#sanremo new talent

[primepaginequotidiani]

PRIMA PAGINA Il Messaggero di Oggi martedì, 12 novembre 2024

[bohemianboynton]

(originally from my other blog, maneskingroupie)

Your Biggest Fan (Thomas Raggi x f!reader)

A/N: I wrote this over the course of two days lol

Warnings: none except the mention of the ESC 2021 drug scandal

Word count: 956

It all started in 2015. You were a teenage exchange student living in Rome, and you had a few classmates who were in a band. They were just beginning their careers, but you could tell that they were going to be better as time passed. 

Somehow, though, you managed to befriend them: Victoria, the bassist; Damiano, the lead singer; Thomas, the guitarist; and Ethan, the drummer. Together, they were known as Måneskin, a nod to Victoria’s half Danish heritage. You were among their first fans, and you were around their age. Even when it was time to return home, you kept in touch with them on social media through Instagram and WhatsApp. You learned Roman phrases with them over text while at the airport in your home country and you still supported them, albeit from a distance.

You found them all to be rather cute, but Thomas in particular caught your eye. With his awkward teenage boy appearance, his braces and the long blonde hair covering his face, your teenage brain found him irresistible. Almost every day, when there was time between both of your schoolwork and when the time difference would allow it, you would talk with Thomas through texting. Reading his texts made you giggle and blush, like every teenage girl getting a reply from their crush. Except that he was now becoming an Italian celebrity, thanks to the band’s appearance on the Italian version of X Factor.

A few years passed, you and your international musician friends all graduated school, and now you were all grown up and ready to head out into the world. Flash forward to 2020, you’re trying to apply for an Italian visa so you could finally get together with your friends after talking about it for what seemed like ages now. Then covid hit, and it hit Italy hard. So, your plans were halted. But you kept up with them through texts and social media, like you had before. No big deal. 

However, something changed drastically in your world as things were getting back to normal. Thomas had posted a photo of himself with a woman, who you figured out was his girlfriend. This wasn’t really a shock, considering the other band members had relationships of their own as well. But seeing him with someone after talking to him all these years stung a little. But you moved on after seeing him so happy with her. 

By the time your visa was approved, it was time for Festival di Sanremo in Italy, and your beloved band and friends were competing in the televised festival. The night before the final day of Sanremo, you met up with your friends and caught up in person at a small restaurant. Chatting and light drinking ensued, and you kept staring at Thomas to the point where he kept asking you what was wrong. Each time that he caught you looking, you turned away and mumbled that you were just staring off into space and not looking at him. But the truth was that you had fallen head over heels with him once again after seeing his face in person. He was definitely no longer the awkward boy you had a little crush on all those years ago, and he had grown into a rather attractive young man. 

The next day, you were glued to the tv set in your hotel room, at the edge of your seat. The winners were being announced, and you waited with baited breath while watching your friends embrace each other and be embraced by their former X Factor judge, a rapper known as Fedez. 

Måneskin won. They won Sanremo. They would go on to Eurovision now. 

You were ecstatic for your contest winning friends, and now you could watch them compete in the biggest international musical competition in the world. It seemed so crazy that these guys were once the kids you saw in school talent shows, performing mostly cover songs. Now they had a new album out, a rage filled hard rock album that you loved the absolute hell out of. And now they had won Sanremo. 

The 2021 Eurovision Song Contest came closer and closer, and with each day, you could feel the excitement between them, you, and what seemed like every person on Earth, especially after they won the contest. The excitement didn’t stop at the victory and the growing international fanbase however, a drug scandal emerged. Damiano had to pick up a broken glass that Thomas had dropped and it appeared to look as if he was snorting cocaine. 

The controversy died down after Damiano’s drug test came back negative of course. You knew that a drug test would come back negative anyway, nobody in the band did any drugs. With the exception of cigarettes and alcohol, if you consider those to be drugs. 

Flash forward once again to the present day, less than a few months after Eurovision. Your visa is about to expire, so you plan on bidding your friends farewell again tomorrow. Suddenly, your phone goes off. It’s Thomas blowing up your messages. He’s asking about learning English, interviews, and telling you about the planned tour. You answer his texts with short replies. You tell him that it’s because you're busy packing your belongings in a suitcase, but in reality, it's not just that. Paparazzi photos of him and his girlfriend out and about on a date were published the previous day, and when you saw them, that stinging bitter feeling of jealousy came back. You knew that Thomas didn’t know about your feelings and therefore wasn’t trying to hurt you. Nor was the woman he was dating.

You slid your phone into your pocket and left the hotel room.

[ilikethisacompletelynormalamount]

I'm pretty sure there's meant to be an embargo on press discussing Ripley until the 4th, but this Danish reviewer appears to have jumped the gun a bit.

Aesthetically pleasing series with chilling Andrew Scott is a welcome alternative to the summer vacation-ready movie adaptation of Highsmith's thriller.

(English translation below the cut)

By Kristian Ditlev Jensen

Ripley is the title of Steven Zaillian's adaptation of Patricia Highsmith's recurring character Tom Ripley, who is the protagonist in five of her psychological thrillers.

The first book is the magnum opus The Talented Mr. Ripley, which has been adapted into several films. Most famously, the 1999 version starred Matt Damon and Jude Law.

The story is about a young conman, Tom Ripley, who hustles his way through life, but one day gets mistaken for someone else. He seizes the opportunity and gets the offer of a lifetime from Mr. Greenleaf, an elderly shipyard owner.

"Go to the stunning Amalfi Coast in Italy and find my son Richard Greenleaf. Persuade him to come home!"

In Italy, Tom quickly finds Dickie, as he is simply called. But instead of bringing him home, he murders the man and assumes his identity.

In a formidable double-cross, he fools everyone by pretending to be both Tom and Dickie when it suits him. All goes well until a police inspector from Rome starts to smell a rat. And soon the hunt is on for the perpetrator.

The journey takes them via Sanremo, Palermo in Sicily, Rome and Venice. But the the criminal is always gone, even though the policeman is actually sitting and talking to him!

Anthony Minghella's feature film is good, but it's also a legitimately summer-holiday-ready, box office-targeted take on the story of a con artist and low-life con man. Now this version finally gets competition from a far more uncompromising, over-aestheticized and visually astonishingly harmonious work, starring Andrew Scott (All of Us Strangers) with warm charm and icy creepiness.

It's not every day you see such a well-designed series, where everything from the dramatic choice to shoot in black and white, to the typography, to the production design of interiors and costumes is thought out down to the last detail.

"The light. Always the light."

The line comes from a Catholic priest standing just behind Tom Ripley, who is looking at a Caravaggio painting.

Michelangelo Merisi, as the Italian painter was originally known, took his artist name from the village of Caravaggio near Bergamo. And it was he who coined the art term chiaroscuro - or clairobscur in French - in the years around 1600.

The term refers to a painting technique where dark and light are contrasted so that the images almost appear as black and white paintings.

Steven Zaillan - who wrote the screenplays for Schindler's List, Awakenings and Gangs of New York - has just modeled Ripley on the painter Caravaggio, who lived a dramatic life to say the least.

In 1606, Caravaggio stabbed pimp Ranuccio Tomassoni in the thigh with a small sword, causing him to die from the blood loss. The painter lived on the run for years before being pardoned by the Pope, but died immediately afterwards of a fever at the age of 38.

This story is on every level behind the series.

Ripley is shot in black and white, i.e. modern clairobscur, just like Caravaggio's own works. It's also about a criminal on the run and a murderer.

The story goes on and on.

In a key scene, there is a cross-cut between the historical Caravaggio sitting at a table with the murder weapon, a short dagger, and Tom Ripley sitting with a fountain pen in front of him.

In the twentieth century, you could kill with a pen. Today, you'd probably do it over the internet.

The whole analog universe that Steven Zaillian revels in - the series is set in the 1960s, while the novel was published in 1955 - is a stroke of genius. It allows him to work sensually with a wide range of things that seem to have disappeared today.

There are phone booths and people write notes to each other with pens. The typography is almost a tribute to the printed media in the form of newspapers, books, writings, signs, stamps, letterheads, patches of text, forms, checks and so on.

Similarly, shoes are a little story in themselves. And drinks. And ashtrays. At the same time, the declaration of love for the Amalfi Coast is so authentic it makes you dizzy.

The fact that the series is shot as something of an homage to the black-and-white king of them all, director Orson Welles, doesn't make it any less impressive. With a wealth of indirect and direct quotes from, for example, The Third Man, where the play of light and shadows on the walls of the stairwells play a major role.

Ripley is a rare true work of art on Netflix.

[just-lexy]

Ho postato 1.065 volte nel 2022

Sono 78 post in più del 2021!

15 post creati (1%)

1.050 post rebloggati (99%)

Blog che ho rebloggato di più:

@itsbeen20years

@luxahheart

@bakutenmayhem

@gingericywolf

@parfaitkiwi

Ho taggato 308 dei miei post nel 2022

#lol - 56 post

#kai hiwatari - 9 post

#love it - 8 post

#beyblade - 7 post

#oh my boris - 5 post

#sanremo - 4 post

#boris kuznetsov - 4 post

#sweet - 4 post

#youtube - 4 post

#well well well - 4 post

Tag più lungo: 94 caratteri

#back in the days in the italian fandom there was a oc au where kai was ryan and takao was seth

I miei post migliori nel 2022:

#5

I am not a Valentine's day enthusiast. That said, it's been too long since I last actively shipped my bois. Well, I guess I have a good excuse then.

As usual, I am using tools and attempting things that I don't know how to use/do, so just accept the effort.

23 note - Postate 14 febbraio 2022

#4

For the series, "artifacts from my childhood home" I present to you some mini Dranzers.

Back in those times Beyblade was so popular in Italy that this was the surprise you could find in the major brand for chips.

But even better.

Since I didn't recall any of this before finding those "spinners", I did quick Google research and found the (cringy) tv spot for it lol

Oh, my. Thank you internet for filling the gaps in my memory.

27 note - Postate 20 gennaio 2022

#3

I am not consuming a lot of media lately so this list will be pretty boring lol but thank you for tagging me @itsbeen20years

favourite colour: red (darker tones like burgundy), lately got some feelings towards orange as well

currently reading: I am sad to say I haven't been reading much lately. I tried to start two essay books in January but didn't work out. So, still looking to start something new.

last song: SEB - f**k it, i'm the man

last film: on this I'm ready since yesterday I went to the cinema. "Licorice Pizza", I am still not sure what it was about but it was entertaining lol

currently watching: a trashy Italian talent show lol and reactions to Eurovision songs lolx2

last series: I bingewatched "Anne with an E" recently and it warmed my heart (I don't usually like to bingewatch so when I do is special)

three ships: I'll try to avoid Beyblade for once as well so... ReiraxShin (Nana), Viktuuri (Yuri on Ice), sns (Naruto)

first ever ship: I think the first one that didn't come explicitly from Canon was PanxTrunks (DragonBall).

currently working on: finding the inspiration to work on something (please help me ç_ç)

tagging: if you feel like it @parfaitkiwi @cosmicstardustx

29 note - Postate 22 febbraio 2022

#2

So the story is:

Kai gets out with some traditional Japanese outfit for whatsoever reason...

Yuriy is a bit affected by it...

Guarda il post completo

44 note - Postate 27 novembre 2022

Il mio post numero 1 del 2022

You know when you get lost in Picrew? I know you do.

Well, I found this one and I ended up having a long-haired rocker AU in my hands XD

Guess they are Yuriy, Boris, and Kai lol

Guarda il post completo

56 note - Postate 9 maggio 2022

Guarda ora l'Analisi del tuo anno 2022 di Tumblr →

[micro961]

Blue Filange: “Se non te”

In radio dal 20 settembre il nuovo singolo che esplora il tema della gratitudine verso se stessi e della forza interiore

“Se non te”, il nuovo singolo di Blue Filange, rappresenta un viaggio introspettivo e personale, in cui l’artista esplora il tema della gratitudine verso se stessi e della forza interiore.

Il brano è un inno per tutti coloro che non si sono mai sentiti abbastanza e che non sapevano di avere il merito dei loro successi, piccoli o grandi che fossero.

«”Se non te” è una canzone che parla di me stessa. Ho speso sempre tanto tempo per gli altri e ho cominciato proprio la mia carriera dedicando i miei pezzi alle persone che mi hanno dato una mano, ma non sono mai stata grata a me stessa. Con questa canzone voglio ricordarmi che io sono la mia forza migliore, il mio supporto più grande.”» Blue Filange

Il brano è a firma M. Foderà e F. Vaccaro ed è stato registrato presso Vs Advice Music Recording Studio da Alberto Boi e Savino Valerio.

Blue Filange, il cui nome d'arte nasce dall'unione del suo cognome Filangieri, pronunciato e tagliato alla francese, e dalla sua passione per il colore azzurro, è un'artista italiana con una carriera musicale ricca e variegata.

Appassionata di musical e film di animazione Disney, Blue Filange ha coltivato il suo talento collaborando con teatri amatoriali e partecipando a concorsi canori in piccoli paesi. Dopo essersi diplomata in lingue straniere e aver capito che l'università del cinema non era la sua strada, ha iniziato a lavorare per strutture turistiche, esibendosi su palchi sempre più grandi.

A 23 è stata ammessa all’MTS di Milano, dove ha studiato per un anno e mezzo. Con una tecnica migliorata e una maggiore sicurezza, Blue Filange ha iniziato a partecipare a vari contest, tra cui il Tour Music Fest con la cover "Quando Viene Dicembre" di Tosca, Sanremo New Talent con la canzone "Io non Credo nei Miracoli" di Laura Bono, e The Coach, un programma televisivo su 7gold, ottenendo ottimi risultati.

Nel 2022, ha collaborato con l'etichetta discografica Up Music Studio con la quale ha pubblicato nel 2023 i singoli "Vorrei di Più" e "MAD(a)ME". Nel gennaio 2024 ha scritto "MARASma", pubblicato durante il Festival di Sanremo 2024, con showcase e interviste radio a supporto.

Oggi, Blue Filange collabora con Advice Music e lo studio di registrazione Vs Advice Music Recording di Milano. Il 20 settembre uscirà in radio e digital store il nuovo singolo “Se non te”.

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[edea-official]

Vi ho già anticipato che il nuovo singolo è prodotto da 𝗩𝗲𝗿𝗯𝗮𝗺𝗮𝗻𝗲𝗻𝘁 e distribuito da 𝗔𝗱𝗮 𝗠𝘂𝘀𝗶𝗰 𝗜𝘁𝗮𝗹𝘆 – 𝗪𝗮𝗿𝗻𝗲𝗿 𝗠𝘂𝘀𝗶𝗰 𝗜𝘁𝗮𝗹𝘆. Oggi, invece, vi svelo e vi presento il team di professionisti che hanno lavorato dietro le quinte!

𝘼𝙂𝙇𝙄 𝘼𝙍𝙍𝘼𝙉𝙂𝙄𝘼𝙈𝙀𝙉𝙏𝙄:

𝗦𝘁𝗲𝗳𝗮𝗻𝗼 𝗖𝗶𝘀𝗼𝘁𝘁𝗼: tastierista e arrangiatore tra gli altri per Tosca, Dolcenera, Vecchioni, Matia Bazar, è anche programmatore-arrangiatore per X-Factor.

𝗟𝗼𝗿𝗶𝘀 𝗚𝗮𝗹𝗶𝗺𝗯𝗲𝗿𝘁𝗶: collaboratore di Roberto Rossi (Direttore d’orchestra visto più e più volte al Festival di Sanremo, ed una delle colonne portanti di Sony Music Italy), e Lucio Fabbri (arrangiatore, musicista e direttore d'orchestra).

𝘿𝙄𝙀𝙏𝙍𝙊 𝘼𝙇𝙇𝘼 𝙑𝙄𝘿𝙀𝙊𝘾𝘼𝙈𝙀𝙍𝘼:

l'eccezionale bravura di 𝗣𝗶𝘁𝘁𝗮 𝗭𝗮𝗹𝗼𝗰𝗰𝗼, che ha curato servizio fotografico, videoclip ufficiale e copertina del singolo.

E ... Chi è il famoso autore di testo e musica del nuovo brano? Lo scoprirete nel prossimo post!

Ph: Pitta Zalocco

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I've already mentioned that my new song will be produced by 𝗩𝗲𝗿𝗯𝗮𝗺𝗮𝗻𝗲𝗻𝘁 and distributed by 𝗔𝗱𝗮 𝗠𝘂𝘀𝗶𝗰 𝗜𝘁𝗮𝗹𝘆 - 𝗪𝗮𝗿𝗻𝗲𝗿 𝗠𝘂𝘀𝗶𝗰 𝗜𝘁𝗮𝗹𝘆.

Today, I would like to introduce you to the professional team that worked behind the scenes!

𝙈𝙐𝙎𝙄𝘾𝘼𝙇 𝘼𝙍𝙍𝘼𝙉𝙂𝙀𝙈𝙀𝙉𝙏𝙎:

𝗦𝘁𝗲𝗳𝗮𝗻𝗼 𝗖𝗶𝘀𝗼𝘁𝘁𝗼: keyboardist and arranger, he worked with famous Italian singers (Tosca, Dolcenera, Vecchioni, Matia Bazar). He is a programmer and arranger for X-Factor Italy.

𝗟𝗼𝗿𝗶𝘀 𝗚𝗮𝗹𝗶𝗺𝗯𝗲𝗿𝘁𝗶: collaborator of Roberto Rossi (Conductor for the Sanremo Festival, and one of the pillars of Sony Music Italy), and Lucio Fabbri (arranger, musician and conductor).

𝘽𝙀𝙃𝙄𝙉𝘿 𝙏𝙃𝙀 𝘾𝘼𝙈𝙀𝙍𝘼:

The exceptional talent of 𝗣𝗶𝘁𝘁𝗮 𝗭𝗮𝗹𝗼𝗰𝗰𝗼, who curated the photo shoot, the official video and the cover of the single.

And ... Who is the famous author who wrote lyrics and music of the new song?

You will find out in the next post!

Ph: Pitta Zalocco

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[eurovision-revisited]

Eurovision 2005 - Number 44 - Laura Bono - "Non credo nei miracoli"

One of the five categories at Sanremo this year was more traditional than the others. The newcomers section or some variation of it, has been part of Sanremo for years - winning it is huge for a young career in and of itself. In 2005, it's been folded into the main competition with the winner going through to the grand final to compete against the four other section winners on the Saturday night.

The winner of the Newcomers this year is Laura Bono - a keen footballer from Varese, she's been writing songs since childhood and formed her first hip-hop group when she was fourteen. Since then she'd been studying music and performance. In 2003 she started winning local singing competitions which led her to the main stage at Sanremo for the Newcomers in 2005.

Non credo nei miracoli (I Don't Believe in Miracles) is by Laura herself, as you'd expect, with input from producer Mario Natale. It's a heartfelt ballad about someone who's ticking many of the right boxes for Laura, but unfortunately, isn't meeting the requirements for Laura's heart. She just doesn't love you. Sorry. It's a classic Sanremo dramatic presentation with an emotional delivery on this occasion emphasised by a wide range of emphatic gesturing.

The public loved this. The single - her first recorded song - got to the Italian top twenty, Laura was a true discovery. Her first, self-titled album was released later the same year in July and also did very well - not only in Italy. Laura Bono is not the first person I've covered who has an Italian/Finnish connection, but for whatever reason, her album was huge in Finland. She even got to tour Helsinki and sing at the opening of the World Athletic Championships held in the Finnish capital and for the Finnish President.

Since 2005 there have been three more albums including one 2008 recorded specifically for the Finnish market. She wasn't only popular in Finland though, she recorded a Spanish language version of her debut album too. Something about Laura's authenticity in front of a microphone was proving irresistible around Europe.

Her career has had some gaps, but every few years there has been another release. In 2016 she joined Le Deva, an Italian female group with diverse musical backgrounds united by their experience of performing on talent shows. With them she released several more singles, before going solo again in 2022. Laura released a new solo single in 2023 and still has devoted fans. Here's her most recent single, A un passo

[djs-party-edm-italia]

LADY-J a Genova il 29/6, con Ika Faccioli in console all'Estoril e la tutor Georgia Mos

Si scrive LADY-J e si legge le DJ ed è il talent pensato per supportare le DJ del futuro, le protagoniste della scena della scena musicale di domani. Nel corso dell'estate 2024, LADY-J  sta già facendo scatenare alcuni dei beach club italiani di riferimento, al ritmo di quattro giovani dj. Lo scopo è far crescere il talento di Gloria Fregonese, Ika Faccioli, Nikita Voguel e Dizzy (da sinistra a destra nella foto), queste le quattro DJ in gara. Come? Grazie ad esibizioni in contesti importanti ed ai consigli di colleghi DJ di grande esperienza.

Uno dei punti di forza di LADY-J è infatti che ogni artista viene affiancata da un professionista del mixer già affermato, che possa guidarla verso una carriera di successo. Tra i tutor, ecco Tommy Vee ed Alex Neri, artisti che non hanno certo bisogno di presentazioni.

Ika Faccioli, una delle dj in gara, è protagonista a Genova insieme alla tutor Georgia Mos, una delle dj italiane più affermate, in Italia e nel mondo (insieme nella foto, Ika sulla sinistra e Georgia sulla destra).  Originaria di Sanremo, Georgia Mos il 21 giugno scorso si è esibita al mitico Tropicana di Mykonos e spesso si esibisce tra New York, i Paesi Arabi... ed ovviamente in tutta Italia. La tappa di LADY-J a Genova culmina sabato 29 giugno, con un dj set di Ika Faccioli supportata da Georgia Mos all'Estoril.  Tutto questo dopo uno scatenato dj set il 28 giugno, sul palco del Radio 105 Summer Festival, in Piazza Vittoria.

Ma chi è Ika Faccioli?  Le braccia disegnate dai vintage tattoo, lunghi capelli neri e tanta passione per la musica. Federica Faccioli, è una talentuosa DJ della scena veronese. Inizia a suonare nella primavera del 2017 per alcuni party in città e a settembre 2017 è già resident del Berfi's Club di Verona. Nel 2018 pubblica due singolo "Vostok 6.1 ed "Ideas from Mars" ed apre serate ad artisti come Richie Hawtin, Joseph Capriati, Sfera Ebbasta e Subsonica. Nel 2019 diventa resident del Disco Love di Verona, dove divide la console con artisti del calibro di Cristian Marchi, Mark & Kremont e Djs From Mars. Presto sarà come resident alla console della Praja di Gallipoli. 

L'organizzazione di LADY-J è a poi cura di Match Music, realtà con solide radici nella scena musicale come Music TV. Da tempo produce eventi (oltre 350) e brand tour (oltre 130). Non solo: già nel 2012 organizzò She Can DJ, il primo contest italiano per DJ donne. LADY-J prende vita dal vivo, in tanti diversi eventi scatenati on the beach, mentre su LADY-J.it è possibile votare le esibizioni delle dj in gara ed accedere a contenuti video in esclusiva. 

LADY-J  culmina poi in una finale tutta da vivere, lunedì 29 luglio 2024 al Samsara Beach di Riccione, epicentro del divertimento e della musica in Riviera Romagnola. Dato lo spirito di LADY-J, tutte e quattro le partecipanti prenderanno parte alla finale insieme ai loro tutor.

E non finisce qui. La vincitrice suonerà all'Ibiza Global Festival, uno degli eventi di riferimento nell'estate dell'isola simbolo del divertimento, nel weekend del 9 e 10 agosto '24. L'evento, a ingresso gratuito, invaderà ancora una volta la spiaggia di S'Arenal a San Antonio. Anche se la line-up è ancora da annunciare, è certo che sarà un'epica maratona dance. Nelle scorse edizioni si sono esibiti artisti del calibro di Luciano, Nic Fanciulli, Roger Sanchez, Amémé, Alex Kennon e molti altri. Per questo partecipare, per la vincitrice di LADY-J, sarà un'esperienza irripetibile.

Partner di LADY-J sono poi Shiseido, colosso cosmetico giapponese, insieme a Marionnaud Paris Italia, rinomata profumeria francese.  Nei punti vendita Marionnaud  presenti nel territorio italiano e online, chi acquisterà un prodotto Shiseido può partecipare ad un concorso per vincere l'accesso il backstage della quarta tappa, quella di Massa Carrara, prevista per venerdì 5 e 6 luglio, tra la spiaggia di Marina di Massa ed il Giò Beach.

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LADY-J a Genova il 29/6, con Ika Faccioli in console all'Estoril e la tutor Georgia Mos

Si scrive LADY-J e si legge le DJ ed è il talent pensato per supportare le DJ del futuro, le protagoniste della scena della scena musicale di domani. Nel corso dell'estate 2024, LADY-J  sta già facendo scatenare alcuni dei beach club italiani di riferimento, al ritmo di quattro giovani dj. Lo scopo è far crescere il talento di Gloria Fregonese, Ika Faccioli, Nikita Voguel e Dizzy (da sinistra a destra nella foto), queste le quattro DJ in gara. Come? Grazie ad esibizioni in contesti importanti ed ai consigli di colleghi DJ di grande esperienza.

Uno dei punti di forza di LADY-J è infatti che ogni artista viene affiancata da un professionista del mixer già affermato, che possa guidarla verso una carriera di successo. Tra i tutor, ecco Tommy Vee ed Alex Neri, artisti che non hanno certo bisogno di presentazioni.

Ika Faccioli, una delle dj in gara, è protagonista a Genova insieme alla tutor Georgia Mos, una delle dj italiane più affermate, in Italia e nel mondo (insieme nella foto, Ika sulla sinistra e Georgia sulla destra).  Originaria di Sanremo, Georgia Mos il 21 giugno scorso si è esibita al mitico Tropicana di Mykonos e spesso si esibisce tra New York, i Paesi Arabi... ed ovviamente in tutta Italia. La tappa di LADY-J a Genova culmina sabato 29 giugno, con un dj set di Ika Faccioli supportata da Georgia Mos all'Estoril.  Tutto questo dopo uno scatenato dj set il 28 giugno, sul palco del Radio 105 Summer Festival, in Piazza Vittoria.

Ma chi è Ika Faccioli?  Le braccia disegnate dai vintage tattoo, lunghi capelli neri e tanta passione per la musica. Federica Faccioli, è una talentuosa DJ della scena veronese. Inizia a suonare nella primavera del 2017 per alcuni party in città e a settembre 2017 è già resident del Berfi's Club di Verona. Nel 2018 pubblica due singolo "Vostok 6.1 ed "Ideas from Mars" ed apre serate ad artisti come Richie Hawtin, Joseph Capriati, Sfera Ebbasta e Subsonica. Nel 2019 diventa resident del Disco Love di Verona, dove divide la console con artisti del calibro di Cristian Marchi, Mark & Kremont e Djs From Mars. Presto sarà come resident alla console della Praja di Gallipoli. 

L'organizzazione di LADY-J è a poi cura di Match Music, realtà con solide radici nella scena musicale come Music TV. Da tempo produce eventi (oltre 350) e brand tour (oltre 130). Non solo: già nel 2012 organizzò She Can DJ, il primo contest italiano per DJ donne. LADY-J prende vita dal vivo, in tanti diversi eventi scatenati on the beach, mentre su LADY-J.it è possibile votare le esibizioni delle dj in gara ed accedere a contenuti video in esclusiva. 

LADY-J  culmina poi in una finale tutta da vivere, lunedì 29 luglio 2024 al Samsara Beach di Riccione, epicentro del divertimento e della musica in Riviera Romagnola. Dato lo spirito di LADY-J, tutte e quattro le partecipanti prenderanno parte alla finale insieme ai loro tutor.

E non finisce qui. La vincitrice suonerà all'Ibiza Global Festival, uno degli eventi di riferimento nell'estate dell'isola simbolo del divertimento, nel weekend del 9 e 10 agosto '24. L'evento, a ingresso gratuito, invaderà ancora una volta la spiaggia di S'Arenal a San Antonio. Anche se la line-up è ancora da annunciare, è certo che sarà un'epica maratona dance. Nelle scorse edizioni si sono esibiti artisti del calibro di Luciano, Nic Fanciulli, Roger Sanchez, Amémé, Alex Kennon e molti altri. Per questo partecipare, per la vincitrice di LADY-J, sarà un'esperienza irripetibile.

Partner di LADY-J sono poi Shiseido, colosso cosmetico giapponese, insieme a Marionnaud Paris Italia, rinomata profumeria francese.  Nei punti vendita Marionnaud  presenti nel territorio italiano e online, chi acquisterà un prodotto Shiseido può partecipare ad un concorso per vincere l'accesso il backstage della quarta tappa, quella di Massa Carrara, prevista per venerdì 5 e 6 luglio, tra la spiaggia di Marina di Massa ed il Giò Beach.

[tarditardi]

LADY-J a Genova il 29/6, con Ika Faccioli in console all'Estoril e la tutor Georgia Mos

Si scrive LADY-J e si legge le DJ ed è il talent pensato per supportare le DJ del futuro, le protagoniste della scena della scena musicale di domani. Nel corso dell'estate 2024, LADY-J  sta già facendo scatenare alcuni dei beach club italiani di riferimento, al ritmo di quattro giovani dj. Lo scopo è far crescere il talento di Gloria Fregonese, Ika Faccioli, Nikita Voguel e Dizzy (da sinistra a destra nella foto), queste le quattro DJ in gara. Come? Grazie ad esibizioni in contesti importanti ed ai consigli di colleghi DJ di grande esperienza.

Uno dei punti di forza di LADY-J è infatti che ogni artista viene affiancata da un professionista del mixer già affermato, che possa guidarla verso una carriera di successo. Tra i tutor, ecco Tommy Vee ed Alex Neri, artisti che non hanno certo bisogno di presentazioni.

Ika Faccioli, una delle dj in gara, è protagonista a Genova insieme alla tutor Georgia Mos, una delle dj italiane più affermate, in Italia e nel mondo (insieme nella foto, Ika sulla sinistra e Georgia sulla destra).  Originaria di Sanremo, Georgia Mos il 21 giugno scorso si è esibita al mitico Tropicana di Mykonos e spesso si esibisce tra New York, i Paesi Arabi... ed ovviamente in tutta Italia. La tappa di LADY-J a Genova culmina sabato 29 giugno, con un dj set di Ika Faccioli supportata da Georgia Mos all'Estoril.  Tutto questo dopo uno scatenato dj set il 28 giugno, sul palco del Radio 105 Summer Festival, in Piazza Vittoria.

Ma chi è Ika Faccioli?  Le braccia disegnate dai vintage tattoo, lunghi capelli neri e tanta passione per la musica. Federica Faccioli, è una talentuosa DJ della scena veronese. Inizia a suonare nella primavera del 2017 per alcuni party in città e a settembre 2017 è già resident del Berfi's Club di Verona. Nel 2018 pubblica due singolo "Vostok 6.1 ed "Ideas from Mars" ed apre serate ad artisti come Richie Hawtin, Joseph Capriati, Sfera Ebbasta e Subsonica. Nel 2019 diventa resident del Disco Love di Verona, dove divide la console con artisti del calibro di Cristian Marchi, Mark & Kremont e Djs From Mars. Presto sarà come resident alla console della Praja di Gallipoli. 

L'organizzazione di LADY-J è a poi cura di Match Music, realtà con solide radici nella scena musicale come Music TV. Da tempo produce eventi (oltre 350) e brand tour (oltre 130). Non solo: già nel 2012 organizzò She Can DJ, il primo contest italiano per DJ donne. LADY-J prende vita dal vivo, in tanti diversi eventi scatenati on the beach, mentre su LADY-J.it è possibile votare le esibizioni delle dj in gara ed accedere a contenuti video in esclusiva. 

LADY-J  culmina poi in una finale tutta da vivere, lunedì 29 luglio 2024 al Samsara Beach di Riccione, epicentro del divertimento e della musica in Riviera Romagnola. Dato lo spirito di LADY-J, tutte e quattro le partecipanti prenderanno parte alla finale insieme ai loro tutor.

E non finisce qui. La vincitrice suonerà all'Ibiza Global Festival, uno degli eventi di riferimento nell'estate dell'isola simbolo del divertimento, nel weekend del 9 e 10 agosto '24. L'evento, a ingresso gratuito, invaderà ancora una volta la spiaggia di S'Arenal a San Antonio. Anche se la line-up è ancora da annunciare, è certo che sarà un'epica maratona dance. Nelle scorse edizioni si sono esibiti artisti del calibro di Luciano, Nic Fanciulli, Roger Sanchez, Amémé, Alex Kennon e molti altri. Per questo partecipare, per la vincitrice di LADY-J, sarà un'esperienza irripetibile.

Partner di LADY-J sono poi Shiseido, colosso cosmetico giapponese, insieme a Marionnaud Paris Italia, rinomata profumeria francese.  Nei punti vendita Marionnaud  presenti nel territorio italiano e online, chi acquisterà un prodotto Shiseido può partecipare ad un concorso per vincere l'accesso il backstage della quarta tappa, quella di Massa Carrara, prevista per venerdì 5 e 6 luglio, tra la spiaggia di Marina di Massa ed il Giò Beach.

[passportapproved]

BABY SAID

Baby Said, is a talented teenage duo consisting of Italian/Punjabi sisters Veronica and Jess Pal. They ignited their music career with the debut single “Fight,” earning substantial support on Apple Music playlists like “New Music Daily” and “The New Rock” No.2 (U.K., Italy), followed by “You Killed It,” also placed on Apple Editorial “The New Rock” and New in Alt. Radio support includes significant BBC Introducing support and features on BBC Radio 1 from Alyx Holcombe, XS Manchester, Student Radio, and Radio X. Their journey began at an early age, with Veronica starting guitar at six years old, inspired by church musicians, and Jess starting acoustic guitar at four years old, later drawn to bass after Måneskin’s live performance at Sanremo in 2021. After busking in 2021 and forming the covers band AstroModa, they signed with Big Hug Management in March 2023, adopting the name Baby Said from their favorite song by Måneskin. Now joined by Holly Knowles (Rhythm and BV’s) and Maddie Hackett (Drums), and booked at the official Great Escape Festival, Baby Said is slated to captivate the global soundscape with their latest single “Mouth Shut,” embodying messages of self-belief and determination, influenced by artists like The Arctic Monkeys, Måneskin, and Hole.

LINK: www.instagram.com/babysaidofficial LISTEN: "Mouth Shut"

[denimbex1986]

'Ripley is an eight-part television series on Netflix written and directed by Steven Zaillian and based on the 1955 novel The Talented Mr. Ripley by Patricia Highsmith. The mini-series is a carefully and elegantly made work, which is well worth viewing. Whatever the shortcomings of either the original novel or this new adaptation, the latter demonstrates an exemplary degree of artistic seriousness and intelligence. It is a slap in the face of contemporary cultural backwardness and degradation, and for that alone, Zaillian deserves credit.

Zaillian has only directed a few feature films previously, including Searching for Bobby Fischer (1993), about the famed chess player, A Civil Action (1998), which treats corporations poisoning a town’s water supply, and the remake of All the King’s Men (2006), with Sean Penn as the Southern populist demagogue. Zaillian also directed numerous episodes of the valuable series A Night Of (2016), which he co-created. He is better known, however, for scripts for such films as Awakenings, Schindler’s List, Gangs of New York, American Gangster, Moneyball and numerous others.

The essential drama in Ripley is simple enough. In 1960 or so, Tom Ripley (Andrew Scott), an unscrupulous, small-time criminal and conman, living in dire conditions in New York City, is invited to meet a wealthy shipbuilder who has a prospective job for him. Herbert Greenleaf (Kenneth Lonergan) mistakenly believes that Ripley is a close friend of his son Dickie, now living abroad and determined to be a painter. Greenleaf senior would like Tom to travel to Italy, at the family’s expense, and prevail upon Dickie to return to New York.

Ripley gladly accepts the assignment, and the cash and comforts that go with it. He duly arrives in Atrani, a small, picturesque town south of Naples perched on the Amalfi Coast, and makes the acquaintance of Dickie (Johnny Flynn) and his girlfriend Marge Sherwood (Dakota Fanning). Tom falls in love with Dickie’s wealth and lifestyle, and, secondarily or simultaneously, Dickie himself. He and Marge take an instant dislike to one another. Soon enough, Dickie invites Tom to live at his luxurious cliffside residence, which has plenty of space.

Dickie is perfectly pleasant (and amused by his father’s hiring of Ripley), but complacent and lazy, with little aptitude for painting or anything else. Marge is authoring an inconsequential travel book about Atrani. Ripley does what he can to insinuate himself into Dickie’s life, but his presence is always a somewhat awkward one. He doesn’t truly “fit in” anywhere. Despite his best efforts, the fact that his hidden, disturbing self is at variance with his affable public one tends to emerge in unfortunate ways.

Dickie takes Tom on an excursion to Sanremo where he plans to give this unwanted intruder into his life the final brush-off. Out on a small boat, Dickie begins to broach the subject of Tom’s returning to the US, but Ripley strikes him fatally with an oar several times and then drops the dead body into the sea, tied to a weight. This occurs in the third episode of Zaillian’s Ripley, “Sommerso” (“submerged” or “sunken” in Italian).

The rest of the series concerns Tom’s efforts both to conceal his guilt and appropriate Dickie’s identity (and portion of the family’s money). He sets himself up in Rome as Dickie Greenleaf, complete with fake passport, bundles of travelers’ checks and a monthly trust fund allotment. He breaks up with the unfortunate, highly confused Marge by letters composed on Dickie’s typewriter, but runs into difficulties when one of Greenleaf’s friends, Freddie Miles (Eliot Sumner), shows up at his door, expecting to meet Dickie. Ripley takes drastic, lethal action here too, and subsequently faces the questioning and general nosing about of Italian police Inspector Ravini (Maurizio Lombardi). Who will outwit whom?

Zaillian has decided to shoot the series in black and white, in part apparently to push Amalfi-Atrani’s extraordinary beauty into the background. The production and design help create a subdued, even depressive atmosphere. This is not intended to be “the Elysian realm” near Naples “of soft winds and sunny skies” celebrated by poets. Rome and Venice especially are grey and damp, and often ragged and rundown.

Events proceed at a leisurely pace, except at certain hectic junctures. Perhaps too leisurely. Seven and a half hours is a good deal of time. The 1965 Soviet adaptation of Tolstoy’s monumental War and Peace only lasted six and a half! Ripley is overly long and drawn-out, particularly in some of the middle episodes, but this may well be how the packaging and marketing of such things inevitably function these days. A limited series like this is considered the equivalent of what used to be an entire television season.

The acting in Ripley is uniformly fine. Scott is one of the more remarkable performers currently working, capable of suggesting various moods and emotional shadings, including malevolent ones, with a slight movement or change of expression. Dakota Fanning is excellent as a largely oblivious victim of Ripley’s plotting and loathing. Ripley is clever and devious enough and events conspire in such a manner that the viewer does not feel that Marge is obtuse, but simply naïve, a Midwest American girl, and certainly not up to the level of Tom’s cunning and planning. But why should she guess at something so terrible? Effective as the persistent (but not persistent enough!) Roman police inspector, Maurizio Lombardi conveys precision and some degree as well of authoritarianism.

There are minor implausibilities in Zaillian’s series, largely taken over from the novel. For all his persistence, Inspector Ravini seems blind to certain obvious possibilities. Moreover, even in 1961, is it likely that Ravini never requests, or even comes across by accident, a photo of the real Dickie Greenleaf? Is it probable that he would be unable to recognize the now-disguised Ripley when they finally meet? The introduction toward the end of John Malkovich as the slimy “art dealer” (actually, the highly crooked) Reeves Minot seems an unnecessarily cynical touch—or does it merely indicate that plans are afoot to film further novels in the Ripley series? (Highsmith wrote five in all about the character.)

In any event, the compelling question in Ripley ought to be the central character’s ruthless resolve to obtain access to the life he covets. In the novel, when Tom first visits Dickie in Italy, sees his house and boat, he wonders to himself, “Why should Dickie want to come back to subways and taxis and starched collars and a nine-to-five job? Or even a chauffeured car and vacations in Florida and Maine? It wasn’t as much fun as sailing a boat in old clothes and being answerable to nobody for the way he spent his time, and having his own house with a good-natured maid who probably took care of everything for him. And money besides, to take trips if he wanted to. Tom envied him with a heartbreaking surge of envy and self-pity.”

The Netflix series conveys this too. There are hints of Dreiser’s An American Tragedy, including its scene of death on the water, and a host of striving upstarts in Stendhal (Julien Sorel in The Red and the Black) and Balzac, as well as Fitzgerald’s more felonious (but also less malign) Gatsby.

Ripley is a narcissist, who has no strong feelings for anyone but himself. His emotional attachment for Dickie, of a vaguely sexual character, takes second place to his fierce pursuit of self-interest. By the time he realizes that Dickie is planning to “shove him out in the cold,” Tom hates the other man. On the train to Sanremo, Highsmith writes, Ripley watches Greenleaf sleeping, and stares “at his bony, arrogant, handsome face, at his hands with the green ring and the gold signet ring.” He now despises Dickie, “because, however he [Tom] looked at what had happened, his failing had not been his own fault, not due to anything he had done, but due to Dickie’s inhuman stubbornness. And his blatant rudeness! He had offered Dickie friendship, companionship, and respect, everything he had to offer, and Dickie had replied with ingratitude and now hostility. … If he killed him on this trip, Tom thought, he could simply say that some accident had happened. He could—He had just thought of something brilliant: he could become Dickie Greenleaf himself.”

The weakness ultimately, in both the novel and the series, is that Ripley proves to be a deviant, whereas Clyde Griffiths in American Tragedy or Julien Sorel simply follows implacable social logic. They act as they do, reluctantly or otherwise, because having a better life, the life they desire, the life society manipulates them into wanting, requires certain actions. Ripley takes sadistic pleasure in his deceptions and his crimes, so that a commentator can assert that “Highsmith was in peak form with this novel, and her ability to enter the mind of a sociopath and view the world through his disturbingly amoral eyes is a model that has spawned such latter-day serial killers as Hannibal Lechter.”

This is why Highsmith, as gifted and sharp as she was, was not a Dreiser or a Stendhal. She created a character who might have spoken to the nature of her epoch, the postwar boom and the Cold War years, in a more powerful manner, but shied away from such a course, arguing in her journal, for instance, that the “real artists do not overly concern themselves with their age’s social problems. They concern themselves with themselves, working from that germ plasm that has not changed for millions of years in their race, which never will.”

A homosexual herself, and thus existing “semi-legally” at the time, Highsmith harbored various, ill-defined resentments against the prevailing culture and social order, along with well-founded fears, of public “exposure,” disapproval and so forth. Leading a double or hidden life much of the time, she had reason to be concerned with the “flux-like nature of identity,” according to biographer Andrew Wilson (Beautiful Shadow), and a central premise of the novel is that “one man losing his identity” happens “as easily as a snake sheds its skin.” Ripley becomes Greenleaf, and then Ripley again, without batting an eye. In some fashion, Highsmith associated herself with her chameleon-creation, even signing a letter to a friend, “Pat H., alias Ripley.”

The focus on Ripley’s criminal “brilliance” and amorality is a distraction that takes up a healthy portion of the novel and series and transfers attention away from the economic and social sphere into the area of “abnormal” psychology, diluting the socially critical elements. The reader or viewer is able to distance him or herself from this “monster” a bit too much.

To a certain extent, this shift to primarily psychological factors was the product of Highsmith’s development and the cultural-social climate of the time.

Born in Fort Worth, Texas in 1921, Highsmith attended Barnard College from 1938-1942 where for much of that time she belonged to the Young Communist League and generally considered herself a Communist. She resigned from the Stalinist youth movement in November 1941, on the eve of US entry into World War II, and like many members of her generation, drifted during the war and postwar years toward, in the words of biographer Wilson, “the bleak existentialist writings of Dostoevsky, Kierkegaard, Nietzsche, Kafka, Sartre and Camus.” Absurdism and meaninglessness, as in Camus’ The Stranger (1942), now appealed to her (not coincidentally, one of her novels, adapted as a film by Alfred Hitchcock, was entitled Strangers on a Train [1950]).

The anti-rationalist Dostoyevsky remained her favorite author (the title of one of the Ripley novels, Ripley Under Ground, echoes that of the Russian author’s Notes from Underground), and Crime and Punishment her favorite among his novels, the story of a student who robs and murders a vile pawnbroker, reasoning that such crimes when committed by “extraordinary” men are justifiable, but ends up tormented by the deed.

Unlike Raskolnikov in Dostoyevsky’s book, however, Ripley is not troubled in the least by his crimes and always prepared for new ones. Highsmith’s “amoralism” is legendary, and an element of her enduring allure. (Her novels and stories have been adapted more than 40 times for film and television, including by directors Hitchcock, René Clément, Claude Autant-Lara, Wim Wenders, Claude Miller, Michel Deville, Claude Chabrol, Anthony Minghella, Liliana Cavani, Roger Spottiswoode, Hossein Amini, Todd Haynes and Adrian Lyne.)

In her diary, Highsmith wrote in 1954, “What I predicted I would once do, I am doing already in this very book [The Talented Mr. Ripley], that is, showing the unequivocal triumph of evil over good, and rejoicing in it. I shall make my readers rejoice in it, too. Thus the subconscious always precedes the conscious, or reality, as in dreams.”

First of all, this seems a slightly unworthy ambition. In addition, Highsmith’s argument doesn’t really hold much water. The events and characterizations in the book and series are strongly stacked so that we lean toward sympathizing with Ripley, despite his misdeeds. A murder in a novel is different from a murder in real life. So is a murderer. Moreover, audiences usually—unless the character involved is an out-and-out fiend—would like to see him or her evade the authorities. Most people have excellent instinctive reasons for hating and fearing the police. It takes a great deal to convince us that someone should be handed over to them. Also, when we see a middle-aged Italian policeman in 1960, it is difficult not to envision him only 15 or so years before taking part in round-ups of Jews or left-wing political opponents under the fascist Mussolini regime. Why in the world should we “pull” for Ravini?

Furthermore, in the conformist conditions of 1955, Highsmith’s amoral Ripley could be, and was, perceived as someone thumbing his nose at official society, albeit in a very limited fashion. And, indeed, despite her new fondness for existentialist icons Søren Kierkegaard and Karl Jaspers, at the expense, as she once noted, of both “Freud and Marx,” the novelist did not entirely abandon her youthful radicalism. In 1957, two years after the publication of the first Ripley book, in response to the ongoing anti-communist crusade in the US and the suppression of the 1956 Hungarian uprising by Soviet troops, Highsmith noted in her diary that there was still “truth in Communism. Axiomatic, of course, ideal, Communism. The time is ripe for a new Communism of the purer sort.”

For its straightforward and effective storytelling, its psychological and social precision, its thoughtfulness and aesthetic refinement, this Ripley deserves recognition and widespread public interest.'

[thanxgodisholyday]

La cantante queer Alt-Pop Karin Ann

presenta il nuovo singolo “she” con DeeJayFox Radio Station a Sanremo 2024

La cantante queer Alt-Pop Karin Ann

presenta il nuovo singolo “she” con DeeJayFox Radio Station a Sanremo 2024

la radio che ha al suo interno un’emittente gemella

gestita solo da giovani dai 16 ai 25 anni 

Intervista con Karin Ann, diretta live, Sabato 10 Febbraio

dal track di DeeJayFox Radio Station a Sanremo

Karin Ann, 21 anni, la nuova protagonista alt-pop della Gen Z, attivista, portavoce della comunità LGBTQIA+ secondo il prestigioso Spindle Magazine -https://spindlemagazine.com/meet-gen-zs-new-alt-pop-protagonist-karin-annKarinAnn - , con già oltre 11 milioni di stream, racconta i temi dell'uguaglianza di genere, della salute mentale e dei diritti umani, esplorando le lotte interiori dei giovani, come l'amore adolescenziale, le relazioni tossiche e le insicurezze. L'artista parla anche della sua esperienza di donna queer cresciuta nell’Europa dell’Est.

In occasione di Sanremo 2024, Karin Ann ha voluto collaborare, per presentare in anteprima il nuovo singolo “she”, con DeeJayRadioFox Station, emittente digitale fondata nel 2013, che ha rivoluzionato il mondo delle radio coinvolgendo all’interno del cast artistico talent nascenti con grande determinazione creando appositamente un secondo canale radio Deejayfoxradio2 Young version.

Deejayfoxradio2 Young version è gestita da giovani studenti e universitari dai 16 ai 25 anni che si occupano sia della realizzazione dei contenuti che della conduzione dei programmi: una web radio che è uno spazio, un luogo, un ritrovo, una passione, una dimensione, per far ascoltare e apprezzare musica di qualità.

“DeeJayFoxRadio Station dà sempre spazio ai giovani talenti e Karin rappresenta un’artista emergente di grande personalità e con una caratura internazionale all’altezza di una vetrina saneremese. Le sue canzoni raccontano dei bisogni dei giovani, delle loro difficoltà e sfide anche relative al riconoscimento dei loro diritti. Darle spazio in questa settimana è un modo per celebrare il suo impegno che in Europa ha già raccolto grandi consensi” dichiara Oscar Pavarello, Direttore di DeeJayRadioFox Station.

“she” è un viaggio accattivante nella bellezza, nella fuga e nella beatitudine. Il testo del nuovo singolo di Karin Ann descrive un personaggio misterioso che non si cura dell'opinione altrui, sottolineando il suo impegno per l'autenticità in un mondo in cui l'identità personale conta più del giudizio degli altri. L'arrangiamento musicale è caratterizzato da un'energica fusione di chitarra e arpeggi ritmici, combinati con voci delicate, che si esprimono in una melodia versatile che ricorda una narrazione disco-rock gotica alla Taylor Swift, infusa con gli elementi stilistici delle US Girls o del periodo successivo del gruppo musicale indie rock statunitense Deerhunter.

Il nuovo singolo “she” vede la partecipazione e produzione di Benjamin Lazar Davis degli Okkervil River e la cantante americana Joan As Police Woman.

"Non mi immergo nei dettagli delle mie canzoni, mi piace lasciare che la gente scopra i propri significati e li metta in relazione con la propria vita. La mia lotta contro l'insonnia mi porta spesso a scrivere durante le notti insonni. Una notte, scorrendo tra le note del mio telefono, mi sono imbattuta in una frase che mi ha fatto venire l'ispirazione. La maggior parte delle mie canzoni tendono alla tristezza o alla malinconia, ma questo testo in particolare è diverso. Trovo difficile scrivere canzoni allegre, quindi con 'she' ho creato questo nuovo personaggio che mi ha permesso di esplorare nuovi territori" commenta Karin Ann.

Il video che accompagna il singolo “she” ha la direzione creativa di Kate Biel, animato e diretto da Dessie Jackson.

Appuntamento con Karin Ann a Sanremo, truck DeeJayRadioFox Station da Martedì 6 a Domenica 11 Febbraio –

Intervista live con Karin Ann: Sabato 10 Febbraio ore 17.30

[robachetira]

karin blog n 2 La cantante queer Alt-Pop Karin Ann presenta il nuovo singolo “she” con DeeJayFox Radio Station a Sanremo 2024 - Intervista con Karin Ann, diretta live, Sabato 10 Febbraio dal track della radio a Sanremo

La cantante queer Alt-Pop Karin Ann

presenta il nuovo singolo “she” con DeeJayFox Radio Station a Sanremo 2024

Intervista con Karin Ann, diretta live, Sabato 10 Febbraio

dal track della radio  a Sanremo

Karin Ann, 21 anni, la nuova protagonista alt-pop della Gen Z, attivista, portavoce della comunità LGBTQIA+ secondo il prestigioso Spindle Magazine -https://spindlemagazine.com/meet-gen-zs-new-alt-pop-protagonist-karin-annKarinAnn - , con già oltre 11 milioni di stream, racconta i temi dell'uguaglianza di genere, della salute mentale e dei diritti umani, esplorando le lotte interiori dei giovani, come l'amore adolescenziale, le relazioni tossiche e le insicurezze. L'artista parla anche della sua esperienza di donna queer cresciuta nell’Europa dell’Est.

In occasione di Sanremo 2024, Karin Ann ha voluto collaborare, per presentare in anteprima il nuovo singolo “she”, con DeeJayRadioFox Station, emittente digitale fondata nel 2013, che ha rivoluzionato il mondo delle radio coinvolgendo all’interno del cast artistico talent nascenti con grande determinazione creando appositamente un secondo canale radio Deejayfoxradio2 Young version.

Deejayfoxradio2 Young version è gestita da giovani studenti e universitari dai 16 ai 25 anni che si occupano sia della realizzazione dei contenuti che della conduzione dei programmi: una web radio che è uno spazio, un luogo, un ritrovo, una passione, una dimensione, per far ascoltare e apprezzare musica di qualità.

Il nuovo singolo “she” vede la partecipazione e produzione di Benjamin Lazar Davis degli Okkervil River e la cantante americana Joan As Police Woman.

"Non mi immergo nei dettagli delle mie canzoni, mi piace lasciare che la gente scopra i propri significati e li metta in relazione con la propria vita. La mia lotta contro l'insonnia mi porta spesso a scrivere durante le notti insonni. Una notte, scorrendo tra le note del mio telefono, mi sono imbattuta in una frase che mi ha fatto venire l'ispirazione. La maggior parte delle mie canzoni tendono alla tristezza o alla malinconia, ma questo testo in particolare è diverso. Trovo difficile scrivere canzoni allegre, quindi con 'she' ho creato questo nuovo personaggio che mi ha permesso di esplorare nuovi territori" commenta Karin Ann.

Il video che accompagna il singolo “she” ha la direzione creativa di Kate Biel, animato e diretto da Dessie Jackson.

Appuntamento con Karin Ann a Sanremo, truck DeeJayRadioFox Station da Martedì 6 a Domenica 11 Febbraio –

Intervista live con Karin Ann: Sabato 10 Febbraio ore 17.30

[micro961]

Falcone “Porte Di Silenzio”

E’ il nuovo singolo della cantautrice

La cantautrice lombarda torna col suo stile tendente all’immaginario e incentrato sulla ricerca di testi e musiche sempre più maturi e consapevoli.

“Le Porte di Silenzio” (Maionese Project/Matilde Dischi) sono tutti quegli attimi sospesi, inconclusi, dove non c'è ragione, torto o motivo. Sono le porte delle gabbie del subconscio. È la descrizione di un mood, dell’ambiente, delle sensazioni che si riflettono e risuonano come la pioggia che scroscia sull’asfalto o batte forte contro i vetri, mentre ti ricorda che sei solo apparentemente spento, ma che lontano, col tempo, in qualche modo puoi continuare a vivere e a riprenderti quella meritata importanza. Il testo e la musica sono di Valentina Falcone, l’arrangiamento e la produzione sono curati insieme alla Costellazione del Cigno.

On-line anche il videoclip che descrive le storie parallele di alcuni personaggi in diverse circostanze, tutte legate alla sensazione del brano che diventa una vera e propria colonna sonora. Le varie storie sono quindi associate all’atmosfera della canzone, al freddo, alla notte, alla pioggia, ai momenti di riflessione con noi stessi. La narrazione, senza essere legata ad un classico racconto, vuole arrivare in maniera immaginaria e percettiva a diventare quasi un gioco di interpretazione personale, dove ognuno può immedesimarsi nelle scene e farne una propria storia.

Falcone è la somma di molte sperimentazioni musicali che spaziano dall’acustico al Dark Rock elettronico, cercando sempre una chiave di lettura inedita, personale e interpretativa. La cantautrice cura i propri testi e le musiche, ma anche la grafica e lo stile del progetto. Utilizza la musica come vera e propria psicoterapia nei momenti più riflessivi o di maggiore tensione, la incanala come valvola di sfogo essendo caratterialmente chiusa e introversa. Non ama fare cover o esercizi di stile, ma preferisce confrontarsi e migliorarsi con l’ascolto di molta musica, anche di vario genere. Quando scrive non ha un metodo preciso né utilizza tematiche prestabilite, ma fonde pensieri e idee legandole e vestendole di suggestioni, spesso e volentieri anche cinematografiche.

Falcone, alias Valentina Falcone è una cantautrice nata a Busto Arsizio (Va) classe ’80. Scrive da quando è poco più che ragazzina poesie e testi che presto si trasformano in collaborazioni musicali. Da sempre alla ricerca di una propria identità artistica, sperimenta molteplici progetti, ma resta sempre fedele al mood che più l’affascina: l’introspezione legata all’ambient atmosferico che spazia dal pop all’acustica, dal rock all’elettronica/noise. Nel corso degli anni è stata finalista all’Accademia della Canzone di Sanremo (ora Area Sanremo), a Rock Targato Italia, a Brand New Talent (MTV) ed ha ricevuto il “Premio speciale Giovani” al Mei di Faenza, entrando nel circuito di My Chance e Meet’in Radio, e ottenendo passaggi televisivi su “Uzone” nel programma di Mediaset Italia 2. E’ rimasta per un anno al secondo posto nella classifica web di UnoTv/CommusiK, ricevendo molti consensi e recensioni positive da testate di rilievo e dagli addetti ai lavori.

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karin blog n 2 La cantante queer Alt-Pop Karin Ann presenta il nuovo singolo “she” con DeeJayFox Radio Station a Sanremo 2024 - Intervista con Karin Ann, diretta live, Sabato 10 Febbraio dal track della radio a Sanremo

La cantante queer Alt-Pop Karin Ann

presenta il nuovo singolo “she” con DeeJayFox Radio Station a Sanremo 2024

Intervista con Karin Ann, diretta live, Sabato 10 Febbraio

dal track della radio  a Sanremo

Karin Ann, 21 anni, la nuova protagonista alt-pop della Gen Z, attivista, portavoce della comunità LGBTQIA+ secondo il prestigioso Spindle Magazine -https://spindlemagazine.com/meet-gen-zs-new-alt-pop-protagonist-karin-annKarinAnn - , con già oltre 11 milioni di stream, racconta i temi dell'uguaglianza di genere, della salute mentale e dei diritti umani, esplorando le lotte interiori dei giovani, come l'amore adolescenziale, le relazioni tossiche e le insicurezze. L'artista parla anche della sua esperienza di donna queer cresciuta nell’Europa dell’Est.

In occasione di Sanremo 2024, Karin Ann ha voluto collaborare, per presentare in anteprima il nuovo singolo “she”, con DeeJayRadioFox Station, emittente digitale fondata nel 2013, che ha rivoluzionato il mondo delle radio coinvolgendo all’interno del cast artistico talent nascenti con grande determinazione creando appositamente un secondo canale radio Deejayfoxradio2 Young version.

Deejayfoxradio2 Young version è gestita da giovani studenti e universitari dai 16 ai 25 anni che si occupano sia della realizzazione dei contenuti che della conduzione dei programmi: una web radio che è uno spazio, un luogo, un ritrovo, una passione, una dimensione, per far ascoltare e apprezzare musica di qualità.

Il nuovo singolo “she” vede la partecipazione e produzione di Benjamin Lazar Davis degli Okkervil River e la cantante americana Joan As Police Woman.

"Non mi immergo nei dettagli delle mie canzoni, mi piace lasciare che la gente scopra i propri significati e li metta in relazione con la propria vita. La mia lotta contro l'insonnia mi porta spesso a scrivere durante le notti insonni. Una notte, scorrendo tra le note del mio telefono, mi sono imbattuta in una frase che mi ha fatto venire l'ispirazione. La maggior parte delle mie canzoni tendono alla tristezza o alla malinconia, ma questo testo in particolare è diverso. Trovo difficile scrivere canzoni allegre, quindi con 'she' ho creato questo nuovo personaggio che mi ha permesso di esplorare nuovi territori" commenta Karin Ann.

Il video che accompagna il singolo “she” ha la direzione creativa di Kate Biel, animato e diretto da Dessie Jackson.

Appuntamento con Karin Ann a Sanremo, truck DeeJayRadioFox Station da Martedì 6 a Domenica 11 Febbraio –

Intervista live con Karin Ann: Sabato 10 Febbraio ore 17.30