#schönheitsabende

[diana-andraste]

Olga Desmond's Sword Dance, photographed by Otto Skowranek (also Skowraneck), 1908-09

[kunsthallebremen]

Skulptur ist mal zu erotisch, mal zu schwer

Derzeit wird die neue Sammlungspräsentation aufgebaut. Die lebengroße Skulptur “Adoratio” von Stephan Sinding steht seit über 60 Jahren im Depot. Nun sollte sie endlich gezeigt werden. Leider geht das nun aber doch nicht...

Stephan Sinding (1846 Trondheim – Paris 1922) war ein dänisch-norwegischer Bildhauer. In Dänemark gilt er als Pionier der realistischen Skulptur. Er erhielt mehrere Aufträge für öffentliche Denkmäler. Seine Marmorskulptur „Adoratio“ (Anbetung) war zu seiner Entstehungszeit sehr bekannt. Die zeitgenössische Kunstkritik zeigte sich ergriffen von dieser Darstellung: „…der Mann ist niedergesunken vor der Göttin seines Lebens, der er voll seligen Dankes inbrünstig die zarten Knie küsst.“ Der Erfolg der Skulptur führte dazu, dass sie 1913 von der Nackttänzerin Olga Desmond und ihrem Partner Adolf Salge an einem ihrer sogenannten „Schönheitsabende“ nachgestellt wurde. Das „tableau vivant“ wurde in einer Fotografie festgehalten, die käuflich erworben werden konnte.

Der Kunstverein erhielt die Figur 1957 als Geschenk. Sie wurde allerdings nicht in die Schausammlung integriert und erscheint auch nicht auf der offiziellen Liste der Schenkungen der Kunsthalle. Das höchst pathetische Werk wurde „nur unter gewissen Vorbehalten“ angenommen. Verletzte sie den prüden Zeitgeschmack der 1950er-Jahre? War sie zu sexy fürs Museum?

Vermutlich wurde die Skulptur, seit sie Teil der Sammlung ist, nie ausgestellt. Im Rahmen der Neupräsentation von „Remix 2020“ (ab 6. Juni 2020) sollte sie nun endlich in die Dauerausstellung in einen thematisch passenden Raum integriert werden. Allerdings wurde festgestellt, dass der vorgesehene Raum die 1,3 Tonnen schwere Skulptur nicht tragen würde. So muss die Skulptur weiter im Depot verharren und auf ihren großen Auftritt warten.

Die Kustodin Dr. Dorothee Hansen verantwortet den Sammlungsbereich, in den die Skulptur von Sinding fällt: „Wir hätten die Figurengruppe sehr gerne in die neue Dauerausstellung integriert! Beim Publikum hätte sie sicherlich zu viel Diskussion über das Geschlechterverhältnis aber auch über Kitsch geführt. Nun ist das Werk ein Beispiel für die Komplexität einer Sammlung. Gewisse Werke stellen uns vor konservatorische und aber eben auch statische Herausforderungen. Außerdem zeigt sie Skulptur, wie kompliziert die Konzeption einer neuen Sammlungspräsentation ist: Der Aufbau von „Remix 2020“ besteht nicht nur aus 1. Kunstwerk aus dem Depot holen 2. Kunstwerk aufhängen oder aufstellen. Bei der Auswahl der Werke spielen viele Aspekte eine wichtige Rolle: Inwieweit kann ein Werk inhaltlich und optisch in eine Erzählstruktur integriert werden? Welche restauratorischen und statischen Punkte gibt es zu beachten?“

Für alle Neugierigen gibt es aber einen Trost: Eine identische Marmorskulptur befindet sich in der Ny Carlsberg Glyptothek in Kopenhagen. Und auch im Schlosspark Thürmsdorf in der Sächsischen Schweiz findet sich eine Version der Figur aus Bronze.

„Remix 2020. Die Sammlung neu sehen“ (ab 6. Juni 2020)

Nach knapp neun Jahren präsentiert die Kunsthalle Bremen ihre Sammlung grundlegend neu. Die Bestände wurden dafür einer Revision unterzogen. Vormals voneinander getrennt gezeigte Werke, werden nun in einen Dialog gestellt. Vermeidlich Unterschiedliches wird zusammen geführt, wodurch neue Erkenntnisse entstehen. Einzelne Werke waren seit Jahrzehnten nicht mehr zu sehen. Hinzu kommen aktuelle Ankäufe und Schenkungen, die nun erstmals präsentiert werden. Die zeitgenössische Kunst findet nun mehr Raum. Auf drei Etagen verteilt werden rund 450 Werke gezeigt.

Abbildungen: 1) Stephan Sinding, Adoratio (Anbetung), 1907, Marmor, 210 x 75 x 133 cm, Kunsthalle Bremen – Der Kunstverein in Bremen 2) Kaum zu unterscheiden: die Skulptur und das Tableau vivant von Olga Desmond und Adolf Salge https://bit.ly/2L2B0X2 3) Adoratio für Fotoaufnahmen im Depot

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Living Statue ou Tableau Vivant

The tableau vivant, or group of living statues, was a regular feature of medieval and Renaissance festivities and pageantry, such as royal entries by rulers into cities. Typically a group enacting a scene would be mounted on an elaborate stand decorated to look like a monument, placed on the route of the procession. A living statue appeared in a scene of the 1945 French masterpiece film Les enfants du paradis (Children of Paradise), and early living statue pioneers include the London-based artists Gilbert and George in the 1960s. In the early years of the 20th century, the German dancer Olga Desmond put on “Evenings of Beauty” (Schönheitsabende) in which she posed nude in imitation of classical works of art ('living pictures').

Since 1996 the annual "World Statues Festival" is held in Arnhem, Netherlands, initially under the name "Rijnfestijn".

The University of Business and Social Sciences in Buenos Aires, Argentina has hosted a National Contest of Living Statues since the year 2000.[1]

Since 2011, the International Festival of Living Statues has been hosted by Masca Theatre in Bucharest, Romania, where there is a focus on developing the form through artistic research.[2]

Un tableau vivant (français : [tablo vivɑ̃] ; souvent abrégé en tableau ; pluriel : tableaux vivants), français pour « tableau vivant », est une scène statique contenant un ou plusieurs acteurs ou modèles. Ils sont immobiles et silencieux, généralement costumés, soigneusement posés, avec des accessoires et/ou des décors, et peuvent être éclairés de manière théâtrale. Il combine ainsi des aspects du théâtre et des arts visuels.

Un tableau peut être soit « joué » en direct, soit représenté en peinture, photographie et sculpture, comme dans de nombreuses œuvres des mouvements romantique, esthétique, symboliste, préraphaélite et Art nouveau.

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, les tableaux comportaient parfois des poses plastiques ("poses flexibles") de modèles pratiquement nus, offrant une forme de divertissement érotique, à la fois sur scène et sur papier.

Les tableaux perdurent jusqu'à nos jours sous la forme de statues vivantes, d'artistes de rue qui s'amusent en posant en costume.

À l'occasion, une messe était ponctuée de courtes scènes dramatiques et de tableaux ressemblant à des tableaux. Ils étaient une caractéristique majeure des festivités pour les mariages royaux, les couronnements et les entrées royales dans les villes. Souvent, les acteurs imitaient des statues ou des peintures, à la manière des artistes de rue modernes, mais en groupes plus importants, et montaient sur des stands temporaires élaborés le long du chemin de la procession principale.[1] Johan Huizinga, dans L'Automne du Moyen Âge, décrit l'utilisation et la conception de tableaux vivants à la fin du Moyen Âge. De nombreuses peintures et sculptures recréent probablement des tableaux vivants, par lesquels les historiens de l'art rendent parfois compte de groupes de figures plutôt statiques. Les artistes étaient souvent les concepteurs de ce genre d'apparat public.

L'histoire des arts visuels occidentaux en général, jusqu'à l'ère moderne, s'est concentrée sur la présentation symbolique et arrangée et (à part le portrait personnel direct) était fortement dépendante des modèles d'artistes fixes en costume - essentiellement des tableaux vivants à petite échelle avec l'artiste comme public temporaire. Le mouvement du réalisme, avec des représentations plus naturalistes, n'a commencé qu'au milieu du XIXe siècle, une réaction directe contre le romantisme et sa forte dépendance au format de tableau stylisé.

Avant la radio, le cinéma et la télévision, les tableaux vivants étaient des formes de divertissement populaires, même dans les villes frontalières.[2] Avant l'ère de la reproduction en couleur des images, le tableau était parfois utilisé pour recréer des œuvres d'art sur scène, à partir d'une eau-forte ou d'un croquis d'un tableau. Cela pourrait être fait comme une aventure amateur dans un salon, ou comme une série de tableaux produits de manière plus professionnelle présentés sur une scène de théâtre, l'un à la suite de l'autre, généralement pour raconter une histoire sans nécessiter tous les attributs habituels et la production d'une représentation théâtrale complète. . Ils ont ainsi influencé la forme prise par les derniers spectacles de lanternes magiques de l'ère victorienne et édouardienne, et peut-être aussi des bandes dessinées narratives séquentielles (qui sont apparues pour la première fois sous une forme moderne à la fin des années 1890).

Les Tableaux vivants ont souvent été joués comme base pour les pièces de théâtre de la Nativité à l'école en Angleterre pendant la période victorienne ; la coutume est toujours pratiquée au lycée de Loughborough (considéré comme l'un des plus anciens lycées pour filles d'Angleterre). Plusieurs tableaux sont exécutés chaque année au service de chant de l'école, dont la représentation d'une gravure en grisaille (dans laquelle les sujets sont peints et habillés entièrement de gris).

La censure théâtrale en Grande-Bretagne et aux États-Unis interdisait aux actrices de se déplacer nues ou semi-nues sur scène, de sorte que les tableaux vivants ont eu une place dans le divertissement risqué pendant de nombreuses années. Au début des années 1900, la danseuse allemande Olga Desmond apparaît dans Schönheitsabende (« Soirées de beauté ») dans lequel elle pose nue dans des « tableaux vivants », imitant des œuvres d'art classiques.

Au XIXe siècle, les tableaux vivants prenaient des titres tels que « Nymphs Bathing » et « Diana the Huntress » et se trouvaient dans des endroits tels que le Hall of Rome de Great Windmill Street, à Londres. Les autres lieux étaient le Coal Hole in the Strand et le Cyder Cellar à Maiden Lane. Les poses plastiques nues et semi-nues étaient également une caractéristique fréquente des spectacles de variétés aux États-Unis : d'abord à Broadway à New York, puis ailleurs dans le pays. Les Ziegfeld Follies présentaient de tels tableaux de 1917. Le Windmill Theatre de Londres (1932-1964) présentait des poses plastiques nues sur scène ; c'était le premier et pendant de nombreuses années le seul lieu pour eux dans le Londres du 20e siècle.

Les tableaux vivants étaient souvent inclus dans les spectacles forains (comme on le voit dans le film A Taste of Honey de 1961). Ces émissions avaient largement disparu dans les années 1970. Les tableaux restent une attraction majeure lors du concours annuel des maîtres à Laguna Beach, en Californie.[3]

[audiopedia2016]

What is LIVING STATUE? What does LIVING STATUE mean? LIVING STATUE meaning - LIVING STATUE definition - LIVING STATUE explanation. Source: Wikipedia.org article, adapted under http://ift.tt/yjiNZw license. The term living statue refers to a street artist who poses like a statue or mannequin, usually with realistic statue-like makeup, sometimes for hours at a time. Living statue performers can fool passersby and a number of hidden camera shows on television have used living statues to startle people. As with all performing arts, living statue performers may perform as buskers. The tableau vivant, or group of living statues, was a regular feature of medieval and Renaissance festivities and pageantry, such as royal entries by rulers into cities. Typically a group enacting a scene would be mounted on an elaborate stand decorated to look like a monument, placed on the route of the procession. A living statue appeared in a scene of the 1945 French masterpiece film Les enfants du paradis (Children of Paradise), and early living statue pioneers include the London-based artists Gilbert and George in the 1960s. In the early years of the 20th century, the German dancer Olga Desmond put on “Evenings of Beauty” (Schönheitsabende) in which she posed nude in imitation of classical works of art ('living pictures'). The World Championship of Living Statues is held annually at Arnhem in the Netherlands. In 2011, the festival ran from 28 to 29 August with around 300 000 visitors and 300 living statues (including amateurs and children). The University of Business and Social Sciences in the city of Buenos Aires, Argentina has hosted a National Contest of Living Statues since the year 2000. The World Championship of Living Statues is held annually at Arnhem in the Netherlands. In 2011, the festival ran from 28 to 29 August with around 300 000 visitors and 300 living statues (including amateurs and children). The University of Business and Social Sciences in the city of Buenos Aires, Argentina has hosted a National Contest of Living Statues since the year 2000.