#préraphaelites

[psycheophiuchus]

THE BITE by Psyché Ophiuchus - 2023.

for the Tales "Carmilla". New photo to be found in "Carmilla & Other Tales".

[gpsastral]

Les préraphaélites

La dynamique essentielle de la confrérie est faites de deux forces, apparemment contradictoire, en faite complémentaires, dont on peut résumer la nouveauté en deux mots : ceux de “réalisme symbolique”. On en trouve les principaux éléments dans l’évangile ruskinien exprimé dans Modern Painters. Il visent à ressusciter un art religieux didactique et du même coup la fonction quasi sacerdotale de…

[havaforever]

Le Palazzo Reale de Milan présente de façon exceptionnelle les chefs-d'œuvre de la collection préraphaélite de la Tate de Londres, avec l’Ophelia de Millais, tableau de renommée mondiale et emblème de mouvement.

1848. Les révolutions politiques et sociales ont éclaté en Europe impliquant presque toutes les nations. En Angleterre, sept étudiants se sont unis pour créer une révolution artistique: libérer la peinture britannique des conventions et faire des maîtres anciens la seule référence. 

Les hommes et les femmes du cercle des préraphaélites expérimentent de nouvelles convictions, nouveaux modes de vie et de relation personnelles, aussi radicales que leur art. Leurs splendides peintures seront exposées pour la première fois au public à Milan grâce au projet de collaboration extraordinaire entre Palazzo Reale et Tate Britain.

On peut donc admirer à Milan, environ 80 œuvres, parmi lesquelles des peintures emblématiques qui quittent rarement le Royaume-Uni pour être prêtées, comme Ophelia de John Everett Millais, April love d'Arthur Hughes, Lady of Shalott de John William Waterhouse.

Toute la poétique de ce mouvement est mise en valeur par cette collection: de l'amour et du désir à la fidélité à la nature et à sa reproduction fidèle; puis les histoires médiévales, la poésie, le mythe, la beauté sous toutes ses formes. 

Les œuvres sont présentées dans des sections thématiques organisées, afin d'explorer les objectifs et les idéaux de ce mouvement, les styles des différents artistes, l'importance de l'élément graphique et l'esprit de collaboration qui, dans le contexte des arts appliqués est un élément fondamental du préraphaélisme.

Un accent particulier est mis sur l'impact de ce mouvement artistique sur la façon de concevoir l'art, montrant à quel point la fascination des préraphaélites, qui a été déterminante dans le processus de formation des générations d'artistes à venir, est extrêmement pertinente, même de nos jours. 

Un moment de grâce et de privilège, à ne pas manquer! 

[irisbrosch]

„Les nouveaux Préraphaelites“ @theuntitledmagazine @koukla.lapidus wearing a dress @sandramansour @giorgiaviolacom jacket @etiennejeanson @lappartpr jewelry @delphinecharlotteparmentier @fode.ka @makkastyle @ibbsproduction @setdesign @antiquesshopping #fashion #timeless #art #painting https://www.instagram.com/p/COV_BkGAGQL/?igshid=10yhyg7c4y02w

[eugenietzsche]

En terme de peinture j'apprécie tout particulièrement le mouvement des préraphaelites (deux dernières peintures du bas) avec leurs couleurs à la fois très pigmentées et dans les tons pastels. Le mouvement des préraphaelites pourrait s'apparenter à celui du romantisme mais dans la peinture anglaise, du moins les caractéristiques se ressemblent beaucoup.

Autrement dit, j'aime aussi Frida Calo et la fameuse vague de Kanagawa bien que ce soient tous deux des classiques.

[buz-muet]

Relire la Montagne Magique(fin)

Une  fois le roman, refermé, on a le sentiment    puissant  d’avoir vécu une expérience hors-norme.  Le lecteur a navigué  à travers  800 pages   dans un monde  de malades, qui est aussi une classe  bourgeoisie européenne sans  volonté , symbole d’une époque  en glissement vers la guerre 14. Le paradoxe de Thomas Mann est d’avoir placé un jeune homme sain dans un monde à l’agonie dans ce sanatorium-Titanic placé au milieu de glaces étincelantes, cerné de  massifs neigeux et forestiers dans un climat qui n’a plus les repères habituels. … Mann  place un garçon sensible  qui  cherche à se construire  dans une société  qui se déconstruit.  Un héros  en formation dans  un monde en destruction. Un  individu en quête de repères est jeté dans  un univers qui les oublie , ces repères moraux, les uns après les autres .L’auteur, implacable,  fait la minutieuse comptabilité des pathologies de ce milieu en désagrégation. Doublement mouvement. Distorsion géniale d’un  personnage en quête de sagesse et d’équilibre dans un monde de fous. D’où  ce côté d’humour noir cet aspect grinçant, cette séduction ironique si particulière  ,cette acidité grivoise  qui va jusqu’au malaise   dans ce bal des tuberculeux. livre diagnostic, livre parodique, livre avertissement. Bal avec figures de cire, et  marionnettes folles. Et comme pour en rajouter dans les distorsions, Mann choisit de chanter n paysage si immaculé, son harmonie si magnifique, ce décor grandiose des Alpes suisses, avec  ses journées d’ensoleillement. Panorama et décor  en scope de luxe pour une comédie grinçante, avec personnages  grotesques, triviaux, mediocres, burlesques, souvent touchants, mais avec un drame  amoureux wagnérien qui  se réduit vers la fin  à une histoire  petite bourgeoise vaudevillesque  ,avec l’irruption de Peeperkorn. Certains personnages   guidés,comme Naphta  par  de  sombres fantasmes  une passion morbide antihumaniste, annoncent  les membres des  gouvernements totalitaires . . Les médecins eux-même demeurent  d’inquiétantes blouses blanches  avides de pouvoir et qui  entretiennent  certains malades dans une trompeuse progression de leur mal,  doublée d’une escroquerie financière. Hans Castorp, au fond, n’avait qu’une grosse bronchite chronique, rien de plus.  Sans cesse, sous un récit chronologique faussement  linaire, Thomas Mann  nous enfonce dans un monde noir où l’on entend sans cesse le glissement  métallique du bobsleigh qui emporte des cadavres  vers la vallée  .Cette société d’oisiveté,  de malades   en glissement continu  vers l’inertie encoconnée  cède à dans un romanesque   tourbillon d’immoralité devenue banalité et innocence.  Femmes vieillissantes sorties d’un Goya , ou jeunes  vierges  anémiées préraphaelites , l’analyse de Mann,    donne l’image d’ un enfer froid. La surprise c’ est que  écriture  ,avec une fausse objectivité documentaire ,  suspend   en définitive  les jugements.les fourberies, les mensonges, les situations  équivoques, les lassitudes, la farandole des égoïsmes,  finalement,   multiplient les interrogation sans réponse. Grande leçon  mannienne dans un monde  actuel qui privilégie le manichéisme   et les jugements   expéditifs. »La montagne magique » est un chef-d’oeuvre d’intentions cachées, un peu comme la gravure allégorique  de Dürer , « Melencolia » .

(via toujours consacré à la littérature.. ce blog de Paul Edel)

[sorcierechoco]

Sirène d'eau douce d'inspiration préraphaelite. #mermay2017 #mermay #sirene #sketchofday #sketchbook #sketch #sorciereetchocolat #stephanielezziero #instaart #artoftheday #artoninstagram #myart #Mermay

[garnetrena]

King Cophetua and the Beggar Maid (1884), Edward Coley Burne-Jones

[gpsastral]

Les préraphaélites : qui sont ils ?

Les préraphaélites : qui sont ils ?

Ci-dessous un article résumant assez bien le mouvement de peinture anglaise Les préraphaélites, enfants terribles de l’art anglais John Everett Millais, Ophélie, vers 1851. Wikipédia Laure Nermel, I-site Université Lille Nord Europe (ULNE) Lorsque je suis allée à Londres seule pour la première fois, je suis tombée en admiration devant une toile de la Tate Britain. Le tableau représentait une…

[psycheophiuchus]

"Essai" - Psyché Ophiuchus - 2020 It was not at all the images that I had planned to do at the beginning,  let's say it's a bit like a sketch :) . All strange creatures don't just live in the woods ...

[psycheophiuchus]

"Persephone," a tribute to the Pre-Raphaelite Brotherhood. 

https://www.psycheophiuchus.com/

[havaforever]

DÉSIR & VOLUPTÉ à l’Époque Victorienne - Perez Simon nous offre l'occasion de découvrir les merveilles préraphaélites de sa célèbre collection. Dans l'écrin du Musée Jacquemart André, (qui avait déjà accueilli les œuvres espagnoles du collectionneur il y a quatre ans) se succèdent les fondateurs de ce mouvement anglais très particulier qui battait son plein au cours du long règne de Victoria.

Dante Gabriel ROSSETI, John Evert MILLAIS, Edward BURNE-JONES et John William WATERHOUSE fondent le Préraphaélisme  au début du 19ième siècle. Ils recherchent à s'évader de la rigueur anglaise, et du matérialisme dominant lors du tournant décisif du développement industriel. Ils s'attachent à redonner vie à un monde fantasmé inspiré de l'antiquité, de figures poétiques ou littéraires, en célébrant sans relâche la grâce et la beauté des femmes qui sont leurs muses.

Le grain de la chair n'a de rival que la beauté des étoffes, et quand le peintre ne peut sacrifier l'une pour l'autre, alors il joue avec magie  sur les effets de transparence. Toutes les matières sont célébrées, travaillées et représentées comme à leur niveau moléculaire, faisant contraste avec l'évanescence des courbes des corps et des postures langoureuses. A une époque où le nu est encore pratiqué comme un genre mineur, voire vulgaire, il est chez les préraphaélites au cœur de la représentation du désir.

L'exposition présente des peintres moins connus, qui ont pourtant reçu une place privilégiée dans la Collection Perez Simon. C'est l'occasion de rencontrer des artistes moins représentatifs de cette période, mais largement aussi talentueux que les fondateurs du mouvement. On est littéralement subjugués par le génie au sens kantien de Sir Lawrence ALMA-TADEMA, dont l'exposition ne compte pas moins de douze tableaux splendides, ainsi que de John William GODWARD ou de STRUDWICK.

Quelque soit le thème abordé, le style est d'une précision extraordinaire et immédiatement reconnaissable. Chaque détail compte, et la lumière éclaire de la même manière les différents éléments du tableau, peint de la touche la plus lisse possible. Il n'y a aucun effet de matière, les tonalités sont claires, vives, et les camaïeux d'une harmonie parfaite.

Chaque œuvre est un poème, une allégorie, ou une scène de théâtre. On est face à un art narratif au sens plein, la perfection représentée visant d’avantage à l'idéal qu'au réalisme, tant des visages que des décors. On ne peut rester insensibles à ces ambiances qui font appel à tous nos sens, d'emblée mis en émoi par tous ces regards ou ses yeux baissés, le plus souvent au centre des perspectives.

Mélancolie, espoir, amours languissantes, ennui, douceur, tragédie, rêverie, romantisme; et ce toujours le plus délicatement drapé d'une insistante volupté. 

Les femmes incarnent le désir et les rêves à aboutir; les hommes la force, le courage ou l'attente. Le monde de Shakespeare et des poètes anglais trouve largement écho dans la couleur et le son de ces peintures majestueuses. 

On a du mal à s'arracher de ce monde, qui nous fascine d'autant plus qu'il tranche aujourd'hui plus fort encore avec la réalité extérieure.