#regis wargnier

[anamon-book]

インドシナ （株）ヘラルド・エース LE CINEMA. Bunkamura Shibuya TOKYO 監督：レジス・ヴァルニエ／出演：カトリーヌ・ドヌーヴ、ヴァンサン・ペレーズ、リン・ダン・ファン、ジャン・ヤンヌ、ドミニク・ブラン ほか

[gatutor]

Catherine Deneuve "Indochina" (Indochine) 1992, de Regis Wargnier.

[regarde-la]

Emmanuelle Béart on the set of ‘Une Femme Française’ (1995) by Regis Wargnier, 1994

By Jean-Marie Leroy

[whileiamdying]

Review/Film; Deneuve As Symbol Of Colonial Epoch

By Vincent Canby Dec. 24, 1992

Catherine Deneuve reigns in "Indochine." That is, she presides over its second-rate fiction with the manner of an empress who knows her powers are constitutionally limited but who continues to take her duties seriously. She can't change the course of the film, but her lofty presence keeps it from flying apart. She plays Eliane who, when first met in 1930, divides her time between a mansion near Saigon and a successful rubber plantation, which she oversees with (sometimes for) her widowed father.

Miss Deneuve has her work cut out for her, since the new French film, made on location at great expense and with attention to historical accuracy, intends to be nothing less than epic. "Indochine" is the story of the last 25 years of French rule in Indochina as reflected by the events in Eliane's life. The subject is potentially rich, but the screenplay, whomped up by three screenwriters in collaboration with Regis Wargnier, the director, has neither the conviction of fact, the sense of revelation found in good fiction, nor the fun of trashy literature.

In 1930 Eliane enjoys all the perks that accrue to the dominant class in a smoothly functioning colonial society. Though French by birth, she has never seen France. She was born and reared in Indochina, which she considers as much her home as it is for the anonymous laborers who work on her plantation. Eliane is not as bigoted as some French. She is bringing up Camille (Linh Dan Pham) as her own daughter. The pretty teen-ager, an Annamese princess, was adopted by Eliane after her parents -- Eliane's best friends -- were killed in an accident.

Since Eliane is France to a large extent, it's not surprising that her life falls apart more or less in concert with French colonial rule, and that her heartbreak and (dare I say?) her hopes parallel those of France itself. She's sorely tried, both as an adoring mother and as the conscience of a great European nation.

Camille has been betrothed since childhood to Tanh (Eric Nguyen), a well-born Vietnamese fellow whom she likes but does not love. She shatters her adoptive mother by falling madly in love with Jean-Baptiste (Vincent Perez), a handsome, mostly uncharacterized French naval officer, who had once been Eliane's lover.

Eliane puts her foot down, but Camille runs off to join Jean-Baptiste at the remote outpost to which Eliane has arranged that he be sent. It's the beginning of the end for both the motherland and Eliane. I'm not giving away one-tenth of what happens in the movie by reporting that the feckless Tanh turns out to be a sort of Vietnamese Scarlet Pimpernel, a dedicated, recklessly brave Vietnamese freedom fighter and Communist.

Camille, too, is politicized, becoming known as "the red princess" for her underground activities. When last heard from in 1954, she's at the table in Geneva, a member of the Indochinese committee negotiating independence from France.

It's not easy for any movie, even one running for 2 hours and 35 minutes, to cover so much time and history and still maintain its coherence as drama. Though Eliane is the film's focal point, she is not Scarlett O'Hara. Eliane has her weaknesses: she falls in love with the wrong man, and she occasionally seeks solace in a pipe of opium. Yet she's not so much a character as a beautiful, somewhat frosty icon, like the statue of Marianne, the official symbol of the French Republic for which Miss Deneuve's likeness was used in 1985.

Without seeming to age a day from 1930 to 1954, Miss Deneuve moves through "Indochine" more as an observer than as a participant. Her Eliane/Marianne is not an embodiment of the ideals of the French Revolution, but a representation of the kind of chic associated with Coco Chanel and Yves Saint Laurent.

She looks ravishing from start to finish. She's supremely unruffled when a man with a nosebleed attempts to make love to her. Not a hair is out of place as she beats a worker for attempting to run away from the plantation. She's not a particular woman but an abstraction as she tells the victim, "Do you think I like beating my children?"

In spite of all that, Miss Deneuve lends the movie a lot of her own instinctive intelligence. Behind the movie-star facade, a real actress is at work. It's not her regal beauty but the force of her personality that carries the viewer through a choppy screenplay not always easy to follow. It may be that the film has been re-edited for its American release, but whatever the reason, characters seem to disappear before their time, or to appear on screen without having been properly introduced. In the etiquette of cinema, this is called rude editing. There also are times when the soundtrack music hails an emotional crescendo that only it recognizes.

Aside from Miss Deneuve's performance, the only one worth noting is that of Jean Yanne, whose acting style has become increasingly self-important and busy since the early 1970's when he appeared in two fine Claude Chabrol films, "This Man Must Die" and "Le Boucher." Here he plays the head of the French security police in Saigon, a jaded functionary who half-heartedly courts Eliane while wearily going about his brutal job.

"Indochine" offers the audience much more history and many more views of the Vietnamese landscape than can be seen in "The Lover," Jean-Jacques Annaud's fine, laconic screen adaptation of the Marguerite Duras novel, also set in Vietnam in the 1930's. Yet "The Lover" evokes subtle truths about colonial relationships that are effectively buried in the epic fanciness of "Indochine."

"Indochine," which has been rated PG-13 (under 13 strongly cautioned), has scenes of violence.

INDOCHINE

Directed by Regis Wargnier; screenplay (in French with English subtitles) by Eric Orsenna, Louis Gardel, Catherine Cohen and Mr. Wargnier; director of photography, Francois Catonne; music by Patrick Doyle; produced by Eric Heumann and Jean Labadie; released by Sony Pictures Classics. At the Lincoln Plaza Cinemas, Broadway and 63d Street. Running time: 155 minutes. This film is rated PG-13. Eliane, Catherine Deneuve Jean-Baptiste, Vincent Perez Camille, Linh Dan Pham Guy, Jean Yanne Yvette, Dominique Blanc WITH: Carlo Brandt, Mai Chau, Alain Fromager, Chu Hung, Jean-Baptiste Huynh, Gerard Lartigau, Hubert Saint-Macary, Henri Marteau, Thibault de Montalembert, Andrzej Seweryn, Eric Nguyen, Nhu Quynh, Tien Tho, Thi Hoe Tranh Huu Trieu, Nguyen Lan Trung and Trinh Van Thinh. Rating: PG-13. Running Time: 2h 39m. Genres: Drama, Romance.

Works Cited:

Canby, V. (1992, 24 12). Review/Film; Deneuve As Symbol Of Colonial Epoch. The New York Times, CXLII (49190), p. C9.

[thedivinecatherinedeneuve-blog]

Tango rehearsal. Catherine Deneuve and  Linh Dan Pham.

Movie: Indochine ( Régis Wargnier,1992)

Filmed in Vietnam and Malaysia.

[womeninmovieswearinghats]

Sandrine Bonnaire and Oleg Menchikov in Est - Ouest (1999)

Direction: Régis Wargnier

Costumes: Pierre-Yves Gayraud

[o3-mitchy]

Today is Tomoyo Harada's 5th best album 『 MY FAVORITES 』 Release Anniversary Thursday , 21 July , 1988 but I do not have it and 16th single CD 『 T'EN VA PAS 』 Release Anniversary Thursday , 21 July , 1994 word by Regis Wargnier, Cathrine Cohen music by Romano Musumarra T'en va pas Sl tu l'aimes t'en va pas Papa si tu l'aimes dis-lul Qu'elle est la femme de ta vie-vie-vie Papa ne t'en va pas On peut pas vivre sans tol T'en va pas au bout de la nuit Nuit tu me fais peur Nuit tu n'en finis pas Comme un voieur ll est parti sans mol On n'ira plus au cine totus les trois Nuit tu me fais peur Nuit tu n'en finis pas Comme un voieur ll est parti sans mol Papa si tu pensais un peu a moi Ou tu vas Quand tu t'en vas d'ici J'arrive pas a vivre sans toi Avec la femme de ta vie-vie-vie Papa fais pas d'connries Quand on s'aime on s'en va pas On ne part pas en pieine nuit Nuit tu me fais peur Nuit tu n'en finis pas Comme un voieur ll est parti sans mol Tu m'emmeneras jamais aux U.S.A. Nuit tu me fais peur Nuit tu n'en finis pas Comme un voieur ll est parti sans mol Papa j'tassure arrete ton cinema Nuit tu me fais peur Nuit tu n'en finis pas Comme un voieur ll est parti sans mol Papa j'suis sure qu'en jour tu reviendras 行かないで ママを愛しているなら 行かないで パパ 言って欲しいの 「ママは生涯ぼくの恋人－恋人－恋人」 パパ行かないで 居なくなったら私たち生きられない 夜が明けてもここに居て 恐ろしくてたまらない夜 果てしなく続く夜 泥棒みたいに 私を置いて去っていったの 三人で映画を見に行くことももうないのね 恐ろしくてたまらない夜 果てしなく続く夜 泥棒みたいに 私を置いて去っていったの パパ少しは私のことも考えて どこへ行くの ここから出ていってしまったら 私 もう生きては行けないわ ママは生涯 パパの恋人－恋人－恋人 パパ バカなことしないで 愛し合っているのに別れるなんて 真夜中に出ていくなんて 恐ろしくてたまらない夜 果てしなく続く夜 泥棒みたいに 私を置いて去っていったの アメリカに連れていくって約束したのに 恐ろしくてたまらない夜 果てしなく続く夜 泥棒みたいに 私を置いて去っていったの パパ聞いてよ お芝居は止めて 恐ろしくてたまらない夜 果てしなく続く夜 泥棒みたいに 私を置いて去っていったの パパ いつか戻って来るって信じてる （歌詞対訳：田中美紀） #o3 #o3a3 #o3a3_haratomo #原田知世さん好きと繋がりたい #原田知世さんファンと繋がりたい #原田知世さんと音楽 #原田知世さんと共に生きてきた39年 https://www.instagram.com/p/CRj--7bpLpH/?utm_medium=tumblr

[jakester95]

New Picture GIF dance, dancing, 90s, french, filmstruck, tango, catherine deneuve, french film, indochine, regis wargnier, linh dan pham via Giphy

[wavehap]

One of my favourit movie, Indochine realised by Regis Wargnier with Linh-Dan Pham and Catherine Deneuve. 

[abeautyfeature]

Galleria's Island Wedding Festival Attended by International Celebrities High-End Luxury Brands

Galleria’s Island Wedding Festival Attended by International Celebrities High-End Luxury Brands

Galleria’s Island Wedding Festival Attended by International Celebrities High-End Luxury Brands. Global wedding brand Galleria recently hosted its Island Wedding Festival at the Mercedes-Benz Arena in Shanghai, China, along with the 26th Oriental Billboard Music Festival it sponsored.

The event was attended by the famous Oscar award winning movie director Regis Wargnier, renowned designer Jimmy…

[miguelmarias]

Almodóvar, en Hollywood once años después

El Óscar escurridizo

Es sabido que la estatuilla con la que materializa sus premios anuales la Academia de Hollywood ejerce una fascinación sólo comparable a la codicia que despierta por sus favorables efectos económicos. Lo segundo puede no necesitarse, aunque es un “empujoncito” que nunca viene mal: no sé de nadie, por agobiado que esté por el dinero que tiene, que no desee todavía más. Lo primero puede no entenderse —como me sucede a mí—, pero lo cierto es que son pocas las personas relacionadas con el cine a las que no les produce un cierto cosquilleo de placer la mera posibilidad de recibir un Oscar. Cumpliendo lo que por entonces se consideraba una obligación del cargo que ocupaba, estuve en Hollywood en la primavera de 1989 para la entrega de los Oscares cuando Pedro Almodóvar estaba nominado para el de Película de Habla No Inglesa por Mujeres al borde de un ataque de nervios. Lo mismo que ahora por Todo sobre mi madre. También en aquella primera oportunidad Almodóvar parecía el favorito entre los aspirantes (entonces eran, si no recuerdo mal, cuatro; hoy son cinco). Creo que el propio Pedro estaba convencido de su triunfo; yo, por naturaleza optimista pero por estrategia escéptico, no lo veía tan claro. Es notorio que con los premios de la Academia los pronósticos resultan muy arriesgados; en el caso de las películas no habladas en inglés, el azar se convierte en el verdadero protagonista, porque la decisión depende de un número nunca divulgado de votantes que se admite suele ser muy reducido, ya que se requiere —con buen criterio— que para opinar cuál es la mejor se demuestre haber visto todas las películas nominadas en dicho apartado. De modo que no basta con conseguir que los académicos vean la “tuya”, sino que hay que procurar que tus partidarios vean también las otras (y rezar por que no les guste más otra), como, al final, son pocos los que cumplen este requisito, los electores son siempre una exigua minoría, y uno o dos votos pueden decidir el ganador. Y Almodóvar tiene un elemento en su contra: los más cumplidores, y los menos ocupados, de los académicos son siempre los de edad más avanzada, que no parecen precisamente los que pueden sentir mayor afinidad o incluso tolerancia hacia su cine, su estilo, sus ideas e incluso su persona. Yo observaba con disimulo y preocupación creciente las reacciones de algunos de estos veteranos, siempre de smoking en toda ocasión, y de sus encopetadas esposas, durante las presentaciones, conferencias de prensa y cócteles diversos en los que intervenía Almodóvar, y notaba que, aunque se hubieran reído con Mujeres al borde de un ataque de nervios —la película “tolerada para menores” de Pedro, la más optimista y brillante, y para mí mucho mejor que sus contrincantes de 1989—, miraban a Almodóvar con una mezcla de estupor y reprobación, diciéndose para sus adentros que era un “alien” o al menos, decididamente, no “uno de los nuestros”, y que parecían sentirse más a gusto con los otros directores, más modestos y modositos, menos llamativos, más discretos y agradecidos, nada desafiantes. Si tenemos en cuenta que Todo sobre mi madre es una película mucho más audaz y atrevida, más sincera y brutal, y mucho más dramática, y que aquí mismo ha cosechado no pocos rechazos, me temo que, aunque a mí me parezca la cumbre provisional del cine de Almodóvar —superando incluso La ley del deseo y ¿Qué he hecho yo para merecer esto!— sus posibilidades sean menores que en aquella ocasión, a menos que haya cambiado mucho en estos once años el perfil de los votantes. Así que conviene, creo yo, no echar las campanas al vuelo prematuramente, y no dar por ganado un Oscar que está todavía en el alero. Que Todo sobre mi madre no haya parado de recibir premios y menciones carece de influencia en el voto de los académicos de Hollywood: no les van a sugestionar a su favor, sobre todo si proceden de la crítica, y hasta pueden convencerles de que Almodóvar no los necesita. Sin olvidar que siempre cabe que su propio academicismo les lleve a preferir sinceramente una película mucho más “académica” que las de Almodóvar como la del francés Regis Wargnier. Hay que desearle a Almodóvar suerte, que falta le hará, y recordar luego, si lo gana, que es él quien obtiene el Oscar, no España ni el cine español en su conjunto.

Miguel Marías

El Cultural, 19/03/2000

[anamon-book]

フランスの女 Bunkamura LE CINEMA. Bunkamura Shibuya TOKYO 監督：レジス・ヴァルニエ／出演：エマニュエル・ベアール、ダニエル・オートゥイユ、ガブリエル・バリリ、ジャン＝クロード・ブリアリ ほか

[regarde-la]

Emmanuelle Béart on the set of ‘Une Femme Française’ (1995) by Regis Wargnier, 1994

By Jean-Marie Leroy

[audhdeep]

New Picture GIF dance, dancing, 90s, french, filmstruck, tango, catherine deneuve, french film, indochine, regis wargnier, linh dan pham via Giphy

[womeninmovieswearinghats]

Emmanuelle Béart in Une femme française (1995)

Direction: Régis Wargnier

Costumes: Jacques Fonteray

[anamon-book]

イースト／ウエスト 遥かなる祖国 Cine Switch vol.97 シネマパリジャン 監督：レジス・ヴァルニエ／出演：サンドリーヌ・ボネール、オレグ・メンシコフ、カトリーヌ・ドヌーヴ ほか