#ralph benatzky

[ulrichgebert]

Sowie unsere Sylvesterabend-allzeitliebste Operettentaumel-Unterhaltung Im Weißen Rößl am Wolfgangsee aus der Bar Jeder Vernunft, für die wir aus akutem Bildermangel die gleichen Bilder wie bei der letzten Sichtung verwenden, diesmal links und rechts getauscht. Es war sehr schön, es hat uns sehr gefreut.

[mozart2006]

Staatsoper Stuttgart - Casanova

Foto ©Matthias Baus Als letzte Neuproduktion im Jahr 2024 präsentierte die Staatsoper Stuttgart Casanova, eine Revueoperette, Continue reading Staatsoper Stuttgart – Casanova

[arcimboldisworld]

Im weissen Rössl - Bernhard Theater Zürich 23.12.2023

Im weissen Rössl - Bernhard Theater Zürich 23.12.2023 #operette #ralphbenatzky #bernhardtheaterzürich #shakecompany #martinschurr

Einen Tag vor Heiligabend bietet die Produktion “Im weissen Rössl” der Zürcher SHAKE COMPANY genau die richtige Portion an banaler Leichtigkeit, Gassenhauern, Plattitüden und Ohrwürmern, die generationenübergreifend mitgesungen werden können… Continue reading Untitled

[echizen-division]

Clockwork Lament 1st Album/Character Songs ⚙️

The songs belong to the respective artists and franchises listed below

I don’t think some of these are rap I’m sorry for that

Solo Songs

Nishio’s Solo🕰️

Libertine ❣︎ Dance

Original: Unfair Dance by Keith (Fabulous Night)

Libretto: Casanova by Ralph Benatzky

Kohaku’s Solo 🕸️

Paradise Exile

Original: あわよくばきみの眷属になりたいな by peg

Libretto: Paradise Lost by John Milton

Nayomi’s Solo 🖤

What Glory?

Original: 天才 by KANON69

Libretto: N/A

Group Songs

Literature Club’s Insanity

Original: 文学少女インセイン by karasuyasabou

Libretto: check description and comments here

Poetic Justice

Original: Faith by The Cat’s Whiskers (Paradox Live)

Libretto: N/A

Literary Revolution

Original: SCRaP & ReV0LuT1oN by SIXFONIA

Libretto: N/A

Note

The libretto listed in some of the songs are made up and are only added in there for the sake of the literature theming of this group

^ It’s more or less like the ones in an opera

[monkeyssalad-blog]

Zarah Leander by Truus, Bob & Jan too! Via Flickr: Dutch or Belgian postcard, no. A.X. 290-89. Glamorous, mysterious diva Zarah Leander (1907-1981) was a Swedish actress and singer, who is now best remembered for her German songs and films from the late 1930s and early 1940s. With her fascinating and deep voice, she sang melancholy and a bit frivolous songs specifically composed for her. Zarah was for a time the best-paid film star of the Third Reich. In her Ufa vehicles, she always played the role of a cool femme fatale, independently minded, beautiful, passionate, self-confident and a bit sad. It gave her the nickname 'the Nazi Garbo', but a recent book claims that she was, in fact, a Soviet spy Zarah Leander was born Sara Stina Hedberg in Karlstad, Sweden, in 1907. Her parents were Anders Lorentz Sebastian Hedberg and Matilda Ulrika Hedberg. Although she studied piano and violin as a small child and sang on stage for the first time at six, Sara initially had no intention of becoming a professional performer. She led an ordinary life for several years. As a teenager, she lived for two years in Riga (1922–1924), where she learned German and worked as a secretary. She married actor Nils Leander in 1926, and they had two children: Boel (1927) and Göran (1929). In 1929, she had her breakthrough when her counter-alt voice was recognised by revue king Ernst Rolf. In his touring cabaret, she sang for the first time 'Vill ni se en stjärna' (Do you want to see a star?) which soon would become her signature tune. She got a record contract with the Odeon company, for which she recorded 80 songs till 1936. One of the songs she recorded in 1930 was Marlene Dietrich's 'Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt' from Der Blauen Engel/The Blue Angel (Josef von Sternberg, 1930). In the early 1930s, Leander played in several shows and performed in three Swedish films, including Dantes Mysterier/Dante's Mysteries (Paul Merzbach, 1930) and Falska Millionären/The False Millionaire (André Berthomieu, Paul Merzbach, 1931). Her persona in those films was already that of the singing, mundane vamp. She had her definitive breakthrough as Hanna Glavari opposite the legendary Swedish film star Gösta Ekman in Franz Lehár's operetta 'Die lustige Witwe' (The Merry Widow) (1931). In 1932 she divorced Nils Leander. She declined American work offers but she opted for an international career on the European continent because of her two school-age children. In 1936 she went to Vienna to star at the Theater an der Wien in the operetta 'Axel an der Himmelstür', composed by Ralph Benatzky and directed by Max Hansen. This parody of Hollywood and Greta Garbo was a huge success. She also got the role of a successful revue star in the Austrian film Premiere (Geza von Bolvary, 1936) with Karl Martell. Then she was offered a three-film contract by the German Universum Film AG (Ufa) studios, as propaganda minister Joseph Goebbels was looking for a new muse of the cinema of the Third Reich. She would earn approximately 200,000 Reichsmark and 53% of her gage would be paid in Swedish Kronor (crowns). Leander said "yes", despite the political situation. Zarah Leander's first film at Ufa was Zu neuen Ufern/To New Shores (1936) directed by Detlef Sierck (later known as Douglas Sirk). After the other two films of her contract, La Habanera/Cheated by the Wind (Detlef Sierck, 1937) with Ferdinand Marian, and Heimat/Home (Carl Froelich, 1938) with Heinrich George, she was so popular that Josef Goebbels, who according to his diaries did not like her, had to continue her contract. On renewal, her salary increased even further, and in 1940 the Ufa offered her a contract for six films, to be produced in the following two years, for a total of 1 million Reichsmark. Zu neuen Ufern had launched songs such as 'Ich steh' im Regen' (Standing in the rain) and 'Yes, Sir', that were sold on record in various languages. These songs earned her more money than her films, even if she was the best-paid German female film star in the early 1940s. Her songs 'Davon geht die Welt nicht runter' (It is not the End of the World) and 'Ich weis, es wird einmal ein Wunder gescheh'n' (I Know One Day a Miracle Will Happen) from her film Die grosse Liebe/The Great Love (Rolf Hansen, 1942) received double entendre in the time they were distributed and struck chords with the Germans. Among her other films in those years were the comedy Der Blaufuchs/The Blue Fox (Viktor Tourjansky, 1938) with Paul Hörbiger, a biopic of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Es war eine rauschende Ballnacht/It was a Gay Ball Night (Carl Froelich, 1939) with Marika Rökk, Der Weg ins Freie/The Way to Freedom (Rolf Hansen, 1941) with Hans Stüwe, and the crime film Damals/In the Past (Rolf Hansen, 1942) again opposite Hans Stüwe. In her films, Leander often portrayed independent, fatal women, with strong will-power but haunted by destiny. In real life, she was a 'tough cookie' too, as she demanded that she should select her scripts and composers. At a party, Goebbels once asked her ironically: "Zarah... Isn't this a Jewish name?" "Oh, maybe", she answered him, "but what about Josef?" "Hmmm... yes, yes, a good answer", Goebbels had replied, according to IMDb. Zarah Leander never became a party member and refused to take German citizenship, but her films and song lyrics were viewed by some as propaganda for the Nazi cause. After her villa in the fashionable Berlin suburb of Grunewald was bombed during an air raid in 1942 and the increasingly desperate Nazis pressured her to apply for German citizenship, she decided to break her contract with Ufa. In 1943, she secretly left Germany and retreated to Sweden, where she bought a mansion at Lönö, not far from Stockholm. Initially, she was shunned by much of the artistic community and public in Sweden (In 1936 the reactions were completely different when she started to work in Nazi Germany. Most of her Ufa films were very popular in Sweden as in the rest of Europe). In November 1944, Swedish radio decided to no longer play her records. But, as Antje Ascheid describes in her in-depth study 'Hitler's Heroines', Zarah's role was complex: "She regularly supported communal fundraisers and appeared in 'request concerts' - live radio shows in which famous star singers performed songs requested mostly by soldiers on the front - that aired all over the Reich. In addition, Leander was frequently depicted attending social functions at the homes of political leaders, which further linked her public persona to Nazi officials in power." After the war, she was severely questioned, but in 1947 she managed to record her songs again in Switzerland, where she also sang for the radio. Concert tours followed, first in Switzerland, then in 1948-1949 in Germany; and in 1949 she performed in Sweden again. Leander tried her luck once more in the film. Gabriela (Geza von Cziffra, 1950) was the third biggest box office hit of that year in Germany. The following films, Cuba Cubana (Fritz Peter Buch, 1952) with the new and younger idol O. W. Fischer, and Ave Maria (Alfred Braun, 1953) with her old partner Hans Stüwe, were both disappointments. Thus Zarah Leander's film career came to an end, even though she still did four more films till 1966. Her last film was the Italian comedy Come imparai ad amare le donne/Love Parade (Luciano Salce, 1966) with Michèle Mercier, Nadja Tiller, and Anita Ekberg. Leander would continue with musicals and operettas on stage, however, and she also sang her now evergreens in TV shows. She published her memoirs, 'Zarah's minion' (Zarah's Memories), in 1972. In 1975 she played in her last musical, 'Das Lächeln einer Sommernacht' by Stephen Sondheim and Hugh Wheeler based on Ingmar Bergman's film Sommernattens leende/Smiles of a Summer Night (1955). In 1979 Zarah Leander officially retired and in 1981 she died of a stroke in Stockholm and was buried on her estate Lönö. She was married three times. After Nils Leander, she was married to journalist Vidar Forsell (1932-1943). Her third husband was pianist Arne Hülphers from 1956 till his death in 1978. In 2003 a bronze statue was raised in Zarah Leander's hometown of Karlstad at the Opera House of Värmland where she began her career. After years of discussions, the town government, at last, accepted this statue on behalf of the first Swedish local Zarah Leander Society. A year later the book 'The Mystery of Olga Chekhova' (2004) by Anthony Beevor was published, in which the author claimed that both Olga Tschechova and Zarah Leander worked for Soviet intelligence during World War II. According to the author she supplied information about Nazi Germany to a Soviet contact during her visits home to Sweden. In Germany, Zarah Leander is still an icon of the gay community, and her persona has been recreated by many drag queens. Performers like Nina Hagen have covered her songs, and director Quentin Tarantino used her song 'Davon geht die Welt nicht runter' (It is not the End of the World) in his war thriller Inglourious Basterds (2009). Sources: Antje Ascheid (Hitler's Heroines), Paul Seiler (Das Zarah-Leander-Archiv), Lennart Haglund (Find A Grave), Wikipedia and IMDb. And, please check out our blog European Film Star Postcards.

[gasthausnostalgie]

Old Vienna

Landstraße

Bürgertheater

Bürgertheater (3., Vordere Zollamtsstraße 13). Den eigentlichen Anstoß zur Gründung des Bürgertheaters gab der Schauspieler und Schriftsteller Oskar Fronz. Das Theater wurde nach Plänen von Franz Freiherr von Krauß und Josef Tölk erbaut und am 7. Dezember 1905 als Schauspielhaus eröffnet (Fassungsraum 1.134 Personen; Direktor Oskar Fronz).

SITZPLAN DES BÜRGERTHEATERS, 1905

Die innere Einteilung des Theaters entsprach etwa jener des Volkstheaters. Die dem Wienfluss zugewandte Hauptfassade war segmentförmig gekrümmt, der fünfachsige Mittelrisalit entsprach der Breite des Vestibüls. Die Fassade zeigte drei Reliefs von Elena Luksch-Makowsky (ausgeführt in glasiertem Steinzeug) sowie kolossale Eckfiguren von Georg Leisek.

Obwohl 1909 auch Alexander Girardi im Bürgertheater auftrat, kam es 1910 zu einer Krise, weil keine zugkräftigen Stücke aufgetrieben werden konnten. Deshalb erfolgte die Umwandlung in eine Operettenbühne (Erstaufführung der Operette "Der unsterbliche Lump" von Edmund Eysler am 14. Oktober 1910). Der große Erfolg führte dazu, dass Eysler zum "Hauskomponisten" des Bürgertheaters avancierte ("Der Frauenfresser", Erstaufführung 23. Dezember 1911; "Der lachende Ehemann", Erstaufführung 19. März 1913, bis 1921 1.793 Aufführungen; "Frühling am Rhein", Erstaufführung 10. Oktober 1914; "Die oder keine!", Erstaufführung 9. Oktober 1916; "Der dunkle Schatz", 14. November 1918).

Neben Werken von Eysler kamen auch solche von Oscar Straus ("Liebeszauber") und anderen zur Aufführung. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde in der Spielzeit 1923/1924 "Mädi" von Robert Stolz aufgeführt. Am 24. Jänner 1925 dirigierte Pietro Mascagni die Aufführung seiner Operette "Ja".

Am 29. März 1925 starb Oskar Fronz, nachdem er das Bürgertheater fast zwei Jahrzehnte geleitet hatte. Es folgte ihm sein Sohn Oskar Fronz junior (anfangs gemeinsam mit Raoul Lischka), der bereits seit 1905 Sekretär und Direktor-Stellvertreter bei seinem Vater am Bürgertheater gewesen war.

1926 brach die Ära der Revue-Operette an ("Journal der Liebe" von Karl Farkas und Fritz Grünbaum mit Musik von Egon Neumann). Am 1. Oktober 1927 begann das Gastspiel der Marischka-Revue "Wien lacht wieder" (Musik Ralph Benatzky).

Während des Zweiten Weltkriegs war das Bürgertheater teilweise geschlossen, im April 1942 wurde es vorübergehend wiedereröffnet. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Franz Stoß Direktor (13. September 1945; Eröffnung mit "Im sechsten Stock" von Alfred Gehri). Unter ihm wurde das Bürgertheater zu einer volkstümlichen Zweigstelle des Theaters in der Josefstadt und unter den Schauspielern findet man Annie Rosar, Gusti Wolf und Guido Wieland.

Einen der letzten großen Erfolge verdankt das Bürgertheater der Marischka-Operette "Walzerkönigin" (Musik Ludwig Schmidseder). In "Hochzeitsnacht im Paradies" und "Feuerwerk" gab es so prominente Darsteller wie Maria Eis, Waltraut Haas, Heinz Conrads, Harry Fuß, Johannes Heesters und Fritz Imhoff.

1953 erfolgte der misslungene Versuch, dem Bürgertheater unter dem Namen "Broadwaybühne" eine neue Richtung zu weisen. In den 1950er Jahren diente das aufgelassene Theater dem Sender Rot-Weiß-Rot als Studiobühne, nahm aber auch die "Österreichische Spielwarenschau" auf und diente als "Haus der Jugend".

Als sich für das Bürgertheater keine Verwendung mehr fand, erwarb die Zentralsparkasse das Areal. Das Gebäude wurde ab 5. Jänner 1960 abgebrochen. An seiner Stelle entstand die neue Hauptanstalt der Zentralsparkasse der Gemeinde Wien (Eröffnung am 13. September 1965, Umbau [nach Brand] 1989-1992). Nach dem Auszug des Kreditinstituts, 2008, wurde das Gebäude (Adresse: 3., Vordere Zollamtsstraße 13) als Bürohaus adaptiert, in dem sich heute Redaktion und Verlag der Tageszeitung Der Standard und das Hauptbüro der Österreich Werbung, der offiziellen Marketingorganisation für den Tourismus nach Österreich, befinden.

[sunset-supergirl]

Happy 135* birthday Ralph Benatzky

[joaquimblog]

Christian Thielemann

Elisabeth Kulman

Daniel Behle

Angela Denoke

Angela Denoke-Daniel Behle

Angela Denoke

Eliosabeth Kulman

El darrer dia de l’any està farcit de concerts de comiat que acostumen a tenir un caire festiu i desenfadat, el que no vol dir que no siguin de qualitat i de nivell, perquè ja em direu si la Staatskapelle de Dresden (per a molts la millor orquestra alemanya), el seu director Christian Thielemann i Angela Denoke, Daniel Behle i Elisabeth Kulman no són un reclam de qualitat. Doncs ells són els protagonistes del concert a la Semperoper de Dresden i en el que el director berlinès ha triat un reguitzell de cançons i peces instrumentals provinents de les pel·lícules alemanyes dels anys 30, reunint compositors com Korngold, Mackeben, May Hollaender, Brühne, Erwin, Heymann, Benatzky, Weans, Jary, Haentzschel, Grothe, Stolz i Dostal, per fer sonar la sumptuosa Staatskapelle, si cal, com una jazzband o com una grandiosa orquestra simfònica, que és el que és, en una faceta desenfadada del sempre encarcarat Thielemann que sembla passar-s’ho d’allò més bé.

Estem davant d’una festa rodona on les encomanadisses melodies brillen amb resplendent lluentors d’una orquestra prodigiosa dirigida amb un ímpetu i una marxa que contagien una “joie de vivre” que no haurien d’amagar en algun cas el drama que es vivia a Alemanya mentre sonaven a les sales de cinema, als cabarets o a les sales de ball.

Vocalment estan servides de meravella per a tres veus líriques que la amjoria de vegades s’adapten al tarannà  i l’estil, no sempre apte per a vocalitats operístiques. Per sort  tant Angela Denoke, que no està passant per un moment vocal especialment gloriós però que les peces escollides s’adapten molt i molt bé a les seves possibilitats, com l’estupenda mezzosoprano Elisabeth Kulman i  sobretot l’excel·lent tenor Daniel Behle, per a mi, al costat de Thielemann, el gran trionafdor de la nit, fan que sense adonar-nos-en la cama comenci a ballar de manera autònoma per portar el ritme de les contagioses i ballables melodies.

He vist molts concerts del dia de Sant Silvestre des de Dresden, alguns portats a IFL, però aquest del 2017 que ha ofert la cadena ZDF alemanya en un streamig curosament presentat, és dels més engrescadors i s’allunya de la sempre ensucrada opereta amb la que s’acostumen a farcir els concerts al voltant del Cap d’Any.

Erich Wolfgang Korngold, Hauptthema und Liebesszene aus »Unter Piratenflagge« (Captain Blood) Theo Mackeben, »Frauen sind keine Engel« aus dem gleichnamigen Film Hans May, »Heut ist der schönste Tag in meinem Leben« aus dem gleichnamigen Film Friedrich Hollaender, »Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt« aus »Der blaue Engel« Lothar Brühne, »Kann denn Liebe Sünde sein« aus »Der Blaufuchs« Ralph Erwin, »In’s blaue Leben«, Paso Doble aus »Das schöne Abenteuer« Werner Richard Heymann »Du bist das süßeste Mädel der Welt«, Foxtrott aus »Liebeswalzer« »Ein Freund, ein guter Freund« aus »Die Drei von der Tankstelle« »Liebling, mein Herz lässt dich grüßen« aus »Die Drei von der Tankstelle« Ralph Benatzky, »Ich steh’ im Regen« aus »Zu neuen Ufern« Hans May, »Ein Lied geht um die Welt« aus dem gleichnamigen Film Harry Weans, »Was ist los?«, Foxtrott Werner Richard Heymann, »Schön ist das Leben«, Marsch und Foxtrott aus »Der Kongress tanzt« Michael Jary »Davon geht die Welt nicht unter« aus »Die große Liebe« »Ich weiß, es wird einmal ein Wunder gescheh’n« aus »Die große Liebe« Friedrich Hollaender, »Ich weiß nicht, zu wem ich gehöre« aus »Stürme der Leidenschaft« Theo Mackeben, »Bei dir war es immer so schön« aus dem gleichnamigen Film Georg Haentzschel, Entführung der Prinzessin und Barcarole, Nr. 4 aus »Große Suite in sechs Sätzen zu Münchhausen« Franz Grothe, »Ich warte auf Dich« und »In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine« aus »Die Frau meiner Träume« Robert Stolz, »Ob blond, ob braun, ich liebe alle Frau’n« aus »Ich liebe alle Frauen« Robert Stolz, »Frag nicht, warum ich gehe« aus »Das Lied ist aus« Theo Mackeben, »Nur nicht aus Liebe weinen« aus »Es war eine rauschende Ballnacht« Nico Dostal, »Heut Abend lad ich mir die Liebe ein« aus »Das Lied der Wüste« Robert Stolz, »Die ganze Welt ist himmelblau«, Foxtrott aus dem Singspiel »Im weißen Rößl« Theo Mackeben, »Die Nacht ist nicht allein zum Schlafen da« aus »Tanz auf dem Vulkan

Angela Denoke, Soprano Elisabeth Kulman, Mezzosoprano Daniel Behle, Tenor

Sächsische Staatskapelle Director: Christian Thielemann Silvesterkonzert aus der Semperoper 30/31-12-2017

Demà us parlaré del de Berlín i demà passat anirem a Viena

SILVESTERKONCERT A DRESDEN (Behle-Denoke-Kulman;Thielemann) El darrer dia de l'any està farcit de concerts de comiat que acostumen a tenir un caire festiu i desenfadat, el que no vol dir que no siguin de qualitat i de nivell, perquè ja em direu si la Staatskapelle de Dresden (per a molts la millor orquestra alemanya), el seu director Christian Thielemann i Angela Denoke, Daniel Behle i Elisabeth Kulman no són un reclam de qualitat.

[ulrichgebert]

Die ganz besonders schöne Operetteninszenierung Im Weißen Rößl am Wolfgangsee mit den Geschwistern Pfister aus der “Bar Jeder Vernunft” haben wir definitiv auch schon viel zu lange nicht mehr angeschaut. Es war sehr schön, es hat mich sehr gefreit.

[sonyclasica]

JONAS KAUFMANN

WIEN

Wien, el tributo de Jonas Kaufmann a las melodías inmortales de Viena, saldrá a la venta hoy el 11 de octubre. 

Disfruta del adelanto “Im Prater blüh’n wieder die Bäume”

Consíguelo aquí

El nuevo álbum de Jonas Kaufmann es un tributo profundamente personal a las melodías mundialmente famosas de la cuna del vals y la opereta. De ahí su título: «Wien», que significa «Viena», en alemán.  La Filarmónica de Viena es la acompañante más idónea para esta grabación de éxitos imperecederos, con un variado programa dirigido por Ádám Fischer. La soprano Rachel Willis-Sørensen se une al cantante en los duetos, incluida la melodía de Wiener Blut. Jonas Kaufmann publica Wien, su nuevo álbum, el 11 de octubre de 2019, que promocionará en una gira europea.

Jonas Kaufmann siempre ha tenido una relación especial con Austria y Viena. A su abuela le gustaban los clásicos ligeros y le encantaba cantar las canciones de Johann Strauss, Franz Lehár y Robert Stolz; un bonito contraste con la pasión de su abuelo por Wagner. De niño, Jonas pasó gran parte de su tiempo libre en la granja de sus abuelos en el Tirol. La televisión austriaca le resultaba casi más familiar que su homóloga alemana. Así, absorbió toda la amplitud de la escena de entretenimiento de Viena, desde Peter Alexander hasta Georg Kreisler. Le encantaba imitar el toque vienés de Hans Moser y ponerse en el papel de «Herr Karl» (también conocido como Helmut Qualtinger). Dominar el dialecto vienés era un juego de niños.

Desde entonces, ha sentido un amor profundo por las canciones y la opereta vienesas. «La música siempre me pone de buen humor», recuerda. «Cuando era estudiante y tenía que hacer cosas que no me gustaban, como limpiar o pasar la aspiradora, solo tenía que poner la grabación del Fledermaus de Carlos Kleiber, y enseguida hacía que apareciera una sonrisa en mi cara.»

En muchos sentidos, Wien lleva a Jonas Kaufmann a sus raíces. Su primera producción teatral profesional, cuando aún era estudiante, fue Una noche en Venecia. Eso fue en Regensburg en 1993-94, cuando cantó Caramello más de 30 veces. Razón de más para incluir esta opereta de Johan Strauss en Wien, junto a duetos de Die Fledermaus, Wiener Blut y La viuda alegre de Lehár. Al igual que en su interpretación concertante de Fledermausen la Gala de la víspera de Año Nuevo de Dresde el año pasado, su excelente compañera en los duetos es Rachel Willis-Sørensen.

Además de las grabaciones de Kaufmann de las grandes piezas de Johann Strauss, el nuevo álbum contiene una amplia selección de canciones vienesas, de compositores como Robert Stolz («Im Prater blüh'n wieder die Bäume»), Peter Kreuder («Sag beim Abschied leise Servus»), Hermann Leopoldi («In einem kleinen Café in Hernals») y «Der Tod, das muss ein Wiener sein» de Georg Kreisler. Tampoco puede faltar en este álbum dedicado a la música de Viena el himno no oficial de la ciudad, «Wien, du Stadt meiner Träume» de Rudolf Sieczyński, más conocido en todo el mundo como «Wien, Wien, nur du allein».

¿Y qué mejor orquesta para grabar estas joyas musicales que la Filarmónica de Viena? Cuando en la primera sesión de grabación los músicos, dirigidos por Ádám Fischer, tocaron los primeros compases, una sonrisa apareció de inmediato en las caras, y en los corazones, de todos los presentes.

Jonas Kaufmann presentará su nuevo álbum en un concierto en el Konzerthaus de Viena el 14 de octubre, acompañado nuevamente por la soprano Rachel Willis-Sørensen. En enero de 2020 llevará el programa de gira a Múnich, Budapest, Stuttgart, Berlín, Nuremberg, París, Hamburgo, Bruselas, Dusseldorf, Lucerna y Baden-Baden, bajo el título «Mi Viena.»

El 11 de octubre, Sony Classical lanzará Wien en formato de lujo, CD, vinilo y en plataformas digitales.

REPERTORIO DE "WIEN"

1.      Wien wird schön erst bei Nacht

Robert Stolz                                                      

2.      Wien, Du Stadt meiner Träume (Wien, Wien, nur Du allein)

Rudolf Sieczynski

3.      Heut ist der schönste Tag

Hans May

4.      Im Prater blüh’n wieder die Bäume

Robert Stolz

5.      Wiener Blut – duet from WIENER BLUT – with Rachel Willis-Sørensen

Johann Strauß

6.      Ach, wie so herrlich zu schau’n (Lagunenwalzer) – from EINE NACHT IN VENEDIG

Johann Strauß

7.      Dieser Anstand, so manierlich (Uhrenduett) from DIE FLEDERMAUS- with Rachel Willis-Sørensen

Johann Strauß

8.      Draußen in Sievering – from DIE TÄNZERIN FANNY ELSSLER

Johann Strauß

9.       Sei mir gegrüßt, du holdes Venezia – from EINE NACHT IN VENEDIG

Johann Strauß

10.  Komm in die Gondel – from EINE NACHT IN VENEDIG

Johann Strauß

11.  Lippen schweigen – duet from DIE LUSTIGE WITWE - with Rachel Willis-Sørensen

Franz Lehár

12.  Zwei Märchenaugen – from DIE ZIRKUSPRINZESSIN

Emerich Kálmán

13.  Schenkt man sich Rosen in Tirol – from DER VOGELHÄNDLER

Carl Zeller

14.  Du wärst für mich die Frau gewesen – from FRÜHLINGSSTÜRME

Jaromír Weinberger

15.  In einem kleinen Café in Hernals

Hermann Leopoldi

16.  Es wird im Leben

Hans May

17.  Ich muss wieder einmal in Grinzing sein

Ralph Benatzky

18.  Sag zum Abschied leise Servus

Peter Kreuder

19.  Der Tod muss ein Wiener sein

Georg Kreisler

Jonas Kaufmann - tenor

Rachel Willis-Sørensen - soprano

Wiener Philharmoniker

Ádám Fischer - conductor

Página web oficial de Jonas Kaufmann

[arcimboldisworld]

L'Auberge du Cheval blanc - Opéra de Lausanne 31.12.2021

L'Auberge du Cheval blanc - Opéra de Lausanne 31.12.2021 #RalphBenatzky #GillesRico #JeanIvesOssonce #OperadeLausanne #Operette #Silvester #Rezension #Lausanne #FabienneConrad #MathiasVidal #Jahreswechsel #Besprechung #Musik #ImweissenRössl

Es lohnt sich immer wieder, den Jahreswechsel bei einer launigen Vorstellung in der Opéra de Lausanne zu verbringen. In diesem Jahr gab es nun zum Jahresende den Alltime-Klassiker: Benatzkys “L’Auberge du Cheval blanc” von jeglichem Tiroler Mief befreit in einer herrlich prickelnden Revue-Fassung… (more…)

[bernd-faerber]

Sigismund in “Im weißen Rössl” von Ralph Benatzky

Regie: Lars Franke

Volkstheater Rostock, 2015

Fotos: Dorit Gätjen

[redspamedia]

Romantik Hotel im Weissen Rössl am Wolfgangsee

Sehnsuchts-Ziele nah und fern: Romantik Hotel im Weissen Rössl am Wolfgangsee

Durch die bekannte Operette „Im Weissen Rössl“ von Ralph Benatzky wurde das legendäre „Weisse Rössl“ einst weltberühmt. Gegenwärtig zählt das gleichnamige Romantik Hotel zu wohl einem der bekanntesten Traditionsbetriebe in Österreich. Angenehm bodenständig ist das Hotel am Wolfgangsee und dennoch überschlagen sich die Highlights: An einem der landschaftlich schönsten Plätze, inmitten des…