#saxofón alto

[bearbench-img]

アルトサックス

アルトサックスは、サクソフォーンと呼ばれる管楽器の一種で、その中でも比較的高音域を担当する種類です。サクソフォーンは、ベルギーの楽器製作者アドルフ・サックスによって1840年代に発明されました。ソプラノ、アルト、テナー、バリトンなどの種類があるサクソフォーン・ファミリーの中で最も一般的なサイズであり、初心者が最初に手にする楽器としても人気です。

手抜きイラスト集

[danielac1world]

Ven, hablemos de nada, lloremos en silencio, trae ese chocolate que podemos disfrutar sin pensar, aparece a mi costado derecho, mirame con la última pizca de luz que aparece por la ventana, y tiremosnos al suelo, hasta que la piel sea un solo golpe, que podamos entender los dos.

Ven, pasemos por alto los recuerdos de los adioses que nos regalaron envueltos para los dieci...(1,2,3..seiss) y creamos que estamos tan cuerdos, que por una pequeña vez, las lágrimas son solo gotitas de rimel con purpurina de plata, y hacemos de cuenta que nos regalan un amanecer simpático con el dolor diluido en el alcohol de la pantalla, mientras todo queda, y no pasa nada.

Ven, abre los ojos esta noche, "fingiremos demencia" como dicen los falsos profetas del humor fugaz, y como si fuera gracioso, riamos a carcajadas sobre el pavimento de las paredes eternamente blancas, creamos que el infierno arde bonito y que en las malas decisiones algo se aliviana ; contemos las estrellas que andan a sus anchas por el techo, y abrazame fuerte para no querer nadar entre la vía láctea de la incertidumbre... si el tiempo se nos acaba en el jugar con fuego, ven, quedate un ratito de eternidad, solo un momentito más.

Quememos el saxofón de las canciones que dicen muchos "te quiero" y echemos más azúcar al café de las tazas de la tarde, armonicemos las melodías de las cosas que nos asechan con las primeras piedras en las manos, pensemos en que no se puede parar de pensar, y leamos una y otra vez los pasajes de las infancias que quisieramos recordar... si aún así se nos acaba el instante del tiempo, ven, no te vayas, pongamos tres minutos más en tanto suenan las canciones tristes del reloj, y mientras aún soñamos con tocar la luna con los labios, imaginaré que el infierno quema bonito y estamos bien, piel a piel, y tú a mi lado.

-danielac1world ~Leer en son de la melodía indicada~

[jazzandother-blog]

PAUL DESMOND

photo by Jan Persson

(English / Español)

The main influences of alto saxophonist Paul Desmond (1924-1977) were Johnny Hodges and above all the sound of Pete Brown's saxophone, but also the melodic tone of Lester Young and Art Pepper. Paul Desmond's playing was fluid and airy, with little vibrato, with a much smoother sound than that of other saxophonists, which was his charm. His very pure sound, his uninhibited and inspired phrasing and his sense of swing made him one of the most popular musicians in West Coast jazz. Desmond produced a light, melodic tone on the alto saxophone. He said he tried to sound "like a dry martini". With a style similar to Lee Konitz, another of his influences, he quickly became one of the best-known jazz saxophonists of his time. Much of the success of Dave Brubeck's classic quartet was due to the juxtaposition of his fluid style over Brubeck's sometimes relatively heavy, polytonal piano.

An underrated saxophonist in the 1980s, today's critics recognise him as one of the great jazz musicians of the West Coast of the United States and a master in the art of improvisation, his sound being recognisable from the first note. His rare facility for improvised counterpoint is perhaps most evident on the two albums he recorded with baritone saxophonist Gerry Mulligan (Mulligan-Desmond Quartet and Two of a Mind). Desmond's playing was also notable for his ability to produce extremely high notes on his saxophone.

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Las principales influencias del saxofonista alto Paul Desmond (1924-1977) fueron Johnny Hodges y sobre todo el sonido del saxo de Pete Brown, también el tono melódico de Lester Young y Art Pepper. La forma de tocar de Paul Desmond era fluida y aérea, con poco vibrato, con un sonido mucho más suave que el de otros saxofonistas, lo que constituía su encanto. Su sonido muy puro, su fraseo desenvuelto e inspirado y su sentido del swing lo hicieron uno de los músicos más populares del jazz de la Costa Oeste. Desmond produjo un tono ligero y melódico en el saxofón alto. Dijo que trataba de sonar "como un martini seco". Con un estilo similar al de Lee Konitz, otra de sus influencias, se convirtió rápidamente en uno de los saxofonistas más conocidos del jazz de su época. Gran parte del éxito del clásico cuarteto de Dave Brubeck se debió a la yuxtaposición de su estilo fluido sobre el piano a veces relativamente pesado y politonal de Brubeck.

Saxofonista infravalorado en los años ochenta, la crítica actual le reconoce como uno de los grandes músicos de jazz de la Costa Oeste de los Estados Unidos y un maestro en el arte de la improvisación, siendo su sonido reconocible desde la primera nota. Su rara facilidad para el contrapunto improvisado es quizás más evidente en los dos álbumes que grabó con el saxo barítono Gerry Mulligan (Mulligan-Desmond Quartet y Two of a Mind). El toque de Desmond también fue notable por su capacidad para producir notas extremadamente altas en su saxofón.

source: pasión por el jazz y blues

[migueltecco]

SAXOFÓN SUPER AMATI KRASLICE AAS22

HISTORIA:

Paso mucho tiempo en Dorset y Devon y disfruto visitando Exeter, donde hay una serie de buenas tiendas de segunda mano, especialmente si buscas guitarras de buena calidad. En un viaje reciente decidimos ir un poco más lejos a N. E. Tingz, una tienda llena de interesante stock.

EL INSTRUMENTO:

Descubrimos esto Amatialto en un estante al lado de la tienda. El asistente se fue a encontrar la boca y adquirimos por un muy buen precio. Amati tiene su sede en Kralice, en la República Checa (Checoslovaquia en ese momento se hizo este alto, lo que claramente hace que se refiera a partir de la Revolución de los terciopelo de 1989). Dennis Gazarek ha grabado excelentemente la historia de Amati en el Sax en el sitio web. No puedo encontrar referencias de números de serie para Amati, pero el diseño se ve similar a otros instrumentos hechos en la década de 1970 - Ive se desplomó para 1980, pero daría la bienvenida a más información. Este es un modelo estudiantil, pero bien equipado y hecho de latón sólido. Tiene llaves de plata y un protector de teclas reconocible para las teclas inferiores con un perfil frontal plano. Amati-Denak todavía fabrica instrumentos musicales, según se informa con más de 200 empleados en 2 fábricas: sin embargo no hay referencia a los saxofonos. Mi suposición es que los saxofonos que venden hoy se hacen en el Lejano Oriente.

AL TOCAR:

Cogí algunas cañas Rico Royal 3 y probé el cuerno con lo que imagino es su pieza original para la boca. Me sorprendió gratamente al descubrir que no había problemas con las almohadillas y el cuerno juega bien con un tono agradable y ancho. La acción es ligeramente torpe, con un gran peso necesario en el dedo más pequeño izquierdo para cerrar el bajo B y Bb. Ya soy fan de los saxofonos Keilwerth relacionados, pero esto es mejor que el anterior Toneking Hemos revisado en otros lugares. Es un instrumento muy moderno y cada poco tan bueno como los Conns y Yamaha vendido a los estudiantes al mismo tiempo.

ESPECIFICACIONES:

Número de serie 312203

Fecha de fabricación: 1980 (estimado)

Lugar de fabricación: Kraslice, Checoslovaquia

Acabado: latón pulido con llave de níquel plata

Peso: 4 lb

Sonido: claro y ancho

Facilidad de soplar - fuerte, muy abierto para un alto.

Facilidad de la aleta un poco torpe, especialmente en las teclas de la parte inferior izquierda.

[julio-viernes]

“'The Music Of Cheops' es una extraña fantasía de improvisación libre sobre la música imaginaria del antiguo Egipto. Conceptualmente no se aleja demasiado de la recientemente reeditada “Harps Of The Ancient Temples” de Gail Laughton, pero en lugar de influencias de arpa y música clásica, éste canaliza el jazz improvisado y la sensibilidad acústica proto-new age”.

"La estrella principal aquí es la flauta de Douglas, así como las grabaciones de campo y los ambientes únicos capturados en la Cámara del Rey de la Gran Pirámide (Giza, Egipto). Al ser un vasto espacio de granito pulido, este espacio imbuye las exploraciones abstractas de Douglas sobre la variedad de tipos de instrumentos de viento (flauta C y flauta alto, saxofón soprano, flauta dulce soprano, flauta egipcia) con resonancias ricas y una reverberación lujosa".

Mis pesquisas - hay que buscar- me han llevado a este curioso y fascinante álbum de Steve Douglas, que también buscaba, no "se quedaba siempre en el mismo sitio", inmovilismo más que anti artístico, imposible, y por tanto vano e inútil porque incluso aunque no queramos todo se mueve y es imposible sustraernos al 100% de los cambios que nos rodean.

Su segundo LP "The Music Of Cheops", autoeditado en 1976, no tiene nada que ver con el easy listening de su debut "Reflections in a Golden Horn" de 1969, ni con sus históricas grabaciones pop ("Pet Sounds") y rock ("Have 'Twangy' Guitar Will Travel"). Lució sus dotes como multi instrumentista en un disco dedicado a Keops, segundo faraón de la cuarta dinastía del Imperio Antiguo de Egipto. Ejecución y sonido extraordinarios para un disco mágico. Completo y crujidito.

[serinfinito]

Sí, era la noche esperada; la luna sonreía vehemente… maliciosa. Ella lo sintió en su ser y lo replicó en su faz. Tomó el saxofón y salió de la cabaña, desnuda, hambrienta de sensaciones que se había negado. Ya ejecutaba con el saxofón una frenética melodía desde lo más profundo de su ser.

La montaña esperaba… La luz de la luna parecía cambiar los contornos, las figuras, los colores; la irrealidad se mezclaba con lo real al ritmo de la música. Caminando, corriendo o deslizándose en un orgasmo febril y total, llegó a la montaña. Tocando siempre sin parar esa melodía alrededor, bailaba, saltaba, levitaba… El cielo se hundía en la tierra y la tierra caía al cielo. El frío metal del instrumento ardía en sus manos y se volvía carnal en momentos. Lo mismo pasaba con ella: sus carnes se tornaban metálicas, frías por instantes, como si buscaran la fusión total. El viento rugía enorme y la luna ardía en lo alto. El horizonte se estremecía; en momentos danzaba alrededor de la montaña a gran velocidad y, de pronto, estaba en lo alto ejecutando sin parar. Y en el momento en que todo colapsaba, desintegrándose… llegando a la cumbre del orgasmo. La gran nube negra opacó la luna, y un tremendo rayo cayó sobre la saxofonista, arrancándola no solo de la tierra, sino también de la realidad.

Cuentan que desde entonces se observa en el cielo una nueva constelación que alguien, sin saber lo sucedido, nombró: ‘La Mujer del Sax’." 🌙🎷✨

<Luis Francisco Mercado Moran>

[hjtheroofer]

Frank Zappa - Live in Barcelona 1988 (Full Show - Remastered - Stereo)  

Frank Zappa – sintetizador, guitarra, teclados, voz 

Ike Willis – sintetizador, guitarra, guitarra rítmica, voz

 Scott Thunes – sintetizador, bajo, voz, minimoog

 Bobby Martin – teclados, saxofón, voz

 Chad Wackerman – batería, voz, percusión

 Ed Mann – percusión, marimba, vibráfono, percusión

 Mike Keneally – sintetizador, guitarra, guitarra rítmica, voz

 Bruce Fowler – trombón

 Walt Fowler – sintetizador, trompeta, fliscorno

 Kurt McGettrick – saxofón, saxofón barítono, clarinete

 Albert Wing – saxofón tenor

 Paul Carman – saxofón alto, saxofón barítono, saxofón soprano

[cleoenfaserum]

ECOS DE JAZZ por el VALLISOLETANO EDUARDO ROLDÁN Demiurgos anónimos

SEGUNDA PARTE: Dedicado a Paul Desmond

Por mucho que se diga del jazz o cualquier otro genero de música, sin quitarle ni un iota al verbo, lo que debe, a mi entender, prevalecer en si es la música. Hemos querido reforzar el articulo de Eduardo Roldán plasmando la música de aquellos artistas que Eduardo menciona. Todavía no hemos llegado e ese grado de sofisticación en la que un periódico (de papel) capte el sonido de la música.

"¿Cuántos son ustedes en el cuarteto?", le preguntó un camarero al exquisito Paul Desmond, ...

Paul Emil Breitenfeld (Paul Desmond - Wikipidia) (San Francisco, 25 de noviembre de 1924-Nueva York, 30 de mayo de 1977), conocido como Paul Desmond, fue un saxofonista (saxofón alto) estadounidense de jazz. Fue una figura representativa de la corriente principal del jazz y del cool jazz,

(Chet Baker & Paul Desmond - Concierto De Aranjuez) Un mano a mano trompeta vs saxo que solo ellos pueden combatir. "Cosa mas bella" como diría un dominicano cuyas palabras mas allá no pueden definir.

LINK https://youtu.be/kXNdq4SA8e4

especializado en baladas y en la improvisación melódica; se caracteriza también por sus citas de música clásica y de canciones folk. Era miembro del grupo Dave Brubeck Quartet  y compuso para ese grupo su pieza mas famosa logrando en los rankings una alta popularidad, "Take Five".

LINK https://youtu.be/kXNdq4SA8e4

Continue diciendo Eduardo Roldán en su articulo... y así pensó este en titular sus memorias (truncas apenas comenzadas). Pero la respuesta al camarero no es tan obvia como parece, pues en un combo de jazz siempre son los miembros del combo más uno, cuatro más uno, tres más uno, una orquesta de veinte más uno. Solo que el rostro del uno no aparece ni en el cuadernillo ni mucho menos en la portada del disco, es un tipo que no toca ningún instrumento y suele estar más inclinado hacia la ciencia que hacia el arte, o al menos en igual medida. Y sin embargo, es él gran culpable de que los oídos del oyente perciban lo que perciben, de cómo lo perciben, y un cuarteto con el mismo plantel de saxofón, piano, contrabajo y batería pero con un ingeniero de sonido distinto no suena igual, por mucho que no se suela reparar en estos señores maniáticos y pulcros, que han de bregar con la condena del anonimato salvo que su labor no haya sido la adecuada: el oyente solo se acuerda del ingeniero de sonido cuando la mezcla de los instrumentos no está equilibrada, cuando la reverberación es excesiva, cuando el contrabajo apenas se oye... Como con el entrenador de fútbol, se repara en él si tiene una mala decisión, pero no cuando, con constancia y desde la retaguardia, hace por que todo funcione con armonía y lo consigue. (Solo que los ingenieros de sonido hablan en susurros y no hacen aspavientos).

link https://youtu.be/aRI867lRaNI

NOTAS:

LINK https://youtu.be/Vd2_X_pVpTI

@enfaserem

[agendaculturaldelima]

#SinMusicaNoExisto

🎼 “ROCK, JAZZ Y FOLCLORE JAPONES”🎸🥁🎹💿😍

💥 Conmemorando los ciento veinticinco años de la inmigración japonesa al Perú, se ofrece un concierto que nos brinda una experiencia musical única y altamente entretenida, desde la región de Tohoku..

👥 Emi Shirasaki & Tohoku Rokken Roll Show (Japón): Emi Shirasaki (vocalista), Koko Kira (vocalista & acordeón), Takayuki Kurashima (percusión), Tomohiro Enojiri (batería), Hiroshi Shibata (guitarra), Naoki Nishimura (bajo), Kazu Tamura (trompeta), Natsuko Hara (saxofón), Mamoru Hoshi (violonchelo, flauta japonesa, danza del león), Tomoyuki Yamaguchi (batería) y Kazutoki Umezu (saxofón alto).

👤 Orientación Artística y Escénica: Shuichi Hayashi (Danza Furen y Titiritero Gigante)

📢 Dirección: Daiji Fukuda (charango y guitarra).

© Producción: Fundación Japón y Municipalidad de Lima.

  ▶️ Vídeo Promocional: https://youtu.be/_vCC6q4X_R4

📌 CONCIERTO:

📆 Martes 26 de Marzo 

🕖 7:30pm.

🏛 Teatro Municipal (jirón Ica 377 – Lima)

🎯 Entradas:

🎟 Cazuela S/.20

🎫 Galería: S/.30

🎟️ Platea: S/.40

🖱 Reservas: https://www.joinnus.com/events/concerts/lima-emi-shirasaki-tohoku-rokken-roll-show-concierto-en-lima-60241

[jesusgarciasilva]

Ven, hablemos de la nada, lloremos en silencio, acoge ese chocolate que podemos disfrutar, murmura a mi costado derecho, mírame con la última pizca de luz que aparece por la ventana, y tiremosnos al suelo; hasta que solo los dos entendamos nuestra piel de un solo golpe.

Pasemos por alto los recuerdos y los adioses de nuestra antigua existencia, y creamos que estamos tan cuerdos, que por única vez las lagrimas sean solo gotitas de rímel con purpurina de plata, y hacemos de cuenta que nos regalan un amanecer simpático con el dolor diluido en el alcohol de la pantalla.

Abre los ojos está noche, "fingiremos demencia" como dicen los falsos profetas del humor fugaz, y como si fuera gracioso, riamos a carcajadas sobre el pavimento de las paredes eternamente blancas, creamos que el infierno arde bonito y que en las malas decisiones algo se aliviana; contemos las estrellas que andan a sus anchas del techo, y abrázame fuerte para no querer nadar entre la vía láctea de la incertidumbre... si el tiempo se nos acaba en el guiño del reloj, ven, quedate un ratito de eternidad.

Quememos el saxofón de las canciones que dicen muchos "te quiero" y echemos más azúcar al café de las tazas de la tarde, armonicemos las melodías de las cosas que nos asechan con las primeras piedras en las manos, pensemos en que no se puede parar de pensar, y leamos continuamente los pasajes de las infancias que quisiéramos recordar, si aún así se nos acaba el tiempo...

Ven, quedate un ratito de infinito.

[el-reflector-arg]

CRÓNICA

LUCA REVIVE CADA MEDIO MES

Makena Club juega con los sentidos, son ilusiones ópticas. Planta Baja por fuera, Subsuelo 1 por dentro. El escenario es un entrepiso negro, la barra está justo debajo de él, guardadita, completamente fuera de protagónico. La acústica es precisa. Los bajos retumban en el pecho, da gusto sentir la música sin ser asfixiado por ella. Es la cantidad justa de personas que un millenial está dispuesto a disfrutar; Makena no celebra a la juventud del cuerpo, sino a la del espíritu.

La previa de AFTER CHABÓN es puro movimiento, aquellos que llegan y aquellos que se van. Himnos de la escuela clásica del rock nacional te invitan a pasar sonando a un volumen con el que aún se puede conversar. Son las dos de la mañana de un sábado de octubre, es la primavera del rock. El público se asienta cuando un jala cables con remera del Staff se desliza entre ellos para alcanzar a su compañero.

- Ya vamos subiendo – le grita.

Trabajo de seteo bajo las luces tenues, comienzan a sonar temas de Sumo para entrar en ambiente. Los más manija cantan como si el recital ya hubiese comenzado.

Se asoma por la izquierda Agustín Irigoyen con el bajo, Federico Aboaf se sienta en su batería, Nicolás Lesfori en posición de alfil con su guitarra, Mariano Romero emerge con su saxofón dorado. El vocalista va siempre a lo último. Favio "Pocho" Barraza es Luca Prodán.

Lleva lentes de sol, joggings grises y una remera que dice “VAMO” en letras rojas. La canción elegida para empezar fue No Tan Distintos, una apertura sólida desde el primer acorde, familiar y a tono. Con sólo tres minutos arriba del escenario ya se creó un vínculo, una intimidad que parecía imposible luego de haber llenado el Luna Park un par de meses atrás.

El show avanza y la noche pareciera bailar, es un baile secreto entre el reggae y el punk en el que todos conocen los pasos. Heroína agotó las voces del público para llenar los corazones de todos con una puesta en escena subliminal; una nube albiceleste perfumada con el más dulce cannabis. En la ciudad de la furia hay espacio para la paz, y la paz se ve así.

De la quietud los llevaron a la locura con un reprise de El Cieguito Volador para llegar a La Rubia Tarada. La letra se canta sola en un coro imposible que dura más de cuatro versos para terminar en un pogo ritual con la palabra Argentina. Una escarapela musical.

"Un pseudo punkito, con el acento finito, quiere hacerse el chico malo. Tuerce la boca, se arregla el pelito, toma un trago y vuelve a Belgrano. ¡Basta! Me voy rumbo a la puerta y después a un boliche a la esquina a tomar una ginebra con gente despierta. Ésta sí que es Argentina"

Luego de Mejor No Hablar de Ciertas Cosas, el vocalista cierra el show reviviendo a Luca Prodán con una oda; Los Viejos Vinagres. Toma una peluca rubia para imitar gesto a gesto la presentación de Sumo de 1986 en el ciclo “Domingos para la Juventud” de Canal 9, luego del mundial de México; rememora a una época no tan distinta a ésta.

AFTER CHABÓN le regala a Makena una última canción antes de salir del escenario; White Trash, recodándonos con su letra que de la calle Fitz Roy al partido de Hurlingham hay sólo una melodía de distancia.

Suena Ji Ji Ji en el parlante. El público sale un momento para fumar su tabaquito de las 3:30AM, mientras el manija de turno salta y pogea coreando "No lo soñeeieiee". Se apagan las luces del escenario, sin embargo, la noche no se muere ni un poco. Canta y persiste el legado al rock desde lo alto.

Escrito por Luciana "La Maga" Magallanes.

[portmanmusic]

Saxofon Tenor terminado nickel Bb

Saxofon Tenor terminado laca nickel Bb.   El saxofón tenor es un instrumento musical de lengüeta simple, perteneciendo a la familia de instrumentos de viento y, dentro de este grupo, a los instrumentos de viento-madera. Está afinado en si bemol (Bb en cifrado anglosajón). El saxofón tenor está afinado en si bemol. En comparación con el saxofón alto, tiene una mayor calidad y suavidad de sus…

[jazzandother-blog]

Alto saxophone owned and played by Charlie Parker

If you want to feel close to the spirit of Charlie Parker, visit the National Museum of African American History and Culture as the museum displays Bird's saxophone as part of its Musical Crossroads exhibition. Click to learn more about his famous horn and see detailed photos of the instrument.

Si quiere sentirse cerca del espíritu de Charlie Parker, visite el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana ya que el museo exhibe el saxofón de Bird como parte de su exposición Musical Crossroads. Haz clic para saber más sobre su famoso saxofón y ver fotos detalladas del instrumento.

source: www.charlieparkermusic.com

[radioeuroextasis]

Sergio Vargas vuelve a la carga con "A Mi Manera"

"El Negrito de Villa", Sergio Vargas, está de regreso y luego de un proceso de selección, grabación y producción da a conocer su nuevo álbum "A Mi Manera" bajo el respaldo de J&N Records. "Si alguien ha podido representar el amor por el merengue, mi patria, mi gente, he sido yo. Por eso presento este álbum como siempre me ha gustado 'A Mi Manera' y así quisiera que lo reciban" expresó el artista oriundo de Villa Altagracia, República Dominicana. El ganador del Latin GRAMMY® 2021 en la categoría "Mejor Álbum de Merengue/Bachata con el disco "Sergio Vargas Es Merengue, ¿Algún Problema?" presenta esta nueva producción discográfica con 11 temas. Su nuevo disco contiene canciones como "Baila Conmigo", "No seas tan cruel", "Todo me huele a ti", "Lo Eres Todo" y muchos más, al estilo inconfundible de este gran artista. Su tema promocional "Baila Conmigo" fue compuesto por el productor Alex Mansilla y también por Ronny Cruz y el propio Sergio Vargas, además contó con la guitarra de Manuel Matos(Papo Guitarra), el bajo de Isaías Leclerc, en la tambora Joel Guzman, en las congas: Luis Mojica, en la Güira: Israel Simono, en los coros: René Geraldino, Dichens Salcedo, Katherine Ester Peña, en las trompetas: Rodhen Santos, en el saxofón alto: Nayade Macea y en el saxofón Tenor: Nayade Macea. La canción "Lo Eres Todo" es una versión en merengue de la exitosa balada interpretada por la cantante española Luz Casal, séptimo disco puesto a la venta en 1995. "El Pasado Es Pasado" es un tema escrito por el gran compositor Wilfran Castillo, interpretado en vallenato por Silvestre Dangondy lanzado en el 2008 en su álbum "El Original", además el nuevo álbum contiene una balada del gran Nelson Ned titulada "Las Cosas Cambiaran", lo cual evidencia el buen rango vocal que posee Sergio al interpretar piezas con el alma. Read the full article

[segmentation-fault87]

Ladrillos (Parte I)

Cada momento o etapa de mi vida han existido personas, cosas, momentos, sentimientos positivos, negativos, que han marcado mis acciones e intensiones.

A manera de imaginación cada momento negativo, dañino o radioactivo lo he convertido en un ladrillo, con el tiempo se almacenaron y se forjo una pared con los mismos, me di cuenta que no podía tenerlos así .. que opacaban la luz del día y solo había obscuridad. Me di cuenta que perdía visibilidad del exterior; durante mi adolescencia los transporte a un tren, donde llene estos vagones con los ladrillos, esto fue importante, por que al dejarlos ahí se fueron, nadie ni nada mas opacaba la luz de un nuevo día, la incertidumbre se convirtió en oportunidad, cada miedo en un obstáculo que se podía superar y si no, no pasaba nada ..  solo los ladrillos se creaban.. se metían a los vagones .. no había daño,  solo me sacudía la suciedad provocada por la caída .. volvía a la vida.

No buscaba el amor, el llego .., no buscaba amistad y llego, no buscaba el odio injustificado, las burlas, solo un punto constante de la existencia en un entorno social que podría ser bello, lleno de aprendizaje y a la vez hostil.

Estar bajo la delgada linea de lo debido y lo indebido, la brújula moral fueron mi guía. No odiar, si no entender,  donde para mi nunca ha a sido un problema el que no me comprendan, por que al final todos somos distintos, pese a que seamos peculiares, sera difícil comprendernos o darnos a comprender.

Los ladrillos salían .. caían en el vagón ..

En el corto tiempo paso algo que no tenia previsto .. ; este tren que llevaba los ladrillos .. volvía a pasar cada cierto tiempo de manera aleatoria, se deteniay se apartaba de manera lenta... miraba todo eso que estaba ahí, cosas que olvide, cosas que recuerdo, pero ya con otra formar de ver el mundo, mas madurez o desde otro punto de vista, algunos ladrillos dejaron de serlo, se hicieron polvo, otros siguen firmes ..

El alimento del alma.. Musica ..

Todo es música y poesía, baladas, música fuerte, ruidosa, extensa, casi eterna .. me escudo en la letra, el sonido del bajo, de la guitarra, del sintetizador, del melotron, del saxofón .. la flauta .. ruido .. como en mi mente.. que bien orquestado puede ser música... Como Roger Waters en The Final Cut:

Apenas puedo definir la forma de este momento en el tiempo Y lejos de volar alto en cielos azules claros Estoy cayendo en espiral hacia el agujero en el suelo donde me escondo ..

Y dice despues:

Y si te muestro mi lado oscuro ¿Todavía me abrazarás esta noche? Y si te abro mi corazón Y te mostrara mi lado débil ¿Qué harías? ¿Le venderías tu historia a Rolling Stone? ¿Te llevaras a los niños? ¿Y déjame solo? Y sonríe con tranquilidad,,, ¿Como susurrar por teléfono? ¿Me enviaras a empacar? ¿O me llevarías a casa?