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Portrait : Robert Kirkman

Attention :

Pour la rédaction de cet article, j’ai entrecoupé plusieurs sources. Ainsi, j’ai constaté de nombreuses incohérences dans les informations récoltées, jusque dans les propres dires de Robert Kirkman. Donc, ne soyez pas étonné si vous découvrez d’autres versions de son histoire.

De plus, la longue carrière de Robert Kirkman ne peut être résumé en quelques pages. J’ai dû faire des choix dans le traitement. Voyez cette courte biographie comme une chronologie exhaustive de sa carrière.

En 20 ans de carrière, Robert Kirkman, c’est une poignée de comics cultes. Il est le créateur de The Walking Dead, Invinsible, Outcast, Oblivion Song, Die Die Die et récemment Fire Power.

Robert Kirkman s’est forgé une place de choix dans le paysage du comic book en intégrant Image Comics. De là, il s’est attelé à produire à une allure frénétique des hits ayant marquée une génération de lecteur. Grâce au succès consécutif de ses créations, il s’est bâti un véritable empire, s’immisçant dans toutes les strates du divertissement américain.

Ne vous méprenez pas, Robert Kirkman est un véritable bourreau de travail. Sa réussite est due à une constance créative inégalable. Cela lui a valu le titre de 8epartenaire de la maison d’édition Image, tant il a participé à sa renaissance.

Il s’est imposé comme le maître incontesté du trope de genre. Robert Kirkman a su créer et appliquer une recette infaillible, s’approprier les codes d’un genre en y ajoutant sa patte. Choisissant des sujets en marge de ce que l’industrie mainsteam produit, il aborde des réflexions étonnement universelles.

Aujourd’hui, il est à la tête de Skybound, producteur exécutif de « la marque » télévisuelle The Walking Dead, scénariste d’au moins trois séries en cours et le bougre n’est pas près de s‘arrêter. L’aventure de Robert Kirkman n’en est encore qu’à ses prémices.

Robert Kirkman est né le 30 novembre 1978 à Lexington dans le Kentucky, il grandit à Cynthiana, dans le même État.

Robert Kirkman s’intéresse très tôt à la culture comics. Il commence à en lire au collège, cependant, ses lectures sont limitées. Il se fournit au Walmart le plus proche (à une heure de voiture), mais le magasin vend exclusivement des titres Marvel. Robert Kirkman lit les X-Men et Spider-Man (en 2006, il nomme son fils Peter Parker en référence au héros). Il découvre l’univers de DC Comics et les éditeurs indépendants seulement à l’obtention de son permis de conduire.

Les premiers pas en indé

Au lycée, il se spécialise en Art, mais ses études n’iront pas plus loin. Comme il le dit lui-même, le système scolaire n’était pas fait pour lui. Il enchaîne les petits boulots, notamment dans un comics shop (un peu cliché, n’est-ce pas ?), tout en produisant, en parallèle, son propre comics.

Between the Ropes est un comic book sur le milieu du catch. Les divers personnages, composant l’œuvre, seront réutilisés dans d’autres de ses projets. A la base, Robert Kirkman voulait être dessinateur, une idée qu’il abandonnera rapidement (et pour le mieux).

« Mon rêve était d'écrire et de dessiner mes propres comics, parce que mes livres préférés étaient écrits et dessinés par des artistes qui faisaient tout eux-mêmes. » s’est confié Robert Kirkman au magazine Rolling Stone.

Dans un élan d’orgueil, il a voulu présenter son projet à Diamond Comics (seul et unique distributeur). Il essuie son premier refus et se fait remettre à sa place par le distributeur au motif d’un manque de professionnalisme. Robert Kirkman est revenu sur ses premiers travaux avec beaucoup d’ironie, ce coup d'essai était une "horrible petite merde".

« En grandissant, j'ai réalisé que je n'étais pas assez bon pour dessiner, ce qui m'a d'abord un peu attristé. Puis j'ai compris que l'écriture était plus fun, et moins chronophage. »

A 22 ans, Robert Kirkman démarre sa carrière de scénariste professionnel. Ami d’enfance de Tony Moore, ils auto-éditent Battle Pope, une parodie de super-héros sous le label Funk-O-Tron.

La fin du monde a eu lieu, peu de gens sont montés au paradis, même le Pape a été jugé pour ses actions. Dieu a envoyé Saint-Michel pour guider son armée contre les forces du malin. Saint-Michel échoue et se retrouve captif par Lucifer. Dieu fait donc appel au Pape pour partir à sa rescousse. Il envoie Jésus Christ pour l’assister dans sa quête.

En bref, une œuvre loufoque à l’humour parfois douteux, mais au programme bien chargé. Kirkman admettra plus tard, qu’il voulait attirer l’attention sur lui, quitte à choquer l’opinion publique. La série sera publiée pendant deux ans avant d’être arrêtée. Les ventes du comics couvraient à peine les frais de publication et ne permettaient pas de marge. La situation devenait critique pour les deux artistes à découvert. La publication de ce comics outrancier a eu le mérite de déclencher une réaction en chaîne, permettant aux deux compères d’intégrer la maison d’édition indépendante, Image Comics.

Porte ouverte chez Image Comics

Robert Kirkman s’est exprimé sur la chaîne Comic Tropes sur ses débuts chez Image Comics. Il s’était fait repérer par Erik Larsen (fondateur de la maison d’édition et créateur de Savage Dragon, rien que ça). A la suite d’une interview de l’artiste, Kirkman avait gardé contact avec lui, jusqu’à ce qu’Erik Larsen finisse par lui proposer un projet.

L’année 2003 marque les débuts fracassants de Robert Kirkman dans le paysage indépendant du comic book. Malgré ce que la plupart des fans peuvent croire, le premier vrai succès de Robert Kirkman n’était pas The Walking Dead.

Alors qu’il pitchait une nouvelle série pour Image Comics, Erik Larsen lui proposa de collaborer avec Cory Walker sur un épisode de SuperPatriot, un personnage issu de l'univers de Savage Dragon. Ultra productif, il travaillait également avec E. J. Su pour créer la série Tech Jacket en 6 épisodes.

Mais c’est lors de la deuxième collaboration entre Robert Kirkman et Cory Walker que quelque chose se passa. Ils créèrent ensemble Invinsible en janvier 2003.

Mark Grayson est un lycéen moyen qui travaille dans un fast food pourri, seulement sa famille cache un secret important. Son père Nolan est en fait Omni-Man, une sorte de Superman. Le monde de Mark prend un nouveau tournant le jour où lui aussi développe des super-pouvoirs.

Né dans le premier épisode de Tech Jacket, la série explosa ses ventes lorsque Kirkman intégra un twist culte à l’histoire. Le ton de la série prit un tournant radical jusqu’à sa conclusion. Cory Walker n’arrivait pas à produire dans les deadlines attendues, il a été remplacé par Ryan Ottley au 7e épisode.

Invinsible est le second plus long run de Kirkman. La série s’est achevée en 2018 à son 144ème numéro. Récemment, une série animée a été annoncé pour sortir sur la plateforme Amazone Prime Video. Robert Kirkman s’est engagé à développer du contenu télévisuel pour le service Amazon Prime avec des programmes d’horreur et de science-fiction.

L’avènement de sa carrière

Tony Moore et Robert Kirkman lancèrent plusieurs projets pour Image Comics. Ils imaginèrent ensemble le personnage de Brit (en juillet 2003), mettant en scène un vieil agent spécial surpuissant, tenancier d’un strip-club ou se produit entre autres sa compagne. La série, au même ton décalé que Battle Pope, disparaît pour revenir en 2007. La série est dirigée par Robert Kirkman mais est écrite par Bruce Brown. Douze numéros sortiront et la série s'arrêtera faute de ventes convenables pour un titre estampillé Kirkman.

Tony Moore et lui finissent par rencontrer un succès critique et commercial en octobre de la même année avec The Walking Dead.

Kirkman a expliqué que petit, il se cachait derrière pour regarder les feuilletons d’horreur dont ses parents étaient friands. Un film l’a particulièrement marqué, La Nuit des Morts-Vivants de George Romero. Un groupe de survivants devant repousser les attaques d’une horde de zombies était une vraie inspiration dans l’écriture du comics.

Le film était tombé dans le domaine publique et offrait une introduction parfaite à Robert Kirkman, en écrivant la suite située dans les années ‘60. Mais Jim Valentino, son supérieur, lui suggéra de trouver son propre concept, hésitant à produire une autre histoire de zombie. Avoir son propre concept permettait également à l’auteur en herbe de récolter l’intégralité des royalties dû au droit d’auteur. Pour finir de convaincre son boss encore réticent, Kirkman inventa une histoire d’invasion extraterrestres via un virus transformant l’humanité en zombies. Idée qu’il n’utilisera jamais, avouant plus tard à son supérieur qu’il lui avait menti.

Comme Cory Walker, Tony Moore n’arrivait malheureusement pas à suivre le rythme éditorial de la série et a fini par quitter le navire après six numéros. Tony Moore continua à dessiner les couvertures jusqu’au numéro 24 et les 4 premières couvertures des albums reliés. Le dessinateur a été remplacé dans la foulée par Charlie Adlard qui resta jusqu’à la fin de la série.

Le reste appartient à l’histoire, traduit en 30 langues et disponible dans plus de 60 pays, la série rendit  Kirkman mondialement célèbre. La série s’acheva au numéro 193, à l’été 2019, provoquant un choque chez les fans en mettant brusquement fin à une épopée vieille de seize ans.

En 2008, Robert Kirkman devient partenaire de la maison d’édition Image Comics, sorte de récompense pour service rendu. Il est la seule personne à intégrer le sommet de la hiérarchie de la maison d’édition en venant de l’extérieur.

Le rouleau compresseur Marvel Comics

En plus de toutes les productions pour Image Comics, Robert Kirkman a travaillé chez Marvel de 2004 à 2008. D’abord, engagé pour écrire un revival des années 90’ de la série Sleepwalker. La série a été annulée avant même sa publication. Le contenu du premier épisode a été inclus dans l’Epic Anthology n°1 de 2004.

Robert Kirkman est rapidement devenu un pilier dans la production éditoriale de la Maison des Idées. Il est le créateur de la mini-série Marvel Zombies. Il a écrit pour la série Fantastic Four: Foes, en plus d’un run de deux ans sur Ultimate X-Men et une mini-série Ant-Man, entre autres.

Cependant, toujours lors de la longue interview accordé à Comics Trope, Robert Kirkman revient avec amertume sur son expérience, en considérant avoir été « traité comme une merde ».

Il estime ne pas s’être intégré à la politique éditoriale de Marvel. Il est allé jusqu’à se confronter à l’éditeur en chef Joe Quesada, à cause de différents artistiques. L’auteur n’acceptait pas qu’on apporte des modifications à son travail sans sa permission. Les abus ne s’arrêtaient pas là, puisque le département marketing ne promouvait pas ses créations, estimant qu’elles ne produiraient pas assez d’argent.

Ce manque d’intérêt flagrant pour ses créations a eu pour conséquence une coopération ratée avec Rob Liefeld (créateur de Deadpool, fondateur d’Image Comics et idole de Kirkman). Les deux artistes ont voulu relancer, en 2007, la série Killraven (créée en 1973 par Roy Thomas, Gerry Conway et Neal Adams). La série est morte dans l’œuf, alors que cinq épisodes avaient été dessinés et scénarisés. Rob Liefeld a quitté le projet, dénonçant ce manque de mise en avant et d’implication de la part de Marvel.

La pilule est dure à avaler pour les deux créateurs quand en parallèle, on sait qu’ils travaillaient pour Image Comics, spécialisé dans le creator-owned (les auteurs possèdent leurs créations). Ces événements ont poussé Kirkman à prendre la porte en 2008. Il laissa derrière lui un témoignage accablant dans une vidéo Youtube aujourd’hui indisponible. Il annonçait ne plus jamais vouloir travailler avec les grands studios, tout en ventant les mérites de l’indépendant.

Entrepreneurs de l’extrême

Comme 2003, l’année 2010 fut charnière pour le scénariste. En 2010, The Walking Dead remporte le très prestigieux Eisner Award de la meilleure série à suivre. Au début de l'année, la chaîne câblée AMC annoncait vouloir adapter la série à la télévision. Robert Kirkman fut nommé producteur exécutif et intègra la "writers' room" aux côtés du réalisateur Frank Darabont (The Mist, Les Évadés, La Ligne verte). Il dû quitter son Kentucky natal pour s'installer à Los Angeles. Le premier épisode est sorti le 31 octobre, avec une audience de 5 millions de téléspectateur. En 2015, la série « compagnon », Fear The Walking Dead, dévoilant ce qui s’est passé avant l’arrivée du virus, fut diffusée. L’épisode pilote rassembla plus de 10 million de téléspectateurs. Un autre spinoff est prévu pour le 4 octobre 2020, nommé World Beyond, la série sera en deux saisons.

Il a aussi été le producteur exécutif d’un « drame pre-apocalyptique » Coréen appelé Five Year et le documentaire Secret History of Comics pour la chaîne AMC.

Robert Kirkman créa, en 2010, son propre label Image Comics, nommé Skybound. La société n’est pas une simple maison d’édition, mais bien une entreprise à part entière. En tant que Président, Robert Kirkman prit son rôle très à cœur et développa toutes sortes de contenu du jeu vidéos, à la télévision en passant par le cinéma. Avec son associé, le producteur David Alpert, ils mirent un point d’honneur à défendre la propriété intellectuelle et le contrôle créatif de leurs employés.

Depuis, il a produit en collaboration avec le studio Cinemax deux saisons d’Outcast (entre 2016 et 2018), adaptation de son comics éponyme créé en 2014 et qui s’achève en octobre 2020. La série narre la vie de Kyle Barnes, possédé par une entité démoniaque depuis sa tendre enfance.

Le premier film produit par Skybound était Air, un thriller S-F, avec Norman Reedus (Daryl Dixon dans The Walking Dead) et Djimon Hounsou (Korath dans Les Gardiens de la Galaxie) au casting

En 2020, il remporte un Prix d'honneur au festival d'Angoulême. Une exposition lui a été consacrée en tant qu’invité. Avec une carrière menée tambour battant, Robert Kirkman n’a plus rien à prouver au monde.

[lagendageek]

La Y/CON 2022 aura lieu à Villejuif (94) du 3 au 4 décembre 2022 La Y/CON (anciennement Yaoi Yuri Con) siège désormais à Paris, carrefour culturel de l’Europe. Cette convention unique en son genre propose un programme aussi riche que varié, sur un espace de 2 100 m². Exclusivement dédiée aux homo-fictions, la Y/CON propose des supports culturels gays, lesbiens, bi, asexuels, M/M, F/F, yaoi, yuri, bara et bien davantage… Pres de 1 800 visiteurs fidèles et curieux sont attendus cette année ! UN ÉVÉNEMENT INTERNATIONAL ET DIVERSIFIÉ La Y/CON 2022 accueille de nombreux invités et intervenants (mangakas, bédéistes, romanciers, réalisateurs, performeurs…) français et étrangers. UNE PROGRAMMATION RICHE ET DES MOMENTS FORTS Conférences, ateliers et discussions sont l’occasion pour le public de partager des moments forts avec les invités, intervenants et exposants de la Y/CON.  Le week-end est rythmé par des animations (cosplay, danse, karaoké, jeux vidéo…) en compagnie de notre équipe organisatrice. Des projections de courts et longs métrages, séries et anime sont également proposées. STANDS PROFESSIONNELS ET ARTISTES INDÉPENDANTS La convention rassemble de nombreux éditeurs (romans, mangas, bandes dessinées…), des associations, des auteurs, illustrateurs et créateurs, des fanzines et des boutiques de goodies ! ________________ Y/CON : pourquoi ce nom ? • Le Y regroupe bien entendu le Yaoi* et le Yuri*. Mais c’est aussi le Y de « You », vous en anglais, puisque cet événement est pour vous, et constitue un safe space dans lequel vous pouvez vous épanouir, où personne ne vous juge ni ne dénigre votre passion. • Le / (slash) incarne les relations homo-romantiques que les fans imaginent entre certains personnages de mangas, de séries et films, de romans ou autres supports. • CON est bien sûr l’abréviation de « Convention », terme anglais pour désigner les salons et rassemblements de fans. Vous pouvez acheter votre billet sur place ou en prévente. En raison des mesures sanitaires et de la taille de la salle, le nombre de billets est limité. Il vous est fortement recommandé de précommander votre billet pour vous assurer l’accès à la convention. Samedi : 10 € Dimanche : 9 € Pass week-end : 17 € Billetterie : possibilité de régler en espèces, par chèque ou carte bleue. Consigne payante : 1 € / personne / jour Espèces uniquement. Sortie libre. Vous pourrez entrer/sortir autant de fois que vous le souhaitez grâce à votre bracelet visiteur. HORAIRES Samedi 3 décembre 2022 : 10h – 19h (ouverture aux préventes dès 9h) Dimanche 4 décembre 2022 : 10h – 18h (ouverture aux préventes dès 9h)

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PARIS PHOTO édition 2021

Au Grand Palais Ephémère du 11 au 14 novembre 2021 

Paris Photo, première foire internationale dédiée au médium photographique, se tient chaque année au coeur de Paris. Depuis 1997, la foire œuvre au développement et au soutien de la création photographique en promouvant le travail des galeristes, des éditeurs et des artistes.

Paris Photo rassemble près de 200 exposants venus du monde entier, offrant ainsi aux collectionneurs et amateurs d’art un panorama complet de la photographie. Galeries émergentes et confirmées exposent des œuvres historiques et contemporaines, allant des chefs d’œuvres modernes aux jeunes talents. Éditeurs spécialisés ainsi que marchands de livres d’art présentent des éditions rares et limitées, des lancements de livres ainsi que de nombreuses signatures avec les plus grands artistes contemporains.

Paris Photo propose à ses visiteurs un accès au monde de l’art et la possibilité d’approfondir leurs connaissances du médium photographique. Le programme comprend des expositions d’institutions publiques et privées, des prix, des séries de discussions animées par les artistes, commissaires, critiques invités ainsi que des événements spéciaux explorant l’histoire de ce médium ; les différentes visions et les pratiques émergentes. En association avec nos partenaires institutionnels, une sélection d’expositions à travers la ville est proposée dans le cadre du programme « A Paris pendant Paris Photo ».

Réservez vos places : Badge d’accès pour PARIS PHOTO | Pré-enregistrement

[brightopenworld]

The Promised Neverland (Yakusoku no Neverland)

Manga lu dans le cadre du challenge Manga Suki 2018 pour le thème de mai :  un manga avec un enfant comme personnage principal.

The Promised Neverland est un manga scénarisé par Kaiu Shirai, et illustré par Posuka Demizu, dans lequel on y suit Emma, une jeune fille qui a été placée avec d’autres orphelins dans un établissement spécialisé lorsqu’ils étaient tout jeune. Bien que leur liberté soit limitée et que les règles soient parfois un peu strictes, ils mènent une vie agréable tous ensemble et la femme qui s'occupe d'eux est généreuse. Cependant, une question anime Emma et tous les autres : pourquoi n'ont-ils pas le droit de sortir de l'orphelinat ?

J’ai découvert la série avant sa sortie française grâce à la blogueuse Sayu qui suit la série depuis ses tout débuts au sein du Shônen Jump et qui me l’avait vivement recommandé. Le manga ne me tentait pas énormément, mais avec son avis, j’avais envisagé de le commencer. Et c’est ce que j’ai fait suite à la sortie française du premier tome.

A l’occasion, Kazé Manga a fait pas mal de publicité pour ce titre. Pour certains c’était même un peu trop. Personnellement je me base rarement sur la promotion faite par les éditeurs puisque je trouve ça normal de leur part de vouloir faire vendre leurs séries. Et le fait qu’il soit énormément populaire au Japon ne dit pas forcément que ça va me plaire. Mais au vu des nombreux avis positifs qu’il avait, je me suis lancée dans la lecture du manga.

J’ai bien aimé la façon dont débute le manga. On y voit les enfants de l’orphelinat mener une vie paisible, bien qu’on se doute au vu des résumés que cela ne va pas durer. D’ailleurs la transition est plutôt brutale, j’ai trouvé ça assez violent pour les personnages qui ne sont que des enfants, plus que pour moi-même. Bien qu’en soi je ne suis pas très fan de l’aspect fantastique qu’on a sur cette série. A partir du moment où Emma, Norman et Ray prennent conscience de ce qui se passe réellement autour d’eux, une guerre psychologique débute entre eux et l’antagoniste principale du début de la série : Maman. 

On un trio très sympathique et attachant. Emma a ce côté naïf et tête brûlée qu’on retrouve chez pas mal de héros de shônens, mais en aucun cas je l’ai trouvée agaçante, au contraire. Elle est de nature joviale, j’aime bien son côté grande soeur. Norman et Ray ont quand à eux des caractères différents mais sont plutôt calmes, et très intelligents (Emma aussi d’ailleurs fait preuve d’intelligence et de lucidité), peut-être même un peu trop à mon goût même si ça reste cohérent avec l’histoire. Ce qui fait que j’avais peur pour eux, mais en même temps, je me doutais qu’ils trouveraient un moyen de parvenir à leur fin. Le manga est intéressant par la façon dont les personnages principaux doivent gérer leurs émotions, par leur actions, mais je n’ai pas vraiment été prise par les différents raisonnements établis pour contrer Maman, j’ai même trouvé ça ennuyeux, voir prévisible par moments. J’ai été pas mal déçue sur cet aspect là, surtout vu les avis positifs de la série. J’ai trouvé que ça manquait de suspens. Sans compter que l’ambiance me rappelait surtout celle des mangas de type horror survival dont je suis peu fan.

Je n’ai donc pas vraiment accroché au premier arc, excepté que je trouvais ça plutôt original de suivre des personnages enfants dans ce genre d’histoire. Si ça avait été des adultes / jeunes adultes, j’en aurai peut-être abandonné la lecture. Cependant, j’ai trouvé que ça devenait plus intéressant passé le premier arc. Le rythme s’accélère, les personnages principaux réfléchissent de manière plus réaliste de mon point de vue. J’ai été surprise par certains événements, par certains personnages, leur décisions, leurs actions, mais aussi par ce qu’on apprend sur Maman. Car elle a beau être cruelle et effrayante, je trouve que c’est un personnage intéressant. Concernant le monde qui les entoure, on en apprend plus progressivement au fil de l’histoire. Je n’ai pas été trop surprise de ce côté là mais j’espère que cela continuera de m’intéresser jusqu’au bout.

Pour ce qui est dessins, je n’en suis pas trop fan. On est dans un style très shônen et pas hyper plaisant de mon point de vue, même si ça reste particulier. En revanche j’apprécie bien la façon dont les expressions des personnages sont réalisés. L’air menaçant de Maman, la peur sur les visages des enfants... Les décors sont quant à eux peu variés sur le début de la série, ce qui engendre une ambiance assez angoissante, et ce qui est normal au vu de l’histoire. Même arrivée au tome 5 je ne peux pas vraiment dire que ce soit très varié. A voir comment ça évoluera par la suite.

En tout cas, malgré quelques points qui m’ont dérangé, arrivée au tome 5 je trouve qu’il s’agit d’un bon manga. Je pense que le fait qu’on ait des enfants en tant que personnages principaux permet au lecteur de mieux s’y émerger. Car personnellement, même si je ne suis pas captivée par l’histoire, j’aime beaucoup le trio principal formé par Emma, Norman et Ray, mais aussi d’autres enfants de l’orphelinat qui ont bien leur rôle dans l’histoire. Je les trouve sympathiques, on ne peut que compatir vu la situation dans laquelle ils sont, et qu’aucun enfant mériterait de vivre. Je continue donc la lecture de ce manga, en espérant que les protagonistes réussiront à accomplir leur but.

[revuedepresse30]

Livres : la sélection des immanquables de Noël par la rédaction

Auteurs et éditeurs nous ont encore fait vivre une année riche en lectures. Faites-nous confiance, et surtout faites plaisir avec notre sélection des essais, romans, catalogues, beaux livres et bande dessinées qui ont marqué l'année 2019.

>> Retrouvez aussi les meilleures sorties musiques de cette fin d'année

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>> Sans oublier les meilleurs coffrets et ouvrages dédiés au cinéma, aux séries et documentaires

La tempête qui vient

de James Ellroy

Histoire interdite C’est peut-être le meilleur roman de l’auteur du Dahlia Noir – c’est dire comme cette Tempête d’histoires fera le cadeau idéal. Ellroy continue de fouiller les arcanes les plus sombres de l’Amérique post-Pearl Harbor. Avec son phrasé au rythme nerveux, musclé, inégalable.

Rivages/Noir, traduction de l'anglais (Etats-Unis) par Jean-Paul Gratias et Sophie Aslanides, 697 p., 24,50 €

A offrir d'urgence :

Yves Chaland – Une vie en dessins

Ligne claire Disparu en 1990 à 33 ans, Yves Chaland n’aura eu qu’une carrière éclair. Son œuvre continue pourtant de fasciner tant, entre la BD traditionnelle franco-belge et une ironie punk, elle faisait souffler un vent de révolution. Avec plus de 200 originaux reproduits, cette monographie, accompagnée d’un texte instructif de Jean-Christophe Ogier, rend un bel hommage au maître de la ligne claire ironique et à son trait toujours vif.

Champaka/Dupuis, édition XXL - 55 €

A offrir d'urgence :

Le Ghetto intérieur

de Santiago H. Amigorena

Onde de choc Le roman le plus fort, le plus bouleversant de la rentrée. Santiago Amigorena raconte comment son grand-père, Juif polonais installé à Buenos Aires dès les années 1920, va suivre de loin l’arrivée des nazis en Pologne et comprendre, peu à peu, que sa mère se retrouve prise au piège du ghetto de Varsovie. Un des textes les plus forts jamais écrits sur le sentiment de culpabilité de ceux qui restent.

P.O.L, 192 p., 18 €

A offrir d'urgence :

Rouge Impératrice

de Léonora Miano

Afrofuturisme Nous l’avons choisie pour faire la couverture de notre numéro de rentrée littéraire : Léonora Miano est devenue l’une des voix les plus fortes de la littérature française. Vaste fresque futuriste, Rouge Impératrice nous emporte dans une grande histoire d’amour sur fond d’Afrique unifiée, où les Occidentaux demandent asile. A dévorer pendant les vacances.

Grasset, 608 p., 24 €

A offrir d'urgence :

Ecrits stupéfiants – Drogues & littérature de Homère à Will Self

de Cécile Guilbert

Addictif De Homère à Will Self, de William Burroughs à Thomas de Quincey, ce livre est une bible sur les rapports turbulents qu’entretiennent les écrivains avec les hallucinogènes et autres drogues, racontés par eux-mêmes dans leurs œuvres. Une anthologie hautement stimulante.

Robert Laffont/Bouquins, 1440 p., 32 €

A offrir d'urgence :

Le Bouquin de la mode

d'Olivier Saillard

Du style De l’histoire des vêtements avant la mode à l’évolution de la mode à travers les décennies, de la présence des fringues dans les œuvres des plus grands écrivains à la poésie des plus grands couturiers, ceci est l’encyclopédie à avoir si vous aimez le style. D’autant qu’elle est signée par Saillard himself. Et c’est toujours moins cher qu’une robe Alaïa.

Robert Laffont/Bouquins, 1280 p., 32 €

A offrir d'urgence :

77

de Marin Fouqué

Chronique rurbaine Révélation de la rentrée, Marin Fouqué, 29 ans, nous a laissés pantois avec sa tchatche inspirée du rap et de la poésie sonore. Plongée en banlieue, dans le 77, autour d’un abribus, où quelques jeunes se croisent et se retrouvent. Ça pulse, c’est fort, et ça vaut le détour.

Actes Sud, 222 p., 19 €

A offrir d'urgence :

Le Modèle noir – de Géricault à Matisse

Décoloniser le regard C'est une exposition qui fera date. A Orsay, Le Modèle noir se penchait sur la représentation des figures noires à travers l'histoire de l'art, de Manet jusqu'à l'ère contemporaine. Dans le catalogue, une vingtaine d'essais mêlant histoire de l'art et histoire des idées approfondissent encore la problématique.

Musées d'Orsay et de l'Orangerie/Flammarion, 45 €

A offrir d'urgence :

Back Side – Dos à la mode

d'Alexandre Samson

L'envers du décor Il y a encore tout à dire du dos, dans une société obsédée par le visage. Tout, ou du moins de quoi construire une exposition, celle élaborée par le Palais Galliera au musée Bourdelle. Soit le traitement du dos dans la mode à travers les siècles, de la haute couture au vernaculaire. Les essais du catalogue permettent d'en approfondir toute la charge symbolique.

Paris Musées Editions, 35 €

A offrir d'urgence :

Mon année de repos et de détente

d'Ottessa Moshfegh

Press pause Si vous comptez sur Noël pour vous reposer, c’est le roman qu’il vous faut : une jeune héroïne décide de dormir pendant un an, à coups d’antidépresseurs et de somnifères. Pas forcément gai, mais diablement original, le deuxième roman d’Ottessa Moshfegh impose une nouvelle voix de la littérature US, proche de Bret Easton Ellis.

Fayard, traduction de l'anglais (Etats-Unis) par Clément Baude, 304 p., 20,90 €

A offrir d'urgence :

Beloved

de Toni Morrison

Classique américain Cette année, Toni Morrison nous a quittés. Il faut profiter du break de saison pour lire ou relire le chef-d’œuvre de cette immense voix de la littérature américaine, nobélisée en 1993. Inspiré de l’histoire vraie d’une esclave ayant tué son enfant, Beloved reste l’un des textes les plus puissants de l’histoire afro-américaine.

10/18, édition spéciale, traduction de l'anglais (Etats-Unis) par Hortense Chabrier et Sylviane Rué, 432 p., 9,10 €

A offrir d'urgence :

Peter Hujar – Speed of Life

Visages de l'East Village Il en sera passé, du beau monde, sur cette simple chaise en bois. Dans son loft de l'East Village, Peter Hujar fait poser la faune des années 1970-80 : les belles âmes anonymes, mais également Susan Sontag, David Wojnarowicz ou Gary Indiana. Sa vie elle-même est un roman, narrée dans le catalogue de l'exposition.

Jeu de Paume, Paris/MAPFRE, Barcelone, 49 €

A offrir d'urgence :

Paris de ma jeunesse

de Pierre Le-Tan

Paris de son cœur C’est le dernier livre que nous laisse le grand dessinateur Pierre Le-Tan, disparu en septembre dernier : une déambulation très modianesque (l’écrivain en signe la préface) dans ses souvenirs d’un Paris évanoui, nostalgique d’une élégance disparue. On y croise une galerie de personnages à haute charge romanesque. Et les dessins du maître : rues de Paris désertes comme s’il n’était déjà plus.

Stock, 144 p., 20 €

A offrir d'urgence :

Americanah

de Chimamanda Ngozi Adichie

Saga africaine En une poignée de romans, la jeune Chimamanda Ngozi Adichie s’est imposée comme la star de la littérature afro-américaine aujourd’hui. Son Americanah suit l’installation d’une jeune Africaine aux Etats-Unis, puis son retour au pays, avec un souffle puissamment romanesque. Poétique, amoureux, féministe : à mettre entre toutes les mains.

Folio, édition à tirage limité, traduction de l'anglais (Nigeria) par Anne Damour, 704 p., 9 €

A offrir d'urgence :

Encre sympathique

de Patrick Modiano

A la recherche du temps perdu Un nouveau voyage dans la mémoire, le Paris du passé, à travers une enquête : un homme recherche une femme disparue. Et s’il l’avait déjà connue ? Magnifique réflexion sur le destin et l’amour, un Modiano qui se dévore tout seul sous le sapin.

Gallimard, 144 p., 16 €

A offrir d'urgence :

L’avenir de la planète commence dans notre assiette

de Jonathan Safran Foer

Noël vegan Lâchez cette putain de tranche de foie gras ! Le climat est bousillé en grande partie à cause de l’élevage industriel (oui, même les oies), ce qui occasionnera des catastrophes à venir. Un livre urgent à lire et à offrir à Noël, par l’auteur du culte Faut-il manger les animaux ?.

Editions de l'Olivier, traduction de l'anglais (Etats-Unis) par Marc Amfreville, 304 p., 22 €

A offrir d'urgence :

Greco

sous la direction de Guillaume Kientz

Un Grec à Paris Né Domínikos Theotokópoulos en Crète en 1541, on le connaît surtout par son surnom, Le Greco, soit Le Grec, que l'on associe immédiatement à ces corps allongés aux couleurs acides. A l'occasion de sa première rétrospective en France, le catalogue se plonge sur l'histoire d'une reconnaissance tardive où Picasso, on le sait peu, jouera un rôle majeur.

Editions RMN/Grand Palais, 45 €

A offrir d'urgence :

Cassandra Darke

de Posy Simmonds

Féroce Albion Après avoir commis des fraudes, une marchande d’art misanthrope connaît la chute. Un concours de circonstances va l’impliquer dans une affaire de meurtre. Après les jeunes femmes fatales de Gemma Bovery et Tamara Drewe, l’Anglaise Posy Simmonds s’amuse avec le personnage de Cassandra Darke, vaguement inspirée du Scrooge de Dickens, et propose un reflet féroce de l’Angleterre contemporaine.

Denoël Graphic, traduit de l'anglais par Lili Sztajn, édition spéciale Noël 21.90 €

A offrir d'urgence :

Watchmen (édition annotée)

d'Alan Moore et Dave Gibbons, avec Leslie Klinger pour les commentaires

Chef-d'œuvre noir sur blanc Il n’est jamais trop tard pour (re) découvrir Watchmen, chef-d’œuvre d’uchronie signé Alan Moore et Dave Gibbons, récit de super-héros qui éclipse et transcende presque tous les autres. Accompagnée par les commentaires sourcés de Leslie Klinger, cette édition en noir et blanc permet d’apprécier le trait de Gibbons mais aussi l’intelligence de la construction de cette histoire où rien n’a été laissé au hasard.

Urban Comics, traduit de l'anglais par Jean-Patrick Manchette et Doug Headline, 39 €

La Saison des roses

de Chloé Wary

Good sport Dans un club de foot de banlieue parisienne, l’existence de l’équipe féminine est menacée. Alors, Barbara et les autres prennent en main leur destin et se rebellent. Récit d’émancipation réalisé au feutre, La Saison des roses nous immerge avec naturel dans une jeunesse française qui invente ses codes. Si Chloé Wary est aussi à l’aise avec les séquences de sport que les scènes plus intimistes, c’est parce qu’elle sait de quoi elle parle : elle-même joue au foot.

Editions Flblb, 23 €

Exclusivité Inrocks : offrez cet album avec un dessin unique et original de l'autrice :

Jim Curious, voyage à travers la jungle

de Matthias Picard

Aventure en 3D La BD en 3D a finalement été peu explorée. Heureusement, il y a Matthias Picard qui, sept ans après Jim Curious, voyage au cœur de l’océan, envoie à nouveau à l’aventure son héros muet, protégé par un scaphandrier. Après avoir chaussé une des paires de lunettes fournies, on s’émerveillera devant les reliefs de ce périple étonnant et poétique imaginé par un élève moderne de Gustave Doré. Pour petits et grands, forcément.

Edition 2024, 19 €

A offrir d'urgence :

Dans l’abîme du temps – les chefs-d’œuvre de Lovecraft

de Gou Tanabe

Conte halluciné Dans le passé, Philippe Druillet ou Alberto Breccia ont su mettre en images les contes hallucinés de H.P. Lovecraft. Mais le Japonais Gou Tanabe s’impose comme celui qui aura retranscrit avec le plus de fidélité le vertige procuré par les textes de l’écrivain américain. Après La Couleur tombée du ciel et Les Montagnes hallucinées, il s’attaque ici à une nouvelle tardive – Lovecraft meurt un an après sa première publication – qui mêle voyage dans le temps et horreur cosmique.

Editions Ki-oon, traduction du japonais par Sylvain Chollet, 17€

Edward Gorey, une anthologie

Plume noire Ce n’est pas une coïncidence si Gorey (1925-2000) a durablement marqué Tim Burton. Dans l’œuvre de l’illustrateur, on trouve le goût pour le fantastique et l’humour noir que le cinéaste reprendra à son compte. Réunissant cinq ouvrages – dont l’abécédaire cruel des Enfants fichus ou l’intrigant Aile Ouest –, cette anthologie montre comment, avec son trait minutieux et sa plume noire, Gorey pouvait frapper l’imaginaire. Un cadeau malin qui pourra faire naître des vocations.

Le Tripode, 16 €

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Sumographie

de David Prudhomme et Sonia Déchamps

Dieux vivants En 2012, le dessinateur David Prudhomme assiste à son premier combat de sumos. L’affrontement entre ces colosses japonais lui inspire des dessins, puis une exposition suivie par la publication de ce beau livre riche en surprises graphiques (pages qui se déplient, etc.). Avec les textes de Sonia Deschamps, les illustrations pleines de vie de Prudhomme nous plongent dans cet univers codifié. Les fans du Japon vont adorer.

Soleil, 39,95 €

A offrir d'urgence :

Une année sans Cthulhu

de Thierry Smolderen et Alexandre Clérisse

Thriller pop Après Souvenirs de l’empire de l’atome et L’Eté Diabolik, Thierry Smolderen et Alexandre Clérisse continuent de revisiter les époques et les genres populaires. Dans un village du Lot, une séance de jeu de rôles semble avoir eu des conséquences funestes. Avec son scénario malin qui ne manque pas de fausses pistes et son graphisme flirtant avec l’esthétique des premiers jeux vidéo, ce thriller coloré bat Stranger Things à son propre jeu.

Dargaud, 21 €

A offrir d'urgence :

Dans un rayon de soleil

de Tillie Walden

Odyssée féministe Virtuose et prolifique, la dessinatrice américaine Tillie Walden figure parmi les nouveaux talents à surveiller de très près. Après l’autobiographique Spinning, où elle racontait la découverte de son homosexualité sur fond de patinage artistique, elle prend une direction tout à fait autre avec ce space opera féministe – les hommes en sont totalement absents – qui vire à l’odyssée amoureuse. Un épais et émouvant roman graphique.

Gallimard BD, traduction de l'anglais (Etats-Unis) par Alice Marchand, 29 €

A offrir d'urgence :

Bacon en toutes lettres

sous la direction de Didier Ottinger

L'informe mode d'emploi On connaît peu la dernière période de Bacon, pourtant la plus intense. Au Centre Pompidou, qui rassemble soixante tableaux de 1971 à sa mort en 1992, on le découvre presque abstrait, aux confins de l'informe. L'exposition ponctue le parcours de lectures extraites de sa bibliothèque, d'Eschyle à Bataille, reproduits et analysés dans le catalogue qui l'accompagne.

Centre Pompidou, 42 €

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[waha-no-baka]

[Planning editeur] Soleil Manga [Mangas, Manhwas, Romans et autres], vu sur Akihabara no Sasayaki http://ift.tt/1IXOMSu Planning des sorties Soleil Manga # Bloc Technique Création : 1989 Fondateur : Mourad Boudjellal Forme juridique : société à responsabilité limitée Statut : Groupe d'édition Siège social : Toulon Direction : Mourad Boudjellal Spécialité : Bande dessinée Collections : Soleil Celtic, Soleil Manga, Noctambule, Quadrant Solaire, Secrets du Vatican, Métamorphose Titres phares :Lanfeust de Troy Langue : Français Diffuseur : Delsol Société mère : MC Productions Site officiel : www.soleilprod.com / http://soleilmanga.com/ Principaux concurrents : Dupuis, Dargaud, Le Lombard, Casterman # Description Wikipedia Soleil Manga est une collection de l'éditeur Soleil Productions ! Soleil Productions est un éditeur français de bande dessinée localisé à Toulon. Cette maison d'édition a vu le jour en 1989 après l'ouverture par Mourad Boudjellal, de la librairie Bédulle en 1982. Soleil Productions commence par rééditer des aventures à succès comme Rahan, Mandrake le Magicien, Tarzan ou Le Fantôme. Fort du succès de ces rééditions, Soleil décide de développer et de soutenir de jeunes auteurs du sud de la France comme Farid Boudjellal, frère de Mourad, et se lance bientôt dans un genre alors en pleine ascension : l'heroic fantasy. Elle connaît tout de suite de grands succès avec des séries comme Lanfeust de Troy, ce qui lui permet de très vite multiplier les titres à son catalogue. En 1998, Soleil Productions lance le mensuel Lanfeust Mag, en grande partie destiné à la prépublication de certains de ses albums. Le magazine est une publication destinée à la jeunesse (ce qui limite les séries pouvant y être prépubliées) En 2006, Soleil Productions lance le mensuel Suprême Dimension qui comme Lanfeust Mag comprend une partie prépublication, mais aussi une partie interview d'auteurs. Le magazine vise un public légèrement plus adulte que Lanfeust Mag. Les éditions Soleil productions sont diffusées par Delsol, une société créée en partenariat avec les éditions Delcourt en 2004, et distribuées par Hachette Livre. En juin 2011, Mourad Boudjellal cède la totalité de ses parts aux éditions Delcourt pour se consacrer entièrement au Rugby club toulonnais. # Catalogue (juillet 2015) Statut version originale Statut version française Titre Auteur(s) Éditeur Année Vol. État Collection Année Vol. État +C Sword and Cornett Tama Yugyōji Ichijinsha 2008 8 Terminé Gothic 2011 2 Stoppé 100 Demons of Love Pedoro Toriumi Kōdansha 2012 6 En cours Gothic 2014 4 En cours 16 Life Saki Aikawa Shōgakukan 2008 2 Terminé Shojo 2013 2 Terminé A Girls Hiroyuki Tamakoshi Masahiro Itabashi Mag Garden 2004 3 Terminé Shonen 2010 3 Terminé À la recherche du temps perdu Artworks Variety Marcel Proust East Press 2009 1 Terminé Classique 2011 1 Terminé T'abuses Ikko !! Toshinori Sogabe Bohemian-K Wani Magazine 2004 7 Terminé Shonen 2007 7 Terminé Advent Yumiko Harao Shōgakukan 2003 2 Terminé Seinen 2008 2 Terminé Akari - Hadashi no aitsu Rie Takada Shōgakukan 1996 9 Terminé Shojo 2007 9 Terminé L'Allumeuse Konomi Shikishiro Takeshobo 2012 2 Terminé Eros 2013 1 En cours L'Amant du jeudi Sachi Murakami Kōbunsha 2007 1 Terminé Eros 2011 1 Terminé Un Amour ignoré Sachi Murakami Kōbunsha 2008 1 Terminé Eros 2012 1 Terminé Amours nocturnes Sachi Murakami Kōbunsha 2009 1 Terminé Eros 2012 1 Terminé Ange, mode d'emploi Kumiko Kikuchi Akita Shoten 1999 6 Terminé Shojo 1899 6 Terminé Ange ou démon Moro Orie Kōdansha 2010 2 Terminé Shojo 2012 2 Terminé Aphrodisiac Tomu Omi Shōgakukan 2012 5 Terminé Gothic 2014 5 Terminé Arachnid Shinsen Ifuji Shinya Murata Square Enix 2010 11 En cours Seinen 2015 2 En cours Astro Boy : La légende du chevalier Azur Akira Himekawa Osamu Tezuka Kadokawa Shoten 2009 1 Terminé Shonen 2013 1 Terminé Asura Rie Nakamura Akita Shoten 2008 4 Terminé Gothic 2012 4 Terminé Avoue que tu m'aimes Aya Oda Shōgakukan 2010 5 Terminé Shojo 2012 5 Terminé Azamaru Ippei Tamaki Media Factory 2004 4 Terminé Seinen 2005 4 Terminé B-Boy Bomb Sad.F Sharp Point 6 Terminé / 2006 6 Terminé Baroque Knights Maki Fujita Akita Shoten 2010 8 Terminé Gothic 2013 4 En cours Battle Royale Masayuki Taguchi Kōshun Takami Akita Shoten 2000 15 Terminé Seinen 2003 15 Terminé Battle Royale: Angels' Border Mioko Onishi Yōhei Oguma Kōshun Takami Akita Shoten 2012 1 Terminé Seinen 2013 1 Terminé Be Loved Kako Mitsuki Shōgakukan 2011 2 Terminé Shojo 2013 2 Terminé Beauty and the devil Hiraku Miura Takeshobo 2009 1 Terminé Gothic 2012 1 Terminé Beauty Pop Kiyoko Arai Shōgakukan 2004 10 Terminé Shojo 2007 10 Terminé La Bible Artworks Variety East Press 2010 2 Terminé Classique 2012 2 Terminé Bienvenue dans la NHK Kenji Ōiwa Tatsuhiko Takimoto Kadokawa Shoten 2004 8 Terminé Shonen 2008 8 Terminé Bikini Mermaid Miho Hirose Futabasha 2004 1 Terminé Eros 2009 1 Terminé Blank Mhan Pop Tokyopop 2006 3 En cours / 2008 1 Stoppé Bleu Azur Miho Hirose Futabasha 2006 1 Terminé Eros 2009 1 Terminé Blitz Royale Hitoshi Tomizawa Kōshun Takami Akita Shoten 2003 2 Terminé Seinen 2006 2 Terminé Blood Rain Mio Murao Akita Shoten 2000 9 Terminé Seinen 2005 9 Terminé Bloody Prince Midori Murasaki ASCII Media Works 2009 3 Terminé Gothic 2013 3 Terminé Bon appétit Sakura Takahanada Pon Futabasha 2005 1 Terminé Eros 2009 1 Terminé Bride of the Death Ryō Fujiwara Meru Kishida Meiya Onogami Enterbrain 2011 3 Terminé Gothic 2013 3 Terminé Burning Moon Selena Lin Indépendant 2005 4 En cours / 2007 3 Stoppé Bus for Spring Maki Usami Shōgakukan 2006 4 Terminé Shojo 2009 4 Terminé C'était nous Yūki Obata Shōgakukan 2002 16 Terminé Shojo 2006 16 Terminé Cage of Eden Yoshinobu Yamada Kōdansha 2008 21 Terminé Seinen 2013 11 En cours Le Capital Artworks Variety Karl Marx East Press 2008 2 Terminé Classique 2011 2 Terminé Carnage à la tronçonneuse Kagura Uguisu ASCII Media Works 2009 1 Terminé Seinen 2012 1 Terminé Castlevania K�� Sasakura Media Factory 2006 2 Terminé J-Video 2007 2 Terminé Cat's World Okama Kadokawa Shoten 2000 2 Terminé Vegetal MangaN 1 2003 2 Terminé Catch Me! Takahiro Kawamoto Futabasha 2007 1 Terminé Eros 2010 1 Terminé Chantage à la fac Uzuki Nakamura Futabasha 2004 2 Terminé Eros 2009 2 Terminé Les Charmes de l'infirmière Kūki Fuzisaka 4 Terminé Eros 2011 4 Terminé Chibi Devi! Hiromu Shinozuka Shōgakukan 2008 11 Terminé Shojo 2013 8 En cours Choco-Pa! - Service compris Takahanada Pon Futabasha 2009 2 Terminé Eros 2012 2 Terminé Chocolate Girl Yuki Yoshihara Shōgakukan 2010 3 Terminé Shojo 2012 3 Terminé Chrome Breaker Chako Abeno Kadokawa Shoten 2006 4 Terminé Gothic 2010 4 Terminé Coelacanth Kayako Shimotsuki Kōdansha 2008 2 Terminé Shojo 2012 2 Terminé Le Coffre aux esprits Aki Shimizu Natsuhiko Kyogoku 2007 5 Terminé Seinen 2010 5 Terminé Come to Me Nachi Yuki Shueisha 2013 6 En cours Shojo 2015 2 En cours Comic School - Selena Lin Selena Lin 1 Terminé / 2008 1 Terminé Complex Kumiko Kikuchi Akita Shoten 2002 7 Terminé Shojo 2003 7 Terminé Crimson Empire Hazuki Futaba Quinrose chijinsha 2008 3 Terminé Gothic 2013 3 Terminé Cross Triangle Kaishaku Kadokawa Shoten 2002 1 Terminé Vegetal Manga 2003 1 Terminé Cyber Idol Mink Megumi Tachikawa Kōdansha 2000 6 Terminé Shojo 2003 6 Terminé Da! Da! Da! Mika Kawamura Kōdansha 1998 9 Terminé Shojo 2003 9 Terminé Daylight Akira Sakamoto Enterbrain 2008 1 Terminé Gothic 2011 1 Terminé Dear ! Kako Mitsuki Shōgakukan 2010 2 Terminé Gothic 2013 2 Terminé Delta Saga Aya Tsutsumi Softbank - Flex Comic 2006 3 Terminé J-Video 2009 3 Terminé Les Dessins de la vie Hirosuke Kizaki Marley Karibou Enterbrain 2001 1 Terminé I Love Japan 2006 1 Terminé Deus EX Machina Wataru Karasuma ASCII Media Works 2008 4 Terminé Shonen 2010 3 En cours Di gi charat Koge Donbo ASCII Media Works 2000 4 Terminé Shojo 2005 4 Terminé Di(e)ce - Diece Kana Yamamoto Kotone Rira Ichijinsha 2007 6 Terminé Gothic 2010 6 Terminé Diabolo Kei Kusunoki Kaoru Ohashi Sobisha 2001 3 Terminé Shojo 2007 3 Terminé Don Dracula Osamu Tezuka Akita Shoten 1980 3 Terminé Shonen 2006 2 Terminé Doors of Chaos Ryōko Mitsuki Tokyopop 2008 3 Terminé Shojo 2009 3 Terminé Dorohedoro Q Hayashida Shōgakukan 2002 20 Terminé Seinen 2003 17 En cours Ecchi Gallery Takumi Kobayashi Takeshobo 2005 1 Terminé Eros 2011 1 Terminé Les Enfants de Saphir Osamu Tezuka Kōdansha 1958 1 Terminé Shojo 2006 1 Terminé Ensemble jusqu'à la fin du monde Aya Oda Shōgakukan 2010 1 Terminé Shojo 2011 1 Terminé Entre deux Mizuki Asamori Takeshobo 2007 3 Terminé Eros 2010 3 Terminé Entretiens de Confucius Artworks Variety Confucius East Press 2010 2 Terminé Classique 2012 2 Terminé Epitaph Aya Shouoto Ichijinsha 2008 1 Terminé Gothic 2013 1 Terminé L'Escadrille des nuages Aki Shimizu Hirokatsu Kihara Media Factory 2001 4 Terminé Shonen 2005 4 Terminé Etudiantes coquines Yatsuko Enoki Shobunkan 2011 1 Terminé Eros 2012 1 Terminé F - The Perfect Insider Trawar Asada Hiroshi Mori Gentosha 2002 1 Terminé Seinen 2006 1 Terminé Fashion Doll Mea Sakisaka Shōgakukan 2007 4 Terminé Shojo 2010 4 Terminé Fathers's Vampire Kotaro Kobayashi Kōbunsha 2012 2 Terminé Eros 2013 2 Terminé Femme fatale Kaya Shigisawa ASCII Media Works 2008 3 Terminé Seinen 2014 2 En cours Filles faciles Konomi Shikishiro Takeshobo 2012 1 Terminé Eros 2013 1 Terminé La Fin d'Eden Knife Senno Akita Shoten 1999 1 Terminé Vegetal Manga 2003 1 Terminé Flowers for Seri Toru Omi Shōgakukan 2010 4 Terminé Gothic 2013 4 Terminé Forever My Love Chihiro Kawakami Shōgakukan 2012 8 Terminé Shojo 2014 6 En cours Full Set ! Abi Umeda Akita Shoten 2007 5 En cours Shonen 2008 3 Stoppé Gakuen Ouji: Playboy Academy Jun Yuzuki Kōdansha 2006 12 Terminé Shojo 2011 12 Terminé Globule, une vie de lapin Moyashi Mame Shōgakukan 2012 1 Terminé Pets 2015 1 Terminé God Save the Queen Yuka Suzuki Hiroshi Mori Gentosha 2001 1 Terminé Seinen 2006 1 Terminé Gosick Sakuya Amano Kazuki Sakuraba Kadokawa Shoten 2008 8 Terminé Gothic 2010 8 Terminé Gothic Sports Anike Hage Tokyopop 2005 5 Terminé Gothic 2006 3 Stoppé Guerre et Paix Artworks Variety Léon Tolstoï East Press 2007 1 Terminé Classique 2011 1 Terminé Hakoniwa angel Aya Oda Shōgakukan 2008 4 Terminé Shojo 2009 4 Terminé Happy Project Hirokazu Ochiai Kōdansha 2012 4 Terminé Shonen 2014 4 Terminé Happy Science Miyuki Yorita Kōdansha 2011 3 Terminé Shojo 2013 3 Terminé He Is a Beast! Saki Aikawa Shūeisha 2012 8 En cours Shojo 2014 4 En cours Hellgate London Mo-Yang Jeong Nelson Arvid Tokyopop 2008 3 En cours / 2008 1 Stoppé Hello Harajuku! Shinobu Shiozaki Shōgakukan 2004 1 Terminé Seinen 2007 1 Terminé L'Heure des secrets Saki Aikawa Shōgakukan 2011 1 Terminé Shojo 2013 1 Terminé Higanjima Kōji Matsumoto Kōdansha 2003 33 Terminé Seinen 2005 29 En cours High School Girls Towa Ōshima Futabasha 2006 9 Terminé Seinen 2007 9 Terminé High School Paradise Tarō Chiaki Akita Shoten 2004 11 Terminé Shonen 2008 6 Stoppé Hot Files Usi Futabasha 2008 2 Terminé Eros 2010 2 Terminé How Do You Love Me? Ririko Yoshioka Kōdansha 2007 7 Terminé Shojo 2014 7 Terminé I'm the Only Wolf Nachi Yūki Shūeisha 2011 5 Terminé Shojo 2014 5 Terminé Ilegenes Kachiru Ishizue Mizuna Kuwabara Mag Garden 2008 5 Terminé Gothic 2012 5 Terminé In Love With You Saki Aikawa Shōgakukan 2010 3 Terminé Shojo 2012 3 Terminé L'Interprétation des rêves Artworks Variety Sigmund Freud East Press 2010 1 Terminé Classique 2013 1 Terminé Iron Wok Jan ! R Shinji Saijō Akita Shoten 2007 10 Terminé Shonen 2008 4 Stoppé Is This Feeling Love? Saki Aikawa Shūeisha 2012 2 Terminé Shojo 2013 2 Terminé Itadakimasu Yuki Yoshihara Shōgakukan 2004 4 Terminé Shojo 2007 4 Terminé Jeunes mariés Ryu Yuuhi Shōgakukan 2008 3 Terminé Shojo 2010 3 Terminé Jihai Toshimi Nigoshi Enterbrain 2006 3 Terminé Gothic 2010 3 Terminé Le Journal intime de Sakura U-Jin Shōgakukan 1995 20 Terminé Eros 2006 20 Terminé Kamui - End of Ark Naofumi Yokogawa Gentosha 2008 4 Terminé Shonen 2009 4 Terminé Kana & Kanji de manga Chihiro Hattori Glenn Kardy Japanime Co 2004 4 Terminé I Love Japan 2006 4 Terminé Kanuchi Mitsuro Saiga Enterbrain 2009 2 En cours J-Video 1899 1 Stoppé Kiss / Hug Kako Mitsuki Shōgakukan 2007 3 Terminé Shojo 2010 3 Terminé Kiss of Rose Princess Aya Shouoto Kadokawa Shoten 2008 9 Terminé Gothic 2011 9 Terminé Kokoro Button Maki Usami Shōgakukan 2009 12 Terminé Shojo 2012 12 Terminé Kurogane Girl and the Alpaca Prince Kokoro Natsume Kōdansha 2011 2 Terminé Gothic 2014 2 Terminé Le Labyrinthe de Morphée Yuka Suzuki Hiroshi Mori Gentosha 2005 1 Terminé Seinen 2006 1 Terminé Laissée pour Comte Isuzu Shibata Mimori Seike Kadokawa Shoten 2008 6 Terminé Shojo 2011 6 Terminé Lamento: Beyond the Void Suguro Chayamachi Nitroplus Enterbrain 2008 2 Terminé Gothic 2011 2 Terminé Larmes de samourai Eri Motomura Softbank - Flex Comic 2008 4 En cours Shojo 2009 2 Stoppé Let's Be Anormal Lee You-Jung Sigongsa 2002 4 Terminé / 2004 4 Terminé Let's Volley-ball Rie Kosaka Kōdansha 1998 1 Terminé Vegetal Manga 2003 1 Terminé Lives Masayuki Taguchi Akita Shoten 2006 2 Terminé Seinen 2009 2 Terminé Living in a Happy World Maki Usami Shōgakukan 2004 2 Terminé Shojo 2009 2 Terminé Love and Desire Shuri Hiyama Takeshobo 2012 1 Terminé Eros 2014 1 Terminé Love and Tears Hisa Kyōmachi Shōgakukan 2012 2 Terminé Shojo 2014 2 Terminé Love Gome ! Takahanada Pon Futabasha 2006 1 Terminé Eros 2010 1 Terminé Love Instruction Minori Inaba Shūeisha 2011 7 En cours Seinen 2014 3 En cours Love Is The Devil Pedoro Toriumi Kōdansha 2010 6 Terminé Gothic 2013 6 Terminé Love on the Job Chihiro Harumi Takeshobo 2008 3 Terminé Eros 2014 3 Terminé Love X Mission Yuri Hasebe Shōgakukan 2007 4 Terminé Shojo 2010 4 Terminé Loveless Yun Kōga Ichijinsha 2002 12 En cours Gothic 2007 12 En cours Lovely Love Lie Kotomi Aoki Shōgakukan 2009 15 En cours Shojo 2011 15 En cours Lovey Dovey Aya Oda Shōgakukan 2006 5 Terminé Shojo 2008 5 Terminé Lune de miel torride Takahanada Pon Futabasha 2011 1 Terminé Eros 2013 1 Terminé Ma copine est fan de yaoi Rize Shinba Pentabu Enterbrain 2007 5 Terminé Shojo 2011 5 Terminé Ma nouvelle femme Takahanada Pon Futabasha 2009 1 Terminé Eros 2013 1 Terminé Ma petite maitresse Yuki Yoshihara Shōgakukan 2006 8 Terminé Shojo 2008 8 Terminé Ma Tutrice Saigado Futabasha 2007 1 Terminé Eros 2009 1 Terminé Mad World Hiro Kiyohara Otsuichi Kadokawa Shoten 2003 3 Terminé Seinen 2012 3 Terminé Majy Rin Setsuko Yoneyama Ichijinsha 2009 3 Terminé Gothic 2013 3 Terminé Manga Bible Hiroyoshi Tsukamoto Enpitsu Club 2000 3 Terminé I Love Japan 2006 3 Terminé Mangaka & Editor In Love Mio Nanao Shōgakukan 2011 5 Terminé Shojo 2014 3 En cours Le Manifeste du Parti Communiste Artworks Variety Karl Marx East Press 2009 1 Terminé Classique 2012 1 Terminé La Mélancolie de Sumire Yūki Obata Shōgakukan 2002 2 Terminé Shojo 2008 2 Terminé Messiah Akira Hiyoshimaru Kadokawa Shoten 2011 2 Terminé Gothic 2014 2 Terminé Meurtres en chambre froide Trawar Asada Hiroshi Mori Gentosha 2003 1 Terminé Seinen 2006 1 Terminé MI-8 Fukujin Satoshi Fukushima Enterbrain 2004 9 En cours Seinen 2007 2 Stoppé Midnight Devil Hiraku Miura Shōgakukan 2010 5 Terminé Gothic 2012 5 Terminé Midnight Secretary Tomu Ohmi Shōgakukan 2007 7 Terminé Gothic 2010 7 Terminé Midnight Wolf Tomu Ohmi Shōgakukan 2002 10 Terminé Gothic 2012 10 Terminé Mille et une façons de vivre avec elle Takahanada Pon Futabasha 2007 2 Terminé Eros 2009 2 Terminé Les Misérables Artworks Variety Victor Hugo East Press 2009 1 Terminé Classique 2011 1 Terminé Mon ciel après les cours Kyōko Kumagai Shōgakukan 2007 5 Terminé Shojo 2009 5 Terminé Monochrome Factor Kairi Sorano Mag Garden 2005 11 Terminé Gothic 2010 11 Terminé Les Mots de Bouddha Artworks Variety East Press 2010 1 Terminé Classique 2013 1 Terminé My E Girlfriend Towa Ōshima Shōgakukan 2006 5 Terminé Shonen 2010 5 Terminé My First Love Kotomi Aoki Shōgakukan 2006 12 Terminé Shojo 2009 12 Terminé Ne me repousse pas ! 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Aya Shouoto Kōdansha 2012 2 Terminé Gothic 2015 1 En cours Super Mario: Manga Adventures (saison 1) Yukio Sawada Shōgakukan 1991 10 Terminé J-Vidéo 2014 5 En cours Tarot Café Sang-Sun Park Sigongsa 2002 7 En cours / 2004 5 Stoppé Testarotho Kei Sanbe Kadokawa Shoten 2001 4 Terminé Vegetal Manga 2003 4 Terminé The Demon Prince and Momochi Aya Shouoto Kadokawa Shoten 2013 6 En cours Gothic 2014 4 En cours The Flower Ring Selena Lin Sharp Point 2004 2 Terminé / 2006 2 Terminé The Legend of Zelda: A Link to the Past Akira Himekawa Shōgakukan 1 Terminé J-Video 2009 1 Terminé The Legend of Zelda: Majora's Mask Akira Himekawa Shōgakukan 2001 1 Terminé J-Video 2009 1 Terminé The Legend of Zelda: Ocarina of Time Akira Himekawa Shōgakukan 2000 2 Terminé J-Video 2009 2 Terminé The Legend of Zelda: Oracle of Ages Akira Himekawa Shōgakukan 2001 1 Terminé J-Video 2010 1 Terminé The Legend of Zelda: Oracle of Seasons Akira Himekawa Shōgakukan 2001 1 Terminé J-Video 2010 1 Terminé The Legend of Zelda: Phantom Hourglass Akira Himekawa Shōgakukan 2009 1 Terminé J-Video 2011 1 Terminé The Legend of Zelda: Four Swords Adventures Akira Himekawa Shōgakukan 2004 2 Terminé J-Video 2010 2 Terminé The Legend of Zelda: The Minish Cap Akira Himekawa Shōgakukan 2006 1 Terminé J-Video 2010 1 Terminé The Mystic Archives of Dantalian Chako Abeno Gakuto Mikumo Kadokawa Shoten 2010 5 Terminé Gothic 2012 5 Terminé The Sleeping Princess Yuna Sasaki Shōgakukan 2010 3 Terminé Shojo 2014 3 Terminé Tie Break Michiteru Kusaba Shōgakukan 2005 8 Terminé Shonen 2009 8 Terminé Tokyo Summer of the Dead Shiichi Kugura Ichijinsha 2011 4 Terminé Seinen 2013 4 Terminé Triton Osamu Tezuka Akita Shoten 1979 3 Terminé Shonen 2007 3 Terminé Trop jeune pour moi ?! Aya Oda Shōgakukan 2010 2 Terminé Shojo 2011 2 Terminé Ultra Cute Nami Akimoto Kōdansha 2000 3 Terminé Shojo 2009 3 Terminé Unico Osamu Tezuka Kōdansha 1976 2 Terminé Shonen 2005 2 Terminé Urukyu Nami Akimoto Kōdansha 2000 9 Terminé Shojo 2003 9 Terminé Valkyria Chronicles En Kito Kadokawa Shoten 2008 4 Terminé J-Video 2010 4 Terminé Valkyria Chronicles - Wish Your Smile Kyusei Tokito Enterbrain 2009 2 Terminé J-Video 2011 2 Terminé Vampire Doll Erika Kari Ichijinsha 2004 6 Terminé Gothic 2010 6 Terminé Vampire Kisses : Blood Relatives Rem Ellen Schreiber Tokyopop 2007 2 Terminé Gothic 2009 2 Terminé Vampire Queen Bee Chigusa Takada Kōdansha 2009 6 Terminé Gothic 2010 6 Terminé Vassalord Nanae Chrono Mag Garden 2005 7 Terminé Gothic 2012 6 Terminé Velvet Kiss Chihiro Harumi Takeshobo 2010 4 Terminé Eros 2013 4 Terminé Venus vs Virus Atsushi Suzumi ASCII Media Works 2006 8 Terminé Seinen 2007 8 Terminé Le Vincomte de Valmont : Les Liaisons dangereuses Chiho Saitō Shōgakukan 2010 2 Terminé Shojo 2013 2 Terminé La Vie en Rose Yun Kōga Akita Shoten 2003 2 Terminé Shojo 2002 2 Terminé War Angels Kim Jae-hwan Tokyopop 2007 2 En cours / 2008 1 Stoppé Warcraft - Puits solaire Kim Jae-hwan Richard A. Knaak Tokyopop 2005 3 Terminé J-Video 2006 3 Terminé Warcraft Legends Kim Jae-hwan Richard A. Knaak Tokyopop 2008 5 Terminé J-Video 2008 5 Terminé Weiss Side B Shōko Ōmine Takehito Koyasu Ichijinsha 2003 5 en pause Gothic 2011 2 Stoppé Wings of Freedom Kozue Chiba Shōgakukan 2008 3 Terminé Shojo 2011 3 Terminé World of Warcraft - Death Knight Rocio Zucchi Dan Jolley Tokyopop 2009 1 Terminé J-Video 2010 1 Terminé World of Warcraft - Mages Ryo Kawakami Richard A. Knaak Tokyopop 2010 1 Terminé J-Video 2012 1 Terminé World of Warcraft - Shadow Wing Kim Jae-hwan Richard A. Knaak Tokyopop 2010 2 Terminé J-Video 2011 2 Terminé World of Warcraft - Shaman Rocio Zucchi Paul Benjamin Tokyopop 1 Terminé J-Video 2012 1 Terminé Yaiba Gōshō Aoyama Shōgakukan 1989 24 Terminé Shonen 2006 24 Terminé Yakuza Girl Yugo Okuma Masaki Motonaga Akita Shoten 2008 2 Terminé Seinen 2009 2 Terminé Yakuza Love Theory Masaki Satō Keiya Mizuno Futabasha 2013 5 Terminé Seinen 2014 4 En cours Yonen Buzz Christina Plaka Tokyopop 2005 4 Terminé / 2007 4 Terminé Your Eyes Only Yun Kōga Ichijinsha 2005 1 Terminé Gothic 2009 1 Terminé http://ift.tt/2i5eAXm

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Le monde de l’oeuvre : Le droit d’auteur, les Auteurs, éditeurs et la SACEM

Pour comprendre le schéma ci-dessus, il faut commencer par le début : L’œuvre en elle-même, à ne pas confondre avec la fixation sonore de l’œuvre, l’enregistrement, qu’on appelle phonogramme.

Il existe une nuance importante que vous allez comprendre :

Une œuvre musicale est une œuvre d'art composée de sons et de rythmes. Cette œuvre est écrite/composée par des auteurs/compositeurs, c’est une création de l’esprit, elle est immatérielle (bien qu’elle puisse être écrite sur une partition). Certains vont être interprètes de leurs propres œuvres, d’autres, vont « juste » les écrire et les faire interpréter par des artistes interprètes.

Le phonogramme désigne tout support permettant la fixation et/ou la reproduction du son (notamment les fichiers audio, les disques, cassettes et les bandes magnétiques), c’est quelque chose de matériel. Les producteurs de musiques vont faire enregistrer des œuvres, et donc créer des phonogrammes par un/des artistes interprètes afin de les commercialiser.

Il est important, en préambule, de bien comprendre cette différence car les métiers, les droits, et les modes de rémunération qui en découle sont différents.

Je vous présente aujourd’hui le monde des Auteurs/Compositeurs et des éditeurs de musique : le monde de l’œuvre. Ces rubriques mériteraient d’être plus approfondies mais chaque choses en son temps, il est important d’avoir une vue d’ensemble dans un premier temps.

 Le droit d’auteur

Au sens juridique du terme, l’auteur d’une œuvre est le créateur de celle-ci. Dans le domaine musical, on considère comme Auteur avec un grand A :

· Le parolier (qu’on appelle bien souvent aussi auteur), c’est celui qui écrit le texte

· L’adaptateur, c’est celui qui adapte des paroles, dans une autre langue par exemple.

· Le compositeur, c’est celui qui crée la ligne harmonique et mélodique de l’œuvre

· L’arrangeur, c’est celui qui est chargé de mettre la bonne note, au bon endroit, par le bon instrument.

Le Code de la propriété intellectuelle, définit les droits de l’auteur comme étant composés de  son droit moral et de ses droits patrimoniaux.

Le droit moral étant attaché à la personne de l’auteur, il est incessible, perpétuel et inaliénable (en gros on ne peut pas le céder, il dure toute la vie et il est transmissible aux héritiers, c’est un peu une spécialité française : le droit moral n’existe pas aux Etats Unis par exemple).

Les droits patrimoniaux représentent quant à eux le droit de représentation, et le droit de reproduction (celui-ci, on peut le céder entièrement ou en partie, il permet de percevoir une rémunération par l’utilisation de l’œuvre et il a une durée limitée : à la mort de l'auteur, ces droits persistent au bénéfice de ses ayants droit pendant l'année civile en cours et les soixante-dix années qui suivent).

A noter, qu’au sens juridique du terme, le droit d’auteur s’applique également aux créateurs d’œuvres graphiques (photos, dessins, graphismes), vidéos, et de façon générale à toutes créations de l’esprit.

Sachez qu’une idée originale ne peut être protégée par le droit d’auteur en revanche sa matérialisation que ce soit par un enregistrement, une partition, une photo, un dessin, ou simplement par écrit. Une idée devient une œuvre lorsqu’elle est matériellement fixée sur un support.

L’éditeur musical 

Les Auteurs (auteurs/compositeurs/adaptateur/arrangeurs) peuvent signer un contrat avec une édition musicale, on l’appelle aussi, édition graphique, car à l’origine l’édition musicale nait de la nécessité de faire imprimer des partitions pour les vendre et les faire jouer.

Aujourd’hui, l’éditeur est le professionnel qui assume par tous les moyens auprès du public, la diffusion permanente et le suivie d’œuvres.

Il est surtout en charge de gérer un catalogue d’œuvres, de veiller à ce que les droits soient bien reversés, ils peuvent aussi ce charger de leurs trouver des interprètes, et de chercher des synchronisations (par exemple lorsqu’on reprend votre composition pour une publicité). 

Un éditeur musical est lié contractuellement avec ses Auteurs. Pour se rémunérer et faire valoir ses droits, l’éditeur signe avec ses Auteurs des contrats de cessions « œuvre par œuvre ». L’Auteur cède ainsi une partie des droits patrimoniaux à l’éditeur, généralement 50% pour les droits de reproduction. En revanche, pour les droits de diffusion la répartition se fait de la façon suivante : 1/3 pour les auteurs, 1/3 pour les compositeurs et 1/3 pour les éditeurs.

Sur la durée, et pour valoriser leur collaboration, l’éditeur peut mettre en place un pacte de préférence (c’est-à-dire, que l’auteur promet de signer prioritairement ses prochaines œuvres auprès du même éditeur sur une durée limitée).

En contrepartie, l’éditeur a obligation de donner les moyens à l’Auteur de créer, et se positionne comme le commerçant de l’œuvre.

La SACEM

C’est la Société des Auteurs Compositeurs et Editeurs de Musique.

Elle a pour mission principale d'assurer la collecte et la répartition des droits dus aux Auteurs (auteurs, compositeurs, adaptateurs, arrangeurs) et éditeurs de musique : c’est une société de perception et de répartition des droits. ( aussi appelées SPRD)

Qui sont ses membres ?

Des éditeurs, auteurs, compositeurs, arrangeurs, adaptateurs, qui recouvrent un répertoire large et varié de la musique (ensemble des genres musicaux, de la musique symphonique à l’électro, en passant par le jazz, le rap, le slam ou encore le zouk, musique d’œuvres audiovisuelles, et de publicité, toutes formes musicales…)

Si certaines formules alternatives se sont peu à peu développées, la SACEM représente la plus grande majorité du répertoire musical français.

Et puisse qu’il n’y a pas que la musique dans la vie, il faut savoir que la SACEM gère aussi les droits d’auteurs des créateurs de sketches humoristiques, poèmes, documentaires musicaux, vidéo-clips, textes de doublages et de sous-titrages de films, téléfilms, séries étrangères, extraits d’œuvres dramatiques et dramatico-musicales (de durée inférieure à 20 minutes pour la télévision et 25 minutes pour la radio).

 Comment devenir sociétaire SACEM ?

Toute personne ayant composé ou écrit cinq œuvres (Cf . les différents type d’œuvres vues ci-dessus) dont une au moins, est diffusée cinq fois sur une période de six mois ou bien, reproduite sur un support commercialisé.

Dès lors que l’on commercialise sa musique, on est susceptible de générer des droits d’Auteurs et donc, on peut devenir sociétaire SACEM.

Maintenant, avec des distributeurs numériques accessibles à tous comme Zimbalam, Tunecore il n’y a rien de plus simple pour vendre sa musique sur les plateformes comme Itunes, Amazone, et la rendre disponible sur des plateformes comme Deezer, Spotify ...

Cette année le prix de l’inscription à la SACEM est de 154 €. C’est la seule somme que vous devrez à régler, tous les dépôts d’œuvres auprès de la SACEM sont gratuits.  

On parle souvent abusivement de « protéger ses œuvres à la SACEM », il faut savoir qu’en réalité on ne protège pas les œuvres en tant que tel, mais le dépôt de l’œuvre à la SACEM permet de prouvé l’antériorité de l’œuvre en cas de litiges (en gros de prouver que vous l’avez créé avant celui qui vous a plagié).  Sachez qu’il n’y a pas que la SACEM permettant de prouver l’antériorité de l’œuvre, la remise d’un exemplaire de l’œuvre à protéger, envoyé dans une enveloppe auprès du Syndicat National des Auteurs Compositeurs (le SNAC) permet une protection durant 5 ans pour un coût de 35 euros.

[serieslimitees]

À l’occasion de l’arrivée de la suspension Nass dans la collection de Séries Limitées, nous vous proposons de découvrir son histoire et ses secrets de fabrication...

En 2002, les premières Nasses de lumière de Stéphanie Buttier sont installées dans le bois Bonvallet d’Amiens. Quelques années plus tard, c’est au Jardin des Sources de Noisy-le-Grand qu’une de leur déclinaison trouve sa place. Une version inédite qui croise deux techniques artisanales : la vannerie et la ferronnerie.

Sur une structure en acier soudé sont tressés des câbles, feuillards et fines tiges de laiton. Le fer est tressé comme de l’osier ! Les superstructures s’adaptent au mobilier urbain et projettent leurs ombres gigantesques au sol une fois la nuit tombée...

Inspirée des anciennes nasses de pêcheurs en osier, Stéphanie se lance alors dans la création d’un luminaire qui lui permette de perpétuer ce savoir-faire traditionnel, de plus en plus rare aujourd’hui. Elle l’adapte en utilisant la “trace”, une technique de tressage aérienne et solide, qui valorise la forme de l’objet.

L’osier qu’elle utilise provient d’une osiériculture de Villaines-les-Rochers, un très beau village de vanniers de Touraine. Il est autoclave, permettant une utilisation en intérieur comme en extérieur.

La Nass prend ainsi vie : c’est le pendant à petite échelle de ces précédents projets de paysagisme qui les rend accessibles aux espaces intérieurs ou aux jardins individuels. Tressée à la main par la créatrice, la suspension est un objet quasi sculptural. Chaque luminaire est unique...

[detective-pulp]

La route semée d’embûches des Eisner Awards 2020 vers un palmarès admirable

Les Eisner Awards (Will Eisner Comic Industry Awards de son nom complet) récompense depuis 1988 la crème de la crème de l’industrie du comics book. La cérémonie se tient chaque année conjointement à la San Diego Comic Con. Elle rend hommage au pionnier américain Will Eisner. Il est notamment le créateur de A Contract With God, considéré comme le premier roman graphique, ou encore du personnage de Spirit.

Tout comme la SDCC, les Eisner Awards ont connu une édition 2020 tumultueuse à cause de la pandémie. Les organisateurs de la cérémonie ont dû s’adapter à la tendance actuelle en se servant du numérique. Cependant, comme leur partenaire, cela n’a pas été sans son lot d’incidents.

Le processus de vote du jury officiel a été mis à mal par les restrictions sanitaires, le site de vote était défectueux et une polémique autour du manque de diversité a éclaboussé la présidence. Cependant, tout est bien qui a bien fini, la cérémonie et le palmarès de cette édition ont été un vrai succès.

Elire en période de pandémie

La liste des nommés aux prix a été publiée début juin, incluant les publications du 1er janvier au 31 décembre 2019.

Jackie Estrada, administratrice de la cérémonie depuis 1990, s’est exprimée sur le défis que représentait le processus de vote mis en place en raison du COVID 19 :

« Normalement, les juges se rencontrent à San Diego. Pendant quatre jours, ils échangent entre eux dans une pièce pleine des comics et livres soumis au vote. Avec le confinement, ils ont dû rester chez eux et communiquer via émail, réseaux sociaux et Zoom. Des colis de livres ont été transbahutés dans tout le pays ».

Elle poursuit en précisant :

« Heureusement, nous avons pu travailler avec les gens de comiXology et la plupart des éditeurs pour que tous les juges aient une version digitale des centaines de comics en lice».

Ajoutant :

« Le processus a prix deux mois de plus que d’habitude, la fenêtre de vote a été significativement raccourcie comparée aux années passées. »

A la base, les votes devait être clôturés le 18 juin, ça n’est arrivé que le 30. En cause, une vague de problèmes techniques concernant le site de vote.

Une brèche dans la matrice

Plusieurs professionnels de l’industrie du comics ont détecté des anomalies concernant le site de vote des Eisner Awards. Ils ont constaté la modification de leurs informations personnelles et potentiellement celle de leurs votes. Un problème délicat quand on sait que pour s’authentifier sur le site, il fallait entrer toutes sortes d’informations privées (nom, adresse postale, numéro de téléphone et rôle dans l’industrie).

David Glanzer, Chef de la Communication et de la Stratégie de la San Diego Comic Con, s’est exprimé chez Newsarama :

« Nous avons fermé les votes et lancé une investigation pour éclaircir la situation. Nous ferons une annonce dès que nous aurons des informations supplémentaires. Nous sommes désolés pour la gêne occasionnée aux votants. »

Jackie Estrada a envoyé un mail le 24 juin pour apporter les conclusions de l’enquête :

«En se fiant au résultat de notre investigation concernant les récents reports de problèmes avec le site de vote des Eisner Awards, il semble que ce n’était pas un acte malveillant, mais une erreur informatique de la plateforme. Notre examen du dossier nous mène à croire que le problème était minime et nous n’avons aucune preuve d’altération des votes. Pour plus de précautions, nous avons décidé de refaire les votes sur une plateforme sécurisée. »

Pour plus de précisions, les comptes des participants étaient interconnectés. En modifiant leur compte, ils modifiaient celui des autres et ainsi de suite.

Un imbroglio pas possible poussant à remettre les votes à zéro. Cependant, un bon nombre de votants n’ont pas accédé au second tour, car ils n’ont pas reçu le mail de relance.

En conséquence, des professionnels se sont dédouanés des résultats, voir ont remis en question la légitimité de leur prix, car il est difficile de savoir à quel point les votes ont été biaisés lors de cette édition.

Le vote blanc

Si le comité des Eisner Awards a évolué dans le bon sens pour inclure plus de diversité dans la sélection des nommés, ce n’est pas le cas au sein du jury qui préside.

Le site américain Comic Book Resources a dénoté un manque répété de créateurs de couleur au sein de la présidence. Chaque année, l’équipe de juges est majoritairement composé de « caucasiens ». Exception faite cette année, grâce à la présence du journaliste Simon Jimenez. Jamie Colville, Martha Cornog, Michael Dooley, Alex Grecian, et Laura O'Meara sont les autres membres du jury. On notera une tentative de parité ratée avec la participation de deux femmes sur six.

Pour en avoir le cœur net, j’ai vérifié par moi-même la composition du jury des Eisner Awards de ces cinq dernières années. Et le constat est indéniable. Un schéma évident de sous représentation est répété. Jamais complètement blanc, le jury est toujours composé d’un membre issu de minorité. Coïncidence ou préméditation ?

Une solution simple serait d’augmenter le nombre de juges, tout en faisant un effort sur la sélection des professionnels, en introduisant plus de travailleurs marginaux afin de croiser les expertises.

La cérémonie et le palmarès

La 32ème cérémonie des Eisner Awards s’est tenue le 24 juillet dernier sur Youtube. Elle a été présentée par Phil LaMarr, acteur (Marvin dans Pulp Fiction) et surtout doubleur spécialisé dans les séries animées (Futurama, Justice League, Star Wars Rebels…).

Cette édition a fait la part belle aux éditions indépendantes, tout en respectant une parité exemplaire. Le Big Two (DC et Marvel), sans être absent du palmarès, n’ont pas brillé en comparaison du nombre de publication en 2019. Le palmarès a une portée symbolique, comme une bouteille à la mer, invitant les lecteurs à se pencher sur des travaux moins mainstream.

Les grans gagnants de cette édition sont Mariko Tamaki et Rosemary Valero-O’Connell avec leur roman graphique Laura Dean Is Breaking Up with Me (Mes Ruptures avec Laura Dean en VF, disponible aux éditions Rue de Sèvres), raflant les prix de la Meilleure Publication pour Adolescents, Meilleure Scénariste, Meilleur Dessinatrice/Encreuse.

Retrouvez ci-dessous le palmarès complet des Eisner Awards 2020 (en gras les gagnants + l’éditeur qui le publie en France) :

Meilleure histoire courte

Hot Comb, Ebony Flowers (Drawn & Quarterly) 

How to Draw a Horse, Emma Hunsinger, The New Yorker 

The Menopause, Mira Jacob, The Believer 

Who Gets Called an 'Unfit' Mother?, Miriam Libicki, The Nib 

You're Not Going to Believe What I'm About to Tell You, Matthew Inman, The Oatmeal

Meilleur single/one-Shot

Coin-Op No. 8: Infatuation, Peter and Maria Hoey (Coin-Op Books) 

The Freak, Matt Lesniewski (AdHouse) 

Minotäar, Lissa Treiman (Shortbox) 

Our Favorite Thing Is My Favorite Thing Is Monsters, Emil Ferris (Fantagraphics) 

Sobek, James Stokoe (Shortbox)

Meilleure sérien en cours 

Bitter Root, David Walker, Chuck Brown, Sanford Greene (Image, HiComics en VF) 

Criminal, Ed Brubaker, Sean Phillips (Image) 

Crowded, Christopher Sebela, Ro Stein, Ted Brandt (Image) 

Daredevil, Chip Zdarsky, Marco Checchetto (Marvel) 

The Dreaming, Simon Spurrier, Bilquis Evely (DC) 

Immortal Hulk, Al Ewing, Joe Bennett, Ruy José (Marvel)

Meilleure série limitée 

Ascender, Jeff Lemire, Dustin Nguyen (Image) 

Ghost Tree, Bobby Curnow, Simon Gane (IDW) 

Little Bird, Darcy Van Poelgeest, Ian Bertram (Image, Glénat en VF) 

Naomi, Brian Michael Bendis, David Walker, Jamal Campbell (DC) 

Sentient, Jeff Lemire, Gabriel Walta (TKO)

Meilleure nouvelle série

Doctor Doom, Christopher Cantwell, Salvador Larocca (Marvel) 

Invisible Kingdom (HiComics en Octobre)  , G. Willow Wilson, Christian Ward (Berger Books/Dark Horse)

Once & Future, Kieron Gillen, Dan Mora (BOOM! Studios) 

Something Is Killing the Children, James Tynion IV, Werther Dell’Edera (BOOM! Studios) 

Undiscovered Country, Scott Snyder, Charles Soule, Giuseppe Camuncoli, Daniele Orlandini (Image)

Meilleure publication pour les plus jeunes (- de 8 ans) :

Comics: Easy as ABC, Ivan Brunetti (TOON) 

Kitten Construction Company: A Bridge Too Fur, John Patrick Green (First Second/Macmillan) 

The Pigeon HAS to Go to School!, Mo Willems (Hyperion Books) 

A Trip to the Top of the Volcano with Mouse, Frank Viva (TOON) 

¡Vamos! Let's Go to the Market, Raúl the Third (Versify/Houghton Mifflin Harcourt) 

Who Wet My Pants?, Bob Shea, Zachariah Ohora (Little, Brown)

Meilleure publication pour les enfants (de 9 à 12 ans) :

Akissi: More Tales of Mischief, Marguerite Abouet, Mathieu Sapin (Flying Eye/Nobrow) 

Dog Man: For Whom the Ball Rolls, Dav Pilkey (Scholastic Graphix) 

Guts (Courage,chez Akileos), Raina Telgemeier (Scholastic Graphix) 

New Kid, Jerry Craft (Quill Tree/HarperCollins) 

This Was Our Pact, Ryan Andrews (First Second/Macmillan) 

The Wolf in Underpants, Wilfrid Lupano, Mayana Itoïz, Paul Cauuet (Graphic Universe/Lerner Publishing Group)

Meilleure publication pour adolescents

Harley Quinn: Breaking Glass, Mariko Tamaki, Steve Pugh (DC) 

Hot Comb, Ebony Flowers (Drawn & Quarterly) 

Kiss Number 8, Colleen AF Venable, Ellen T. Crenshaw (First Second/Macmillan) 

Laura Dean Keeps Breaking Up with Me (Mes Ruptures avec Laura Dean chez Rue de Sèvres), Mariko Tamaki, Rosemary Valero-O'Connell (First Second/Macmillan) 

Penny Nichols, MK Reed, Greg Means, Matt Wiegle (Top Shelf)

Meilleure publication humoristique

Anatomy of Authors, Dave Kellett (SheldonComics.com) 

Death Wins a Goldfish, Brian Rea (Chronicle Books) 

Minotäar, Lissa Treiman (Shortbox) 

Sobek, James Stokoe (Shortbox) 

The Way of the Househusband, vol. 1 (La voie du Tablier chez Kana), Kousuke Oono, traduit par Sheldon Drzka (VIZ Media) 

Wondermark: Friends You Can Ride On, David Malki (Wondermark)

Meilleure Anthologie

ABC of Typography, David Rault (SelfMade Hero) 

Baltic Comics Anthology ! #34-37, édité par David Schilter, Sanita Muižniece (kuš!) 

Drawing Power: Women’s Stories of Sexual Violence, Harassment, and Survival, édité par Diane Noomin (Abrams) 

Kramer’s Ergot #10, édité par Sammy Harkham (Fantagraphics) 

The Nib #2–4, édité par Matt Bors (Nib)

Meilleur adaptation d’une histoire vraie

Good Talk: A Memoir in Conversations, Mira Jacob (One World/Random House) 

Grass, Keum Suk Gendry-Kim, traduit par Janet Hong (Drawn & Quarterly) 

Kid Gloves: Nine Months of Careful Chaos, par Lucy Knisley (First Second/Macmillan) 

Moonbound: Apollo 11 and the Dream of Spaceflight, par Jonathan Fetter-Vorm (Hill & Wang) 

My Solo Exchange Diary, vol. 2 (suite de My Lesbian Experience with Loneliness), par Nagata Kabi, traduit par Jocelyne Allen (Seven Seas) 

They Called Us Enemy (Nous étions les Ennemis chez Futuropolis), George Takei, Justin Eisinger, Steven Scott, Harmony Becker (Top Shelf)

Meilleur album original

Are You Listening? (Sur la Route de West chez Galliamrd) ( , Tillie Walden (First Second/Macmillan) 

Bezimena, Nina Bunjevac (Fantagraphics) 

BTTM FDRS, Ezra Claytan Daniels, Ben Passmore (Fantagraphics) 

Life on the Moon, Robert Grossman (Yoe Books/IDW) 

New World, David Jesus Vignolli (Archaia/BOOM!) 

Reincarnation Stories, Kim Deitch (Fantagraphics)

Meilleur album de réimpressions (TPB)

Bad Weekend, Ed Brubaker, Sean Phillips (Image) 

Clyde Fans, Seth (Drawn & Quarterly) 

Cover, vol. 1, Brian Michael Bendis, David Mack (DC/Jinxworld) 

Glenn Ganges: The River at Night, Kevin Huizenga (Drawn & Quarterly) 

LaGuardia, Nnedi Okorafor, Tana Ford (Berger Books/Dark Horse) 

Rusty Brown, Chris Ware (Pantheon)

Meilleure adaptation d'un autre médium

Giraffes on Horseback Salad: Salvador Dali, the Marx Brothers, and the Strangest Movie Never Made, Josh Frank, Tim Hedecker, Manuela Pertega (Quirk Books)

The Giver, Lois Lowry, P. Craig Russell (HMH Books for Young Readers) 

The Handmaid’s Tale: The Graphic Novel, Margaret Atwood, adapté par Renee Nault (Nan A. Talese) 

HP Lovecraft’s At the Mountains of Madness, vols. 1–2, adapté par Gou Tanabe et traduit par Zack Davisson (Dark Horse Manga) 

The Seventh Voyage, Stanislaw Lem, adapté par Jon Muth, traduit par Michael Kandel (Scholastic Graphix) 

Snow, Glass, Apples, Neil Gaiman, Colleen Doran (Dark Horse Books)

Meilleure édition américaine d'une oeuvre internationale

Diabolical Summer, Thierry Smolderen, Alexandre Clerisse, traduit par Edward Gauvin (IDW) 

Gramercy Park, Timothée de Fombelle, Christian Cailleaux, traduit par Edward Gauvin (EuroComics/IDW) 

The House (La Maison chez Delcourt), Paco Roca, traduit par Andrea Rosenberg (Fantagraphics) 

Maggy Garrisson, Lewis Trondheim, Stéphane Oiry, traduit par Emma Wilson (SelfMadeHero) 

Stay, Lewis Trondheim, Hubert Chevillard, traduit par Mike Kennedy (Magnetic Press) 

Wrath of Fantômas, Olivier Bouquet, Julie Rocheleau, traduit par Edward Gauvin (Titan)

Meilleure édition américaine d'une oeuvre asiatique

BEASTARS, Paru Itagaki, traduit par Tomo Kimura (VIZ Media) 

Cats of the Louvre (Les Chats du Louvre chez Futuropolis), Taiyo Matsumoto, traduit par Michael Arias (VIZ Media) 

Grass, Keum Suk Gendry-Kim, traduit par Janet Hong (Drawn & Quarterly) 

Magic Knight Rayearth 25th Anniversary Edition, CLAMP, traduit par Melissa Tanaka (Kodansha) 

The Poe Clan, Moto Hagio, traduit par Rachel Thorn (Fantagraphics) 

Witch Hat Atelier (L'Atelier des Sorciers chez Pika), Kamome Shirahama, traduit par Stephen Kohler (Kodansha)

Meilleur travail d'archive pour les comic strips

Cham: The Best Comic Strips and Graphic Novelettes, 1839–1862, David Kunzle (University Press of Mississippi) 

Ed Leffingwell’s Little Joe, Harold Gray, édité par Peter Maresca et Sammy Harkham (Sunday Press Books) 

The George Herriman Library: Krazy & Ignatz 1916–1918, édité par R.J. Casey (Fantagraphics) 

Krazy Kat: The Complete Color Sundays (chez Les  Rêveurs), par George Herriman, édité par Alexander Braun (TASCHEN) 

Madness in Crowds: The Teeming Mind of Harrison Cady, Violet et Denis Kitchen (Beehive Books) 

Pogo, Vol. 6: Clean as a Weasel, Walt Kelly, édité par Mark Evanier et Eric Reynolds (Fantagraphics)

Meilleur travail d'archive pour les comic books

Alay-Oop, William Gropper (New York Review Comics) 

The Complete Crepax, vol. 5: American Stories, édité par Kristy Valenti (Fantagraphics) 

Jack Kirby’s Dingbat Love, édité par John Morrow (TwoMorrows) 

Moonshadow: The Definitive Edition, J. M. DeMatteis, Jon J. Muth, George Pratt, Kent Williams (Dark Horse Books) 

Stan Sakai’s Usagi Yojimbo: The Complete Grasscutter Artist Select, Stan Sakai, édité par Scott Dunbier (IDW, chez Paquet en VF) 

That Miyoko Asagaya Feeling, by Shinichi Abe, traduit par Ryan Holmberg, édité par Mitsuhiro Asakawa (Black Hook Press)

Meilleur scénariste

Bobby Curnow, Ghost Tree (IDW) 

MK Reed et Greg Means, Penny Nichols (Top Shelf) 

Mariko Tamaki, Harley Quinn: Breaking Glass (DC, chez Urban en VF); Laura Dean Keeps Breaking Up with Me (First Second/Macmillan); Archie (Archie) 

Lewis Trondheim, Stay (Magnetic Press); Maggy Garrisson (SelfMadeHero) 

G. Willow Wilson, Invisible Kingdom (Berger Books/Dark Horse); Ms. Marvel (Marvel) 

Chip Zdarsky, White Trees (Image); Daredevil, Spider-Man: Life Story (Marvel); Afterlift (comiXology Originals)

Meilleur auteur/dessinateur

Nina Bunjevac, Bezimena (Fantagraphics) 

Mira Jacob, Good Talk (Random House); “The Menopause” dans The Believer (June 1, 2019) 

Keum Suk Gendry-Kim, Grass (Drawn & Quarterly) 

James Stokoe, Sobek (Shortbox) 

Raina Telgemeier, Guts (Scholastic Graphix) 

Tillie Walden, Are You Listening? (First Second/Macmillan)

Meilleur dessinateur/encreur

Ian Bertram, Little Bird (Image) 

Colleen Doran, Snow, Glass, Apples (Dark Horse) 

Bilquis Evely, The Dreaming (DC) 

Simon Gane, Ghost Tree (IDW) 

Steve Pugh, Harley Quinn: Breaking Glass (DC) 

Rosemary Valero-O'Connell, Laura Dean Keeps Breaking Up with Me (First Second/Macmillan

Meilleur peintre ou dessinateur en numérique

Didier Cassegrain, Black Water Lilies (Europe Comics) 

Alexandre Clarisse, Diabolical Summer (IDW) 

David Mack, Cover (DC) 

Léa Mazé, Elma, A Bear’s Life, vol. 1: The Great Journey (Europe Comics) 

Julie Rocheleau, Wrath of Fantômas (Titan) 

Christian Ward, Invisible Kingdom (Berger Books/Dark Horse)

Meilleur artiste de couverture

Jen Bartel, Blackbird (Image Comics) 

Francesco Francavilla, Archie, Archie 1955, Archie Vs. Predator II, Cosmo (Archie) 

David Mack, American Gods, Fight Club 3 (Dark Horse); Cover (DC) 

Emma Rios, Pretty Deadly (Image, chez Glénat en VF) 

Julian Totino Tedesco, Daredevil (Marvel) 

Christian Ward, Machine Gun Wizards (Dark Horse), 

Invisible Kingdom (Berger Books/Dark Horse)

Meilleur coloriste

Lorena Alvarez, Hicotea (Nobrow) 

Jean-Francois Beaulieu, Middlewest, Outpost Zero (Image) 

Matt Hollingsworth, Batman: Curse of the White Knight, Batman White Knight Presents Von Freeze (DC); Little Bird, November (Image) 

Molly Mendoza, Skip (Nobrow) 

Dave Stewart, Black Hammer, B.P.R.D.: The Devil You Know, Hellboy and the BPRD (Dark Horse, Delcourt en VF); Gideon Falls (Image, Urban Comics en VF); Silver Surfer Black, Spider-Man (Marvel, chez Panini Comics)

Meilleur lettrage

Deron Bennett, Batgirl, Green Arrow, Justice League, Martian Manhunter (DC); Canto (IDW); Assassin Nation, Excellence (Skybound/Image); To Drink and To Eat, vol. 1 (Lion Forge); Resonant (Vault) 

Jim Campbell, Black Badge, Coda (BOOM Studios); Giant Days, Lumberjanes: The Shape of Friendship (BOOM Box!); Rocko’s Modern Afterlife (KaBOOM!); At the End of Your Tether (Lion Forge); Blade Runner 2019 (Titan); Mall, The Plot, Wasted Space (Vault) 

Clayton Cowles, Aquaman, Batman, Batman and the Outsiders, Heroes in Crisis, Superman: Up in the Sky, Superman’s Pal Jimmy Olsen (DC); Bitter Root, Pretty Deadly, Moonstruck, Redlands, The Wicked + The Divine (Image); Reaver (Skybound/Image); Daredevil, Ghost-Spider, Silver Surfer Black, Superior Spider-Man, Venom (Marvel) 

Emilie Plateau, Colored: The Unsung Life of Claudette Colvin (Europe Comics) 

Stan Sakai, Usagi Yojimbo (IDW) 

Tillie Walden, Are You Listening? (First Second/Macmillan)

Meilleure antenne de presse sur les comics

Comic Riffs blog, Michael Cavna 

The Comics Journal, édité par Gary Groth, RJ Casey, et Kristy Valenti (Fantagraphics) 

Hogan’s Alley, édité par Tom Heintjes (Hogan’s Alley) 

Inks: The Journal of the Comics Studies Society, édité par Qiana Whitted (Ohio State University Press) 

LAAB Magazine, vol. 4: This Was Your Life, édité par Ronald Wimberly et Josh O’Neill (Beehive Books) 

Women Write About Comics, édité par Nola Pfau et Wendy Browne

Meilleur ouvrage lié au sujet des comics

The Art of Nothing: 25 Years of Mutts and the Art of Patrick McDonnell (Abrams) 

The Book of Weirdo, Jon B. Cooke (Last Gasp) 

Grunt: The Art and Unpublished Comics of James Stokoe (Dark Horse) 

Logo a Gogo: Branding Pop Culture, Rian Hughes (Korero Press) 

Making Comics, Lynda Barry (Drawn & Quarterly) 

Screwball! The Cartoonists Who Made the Funnies Funny, Paul Tumey (Library of American Comics/IDW)

Meilleur design pour un album

Grunt: The Art and Unpublished Comics of James Stokoe, Ethan Kimberling (Dark Horse) 

Krazy Kat: The Complete Color Sundays, Anna-Tina Kessler (TASCHEN) 

Logo a Gogo, Rian Hughes (Korero Press) 

Madness in Crowds: The Teeming Mind of Harrison Cady, Paul Kopple et Alex Bruce (Beehive Books) 

Making Comics, Lynda Barry (Drawn & Quarterly) 

Rusty Brown, Chris Ware (Pantheon)

Meilleure publication sur le design

Grunt: The Art and Unpublished Comics of James Stokoe, designed by Ethan Kimberling (Dark Horse)

Krazy Kat: The Complete Color Sundays, by George Herriman, designed by Anna-Tina Kessler (TASCHEN)

Logo a Gogo, designed by Rian Hughes (Korero Press)

Madness in Crowds: The Teeming Mind of Harrison Cady, designed by Paul Kopple and Alex Bruce (Beehive Books)

Making Comics, designed by Lynda Barry (Drawn & Quarterly)

Rusty Brown, designed by Chris Ware (Pantheon)

Meilleure série en digital

Afterlift, Chip Zdarsky, Jason Loo (comiXology Originals) 

Black Water Lilies, Michel Bussi, adapté par Frédéric Duval et Didier Cassegrain, traduit par Edward Gauvin (Europe Comics) 

Colored: The Unsung Life of Claudette Colvin, Tania de Montaigne, adapté par Emilie Plateau, traduit par Montana Kane (Europe Comics) 

Elma, A Bear’s Life, vol. 1: The Great Journey, Ingrid Chabbert et Léa Mazé, traduit par Jenny Aufiery (Europe Comics) 

Mare Internum, Der-shing Helmer (comiXology; gumroad.com/l/MIPDF) 

Tales from Behind the Window, Edanur Kuntman, traduit par Cem Ulgen (Europe Comics)

Meilleur webcomic

Cabramatta, Matt Huynh 

Chuckwagon at the End of the World, Erik Lundy 

The Eyes, Javi de Castro   

Fried Rice Comic, Erica Eng 

reMIND, Jason Brubaker 

Third Shift Society, Meredith Moriarty

[revuedepresse30]

Livres : la sélection des immanquables de Noël par la rédaction

Auteurs et éditeurs nous ont encore fait vivre une année riche en lectures. Faites-nous confiance, et surtout faites plaisir avec notre sélection des essais, romans, catalogues, beaux livres et bande dessinées qui ont marqué l'année 2019.

>> Retrouvez aussi les meilleures sorties musique de cette fin d'année

>> Sans oublier les meilleurs coffrets et ouvrages dédiés au cinéma, aux séries et documentaires

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La tempête qui vient

de James Ellroy

Histoire interdite C’est peut-être le meilleur roman de l’auteur du Dahlia Noir – c’est dire comme cette Tempête d’histoires fera le cadeau idéal. Ellroy continue de fouiller les arcanes les plus sombres de l’Amérique post-Pearl Harbor. Avec son phrasé au rythme nerveux, musclé, inégalable.

Rivages/Noir, traduction de l'anglais (Etats-Unis) par Jean-Paul Gratias et Sophie Aslanides, 697 p., 24,50 €

A offrir d'urgence :

Yves Chaland – Une vie en dessins

Ligne claire Disparu en 1990 à 33 ans, Yves Chaland n’aura eu qu’une carrière éclair. Son œuvre continue pourtant de fasciner tant, entre la BD traditionnelle franco-belge et une ironie punk, elle faisait souffler un vent de révolution. Avec plus de 200 originaux reproduits, cette monographie, accompagnée d’un texte instructif de Jean-Christophe Ogier, rend un bel hommage au maître de la ligne claire ironique et à son trait toujours vif.

Champaka/Dupuis, édition XXL - 55 €

A offrir d'urgence :

Le Ghetto intérieur

de Santiago H. Amigorena

Onde de choc Le roman le plus fort, le plus bouleversant de la rentrée. Santiago Amigorena raconte comment son grand-père, Juif polonais installé à Buenos Aires dès les années 1920, va suivre de loin l’arrivée des nazis en Pologne et comprendre, peu à peu, que sa mère se retrouve prise au piège du ghetto de Varsovie. Un des textes les plus forts jamais écrits sur le sentiment de culpabilité de ceux qui restent.

P.O.L, 192 p., 18 €

A offrir d'urgence :

Rouge Impératrice

de Léonora Miano

Afrofuturisme Nous l’avons choisie pour faire la couverture de notre numéro de rentrée littéraire : Léonora Miano est devenue l’une des voix les plus fortes de la littérature française. Vaste fresque futuriste, Rouge Impératrice nous emporte dans une grande histoire d’amour sur fond d’Afrique unifiée, où les Occidentaux demandent asile. A dévorer pendant les vacances.

Grasset, 608 p., 24 €

A offrir d'urgence :

Ecrits stupéfiants – Drogues & littérature de Homère à Will Self

de Cécile Guilbert

Addictif De Homère à Will Self, de William Burroughs à Thomas de Quincey, ce livre est une bible sur les rapports turbulents qu’entretiennent les écrivains avec les hallucinogènes et autres drogues, racontés par eux-mêmes dans leurs œuvres. Une anthologie hautement stimulante.

Robert Laffont/Bouquins, 1440 p., 32 €

A offrir d'urgence :

Le Bouquin de la mode

d'Olivier Saillard

Du style De l’histoire des vêtements avant la mode à l’évolution de la mode à travers les décennies, de la présence des fringues dans les œuvres des plus grands écrivains à la poésie des plus grands couturiers, ceci est l’encyclopédie à avoir si vous aimez le style. D’autant qu’elle est signée par Saillard himself. Et c’est toujours moins cher qu’une robe Alaïa.

Robert Laffont/Bouquins, 1280 p., 32 €

A offrir d'urgence :

77

de Marin Fouqué

Chronique rurbaine Révélation de la rentrée, Marin Fouqué, 29 ans, nous a laissés pantois avec sa tchatche inspirée du rap et de la poésie sonore. Plongée en banlieue, dans le 77, autour d’un abribus, où quelques jeunes se croisent et se retrouvent. Ça pulse, c’est fort, et ça vaut le détour.

Actes Sud, 222 p., 19 €

A offrir d'urgence :

Le Modèle noir – de Géricault à Matisse

Décoloniser le regard C'est une exposition qui fera date. A Orsay, Le Modèle noir se penchait sur la représentation des figures noires à travers l'histoire de l'art, de Manet jusqu'à l'ère contemporaine. Dans le catalogue, une vingtaine d'essais mêlant histoire de l'art et histoire des idées approfondissent encore la problématique.

Musées d'Orsay et de l'Orangerie/Flammarion, 45 €

A offrir d'urgence :

Back Side – Dos à la mode

d'Alexandre Samson

L'envers du décor Il y a encore tout à dire du dos, dans une société obsédée par le visage. Tout, ou du moins de quoi construire une exposition, celle élaborée par le Palais Galliera au musée Bourdelle. Soit le traitement du dos dans la mode à travers les siècles, de la haute couture au vernaculaire. Les essais du catalogue permettent d'en approfondir toute la charge symbolique.

Paris Musées Editions, 35 €

A offrir d'urgence :

Mon année de repos et de détente

d'Ottessa Moshfegh

Press pause Si vous comptez sur Noël pour vous reposer, c’est le roman qu’il vous faut : une jeune héroïne décide de dormir pendant un an, à coups d’antidépresseurs et de somnifères. Pas forcément gai, mais diablement original, le deuxième roman d’Ottessa Moshfegh impose une nouvelle voix de la littérature US, proche de Bret Easton Ellis.

Fayard, traduction de l'anglais (Etats-Unis) par Clément Baude, 304 p., 20,90 €

A offrir d'urgence :

Beloved

de Toni Morrison

Classique américain Cette année, Toni Morrison nous a quittés. Il faut profiter du break de saison pour lire ou relire le chef-d’œuvre de cette immense voix de la littérature américaine, nobélisée en 1993. Inspiré de l’histoire vraie d’une esclave ayant tué son enfant, Beloved reste l’un des textes les plus puissants de l’histoire afro-américaine.

10/18, édition spéciale, traduction de l'anglais (Etats-Unis) par Hortense Chabrier et Sylviane Rué, 432 p., 9,10 €

A offrir d'urgence :

Peter Hujar – Speed of Life

Visages de l'East Village Il en sera passé, du beau monde, sur cette simple chaise en bois. Dans son loft de l'East Village, Peter Hujar fait poser la faune des années 1970-80 : les belles âmes anonymes, mais également Susan Sontag, David Wojnarowicz ou Gary Indiana. Sa vie elle-même est un roman, narrée dans le catalogue de l'exposition.

Jeu de Paume, Paris/MAPFRE, Barcelone, 49 €

A offrir d'urgence :

Paris de ma jeunesse

de Pierre Le-Tan

Paris de son cœur C’est le dernier livre que nous laisse le grand dessinateur Pierre Le-Tan, disparu en septembre dernier : une déambulation très modianesque (l’écrivain en signe la préface) dans ses souvenirs d’un Paris évanoui, nostalgique d’une élégance disparue. On y croise une galerie de personnages à haute charge romanesque. Et les dessins du maître : rues de Paris désertes comme s’il n’était déjà plus.

Stock, 144 p., 20 €

A offrir d'urgence :

Americanah

de Chimamanda Ngozi Adichie

Saga africaine En une poignée de romans, la jeune Chimamanda Ngozi Adichie s’est imposée comme la star de la littérature afro-américaine aujourd’hui. Son Americanah suit l’installation d’une jeune Africaine aux Etats-Unis, puis son retour au pays, avec un souffle puissamment romanesque. Poétique, amoureux, féministe : à mettre entre toutes les mains.

Folio, édition à tirage limité, traduction de l'anglais (Nigeria) par Anne Damour, 704 p., 9 €

A offrir d'urgence :

Encre sympathique

de Patrick Modiano

A la recherche du temps perdu Un nouveau voyage dans la mémoire, le Paris du passé, à travers une enquête : un homme recherche une femme disparue. Et s’il l’avait déjà connue ? Magnifique réflexion sur le destin et l’amour, un Modiano qui se dévore tout seul sous le sapin.

Gallimard, 144 p., 16 €

A offrir d'urgence :

L’avenir de la planète commence dans notre assiette

de Jonathan Safran Foer

Noël vegan Lâchez cette putain de tranche de foie gras ! Le climat est bousillé en grande partie à cause de l’élevage industriel (oui, même les oies), ce qui occasionnera des catastrophes à venir. Un livre urgent à lire et à offrir à Noël, par l’auteur du culte Faut-il manger les animaux ?.

Editions de l'Olivier, traduction de l'anglais (Etats-Unis) par Marc Amfreville, 304 p., 22 €

A offrir d'urgence :

Greco

sous la direction de Guillaume Kientz

Un Grec à Paris Né Domínikos Theotokópoulos en Crète en 1541, on le connaît surtout par son surnom, Le Greco, soit Le Grec, que l'on associe immédiatement à ces corps allongés aux couleurs acides. A l'occasion de sa première rétrospective en France, le catalogue se plonge sur l'histoire d'une reconnaissance tardive où Picasso, on le sait peu, jouera un rôle majeur.

Editions RMN/Grand Palais, 45 €

A offrir d'urgence :

Cassandra Darke

de Posy Simmonds

Féroce Albion Après avoir commis des fraudes, une marchande d’art misanthrope connaît la chute. Un concours de circonstances va l’impliquer dans une affaire de meurtre. Après les jeunes femmes fatales de Gemma Bovery et Tamara Drewe, l’Anglaise Posy Simmonds s’amuse avec le personnage de Cassandra Darke, vaguement inspirée du Scrooge de Dickens, et propose un reflet féroce de l’Angleterre contemporaine.

Denoël Graphic, traduit de l'anglais par Lili Sztajn, édition spéciale Noël 21.90 €

A offrir d'urgence :

Watchmen (édition annotée)

d'Alan Moore et Dave Gibbons, avec Leslie Klinger pour les commentaires

Chef-d'œuvre noir sur blanc Il n’est jamais trop tard pour (re) découvrir Watchmen, chef-d’œuvre d’uchronie signé Alan Moore et Dave Gibbons, récit de super-héros qui éclipse et transcende presque tous les autres. Accompagnée par les commentaires sourcés de Leslie Klinger, cette édition en noir et blanc permet d’apprécier le trait de Gibbons mais aussi l’intelligence de la construction de cette histoire où rien n’a été laissé au hasard.

Urban Comics, traduit de l'anglais par Jean-Patrick Manchette et Doug Headline, 39 €

La Saison des roses

de Chloé Wary

Good sport Dans un club de foot de banlieue parisienne, l’existence de l’équipe féminine est menacée. Alors, Barbara et les autres prennent en main leur destin et se rebellent. Récit d’émancipation réalisé au feutre, La Saison des roses nous immerge avec naturel dans une jeunesse française qui invente ses codes. Si Chloé Wary est aussi à l’aise avec les séquences de sport que les scènes plus intimistes, c’est parce qu’elle sait de quoi elle parle : elle-même joue au foot.

Editions Flblb, 23 €

Exclusivité Inrocks : offrez cet album avec un dessin unique et original de l'autrice :

Jim Curious, voyage à travers la jungle

de Matthias Picard

Aventure en 3D La BD en 3D a finalement été peu explorée. Heureusement, il y a Matthias Picard qui, sept ans après Jim Curious, voyage au cœur de l’océan, envoie à nouveau à l’aventure son héros muet, protégé par un scaphandrier. Après avoir chaussé une des paires de lunettes fournies, on s’émerveillera devant les reliefs de ce périple étonnant et poétique imaginé par un élève moderne de Gustave Doré. Pour petits et grands, forcément.

Edition 2024, 19 €

A offrir d'urgence :

Dans l’abîme du temps – les chefs-d’œuvre de Lovecraft

de Gou Tanabe

Conte halluciné Dans le passé, Philippe Druillet ou Alberto Breccia ont su mettre en images les contes hallucinés de H.P. Lovecraft. Mais le Japonais Gou Tanabe s’impose comme celui qui aura retranscrit avec le plus de fidélité le vertige procuré par les textes de l’écrivain américain. Après La Couleur tombée du ciel et Les Montagnes hallucinées, il s’attaque ici à une nouvelle tardive – Lovecraft meurt un an après sa première publication – qui mêle voyage dans le temps et horreur cosmique.

Editions Ki-oon, traduction du japonais par Sylvain Chollet, 17€

Edward Gorey, une anthologie

Plume noire Ce n’est pas une coïncidence si Gorey (1925-2000) a durablement marqué Tim Burton. Dans l’œuvre de l’illustrateur, on trouve le goût pour le fantastique et l’humour noir que le cinéaste reprendra à son compte. Réunissant cinq ouvrages – dont l’abécédaire cruel des Enfants fichus ou l’intrigant Aile Ouest –, cette anthologie montre comment, avec son trait minutieux et sa plume noire, Gorey pouvait frapper l’imaginaire. Un cadeau malin qui pourra faire naître des vocations.

Le Tripode, 16 €

A offrir d'urgence :

Sumographie

de David Prudhomme et Sonia Déchamps

Dieux vivants En 2012, le dessinateur David Prudhomme assiste à son premier combat de sumos. L’affrontement entre ces colosses japonais lui inspire des dessins, puis une exposition suivie par la publication de ce beau livre riche en surprises graphiques (pages qui se déplient, etc.). Avec les textes de Sonia Deschamps, les illustrations pleines de vie de Prudhomme nous plongent dans cet univers codifié. Les fans du Japon vont adorer.

Soleil, 39,95 €

A offrir d'urgence :

Une année sans Cthulhu

de Thierry Smolderen et Alexandre Clérisse

Thriller pop Après Souvenirs de l’empire de l’atome et L’Eté Diabolik, Thierry Smolderen et Alexandre Clérisse continuent de revisiter les époques et les genres populaires. Dans un village du Lot, une séance de jeu de rôles semble avoir eu des conséquences funestes. Avec son scénario malin qui ne manque pas de fausses pistes et son graphisme flirtant avec l’esthétique des premiers jeux vidéo, ce thriller coloré bat Stranger Things à son propre jeu.

Dargaud, 21 €

A offrir d'urgence :

Dans un rayon de soleil

de Tillie Walden

Odyssée féministe Virtuose et prolifique, la dessinatrice américaine Tillie Walden figure parmi les nouveaux talents à surveiller de très près. Après l’autobiographique Spinning, où elle racontait la découverte de son homosexualité sur fond de patinage artistique, elle prend une direction tout à fait autre avec ce space opera féministe – les hommes en sont totalement absents – qui vire à l’odyssée amoureuse. Un épais et émouvant roman graphique.

Gallimard BD, traduction de l'anglais (Etats-Unis) par Alice Marchand, 29 €

A offrir d'urgence :

Bacon en toutes lettres

sous la direction de Didier Ottinger

L'informe mode d'emploi On connaît peu la dernière période de Bacon, pourtant la plus intense. Au Centre Pompidou, qui rassemble soixante tableaux de 1971 à sa mort en 1992, on le découvre presque abstrait, aux confins de l'informe. L'exposition ponctue le parcours de lectures extraites de sa bibliothèque, d'Eschyle à Bataille, reproduits et analysés dans le catalogue qui l'accompagne.

Centre Pompidou, 42 €

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[serieslimitees]

Papier de soie, papier recyclé, papier crépon, papier cristal, papier mâché, papier de riz... Avis aux amoureux du papier : les Ateliers d’Art de France présentent une exposition collective autour de ce matériau aux usages infinis jusqu’au 16 avril. Les créations de 18 artisans du papier révèlent des savoir-faire uniques et n’en finissent pas de nous surprendre. 

Le papier y est plié, découpé, collé, froissé, déchiré et même tissé ou sculpté ! Entre fragilité et résistance, opacité et transparence, rigidité et souplesse, il peut prendre toute les formes. Véritable “matière à inventer”, le papier devient luminaires, installations, sculptures ou objets d’écriture. 

Une belle occasion de (re)voir le travail de Béatrice Desrousseaux, la créatrice des “Sculptures lumineuses” de Séries Limitées. C'est la poésie de la lumière qui inspire la créatrice, sa dimension chaleureuse aussi qui, conjuguées à la rêverie du papier, invitent à la méditation.  

Infos pratiques

Ateliers d'Art de France du 5 février au 16 avril 2016 Atelier : 55 avenue Daumesnil, 75012 Paris Galerie Collection : 4 rue de Thorigny, 75003 Paris www.latelier-viaducdesarts.com

Et pour les enfants, toutes les animations programmées autour de l’exposition sont acessibles sur inscription : viaduc@ateliersdart.com

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À la rentrée dernière, Séries Limitées a eu le plaisir d’entamer une nouvelle collaboration avec Julie Conrad, en intégrant le poétique et modulable paravent Unpaper à sa collection. 

Aujourd’hui nous vous invitons à découvrir les différentes étapes de la conception d’Unpaper, une famille d’objets et de meubles conçus par Julie. 

Trois minutes de vidéo pour prendre le temps de rencontrer des métiers d’artisanat d’art et d’assister au processus de fabrication de l’idée à l’objet, en passant par le dessin, le travail du Tyvek, ce matériau entre tissu et papier, la découpe, la couture, la menuiserie... 

Et si vous souhaitez en savoir plus sur le paravent Unpaper, direction le site de Séries Limitées !