversificada entre o teatro, cinema e televisão. Marcada pela busca constante de novos desafios artísticos, a sua Vera deve ter sido bastante desafiante de trabalhar. Surpreendeu-me, pela positiva.

Piotr Sikora mostra que é um camaleão da arte de representar. Comediante, e improvisador, salta da premiada comédia, “1670”, considerada a Melhor Série de Televisão de Ficção, para o grande ecrã  adaptando-se perfeitamente a este novo desafio. Kris, um dos inquilinos da casa onde vive Aurora. Piort prova que comediante também sabe ser dramático.

LAURA CARREIRA, a realizadora

Quem diria que uma portuguesa, perdida nas terras altas da Escócia, iria conquistar o mundo do cinema? Laura Carreira começou tímida, mas não demorou para se tornar uma das estrelas mais brilhantes do cinema independente. Desde que "Red Hill" (2018) acendeu a chama em Edimburgo, Laura não parou de nos surpreender. "The Shift" (2020) em Veneza e agora "On Falling". Laura prova que a Escócia não é só whisky e kilts. É também o berço de grandes talentos. "On Falling" será apenas o começo de uma longa e brilhante carreira?

Esta obra cinematográfica ganhou vários prémios, incluindo a  Silver Shell para Melhor Realizador no Festival de Cinema de San Sebastián e o prémio de Melhor Primeira Longa-Metragem no BFI London Film Festival.

KARL KÜRTEB, o director de fotografia

É impossível não ficar indiferente ao belíssimo trabalho de Karl Kürten, o mago das luzes e das sombras que transformou On Falling numa experiência visual sedutora. Cada plano é uma obra de arte, cada cena, um convite a um mundo de glamour e mistério. 

Já agora, aproveitem e vejam  também “Kitz” mais um belíssimo trabalho de Kürten, disponível na Netflix e Prime Video, creio. Deliciem-se. 

Parabéns a todos os envolvidos por esse trabalho incrível!

[umcaosbaiano]

Existem conexões que não se perdem apenas adormecem, é bom quando a chama reacende, as palavras brotam e a inspiração ressurge como a Phoenix, eu vejo detalhes que me excitam e lembranças de sorrisos puros e safados, traços marcados na pele e na mente, palavras não ditas que penetram a mente, a luxúria toma conta e o sangue borbulha em busca de algo que ainda não tive e não sei se terei, uma urgência se faz necessária e tua pele preta, sorriso largo, olhos fechados e cabelos cacheados são uma prova de que a perfeição não existe, mas que você é uma obra prima, onde a forma foi jogada fora.

[s-tarplatinum]

O MISTERIOSO CASO DE STYLES | Agatha Christie, 1920

— Mon ami — respondeu Poirot muito sério —, quando você perceber que as pessoas não estão lhe dizendo a verdade, tenha cuidado! [...]

Sobre o enredo:

Mr. Hastings volta para casa como inválido da linha de frente nos tempos de guerra e ao reencontrar John Cavendish e aceitar o convite para passar sua licença na mansão Styles, se depara com uma tragédia — o assassinato de Mrs. Inglethorp.

A história trata do testemunho de Arthur Hastings a respeito de "O caso Styles" e, sendo assim, narrado pelo ponto de vista do visitante, fornece fundos sobre os personagens, bem como suas próprias opiniões e nos apresenta o detetive belga Hercule Poirot como amigo próximo, a quem encarregou a resolução do caso.

John e Lawrence Cavendish são filhos adotivos de Mrs. Inglethorp, uma senhora que detém posse do patrimônio do falecido pai deles. A consideram como mãe, já que foram criados desde muito cedo por ela, mas a narrativa tem como pontapé inicial seu novo matrimônio com Alfred Inglethorp — primo de sua velha criada, Evelyn Howard.

O homem que parece estar dificultando a vida de todos, até mesmo de Miss Howard, que expõe furiosamente seu desprezo, e por gostar demais de sua senhora, não aguenta e deixa seu serviço na mansão, com uma advertência: esse homem é capaz de matar a própria esposa! Ele é mau!

Sobre a leitura:

Novamente uma leitura de ônibus, mas dessa vez decidi concluir em casa, no conforto da minha cama. Decisão muito boa, considerando que não acho livros muito anatomicamente confortáveis para as minhas mãos com o corpo deitado.

Terminei-o em poucos dias, mas chegou um momento que eu simplesmente me neguei a continuar lendo, novamente, acho que é uma mania do consumo rápido da leitura. Apesar disso, gostei bastante e me lembrou o formato de "Noite Sem Fim".

O livro possui um final alternativo com a ideia original da autora — que tem a revelação do esquema criminoso durante o julgamento, com Poirot prestando testemunho, e a ordem de leitura que segui foi justamente essa: capítulo 11 - apêndice - capítulo 13.

Apesar de só ter passado os olhos pelo capítulo 12, conclui que concordo com John Lane pelo fato de que não faz sentido para mim o detetive se apresentar como mera testemunha, que apenas expôs e conversou com o juiz durante todo o ato, tendo muito mais impacto elucidar o caso na sala de estar.

Considerações:

É uma narrativa proveitosa de se ler, mas agora que finalizei sinto que deu muitas voltas para concluir algo que já estava estabelecido desde o início — a culpa de Alfred Inglethorp e o "ódio: estranho de Miss Howard por ele. A mesma velha que pensou o crime, o entregou. Um relacionamento nojento entre eles e coisa e tal (lembrando que são primos), fora a motivação, que pelo terceiro livro que leio, é dinheiro! Sempre, dinheiro e testamentos.

Opinei em certo ponto que as ideias de Mr. Hastings eram o que possivelmente atrasava a trama, mas as conclusões dele diante dos fatos eram sempre plausíveis e ele chegou a estar certo. Poirot mesmo que buscava confundir, talvez o leitor, ou ele mesmo estivesse confuso. Pontos que não gostei tanto.

Apesar de não me agradar muito o que citei, achei que os desvios característicos que ela faz, dando atenção às ações de outros personagens, como o relacionamento de Mary Cavendish, esposa de John, com Dr. Bauerstein, são sempre muito bem desenvolvidos.

Vou dar um desconto porque é o primeiro livro dela, tem 100 anos e preparou terreno para a obra prima que é "Noite Sem Fim". Em geral, uma boa leitura para passar o tempo.

O próximo e último livro da autora que possuo se chama "Cai o pano: o último caso de Poirot" que encerra a jornada do detetive, aparentemente, retornando a Styles.

[saladotrono]

Jesus Tem Saudade de Você

3/365

Voltem para mim, e eu me voltarei para vocês, diz o Senhor dos Exércitos. "Não sejam como os seus antepassados aos quais os antigos profetas, proclamavam: '' Assim diz o Senhor dos Exércitos: Deixem os seus caminhos e as suas más obras. '' Mas eles não me ouviram nem me deram atenção. (Zacarias 1:3-4)

Ouça a voz Dele! O Senhor nos chama de volta! O Senhor nos chama pra perto! Como é ruim ter saudade e ficar longe de quem amamos! Agora imagina Deus, que nos criou, e antes mesmo de nos formar, escolher a cor dos nossos olhos e cabelos, nossos traços, nosso sorriso, já nos amava. Somos Sua obra prima. Ele nos criou a sua imagem e semelhança, nos criou para sermos seus Filhos e Ele o nosso Pai. Para perto e não para longe. Um amor imenso, difícil de descrever, mas que um dia viu a sua criação lhe dar as costas e dizer: "Eu não preciso mais de Você!" E nessa independência, tentam se virar sozinhos, criam para si outros deuses e abandonam Aquele que sempre os amou. A verdade é que temos decepcionado, machucado o coração do nosso Pai, com nossas atitudes, nosso egoísmo, de geração em geração. Desde que o mundo é mundo, ciclos tem se repetido, povos e nações tem desprezado, zombado de Deus, mas Ele, ainda assim, também repetidas vezes tem perdoado e concedido novas chances para aqueles que em algum momento dão ouvidos e reconhecem a Sua voz, uma voz familiar demais pra ser esquecida, que estremece o nosso ser e faz cair as escamas dos olhos, nos fazendo enxergar o quão longe estamos. A voz do Senhor nos dirige, nos constrange a deixarmos nossos maus caminhos. Nos exorta a nos arrependermos de todo o coração, não só da boca pra fora. Ele nos fortalece para abandonar o que nos faz mal, mas que, aos nossos olhos parece bem. Ele nos chama pra perto, pra casa, de onde nunca deveríamos ter saído. Volte!

[joseabraoportfolio]

Especialistas analisam sucesso de Machado de Assis no exterior

Disponível em: https://aredacao.com.br/cultura/211059/especialistas-analisam-sucesso-de-machado-de-assis-no-exterior

José Abrão   Goiânia – O imortal escritor brasileiro Machado de Assis chamou a atenção do cenário literário internacional e especialmente dos Estados Unidos após uma influenciadora cobrir de elogios uma edição em inglês da obra-prima Memórias Póstumas de Brás Cubas. Os comentários foram feitos em um vídeo no Tik Tok e partiram de Courtney Henning Novak, que mantém um perfil dedicado à literatura mundial.

O efeito foi imediato: nos dias seguintes, a obra alcançou o primeiro lugar entre as mais vendidas da Amazon na categoria ''Literatura Latino-Americana e Caribenha". E a repercussão não se resumiu aos Estados Unidos, impactando, inclusive, as vendas no Brasil: uma edição em capa dura de Brás Cubas está em 10º lugar entre os mais vendidos da Amazon brasileira. Mas o que Machado de Assis tem de tão especial para conseguir conquistar tantos leitores em outro idioma e mais de um século depois de sua morte?

Para Eugênia Fraietta, professora de literatura e que fez sua dissertação de mestrado sobre a obra machadiana, “são inúmeros os aspectos potentes do livro Memórias". A especialista, no entanto, destaca um ponto. "Destaco o comportamento do protagonista narrador como exemplo acabado e atual do comportamento da nossa elite social e política, egoísta, voluntariosa e irresponsável”.

Assim, há algo de atemporal. “O Brás é um debochado, um playboy do século XIX, que pode usar pessoas, lavar as mãos sistematicamente e seguir tranquilo, se vangloriando de não deixar nada que preste como legado. Além disso, que é imenso, tem a linguagem extremamente bem elaborada, divertida, irônica, com imagens ousadas e ágeis”.

Para Wolney Unes, professor da Universidade Federal de Goiás (UFG) e doutor em Literatura, se Machado de Assis estivesse inserido nos centros do capitalismo, ele, sem dúvida, seria muito mais conhecido mundialmente e estaria no cânone internacional ao lado de nomes como Victor Hugo, Virginia Woolf e James Joyce. “Machado de Assis é conhecido há quase 200 anos, não só conhecido, mas admirado, não só no Brasil, mas fora dele, por vários críticos e historiadores da literatura. Mas, como contraponto disso, já tem um crítico paulista que dizia que se Machado de Assis estivesse escrito em inglês, entraria no topo das listas”.

Unes comenta que a cultura pop segue nos dias atuais outras regras após o rompimento com uma tradição clássica e que quando algo é apresentado, assim como foi, nas redes sociais, gera um burburinho. “As pessoas ficam: por que eu nunca ouvi falar disso? E aí ficam maravilhadas”.

A província e a metrópole O professor Wolney Unes, porém, chama atenção para uma característica infeliz deste fenômeno: a de que o Brasil ainda permanece com um pensamento provinciano do ponto de vista cultural em relação às metrópoles do centro capitalista. “Continuamos uma grande província manifestada na sua característica principal de que a província não consegue reconhecer a si própria. Preciso que alguém chegue da metrópole e diga: ‘isso é bom’. É preciso vir uma senhora americana, que ninguém nunca ouviu falar, pra dizer que algo nosso é muito bom”, pondera.

“Então, por um lado ficamos felizes com este novo reconhecimento, mas por outro é uma tristeza muito grande. Se alguém redescobrir Shakespeare no Tik Tok, [os ingleses] vão ficar maravilhados assim?”, questiona.

A professora Fraietta tem uma visão diferente e avalia que, independentemente da plataforma de divulgação, a obra de Machado requer esforço e parabeniza o trabalho da influenciadora que começou a tendência. “A Courtney Novak é uma leitora adulta, formada, experiente e curiosa que se impressionou com a obra, isso só foi possível porque ela se dedicou, se debruçou, se empenhou, e isso requer esforço e maturidade”.

“O que quero dizer é que ler clássicos como Machado, Dostoievski, Shakespeare, pede empenho, concentração, curiosidade, que são fatores escassos hoje em dia para a maioria de nós. São tempos muito rápidos, de leituras muito breves, resumidas e, de preferência, facilitadas, que já tragam a moral da história. Definitivamente Machado não se enquadra”, avalia.

Mas então, como engajar novamente esses jovens leitores? Como preencher essa lacuna entre os clássicos e esses tempos cheios de pressa? Para Fraietta é, sobretudo, uma questão política que passa pela escola. "Não se criam leitores críticos e exigentes sem políticas públicas que estimulem a leitura, o acesso ao livro e que valorizem o professor. Um professor sozinho não faz verão”.

“São necessárias medidas nacionais de grande impacto para tanto, medidas que pudessem fazer com que a leitura obrigatória fosse realmente uma obrigação da escola. Eu, como professora, foco na escola, lugar que conheço, lugar privilegiado para formar leitores, valorizar o conhecimento, a leitura. É preciso pensar a escola para além do Enem”, finaliza a educadora.

[marianeaparecidareis]

ESPEROU BILHÕES DE ANOS E TERÁ APENAS SEGUNDOS DE VIDA!

https://youtu.be/eu6PyvZhCks

“Não existe absolutamente nada que já não seja do conhecimento de Deus. A Humanidade de forma global, desde Adão até o último dos homens, foi desenvolvida na mente desse Deus Altíssimo como obras primas em seus mínimos detalhes. Seus dias, seus meses e anos estão gravados em Sua Mão.

Detalhe por detalhe. Peça por peça que vão se encaixando num emaranhado de fatos, que, se existem, é porque há um motivo para tal... Nada é aleatório ou sem importância. Tudo está interligado ao Grande Espetáculo que forma o Universo desde sua Criação há bilhões de anos atrás. O fato de estares vivo hoje representa a realização de um Plano mi-limétrico do Criador que te vislumbrou como és desde o início da Criação!...

Se demoraste bilhões de anos para nascer finalmente chegou tua vez de desempenhar o lugar criado para que ocupasses da forma mais perfeita e satisfatória possível!... Basta imaginar quantas e quantas gerações tiveram de passar para que chegasse o Sec. XX quando finalmente nasceste exatamente no dia marcado e na hora determinada em segundos. Estarias respirando e vivo a tal hora de tal dia, mês e ano para uma fantástica experiência! Única e sem precedentes para que desses a tua contribuição nesse Monumental Plano de Deus para a Humanidade!...

Quando foste concebido os Anjos louvaram tua vida. Eras esperado há Séculos e finalmente estavas a caminho. Um pequeno nada contendo a Imensidão do Cosmos em tua alma! E tuas células se multiplicavam pelo Poder do Criador. Formaram-se tuas formas, teus órgãos, teus membros e tudo foi se encaixando com perfeição. Tinhas já o Maior e mais complexo conglomerado de funções interligadas regido por uma pequenina *bomba que te faz viver até hoje. Ela jamais parou sequer um instante!... Sua energia vem do Altíssimo e dura exatamente o tempo que lhe determinamos. Nem uma batida a mais ou a menos! É exato como tudo que há no Universo. Quando tua *bomba parar de funcionar outras milhares começarão a existir num ciclo sem fim de vidas que surgem e desaparecem em breves períodos. Alguns anos não são nada, talvez segundos se comparados ao número de Séculos em que tudo começou. Se tens segundos de vida apro-veita o tempo de forma tal que sintas orgulho de teu desempenho para o resto da Eternidade! Jamais arrisques desperdiçar teus breves dias com coisas que te fará chorar depois. Quantos existem que choram seus erros em total arrependimento. Não podem voltar atrás nem remediar o que está feito.

Filho, pensa no que tens feito e imagina se teu cronômetro estiver quase finalizando? Estarias recompensado do que fizeste em vida? Podes dizer de imediato que sim. Que aproveitaste de tudo um pouco do que havia de proveitoso e agradável. Parabéns!! Tiraste proveito de tudo aquilo que desaparecerá num instante deparando-te com o NADA que restou da tua vida. Se tudo que aproveitaste em momentos de alegria e prazer representaram breves segundos, como então viver o resto do tempo que infelizmente não terá fim?...

Se o que acumulaste foram bens materiais, prazeres, honras humanas, títulos e diplomas, estarás vazio!! Desprovido de elementos que possam te acompanhar para sempre...

Restará o remorso de não teres sido melhor. Não teres te tornado um espírito iluminado, tendo massacrado a chama que nasceu contigo naquele pequeno ‘nada’ que aguardou bilhões de anos para acontecer!... Mas infelizmente não deu em nada e continuou sendo coisa alguma por toda Eternidade!! Tua vida não terá valido a pena!! Que pena!... Tentei te dar o Universo inteiro como presente e não soubeste sair do círculo fechado de teu próprio egoísmo. Olhaste num espelho o tempo inteiro vendo refletido apenas teus desejos, vontades, méritos, prazeres e direitos... Não reparaste que o mundo está repleto de seres iguais a ti que buscam crescer internamente para se tornarem um grande Triunfo da Criação Divina!....”

JESUS a Marjorie Dawe

[educ-cursos]

Nós tivemos a oportunidade de testar o tão esperado Console PlayStation®5 Pro e estamos empolgados em compartilhar nossa análise completa com você. Este lançamento de última geração da Sony promete revolucionar a experiência de jogo, com gráficos incríveis, tempos de carregamento ultrarrápidos e uma nova geração de controles imersivos. O design elegante e futurista do PS5 Pro certamente chama a atenção, mas o que realmente impressiona é a performance suave e a jogabilidade envolvente que ele oferece. Ficamos impressionados com a qualidade dos gráficos em 4K e a capacidade de rodar jogos pesados sem nenhum problema. No entanto, não podemos deixar de mencionar o preço alto e a dificuldade de encontrar o console disponível para compra. Em resumo, o PS5 Pro é uma obra-prima da tecnologia, mas pode não ser acessível para todos os bolsos. Ver Produto com Desconto! Se ‌você⁢ é um apaixonado ‌por games e está em busca da melhor​ experiência de jogar, o Console PlayStation®5 ‌Pro é o ‌que ​você precisa! Nós tivemos a oportunidade de testar esse incrível​ console que oferece recursos de última geração, como‍ Ray Tracing avançado, ⁣imagem super nítida em 4K e jogabilidade com alta taxa​ de quadros. Com 2TB de armazenamento SSD incluídos, seus jogos favoritos estarão sempre prontos‌ para a próxima aventura. Se⁤ você quer⁤ vivenciar os visuais mais impressionantes já vistos em um console PlayStation®, o PS5® Pro é a escolha perfeita. Embarque nessa ⁢jornada conosco e descubra⁤ tudo o que esse console inovador tem ⁢a oferecer!OverviewO novo console PlayStation®5 Pro oferece uma experiência de ⁣jogos de alta ⁤qualidade, com recursos incríveis ‌que impressionarão até os jogadores mais exigentes. ⁢Com Ray Tracing avançado e imagem super‌ nítida para TV 4K, você se sentirá⁣ imerso nos mundos virtuais como ​nunca antes. Além disso,⁣ a jogabilidade com alta taxa de quadros garante que você tenha uma experiência fluida e extremamente realista. Com 2TB de armazenamento SSD ‌integrado, você terá espaço​ de sobra para armazenar todos⁢ os seus jogos favoritos e ainda terá‌ a⁤ opção de adicionar ​uma ⁣unidade de disco para jogos de PS5 ou PS4 em discos Blu-ray™. Com o PS5 Pro, você poderá desfrutar ⁤de toda a⁤ potência do console, ⁣jogando em ⁣até 120 qps, ⁣com saída em 4K e Ray Tracing para uma experiência⁣ visual de tirar o fôlego. Experimente o melhor ‍dos jogos de última⁢ geração com o console PlayStation®5⁤ Pro! Visite agora a Amazon e garanta o seu:⁣ Adquira o seu PlayStation 5 Pro agora!.Destaques do Console PlayStation®5 ProNossos incluem uma performance otimizada, graças às⁣ taxas ‍de quadros‌ mais altas e ‌consistentes ⁣para uma jogabilidade fluida⁣ em telas de 60 Hz e 120 Hz. Além ⁣disso, o avançado Ray Tracing oferece um nível de realismo⁣ impressionante, com reflexos e sombras‌ detalhados, juntamente com iluminação global de alta qualidade. Com 2TB de armazenamento SSD integrado, seus ⁢jogos favoritos estarão sempre​ disponíveis para a próxima aventura emocionante. O PS5 ‌Pro permite uma experiência de ‍jogo ​imersiva a 60 qps ou até 120 qps, com resolução 4K e Ray⁣ Tracing para⁢ jogos compatíveis. Com o recurso ​Game Boost e retrocompatibilidade, o console pode​ rodar‌ mais de 8.500 jogos de PS4, oferecendo taxas de ​quadros mais rápidas e suaves. A super-resolução ⁤espectral do PlayStation (PSSR) proporciona ⁢imagens ultra nítidas em TV 4K, dando vida aos jogos com detalhes​ surpreendentes.‍ Experimente todo o poder e⁤ inovação do Console PlayStation®5 ‌Pro agora mesmo! Venha conferir no link: Aqui.Insights Detalhados e Recomendações⁤ EspecíficasOs sobre o console PlayStation®5 Pro são imprescindíveis para quem busca uma experiência de jogo de alta qualidade. Com recursos avançados como Ray Tracing, imagem super nítida em TV 4K e jogabilidade com taxas de quadros mais altas, este⁢ console oferece visuais impressionantes e uma experiência imersiva única. Além disso, com 2TB de armazenamento SSD ⁤integrado,​ seus jogos favoritos ​estarão sempre prontos para a próxima aventura épica.

Ao adquirir​ o PlayStation®5 Pro, você terá a oportunidade⁢ de desfrutar de um desempenho otimizado do console, alcançando⁢ taxas ‍de quadros mais altas ‍e consistentes para uma jogabilidade fluida em⁤ telas ‌de 60 Hz e 120 Hz. Experimente um realismo incrível com o Ray Tracing avançado, desfrute de uma super resolução espectral com a resolução aprimorada por IA e conte com‍ a retrocompatibilidade para rodar mais de 8.500 jogos de PS4.‍ Não perca ‌a​ chance de elevar sua ​experiência de jogo com o PlayStation®5 ⁤Pro. Aproveite para adquirir o seu agora mesmo clicando no link: Aqui!. Elevate‌ Your Lifestyleo Console ‍PlayStation®5 Pro é o dispositivo de última geração que vai elevar ⁤a sua experiência de jogo⁤ a um novo nível, com recursos incríveis como Ray Tracing⁢ avançado, imagem super nítida para TV 4K ‍e jogabilidade com alta taxa de quadros. Com 2TB de armazenamento‌ SSD⁣ incluídos, seus jogos favoritos ‌estarão sempre prontos para serem explorados em toda a sua glória. Não⁣ perca a oportunidade de vivenciar‌ a próxima geração de ​jogos​ com o PS5 Pro! Se você quer mergulhar de cabeça nessa experiência⁢ incrível, clique no⁤ link abaixo e ⁣garanta já o seu ​Console ⁣PlayStation®5 Pro: Compre agora! Ver Produto com Desconto!

[dicemgz]

Gen Lip é a nova sensação do momento no K-Pop. Em tempos de necessidade por uma solista – já que a maior influência da Coreia do Sul, a QruBim, está em uma pausa –, ela surge para ocupar um espaço tão querido e desejado pelas pessoas. E vem fazendo isso com perseverança. A garota está sendo a artista mais rentável da Body & Seoul em 2028, sempre ativa, participando de programas e se dedicando à sua imagem. No começo do ano, seu primeiro EP foi lançado, e o Cinema gerou pensamentos instigantes sobre como a cantora iria seguir, ainda mais após uma estreia com tanto destaque, mesmo que não tenha sido um enorme sucesso comercial. Então, em junho de 2028, o Romance foi lançado. Sendo o primeiro álbum de estúdio da coreana, ele contém uma trágica história de amor entre um ser humano e um fantasma. Toda essa “lore” foi destrinchada em diversas canções, que iremos detalhar cada uma.

O álbum se inicia com “Fabulous”, uma canção empoderada, cheia de potência. É um ótimo jeito de iniciar o álbum e o projeto, já que havia sido disponibilizada anteriormente como um dos singles do álbum. A faixa é contida, mas consegue ser uma das melhores do projeto, sendo bem produzida e abordada pela cantora – foi uma ótima sequência para “Movie Star”.

E então, a onda disneyana aparece no projeto. “Edge of Great” é como uma trilha sonora de um filme jovem dos anos 2000 da Disney – na verdade, metade do álbum é como isso. Não é um problema em si, mas acaba se afastando da ideia de outras canções do álbum. E entre as com essa mesma energia, “Edge of Great” é a que mais se destaca com a sua qualidade.

“World Collide” foi a escolhida para ser uma das faixas-títulos do álbum. E sampleando “Für Elise” do Beethoven, a faixa é ínfima. Talvez seja uma canção que combine com a Gen Lip, mas não soa como uma boa evolução das faixas do projeto anterior para ela.

Mas, nem tudo está totalmente perdido. A melhor faixa do disco – e talvez, a melhor da cantora – aparece. “Leave This Aside” é uma das melhores canções de K-Pop lançadas no ano, sendo dramática, pessoal e imersiva. O synthpop é muito bem explorado na faixa, e consegue segurar as pontas nesse momento do disco. Caso a Gen Lip tivesse seguido essa mesma linha nas canções, o projeto poderia ter uma abordagem muito superior do que o projeto final.

E, o projeto decai drasticamente. “Stuck In The Middle” é uma das canções mais insossas nesse ano, e sendo a sequência de uma obra prima, ela parece muito menor ainda. A canção não tem um ponto positivo. O que é uma pena, porque a cantora parecia estar segurando bem as pontas até esse momento do projeto.

A sexta faixa conta com a parceria do Jooyeon, integrante do grupo masculino YOUNGBLOOD. Os dois pareceram formar um bom casal e ter uma química interessante, e mesmo que “Perfect Harmony” deslize em alguns pontos, não é de sua totalidade ruim. Talvez a junção entre eles fale muito mais do que a canção, mas aqui entendemos quem é a bailarina e o fantasma e como eles se relacionam na linha de história do álbum.

“Made for Love” é o mais novo hit da cantora, e deve ser a canção mais dramática do álbum. Sendo totalmente baseada no piano, seus acordes soam mórbidos – até certo ponto – e introduz uma melancolia que ainda não tinha sido apresentada no projeto. Ela é mais épica, é possível perceber uma necessidade de soar como algo grandioso em sua produção.

“Unsaid You” é uma canção clichê. Apenas uma faixa comum com a voz e violão, não tendo nada de extremo em sua composição ou até mesmo na produção. É uma faixa que introduz um fim de projeto.

A nona faixa se chama “Swan Song”. É uma canção mais simples, mas podemos ver alguns elementos de uma produção mais interessante do que na faixa anterior. A canção tem cara de uma faixa que viralizaria no TikTok e atribui bem uma faixa voltada para a personagem da Gen Lip nessa história toda.

E então, tudo se acaba com “Playback”. A faixa tem essa energia de “adeus”, e cumpre o seu papel de uma forma bem direta ao ponto. É uma canção confortável, e fecha bem o ciclo do álbum.

Sendo direto ao ponto, o Romance é um álbum cheio de falhas. Mas o seu problema maior está na execução de como o projeto funciona, porque tem uma história interessante que poderia ser bem explorada, teve uma divulgação excelente entre os artistas mais novos do ano, mas por algum motivo, não tem tantas canções que ajudem o projeto a se concretizar como algo duradouro e cheio de qualidade. O que é uma enorme pena, pois vimos do que a Gen Lip é capaz no Cinema. Talvez se ela voltasse com essa abordagem inicial, possa melhorar e abrir mais caminhos para a sua carreira.

[operaportugues]

Mireille (Gounod) - Paris, setembro/2009

Ópera completa com legenda em português: parte1; parte2; bônus; legenda.

Esta ópera estreou em 1864 em Paris. A história se passa na Provença, França, e segue a vida e os amores da jovem Mireille, que enfrenta diversos desafios para ficar com seu amado Vincent. Esta ópera é conhecida por suas belas melodias e a evocação do cenário pitoresco da Provença, combinando lirismo e tragédia de forma comovente.

Charles Gounod ficou encantado com o poema de amor épico Mirèio, do jovem provençal Frédéric Mistral, e contratou o ilustre Michel Carré para criar um libreto. Na contramão da prática operística predominante na década de 1860 e de sua promoção do glamour e do espetáculo, Gounod apreciava a vida de pessoas modestas do campo e seu mundo idílico. Ele utiliza danças folclóricas e o lamento de um pastor para traçar a história de sua heroína trágica, cujo desejo de se casar com seu verdadeiro amor termina em sua morte.

Em 1854, um jovem poeta provençal, Frédéric Mistral, fundou uma associação literária com algumas outras pessoas, cujo objetivo era defender e ilustrar seu idioma e sua cultura. Eles chamaram essa escola de Félibrige, uma palavra de origem misteriosa - uma mistura de alegria, livros e liberdade. Em 1859, ele deu um passo adiante e deu à Félibrige sua bandeira de batalha e sua obra-prima, Mirèio, um vasto poema épico de amor. Por acaso, Gounod, cujo Fausto foi criado naquele ano, leu Mireille logo após a publicação, ficou cheio de entusiasmo e foi a Saint-Rémy de Provence em busca dessa música apaixonante. Devido à sua singularidade e densidade, a obra teve uma carreira difícil e foi revisada e alterada várias vezes. Em 1939, Guy Ferrant e Henri Busser, discípulos de Gounod, restauraram o original e Mireille foi finalmente restaurada, desde a bela manhã de verão e sua dança até a cena arrebatadora na região desértica de Crau.

Esta produção ressuscita a composição original de Gounod, em grande parte esquecida. Um triunfo para Minkowski, regendo na Ópera Nacional de Paris, atraiu mais de 1 milhão de espectadores quando foi transmitida pela TV! "Tudo parece fiel ao espírito pastoral da ópera", escreveu a Gramophone sobre esta produção, que marcou a primeira apresentação de Mireille na Ópera de Paris. Finalmente, Mireille, uma das obras mais originais do século XIX, encontrou seu lugar de direito no Palais Garnier.

IMDb

DVD

Gounod e alguns dos primeiros Românticos

Gounod: grandes nomes

Ópera Garnier: português; 4K.

Personagens principais: - Mireille, uma jovem camponesa - Vincent, seu amante - Ourrias, um toureiro - Maître Ramon, pai de Mireille - Taven, uma vidente idosa - Vincenette, irmã de Vincent - Andreloun, um pastor - Maître Ambroise, pai de Vincent - Clémence, uma amiga de Mireille

Sinopse: Provence, século XIX.

Ato 1 - bosque de amoreiras na noite de verão (Fête de la Saint-Jean). As moças cantam enquanto colhem as folhas para alimentar os bichos-da-seda. Taven, uma mulher idosa que vive em cavernas próximas, junta-se a elas e comenta sobre a alegria delas, mas elas riem da "bruxa" e Clemence expressa seu desejo de ter um marido rico. Mireille, no entanto, quer se casar por amor, mesmo que seu marido seja pobre e tímido, mas é provocada pelas outras moças, que sabem que ela se apaixonou por Vincent, um pobre cesteiro. Taven compartilha seus pressentimentos com Mireille. Vincent passa por ela e Mireille faz com que ele confesse seu amor. Ao se separarem, eles juram se encontrar na igreja de Saintes-Maries-de-la-Mer se algo acontecer a um deles. As moças são ouvidas cantando o refrão de abertura ao longe.

Ato 2 - Em frente ao Anfiteatro de Arles, na mesma tarde. A multidão está cantando e dançando uma farândola enquanto aguarda o início de uma corrida. Mireille e Vincent chegam separadamente, mas são recebidos com alegria e cantam a Canção de Magali. Após a corrida, Taven chama Mireille de lado e lhe diz que acabou de ver três jovens, Ourrias, Alari e Pascoul, discutindo sobre quem deveria reivindicar a mão de Mireille. Sozinha, Mireille jura que nada a separará de Vincent. Ourrias entra e força suas atenções arrogantes sobre ela, mas Mireille rejeita educadamente seus avanços. O pai de Mireille, Ramon, entra, seguido logo por Ambroise, o pai de Vincent. Ambroise pede conselhos sobre o que fazer com seu filho, que está apaixonado por uma rica herdeira; Ramon sugere bater no garoto para curá-lo. Chocado, Ambroise é lembrado por Ramon da prerrogativa de um pai, que costumava se estender até a vida e a morte de seus filhos. Nesse momento, Mireille se aproxima gritando "Mate-me!". - ela é a pessoa que Vincent ama. Ramon fica indignado, ordena que Mireille vá para casa e depois se volta contra Vincent e Ambroise.

Ato 3 Primeiro quadro: O Val d'Enfer no campo fora de Arles. Noite. Ourrias e alguns amigos estão em um local selvagem, supostamente povoado por espíritos. Ourrias quer comprar uma poção de Taven. Sozinho, Ourrias desabafa sua fúria e ciúme e fica à espera de Vincent, que logo aparece. Ourrias o insulta, mas, embora Vincent tente acalmá-lo, Ourrias o golpeia com seu tridente e, pensando tê-lo matado, foge. Taven ouve gritos e amaldiçoa Ourrias enquanto ele sai correndo, depois cuida do inconsciente Vincent.

Segundo quadro: Às margens do Rhône. Cheio de remorso, Ourrias corre para a margem do rio e chama o barqueiro. Um eco acolhe seu chamado e os gemidos soam como fantasmas flutuando sobre a água. O barqueiro chega e Ourrias sobe a bordo com impaciência. As águas aumentam e, quando o barqueiro lembra Ourrias de seu crime, o barco afunda sob as ondas.

Ato 4 Primeiro quadro: A fazenda de Ramon no final da mesma noite. Enquanto os trabalhadores da colheita comemoram, Ramon está triste e sabe que, ao negar o amor de Mireille, destruiu seu sonho de uma velhice feliz. De sua janela, Mireille vê um jovem pastor cantando e inveja sua vida despreocupada. Sem ser vista, Vincenette, a irmã de Vincent, chega para lhe dizer que Vincent está ferido: Mireille decide partir imediatamente para Saintes-Maries.

Segundo quadro: O deserto de Crau. Mireille, cambaleando, já cansada e ofuscada pelo sol, desmaia ao ouvir o canto dos pastores ao longe. Ela faz um último esforço para continuar sua jornada.

Ato 5 - Em frente à capela de Saintes-Maries-de-la-Mer. Meio-dia. Os peregrinos cantam. Vincent está lá, procurando por Mireille, e ela chega, exausta, e desaba em seus braços. Ramon chega com Vincenette e a perdoa, mas Mireille morre e é chamada ao céu por uma voz celestial.

[sulan1809]

Os melhores protagonistas dos games

No mundo dos games, aquilo sobre o que você mais pensa é o enredo, certo? Histórias profundas e complexas foram criadas dentro destes vastos universos simulados, no entanto, a narrativa que mais chama a atenção é aquela com protagonistas bem elaborados. Alguns protagonistas são apenas pessoas simpáticas quase impossíveis de odiar, outros são tão bem elaborados que surpreendem os fás com jornadas emocionantes e questões de superação. Estes são os maiores exemplos de protagonistas marcantes do universo gamer.

Mario - Super Mario Series

Para começar a lista, vamos falar sobre Mario, o queridinho da Nintendo. Ele iniciou a carreira dele como herói no Super Mario Bros. em 1985. Mario é conhecido por ser corajoso e aventureiro, ele está sempre atrás de Bowser para derrotá-lo e resgatar Peach. Apesar de ser intrépido, Mario também chega a ser impulsivo, indo para a ação impensadamente. Mas enquanto Mario tem falhas, elas são inerentes à natureza humana, e é através dos nossos erros que podemos melhorar e aperfeiçoar cada vez mais como pessoas.

Link - The Legend of Zelda Series

Em 1986, Shigeru Miyamoto criou a sua segunda maior obra prima, The Legend of Zelda, e nessa aventura, nós controlávamos Zelda, ou melhor, Link(desculpe a piada de mau gosto). O personagem apareceu em diversas encarnações na franchise, e na maioria das vezes, Link é retratado como um garoto normal, ou um rapaz adulto qualquer, que está destinado a ser o herói que vai salvar Hyrule da destruição. Link é o portador da Triforce da Coragem, dada a ele por Farore, a Deusa da Coragem. Link é visto na maioria das situações empunhando o Escudo Hyliano e a Master Sword. Diversas encarnações de Link recebem nomeações diferentes, o Link de Ocarina of Time, por exemplo, leva o título de "O Herói do Tempo", enquanto o Link de Twilight Princess leva o nome de "O Herói do Crepúsculo". O Link de Skyward Sword recebe o nome de "O Herói dos Céus", e o Link atual recebe o nome de "O Herói da Selva".

Mike Haggar - Final Fight

Quando Final Fight estourou como fenômeno nos arcades em 1989, fomos apresentados a prefeito Mike Haggar. No passado, Haggar era lutador de Wrestling, no entanto, ele teve de deixar o mundo do Wresting para se candidatar à prefeitura de Metro City e venceu as eleições. Haggar prometeu a todos os cidadãos de Metro City que o principal propósito dele era combater a criminalidade com mãos de ferro. No entanto, ele teve de lidar com um problema: Os bastardos da Mad Gear Gang!! Eles sequestraram Jessica, e ameaçaram fazer coisas terríveis com ela caso Haggar não aceitasse as demandas deles. Haggar, sem saída, teve de contar com a ajuda de Cody e Guy, então os três partiram às ruas para desmantelar a Mad Gear Gang e resgatar Jessica; Haggar é muito durão e tem um forte senso de justiça, não importa o tamanho do desafio, ele está sempre determinado a colocar a si mesmo em risco se for o caso, para proteger as vidas dos inocentes. No entanto, apesar da postura rígida, Haggar é compassivo, e demonstra empatia pelos necessitados e ele age em defesa dos oprimidos. Haggar é geralmente retratado como uma figura mentora para aqueles que estão em busca de lutar pela justiça. O legado de Haggar foi seguido por Cody em Street Fighter 5.

Donkey Kong - Donkey Kong Series

Donkey Kong(O atual) é o protagonista de Donkey Kong Country. Nos games, apesar de levar uma vida descontraída, Donkey Kong é um herói intrépido e corajoso que se importa com os amigos dele, e é claro, com a horda de bananas dele, e fica furioso se algum deles for ameaçado. Toda vez que os malfeitores aprontam, DK recorre à força bruta insana dele para resolver todos os problemas. A série Mario VS. Donkey Kong, por outro lado, retrata DK como um gorila com acessos de raiva quando ele não consegue o que quer, o que leva ele a uma cadeia de conflitos com Mario, chegando até mesmo ao ponto de roubar os Mini Mario Toys, e chegando até mesmo ao ponto de sequestrar Pauline apenas para provocar Mario, e ele costuma guardar remorsos toda vez que Mario resolve os problemas.

Sir Arthur - Ghosts 'n Goblins(魔界村)

Esse aqui vai causar polêmica. Sir Arthur é um cavaleiro destemido que está sempre arriscando o próprio pescoço no Mundo dos Demônios para resgatar a Princesa Prin Prin, que é sempre raptada pelos demônios. Arthur recorre a diversos tipos de armamentos para exterminar demônios, e à primeira vista, ele é imponente com a armadura dele, mas basta ele levar um único hit e lá se vai a armadura de Arthur, deixando o descarado apenas de short de surfista. No segundo hit, já basta chamar o agente funerário, pois a transformação de Arthur em uma pilha de ossos representa as mortes que temos no game. E como se já não bastasse essa malandragem por conta dos desenvolvedores de Ghosts 'n Goblins, somos obrigados a jogar uma segunda campanha para ver o final verdadeiro, e não adianta reclamar, pois os games posteriores da franquia adotaram esses padrões insanos. Somente os mais habilidosos puderam chegar à batalha final.

Samus Aran - Metroid(メトロイド)

Lamento, fãs da princesa Peach, mas vocês precisam admitir que Samus Aran é a melhor representante feminina da Nintendo. Samus vivia com a família dela em uma colônia espacial chamada K-2L, até ela perdeu os pais dela durante o ataque dos Space Pirates, liderados por Ridley. A garota foi acolhida pelos Chozo, sendo submetida a um treinamento rigoroso para receber a Power Suit(uma armadura desenvolvida a partir da ossatura de um Chozo). Mais tarde, Samus foi recrutada pela Federação Galáctica, e ela ganhou uma grande notoriedade por realizar missões consideradas impossíveis. Na primeira missão oficial de Samus, ela invadiu Zebes, para destruir as reservas de Metroids dos Space Pirates, e derrotou Kraid, Ridley e Motherbrain nesse processo. Depois, Samus foi enviada para SR-388 com o propósito de exterminar os Metroids em massa, mas ela deixou escapar um deles, que via Samus como uma mãe. Samus retornou para Zebes, onde ela iria enfrentar velhos conhecidos como Kraid, Ridley e Motherbrain, bem como os dois novos aliados deles, Phantoon e Draygon. Em Metroid Fusion, Samus enfrentou o maior desafio de todos os tempos, Samus-X, um clone dela disfarçado de Parasita "X" que copiava todas as habilidades dela. Para piorar, ela estava armada com o Ice Beam, então por enquanto, Samus tinha de evitar o confronto direto. Samus é um exemplo de perseverança e determinação, não é à toa que ela tem todos os atributos recomendados para ser uma protagonista de sucesso.

Kyo Kusanagi - The King of Fighters

Kyo Kusanagi ajudou a levantar The King of Fighters como um sucesso de público, tudo isso para competir com Street Fighter. Kyo é o estereotípico personagem arrogante, mas com a mentalidade de um sujeito boa-praça, que prefere viver a vida descontraidamente do que ter responsabilidades. Ele é rápido para dispensar qualquer coisa que não esteja de acordo com os interesses dele. No entanto, apesar da rudeza e temperamento forte, Kyo valoriza os amigos e familiares dele, especialmente Yuki, uma jovem descendente do clã Kushinada, e Kyo está sempre sendo superprotetor com ela, especialmente em questões envolvendo os Hakkesshus, os seguidores de Orochi. Kyo é um perito em pirocinese, ou seja, ele pode controlar chamas. Além disso, ele tem uma rivalidade com o irascível Iori Yagami, e na maioria das vezes ele tira sarro de Iori. Kyo sempre procura estar em bons termos com Iori, desde que o cara de cabelo vermelho não o antagonize. Embora Kyo tenha um certo ar de desprezo por Shingo Yabuki, e não costume levá-lo com seriedade, ele também vê o rapaz como companheiro em vez de um estudante comum.

Ryu - STREET FIGHTER

Se você jogava Street Fighter II nos arcades, ou em casa, você vai certamente se lembrar de um cara alto, que usa bandana branca ou vermelha, que traja um dogi branco. Este personagem é Ryu, e ele ajudou a consolidar Street Fighter II como um fenômeno astronômico de fighting games, que por sua vez construiu mais que um gênero de lutas de Jogador vs. Jogador, mas também foi um dos games dentro do gênero de lutas que inspirou a criação da Evolution Championship Series, também conhecida como EVO. Sobre Ryu, ele é um personagem muito sério, estoico, humilde, autodepreciativo e respeitoso, que em muitos casos é justaposto a personalidade extrovertida e sericômica do amigo dele, Ken. Ryu perambula o mundo com o desejo de dominar o estilo Shotokan, levando com seriedade tanto a viagem quanto os treinos. Em razão do trejeito de andarilho solitário, e por ter sido treinado fora dos padrões contemporâneos, Ryu opta por ficar distante das outras pessoas, no entanto, ele tem um espírito nobre e contrito, e está sempre disposto a ajudar as pessoas que são menos afortunadas do que ele.

Cloud Strife - Final Fantasy VII

Esse aqui é protagonista do sétimo Final Fantasy. Ele ajudou a popularizar a franchise, e até hoje Final Fantasy VII é lembrado como um dos melhores games de JRPG de todos os tempos. Cloud Strife é o protagonista central de Final Fantasy 7. No começo da aventura, ele se mostra como desinteressado, no entanto, com o tempo, é revelado mais que isso. Cloud é um ex-membro da organização SOLDIER, uma unidade de elite da Shinra Corporation, e ele começou a trabalhar com um mercenário depois de se desassociar com a Shinra. Inicialmente, Cloud se mostra como arrogante e orgulhoso, no entanto, a personalidade dele muda ao passo em que ele descobre mais sobre o passado dele, demonstrando interesse em defender o planeta e as pessoas que nele vivem. Cloud também é descrito como introvertido, pensativo e sério. Ele tem laços fortes com Tifa Lockhart, com quem ele tem um relacionamento quase romântico, e com Aerith Gainsborough, que o ajuda a encontrar um novo propósito e significado na vida. Apesar de ser estoico e melancólico, Cloud é impulsionado por um forte senso de justiça, e ele tem o desejo de fazer o que é certo, especialmente quando ele é confrontado com o pior inimigo dele, o temido Sephiroth. Cloud é o portador da icônica Buster Sword, que antes foi usada pelo mentor dele Zack Fair, que lhe confere habilidades de Limit Break impressionantes...

Sora - Kingdom Hearts

Quando a Square fundiu-se com a Enix para formar a Square Enix em 2003, nascia com esta fusão uma nova franchise: Kingdom Hearts. Sora, o protagonista, é um rapaz alegre, energético, e otimista. Embora ele pareça ser ingênuo em certos casos, Sora está sempre ciente dos objetivos dele. Sora possui um senso de justiça forte, e está sempre determinado a proteger os amigos dele, embora isso signifique agir impulsivamente. Desde pequeno, Sora sonhava em deixar Destiny Islands juntamente com Kairi e Riku para conhecer novos lugares. Sora é um portador da Keyblade, uma arma designada com o propósito de erradicar os Heartless, criaturas da escuridão. Durante a jornada para encontrar o Rei Mickey, Sora faz novos amigos, como Donald e Pateta, que o ajudam durante as missões. Sora tem fortes laços com Riku e Kairi, e apesar da rivalidade amigável com Riku, especialmente em relação a Kairi, eles se apreciam muito. Sora é uma pessoa que valoriza as próprias conexões com os outros, o que é um tema central em Kingdom Hearts. Sora é um protagonista mediano, pra não dizer terrível, pois apesar das inúmeras falhas que ele carrega em Kingdom Hearts, elas são inerentes a humanidade.

Sonic - Sonic the Hedgehog

Hoje em dia, a fanbase de Sonic é dividida entre os fãs modernos e os fãs nostálgicos, mas este não é o ponto a ser levado em consideração. Sonic é um dos protagonistas mais populares dos games, ele tem fome por velocidade, é corajoso, provocante e egocêntrico, mas que tem a mentalidade de compassividade, arriscando-se para lutar pela justiça e proteger os inocentes. Sonic luta contra toda e qualquer forma de opressão, vendo a liberdade como um direito de cada ser independente e consciente. Sonic é zombeteiro com todos, desde aliados, como por exemplo, Tails e Knuckles, até inimigos declarados, como por exemplo, Eggman e Shadow, embora com este último, ele tenha um sentimento de rivalidade respeitosa.

Mega Man - Mega Man Series

Quando Wily sequestrou os robôs de Light e os reprogramou para cometer crimes, Rock pediu ao criador dele que o convertesse em um super-robô guerreiro. Assim surgiu Mega Man, um campeão da justiça e protetor de humanos e robôs. Mega Man é corajoso e ele apenas enfrenta Wily porque é a coisa certa a se fazer. Apesar de ter um imenso poder em mãos, Mega Man também é pacifista, ele detesta guerras, ele apenas luta para combater o mal quando é forçado.

Mega Man "X" - Mega Man "X" Series

Para finalizar, vamos falar sobre Mega Man "X". ele foi criado pelo Dr. Thomas Light em algum tempo de 20XX. No entanto, Thomas temia que "X" se tornaria um perigo em potencial para todos ao quebrar a primeira regra de Asimov que dizia: Um robô não pode machucar um ser humano. Em Maverick Hunter "X" - O Dia de Sigma, são mostradas cenas em que Light conversa com "X" durante a criação dele, enquanto que no game original, Light nem sentiu que havia necessidade de ativá-lo. "X" foi selado em uma capsula que faria testes de diagnósticos durante um período de 30 anos, e Light não viveria o suficiente para ver "X" deixar a cápsula dele. "X" despertou 100 anos em 21XX, quando Dr. Cain achou o laboratório soterrado de Light. Para resumir, "X" é um guerreiro pacifista que luta pela paz entre humanos e Reploids, no entanto, ele não tem qualquer tolerância por injustiça e leva muito a sério a luta pela paz. Ele sempre acredita no que é certo e luta para proteger os inocentes. Apesar da natureza pacífica, "X" tem uma maneira informal e grosseira de falar, que é mais notada na versão japonesa. Ele frequentemente se dirige aos Reploids que acabou de conhecer pela primeira vez com o termo "お前"(omae), que é uma palavra muito rude para se referir a uma outra pessoa como "Você" em japonês, esse termo é muito usado em animes, e esse termo é muito rude para usar com estranhos.

[amorvisuals]

Me sinto como uma arte abstrata que não chama muita atenção em uma exposição, mas quando você me olha, me sinto uma obra-prima de um artista consagrado, como se eu fosse a Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Sinto-me como o amarelo que Van Gogh amava pintar, cheio de alegria. Me vejo como uma tela rara e preciosa.

[brainnetasaga]

Prepare-se para embarcar em uma jornada eletrizante com "Paixão, Traição e Ciência: Uma Jornada Inesquecível"..........

Na atmosfera eletrizante do Instituto de Neurociência, "Carlisle Cullen" onde os mistérios da mente humana ganham vida, conheçam Allana Foster. Uma cientista brilhante, com um passado enigmático que a moldou para desafiar os limites do conhecimento. Seus cabelos ondulados dançavam ao vento como segredos sussurrados pela ciência, enquanto seu olhar, profundo e intrigante, revelava um mundo de mistérios ainda não desvendados. Allana era mais do que uma simples cientista, era uma buscadora incansável de verdades escondidas, e seu destino se entrelaçaria com o de Daniel, um gênio atormentado por demônios do passado.

Eis que surge Daniel, com sua postura cautelosa e olhos que brilhavam com o fogo da descoberta. Em seu universo recluso, ele encontrou um refúgio no Instituto, onde a mente e a tecnologia se fundiam em um espetáculo de possibilidades infinitas. Daniel era como um quebra-cabeça complexo, com peças que se encaixavam em segredos guardados a sete chaves. Sua inteligência transbordava dos limites convencionais, enquanto sua presença silenciosa ecoava pela sala de experimentos como um enigma a ser desvendado.

Entre eles, uma conexão profunda e misteriosa se forma, desafiando as leis da ciência e abrindo portas para um mundo desconhecido. Em meio a experimentos ousados e descobertas fascinantes, Allana e Daniel se veem diante de uma jornada que irá testar os limites de suas mentes e corações. Mistérios antigos ressurgem, fatos inimagináveis espreitam nas sombras do laboratório, e o amor surge como uma chama ardente em meio à escuridão.

Preparem-se para uma viagem além do tempo e do espaço, onde a mente humana se torna o palco de uma sinfonia de emoções e descobertas. Uma história de romance e ciência, tecendo uma trama repleta de reviravoltas e mistérios a serem desvendados. Uma obra-prima da ficção científica, onde o impossível se torna possível e a mente humana revela seus segredos mais profundos. Bem-vindos a "BrainNet": Uma Sinfonia da Mente", uma experiência literária que irá mexer com suas emoções e desafiar sua imaginação."

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[elefantebu]

Revistando a Legião

Por Djenane Arraes

Legião Urbana costumava ser a melhor banda do universo quando eu tinha 15 anos. O Renato Russo era o maior poeta do rock e tudo que ele dizia fazia sentido na minha vida. Será (sem fazer trocadilhos) que eu manteria a minha opinião nos meus 40 anos? Fazer essa revisão é interessante, pois coloca em perspectiva as informações, habilidades e visões de mundo que foram se modificando com a maturidade. As coisas não permanecem a mesma. Há duas maneiras de fazer essa revisitação à obra de uma banda: uma emocionalmente, e a outra totalmente racional, fazendo uso dos conhecimentos de análise de texto e de contexto.

Meu lado emocional me diz que a Legião Urbana não foi a melhor banda do universo e nem mesmo que o Renato Russo foi essa entidade extraordinária. Por outro lado, a Legião Urbana permaneceu no top 5 das melhores bandas brasileiras, fazendo companhia aos Mutantes, Paralamas do Sucesso, Titãs e Skank. Renato Russo continuou a ser um letrista acima da média, apesar de que muitas das canções hoje são percebidas pela analista em mim de maneira diferente. Como cantor, continuo a considerar Renato com uma das vozes masculinas mais legais, apesar de que é preciso reconhecer que ele costumava desafinar.

O primeiro Legião Urbana, de 1985, é um baita disco. É punk, enérgico e mostra que Renato Russo era um ponto fora da curva em meio a uma gravação horrorosa e uma banda com instrumentistas terríveis e sem experiência - não à toa que o disco foi um pesadelo para ser produzido (Fuscaldo, 2016). A audição mais afetiva é para os hits Será, Geração Coca-Cola e, talvez, Ainda é Cedo. Mas há muitas outras preciosidades ali que hoje presto melhor atenção, como A Dança, O Reggae e Teorema. Isso porque Renato Russo nessa época ainda fazia músicas com coerência narrativa e passava mensagens legais, mesmo quando dizia o óbvio ululante.

O Dois continua a ser a obra-prima da banda, disco bom do lado A ao lado B. Disco em que você conta nos dedos as músicas razoáveis, como Acrilic on Canvas, Plantas Embaixo do Aquário e a fraquíssima Fábrica, que parece música panfletária do PCO. Tempo Perdido foi o hino da minha adolescência. O meu eu analista hoje diz que realmente a música tem o apelo do coming of age que não faz mais parte de mim, porém ficou a emoção nostálgica que faz com que Tempo Perdido não perca a magia. Quase Sem Querer, na minha opinião, continua a ser a grande música do disco, e Eduardo e Mônica contina a ser a grande história de amor da música brasileira.

Eu adolescente tinha um grande apreço pelo disco As Quatro Estações. Mas o eu quarentona e analista nem tanto. O que antes me parecia profundo, hoje eu vejo como um recorte de frases da filosofia oriental e de livros de auto-ajuda com flertes do evangelho. Leia o grande hit Pais e Filhos. Tirando o refrão acachapante, o que existe no corpo da música além de um recorte de frases? Seja sincero. O V é uma vibração semelhante, porém eu penso que ele possui uma metade melhor e mais coerente que começa em Teatro dos Vampiros, e segue com Sereníssima, Vento no Litoral e encerra em O Mundo Anda Tão Complicado. Essas quatro músicas representam a Legião Urbana falando com adultos sobre relacionamentos adultos de maneira franca.

Hoje eu aprecio muito mais o último disco da Legião Urbana, O Descobrimento do Brasil. É um disco sólido, com duas músicas excelentes e todo o resto também com boa qualidade. É claro que você deve estar dizendo que o último disco da Legião, pelo menos enquanto o Renato esteve vivo, foi o Tempestade. Sim, eu sei disso, mas seja verdadeiro: você consegue escutar esse sermão do Renato Russo sobre o próprio funeral? A música mais palatável é 1° de Julho, e mesmo assim eu prefiro mil vezes escutar com a Cássia Eller.

Acho interessante que o meu irmão é muito fã da Legião Urbana. O meu sobrinho se chama Renato e foi uma referência ao Russo. Isso é conhecido e nunca refutado. Estava conversando com ele sobre a minha revisitação ao repertorio, e disse que as coisas que não gostava continuava a não gostar, e as coisas que eu achava o ó do borogodó, hoje eu já tenho um pensamento bem mais crítico, mesmo reconhecendo o grande valor da Legião. Meu irmão continua com a mesma opinião. Gosta até mesmo de Metal Contra as Nuvens, que eu acho um saco! Se é para falar de rehab, a Amy Winehouse fez um trabalho melhor. Ser fã assim deve ser legal... eu não consigo mais.