#salvador bacarisse

[coulisses-onirisme]

La tertulia del café del Pombo, avantgarde littéraire espagnole 1920,

Peintre Jose Gutierrez Solana

Podrían ser ordenados en tres planos (de izquierda a derecha):

M. Abril – J. Bergamín – J. Cabrero – RAMÓN – M. Bacarisse – J. G-Solana

Pedro Emilio Coll

Tomás Borrás – Salvador Bartolozzi

[austerlitzborodinoleipzig]

At JSF's training camp Yuma has announced his FS music !

Salvador Bacarisse, Concertino for Guitar and orchestra in A minor, op 72 - II. Romanza

Now that is not warhorse music. Listening to it it's giving me Werther vibes I think it could be a banger

[bigmacdaddio]

Generation of 27

The Generation of '27 (Spanish: Generación del 27) was an influential group of poets that arose in Spanish literary circles between 1923 and 1927, essentially out of a shared desire to experience and work with avant-garde forms of art and poetry. Their first formal meeting took place in Seville in 1927 to mark the 300th anniversary of the death of the baroque poet Luis de Góngora. Writers and intellectuals paid homage at the Ateneo de Sevilla, which retrospectively became the foundational act of the movement.

Terminology:

The Generation of '27 has also been called, with lesser success, "Generation of the Dictatorship", "Generation of the Republic", "Generation Guillén-Lorca" (Guillén being its oldest author and Lorca its youngest), "Generation of 1925" (average publishing date of the first book of each author), "Generation of Avant-Gardes", "Generation of Friendship", etc. According to Petersen, "generation group" or a "constellation" are better terms which are not so much historically restricted as "generation".

Aesthetic style:

The Generation of '27 cannot be neatly categorized stylistically because of the wide variety of genres and styles cultivated by its members. Some members, such as Jorge Guillén, wrote in a style that has been loosely called jubilant and joyous and celebrated the instant, others, such as Rafael Alberti, underwent a poetic evolution that led him from youthful poetry of a more romantic vein to later politically-engaged verses.

The group tried to bridge the gap between Spanish popular culture and folklore, classical literary tradition and European avant-gardes. It evolved from pure poetry, which emphasized music in poetry, in the vein of Baudelaire, to Futurism, Cubism, Ultraistand Creationism, to become influenced by Surrealism and finally to disperse in interior and exterior exile following the Civil Warand World War II, which are sometimes gathered by historians under the term of the "European Civil War". The Generation of '27 made a frequent use of visionary images, free verses and the so-called impure poetry, supported by Pablo Neruda.

Members:

In a restrictive sense, the Generation of '27 refers to ten authors, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre and Emilio Prados. However, many others were in their orbit, some older authors such as Fernando Villalón, José Moreno Villa or León Felipe, and other younger authors such as Miguel Hernández. Others have been forgotten by the critics, such as Juan Larrea, Pepe Alameda, Mauricio Bacarisse, Juan José Domenchina, José María Hinojosa, José Bergamín or Juan Gil-Albert. There is also the "Other generation of '27", a term coined by José López Rubio, formed by himself and humorist disciples of Ramón Gómez de la Serna, including: Enrique Jardiel Poncela, Edgar Neville, Miguel Mihura and Antonio de Lara, "Tono", writers who would integrate after the Civil War (1936–39) the editing board of La Codorniz.

Furthermore, the Generation of '27, as clearly reflected in the literary press of the period, was not exclusively restricted to poets, including artists such as Luis Buñuel, the caricaturist K-Hito, the surrealist painters Salvador Dalí and Óscar Domínguez, the painter and sculptor Maruja Mallo, as well as Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Manuel Ángeles Ortiz and Gabriel García Maroto, the toreros Ignacio Sánchez Mejías and Jesús Bal y Gay, musicologists and composers belonging to the  Group of Eight, including Bal y Gay, Ernesto Halffter and his brother Rodolfo Halffter, Juan José Mantecón, Julián Bautista, Fernando Remacha, Rosa García Ascot, Salvador Bacarisse and Gustavo Pittaluga. There was also the Catalan Group who presented themselves in 1931 under the name of Grupo de Artistas Catalanes Independientes, including Roberto Gerhard, Baltasar Samper, Manuel Blancafort, Ricard Lamote de Grignon, Eduardo Toldrá and Federico Mompou.

Finally, not all literary works were written in Spanish: Salvador Dalí and Óscar Domínguez also wrote in French. Foreigners such as the Chilean poets Pablo Neruda and Vicente Huidobro, the Argentine writer Jorge Luis Borges, and the Franco-Spanish painter Francis Picabia also shared much with the aesthetics of the Generation of '27.

The Generation of '27 was not exclusively located in Madrid, but rather deployed itself in a geographical constellation which maintained links together. The most important nuclei were in Sevilla, around the Mediodía review, Tenerife around the Gaceta de Arte, and Málaga around the Litoral review. Others members resided in Galicia, Catalonia and Valladolid.

The Tendencies of '27:

The name "Generation of 1927" identifies poets that emerged around 1927, the 300th anniversary of the death of the Baroque poet Luis de Góngora y Argote to whom the poets paid homage. It sparked a brief flash of neo-Gongorism by outstanding poets like Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Gerardo Diego and Federico García Lorca.

Spanish Civil War aftermath:

The Spanish Civil War ended the movement: García Lorca was murdered, Miguel Hernandez died in jail and other writers (Rafael Alberti, Jose Bergamin, León Felipe, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Juan Ramón Jiménez, Bacarisse) were forced into exile, although virtually all kept writing and publishing late throughout the 20th century.

Dámaso Alonso and Gerardo Diego were among those who reluctantly remained in Spain after the Francoists won and more or less reached agreements with the new authoritarian and traditionalist regime or even openly supported it, in the case of Diego. They evolved a lot, combining tradition and avant-garde, and mixing many different themes, from toreo to music to religious and existentialist disquiets, landscapes, etc. Others, such as Vicente Aleixandre and Juan Gil-Albert, simply ignored the new regime, taking the path of interior exile and guiding a new generation of poets.

However, for many Spaniards the harsh reality of Francoist Spain and its reactionary nature meant that the cerebral and aesthetic verses of the Generation of '27 did not connect with what was truly happening, a task that was handled more capably by the poets of the Generation of '50 and the social poets.

Statue:

A statue dedicated to the Generation 27 Poets is now in Seville in Spain. The inscription on the monument translates as 'Seville The poets of the Generation of 27'

List of members[edit]

Rafael Alberti (1902–1999)

Vicente Aleixandre (1898–1984)

Amado Alonso (1897–1952)

Dámaso Alonso (1898–1990)

Manuel Altolaguirre (1905–1959)

Francisco Ayala (1906–2009)

Mauricio Bacarisse (1895–1931)

José Bello (1904–2008)

Rogelio Buendía (1891–1969)

Alejandro Casona (1903–1965)

Juan Cazador (1899–1956)

Luis Cernuda (1902–1963)

Juan Chabás (1900–1954)

Ernestina de Champourcín (1905–1999)

Gerardo Diego (1896–1987)

Juan José Domenchina (1898–1959)

Antonio Espina (1894–1972)

Agustín Espinosa (1897–1939)

León Felipe (1884–1968)

Agustín de Foxá (1903–1959)

Pedro García Cabrera (1905–1981)

Federico García Lorca (1898–1936)

Pedro Garfias (1901–1967)

Juan Gil-Albert (1904–1994)

Ernesto Giménez Caballero (1899–1988)

Jorge Guillén (1893–1984)

Emeterio Gutiérrez Albelo (1905–1937)

Miguel Hernández (1910–1942)

José María Hinojosa (1904–1936)

Enrique Jardiel Poncela (1901–1952)

Rafael Laffón (1895–1978)

Antonio de Lara (1896–1978)

Juan Larrea (1895–1980)

José López Rubio (1903–1996)

José María Luelmo (1904–1991)

Francisco Madrid (1900–1952)

Paulino Masip (1899–1963)

Concha Méndez (1898–1986)

Miguel Mihura (1905–1977)

Edgar Neville (1899–1967)

Antonio Oliver (1903–1968)

Pedro Pérez-Clotet (1902–1966)

Rafael Porlán (1899–1945)

Emilio Prados (1899–1962)

Joaquín Romero Murube (1904–1969)

Pedro Salinas (1891–1951)

Guillermo de Torre (1900–1971)

José María Souvirón (1904–1973)

Miguel Valdivieso (1897–1966)

Fernando Villalón (1881–1930)

[elmartillosinmetre]

Elena Romero, un eslabón perdido

[El pianista argentino Alberto Portugheis en una actuación reciente / Yisha Xue]

El pianista argentino Alberto Portugheis reivindica a la compositora madrileña Elena Romero, cuya integral pianística registró en 2010

Fue Alberto Portugheis (La Plata, 1941) quien me habló de ella. Portugheis es un pianista de la generación de Martha Argerich, con quien compartió profesores y ha compartido a menudo escenarios. Un hombre que reside en Londres, pero continúa viajando con regularidad por medio mundo, pues a sus más de ochenta años se conserva activo y con envidiable lucidez. Apasionado del buen yantar (ha sido jefe de cocina en varios restaurantes internacionales) y candidato recurrente al Nóbel de la Paz por sus trabajos y su fundación contra el militarismo, Portugheis habla con admiración de Elena Romero (Madrid, 1908-1996), compositora a la que conoció de manera singular: “Fue en casa de mi amigo Enrique Ferro, en Bruselas. Enrique trabajaba de traductor en la Unión Europea. Una noche fui a cenar a su casa y vi en un piano vertical un manuscrito. Me senté a leerlo y me gustó mucho. Pregunté a Enrique: ‘Quién es Elena Romero?’ ‘Mi madre’, fue su respuesta. ‘¿Tienes más manuscritos?’, ‘Están en Madrid, en casa de mi hermano’. Contacté con el hermano (taxista) y en uno de mis viajes a Madrid fui a su casa. Me mostró los cajones y estantes en que se encontraba la biblioteca musical de su madre”.

Así comienza esta historia de amor a primera vista que acabó con la integral de la música para piano de Elena Romero, completamente inédita (como el resto de su producción), en un doble álbum del sello Anima Records. “Su historia es triste, a causa de la política y de algunas tragedias personales”, me comenta Alberto. La tragedia política tiene que ver, claro, con la Guerra Civil, que ella, afecta a la República, pasó en Valencia y Barcelona, donde en 1938 se casó con un revolucionario del que engendró dos hijos. Concluido el conflicto no tuvo problemas vitales de consideración, pero tampoco acceso a puestos de relieve. La tragedia personal la alcanzó con la muerte de dos niñas recién nacidas, antes del nacimiento de su primer hijo, y el fallecimiento del esposo, que ejercía también labores de representante artístico, en 1957.

Elena Romero venía de familia bien, hija de un Diputado en Cortes y periodista prestigioso, Evaristo Romero. Estudió piano en el Conservatorio de Madrid con José Balsa, quien rápidamente se dio cuenta de su enorme talento, el que le permitió ofrecer su primer concierto en el Círculo de Bellas Artes con sólo 12 años. Entró luego en contacto con Salvador Bacarisse, quien la aconsejó y de quien conservó su amistad de por vida. Estudió también en la escuela de Frank Marshall en Barcelona, donde igualmente inició estudios serios de composición con Ricardo Lamote de Grignon. En 1944 volvió a Madrid y entró en contacto con Joaquín Turina, de quien fue su gran discípula. A la muerte de Turina en 1949, continúa formándose con Julio Gómez y se orienta hacia la dirección de orquesta de la mano de Ataúlfo Argenta. En la primera mitad de los 50 trabaja como directora con las mejores orquestas españolas, ejerce de concertista de piano y compone algunas de sus mejores obras, como el ballet Títeres, con el que logra el Premio Pedrell. Tras la muerte del esposo, con dos hijos pequeños a su cuidado, y después de rechazar una invitación de Bacarisse para establecerse en París, su actividad se centra en la enseñanza, aunque en los años 70 volvió a componer con cierta regularidad.

[La compositora Elena Romero (Madrid, 1908-1996) / D. S.]

Su obra para piano registrada en este doble CD abarca toda su carrera de compositora, de 1942 a 1992, y traza un dibujo de extraordinario valor didáctico sobre la música en la España del siglo XX, ya que en los Dos preludios de invierno (en el título aparecen Tres, pero sólo dejó terminados dos) se aprecia el influjo que la música francesa tuvo sobre algunos compositores de la Generación de la República –Bacarisse, muy especialmente–, un peso que se afianzará desde 1947 con la escritura de su Sonata en re, pero dando un giro del impresionismo al neoclasicismo, tendencia dominante entre esos maestros, hermanos de la Generación poética del 27. Son en cualquier caso aquellos los años en que Elena Romero estudia con Turina y el estilo del gran compositor sevillano le deja una huella que se aprecia muy especialmente en el Canto a Turina que escribe a la muerte del maestro en 1949, primero para orquesta, luego para cuerdas y finalmente (1952) para el piano solo. Hasta la Canción y danza sobre tres notas de 1960 su obra se inflama del nacionalismo turiniano. Llega luego la fase de su repliegue artístico, pero cuando vuelva a la composición con las Tres piezas breves para piano (1970) se acogerá ya a la modernidad atonal, que aprehendió de forma autodidacta y siempre desde un punto de vista muy personal, con algunas reminiscencias aún nacionalistas (por ejemplo, en la Fantasía temática).

Le pregunté a Alberto Portugheis qué fue lo que le interesó de esta música: “Me capturó su originalidad, seriedad, honestidad e imaginación, mezcla de nacionalismo y universalidad”, me respondi��. Impresionismo, neoclasicismo, nacionalismo, atonalismo... Elena Romero es un eslabón que permite entender la evolución de la música española en la segunda mitad del siglo pasado. Pese a que esta grabación en un sello francés ha cumplido ya catorce años, un eslabón que sigue tristemente en el olvido.

[Diario de Sevilla. 8-09-2024]

La ficha ELENA ROMERO INTÉGRALE POUR PIANO Elena Romero (1908-1996): Dos preludios de invierno / Danza del Clown / Sonata en re mayor / Fuga sobre una falseta para guitarra / Sonata en sol menor / Canto a Turina / De noche en el Albaicín / Danza rústica / Anochece y el niño duerme / Cancioncillas para piano / Dos movimientos temáticos (Guitarrerías para piano) / Canción y danza sobre tres notas / Tres piezas breves para piano / Fantasía temática / Tres movimientos para piano u órgano / Idilio (nocturno) / Sugerencias Alberto Portugheis, piano Anima Records [2010]

EL ÁLBUM EN SPOTIFY

[harocat]

I wish tumblr posts had that lj thing where it would detect the music you were listening to and you could add a mention of it to your post (as a separate line, sort of like tags, so it wouldn’t be visible in reblogs)

[dozydawn]

Anjelika Krylova and Oleg Ovsyannikov 1995 OD “Paso Doble”

music: fiesta flamenca by salvador bacarisse.

“Do they look like they’ve been doing this together all their lives? They have been together for less than ten months.”

[sunset-supergirl]

Feliz cumpleaños Salvador Bacarisse

[thesingingtreeoflife]

The little Swallow of Sunshine

The little Swallow of Sunshine

Best read while listening to Concertino for Guitar and Orchestra In a Minor, Op. 72: III. Scherzo (Allegretto) by Salvador Bacarisse You fly into my balcony  Into my home Into my heart  You find a little corner  And you build a nest  Of golden wicks  You bind them together with the gift of your nature Love and light guides you  As you make a home for those dear to you And I watch you as…

[todayclassical]

September 12 in Music History

1655 Birth of composer Sebastien de Brossard. 

1739 Death of German composer Reinhard Keiser in Hamburg.

1764 Death of French composer Jean Philippe Rameau at 80, in Paris. 

1768 Birth of English composer Benjamin Carr in London. 

1786 Birth of French flutist Jean-Louis Tolou in Paris.  1789 Death of Czech composer Franz Xaver Richter in Strasbourg, France. 

1803 Birth of composer Frantisek Matej Hilmar. 

1807 Death of English organist Edward Miller in Norwich. 

1818 Birth of Polish-German pianist Theodor Kullak in Posen.

1825 Birth of Austrian flutist and conductor Karl Doppler in Lemberg.

1835 German conductor and inventor Wilhelm Wieprechth gets the Prussian patent for Die Chromatische Bass-Tuba. 1840 Marriage of Robert Schumann to Clara Wieck.

1842 Birth of Austrian contralto Marianne Brandt.

1856 Birth of composer Johann Heinrich Beck. 

1868 Birth of Dutch composer Jan Willem Frans Brandts Buys in Zutphen. 

1876 Birth of Belgian opera composer Flor Alpaerts, in Antwerp.

1877 Death of composer, cellist, and conductor Julius Rietz in Dresden. 

1887 Birth of conductor George Georgescu.

1890 Birth of Italian opera composer Guido Guerrini in Faenza.

1891 Birth of American composer and bassoonist Adolph Weiss in Baltimore.  1898 Birth of Spanish composer Salvador Bacarisse in Milan. 

1898 Death of French composer Horace Poussard in Sydney, Australia. 

1900 Birth of composer Eric Harding Thiman.

1901 Birth of German composer Ernst Pepping, in Duisburg. 

1905 Birth of composer Boris Arapov.

1906 Birth of composer Ruvim Pergament.

1910 FP of Mahler's 8th Symphony of a Thousand in Munich, Mahler conducting.

1919 Birth of American composer and Juilliard administrator composer Gideon Waldrop. 

1922 Birth of American composer Jackson Mac Low in Chicago.

1929 Birth of composer Harvey Lester Schmidt.

1930 Birth of American composer Larry Austin in OK.

1932 FP of Heitor Villa-Lobos' Bachianas Brasilieras No. 1, in Rio de Janerio.

1937 FP of Darius Milhaud's Suite Provençale conducted by the composer in Venice.

1938 Birth of American mezzo-soprano Tatiana Troyanos in NYC.

1939 Birth of American composer Phillip Ramey in Chicago.

1941 Birth of composer Hans-Karsten Raecke.

1942 Birth of Spanish composer Tomas Marco in Madrid. 1945 Birth of American conductor John Mauceri in NYC.

1946 Birth of Russian violinist and conductor Vladimir Spivakov in Ufa.

1948 Birth of Argentinian tenor Luis Lima, in Córdoba, Argentina.

1954 FP of Leonard Bernstein's Serenade based on Plato's Symposium composer conducting; Isaac Stern, violin; at Teatro La Fenice in Venice.

1961 Birth of American composer Cindy Cox.

1967 FP of Joonas Kokkonen's Symphony No. 3, in Helsinki.

1969 FP of Henri Lazaroff's Cello Concerto, in Oslo, Norway.

1976 Birth of American oboist and electronic and computer music composer Coa Schwab.

1977 Death of English conductor Isidor Godfrey.  

1979 Birth of Irish composer Barry Griffin in Birr.

1982 Death of Spanish composer Federico Moreno Torroba in Madrid. 

1996 FP of Karlheinz Stockhausen's Freitag aus Licht 'Friday from Light', at the Leipzig Opera, Leipzig.

[isbower]

In a restrictive sense, the Generation of '27 refers to ten authors, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre and Emilio Prados. However, many others were in their orbit, some older authors such as Fernando Villalón, José Moreno Villa or León Felipe, and other younger authors such as Miguel Hernández. Others have been forgotten by the critics, such as Juan Larrea, Pepe Alameda, Mauricio Bacarisse, Juan José Domenchina, José María Hinojosa, José Bergamín or Juan Gil-Albert. There is also the "Other generation of '27," a term coined by José López Rubio, formed by himself and humorist disciples of Ramón Gómez de la Serna, including: Enrique Jardiel Poncela, Edgar Neville, Miguel Mihura and Antonio de Lara, "Tono", writers who would integrate after the Civil War (1936–39) the editing board of La Codorniz. Furthermore, the Generation of '27, as clearly reflected in the literary press of the period, was not exclusively restricted to poets, including artists such as Luis Buñuel, the caricaturist K-Hito, the surrealist painters Salvador Dalí and Óscar Domínguez, the painter and sculptor Maruja Mallo, as well as Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Manuel Ángeles Ortiz and Gabriel García Maroto, the toreros Ignacio Sánchez Mejías and Jesús Bal y Gay, musicologists and composers belonging to the Group of Eight, including Bal y Gay, Ernesto Halffter and his brother Rodolfo Halffter, Juan José Mantecón, Julián Bautista, Fernando Remacha, Rosa García Ascot, Salvador Bacarisse and Gustavo Pittaluga. There was also the Catalan Group who presented themselves in 1931 under the name of Grupo de Artistas Catalanes Independientes, including Roberto Gerhard, Baltasar Samper, Manuel Blancafort, Ricard Lamote de Grignon, Eduardo Toldrá and Federico Mompou.

Generation of '27 - Wikipedia

[lavozdelarepublica]

Video sobre la guerra civil Española 1936 - 1939 con cronología que incluye las fechas más importantes de la contienda. Música de los maestros (en este orden) Isaac Albeniz, con su extraordinaria "Suite Española Nº5, Asturias" interpretada a la guitarra por el no menos virtuoso Narciso Yepes, y del maestro Salvador Bacarisse, con su "Concertino para guitarra y orquesta, Romanza", interpretada por el mismo Yepes. Disfrutad de estas exquisitas piezas y de paso haremos...

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[elmartillosinmetre]

El violonchelo de la República

[El pianista Pablo Amorós y el violonchelista Iagoba Fanlo. La foto es de Miguel Á. Fernández]

El violonchelista Iagoba Fanlo y el pianista Pablo Amorós registran en el sello IBS cinco obras de sendos compositores españoles de la conocida como Generación de la República

En diciembre de 1930 se presentó en la Residencia de Estudiantes de Madrid el llamado Grupo de los Ocho, ocho compositores nacidos en torno al cambio de siglo, vinculados a la capital española y que habían iniciado su actividad artística adulta en torno a 1920. Uno de ellos, Gustavo Pittaluga escribió para la ocasión un manifiesto que vinculaba su estilo al de Los Seis franceses: "Hacer música, este es el único propósito, y hacerla sobre todo, antes que nada, por gusto, por recreo, por diversión, por deporte", escribió Pittaluga. Los Ocho fueron la facción más visible de lo que historiográficamente ha sido conocido después como Generación de la República (o Generación del 27, en asimilación al grupo literario, mucho más célebre, que floreció por la misma época), un conjunto de compositores heterogéneo pero herederos del arte de Falla que, después de un tiempo de olvido, empiezan a ser revindicados, aunque no sin problemas. "No conocía su música", admite el pianista cordobés Pablo Amorós, "pero cuando Iagoba me propuso este trabajo y empezamos a ensayarla, quedé absolutamente prendado".

El violonchelista donostiarra Iagoba Fanlo empezó a recopilar música de estos compositores para su instrumento "hace cinco o seis años". "Hay muchísima, y de un nivel altísimo. Estamos ante una generación de compositores excepcionales a los que atropelló una guerra que hizo que muchos tuvieran que exiliarse. De hecho los cinco compositores que acabé escogiendo para este disco acabaron exiliados". Son los madrileños Roberto Halffter y Salvador Bacarisse, el tarraconense nacionalizado británico Roberto Gerhard, el aragonés Simón Tapia y la asturiana María Teresa Prieto.

El Adagio y Fuga de Prieto se graba por primera vez, "lo que es incomprensible", destaca Fanlo. "Si Bach hubiera vivido en el siglo XX habría escrito así, y lo digo yo, que soy un apasionado del arte de Bach", y sigue: "Se trata de la obra más solemne y monumental de las que se incluyen en este disco. La partitura la encontré a través de un anticuario en California". "Posiblemente sea la obra menos reconocible como española, tiene un carácter más escolástico, como homenaje evidente a Bach", añade Amorós. "Pero es una música extraordinaria. Que nadie piense que esta pieza cumple el papel de cuota femenina en nuestro disco. La obra es buenísima", y en el mismo sentido añade su compañero: "Si no decimos el nombre de su autor, ¿puede haber alguien que al escuchar la música sepa si la escribió una mujer, un hombre, un negro, un judío, un rojo, un blanco...? A mí eso me da igual. La música de María Teresa Prieto es buenísima. Eso es lo que me importa. Tengo en reserva su Concierto para violonchelo, dificilísimo, que haré con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en la temporada 2018-19, y espero grabar también".

Catedrático desde hace años en el Superior de Madrid, el violonchelista vasco no entiende tampoco que la obra de Bacarisse (Introducción y Variaciones) estuviese inédita. "Es la primera vez que se toca. Me puso sobre la pista del manuscrito Miguel Ángel Marín. Es una obra fabulosa, escrita en París: se nota el entorno. Nace de la mejor tradición vinculada a la capital francesa, de Debussy a Honegger". Más conocidas son las Sonatas de Halffter y de Gerhard. "La primera no es fácil de describir: formalmente es extraordinaria, pero tiene también la frescura típica de Halffter. Su lenguaje es personalísimo y la escritura es perfecta, si mueves un sostenido provocas un desastre. En cuanto a la de Gerhard, tiene un segundo movimiento de un lirismo maravilloso y un tercer tiempo en el que emplea un motivo de una canción de las milicias republicanas. Hay pese a todo en Gerhard giros sarcásticos un poco a lo Shostakóvich, una especie de queja sobre la realidad. Es música de un melodismo franco, convencional incluso, pero con ese toque personal de acidez". Menos conocida es posiblemente la personalidad de Simón Tapia, que, como Halffter y Prieto, acabó también en México: "Fue reclamado directamente por el presidente Cárdenas para el Colegio de España, cuando Tapia estaba en un campo de concentración francés. Tapia había sido alumno de D'Indy en París. Su Sonata no tiene desperdicio. Lleva toda la Segunda Escuela de Viena dentro".

Para Amorós, "es una obligación dar a conocer la obra de estos compositores, pero también un placer y una satisfacción. En octubre presentamos tres de estas piezas en Lima, en un concierto en el que hicimos además la Sonata de Debussy y la Arpeggione de Schubert, y la gente se entusiasmó... ¡con la música española! Lo otro gustó, claro, son grandes obras de repertorio, pero fue la música de Prieto, Tapia y Halffter la que más impactó". Para Fanlo "estos músicos beben de Falla, pero se abrieron a las vanguardias artísticas, cada uno a su manera. En estas obras hay una calidad artística extraordinaria y un trasfondo histórico que todo el mundo debería conocer. Nuestra grabación no está puesta al servicio de ningún interés, político o de otro tipo. Sólo queremos aportar justicia a la difusión de la obra de unos maestros excepcionales y demasiado olvidados. Espero que hayamos sabido recrearlas como se merecen. El CD está grabado además en una sala de una acústica espectacular, la del Auditorio Manuel de Falla de Granada, por unos técnicos extraordinarios y con unos instrumentos de primer nivel. ¿Que por qué tendría la gente que comprar este disco? Por todo esto que le llevo dicho, porque es una música buenísima y accesible, que van a disfrutar en casa, en el coche, donde sea".

[Diario de Sevilla. 9-07-2017]

[davidgpuerta]

Vamos  a ver qué nos ha dejado este día en nuestro pasado. 1837.- Día decisivo en la Guerra Carlista. Las tropas de Carlos María Isidro llegan a las puertas de Madrid y se retiran sin atacarla. 1878.- Nace en Madrid Cristóbal Colón y Aguilera, grande de España e hijo del político Cristóbal Colón y de La Cerda XV, e Isabel de Aguilera y Santiago de Perales. 1898.- Nace el compositor madrileño Salvador Bacarisse Chinoria 1911.- El gobierno español, reconoce a la República de Portugal. 1912.- El belga Leopold Ghendel se inscribe en la habitación 141 como el primer huésped del hotel Palace. 1927.- Alfonso XIII firma un decreto ley mediante el que se constituye la Asamblea Nacional Consultiva. 1933.- Alejandro Lerroux, al frente del Partido Radical, releva a Manuel Azaña como Presidente del Gobierno. 1982.- Fallece el compositor madrileño Federico Moreno Torroba 1986.- fallece en Estoril la escritora madrileña Luisa-María Linares 1989.-  La banda terrorista ETA asesina a Carmen Tagle, a la fecha de su muerte era Fiscal de la Audiencia Nacional y se encargaba de varios delitos de terrorismo perpetrados por la banda. 2001.- Fallece en Madrid la periodista Carmen Rico Carabias, conocida como Carmen Rico Godoy 2013.- El Congreso de los Diputados aprueba la Ley de Transparencia, por la que se pretende dar una mayor visibilidad a las cuentas de los distintos estamentos.

Os dejo este otro enlace de una obra de Federico Moreno Torroba. Todo un homenaje al piropo madrileño. (pinchar en este enlace)

Fichas antiguas de los empleados del Palace (Fuente albertogranados)

El maestro Francisco Alonso con José Luis Mañes y en primer término Federico Moreno Torroba en el Teatro Calderon en 1941 (fuente de Maestroalonso.com)

via DE MADRID A LA NUBE

[sunset-supergirl]

Feliz 120* Salvador Bacarisse