#rudolf arnheim
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All perceiving is also thinking, all reasoning is also intuition, all observation is also invention.
Rudolf Arnheim, Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye
#Rudolf Arnheim#philosophy#perception#seeing#art#quotes#intuition#invention#reasoning#cognition#mind#arnheim#libraries
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Rudolf Arnheim – Mimari Biçimin Dinamikleri (2023)
Türkiye’de özgün kuramsal çalışmalarıyla tanınan Rudolf Arnheim’ın, mimarlığın biçimlenme ilkelerini ele olan kitabı ‘Mimari Biçimin Dinamikleri’ Türkçede. Kitap, mekânın öğelerinden düşeyde ve yatayda çözümlenmesine uzanan; mekânın etkileşimini ve algısını ele alan; hareketlilik, düzen, düzensizlik, ifade, işlev gibi özellikleri işleyen geniş bir kapsam içeriyor. Arnheim, kitabın giriş yazısında…
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Hedwig Dulberg-Arnheim (1894- 1944) pintora, diseñadora e ilustradora, bordadora, tallista de madera... alemana.
Fue una estudiante de la Bauhaus y víctima del Holocausto.
Hedwig Dulberg-Arnheim fue la hija mayor del médico Felix Arnheim y su esposa Lisbeth, de soltera Samuel. Nació el 17 de enero de 1894 en Hamburgo. Ella y sus hermanos fueron criados como protestantes. Hedwig fue descrita como una mujer hermosa, con múltiples talentos y llena de imaginación.
A los 18 años, después de terminar sus estudios en la Henckelschule, pasó un tiempo en Gran Bretaña. Tenía talento artístico y, antes de 1914, ya había asistido a la Escuela de Artes y Oficios de Hamburgo, donde estudió artes aplicadas y diseño con Friedrich Adler. Estaba especialmente interesada en el bordado artístico. En 1915 se casó con el pintor y grabador de madera Ewald Dülberg, su instructor de dibujo de figuras y retratos. En 1918 nació su hija Esther Maria. Se divorciaron tres años después.
Hedwig Arnheim y su hija se mudaron a Weimar para estudiar en la escuela de arte y diseño Bauhaus. Asistió a cursos impartidos por Johannes Itten y fue aprendiz de la artista textil Gunta Stölzl.
En 1923 se casó con el diseñador de lámparas y joyas Naum Slutzky. Vivieron en Berlín, donde trabajaron en el Estudio de Bellas Artes de Franz Singer (Werkstätten Bildender Kunst). Se trasladaron a Viena durante un breve periodo, pero los problemas económicos les obligaron a volver a Hamburgo en octubre de 1924, donde vivieron con los padres de Hedwig en Isequai 5. Como artista independiente, Hedwig se ganaba la vida como "artista aplicada y diseñadora de interiores", y más tarde como una excelente sastrería de moda. Se divorció de Naum Slutzky en 1930.
Continuó activa artísticamente. Maike Bruhns dijo de su trabajo: "Diseñaba y bordaba composiciones abstractas tono sobre tono, por ejemplo, o desnudos en hilo amarillo sobre fondo amarillo, con pelo azul y cuentas azules".
Se quedó con su padre después de que este se mudara a Haynstraße 10 hasta el 15 de febrero de 1936, cuando emigró a Francia y se instaló en Niza. Allí trabajó como sastre.
Una denuncia el 20 de septiembre de 1943 condujo a su detención. Ella, junto con un grupo de 345 prisioneros judíos, fue internada en el campo de Drancy el 23 de septiembre. Cuando llegó al campo, tenía en su poder 500 francos. El 7 de octubre de 1943 fue deportada a Auschwitz en el convoy n.º 60.
El 7 de octubre de 1943, a las 10:30 horas, Adolf Eichmann había dado luz verde al transporte de 1.000 judíos. El comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, confirmó la llegada "exitosa" del convoy el 10 de octubre a las 5:30 horas. Robert Waitz, un testigo contemporáneo, informó de que en cada vagón del tren se apiñaban unas 100 personas: mujeres con bebés, ancianos, personas gravemente enfermas y nueve "perturbadores mentales" que gritaban sin parar. Cuando el Dr. Waitz intentó conseguir medicamentos para el corazón para un hombre mayor, un sargento alemán le respondió: "Puede estirar la pata, de todos modos no le queda mucho tiempo de vida" (Er kann verrecken, er wird sowieso nicht mehr lange leben, en alemán en el original francés). Según Waitz, cuando el transporte llegó a Auschwitz, 491 personas fueron enviadas directamente a las cámaras de gas.
Cuando Auschwitz fue liberado en enero de 1945, había 39 supervivientes que habían estado en el transporte desde Drancy. Cuatro de ellos eran mujeres, pero Hedwig Slutzky-Arnheim no estaba entre ellas.
Le ponemos cara.
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this one kinda basic, but top 5 books (fiction/non-fiction)?
My Best Most Favouritest Book ever is The Bacchae, by Euripides but I love it so much it's not even competing. So these are the top after the insurmountable top, in no particular order:
Cronica, by Salimbene de Adam.
Le città invisibili (The invisible cities), by Italo Calvino
Narziß und Goldmund (Narcissus and Goldumd), by Hermann Hesse
Бесы (The Demons), by Fёdor Dostoevskij
Entropy and Art, by Rudolf Arnheim
It feels unfair to only mention five book I feel so evil for not including the classics, but if I did then there would be no place for anything else ):
#more fictional than non-fictional anyone surprised#replying late to the game but REPLYING. if you want to send more please do#gin answer
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rudolf arnheim, on the nature of photography
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Dialectic Composition: Centricity and Eccentricity
Centricity by Maria L. Berg 2023 While contemplating the next steps in my study of contradictory abstract nouns, I started reading The Power of the Center: A Study of Composition in the Visual Arts by Rudolf Arnheim, and realized that focusing on composition, both in my images and in my poetry is a logical next step. Arnheim proposes that there are two compositional systems: the centric and the…
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#abstract art#abstract photography#dVerse#dVerse Poets Pub#evoking emotion#light-forming photography#new poem#surrealism
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Although a building is complete in itself as a formal design, it is an implement of physical utility and therefore reveals its full meaning only by embracing the presence of man. Andre Malraux, in his Antimémoires, recalls the story of an Indian prince who spent many years building the most beautiful tomb in the world for his wife, whom he had loved. After the work was completed, her coffin was moved in, but it disturbed the harmony of the funeral chamber. ''Take this away!" said the prince. The building had become so self-contained a monument that it could no longer serve as a material instrument. It could not tolerate any addition.
Arnheim, Rudolf. The Dynamics of Architectural Form. Berkeley: University of California Press, 1997, p. 217.
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[Ganzer Film] Sound of Freedom (2023) Stream auf Deutsch Kostenlos HD
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Unbekannter Starttermin / 2 Std. 15 Min. / Drama, Biografie Regie: Alejandro Monteverde Drehbuch: Rod Barr, Alejandro Monteverde Besetzung: Jim Caviezel, Mira Sorvino, Bill Camp
Die einzelnen Bilder, aus denen der Film besteht, werden als Sound of Freedom Ganzer Film Deutsch Bilder bezeichnet. Während der Projektion herkömmlicher Zelluloidfilme bewegt ein rotierender Verschluss den Film, um jedes Bild an der richtigen Position zu positionieren projiziert Während des Prozesses werden dunkle Intervalle zwischen einem Fragment und einem anderen erzeugt, aber der Betrachter bemerkt ihre Anwesenheit aufgrund des sogenannten Effekts der Persistenz des Sehens nicht: Für kurze Zeit bleibt das Bild auf der Ebene der Netzhaut. Die Wahrnehmung von Bewegung beruht auf einem psychologischen Effekt, der als Phi-Phänomen definiert ist.
Italienischer Neorealismus Searchtool rightsvg Um mehr zu erfahren: Neorealismus Neorealismus Italienische Filmtrends, Sound of Freedom stream Deutsch das erste Stück und Grundfunktionen Luchino Visconti Obsessions Film Obsession war erst nach 1945 in den Kinos gezeigt, hatte aber erhebliche Auswirkungen auf die gesamte italienische Filmindustrie. Übrigens wurde der Begriff 1943 erstmals von Umberto Barbaro verwendet. Bisher hat der Neorealismus einen radikalen Bruch mit der falschen Darstellung der Realität im Kino gemacht. Italienisch, führte einen dokumentarischen Ansatz ein und hatte enorme Auswirkungen auf das gesamte europäische Kino
Die Kinotheorie versucht, prägnante und systematische Konzepte zu entwickeln, die für das Studium des Kinos als Kunst gelten. Das Konzept des Kinos als Kunstform begann 1911 mit Ricciotto Canudo über die Geburt der sechsten Kunst Sound of Freedom film stream Deutsch Die formalistische Filmtheorie unter der Leitung von Rudolf Arnheim, Béla Balázs und Siegfried Kracauer unterstrich, wie sich der Film von der Realität unterscheidet und daher als gültige Kunst angesehen werden kann. André Bazinha reagierte gegen diese Theorie argumentieren, dass das künstlerische Wesen des Films in seiner Fähigkeit lag, die Realität mechanisch zu reproduzieren, nicht in seinen Unterschieden zur Realität, und dies führte zu einer realistischen Theorie. Neuere Analysen, die unter anderem durch Jacques Lacans Psychoanalyse und Ferdinand de Saussures Semiotik angeregt wurden, führten zu filmpsychoanalytischer Theorie, strukturalistischer Filmtheorie, feministischer Filmkritik und anderen. Kritiker der von Wittgenstein beeinflussten Tradition der analytischen Philosophie versuchen, die in theoretischen Studien verwendeten falschen Ideen zu klären und das Vokabular eines Films und seine Verbindung mit einer Lebensform zu analysierenversucht, die in theoretischen Studien verwendeten falschen Ideen zu klären und eine Analyse des Wortschatzes eines Films und seiner Verbindung mit einer Lebensform zu erstellenversucht, die in theoretischen Studien verwendeten falschen Ideen zu klären und eine Analyse des Wortschatzes eines Films und seiner Verbindung mit einer Lebensform zu erstellen
Filmkritik Hauptartikel: Sound of Freedom online stream Deutsch Filmkritik Wenn ein Film das Leben anderer Menschen beleuchten kann, die diesen Planeten mit uns teilen und uns nicht nur zeigen, wie unterschiedlich sie sind, sondern auch, wenn sie es tun, teilen sie es die gleichen Träume und sie tun weh, dann verdient es, groß genannt zu werden - Roger Ebert 1986 4
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Animation ist eine Technik, bei der jedes Bild eines Films einzeln Sound of Freedom Film auf Deutsch entweder als Computergrafik oder durch Fotografieren eines gezeichneten Bildes oder wiederholtes Vornehmen kleiner Änderungen an einer Modelleinheit erzeugt wird siehe Claymation und Stop Motion, dann Fotografieren des Ergebnisses mit einer speziellen Animationskamera Wenn die Bilder zusammengefügt werden und der resultierende Film mit einer Geschwindigkeit von 16 oder mehr Bildern pro Sekunde angezeigt wird, entsteht die Illusion einer kontinuierlichen Bewegung aufgrund der Phi-Phänomen Das Erstellen eines solchen Films ist sehr mühsam und mühsam, obwohl die Entwicklung von Computeranimationen den Prozess erheblich beschleunigt hat. Da die Animation lange dauert und oft sehr teuer in der Herstellung ist, Der größte Teil der Animation für Fernsehen und Film stammt aus professionellen Animationsstudios. Das Gebiet der unabhängigen Animation besteht jedoch seit mindestens den 1950er Jahren, wobei Animationen von unabhängigen Studios und manchmal nur von einer Person produziert wurden. Zahlreiche unabhängige Animationsproduzenten haben sich angemeldet. im professionellen Animationsbereich
Film Der ursprüngliche Träger war (Sound of Freedom ganzer film German) dünne Filme (wie der Dolio-Film) vorgesehen. Mit der Erfindung der Fotografie und dem Übergang von der fotografischen Platte zum flexiblen Nitrocelluloseträger für die fotografische Emulsion wurde der Für dieses elastische Fotomaterial wurde der Begriff Film verwendet. Der Begriff wurde auf Bewegtbildszenen auf diesem Material übertragen, bis die gesamte Kunstform schließlich als Film bezeichnet wurde. Zahlreiche Ableitungen wie Kino, Kino oder Filmindustrie sind vorhanden verbreitet
Ein Film (aus der lateinischen Pellicula, Diminutiv von Pellis, "Ganzer Film Sound of Freedom online deutschland") ist eine Reihe von Standbildern, die in schneller Folge nacheinander auf eine Leinwand projiziert werden und die optische Täuschung der Bilder erzeugen in Bewegung Der Begriff wird normalerweise als Synonym für ein Filmwerk 1 verwendet, dh eine Geschichte (Fiktion oder Dokumentation), die auf einem Medium (flexibler Film oder digitaler Behälter) aufgezeichnet und mithilfe eines kontinuierlichen oder intermittierenden Nachfolgemechanismus aufgezeichnet und gelesen wird von Bildern Diese Kinofilme erhalten auch den Namen Film 2 oder Film sowie die Haarverkürzung
❍❍❍ Vielen Dank für alles und viel Spaß beim Anschauen ❍❍❍
Hier finden Sie alle Filme, die Sie online streamen können, darunter auch die Filme, die diese Woche gezeigt wurden. Wenn Sie sich fragen, was es auf dieser Website zu sehen gibt, sollten Sie wissen, dass sie Genres abdeckt, die Kriminalität, Wissenschaft, Fi-Fi, Action, Liebesromane, Thriller, Komödien, Dramen und Anime-Filme umfassen. Vielen Dank. Wir informieren alle, die sich über Neuigkeiten oder Informationen zum diesjährigen Filmprogramm freuen und erfahren, wie sie ihre Lieblingsfilme sehen können. Wir hoffen, dass wir der beste Partner für Sie sein können, um Empfehlungen für Ihre Lieblingsfilme zu finden. Das ist alles von uns, liebe Grüße! Vielen Dank, dass Sie sich das Video heute angesehen haben. Ich hoffe, dass Ihnen die Videos, die ich teile, gefallen. Geben Sie einen Daumen hoch, liken oder teilen Sie, wenn Ihnen gefällt, was wir geteilt haben, damit wir uns noch mehr freuen. Verbreiten Sie ein glückliches Lächeln, damit die Welt in vielfältigen Farben zurückkehrt.
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Overview:
•Originaler Titel: Meg 2: The Trench •Laufzeit: 116 min •Veröffentlichungsdatum: 2023-08-02 •Status: Released •Genres: Action, Science Fiction, Horror
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[STREAMCLOUD] Meg 2: Die Tiefe (2023) Ganzer Film auf Deutsch HD
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Overview:
•Originaler Titel: Meg 2: The Trench •Laufzeit: 116 min •Veröffentlichungsdatum: 2023-08-02 •Status: Released •Genres: Action, Science Fiction, Horror
Die einzelnen Bilder, aus denen der Film besteht, werden als Meg 2: Die Tiefe Ganzer Film Deutsch Bilder bezeichnet. Während der Projektion herkömmlicher Zelluloidfilme bewegt ein rotierender Verschluss den Film, um jedes Bild an der richtigen Position zu positionieren projiziert Während des Prozesses werden dunkle Intervalle zwischen einem Fragment und einem anderen erzeugt, aber der Betrachter bemerkt ihre Anwesenheit aufgrund des sogenannten Effekts der Persistenz des Sehens nicht: Für kurze Zeit bleibt das Bild auf der Ebene der Netzhaut. Die Wahrnehmung von Bewegung beruht auf einem psychologischen Effekt, der als Phi-Phänomen definiert ist.
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Introduction
As the Chinese saying goes, "men have sorrow and joy; they part or meet again; the moon is bright or dim and she may wax or wane". The incompleteness is a natural phenomenon, and it is the imperfectness that gives a lingering aftertaste. Venus de Milo with broken arms, the Roman Colosseum with crumbling fences and dilapidated walls, and the ruins of the stone carvings in Western Mansions area of The Old Summer Palace (known in Chinese as Yuanming Yuan) all showed a kind of residual beauty of defect. For contemporary design, this kind of incitement caused by the incompleteness cannot be replaced by perfection, and it is also a kind of spiritual realm constantly pursued by designers.
2. Visual language and visual psychology
2.1 Visual Language
Visual language is a set of norms or symbolic systems that convey meaning by two parts: visual basic elements and design principles. Among them, the basic elements include: lines, shapes, light and dark, color, texture, and space. They are the basis of a work and equal to the bricks, tiles, cement, steel and so on needed to build a house. It is also like characters and words in a written language. Design principles include: layout, contrast, rhythm, balance, and unity. They are the principles and methods that artists use to organize and apply basic elements to convey meaning.
2.2 Visual perception and visual thinking
We often say "I saw something", or "I saw the world around me". What is the meaning of "seeing" here? For practical purposes in everyday life, to see or to watch is only the basic means of guiding the direction of practice. And Rudolf Arnheim explains it as a kind of elementary activity of confirming that something is in a certain location by one's eyes, which is what most people understand about "seeing". But then Arnheim puts forward that the content of "seeing" is more than that. What exactly does "seeing" include? Through numerous scientific experiments, Arnheim revealed the fact that vision is not only an activity of watching, but also a process of rational thinking. To this end, Arnheim proposes a concept that overturns traditional philosophy and general psychology: visual thinking. In traditional psychology, the distinction and boundary between perception and thinking have always been very clear. It is believed in traditional psychology that perception, belonging to the category of perceptual knowledge, is a direct reflection of an objective stimulus, a low-level cognitive psychological phenomenon of human psychological process. While thinking, belonging to the category of rational cognition, is an indirect reflection of objective things, a high-level cognitive psychological phenomenon in the psychological process with the characteristics of generality and abstractness. The concept of visual thinking put forward by Arnheim breaks the strict boundary between perception and thinking. He points out that perception, especially visual perception, has all the skills of thinking, and visual activity is completely a kind of positive activity, which can simplify, combine, abstract, and separate art and visual perception. It is not only selective, but also succinct and durable. In fact, in our daily life we have such experience: when we look at a three-dimensional sphere, the back of which is invisible to our eyes, we will still perceive it as a complete ball, that is the hidden back of the ball can still be "seen" by us; when we look at someone's face, even the hair flowing down his or her back becomes part of the overall picture we receive. It can be seen that human vision is by no means the same device as a camera with mechanical self-made parts. Because it is not a passive acceptance activity like a camera and the image of the outside world is not simply printed as accepted.
Another famous contemporary psychologist, Sir E.H. Josef Gombrich of the United Kingdom points out that seeing is not recording, but the reaction of the whole body to those light patterns that stimulate our eyes. There is no unbiased eye in the world. Seeing is the explanation. The visual organs do not exist for the sake of understanding, but have evolved for survival. The result of this evolution leads to the special tendency of thinking when recognizing things. Visual activity is a creative activity of the human spirit.
2.3 The aesthetic principle of Gestalt psychology
According to Gestalt psychology, what is perceived is greater than what our eyes see; the conscious experience must be considered globally because the nature of the mind demands that each component, with its own characteristics, should be considered as part of a system of dynamic relationships. Thus, when an incomplete form is presented to people, incomplete individual elements will depend on the overall characteristics, causing a strong tendency in the vision to pursue perfection, symmetry, harmony and simplicity. In other words, it will provoke an impulse to supplement or restore individual elements to the complete state that they should have, thus greatly increasing the level of excitement of perception. This stimulating process of visual perception achieves the enhancement of visual language, which leads to the aesthetic sense of visual thinking.
The incomplete beauty
3.1 The definition of incomplete beauty
To ask what is incomplete beauty, we must first know what is beauty. British aesthetician Bernard Bosanquet wrote the definition of the beautiful in the first chapter of his book A History of Aesthetic: "That which has characteristic or individual expressiveness for sense-perception or imagination, subject to the conditions of general or abstract expressiveness in the same medium." Alexander Gottlieb Baumgarte, a German philosopher and aesthetician, believes that sensory knowledge, namely, the completeness of perception or feeling, is called beauty. Although the definition of beauty among these ancient Western aestheticians are different, it is certain that beauty is the sensory feeling of human beings. Therefore, beauty is the process of human perception through thinking and the subjective feeling of the audience.
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6.Conclusions
The incompleteness in design is opposite to gestalt. However, the proper use of the incompleteness does not affect our understanding of things. On the contrary, it is incompleteness that gives people a new visual experience and highlights the essential part of things. It stimulates the audience's aesthetic tension and visual desire, which gives them more space for imagination. The contrast caused by the incomplete design can effectively enhance the memory index. What kind of visual objects are more likely to attract people's attentions? As designers, we should pay attention to this problem and use more theories of psychology to analyze the application of incomplete beauty in design. It is sure that incompleteness does not always mean beauty. Only the incompleteness that accords with an order can highlight the main figure, trigger imagination, and retain memory. Therefore, the optimal expression form of the Gestalt principle in visual language communication not only contains "incomplete shape, complete ideas", but also contains incomplete beauty.
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The Creative Machine. Glen Keane.
This segment highlights the Creative Process of Glen Keane.
Glen Keane, the Oscar-winning artist behind such Disney classics as The Little Mermaid (1989), was once described as "one of the best animators in the history of hand-drawn animation" by Ed Catmull, the former president of Pixar and Walt Disney Studios. But when it came to designing Ariel or the Beast from Beauty and the Beast (1991), Keane was at a loss. He had no idea what he was going to draw.
This is due to aphantasia, a newly identified variation of human experience that affects 2% to 5% of the population and causes a person to be unable to generate mental imagery. Surprisingly, Keane is not the only visual artist who cannot visualize.
PICTURING VS. KNOWING The first consideration is that there is a distinction to be made between knowing or remembering what something looks like and generating a mental image of that thing. You only need to know how it looks or would look to draw it.
A draftsperson working from memory, as noted by art psychologist Rudolf Arnheim, "may deny convincingly that he has anything like an explicit picture of [the object] in his mind"—yet, as he works, "the correctness of what he is producing on paper" is judged and modified "according to some standard in the mind."
We discovered that aphantasics keep such standards. "MX," the subject of the first case study of acquired aphantasia, could describe scenes and landmarks in his environment in great detail.
VISUALIZING VS. IMAGINING Another obvious but important distinction is that, whereas mental visualization occurs entirely within the brain, drawing is a partially external act that occurs in front of the artist's eyes. You perceive the marks you make when you draw. In a feedback loop, each perceived change suggests the next. You are not required to imagine anything.
Keane begins his drawings of Ariel with an "explosion of scribbles," then highlights and subtracts lines until he finds the form.
The Beast's design was a similar process of trial and error. Keane began by imitating the buffalo head that hung in his studio, then experimented with features from other animals—a gorilla's brow, a lion's mane. He discovered that a cow's slightly drooping ears made the Beast less threatening.
When he added human eyes, he had a lightbulb moment. It was "like recognizing someone you know," according to Keane. Someone he recognized but couldn't place.
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"I have an odd belief that characters exist before I create them." Despite the fact that I had drawn hundreds of variations of the Beast, I knew none of them was truly him until one day my assistant asked me to show him what the Beast would look like. I began drawing Beast based on a buffalo head I had hanging on my office wall, adding a wild boar muzzle…a lion's mane…cow ears…and, finally, the Prince's eyes. 'There he is, that's him!' I exclaimed as Beast appeared out of nowhere. I recognized him as if I'd known him my entire life."
These characters may have existed before Glen Keane created them, but it is his complete dedication to the discovery that brings them to life. Understanding characters from the inside out allows Keane to recognize relevant traits in those around him, from actors in favourite films to extended family and even his boss. "As Tarzan looked into Jane's eyes, I imagined him seeing his reflection for the first time in the face of another human," Keane said. I wondered when I'd had such an experience, and I remembered holding my daughter Claire and looking into her eyes and seeing myself. 'When you see Tarzan looking into Jane's eyes, that's really me looking at you for the first time,' I told Claire years later."
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Source:
The unusual creative process of the artist behind ‘The Little Mermaid’ and ‘Beauty and the Beast’ How Disney artist Glen Keane draws when he has aphantasia (fastcompany.com)
Make Believe: The World of Glen Keane | The Walt Disney Family Museum
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All perceiving is also thinking, all reasoning is also intuition, all observation is also invention. - Rudolf Arnheim "Enjoy your day - Free Stuff In my Bio"
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Week 11 Sonic Doing and thinking
ARTICLE: Rudolf Arnheim: In Praise of Blindness
Rudolf Arnheim (July 15, 1904 – June 9, 2007) was a German an art and film theorist with a special interest in perception and gestalt theories used in counselling and psychology. He was interested in the effects that the artistic material of film and radio had on the mind. This was his motivation to define radio from a sensory and material viewpoint.
His modernist exploration was to demonstrate the aesthetic potential of pure sound. Which as a post post modernist I immediately take issue with this unachievable toxic perfectionism. I relate more to George Berkeley's central observations: ‘Sounds are as close to us as our thoughts’.
He believed the 'wireless' was a way of communicating art. He seems to view this theory from a psychoanalytic stance. His perspective was that an aural performance was not in and of itself a whole. However if transmitted well inspiring the listeners non visual senses it was no longer lacking it becomes a whole.
I agree with his progressive idea that perception comes before language. I relate to his ideas that we access our world through our senses and inner realm. Arnheim pointed out that psychological and philosophical understandings of perception were identified and constructed and related to thinking. He proposed the idea that creative articulation is a different rationality.
His later work heralded very progressive ideas. For example in ' The Power of the Center', he contended that form and content are not divisible and that the patterns created by artists reveal the nature of human experience. He engaged with these large topics in the arena of interaction of art and architecture on concentric and grid spatial patterns.
He describes the radio as something involving the imaginery and the idea of transmission of creativity and art to the listener.
Arnheim made a distinction between two types of wireless broadcast: the radio play and the relay. He noted the radio play “is self-sufficient, completes itself in the aural”; whereas a relay is rooted in the material world and records the audio from an event. This involves a codependency on other senses.
"The wireless artist must develop a mastery of the limitations of the aural. The test of his talent is whether he can produce a perfect effect with aural things, not whether his broadcast is capable of inspiring his listeners to supplement the missing visual image as realistically and vividly as he can."
Rudolf Arnheim, "In Praise of Blindness," 1936 Arnheim believed that sonic performances that inspire the listener to imagine the work visually have failed to provide all the necessary components of experience to the audience.
Which is an interesting idea, was he suggesting that our perception does not require language first; or is he arguing that the aural production must have an embodied affect on the listener? Looks like he is arguing both.
Arnheim defined silence as “the acoustic void”. He seems to be suggesting that this is fine in a radio play but not in rely e.g. a live event. I’m not sure I agree with the distinction he is making. it seems very modernist with a splash of psychoanalysis.
Is Arnheim suggesting then the listener will not be able to fully engage if they have time to visually perceive prior to experiencing embodiment of the senses? As a psychologist I can say that it simply doesn't make sense, it’s a very subjective opinion. Given the perception of the listener has its own unique process which simultaneously embodies sound and where permitted visualises it too. I think he is trying to market an academic catch phrase "acoustic void", without it actually being theoretically valid. ��He describes momentary aural silence of a rely sound as problematic for the listener. Yet his analysis doesn't support his argument. I do agree artistic expression is a different type of reason. I also agree that language does not come before perception. I think he was a very progressive thinking. A listeners perception is unique to each individual and relates to their standpoint socially, historically and politically related to their identities. Perception isnt static or fixed it involves an interplay of a whole host of factors including embodiment. Even if the listener is witnessing aural silence, the listeners inner self talk and embodiment are never silent. It is in these moments of wonderful momentary sonic silences we experience ourselves.
Arnheim, Rudolf. 1936. “In Praise of Blindness; Emancipation from the Body,” in Radio (trans. Margaret Ludwig). London: Faber and Faber, pp. 133- 203.
Arnheim, Rudolf (1936), Radio, London: Faber and Faber.
Beckett, Samuel (1929), ‘Dante …Bruno.Vico. Joyce’, transition 16–17, pp. 242–53.
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At their half-apology, Saul offered a sarcastic remark and punctuated it with a sigh, in that register of his that usually meant that Terry was being a bit dense—to which they replied with a roll of their eyes. It was this contrast that often fascinated, if not irritated, them. The way he could present himself so genially to a crowd, and yet be so turbulent away from it—like a switch flipped. This Saul Weissberg they were privy to behind closed doors, almost a perverse sort of secret, a wall wrung out of its polished veneers to reveal the rawness of the concrete underneath. They recalled Rudolf Arnheim’s sketches of a marriage in flux—from the gentle curves of fluid unity, par for the course of a loving union, to the gyrating spikes, each spike a visual shorthand for the sarcastic putdowns, the raised voices, the slammed doors.
“Oh, don’t be so dramatic,” they waved him off. And, anyway, it was easy to picture the blond man in the ruddy suit heading towards the parking lot, boarding his Lexus, and making that extra thousand-dollar donation regardless the next day, with or without Saul’s urging, by virtue of either the kindness of his heart or as a pragmatic tax write-off. “I’ll apologize and then bat my eyes at him later. There’s your grand,” they added, barely a promise, not quite committed to the exercise of being eye candy. Even now, their ensemble was drawn towards function, unburdened by color and highlighting form.
“So he hasn’t spoken to you,” Terry replied; it was not a question. They cast a glance out into the event hall, but the traces of their son had disappeared, as with the lights, as with the moving mass of people. They licked their lips, frowning. So Saul hadn’t talked with Micah, either—though that was not surprising. They would have liked to append that if Saul would have liked to speak with him, then he would’ve asked. So they asked precisely that. “You’ve not tried approaching him, yourself?” But outside of working hours, logic defied Saul. Why should this be any different?
Terry’s gaze hovered just past his shoulder. Although only a few feet separated them, the space between them felt immense, as it always had. They rubbed the back of their neck with one hand, having felt their shoulders tense at the question being redirected back to them. Terry glanced downward, at their feet, on the American chestnut floors. However contrived the brickwork seemed to be on its walls, the floor, at least, appeared to be lived in—the tiny pinholes and divots pockmarking the wood; the irregular knots; sanded down in parts; the uneven sheen weathered by time and oxygen and foot traffic. “No, I haven’t,” they said, “I can’t speak with him. I spoke with Ravi. Briefly. He’s planning to stick around for a little while but I don’t know how long that will be.”
Terry inhaled, sharply, forcing themselves to meet his gaze.
“So why didn’t you approach him first?” Their voice was thickened, now. A bleak, little pause. Of course, they recognized their hypocrisy—the same argument could be made for them—but curiosity lingered all the same. Just two parents, then, hiding from their son.
Unsure what to do with their hands, their fingers instinctively began peeling off the skin from the edges of their thumbnails. Free from the romantic cobwebs of their life in Manhattan, to the suburban quietude of their house in White Plains, New York seemed so far away now. “I have my own reasons,” they began. Terry had almost three decades of them: the endless pacification, the sensory overwhelm, the ache of having to overcompensate for the emotional absence in Micah’s life, not least of which—no, the bulk of which—was caused by this person in front of them. Saul feels so much farther away, now, not closer. Talking always came easy to him. Why fail now? “So what are yours?”
peacetime in blue harbor. rather, peacetime in his relationship with terry, because his relationship with thalia blew up that morning and tamara had absconded back to new york after a paternity scare. saul thought he was doing alright if only one out of three ex-wives was not angry with him, but usually that ex-wife wasn’t terry. the quick trip back to manhattan helped nudge their relationship towards some sort of healing, perhaps even bonded them through the upsetting revelations brought forth by micah’s best friend ravi, but saul couldn’t imagine them ever being completely okay. too much damage, brought on by both. so, brief peacetimes. it was better than nothing.
he hadn’t much time to dwell on it that day. the luncheon was only four hours long, but with two weeks worth of preparation and the fact that he arrived early to help set things up, it felt like this morning was a whole year ago. too much went on at the same time that saul couldn’t focus on much beyond the task at hand, but the task changed quickly and he wished to split himself into two once more: a saul to play host to his generous guests, a saul to keep everything else afloat. he could not focus on regrets—yelling at thalia earlier would certainly weigh on his conscience for the rest of time, probably—when he was too busy making sure there were enough stuffed mushrooms to go around and everyone had their glasses filled. though he had spotted terry a few times throughout the crowd, he made no move to greet them. nor had they greeted him. not until now.
it was something that saul sometimes appreciated: terry's lack of geniality, their ability to cut through the bullshit (when his whole career was built on how good of a bullshitter he was). when trying to bilk another grand out of a donor was not one of those times. they had entered the scene with bull-like force and saul barely had time to react before they not only insulted a donor’s watch, but then pulled him away from the conversation so he couldn’t even apologize on their behalf. saul could only toss a contrite smile towards him, lost to terry’s guiding hand.
saul settled against the brick façade on the opposite side of the archway, crossing his arms over his torso protectively. even if their communication had been better lately, he still needed the familiar comfort of physical distance. “oh, you think?” he asked sarcastically, brows shooting to his hairline. hopefully dr. rasmus hansen hadn’t taken offense to terry’s… advice, or at least not let it determine the dollar amount of his donation. he carded a hand through his hair, sighing softly. terry wouldn’t bring him out here for a simple chat, even during their marriage their conversations were never frivolous, and there had only been one topic they discussed at length for the last twenty-nine years, but especially in the last month. while they furtively looked at anything but him, his gaze held firm on their face.
saul exhaled noisily, his shoulders tensing. there it was, the question he had been dreading. “no, i have not. he seems to be avoiding me. he insulted my date and smoked several joints around the property from what i’ve heard from club security, but he has not made an appearance in front of me.” a bit confusing, that. what was the point of attending his father’s luncheon if he had no intention of actually talking to saul? he understood his son even less now than he did before, yet remained surprised at every action—or lack of action—that micah took. “what about you?”
#threads. terry#int. terry & saul#event. weissberg charity luncheon#//just casually sneaking in terry being petty angry at him again bc some things never change etc
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