#sandrobotticelli

[whencyclopedia]

Colour & Technique in Renaissance Painting

There were three principal painting techniques during the Renaissance: fresco, tempera, and oils. In all of these techniques, colour was an important part of the painter's armoury, allowing them to create images that would strike a chord of recognition and pull a gasp of awe from the viewer. While many artists were skilled in all three techniques, as the Renaissance wore on, fresco was reserved for ceilings, tempera for small religious panels, and oils for wood panels or canvases, sometimes very large ones. Oils permitted much greater subtlety in execution and became the favoured medium of most late Renaissance masters, a preference that would continue in the following centuries.

Continue reading...

[peoplematchingartworks]

[plastycznyonline]

Sandro Botticelli – Włoski Mistrz Renesansu

Wczesne życie i początki kariery

Sandro Botticelli, właściwie Alessandro di Mariano Filipepi, urodził się 1 marca 1445 roku we Florencji. Pochodził z rodziny rzemieślniczej – jego ojciec, Mariano di Vanni Filipepi, był garbarzem, a brat Antonio działał jako złotnik. To prawdopodobnie za jego sprawą młody Botticelli miał kontakt ze światem artystów i rękodzielników.

W 1470 roku, mając zaledwie 25 lat, Botticelli otworzył swoją własną pracownię malarską. Wkrótce stał się cenionym mistrzem, wykonującym zamówienia dla jednej z najpotężniejszych rodzin Florencji – rodu Medyceuszy. W 1472 roku został zapisany jako samodzielny mistrz w gildii św. Łukasza, co oficjalnie potwierdziło jego pozycję w świecie sztuki.

Twórczość i rozwój artystyczny

Początkowe dzieła Botticellego wykazywały duży wpływ jego mistrzów, zwłaszcza Filippa Lippiego, Antonia del Pollaiuolo i Verrocchia. Stopniowo jednak wykształcił swój własny styl. Jego wczesne obrazy, takie jak „Stojąca Madonna” oraz „Madonna della Loggia”, wskazują na wyczucie koloru i kompozycji, które miało wyróżniać całą jego późniejszą twórczość.

Jego pierwszym dużym zamówieniem był obraz „Alegoria Siły”, stworzony dla florenckiego sądu. Prawdziwą sławę przyniosło mu jednak zamówienie na freski w Kaplicy Sykstyńskiej, które wykonywał na zlecenie papieża Sykstusa IV. W latach 1481-1482 Botticelli stworzył tam monumentalne freski, m.in. „Próby Mojżesza” oraz „Kuszenie Chrystusa”.

Najsłynniejsze dzieła

Bez wątpienia najbardziej znanym dziełem Botticellego są „Narodziny Wenus”, namalowane prawdopodobnie w latach 1484-1486. To ikoniczne przedstawienie mitologicznej bogini, wyłaniającej się z morskiej piany, uznawane jest za jedno z najwybitniejszych osiągnięć malarstwa renesansowego.

Nie mniej słynny jest również obraz „Wiosna”, który przedstawia zachwycającą scenę mitologiczną, pełną alegorycznych postaci i ukrytych symboli. Oba te dzieła łączy stylistyczna elegancja, subtelność linii oraz delikatność kolorów.

Zmiany w twórczości i wpływ Savonaroli

Pod koniec XV wieku Botticelli uległ wpływowi dominikanina Girolamo Savonaroli, co wpłynęło na jego twórczość. Od tego momentu jego dzieła stały się bardziej ascetyczne i przepełnione religijną symboliką. W tym okresie powstają takie obrazy jak „Mistyczne Narodzenie” oraz ilustracje do „Boskiej Komedii” Dantego.

Ostatnie lata i śmierć

W późniejszych latach Botticelli stopniowo tracił popularność. Jego styl, wyraźnie odmienny od technik stosowanych przez nową generację malarzy, nie znajdował już uznania wśród mecenasów. Florencja zaczęła podziwiać bardziej realistyczne podejście Leonarda da Vinci oraz Michała Anioła.

Zmarł przed 17 maja 1510 roku we Florencji, pozostawiając po sobie bogaty dorobek artystyczny, który przez wieki inspirował kolejne pokolenia twórców.

Dziedzictwo Botticellego

Sandro Botticelli był mistrzem delikatnej linii i subtelnej ekspresji, przez co jego dzieła wyróżniają się niezwykłą harmonią i poetycką atmosferą. Choć w czasach późniejszego renesansu został nieco zapomniany, jego prace na nowo odkryto w XIX wieku, a dziś uchodzi za jednego z najwybitniejszych malarzy w historii sztuki.

Jego obrazy, takie jak „Narodziny Wenus” czy „Wiosna”, należą do najbardziej rozpoznawalnych dzieł malarstwa włoskiego i do dziś fascynują widzów na całym świecie.

[greatartcollections]

The Birth of Venus by Sandro Botticelli

🎅🌟 "As Venus brings beauty to the world, may this season bring peace, joy, and love to your heart. Great Art Collections (https://bit.ly/40jWztD) Sandro Botticelli’s The Birth of Venus reminds us of the elegance and harmony we all strive for. Wishing you a Merry Christmas filled with love, peace, and wonder!  

🚚 Free Shipping & Returns 

✅ Top Notch Quality

[whencyclopedfr]

Couleur et Technique dans la Peinture de la Renaissance

La Renaissance connut trois techniques picturales principales: la fresque, la tempera (détrempe) et l'huile. Dans toutes ces techniques, la couleur est un élément important de l'arsenal du peintre, lui permettant de créer des images qui feraient vibrer une corde sensible et susciteraient l'émerveillement du spectateur. Si de nombreux artistes maîtrisaient les trois techniques, à la Renaissance, la fresque était réservée aux plafonds, la tempera aux petits panneaux religieux et l'huile aux panneaux de bois ou aux toiles, parfois de très grandes dimensions. L'huile permet une plus grande subtilité d'exécution et devint le moyen d'expression préféré de la plupart des maîtres de la fin de la Renaissance, une préférence qui se maintiendrait au cours des siècles suivants.

Lire la suite...

[shininglightofthehorizon]

Have You Ever Pondered on Celebrating the Dashami or Dussehra with Dante, Tagore and Botticelli?

Perhaps the Mother Goddess, while she leaves for her Abode in Mt. Kailash, leaves behind her blessings….her Grace opens up many portals for transport of pure divine energy (double q-loop) ….we could start a new movement – an idea , a seed that blossoms into a lotus 🪷 a pure emblem of love and peace….shantih shantih shantih Dante- Tagore -Botticelli

[papgiftcom]

Sandro Botticelli Kimdir? Eserleri ve Hayatı

[terciariosfranciscanos]

Santa María ruega por nosotros! Hoy 22 agosto la Iglesia celebra santa María Reina!

#SandroBotticelli

[artist-botticelli]

The Virgin from The Virgin and Child with Saint John and an Angel, 1490, Sandro Botticelli

[jettme]

Reclining Venus 1828 by J.M.W Turner

[pinkstarlightcomputer]

Futaro Mitsuki

[operedaltro]

🌸L1NK 1N B10🌸 . . . #operedaltro #sandrobotticelli #flawers #flawlessmakeup #aesthetic #dope #blondehair (presso Naples, Italy) https://www.instagram.com/p/Clyg1edoYRa/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[peoplematchingartworks]

[whencyclopedia]

Mystic Nativity by Botticelli

The 'Mystic Nativity' painting by the Italian Renaissance artist Sandro Botticelli (1445-1510 CE). 1500 CE. (National Gallery, London)

[th3decadentclam]

"You could swear that the goddess had emerged

from the waves, pressing her hair with her right

hand, covering with the other her sweet mound

of flesh; and where the strand was imprinted by

her sacred and divine step, it had clothed itself

in flowers and grass; then with happy, more than

mortal features, she was received in the bosom

of the three nymphs and cloaked in a starry gar-

ment."

"With both hands one nymph holds above the

spray-wet tresses a garland, burning with gold

and oriental gems, another adjusts pearls in her

ears; the third, intent upon those beautiful

breasts and white shoulders, appears to strew

round them the rich necklaces with which they

three girded their own necks when they used to

dance in a ring in heaven." (Angelo Polizano)

[whencyclopedfr]

Mécènes et artistes dans l'Italie de la Renaissance

À la Renaissance, la plupart des œuvres d'art étaient commandées et payées par les souverains, les institutions religieuses et civiques et les riches. La production de statues, de fresques, de retables et de portraits n'était que l'un des moyens utilisés par les artistes pour gagner leur vie. Pour les clients plus modestes, il existait des objets prêts à l'emploi tels que des plaques et des figurines. Contrairement à ce qui se passe aujourd'hui, l'artiste de la Renaissance devait souvent sacrifier ses propres sentiments artistiques et produire exactement ce que le client commandait ou s'attendait à recevoir. Les commandes faisaient l'objet de contrats stipulant le coût final, les délais, la quantité de matériaux précieux à utiliser, voire une illustration de l'œuvre à réaliser. Les litiges n'étaient pas rares mais, au moins, une œuvre réussie contribuait à étendre la réputation d'un artiste au point de lui permettre de mieux contrôler son travail.

Lire la suite...