#scénique

[plumedepoete]

Scénique - Daroca Mikael

Charnelles rimes Extatiques scènes De belle dextérité Virtuosité alignée. Source converge Genre arabesque Le cœur atomique Étincelle connexion. S ’ enrouler. Regard se penche Empourpre la joue Goûter des paroles Imagine un usage. Le baiser profond Façonne des notes Perles des cheveux Séduisent la lumière. Plaît Brillant de preuve Crypte du secret Bornes signalent Joyaux en tête. Disserter sottement Doute de réponse Plainte se plaît Bourbier en fleurs. Read the full article

[transparentgentlemenmarker]

Cette danse unique, au delà de la performance bluffante et magique, explique, que la magie n'est pas uniquement liée à la technique mais au sens du spectacle que certains ont en eux de façon innée ou acquise. Ce spectacle que peu d'européens connaissent est une véritable performance scénique, un véritable moment magique, qui fascine le regard et étonne totalement le spectateur. Cette danse est totalement dédiée à la déesse de la compassion Huan Yin, un des bodhisattvas les plus adulés chez les asiatiques

[dd-is-my-guiltypleasure]

On y était : l'excellent concert de David Duchovny à Paris

David Duchovny a un aspect fascinant. Sa musique dégage une simplicité chaleureuse, une invitation à la découverte et un ton réconfortant. Accompagné de ses musiciens, sa tournée permet enfin d’expérimenter son énergie scénique, qui conserve la même simplicité bienveillante, et le même talent.

[fashionbooksmilano]

Étonne-moi! Serge Diaghilev et les Ballets Russes

sous la direction de  John Bowlt, Zelfira Tregulova, Nathalie Rosticher Giordano,

Skira, Milano 2009, 339 pagine, 25 x 29 cm, 300 ill.colori, ISBN 9788857200910

euro 50,00

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Exposition Monaco, Moscou 2009

En mai 1909, Serge Diaghilev stupéfia le monde de la danse avec les premières représentations parisiennes de ses ballets, combinaison sans précédent de grâce et de vitalité, d’originalité et de raffinement technique. Monte-Carlo, qui fut pour Diaghilev un important centre d’activités pendant l’existence de la compagnie connue sous le nom de Ballets russes, célèbre ce centenaire par une grande exposition comptant plus de 300 oeuvres d’art ayant trait aux Saisons russes de 1909 à 1929. L’exposition s’accompagne d’un catalogue entièrement illustré auquel ont contribué les plus grands spécialistes de l’histoire du ballet et des arts visuels russes. Les productions légendaires du Pavillon d’Armide, de Cléopâtre, de Schéhérazade, du Sacre du printemps de Petrouchka, de Parade et de bien d’autres ballets revivent à travers des projets de décors, des costumes, des tableaux, des sculptures, des photographies, des éditions de luxe, des programmes et des objets de culture matérielle. Les oeuvres d’art proviennent d’une grande variété de collections publiques et privées, nationales et internationales, telle la collection Fokine du Musée du théâtre de Saint-Pétersbourg. Les créations scéniques de Diaghilev s’accompagnent d’un nombre important de tableaux, de dessins et d’autres objets contextuels qui ont caractérisé la renaissance culturelle russe dans les premières décennies du XXe siècle. L’exposition et son catalogue s’inscrivent dans une plus vaste série de manifestations ayant trait à l’activité de Diaghilev à Monte-Carlo et à Moscou, comprenant des spectacles de ballet, des films, des conférences et un colloque international.

30/05/23

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[aisakalegacy]

Hiver 1921, Hylewood, Canada (2/15)

Je me suis installé au sud, sur la rive ouest du Nil contre les montagnes du désert Nubien près de la frontière du Soudan. Et puisque j’étais dans le coin, je me suis installé sur le site d’Abou Simbel. Je comprends ce qui a séduit Ramsès II : la beauté de ce lieu est scénique. De ce périple, je garde une photographie que je vous joins avec cette lettre.

[Transcription] Jules LeBris : Constantin va devenir vert de jalousie quand il verra où je suis… Enfin, si je survis assez longtemps pour lui envoyer ma photographie.

[xpoken]

La première représentation de la carrière du chanteur au légendaire Olympia a été organisée pour Mathieu par le producteur de musique Johnny Stark

C'est lui qui, après avoir regardé le concours de Télé Dimanche, a appelé les parents de l'aspirant chanteur et leur a proposé un contrat.  Ensuite, il a commencé à transformer la jeune fille : il a embauché pour elle des professeurs de chant, d'étiquette, de discours sur scène et de danse.

Stark était bien conscient que tout récemment. Les Français ont dit au revoir à la grande Edith Piaf et la comparent désormais involontairement à Mireille Mathieu, car elle ressemblait non seulement au légendaire Moineau par le timbre de sa voix, mais aussi par son apparence.  D’ailleurs, pour le premier concours parisien, elle a choisi une chanson du répertoire de Piaf.  La performance de Jézabel était si poignante que le public retenait son souffle.

Mais Stark a expliqué à la jeune protégée qu'elle avait l'opportunité de trouver sa propre image scénique et son propre style de performance, et de ne pas devenir une pâle imitation d'Edith.  L'imprésario conduit sa pupille jusqu'à ce qu'elle travaille dur pour qu'elle devienne Mireille Mathieu, qu'au fil du temps personne ne pourrait confondre avec son célèbre prédécesseur.  Par la suite, l'artiste a avoué à plusieurs reprises son amour de fille pour « Papa Joe » et n'a jamais douté de sa contribution à sa carrière.

Le légendaire chanteur Maurice Chevalier, après avoir vu les performances ultérieures de Mathieu, lui a dit que « bébé Piaf marchait du côté obscur de la vie, et toi, Mireille, tu marcheras du côté ensoleillé ».

[petit-atelier-de-poesie]

du concret au fantastique de la préhistoire à nos jours un bouquin est un thriller acrobatique et ses dispositifs scéniques c'est l'art graphique en poche

/ Fabienne PASSAMENT. 2023

Source : Journal La Strada

[mentaltimetraveller]

Giulia Essyad, BLUEBOT, 2021. Installation view at Chêne-Bourg station. Coproduction: Fonds Cantonal d’Art Contemporain Genève (FCAC) and Centre d’Art Contemporain Genève for MIRE and BIM’21, with the support of Fonds Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Genève (FMAC) and l’Arsenic – Centre d’art scénique contemporain.© Serge Fruehauf.

[kizaba]

KIZABA - LIVE SHOW IN BOGOTA ( FESTIVAL AFROFUTURISMO)

Lionel Kizaba, auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et pionnier de la musique électro afro-congolaise basé à Montréal, a tracé un chemin musical unique. Avec une fusion du français, de l'anglais, du kikongo et du lingala, ses compositions transcendent les barrières linguistiques. En 2022, il entame sa première tournée aux États-Unis, sur la célèbre scène principale du festival historique de jazz de la Nouvelle-Orléans aux côtés d'artistes emblématiques tels que Lionel Richie, Ceelo Green, Charlie Wilson et The Foo Fighters. Son parcours remarquable s'est poursuivi alors qu'il a captivé le public lors d'événements de premier plan comme le Festival International de Louisiane, le Festival Africa Oyé en Angleterre, Mapas en Espagne, Circulart à Medellin en Colombie, Womad Chili, Mundial Montréal, M Pour Montréal, Séoul Music Week Korea et Global Toronto. Les performances de Kizaba sont enrichies par la collaboration de musiciens talentueux originaires de Cuba, d'Haïti, de Côte d'Ivoire et du Québec. S'inspirant de son éducation congolaise, ses spectacles arborent un style musical diversifié. Il tisse astucieusement des vocalisations ancestrales avec les sons vibrants du Soukous-Congolais et de l'Afrobeat, imprégnés d'une philosophie Afro-Punk Rock. Pour offrir une expérience sensorielle complète, les productions scéniques de Kizaba intègrent des visuels fascinants influencés par les masques traditionnels congolais et Africain, évoquant une ambiance psychédélique.

[through-the-trees-rpg]

ambiance & inspirations.

Through The Trees | Ici, vous plongerez dans la petite ville ensommeillée de Boring, Oregon, dont les mauvaises langues diront qu'elle porte bien son nom. Pour imaginer la vie dans cette bourgade, aux parfums de feux de cheminée et de pétrichor, nous vous proposons un petit aperçu des inspirations et esthétiques qui ont accompagné sa création.

keywords: dark forests ; bigfoot ; vhs tapes ; camping ; old newspapers ; flannel shirts ; backpacks ; velvet curtains ; abandoned railway ; short horror stories ; night at the diner ; fog ; strange footprints ; campfires ; rural exodus ; broken neons ; moss and mushrooms ; hiking trails : sawmills ; flying saucers.

☄️  Un forum 'slice of life' dans les 90s D'abord, et avant tout, Through The Trees se veut un forum tranche de vie, où l'on explorera les vies quotidiennes des habitant·e·s, leurs relations, leurs émotions. Ici, faites la part belle aux dramas ordinaires, aux retrouvailles et aux déchirements. Car, à Boring, tout le monde se connaît ; et les secrets ne le restent jamais bien longtemps. Pour retranscrire cela, vos personnages pourront rejoindre une, ou plusieurs, communauté(s) de votre choix. La petite ville, qui a connu son heure de gloire dans le passé, se trouve désormais au ralenti, comme figée par le brouillard qui règne en maître sur les lieux. Par ailleurs, le forum se situe en 1992, et nous ne pouvons que vous encourager à vous plonger entièrement dans cette ambiance de fin de vingtième siècle, avant que la photographie argentique, les radios amateures et les cabines téléphoniques ne sombrent dans l'oubli. A noter : le forum n'a pas vocation à être un rpg tourné vers les gangs ou la mafia. Si l'on y trouvera une communauté de bikers, ainsi qu'un speakeasy, le contexte n'en reste pas moins tourné vers la simplicité, propre à la vie de la petite ville qu'est Boring.

☄️  Une esthétique ancrée dans la nature environnante Nous souhaitons inscrire Through The Trees dans le genre du nature writing, qui désigne une litt��rature profondément ancrée dans les grands espaces, notamment américains, où les personnages évoluent dans un cadre naturel particulièrement scénique, prépondérant dans les récits. Nous plongerons ici dans le pacific northwest, qui comprend généralement les états de washington, de l'idaho et de l'oregon aux états-unis, et la colombie-britannique au canada. L'imaginaire y est tourné vers les immenses forêts de conifères (on parle d'evergreen), qui recèlent de nombreux mystères. Si le forum n'est pas à proprement parler surnaturel, cette ambiance planante, nappée de brume et de fantasmagories, infusera à travers lui.

☄️  Folklore local & phénomènes paranormaux Vous l'aurez compris, dans un endroit comme Boring, les légendes locales ont toute leur place : observations de soucoupes volantes, apparitions de bigfoot, disparitions mystérieuses dans les bois... Au village, on raconte beaucoup d'histoires, et que l'on y croie ou non, elles imprègnent profondément la culture de celles et ceux qui vivent ici. En terme d'esthétique, on parle de cryptidcore, qui peut désigner la quête romantisée de créatures et de phénomènes surnaturels, une passion qui habite certain·e·s de ceux qui vivent ici, voire qui se rendent à Boring à cette fin. Là encore, rien ne prouve leur existence (mais rien n'indique le contraire...) et dans cette petite bourgade, tout le monde a un avis sur la question.

inspirations: twin peaks ; life is strange ; stranger things ; indian creek...

[ascle]

Le Messie

Petite soirée à l’opéra hier pour ma dernière. Musique et chant incroyable. D’une beauté carolissime!! Par contre l’aspect scénique… j’dois pas avoir assez de culture mais moi l’avènement du Messie avec une balle de foin qui gigue et un astronaute on dirait que j’embarque moins ^^

Mais super belle soirée avec la Reine Mère!

[messythings-blog]

Je reviens du concert de Bad Omens et c’était INCROYABLE!!!! Le live est puissant, le chanteur casse la baraque, les effets scéniques trop cool ! Bref je m’en remets paaaas ✨💥💥

Premier concert de ma vie et ça envoi du pâté!

(Oui il a fait des pompe sur scène)

[whencyclopedfr]

Jacques Offenbach

Jacques Offenbach (1819-1880) était un compositeur d'origine allemande qui prit la nationalité française et devint célèbre à Paris pour ses opérettes comiques, un genre qu'il créa, et pour l'opéra plus sérieux Les Contes d'Hoffmann. Violoncelliste virtuose, chef d'orchestre et compositeur prolifique d'œuvres scéniques, Offenbach connut une immense popularité dans toute l'Europe au cours des années 1860.

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[s12023artnum]

Quand numérique et culture se mélangent.

De nos jours, les outils numériques font partie de notre quotidien, que ce soit par l’usage de nos téléphones, la consultation de réseaux sociaux, ou encore de notre manière de travailler qui requiert de plus en plus leur utilisation. On utilise également ces outils afin de faciliter l’accès à l’information avec les journaux qui publient de plus en plus leurs articles en ligne mais aussi l’accès à l’éducation grâce à des organismes et entreprises qui proposent des cours en ligne dans plusieurs domaines. Mais qu’en est-il de l’accès à la culture? 

Les musées, châteaux, et autres lieux empreints de culture se trouvent, la plupart du temps, dans les grandes villes et de nombreuses personnes ne peuvent pas s’y rendre facilement. 

Grâce à l’utilisation d’outils numériques et plus particulièrement d’Internet, il est désormais possible d’accéder à tous types d'œuvres en ligne avec une simple recherche. De nombreux musées proposent également des visites guidées en distanciel ce qui permet de contourner les difficultés de déplacement du public.

Mais bien  que la majorité des foyers ait accès à Internet, il reste de nombreuses personnes qui ne l’ont pas. 

Cela soulève une nouvelle question: comment peuvent-elles avoir accès à ces œuvres?

Pour eux, le Ministère de la Culture et La Villette ont lancé un projet ayant pour but de rapprocher la culture de la population: le projet Micro-folie. Ce projet, soutenu par l'Etat, consiste en la création d’un musée en ligne dans des espaces proches de la population. Les installations Micro-folie peuvent s’implanter dans des établissements préexistants comme des médiathèques, des centres culturels, mais il est également possible de voir de nouveaux établissements se créer spécialement pour les accueillir. Il est également possible d’observer des installations Micro-folie itinérantes afin de suivre le public. 

Carte des différentes Micro-folies en France métropolitaine

De quoi sont faites les différentes installations?

Toutes les installations Micro-folie possèdent un musée numérique, ce qui permet la découverte des œuvres des différents musées, châteaux, …, partenaires. Grâce à ce système de musée numérique, il est possible de visionner des œuvres qui peuvent se situer à l’autre bout de la France. Tous les établissements Micro-folie disposent de tablettes qui sont liées à la projection des œuvres sur le grand écran. Lorsqu’un visiteur aime ou veut en savoir plus sur une des œuvres projetées, il peut appuyer sur la tablette et il obtient les informations sur cette œuvre. Il peut ensuite regarder des œuvres similaires et même jouer à des mini-jeux proposés avec certaines œuvres. 

Micro-Folies à La Seyne-sur-mer (83)

Micro-Folie à Evry-Courcouronnes (91)

Pour les personnes vivant aux alentours d’Evry, il y a une des installations Micro-folie au niveau 2 de l’Agora. Cet espace à ouvert le 3 août 2020.  Dans cette installation on peut trouver le fameux musée numérique, un espace VR afin de regarder des documentaires immersifs à 360° qui sont proposés par la chaîne ARTE. On peut également y trouver un espace Fab-Lab qui contient des machines à impressions 3D et une brodeuse numérique. On peut aussi y trouver un espace scénique où l’on organise des concerts, des conférences, des projections ou encore des spectacles qui sont organisés avec des associations et des structures culturelles locales. 

Tous ces modules permettent aux étudiants, ou jeunes entrepreneurs d’exprimer leur créativité sans avoir à payer un seul centime. En effet, les différents objets et matériel que l’on retrouve dans les installations Micro-folie sont à utilisation gratuite. 

Si vous souhaitez aller voir plus en détail l’installation d’Evry, elle est ouverte du lundi au vendredi. Le lundi de 14h00 à 20h00, les  mardis, mercredis, jeudis et samedis de 10h00 à 20h00. Le vendredi, l’exposition se termine une heure plus tard soit à 21h00. 

Si vous souhaitez réserver une des activités disponibles sous réservation, cela se fait à l’adresse mail suivante:

reservationmicrofolie@evrycourcouronnes.fr

Sources: 

https://evrycourcouronnes.fr/a-vivre/vivre-mieux-ensemble/vie-locale-et-culture/micro-folie/

https://www.culturematin.com/publics/mediation/pratiques/musee-numerique-pourquoi-et-comment-une-micro-folie-a-chasse-sur-rhone-isere.html#:~:text=Le%20dispositif%20Micro%2DFolie%20est,mus%C3%A9es%20nationaux%20partenaires%20du%20programme.

https://lavillette.com/page/micro-folie_a405/1

https://www.culture.gouv.fr/Regions/Drac-Provence-Alpes-Cote-d-Azur/Politique-et-actions-culturelles/Micro-Folies

https://www.google.com/maps/d/u/0/viewer?mid=1Gac8pDRa8MSElc6SiBgTD0mSXtdqQEUT&ll=46.633574833013235%2C4.707774335212131&z=6

DUCHEMANN Manon

[maaarine]

About ta rant concernant le sizing des salles : d'un côté nul le sold out express pour Keane, mais de l'autre, y'en a marre des venues dans des zeniths et assimilés où l'accoustique est claquée au sol. Olympia ou Cirque Royal c'est déjà énorme en termes de capacité. J'avais fait Hozier à l'Olympia cet été, j'avais déjà trouvé ça moyen. Avant ça je faisais Weyes Blood au Trianon et Son Lux à l'Aéronef et je me suis régalée. Les petites salles c'est plus quali pour profiter de l'offre à mon sens.

je trouve que ça dépend beaucoup des artistes

niveau acoustique, je me rappelle que le chanteur d'Elbow avait un jour expliqué dans une interview que si le son d'un concert est mauvais, ce sont les artistes qu'il faut blâmer, plutôt que les salles

car ce serait en bonne partie dû à un manque d'investissement financier de la part des artistes au niveau de la technique, du matériel, etc

moi ça confirme mon vécu, j'ai eu des expériences très inégales dans une même salle selon les groupes

genre Elbow à Forest National (+8 000 places), le son était nickel Michel; mais Kasabian à Forest National, immonde, basses infernales

après niveau ambiance, certains groupes ont l'envergure nécessaire pour tenir tout le monde par les couilles même dans de grands espaces, alors que d'autres doivent être vus dans l'intimité

j'ai vu des gens comme Green Day ou Paul McCartney au Sportpaleis (+20 000 places) et ça passait crème, je n'aurais pas préféré une petite salle, car l'attrait du truc est dans l'immensité de l'expérience

je pense que l'idéal est de trouver la salle qui parvient à maximiser le nombre de personne (répondre à la demande) tout en respectant le style scénique des artistes

ayant vu Keane dans tous les environnements, de la mini salle (100 Club, 350 places) au champ de festival (Rock Werchter, +60 000), je pense que si la demande est là, ce n'est pas nécessaire de rester intimiste, car ils savent très bien remplir l'espace

allez pour la peine je partage une photo du concert au 100 Club à Londres, c'était limite gênant d'être si proche du groupe ngl, je préfère me sentir anonyme/invisible: