#puella ma

[nettaigyo-s]

Puella Magi Madoka Magica by Magica Quartet & Hanokage 

[tomatosareinmyhead]

moemura you will always be famous to me

[anime-to-the-t]

[undrsk0re]

NOTHER ART DUMP +!!! GOLLY DO I NEED TO POST MORE OF MY ART

[deltaruiner]

*while sitting wide awake at way past midnight*

MADA DAME YO

MADA DAME YO

MADA YORU WA-

[libbee]

The girl of her dreams.

🌼 For sun in 1st/7th/8th/12th; venus in 8th/12th; venus in scorpio, sun in pisces, sun in libra (my astro observation).

🌼 Naturally, we assume that it is men who dream of their dream girl, who they like and who they want to be with. It is strange to think that girls too dream of girls - albeit not the girl they want to date but the girl they want to "be". Have you ever sat in a social setting, checking out the faces of everyone and laughing loud/do something quirky to get a reaction out of people? In your mental world, they adore you, praise you, are captivated, bewitched and admire you. Aren't you just so perfect?

🌼 Sit with yourself for an hour and see through your fantasies. The random images, memories, movie scene, music lyrics, conversation - what is it that pops up in your mind? I did this and saw a fantasy of Barack Obama dancing to Cheap Thrills. Well, I know the meaning behind the symbolism because I know myself. This is a symbol of a powerful, important, competent man dancing to a quirky, playful and youthful song - it is the merger of the two fantasies I have, on one hand desiring to be grandiose and on the other hand craving to be carefree and silly.

🌼 I am talking of the PUELLA AETERNUS. The spontaneous, autonomous, dissociative and fanatical archetype of a young girl who is outwardly a mess but inwardly a princess. The eternal child. The eternal youth. Unrealistic adolscent fantasies. Often manifested in motion pictures like movies and TV - so it creates a social pressure to conform to the idea of a woman who is very desirable to the masses. On a personal level, the girl herself lives in the fantasy world of how life is supposed to be, how people should comfort her, react to her and care for her. The paradise of childhood. The birdy in the nest. Flees from the cold cruel world and its realities. Daydreams and reacts to passive fantasies. Fatasies of future, what would be, could be, should be, without taking any actions. She has an imaginary attitude towards life, escaping to temporary comfort and running as far as possible from the reality.

🌼 Her problem is that she is missing a sense of identity, she feels fragmented and worthless. It is too much for her to cross the borders from fantasy to real world. In the modern world, she is expected to get education and do job, but all she wants to do is to be on social media all day. If you know someone like this, she is a puella - a little girl in an adult body with a father complex. Her playful and carefree facade hides deep insecurities. She idealizes the other people and craves their admiration. When the sun is weak in birth chart, it shows a father who was emotionally unavailable, distant and not there - resulting in low self esteem, stunted psychological growth and childish fantasies in the girl. A lot of women are like that, a lot of fathers were not available and active in their daughter's life, a lot of women stay puella even after marriage and children through their 40s 50s 60s. The forever 21.

🌼 If you can see yourself in this archetype, I have a bad news and a good news. A bad news is that you have essentially drifted your whole life in a fantasy. A good news is you can quit today. There is no "closure" or "the end" to your past story. The day you decide to quit is the day you commit to it. That ultimately is the only solution for this trouble. Work. Any work. Chores. Responsibilities. Immerse yourself in something. Study paint write work exercise. Just work. Test yourself. Challenge yourself. Every time your mind drifts to a fantasy, bring it back to reality. Remember that the social media even tumblr is a world of make believe. How many of us are puella but in denial? Throw yourself into the fire of life and let it rebirth you. Break down the ideal imagery in your mind and accept your humanness.

🌼 The shadow of this archetype is the Crone wise "old" woman. She is balanced, disciplined, hard working, realistic, conscientious, controlled and mature. Committed to work and immersed in whatever is her calling in life. She has sacrificed the wonder of fantasy realm. She immerses herself in the external world to find her individuality and to learn skills for life. There is no magical way. Just the practice, learning, practice, learning, practice. You can cultivate these qualities in yourself. Think it is too easy? Why not try. Habits are hard to break, sometimes very hard. Sylvia Plath was one puella who desired reconstruction of her life but took her own life when the conflicts were too much to bear.

🌼 I am reminded of the tarot card two of wands in this context

The globe in his hand is the projection of the inner fantasy world while he gazes out over the bay at the real world, the realities of life, the potential in him, the challenges he must face, the risks he must take. He has to choose a decision, to leave comfort zone, and compare the two worlds side by side. On one hand is the inner fantasy world that he holds in his palm that he escapes to for temporary comfort while on the other hand is the external reality, hardships and worldly successes. You cannot live in your inner world forever. Commit today and henceforth the fantasy world is meaningless to you. I read this somewhere: *"Sometimes people have to injure themselves very badly in order to awaken to what life really is"* - that is sometimes the only solution to life problems. The anxiety and fear never end, you just work through it and claim your life in your hands.

🌼 "If you want to go your individual way, it is the way you make for yourself, which is never prescribed, which you do not know in advance, and which simply comes into being of itself when you put one foot in front of the other. If you always do the next thing that needs to be done, you will go most safely and sure-footedly along the path prescribed by your unconscious. Then it is naturally no help at all to speculate about how you ought to live. And then you know, too, that you cannot know it, but quietly do the next and most necessary thing. So long as you think you don’t yet know what this is, you still have too much money to spend in useless speculation. But if you do with conviction the next and most necessary thing, you are always doing something meaningful and intended by fate." - Carl Jung.

[atamascolily]

New meta essay on AO3, examining Puella Magi Madoka Magica through the seven theses of monster theory originally laid out by Jeffrey Jerome Cohen.

[just-homura-things]

"Homu—"

— Chapter 3, Sute Ma! I Found A Magical Girl, Puella Magi Kirara Magica

[nettaigyo-s]

Puella Magi Madoka Magica by Magica Quartet & Hanokage  

[darkmango404]

Puella Historia

My latest work for Twitter followers reach 600

#ma

[someonewhogotanaccount]

ma cher amie a encore disparu

s'il vous plait ne disparais plus

Ahehehehem:

Quand ai-je disparu ? Est-ce que j'ai raté quelque chose ? Un taggame ? Une histoire ? Je n'ai pourtant posté qu'aujourd'hui…?

Also:

Nescio hoc linguam aliendam. Ego puella romana sum. ;)

[7i74]

Ho postato 232 volte nel 2022

Sono 222 post in più del 2021!

19 post creati (8%)

213 post rebloggati (92%)

Blog che ho rebloggato di più:

@killiandestroy

@segretecose

@lasciva-puella

@pietroleopoldo

@aqua-regia009

Ho taggato 29 dei miei post nel 2022

#d'idilli e di pinakes - 10 post

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#taccuino - 3 post

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#qualche peso dal petto va gettato oltre l'ostacolo e se si confonde col cuore non fa niente

I miei post migliori nel 2022:

#5

Sulla scrittura (in itinere) I

Non è dubbio che la percentuale di persone che si approcciano alla scrittura o, in maniera compiuta, arrivano a pubblicare qualche proprio scritto è aumentata in maniera molto forte nell'ultimo secolo o poco meno.

Mi rendo conto della poca veridicità della prima espressione, o meglio della sua incertezza. Non si può determinare con alcun grado di sicurezza, nel limite della coscienza della poca diffusa scolarizzazione e alfabetizzazione, chi fosse appunto in grado di scrivere versasse questa propria capacità nello stilare un diario personale come forma di auto analisi. Alcuni di questi diari sono stati poi pubblciati, se non dagli scrittori, da qualche altro amico o storico nel caso di personaggi rilevanti -- e non. Ad ogni modo l'atto della pubblicazione di un diario, se non avviata dallo scrivente stesso, non è da considerarsi intenzionale quando attuata da qualcun altro che si sia trovato in facoltà di occuparsi di queste scritture.

Questa stessa è una bozza che precede lo stilamento di un più compiuto e accessibile saggio a riguardo, limitatosi all'esperienza descrivente/scrivente che solo lateralmente tange quella del lettore e della biblioteca.

Si scrive per differenti ragioni. Alcune di queste, o almeno la premessa che spiega le mie, sono già state accennate in uno degli articoli precedenti, forse il primo davvero che sia stato posto qui. Si trattava però di inclinazioni personali e assolutamente particolari rispetto a quel dato progetto.

Esiste la scrittura come forma di autoanalisi, e di autogodimento o passatempo ("In treno porto sempre il mio taccuino: bisogna pur aver qualcosa di fantasmagorico da leggere"); e la scrittura come comunicazione, figlia istruita del parlato. Parlato si intende non interiore ne delirante ma estroverso e significativo.

Se è ovviamente lecito scrivere-pensare qualche ovvietà precedentemente espressa, è però altrettanto lecito scrivere-pubblicare la stessa? Non si intende un esempio in buona fede, ovvero lo scrivere-ideare qualche cosa di cui non si conoscono i limiti storici, perché laddove l'ignoranza sopperisce alla personalità non c'è maniera di determinare quanto già stato fatto. Esempio: può essere che queste ovvietà da me ripetute siano pari ad un prodotto pubblicato in altro luogo in altro tempo, oppure anche solamente compite e poi perdute nel tempo stesso.

Non si intende nemmeno il plagio vero e proprio. Si intende invece la limitatezza nella conoscenza, ovvero: giungo ad una conclusione, trovo che è già stata condivisa; prendo coscienza del fatto che questa conclusione sia già stata espressa, ma non rinuncio al mio diritto di esprimere la stessa. Questo si estende alla dimostrazione di data conclusione quando la stessa è conosciuta.

Va da sé che una forma tale in opera matematica non ha alcun senso. Discopro io una proposizione: la dimostro così com'è stata precedentemente dimostrata. Ora, non ha alcun senso che io pubblichi questo, anche perché relativamente facile constatare se nella letteratura questa mia pseudo-scoperta abbia un precedente identico.

Quando invece si parla di un proprio pensiero non strutturato--e che cosa rimane? Forse, ma stentatamente, la filosofia: negli ambiti della coscienza si scade velocemente nella più nera malafede: sicuramente nel romanzo e nella poesia, nella supposizione, nell'immaginazione. Ecco, indirizziamo il tiro: è lecita o significante la ripetizione nell'opera immaginativa-raziocinante non filosofica? Non si esclude che questa parte di ragionamento sia parte integrante stessa della supposizione, cioè soggetto e oggetto dell'elaborazione.

2 note - Postate 22 maggio 2022

#4

Le sconfitte di Napoleone

La tomba di Napoleone non l'ho veduta di persona. A Parigi ho incontrato le tombe di Voltaire, di Rousseau, di Skłodowska e di Hugo; non quella di Napoleone. Gargantuesco e pantagruelico (!) l'appetito di tanto porfido rosso! Un volume smisurato solido per un corpo piccolo tanto quanto un qualsiasi corpo umano.

Davanti alla tomba di Napoleone che sovrasta in altezza quattro uomini non mi sovvengono le vittorie di Napoleone ma la sua ultima sconfitta: quel tipo di sconfitta che in vita non è possibile riscontrare, perché terminale, sensibile solamente al termine della vita stessa; Napoleone non sarà mai tanto immortale quanto avrebbe desiderato essere. Non: non sarà mai immortale come aveva desiderato (vero per certi versi, inesatto per altri: morto, sì, ma solo nella coscienza di chi l'abbia avuto vicino in vita, così com'è vero per qualsiasi altra persona - che differenza apporta la morte di chi non hai fatto esperienza in vita? Una morte apparente o vita raccontata non distano) ma non tanto quanto avrebbe desiderato, cioè non effettivamente divino. Chissà. Tanto spreco di porfido (porfido o imitazione?) per una persona sola e per il gusto di perseverare nelle coscienze altrui lungo il brevissimo periodo di pochi secoli.

Pochi secoli non bastano ad una stalammite per estendersi di millimetri. Che cosa vogliamo mai fare noi, che non siamo roccia?

(Forse la reazione è proporzionale soltanto alla misura in cui ci si trova feriti dal constatare che l'ambizione altrui non è più vile della propria. Questa sera ogni forma di ambizione mi sembra olezzare di zolfo.)

2 note - Postate 12 ottobre 2022

#3

A proposito di diari

Tengo su per giù un paio di diari. Quello onorato è un quaderno cartaceo rilegato che porta incisa la partitura dell'Erlkönig di Schubert, con segnalibro a nastro rosso e foggia blu iridescente. Non è un oggetto artigianale ma ricade nell'intersezione di quei prodotti industriali altamente personalizzati—che non ho ancora valutato se sia lodevole o triste, decisione poco interessante finché i prodotti sono gradevoli e utili. L'acquisto di questo diario l'ho programmato ed è stato effettuato qualche mese fa—l'etá! Non ricordo se fosse addirittura l'anno scorso, e che sia testamento della confusione di quei giorni—a Pisa in questa maniera: stazione di Pisa, polo Fibonacci, Corso Italia, polo Fibonacci; a piedi, in ritardo sulla lezione. Chi conosce la città saprà valutare se un desiderio così sommariamente eseguito abbia avuto un senso. Insomma, questo diario è il Diario ed è cartaceo. L'ultima entrata è datata ad un generico Giugno 2022; prima di questa, giorni di aprile.

Tengo poi (stavolta in senso quasi letterale: supporto sullo smartphone) un diario digitale, i cui contenuti sono stati travasati da un altro diario digitale che a suo tempo aggiornavo con regolarità. Lo utilizzo per le foto perlopiù. Il mio archivio è personale e sui social gocciola residui che non sono un decimo del suo corpo—fotografo molto, in alcuni casi considerando quanto ritraggo e in molti altri per fermare un frammento temporale—che sfoglio spesso con amici al fianco. Questo diario è più simile ad un cestino: c'è affollamento, c'è anche disordine.

Il calendario (anche di quello ne tengo due copie, uno cartaceo a muro e l'altro virtuale) assume da sè certe innegabili caratteristiche di diario, ma siccome nessuno chiamerebbe mai diario un calendario e viceversa consideriamo i due oggetti sufficientemente distinti da indossare il paraocchi e proseguire coi libri in mano.

Il blog D'idilli e di pinakes così come questo blog informale non sono diari. Ritengo la pubblicazione negli spazi virtuali sempre più vicina alla pubblicazione editoriale che alla stesura di un diario, nonostante la bassa aspirazione contenutistica di alcuni social o dei loro avventori.

Sia nel Diario che nel blog principale ho trovato un vuoto consistente per i mesi di Aprile, Maggio e Giugno. Non sono stata male in quei mesi; tutt'altro: sospetto anzi questo, che la fortissima avversità—quasi fisica—avvertita negli ultimi mesi ogni qualvolta mi sono avvicinata alla pagina bianca sia derivata da un istinto di auto-preservazione. Temendo di scompigliare l'ordine precario della mia persona, non ho ardito scandagliare in lei nemmeno per fissarne le impressioni private. Ora mi sarebbe piaciuto ripensare quanto ho pensato nei mesi passati, ma non posso: almeno non più, almeno supponendo che io non pensi adesso quello che pensavo allora. Non c'è modo di dirlo: non lo ricordo piú.

In quei mesi non ho fatto poche cose di poco peso. Non fatico a ricordare i fatti: a casa la vita benedetta con mia madre, e a Bologna l'incontro con Vivica Genaux, la frequentazione con Carlo Vitali, le raccomandazioni. Sono i pensieri il problema. Nemmeno ora faccio poco: ho un esame in vista (di cui non riesco a prevedere l'esito, ma il cui materiale mi piace); oggi ho dato le mie prime ripetizioni di matematica, che male non fa; sono volontaria di un collettivo freschissimo e socia di un'associazione storica in cui mi si prospettano incarichi rilevanti; ho due viaggi non brevi in programma e un coniglietto che mi rallegra il cuore quando dorme sopra di lui.

Eppure i fatti non mi bastano,

e alla me di ieri avrei voluto chiedere che cosa abbia pensato proprio mentre riteneva che i suoi pensieri non fossero meritevoli di essere ricordati.

Gli scritti come questo non sono rivisti e non nascono (o almeno non muoiono) per essere letti sul mio vero blog, lucreziaignone.wordpress.it — si chiama D'idilli e di pinakes. D'idilli e di pinakes si chiama anche il tag con cui cercare i miei scritti in questa pagina, auspicando la possano presto prendere d'assalto e asservirsi ad un vero, astratto diario umano.

2 note - Postate 30 giugno 2022

#2

'A serenata 'e Pulecenella Domenico Cimarosa (1749)

Peppe Barra e Angelo Branduardi

3 note - Postate 5 luglio 2022

Il mio post numero 1 del 2022

Question: how does one get into the Frev community?

It sounds fun

10 note - Postate 24 aprile 2022

Guarda ora l'Analisi del tuo anno 2022 di Tumblr →

[gardenofhell]

Okay, então, basicamente, é esse meu design da personagem principal, a Leah.

Leah Cypher tem 21 anos, é a irmã do meio e a mais séria entre os três. (contando com ela, claro..)

Quando seu irmão mais velho, Leo, faz alguma burrada, Leah o chama de idiota e o dá uma bronca, mas, para um irmão mais velho, ele é realmente um pouco idiota.

Quando se trata de seu irmão mais novo, ela também mantém a sua postura e tenta fazer questão de ser um exemplo bom.

De qualquer maneira, ela é bem apegada aos dois.

Leah é realmente boa nas coisas, é bem esperta, dado às oportunidades que sua família, que é rica, dá.

Leah é calma e na maioria das vezes, pensa antes de agir.

O que ela gosta:

- Seus irmãos e primos (amor de família, óbvio!), mulheres, livros, sentir que ajudou alguém.

Não gosta:

- Seus pais, pessoas mal-intencionadas, que a cortem no meio de uma fala.

Para a sua personalidade, me inspirei no Wilardo Adler (Witch's Heart), Sunny (OMORI), e a Homura. ( Puella Magi Madoka Magica)

[shikitstubasibrary]

Track 34: Lent lily

Invierno.

Solo les quedaba tomar un autobús que en diez minutos llegaría al lugar más cercano a su destino, Luka no quitaba la mirada del chico, que iba más pendiente de la ventana.

No podía creérselo, la persona que le gustaba había accedido a acompañarla.

—¿Tienes frío Haru? —notó que llevaba su abrigo abotonado.

—Un poco.

—Pensaba venir a la NatsuComi, pero aún no tenía listo el cosplay… —dijo apenada— Lamento que tengas que llevar algo tan fino.

—Está bien Chi. —le sonrió— Solo lo tengo que llevar mientras estemos en el evento.

—Uhm… —hizo un puchero— Sí que me pones de nervios. —suspiró— ¿Puedo preguntarte algo?

Asintió.

—¿Por qué te gusta Luka?

—Samfree.

—Ah… —no supo qué decir al principio— Alguien que conozco había dicho lo mismo… aunque lo entiendo, Luka Luka★Night forever es una canción bastante buena.

Algo se le hizo extraño.

—Ya veo…

—Deberíamos venir a Tokio en otra ocasión, hay sitios que quisiera visitar que normalmente no están en una guía de viaje escolar.

—Pero puedes venir con otra de tus amigas…

—¿Y si quiero venir contigo?

—Deberías invitar a otra persona.

—Te quiero invitar a ti.

—Y yo te digo que invites a otro.

Ya debía ser un año desde que lo había descubierto.

La última vez que tuvo una decaída fue durante las clases de dibujo. Por supuesto, al ser su pareja en esa clase y sentarse tan cerca suyo durante las otras clases, había tomado cierto cariño por él, mas nunca tanto como para molestarle su actitud reservada.

Empezó a ser extraño cuando SukiruP le reveló su enfermedad, al saber que Haru tenía algo que sí lo pensaba, podría estar en el mismo espectro. Pero nunca ha conseguido suficientes pistas para tener la confianza de decir que tienen un punto en común, pues no es necesario que ni él, ni ella misma muestren su rostro.

—¿Por qué te gusta Vocaloid?

—Sus diseños son bonitos.

—¿Tienes un favorito?

—Miku.

—Alguna vez has pensado en… ¿intentar hacer música con eso?

—No puedo, Chi. –se negó, siendo bastante serio al respecto.

—Pero Beethoven era sordo…

—Beethoven se quedó sordo, es muy distinto.

Terminó por molestarse.

—¿¡Por qué eres tan…!? —le miró de frente.

El bus se detuvo.

—Llegamos.

Suspiró.

—Chi, tú fuiste la que me quiso invitar. —fue lo único que dijo de su interrumpida pregunta.

Haru no solía ser así.

Antes de cruzar la calle ya podían ver a otras personas que llevaban maletas aparte como ellos, un detalle del que nunca se había percatado hasta que él mismo había venido así.

Se buscó un mapa en su mochila y se lo pasó a Luka.

—Vaya cola… —dijo asombrada— Y eso que llegamos temprano…

—¿Vas a entrar?

Asintió.

—Espero comprar algunos mangas. Un ilustrador al que sigo dijo que estaría vendiendo copias de su más reciente doujinshi.

—Uhm.

—Una conocida también me dijo que estaría aquí. Hace unos meses participó en un proyecto genial, un Producer le contactó para ilustrar su última canción, estuvo parloteando de eso por días. —soltó una pequeña risa.

—¿Conoces ilustradores, Chi? —se pusieron a la cola.

—Solía hacer dibujos de Puella Magi y 4koma de Vocaloid.

—Así que sabes dibujar…

—¡Por supuesto! Mis calificaciones en la clase de arte eran las mejores.

—¿Desde cuándo?

—Mucho antes de que empezara a dedicarme al cosplay.

—Ah…

—Cuando entre a la universidad pienso estudiar animación. —sintió que había olvidado algo— ¿Trajiste agua?

—Está en la mochila, será un día muy largo.

Por lo general, Luka era la que se la pasaba arrastrando al joven de esquina a esquina siendo distraída por carteles demostrando arte que a sus ojos era llamativa. Siendo detenidos por varias personas portando una cámara para sacarle fotos. Mayoritariamente, por el personaje del que Haru iba vestido.

Luka se acoplaba a la situación con una dulce alegría sin igual, adentrándose completamente en el personaje. Por otro lado, Haru se sintió rápidamente agobiado por la cantidad anormal de atención que recibía solo por ir vestido de alguien «famoso» en la comunidad. Si esto sería lo equivalente a revelar su identidad como SukiruP a expensas de que no tenía siquiera un tercio de fama comparado a otros, el anonimato era el cielo.

Era enfermizo. Cansino. Quería vomitar y volver a las cuatro paredes de su hogar. Así, terminaron yendo al baño más cercano.

—¿Estás mejor? —le vio salir.

Éste se apoyó en la pared, intentando tratar de mantener sus nervios bajo relativo control.

—¿Cómo lo haces? —apenas conseguía mantenerse de pie.

—Te acostumbras. —de veía bastante tranquila— Además, no es tan malo, depende de quién vas vestido y qué tan hablado es al momento, a no ser que se trate de un cosplayer ya conocido, entonces de lo que va no importa mucho. —explicó— Tal vez debí darte a elegir un personaje no muy reconocido… lamento la metida de pata Haru.

—¿Me has usado de carnada?

—Eh… —rodeó los ojos, recibiendo un «puede ser…».

Se acercó a ella un poco más, dándole un golpe suave en la cabeza.

—Tonta. —se mostró algo fastidiado por ello.

—Perdón.

Alcanzó a ver un stand con varios accesorios a la venta, entre ellos una curiosa máscara de gas de un blanco cremoso con su filtro y válvula a los costados y su visor eran como dos ventanas circulares. De esta forma, nada del rostro quedaba expuesto además de sus ojos.

—Ah. —se acercó al sitio de forma casi robótica.

—¿Ruru?

—Bienvenido, ¿Qué desea?

—Esa… más—cara —la señaló— ¿Cuán—to…?

El muchacho a cargo la quitó de su sitio entre los demás productos.

—¿Se refiere a ésta?

Asintió con sus ojos brillantes como estrellas. Tal vez su día no era tan malo.

—Una pena que debemos volvernos pronto… —suspiró algo decepcionada, mientras esperaban el tren— ¡Pero podemos volver el próximo año y estar todos los días!

—¿Por qué insistes en venir conmigo?

—Uhm… bueno…

Del otro lado, la figura de una chica joven vestida de blanco y llena de marcas de las ruedas del tren apareció entre la multitud.

Urami se ha vuelto creativa después de Rinne o tal vez ya era de nuevo esa temporada donde tenía suficiente poder para transformarse en muchas cosas distintas.

Su fuente de energía no era él, eso es seguro.

Tomó la mano de Luka, una vez más negando irse a pesar de lo desesperado que estaba por hacerlo.

—¿Rino?

—Deja de llamarme Rino, soy Haru.

—Perdón, a veces me recuerdas a una canción que me gusta.

—¿Huh?

Apenas tuvo tiempo de reaccionar, pues su tren había llegado.

—Te puedo llevar a casa también.

—Estoy bien señor Kiriyama, puedo tomar un taxi. —lo rechazó con una sonrisa.

Éste encogió los hombros.

—Ten buen viaje, en ese caso.

—El cosplay…

—Te lo puedes quedar hasta mañana, iré a por el yo misma.

Hizo una reverencia.

—Buenas noches. —fue a la parada de taxis más cercana.

—¿Te has divertido?

—Me siento enfermo. —puso la mano en su frente, completamente agotado.

—Parece que tendré que cambiar los planes de mañana y año nuevo en general —suspiró— Te llevaré a casa por ahora, si empeora puedes subir a mi piso —avisó— Deberías irte acostumbrando a eventos tan a reventar de gente como ese, si te planteas seguir en esto seriamente.

—Lo sé.

Todavía quería preguntarle por qué lo hizo, aunque sabía la respuesta ya. Pero no se atrevía.

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No pudo encontrarse en sitio más desagradable.

Reconoció el patio de su casa con relativa rapidez, sintiendo un desagrado descomunal, era capaz de oír el viento y a una que otra persona pasando por las calles, cuanto al caer de las hojas otoñales que en la realidad se le había pasado en un abrir y cerrar de ojos.

También, aún más cercanas, las voces de sus padres discutiendo algo sobre las innumerables deudas que estaban por venir a fin de mes. Al lado suyo, tenía una versión más joven de sí mismo con sus ojos fijos en el piso, que sin mucha emoción al respecto observaba a un viejo par de auxiliares destruidos a pisotadas.

—¿Cuántos de esos rompiste para no oírlos?

Frente suyo, con una mirada más amigable estaba la misma Rinne de un viejo sueño.

—No… no eres Rinne.

Lo había comprobado, la Rinne de sus sueños y la Rinne real eran distintas.

—Claro que no soy la verdadera, solo una versión idealizada en tu cabeza. —se agachó con cierta elegancia, solo para recoger los destrozados aparatos— ¿Entonces?

Esta vez «Rinne» tenía cabellera pelirroja y un par de cuernos de oni verdes.

—Cerca de veinte. —volvía a ser capaz de tener un habla clara— Con un entorno tan repulsivo como este, un día simplemente no le vi sentido a escuchar. —su voz era igualmente de monótona que su expresión— Si tengo que oír a estos adultos quejarse una y mil veces sobre problemas económicos y basura sobre su matrimonio inestable, preferiría arrancarme las orejas.

—Pero lo único que podías hacer era desechar tu único vehículo para comunicarte con los demás.

—Yo no pedí nacer así, yo no pedí terminar con un problema sanguíneo agobiante de por vida. —cerró sus puños levantando la voz de a poco— Es su culpa por llevar una maternidad tan desastrosamente descuidada. —chasqueó su lengua con los dientes— Pero tiene que ser mi culpa ser la fuente de tantas deudas, es mi culpa que todo un plan de vida se haya visto arruinado por algo que ni siquiera recuerdo hacer.

—Haru…

—Alguna vez mi madre me dijo que mi nacimiento había sido un accidente, pero que resultó bien porque quería tener un niño—¿¡Por qué algo como eso es importante!?

Empezó a llorar.

—¡Cuando era niño me dijeron que podía hacer lo que quisiera y cuando encontré algo no recibí más que críticas por elegir algo «imposible»! Ahora siento asco cada vez que les recuerdo decirme que era especial, ¡No necesito a nadie para que me recuerde que debería amarme, cuando ya lo hago!

—No, te equivocas.

—¿Equivocar? —le miró— ¿También serás como Shito, me dirás que odio estos ojos? Podría odiar cualquier otra cosa, menos esto.

Su cabeza era un lío, estaba pensando en demasiadas cosas, no sabía qué hacer.

Era agobiante.

—Incluso si hiciera pública mi sordera, incluso si la pequeña comunidad que gusta de mí trabajo milagrosamente entiende y continúa disfrutando del mismo sin prejuicios… no es suficiente…

Cubre su cara.

—Solo quiero ser tratado como un igual, pero aunque lo consiga me seguiré sintiendo solo… por mis ojos… ¿Por qué no puedo volver a casa... por qué... nadie me dice cómo volver?

La joven pelirroja le abrazó, con cierto cariño que se le hacía bastante familiar, aunque era incapaz de saber dónde lo conocía.

Solo sabía que se podía equivaler a un gesto filial.

—Estoy harto de tener que explicarme cada vez que formo un nuevo lazo con alguien… no importa de cuántas formas me exprese en las canciones o como les hable a las personas, nunca consigo que el mensaje sea comprensible… ni siquiera para Tama. —enterró su rostro en su hombro.

—Te has convertido en un niño muy ansioso.

—¿Quién eres? No eres Rinne, ni siquiera eres Shito…

—Lo lamento, eso es algo que no te puedo responder.

- ͙۪۪̥˚┊❛ ❜┊˚ ͙۪۪̥◌

Abrió los ojos.

Como había predicho en el camino a casa, el ajetreo del evento terminó por freír sus nervios. Mismo techo, misma habitación se prometió a sí mismo sin falta llevar las cosas a su manera el siguiente año.

—¿Haru—Haru?

—¡Estás despierto! —el chico esbozó una aliviada sonrisa— Te encontramos inconsciente cerca de las escaleras esta mañana y le dijimos al dueño que llamase a Kaito.

—Ah. —sus ojos se distrajeron al fijarse en una caja plástica con un pastelillo dentro y una vela junto a la misma sobre la mesa de noche.

—Kaito ha dejado eso ahí, nos dijo que te estresas fácilmente. —se dio cuenta— También estaría frustrado de tener que pasar un cumpleaños en el hospital. ¿Estás bien, Haru—Haru? Creí que sería un poco irrespetuoso decirlo… pero es un poco obvio que andas decaído.

De la nada, lágrimas rodaron de sus mejillas— Kaito tiene razón, le es fácil ser presa del estrés, se sentía tan cansado. Ojalá las personas gentiles fueran más comunes, aún estaba convencido que Natsume no era real.

—¡Lo has hecho llorar Natsume!

—¡L—lo lamento! ¿Me he pasado? —se puso increíblemente nervioso.

El chico le abrazó sin avisar.

—Gr—acias… —en el fondo sabía que estaba actuando sentimental por otro mal día dejándose llevar por su negativismo.

Verdaderamente sus días no volvieron a ser iguales luego de ese verano. Una vez más era capaz de sentir como algo del peso en sus hombros se aligeraba al menos por un momento.

—Nosotros no te hemos traído ese pastelillo.

—¡De saber que era tu cumpleaños habríamos comprado algo de antemano!

—No… —se separó del rubio sonriéndole a ambos de la manera más genuina posible— Por… de—cir a—lgo co—mo eso. —se limpió.

—¡Es obvio que como amigos tengamos en cuenta eso! —Madoka supo a qué se refería— Sería penoso que fuésemos descuidados contigo Haru.

Haru solo mantuvo su sonrisa.

—Oh. —Kaito vio que tenía una llamada mientras salía de la cafetería del hospital, contestando sin dudar

«¿Doctor Kiriyama?» Yamino contesta desde el otro lado de la línea «Soy la hija de Kagibara, el hombre que contactó hace unos días».

Kaito sonríe para sí, nadie en la familia de Haru compartía su mismo tipo de sangre o estaba en condiciones óptimas, así que encontrar un donante era una tarea difícil. El hombre tuvo que localizar a toda la lista de doctores que alguna vez le trataron antes de él— hasta que quien fue su pediatra le dio un nombre.

—Necesitaré que usted viaje hasta Kioto para comprobar si realmente es compatible.

«¿Está seguro que su salud mejorará después de este procedimiento?»

—Es la única cosa que no se ha intentado todavía. —la medicación excesiva tan solo ha frenado que alcance los síntomas más severos, al menos una gran mayoría. Siempre le había preocupado que en lugar de eso, la medicación agrave su salud.

«Hmmmm. No quiero soñar grosera pero…. Haru es una persona muy importante para mí, señor. Sacrificó algo que le hacía feliz por mí, aunque ya no compartíamos el mismo vecindario» suspira «¿Promete que ser su donante le ayudará?»

El hombre parece sorprendido de que se conocieran, Haru nunca mencionó tener amigos en su infancia— Sinceramente, no le puedo asegurar nada señorita Kagibara. Aunque sean compatibles, no puedo prever cómo su cuerpo ha de reaccionar. —fue claro, no estaba seguro si su estado mental iba a interferir de alguna manera— Pero no me voy a rendir.

Kaito oyó un suave asentir.

«Ya estoy en Kioto. ¿Qué tan pronto podemos arreglar una cita?»

—¿Piensa quedarse mucho?

«Es fin de año doctor, vinimos a visitar a familia por año nuevo» ríe «tengo tiempo suficiente».

𓆝 𓆟 𓆞 𓆝

Canciones incluidas:

▶ Lent lily (レントリリー) Suisoh ft. Hatsune Miku

▶ Q, siinamota ft. Kahamine Rin

▶ Swaying (ユラユラ) Soraru

▶ Alice, Furukawa ft. Hatsune Miku

[monogataribr]

ENTREVISTA com o PRODUTOR da ANIPLEX responsável por MONOGATARI

Este post é uma tradução da entrevista com Tatsuya Ishikawa, pela cocotame.jp, em “The MONOGATARI Series Returns After a Five-Year Hiatus – The Story of a Production Team's Passion For Taking Over the Series”, parte 1 & parte 2. Tradução por Kiilo.

MONOGATARI retorna após 5 anos — A história da paixão da equipe responsável

Discutimos a paixão por trás da nova série após seus cinco anos de ausência e o que esperar dela com Tatsuya Ishikawa, o produtor da Aniplex responsável pela série MONOGATARI.

* O artigo original em japonês foi publicado em 5 de julho de 2024.

― Entendo que já se passaram quase oito anos desde que você começou a trabalhar na série MONOGATARI. Você se juntou à Aniplex por ser fã do estúdio que animou MONOGATARI, a SHAFT. Correto?

Antes de entrar na Aniplex, eu era apenas um fã de animê que adorava os animês da SHAFT, especialmente Puella Magi Madoka Magica. Meu primeiro DVD de animê comprado foi Bakemonogatari, seguido por “Madoka”.

Em 2011, a Aniplex publicou um anúncio de emprego com dois títulos, “Madoka” e Anohana: The Flower We Saw That Day. Eu pensei que, se eu pudesse trabalhar para uma empresa que lidasse com esses dois títulos, isso certamente abriria oportunidades interessantes, então decidi mergulhar nessa indústria.

― Depois de quanto tempo após entrar na Aniplex você começou a se envolver com produções da SHAFT?

Cerca de dois anos após entrar na Aniplex. Participei de vários projetos sob a supervisão de Hiroyuki Shimizu (Diretor Executivo da Aniplex), que estava envolvido com “Anohana” entre outros títulos. Durante esse período, trabalhei como assistente de produção na versão cinematográfica de Magical Girl Lyrical Nanoha.

Mais tarde, devido à minha experiência com filmes, me juntei à produção de Madoka Magica The Movie -Rebellion-. Trabalhei com a SHAFT e a equipe principal da Aniplex neste título e, posteriormente, me envolvi com Nisekoi, Mekakucity Actors e outras obras da SHAFT. A partir de 2016, também comecei a participar da série MONOGATARI, colaborando na trilogia de filmes Kizumonogatari.

― Kizumonogatari foi lançado como uma trilogia a partir de 2016, com Parte 1: Tekketsu, Parte 2: Nekketsu e Parte 3: Reiketsu. E este ano, 2024, uma versão reeditada que compila as três partes, intitulada Kizumonogatari -Koyomi Vamp-, foi lançada.

Sim, isso mesmo. Conseguimos exibir uma versão reeditada consolidada das três partes nos cinemas em janeiro de 2024. Foi dirigida por Tatsuya Oishi, que, após o lançamento original das três partes, levou cerca de seis anos para aprimorar minuciosamente o trabalho, resultando nesta refinadíssima peça. Sinto-me verdadeiramente sortudo por ter podido trabalhar em um projeto de tão longo prazo como este.

― O autor original da série MONOGATARI é o escritor NISIOISIN. Você deve ter um relacionamento de longa data com Nisio-sensei. Que tipo de pessoa ele é?

Tenho a impressão de que ele é alguém que ama entretenimento. Na Aniplex, somos responsáveis não apenas pela série MONOGATARI, mas também pelas adaptações em animê da obra de estreia do Nisio-sensei, a Zaregoto Series, e também de Bishounen Tanteidan. Em cada uma dessas obras, Nisio-sensei tem sido muito cooperativo com a adaptação, trabalhando de forma positiva com a equipe de animação.

Ao fazer adaptações de suas obras originais, acho muito positivo quando o estúdio de animação e o autor original se envolvem em uma uma relação de parceria e, ao mesmo tempo, de desafios criativos. Acima de tudo, acredito que Nisio-sensei deseja sinceramente que tanto os fãs de livros quanto os fãs de animações desfrutem de suas histórias.

― Como Nisio-sensei se envolve na série MONOGATARI?

Ele participa das reuniões de roteiros e comparece às sessões de gravação de vozes, e muitas vezes visita o set em ocasiões especiais durante a produção das obras. Acredito que temos muitas oportunidades para conversar diretamente com ele.

Além disso, na série MONOGATARI, incluímos como um bônus nas mídias físicas (Blu-ray/DVD) faixas de áudio secundárias, onde os personagens conversam enquanto assistem às cenas.

Essas faixas de áudio, conhecidas como “comentários dos personagens”, são muito populares entre os fãs. São bastante elaboradas, com falas escritas para corresponder às cenas e cortes. Nisio-sensei tem escrito essas faixas desde a época de Bakemonogatari.

Aliás, “comentários de personagens” são também bônus em vários outros títulos, mas aparentemente muitos deles não continuam por muito tempo. Deve ser desafiador capturar a essência dos personagens e criar conteúdo que os fãs possam aproveitar. Nesse sentido, é reconfortante que Nisio-sensei os escreva pessoalmente.

Desde o início da série MONOGATARI até agora, há uma sensação de que estamos criando junto com o autor original, Nisio-sensei, o que torna a série muito gratificante.

― Você deve lidar com muitas adaptações de anime baseadas em obras originais de outros autores. O que você considera importante nessas produções?

Acredito que é crucial que a fonte original, o autor e o estúdio de animação trabalhem em conjunto, lado a lado. Isso se aplica não apenas à série MONOGATARI, mas a todas as adaptações de obras originais.

Como mencionei anteriormente, Nisio-sensei vê a adaptação para animê de forma muito positiva. Por exemplo, em Kizumonogatari, ele respeitou a individualidade do diretor Oishi e a estética cinematográfica. Em resposta à postura de Nisio-sensei, estávamos comprometidos em fazer uma contribuição significativa para seu trabalho.

― Falando nisso, o animê de MONOGATARI também tem a característica de gravar as falas sem alterar uma única palavra dos livros.

Sim, esse tem sido o estilo desde antes de eu assumir. Quando mergulhamos fundo no que torna os livros de Nisio-sensei tão envolventes, acabamos inevitavelmente na “fala encantadora”. Para maximizar essa “fala encantadora”, é importante “incorporar o diálogo original no anime sem alterar uma única palavra”.

Os dubladores da série MONOGATARI entendem bem isso. Por exemplo, Hiroshi Kamiya, que interpreta Koyomi Araragi, leva o romance original para o estúdio de gravação e o compara com o roteiro. Se houver qualquer diferença, de partículas gramaticais que seja, entre o roteiro e o livro, ele a aponta antes de gravar e pergunta: “Tudo bem eu seguir como está no livro?”. Ele propõe isso por conta própria. Sinto que é um ambiente muito profissional.

― Em 2019, a “FINAL Season” da série MONOGATARI incluiu as adaptações de Owarimonogatari e Zoku Owarimonogatari. Eles foram planejados como uma conclusão definitiva para a série?

A decisão animar toda a série MONOGATARI foi anunciada cedo (NISIOISIN Anime Project, “Zenmonogatari”, em abril de 2012). Quando eu entrei na produção da série MONOGATARI, a produção da “FINAL Season” já estava em andamento, com reuniões de roteiros em progresso. A partir desse ponto, acho que já havia um plano claro para concluir a série.

No entanto, desde então, a escrita de Nisio-sensei nunca parou e a série continuou. Assim,acredito que o animê também continuará acompanhando a continuidade.

― A série MONOGATARI produziu nove séries até agora, mas a ordem cronológica da história difere da ordem de exibição. Qual é a ordem recomendada para assistir?

Existem várias opiniões sobre a melhor forma de assistir aos episódios da série MONOGATARI, há quem diga que são mais de 100 episódios, começando com pelo primeiro episódio de “Hitagi Crab”, de Bakemonogatari, e terminando com o último de “Koyomi Reverse”, de Zoku Owarimonogatari. Pessoalmente, acho que você pode assistir a partir de qualquer episódio.

A partir de julho, a transmissão da OFF & MONSTER Season começará. Esta série segue cronologicamente o conteúdo de Zoku Owarimonogatari, mas não consideramos inserir um segmento de “anteriormente, em MONOGATARI Series” no início de cada episódio.

Acredito que você pode aproveitar a série a partir de qualquer ponto, e experimentar as características que tornam a série tão encantadora, seja os diálogos e histórias fascinantes de Nisio-sensei, o charme dos personagens ou visuais maravilhosos criados pela SHAFT.

Espero que as pessoas possam assistir sem se sentir intimidadas, e ficaria encantado se esta nova série pudesse incentivar os espectadores a explorar as séries anteriores. Acho que descobrir os livros originais ou as séries passadas de MONOGATARI através desta nova série tornará a experiência ainda mais agradável.

― Em 2019, a “FINAL Season” foi transmitida, e o evento “MONOGATARI Fes ～10th Anniversary Story” foi realizado, marcando uma pausa no desenvolvimento da série MONOGATARI. Cinco anos se passaram desde então, e agora um novo anime, “OFF & MONSTER Season”, está prestes a estrear. Qual foi o catalisador para o retomo da produção de MONOGATARI?

No “MONOGATARI Fes ～10th Anniversary Story”, anunciamos que um novo projeto para o “NISIOISIN Anime Project” estava em andamento. Em 2020, trabalhei com o SHAFT em Pretty Boy Detective Club, com o objetivo de avançar para o próximo projeto a partir daí. No entanto, devido à pandemia mundial, foi difícil prosseguir com novos projetos.

Por volta de 2022, à medida que a situação com a COVID-19 começou a se estabilizar, foram feitos planos para o lançamento do Blu-ray BOX da “FINAL Season”. Foi então que surgiram discussões sobre fazer uma “nova série” também. Consultamos a KODANSHA e a equipe do SHAFT, o que levou a este renascimento.

― Este é um retorno muito aguardado para o animê da série MONOGATARI. Como você imaginou a adaptação de “OFF & MONSTER Season” para o anime?

A “OFF Season” é uma série onde o protagonista da série MONOGATARI, Koyomi Araragi, não está presente. Como a série até este ponto foi retratada como a “história de Koyomi”, seria desafiador desenvolver repentinamente uma história sem o personagem principal após a reinicialização da série.

Portanto, enquanto a teoria era adaptar sequencialmente a “OFF Season” de acordo com os livros originais, para esta série, decidimos entrelaçar deliberadamente episódios da “MONSTER Season” também, e construir a série com um crossover entre as duas temporadas. Discutimos essa abordagem com o produtor da SHAFT, Mitsutoshi Kubota, e o diretor geral Akiyuki Shimbou.

― O primeiro episódio deste anime começará com Orokamonogatari, da “OFF Season”, certo?

Sim, começaremos com “Tsukihi Undo”, de Orokamonogatari, da “OFF Season”. Em seguida, vem “Nadeko Draw”, de Nademonogatari.

― O Livro original de Orokamonogatari inclui os capítulos “Sodachi Fiasco”, “Suruga Bonehead” e “Tsukihi Undo”, vocês vão adaptá-lo começando com “Tsukihi Undo”, então a ordem cronológica será alterada?

Isso mesmo. Começará com o episódio da irmã de Koyomi, Tsukihi Araragi, seguido pelos episódios sobre Nadeko Sengoku. Será uma série com uma abordagem um pouco diferente da anterior.

― Houve algumas mudanças na equipe principal. Desta vez, Midori Yoshizawa assumiu o papel de diretora. Ela é uma estrela em ascensão no mundo da direção.

Eu assisti recentemente ao primeiro episódio de Orokamonogatari e senti uma impressão semelhante à que tive quando assisti a Bakemonogatari pela primeira vez. Midori Yoshizawa, que anteriormente cuidou do final do animê Magia Record -PUELLA MAGI MADOKA MAGICA Side Story- 1st Season, combinando filmagens live-action com a personagem Yachiyo Nanami, mostrou seu senso de estilo. Sinto que essas sensibilidades estão abundantemente incorporadas nesta série de MONOGATARI também.

Por exemplo, cenas envolvendo comida usam filmagens realistas. Embora as séries anteriores de MONOGATARI também apresentassem elementos de live-action, há uma nova impressão aqui que é diferente das anteriores.

Além disso, esta série foca em personagens como Tsukihi Araragi e Nadeko Sengoku, e são retratadas de uma maneira típica de garotas jovens, tanto em sua aparência quanto no ritmo e pausa de suas falas. Essas são características únicas do estilo de Yoshizawa. Acredito que foi uma excelente decisão tê-la como diretora. Enquanto continuamos a construir sobre a influência de design das séries anteriores de MONOGATARI, há uma sensação de que também estamos explorando novas formas de expressão.

― Há também um tópico sobre música, com YOASOBI cuidando da música tema de encerramento. Como foi tomada essa decisão?

O diretor Shimbou mencionou a importância de ter uma música tema de encerramento que se encaixasse com os tempos atuais. Como a última parte da série MONOGATARI foi em 2019, para a nova produção, queríamos uma música tema de encerramento que refletisse o ano de 2024. Por isso, estávamos procurando um artista que ainda não havíamos abordado e que evocassem o momento presente.

― Então, foi YOASOBI.

É apenas uma impressão minha, mas acho que não foi porque a YOASOBI já havia lidado com muitos títulos de sucesso antes... Inicialmente, eu estava intrigado com as semelhanças entre o site de contos “monogatary.com”, que foi o berço da YOASOBI, e a série MONOGATARI. Ambos têm laços estreitos com literatura e estão centrados na palavra-chave “monogatari”.

Então, o compositor Ayase mencionou em uma entrevista que gostava da série MONOGATARI. Pensando que poderia haver uma conexão, fizemos uma proposta, e eles aceitaram.

― YOASOBI é uma dupla que “cria músicas a partir de contos”, mas como a música tema de encerramento desta série foi criada?

Nisio-sensei escreveu dois contos curtos, e com base neles, nasceu a música “UNDEAD”. É uma canção que está profundamente ligada ao que MONOGATARI representa, e, eu acho que é uma música de encerramento altamente sofisticada, verdadeiramente adequada para os romances originais de Nisio-sensei. Me lembrou de “Kimi no Shiranai Monogatari” da supercell, de Bakemonogatari, mas com uma sensação de renovação.

― “OFF & MONSTER Season” estará disponível exclusivamente para streaming ilimitado no serviço de vídeo ABEMA. Para a série MONOGATARI, que tradicionalmente se concentrou nas transmissões de televisão, isso também é considerado uma mudança?

A ABEMA tem estado ativamente envolvida no streaming da série MONOGATARI desde 2016, até oferecendo suporte com o streaming mais rápido disponível para a versão cinematográfica de Kizumonogatari. Além disso, os espectadores podem assistir “OFF & MONSTER Season” sem a necessidade de cadastro, tornando-a a plataforma de streaming com a menor barreira de entrada.

Além disso, desde Bakemonogatari, a série MONOGATARI tem experimentado diferentes maneiras de utilizar o streaming. Quando Bakemonogatari foi produzido em 2009 com um total de 15 episódios, dos quais os primeiros 12 foram transmitidos na TV e os três restantes foram disponibilizados no site oficial. Na época, essa abordagem foi incrivelmente inovadora.

Outro exemplo é Koyomimonogatari, onde um aplicativo para smartphones foi criado para transmitir os episódios curtos da série. A série MONOGATARI sempre foi uma série que aceita desafios, então, devido a esse histórico, acho que nossa colaboração com a ABEMA progrediu bem.

― Ao basear a produção em streaming, pode haver mudanças no formato em comparação com as produções televisivas, não acha?

Sim, de fato. O streaming permite maior flexibilidade na duração (tempo de um episódio). O primeiro episódio de Orokamonogatari, “Tsukihi Undo”, tem uma duração de aproximadamente 35 minutos, e acredito que mudar para uma produção baseada em streaming também expandiu nossas opções exibição.

Além disso, hoje em dia, as durações dos episódios para produções de streaming costumam variar de um episódio para outro, tornando-se a norma. Com essas mudanças no formato das produções visuais ao redor do mundo, sinto que entramos em uma era onde podemos desafiar a produção visual, uma vez que não estamos mais restritos ao formato tradicional de 24 minutos por episódio.

Claro, há formas de expressão que só surgem dentro das restrições de um episódio de 24 minutos, mas isso não significa que esse seja o melhor formato. Especialmente para a série MONOGATARI, onde o charme dos personagens e o diálogo interessante são mais importantes do que qualquer outra coisa, acho que ter restrições de duração mais flexíveis nos dá o potencial para torná-la ainda mais interessante.

― Falando em streaming, imagino que expandir para o exterior também seja um esforço importante, correto?

Antes de mais nada, alguns dos primeiros episódios da série MONOGATARI foram criados há mais de dez anos. Naquela época, os serviços de streaming não estavam tão desenvolvidos quanto hoje, e os métodos para expandir o anime para o exterior eram muito limitados. Então, acho que aqueles que apoiaram a série desde o início são essenciais e verdadeiros fãs.

Com esta nova obra, “OFF & MONSTER Season”, esperamos expandir a série MONOGATARI no exterior, através de plataformas como a Crunchyroll.

― Anteriormente, houve exibições do filme Kizumonogatari -Koyomi Vamp- e transmissões da série MONOGATARI no exterior. Como foi a reação dos fãs na época?

Kizumonogatari tem representações visuais bastante ousadas, e enquanto o público japonês levou algumas cenas mais a sério, essas mesmas cenas provocaram risadas entre o público americano. Acredito que a série MONOGATARI ainda tem potencial para receber grande aclamação no exterior.

Uma vez, fui à Alemanha com o Sr. Kubota, da SHAFT, para um evento de interação com fãs. A paixão dos fãs locais foi incrível. Tive a impressão de que os fãs da série muitas vezes estudam japonês por amor à obra.

―O animê de MONOGATARI celebrará seu 15º aniversário este ano. Durante esse tempo, os produtores da Aniplex mudaram. Há algo específico que foi herdado ao trabalhar na série?

Não há nada de específico. É mais uma questão de “Faça o que gosta”. No entanto, ao trabalhar na série MONOGATARI, pode resultar naturalmente em uma semelhança de estilos.

As pessoas envolvidas na produção da série geralmente amam essa obra, então trabalham duro e permanecem comprometidas até o final da produção, adicionando muitos detalhes.

Isso se aplica não apenas a nós, produtores, mas também à equipe de produção, incluindo todos da SHAFT. portanto, mesmo com mudanças de pessoal, algumas características são naturalmente herdadas.

― Este novo capítulo do animê de MONOGATARI certamente continuará evoluindo. Que tipo de desafios você gostaria de enfrentar no futuro?

Claro, eu amo animês, mas, acima de tudo, eu amo coisas interessantes. Fazer parte da produção principal do animê é uma coisa, mas realizar eventos como a “MONOGATARI Fes ～10th Anniversary Story” é também muito prazeroso. Muitas vezes, é desafiador estar à frente de um evento, mas eu quero continuar fazendo coisas interessantes no futuro.