#roy estrada

[rockingreads]

Billy James: Necessity Is ... The Early Years of Frank Zappa and the Mothers of Invention (2001)

There have been countless books written about musical iconoclast Frank Zappa and I've read (almost too) many of them, but Billy James' Necessity Is … is the only one focused specifically on his original group, The Mothers of Invention.

Thus named because The Motherf***kers wasn't passing muster with record label A&R reps (and, as we know "necessity is the mother of invention"), the ever-expanding freaks who backed Zappa between 1964 and 1970 were, unlike most of his future groups, a lot more than sidekicks.

Rather, they were true Freak accomplices, who quickly evolved from basic rock and R&B combo to a free-form proposition able to play and improvise jazz, soul, doo wop, psychedelia, classical, and avant-garde music at their taskmaster conductor's beck and call.

At the same time, the band's irreverent approach to it all and Frank’s brutally cynical intellect were so innovative and unprecedented that their musical and personal antics influenced countless future bands and contemporaries -- even The Beatles, whose Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Mothers parodied, in turn, with We're Only in it for the Money, pictured above.

So, if names like Ray Collins, Roy Estrada, Jimmy Carl Black, Don Preston, Bunk and Buzz Gardner, Billy Mundi, Art Tripp, Euclid James 'Motorhead' (no umlauts) Sherwood, Ian and Ruth Underwood, Flo and Eddie, elicit your fond affection, this book is for you.

James interviews many of them, finally giving them a chance to tell their stories, their perspectives, and to reminisce about each album, each wild adventure, each other, and, of course, their brilliant and (now and then) beneficent dictator, Frank Zappa.

Featured Record:

The Mothers of Invention: We’re Only in it for the Money (1968)

Buy from: Amazon

[nofatclips]

The Uncle Meat Variations by Frank Zappa and The Mothers from the compilation album Meat Light (Section 2: Uncle Meat's "Original Sequence")

[longliverockback]

Zappa QuAUDIOPHILIAc 2004 DTS ————————————————— Tracks: 1. Naval Aviation in Art? 2. Lumpy Gravy 3. Rollo 4. Drooling Midrange Accountants on Easter Hay 5. Wild Love 6. Ship Ahoy 7. Chunga Basement 8. Venusian Time Bandits 09. Waka/Jawaka 10. Basement Music #2 —————————————————

Adrian Belew

Max Bennett

Terry Bozzio

Napoleon Murphy Brock

Billy Byers

George Duke

Aynsley Dunbar

Roy Estrada

Tom Fowler

Patrick O’Hearn

Andre Lewis

Ed Mann

Tommy Mars

Don Preston

Chester Thompson

Ian Underwood

Frank Zappa

* Long Live Rock Archive

[jazzandother-blog]

The Mothers in London, 1967

[krispyweiss]

Album Review: Little Feat - Sailin’ Shoes (Deluxe Edition)

Everyone will start to cheer when you put on the new deluxe edition of Sailin’ Shoes.

Little Feat’s second album is back with the usual reissue complements including a remastered original LP, demos, alternate takes and single versions of album tracks. These are nice additions and include demos of “Easy to Slip” and “Texas Rose Café” that were apparently made with the Doobie Brothers in mind.

But what makes this album a must-hear is the inclusion of a previously unreleased concert from Aug. 28, 1971, in Los Angeles that represents the only multi-track recording of the original lineup - guitarist Lowell George, keyboardist Bill Payne, drummer Ritchie Hayward and bassist Roy Estrada - on stage.

The rarely played “Snakes on Everything” and “Strawberry Flats” are featured alongside more-ubiquitous material such as “Tripe Face Boogie” and “Willin’.” But the entire 10-song set is revelatory in that this quartet is often forgotten as Little Feat really hit its stride with its better-known sextet and Dixie Chicken.

That album, too, got the deluxe edition. And while the original Chicken is the superior LP, the expanded Shoes is far and away the better reissue.

Grade card: Little Feat - Sailin’ Shoes (Deluxe Edition) - A-

9/7/23

[lightingway]

He walked along, saturated in depression, as if in the midst of his martyrdom he had lost his faith.

Flannery O’Connor, Everything That Rises Must Converge

[rasslegram]

VALE 2024

Jackie Crockett, Virgil, Francisco Ciatso, Yutaka Yoshie, Butcher Vachon, Ole Anderson, Anthony Gaines, Chris Markoff, Pequeño Dragón, Asahi, Peter Flowers, Ian Muir, Dario Romero, Edmund Jones, Peggy Gilbert, Silver Cat, John Burke...

Rey Destroller, James Staublen, Pompin, Kamaleon Negro, Chicho De Catanzaro, Ferrarito, La Hormiga Atomica, Akebono, Ice Train, Jim Casey, Freddy Adams, Mervyn McKee, Jermaine Robinson, George Wilhelm, Big Mac, Bad Bones...

Bob Bruggers, Silento Rodriguez, Billy Reil, Rainbow Brown, Tony Jones, Scott Cornish, El Signo, Santana Starks, Jonathan Morton, Dave Sims, Reggie Rage, X-Boy, Scott Henson, Willy Estrada, James Castle, Jamie Kellner, Horror, Tequilita...

Sordomudo Rodriguez, Wild Samoan Sika, Gunter Zapf, Bill Custers, Vaquero Jr, Pequeño Nitro, Chase Pearce, Leo Burke, Pete Sanchez, Vladimir Petrov, Beauregarde, Mark Gordy, Bulldog Dan Hansen, Al Zinck, Loco Valentino, Horror, Louis Tillet...

Kevin Sullivan, Wild Samoan Afa, Fritz Von Goering, Rey Komodo, Villano V, Donn Wingate, Pete Reeves, Vince Austin, Jersey Joe Walchik, Joey Nuggs, Kuniaki Kobayashi, Micah Taylor, Pete Rose, Charlie Laird, Tauro, Asesino Negro...

Sid Vicious, Liger Rivera, Martin N, Tito Senza, Al DeRusha, Roger Baker, Roy Calavera, Brian Maxine, Darling Dagmar, Miss Peaches (Starr), Jonathan Sayers, Gail "Sheena" Stirling, Scott L. Schwartz, CC Star, Joe Koff, Mighty Inoue...

Sonny King, Rickey Rowland, Dennis Brent, Bulldog Villegas, Hot Rod Biggs, Barry Douglas, Eyan Brisco, Al Rojo Vivo, Billy Blue River, Ernest "Frenchy" Rheault, Tommy Savoldi, Rey Misterio Sr, Jax Dane, Karloff LaGarde Jr, Coloso Colosetti, Steve Estes, Sweet Daddy Siki and Jimmy Carter.

[dustedmagazine]

Frank Zappa and the Mothers of Invention — Whisky-A-Go-Go 1968 (Zappa Records/UMe)

Photo by George Rodriguez

In late July 1968, Frank Zappa and the Mothers of Invention brought a three-ring circus to Los Angeles’s Whisky-A-Go-Go nightclub. They had some history at the club. They had played there early in their careers, but by this point they were an established act: they’d toured Europe, released four records and Zappa was in the process of starting his own record label. This July evening was a showcase not just for the Mothers, then, but also for acts he’d signed: The GTOs, a group of singers who doubled as groupies, street musician Wild Man Fisher and Alice Cooper. The show was recorded for possible release.

That album never materialized in Zappa’s lifetime, but some 56 years later this evening’s events are here on Whisky-A-Go-Go 1968. It’s not the full night, just the Mothers sets, boiling down a five-hour show to just under three.

As far as live Zappa albums go, Whisky-A-Go-Go 1968 is a mixed bag. There's moments where Zappa guitar shows him growing into a compelling soloist and there’s few songs here that never made it onto a previous Zappa record. But when compared to something like The Ark or Ahead of Their Time, this never quite gels: there's a sense of hesitation or maybe the band wasn’t having a good night. It’s interesting and occasionally really good, but it’s not as exciting as you might hope.

The first half of the set wavers between free-form jams and the Mothers goofing on 1950s doo wop: “Oh In the Sky,” “Memories of El Monte,” “My Boyfriend’s Back.” Zappa did have a genuine admiration for this kind of music, but between Roy Estrada’s strangled falsetto and Zappa’s deadpan delivery on these, it’s hard not to read these as the Mothers goofing around. It’s definitely more for hardcore fans. The improvisations are fine, too, with the little flourishes that pop up on Mothers records: stomping rhythms, vocal shouts, harsh bursts of sounds.

Some moments you had to be there for. “Della’s Preamble” incorporates audience participation that doesn’t come through on record. During moments of jamming you can hear shouts and yells and Zappa calling people up on the stage to dance. There’s even a bit where he’s presented with a pair of wings.

As the first set winds down, the band starts to stretch out on instrumentals and flex their muscles. “King Kong” has some wild blowing from the band’s brass section and lets both Zappa and Preston stretch out for solos before the band deftly segues into Edgard Varese’s “Octandre” and more improvisations.

The second set is more focused on the Mothers instrumental side: two takes of “The Duke” (actually an early version of “Little House I Used To Live In,” not the similarly named “Duke of Prunes'') that have Zappa taking completely different guitar solos, then the band moves into “Khaki Sack.” It’s a loose R&B groove with lots of room for solos, showing the band’s chops extended to far more than just goofy rock pastiches. Then the band moves into a lengthy performance of “The Whip,” where Zappa’s guitar playing takes on a nice psychedelic tinge, before the band moves on into some extended jamming for “Whisky Chouflee.” Finally, the disc ends with a nice treat: the first live performance of “Brown Shoes Don’t Make It,” from 1967’s Absolutely Free. It’s a little rough and the way it jumps around exposes some of this group’s limitations on stage, but the band pulls it together when they go back to the theme on “Brown Shoes Shuffle.”

In some ways, it’s best to compare this to 1974’s Roxy and Elsewhere, another live record that was recorded basically like an on-stage recording session. There, Zappa played several shows with the same set list with the intent of editing the best bits together for a live record; it’s similar to the approach Zappa refers to on here occasionally. But that project never materialized in his lifetime. One small excerpt came out on Uncle Meat, another on You Can’t Do That On Stage Anymore Vol. 5. Was he unhappy with this session? It’s impossible to say at this point. But this set documents a pretty significant occasion for the band, both as a homecoming and as a nice audio document of this group. Indeed, there’s not much live material from this early in Zappa’s career, let alone in this high quality sound.

Hardcore Zappa fans should consider Whisky-A-Go-Go 1968 an instant buy, but more casual ones may find the first half a little bulky. Those who enjoy the live bits of albums like Burnt Weeny Sandwich or Weasels Ripped My Flesh will find a lot to dig into here.

Roz Milner

[oldshowbiz]

Frank Zappa was notoriously drug-free and demanded the same from the freaks in his band. 

However, when the Mothers of Invention first began, all of them tried LSD.

Original members Roy Estrada, Bunk Gardner, Don Preston, and Jimmy Carl Black all did LSD several times and enjoyed it. 

According to the memoir of Mothers drummer Jimmy Carl Black, Frank Zappa did do acid - just once - when the new band was booked in Hawaii in 1965. 

While the rest of the Mothers did acid together on the beach, Zappa supposedly asked Black if he could try it too - and wandered off to trip by himself. 

According to Black, Zappa went AWOL for 24 hours, and when he finally returned to the hotel, he never mentioned it again.

[somethingvinyl]

Next up is an oddball in Zappa’s catalog. Fifteen years into his career, FZ had his second accidental hit single—first it was Yellow Snow, then it was Valley Girl. Both novelty songs appreciated on the radio more for their jokey basis than their musical content. It drove him a little crazy, but he didn’t complain about the money. He plowed the proceeds from this hit into his dream, getting a symphony orchestra to play his serious compositions (the result, by the London Symphony Orchestra, was yet another bitter disappointment, one that made him basically give up this dream). Because of Valley Girl, this is another of FZ’s most ubiquitous albums in used record bins. If your record shop has one Zappa record, it’s Zoot Allures. If they have two, the second is Over-Nite Sensation. But if they have three, the third is Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch.

Valley Girl is a collaboration between Zappa and his 14-year-old daughter, the infamously named Moon Unit. Frank loved his children, but there’s also no doubt that he was an absent father, spending all the time he wasn’t touring holed up in his home studio—apparently he invited Moon in when she slipped a note under the door begging to spend some time with him. (I don’t remember which of the many Zappa bios I’ve read had that detail.) He was amused by her imitation of the vapid way her classmates talked, so he recorded her improvising dialogue and gave the type the name of “valley girl” after the San Fernando Valley. The song caught on in a big way, and Moon fully deserves her co-artist credit on this—the song’s success is 90% about how funny this 14-year-old is. The song was an immediate hit and provoked a national fascination with the new valley girl stereotype, so all that stuff in our culture (“gag me with a spoon” and all that) can be traced back to Frank and Moon.

The rest of the album is alright; not his best, not his worst. Drowning Witch and No Not Now are good, I Come from Nowhere is irritating. Steve Vai is good on it, original Mother of Invention Roy Estrada pops back up to offer some falsetto vocals. But if it wasn’t for Valley Girl, this would be among Zappa’s most negligible records. It’s also followed by a bunch of records that I have purposefully left out of my collection: The Man from Utopia, which is just annoying to me; Baby Snakes, which is an ok live album but not worth hunting down; London Symphony Orchestra, which is unsuccessful… I do want to own the Boulez Perfect Stranger album, but I’ve never seen one in person yet, and it’s not a high priority. We’re in the Zappa doldrums here in the ‘80s.

[joshuaboakley]

Help, I'm A Rock

https://www.youtube.com/watch/dsEnCu4PEzo Help, I’m A Rock Provided to YouTube by Universal Music Group Help, I’m A Rock · The Mothers Of Invention Freak Out! ℗ 1966 Zappa Family Trust Released on: 1966-06-27 Producer: Tom Wilson Associated Performer, Recording Arranger, Guitar, Vocals, Conductor: Frank Zappa Associated Performer, Bass Guitar: Roy Estrada Associated Performer, Drums: Jim…

[entrelesdois]

Ficara em minha mente como um sonho, a nossa Kombi, nossa BiBi, as viagens, os rolês, a estrada kk, não botamos muito o pé na estrada mais muito valeu...

Sdds do Roy 🐕

Dói ficar sem nossa BiBi, lembranças de uma vida perfeita.

Obrigado !!

Ele 🌘

[longliverockback]

Captain Beefheart and the Magic Band Sun Zoom Spark: 1970 to 1972 2014 Rhino ————————————————— Tracks LP One: Lick My Decals Off, Baby 01. Lick My Decals Off, Baby 02. Doctor Dark 03. I Love You, You Big Dummy 04. Peon 05. Bellerin’ Plain 06. Woe-Is-Uh-Me-Bop 07. Japan in a Dishpan 08. I Wanna Find a Woman that’ll Hold My Big Toe Till I Have to Go 09. Petrified Forest 10. One Red Rose that I Mean 11. The Buggy Boogie Woogie 12. The Smithsonian Institute Blues (or the Big Dig) 13. Space-Age Couple 14. The Clouds Are Full of Wine (Not Whiskey or Rye) 15. Flash Gordon’s Ape

Tracks LP Two: The Spotlight Kid 01. I’m Gonna Booglarize You Baby 02. White Jam 03. Blabber ‘n Smoke 04. When It Blows Its Stacks 05. Alice in Blunderland 06. The Spotlight Kid 07. Click Clack 08. Grow Fins 09. There Ain’t No Santa Claus on the Evenin’ Stage 10. Glider

Tracks LP Three: Clear Spot 01. Low Yo Yo Stuff 02. Nowadays a Woman’s Gotta Hit a Man 03. Too Much Time 04. Circumstances 05. My Head Is My Only House Unless It Rains 06. Sun Zoom Spark 07. Clear Spot 08. Crazy Little Thing 09. Long Neck Bottles 10. Her Eyes Are a Blue Million Miles 11. Big Eyed Beans from Venus 12. Golden Birdies

Tracks LP Four: Out-Takes (1970 to 1972) 01. Alice in Blunderland [alternate version] 02. Harry Irene 03. I Can’t Do This Unless I Can Do This • Seam Crooked Sam 04. Pompadour Swamp • Suction Prints 05. The Witch Doctor Life 06. Two Rips in a Haystack • Kiss Me My Love 07. Best Batch Yet 08. Your Love Brought Me to Life 09. Dirty Blue Gene [alternate version 2] 10. Nowadays a Woman’s Gotta Hit a Man 11. Kiss Where I Kain’t 12. Circumstances 13. Little Scratch 14. Dirty Blue Gene [alternate version 3]—————————————————

* Long Live Rock Archive

[betopandiani-mar]

Gotaro Ogawa e muito mais.

Em uma manhã de 1987 eu estava em casa lendo o jornal quando vejo um artigo escrito pelo alpinista e fotógrafo Roberto Linsker contando sobre uma montanha na Patagônia. Fiquei fascinado pelo relato, e não sei por que me senti completamente atraído pelo nome; Fitz Roy. Na época não tinha ideia de quantas coisas iriam acontecer a partir da minha decisão de ir para a Patagônia argentina conhecer esta montanha.

Mais tarde vim a saber que Fitz Roy era o nome do comandante do navio Beagle que trouxe Charles Darwin para a América do Sul. Alguns anos depois vim a fazer uma viagem, a Rota Austral, onde naveguei pelas águas do Canal de Beagle, passando pelo Cabo Horn.

Consegui achar o Roberto, o autor da matéria, que na época tinha uma loja de produtos para montanha junto com o Makoto Ishibe. Ficamos amigos instantaneamente, e ele me deu algumas dicas de como chegar até a base da montanha. Não tinha a menor pretensão de subir aquele monumento natural de granito, pois não sou escalador.

Apesar de sua altitude relativamente modesta de 3.375 metros, o Fitz Roy é considerado por muitos alpinistas profissionais como o maior de todos os desafios do seu esporte, porque suas paredes verticais requerem técnica impecável para serem conquistadas. Além disso, o clima da região é excecionalmente ruim e traiçoeiro — fato que já custou a muitos suas vidas.

Makoto Ishibe foi o primeiro brasileiro a alcançar o topo do Fitz Roy em 1989.

Na época eu era sócio do AeroAnta, e me dedicava também as competições de Hobiecat 16. Velejei 10 anos competindo por muitos cantos do Brasil, e no final da década de 80 fiz algumas viagens para a Europa e USA para representar o Brasil em eventos internacionais da classe.

Em 1988 tomei a decisão de ir de moto para El Chaltén na Argentina para conhecer o Fitz Roy que não saia da minha cabeça. Contei ao José Renato Vessoni, o Zé Renato, um dos meus sócios do AeroAnta, que eu iria para a Patagônia. Ele imediatamente gostou da ideia. Eu já havia comprado a minha Teneré 600 da Yamaha que havia sido lançado recentemente. Foi a primeira moto trail de maior cilindrada fabricada no Brasil, e eu estava apaixonado pela moto. Só me imaginava viajando pelo deserto da Patagônia, e cruzando a Cordilheira dos Andes.  Uns meses depois o Zé Renato comprou a dele.

Um pouco antes de partirmos para o Chile, o Alfredo Pimenta, outro sócio do AeroAnta se juntou a nós. Mandamos as três motos de caminhão para Santiago, e de lá iniciamos a nossa viagem. Isso aconteceu no início de fevereiro de 1990.

Descemos 780 quilômetros até Pucón, uma linda cidade turística aos pés do Vulcão Villarrica que tem 2847 metros de altura. Decidimos subir o vulcão que tem trekkings regulares com guias para chegar ao cume. O vulcão está em atividade, e da borda podia se ver a lava incandescente se movimentando, e soltando um horrível odor de enxofre. Foi uma subida super cansativa, mas valeu a pena.

Fomos preparados para acampar, e nas motos tínhamos barraca, equipamento para cozinhar e muita roupa de frio. Chegamos à Puerto Montt que é uma cidade estratégica, pois de lá saem cruzeiros para a Patagônia chilena, e de lá se inicia a famosa Carretera Austral, que é talvez a estrada mais bonita da América do Sul. Ela foi construída em cascalho e fica espremida entre o Oceano Pacífico e a Cordilheira do Andes. Também é a estrada mais chuvosa que já conheci. Em frente a Puerto Montt fica a Ilha de Chiloé, que na época era bem pouco turística. Toda a região depende da pesca, e o mercado municipal de Puerto Montt deve ser um dos lugares do mundo com a maior variedade de conchas e pescados que já vi. Nos deliciamos com aquelas coisas estranhas se mexendo dentro das conchas, mas nesta hora o que vale é a experiência de provar tudo.

Exploramos a Ilha de Chiloé, e na primeira noite acampamos em uma praia do Pacífico. No dia seguinte descemos até o sul da ilha onde fica Quellón, e de lá cruzamos o Golfo do Corcovado até o continente, em Puerto Aisén. O que me impressionou foi a beleza dos Canais chilenos, e o frio cortante. Não imaginava que 10 anos depois eu iria partir de Puerto Montt, e iria descer os canais até Ushuaia em um barco sem cabine durante 50 dias.

De Puerto Aisén cruzamos a cordilheira até chegar a famosa Ruta Nacional 40 que é uma rodovia argentina, que percorre o país de sul a norte desde a província de Santa Cruz até a divisa com a Bolívia, tornando-se desta forma a mais extensa rodovia da Argentina. A rodovia corre paralela à Cordilheira dos Andes, incluindo trechos próximos ou em Parques Nacionais. Percorre várias das regiões turísticas e dos atrativos mais importantes do território argentino. A rodovia percorre 5224 km: começando ao nível do mar, atravessa 20 parques nacionais, 18 importantes rios, conecta 27 passos de montanha na cordilheira e sobe aos 4895 metros de altitude no passo de montanha denominado Abra del Acay, na província de Salta. 

Trocamos os pneus das motos para um pneu para cascalho, e iniciamos um longo trecho de deserto. Chegamos a Perito Moreno, e fomos dormir em Bajo Caracoles, um lugar no meio do nada com meia dúzia de casas, um posto antigo da YPF, e um simpático hotel com um salão de jantar. Na hora que chegamos estava rolando uma pelota entre os moradores locais, e o Zé Renato entrou para um lado e o Alfredo para o outro.

Depois de 1.100 quilômetros de cascalho chegamos à El Chaltén, o lugar mais almejado da viagem. De lá iríamos procurar a trilha que nos levaria à base do Fitz Roy. Na época El Chaltén era a cidade mais recente da Argentina. Foi fundada em 1985 para manter a soberania da Argentina sobre territórios na disputada fronteira patagônica com o Chile.

Nos hospedamos no único lugar que existia, e lá ficamos sabendo que além do Fitz Roy nós avistaríamos também o Cerro Torres, considerada por muitos a montanha mais difícil do mundo.

No dia seguinte iniciamos bem cedinho a nossa caminhada. Como a região era frequentada apenas por escaladores, e não havia muitos turistas, a trilha não tinha muita indicação. Caminhamos algumas horas para percorrer os 10 quilômetros de trilha e chegar à Laguna de Los Tres, onde pudemos avistar o Fitz Roy. 

No início da trilha havia um japonês caminhando sozinho, e ao passar por ele dei um “hi”, e ele timidamente respondeu. Caminhamos perto dele, mas percebi que ele não queria muita conversa. Passamos algumas horas hipnotizados pela majestosa montanha, que contrastava com um verde esmeralda da laguna. Comemos nosso almoço e descemos a trilha de volta a El Chaltén. Quando chegamos no local onde deixamos as nossas motos estacionadas, vi a moto do japonês, que era uma Honda 250 especial com placa do Japão. Voltamos para a nossa estalagem, e logo depois chegou o japa. Ele estava acampado em uma minúscula barraca ao lado da estalagem. Fui até ele para saber sobre a sua viagem. Me apresentei em inglês, e disse que éramos brasileiros, e estávamos viajando pela Patagônia. Não existia GPS na época, e tínhamos um mapa que nos indicava apenas as vilas a frente, e não tínhamos também informações turísticas sobre os lugares mais interessantes para conhecer. A viagem tinha como objetivo chegar no Fitz Roy, mas a medida que descíamos a Patagônia, íamos conhecendo gente que comentava sobre lugares que não podíamos deixar de conhecer.

Contei ao japonês que no dia seguinte iriamos descer um pouco mais até El Calafate para conhecer o Glaciar Perito Moreno. Me apresentei, e foi assim que conheci o Gotaro Ogawa, um biólogo que mandou sua moto de navio para o Chile para viajar por dois anos pelas Américas. Ele além de falar mal inglês e ser muito tímido, percebi que estava muito reticente em nos acompanhar até El Calafate, que também era seu destino. Não insisti, e no outro dia saímos cedinho.

Normalmente eu saia antes dos meus companheiros, pois gostava de viajar sozinho para fotografar, assim eu podia parar quanto quisesse sem atrapalhar o ritmo da viagem. Foi minha primeira experiência fotografando e documentando uma viagem, e o resultado só conheci na volta, pois fotografar naquela época era muito diferente desta era digital que você vê o resultado na hora.

Chegamos ao camping de El Calafate, e logo em seguida chegou o Gotaro. Ele montou sua barraca próxima a nossa, assim começamos a estreitar as nossas relações. No dia seguinte ele topou irmos juntos de moto para o Glaciar Perito Moreno. Gotaro tinha as malas laterais com toda a sua bagagem, e carregava nas suas costas uma mochila enorme, o que me causou estranheza, pois para dirigir devia restringir os movimentos. Um amigo confeccionou em São Paulo nossos alforjes de lona, assim as motos viajaram como cavalos selados. Na garupa eu ainda levava mais duas malas e um pneu reserva. No tanque carregava uma pequena maleta onde ficava o mapa e a máquina fotográfica. 

O Glaciar Perito Moreno foi um choque visual, quase uma imagem surrealista, pois mais parecia uma cachoeira congelada de um imenso rio desaguando em um lago.

Lá em El Calafate nos disseram que não podíamos deixar de visitar o Parque Nacional Torres del Paine no Chile, um pouco mais ao sul. Assim a viagem que não tinha nenhuma programação além do Fitz Roy foi se estendendo. Viajamos os quatro para Puerto Natales, e em seguida o Torres del Paine.

O Gotaro começou a relaxar com a nossa companhia, e nos contou o motivo da desconfiança. Disse que no guia que ele carregava era para tomar cuidado com os brasileiros. Confesso que fiquei muito chateado por saber que um guia internacional fazia esta menção ao nosso país, mas dá para entender por que não temos um turismo a altura do tamanho do Brasil.

Em Puerto Natales decidimos dormir em uma hospedaria muito simpática para podermos jantar bem, e dormirmos em uma cama quentinha. A partir deste ponto da viagem começamos a patrocinar as estadias e as refeições do Gotaro, pois como ele iria viajar por dois anos, o seu orçamento era de U$ 20 dólares por dia.

O restaurante da hospedaria tinha um clima de anos 60, todo de madeira com lambris e papel de parede. O garçom muito atencioso veio à mesa, e antes que todos escolhessem o seu prato o Zé Renato pediu 4 piscos sauer. O nosso convidado não tinha ideia do que era um pisco sauer, e quando chegaram os drinks o Zé apenas falou; “para arriba, para abaixo e para dentro”. Todos nós entornamos os piscos.

O Gotaro imagino que sem saber o que fazer nos imitou. O Zé pediu outra rodada, e mais uma. Depois da terceira ninguém mais conseguia parar de rir, e o japonês foi ficando calado, já meio cambaleando pediu licença. Levantou-se da mesa para voltar ao quarto. Estava tão bêbado que tropeçou e foi de frente a uma das paredes do restaurante. Foi um estrondo tão grande, pois a parede era de madeira, que tivemos um acesso de riso maior ainda. O Gotaro capotou na cama e perdeu o jantar.

Depois ele nos explicou que estava envergonhado por ter ficado bêbado, e que isso na cultura dele era uma tremenda falta de educação.

No dia seguinte acordamos e o japonês estava em um sono ferrado, resultado da ressaca. Tive a ideia de sumirmos com todas as malas dele, e esperamos escondidos lá fora ele acordar. Já que estava no princípio desconfiado dos brasileiros… dito e feito, algum tempo depois vimos o Gotaro sair correndo da hospedaria desesperado atrás de nós. Tudo terminou com muita risada. Mas ao pegar a mochila dele que era um chumbo, não aguentei, e abri para ver o que ele carregava, e qual seria o motivo para ele nunca se separar dela. Dentro havia a caixa de ferramentas dele, e uma porção de mato. Pensei, porque uma pessoa viaja com uma mala cheia de mato. Que ignorância a minha. Depois ele e explicou. Como ele era biólogo ele coletava plantas, e de tempos em tempos ele enviava por correio para o Japão.

Partimos para o Torres del Paine que fica próximo a Puerto Natales e acampamos no parque. No dia seguinte saímos para um trekking de dois dias para conhecermos os paines. Caminhamos o dia inteiro, e não encontramos os paines. Na verdade, nos perdemos, mas como o parque era lindíssimo valeu o passeio.

Depois de três dias em Torres del Paine fomos para Punta Arenas. Viajamos com muito vento, e debaixo de muita chuva chegamos à noite na cidade que não tinha nenhuma vaga nas pousadas. Encontramos a casa de uma família que nos alojou. Foi um alívio, pois estávamos congelados e encharcados. Nossas roupas não eram apropriadas para chuva. Dois dias depois seguimos para a Terra do Fogo, onde a viagem chegaria ao seu ponto mais ao sul, Ushuaia.

Estávamos completando 3.000 mil quilômetros de estrada de terra, e lá no Sul o vento e a chuva tornavam as distâncias ainda maiores. Chegamos em Ushuaia com muito vento, e uma tempestade. Na entrada da cidade um morador local também motociclista veio ao meu encontro, e ao saber da nossa viagem nos hospedou na casa dele.

No segundo dia em Ushuaia estávamos os quatro jantando no Bar Ideal e vendo a televisão que estava ligada no noticiário, ficamos sabendo que a Zélia Cardoso de Melo estava anunciando um plano onde o governo estava confiscando a poupança de todos os brasileiros. Ficamos surpresos com a notícia, e abreviamos a nossa volta ao Brasil.

Partimos de Ushuaia com neve e um frio de cortar. Na subida pela costa da Argentina as distâncias sem postos de gasolina eram muito grandes para a nossa autonomia. Com muito vento contra acabamos sem gasolina no meio do nada. Apareceram depois de algum tempo uns ciganos que nos venderam o combustível a preço de ouro.

Quase próximos à Comodoro Rivadavia pegamos uma tempestade de vento que forçava a moto a parar, mesmo acelerando bastante. Entramos na cidade e conseguimos um hotel que tivesse garagem para as motos. O gerente nos alertou que não deveríamos sair na rua, pois o vento chegaria a 130 quilômetros â noite. Foi uma cena impressionante olhar pela janela do hotel as árvores retorcendo, um galpão destelhar, e as pedras do deserto varrerem a cidade juntamente com muita areia. Sem querer eu deixei uma fresta na janela aberta do nosso quarto. Quando voltamos do jantar a cortina havia sido sugada para fora e o quarto estava lotado de areia.

No dia seguinte saímos depois do almoço, pois o vento havia caído um pouco, mas não o suficiente para derrubar a turma toda em um farol da cidade. Efeito de uma rajada muito forte. Alguns quilômetros mais a frente chegara o momento de nos despedirmos do Gotaro. Ele seguiria para oeste, rumo a cordilheira, e nós continuaríamos para Buenos Aires, e São Paulo.

Para mim foi uma das despedidas mais difícil da minha vida, pois havíamos criado uma ligação muito forte. Me sentia como se tivesse um irmão japonês. Nos abraçamos, e depois fiquei olhando sua moto ir embora por uma estrada deserta. El Coyote Volador como se autointitulava seguia sua viagem sozinho.

Ainda tivemos tempo de conhecer a Península Valdez, e finalmente, depois de 50 dias retornamos todos às nossas casas sem um único incidente.

Passado uns três meses toca a campainha da minha casa. Vou ver quem era. Gotaro Ogawa, El Coyote Volador em carne e osso.  Que felicidade.

Gotaro tinha planos para passar pelo Brasil, mas ele teve um problema no pistão da sua moto, e aqui em São Paulo ele teria mais condições de consertar. A Honda no bairro da Liberdade ofereceu a ele a manutenção sem custo, mas era preciso importar o pistão do Japão, operação que demorou três meses.

Resultado, tive um hóspede muito querido em casa por todo este tempo. Em 1990 o AeroAnta era um sucesso absoluto com seus shows todas as noites. O Singapore Sling, no Bar nos Jardins também era um super sucesso. Assim o Gotaro não tinha problema de ficar sem programação, nem sem jantar. Ele circulava de um para o outro todas as noites, e rapidamente aprendeu algumas palavras em português misturado com o espanhol. Ele se virava muito bem, já enturmado com nossos amigos.

Em um show do Tim Maia no AeroAnta o Gotaro estava bem na frente do palco segurando uma caipirinha com a cara bem chapada. O Tim Maia percebeu e lá pelas tantas ele falou: "e aí japonês, tá bem louco". Foi inesquecível!

Passado três meses o Gotaro partiu para continuar a sua saga pela América do Sul. Eu recebia seus cartões postais com certa frequência, mas como me mudei de endereço diversas vezes perdi o contato com ele. Muitos anos depois o encontrei pelo Facebook, e pude saber como ele estava.

Voltou para o Japão, teve três filhos e trabalhava em uma empresa de pesca ligada a família. Meu irmão do Japão vive bem, e tem com ele esta linda lembrança da nossa espetacular América do Sul.

Tudo isso começou por duas razões. O sonho de viajar por um lugar desconhecido de moto, e o magnetismo desta montanha chamada Fitz Roy.

Beto Pandiani

[annalauvaz]

Mixtape: I'm back to being me

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Feverish - Vienna Vox

Last kiss - Vienna Vox

Club de fans de Jhon Boy- Love of lesbian

Baby one more time - The marias

Roi - Video Club

Carta - Silvana Estrada

Sacar la voz - Ana Tijoux

By:annalauvaz

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Sequestro Relâmpago - Filmes Online Fácil

Lorraine (Maria Bello) é uma sofrida mãe solteira às voltas com as chantagens emocionais do violento ex-marido, que quer a guarda do filho do casal, Chad (Connor Hill). Em uma noite aparentemente como outra qualquer, ela faz uma parada em um posto de gasolina e é surpreendida por Roy (Stephen Dorff), que acaba de roubar um banco e quer seu carro para a fuga. O problema é que ele precisa dela e de Chad para passar pelos comandos, espalhados pela estrada. Apavorados, Lorraine e Chad terão que ser fortes e encontrar um jeito de saírem vivos dessa rota de completo desespero.