#projetartistique

[it-s-50]

⚫ Dans l’histoire de la musique, le rap tient une place importante (et à part).

Qu’on aime ou pas, c’est un genre musical qui a également ses codes graphiques, qui plus est lorsqu’on parle du rap de la côte ouest des États-Unis (plus communément appelé Gangsta Rap).

Le style est dérivé du rap Hardcore, né en Californie à la fin des années 80.

De très grands artistes ont émergés de ce mouvement Gansta Rap : Tupac, Dr. Dre, Snoop Dogg entre autres – il y en a beaucoup et de très grands.

Leurs pochettes d’album sont presque à chaque fois des œuvres d’art qui illustrent l’engagement de leurs auteurs.

L’album "Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z…" de Tupac est une pure réussite graphique (reprenant toutes les tendances et couleurs de l’époque, le visuel est tout aussi puissant que les paroles, c’est un brûlot politique et esthétique).

⚫ Living Tree Record propose aujourd’hui l’album de Kameron, rappeur new-yorkais engagé.

LTR s’associe au label ASSASSIN ANT PROD qui regroupe plusieurs rappeurs (il y aura donc, plus tard, une nouvelle incursion dans cet univers fascinant).

Lorsque j’en ai conçu la pochette, je me suis inspiré des set-lists de Janet Jackson qui proposent des interludes entre chaque titre. J’ai imaginé que Kameron en aurait composé un entre chaque opus.

LTR et Kameron proposent une pochette axée sur un visuel simple et fort. Un portrait N&B du rappeur fait en studio. Un portrait et un regard.

[magda-hoibian-blog]

C'est assez rare que, depuis un croquis, je me dise, qu'une peinture va naître, ce n'est pas ma démarche artistique habituellement, mais d'une, je fuis les habitudes, et d'autre part je reste ouverte à ce qui est. Aujourd'hui ce croquis m le dit, et il deviendra peinture, en plus grand format. C'est bon et créatif pour moi de ne pas rester toujours dans la même démarche,la même palette de couleurs, le même style en permanence, je ne suis pas ainsi. Changeante, mouvante comme la vie et le vent et pourtant toujours moi-même. Sur ce, bonne journée, que j'aime créer. À bientôt. #creation #creativity #nepasresterimmobiles #changer #universartistique #projetartistique #artisticuniverse #arts #finearts #painter #artistepeintre #artprocess #projetartistique #arte #pintura #womenartists #arbol #tree #arbre #surprise #espritlibre #vientos #contemporaryartist #intuitiveart #colorfullart #magdahoibian #atelier #artstudio #kunst (à France) https://www.instagram.com/p/ClOD6I0IxmR/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[jcastaing-photographe]

Sur la dernière ligne droite pour la finalisation de mon premier album ! Il me reste à financer le mastering et le pressage de l’album. Je fais appel à vos dons avec contreparties et vous serez mes premiers fans !!. N’hésitez pas à aller faire un tour, et à visiter ma page Facebook pour me suivre tout au long de cette belle aventure :) Merci à vous et à bientôt !!

[galeriedescuriositesuniverse]

INTERVIEW ALEXIA LIMOGES @alexialimoges . L’interview d’Alexia jeune designer parisienne est disponible sur notre site, lien en description. . Nous vous invitons à suivre son compte car nous préparons en collaboration un grand projet pour la galerie! D’ailleurs je vous laisse essayer de deviner en commentaire. . En attendant, petit extrait de l’interview: . Ton Artiste (ou designer / artisan) préféré? Il y en a énormément, mais peut-être Azuma Makoto pour sa poésie et sa pluridisciplinarité. . Un livre ou une émission à nous conseiller? Très classique mais tellement bien : "La rage de l'expression" de Francis Ponge. On est dans l'exemple parfait du dévouement total de l'auteur/créatif à son travail et à la recherche de la perfection. Une obstination touchante. . Un compte Instagram qui t’inspire? Sans hésiter @teaaalexis : c'est le portfolio d'Alexis Christodoulou, un 3D artist qui démontre que la modélisation 3D n'est pas forcément une technique froide et sans âme et qu'on peut s'en servir pour générer des univers incroyables. Et puis c'est beau. ​. Une destination rêvée? Un road trip en Islande ce serait le pied! J'aimerais beaucoup reprendre la démarche photographique que j'ai eue au Japon, et l'adapter avec une palette Islandaise. . #galeriedescuriosites #frenchdesigner #creatricefrancaise #creatrice #projetphoto #modelisation3d #projetartistique #frenchartist #femmeartiste #designgraphique #designproduit #galerie #galeriedart #artisanatdart #ecoleboulle #boutiquecreateurs #boutiquedeco #acheterlocal (à Paris, France) https://www.instagram.com/p/CBTUlUVIaLF/?igshid=1s5kjajqdj1c

[lelabodecorinne]

Et voilà ! Les projets pensés cet été sont en train de prendre forme... Cette fois ci sur des assiettes en porcelaine... Une cuisson intermédiaire est nécessaire pour le fond avant de continuer les motifs. Bientôt la suite... A très vite. Corinne #projetartistique #peinturesurporcelaine #porcelaine #decorationsurporcelaine #artdelatable #monservicedetable #personnalisermonassiette #assiette #platepainting (à Cardet) https://www.instagram.com/p/B2MwUV9oGcm/?igshid=oy4ptjrddemz

[djsonyt]

Souriez à la vie! Tout vient à point... 🙏🏽👁🔊💧😁⁣😷 ⁣ ⁣ ⁣ ⁣ ⁣ ⁣ ⁣ #trusttheprocess #godisgreat #goals #dreams #work #musicindustry #artiste #france #paris #sonyatv #publishing #lhiroyd #songwriter #africain #français #afropop #rapfrancais #afro #drill #projet #projetartistique #ghostwriter #hitsong #burundi #talent #manager (à Paris, France) https://www.instagram.com/p/CGUrz6qAbQL/?igshid=1mbxrx27d88jb

[rodolphe-harris-acteur-1970]

Un deuxième projet artistique sur scène en cours pour 2023…

Rodolphe Harris.

#RodolpheHarrisComédienPro #RodolpheHarrisComédienActeurProfessionnel #RodolpheHarrisComédienActeurProfessionnel #Comédien #ProjetArtistique #Théâtre #Année2023

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Cornucopiae – The Independent Dance

[arturopalaciosgarcia-blog]

Le dispositif d'accompagnement artistique #transabattoirs de votre SMAC ouvre ses portes aux groupes souhaitant s'embarquer dans l'aventure. Postulez avant le 13 mai. Voici le dossier d'inscription 2016/2017 ➤ http://goo.gl/AbqiuN ⓘ http://ow.ly/10z4ca #artist #residences #showcase #formation #accompagnement #projetartistique (à Les Abattoirs SMAC)

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Interview @we_are_magazine [extrait]

« Depuis que l’image peut se fabriquer, qu’elle soit en dessin, peinture, photo ou vidéo, nous avons compris son impact sur notre consommation et répondu à une demande toujours plus constante de technologie. Il est aujourd’hui possible d’inventer une vérité, de modifier jusqu’à notre apparence puisqu’un filtre peut taire nos imperfections, une fake news peut décider d’un avenir politique et rendre obsolète la nécessaire humanité de nos films préférés. À l’aube de mes 50 ans, dans un monde où l’intelligence artificielle réinvente l’actualité mondiale, je décide de me remettre en scène et de poursuivre cette recherche, cette corrélation entre le vrai et le faux. »

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Si #WeAre est un faux magazine, les articles et pages intérieures qui illustrent les sorties sont bien réelles et "WEBCAM" est une véritable enquête.

Vous pourrez découvrir et lire ces articles sur un site à venir (dans sa version non censurée)

Merci à tous et toutes et à très bientôt pour une prochaine cover 😊

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⚫ Avec ce numéro, We Are Magazine retrouve sa vocation première : mettre en lumière l’anonymat.

Lorsque j’ai créé en 2016 ce projet, l’idée était de récupérer les codes graphiques des magazines et de créer de fausses couvertures avec des personnages inventés.

Ces hommes et ces femmes qui ont, pendant deux ans, fait la Une de We Are ne sont pas des professionnels de l’image : ils ont endossé un rôle sous ma direction et se sont laissé photographier comme de vrais mannequins ou de vrais comédiens.

Je veux, avec We Are, prouver que tout le monde peut être photogénique et poser comme un acteur ou une actrice connue.

La photogénie, c’est savoir poser lorsqu’on est photographié par un professionnel qui sait vous éclairer. Ce n’est pas autre chose et les 28 numéros de We Are Magazine (sans compter les hors-série) en sont la preuve.

On doit différencier le subjectif et l’objectif. Le subjectif, c’est : je ne me trouve pas beau ou belle en photo. L’objectif, c’est : je trouve que ce portrait de moi est beau, la photo est belle.

Notre vision de nous-mêmes est faussée par deux choses : nous nous voyons en négatif dans le miroir et en perspective dans la vie. Nous ne nous voyons pas tels que les autres nous voient.

Il arrive également que notre perception soit faussée par notre impression : seul le défaut que nous supposons est mis en exergue et devient l’obsession, c’est la dysmorphie. Se voir au travers d’un défaut supposé et/ou exagéré.

Tout le monde est photogénique.

⚫ Vous serez désormais en couverture de We Are et on recommence avec ce hors-série de novembre.

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We Are Magazine est certainement le projet le plus abouti de ma carrière de photographe.

Ce travail a été exposé à la bibliothèque de Bordeaux, du 30 avril au 31 mai 2019 dans le cadre de la 4ème Fabrique du citoyen.

Extrait du programme de l’exposition : « Le détournement, le plagiat s’invitent dans le cadre de cette fabrique du citoyen. Ces notions trouvent toute leur place dans le travail que présente le photographe Sylvain Norget à la bibliothèque de Bordeaux. L’artiste nous propose de découvrir les couvertures de son non-magazine "WE ARE" (jamais publié) : il y accentue le trait de ces images contemporaines omniprésentes valorisant à outrance le corps, la violence, le genre et la mode. On retrouve donc ces thématiques sur les fausses Unes de Sylvain Norget, où le détournement des codes fait tout le sel de ses photographies et crée une mise à distance salutaire »

La presse mode fonctionne différemment de la presse généraliste, elle propose des numéros spéciaux (« issue ») qui illustrent des sujets précis (contexte de saison, le célèbre « september issue » de Vogue, par exemple)

Ces numéros sont conçus avec une même charte graphique, un fil conducteur du début à la fin du magazine. Ils sont destinés, commercialement, à être… immanquables : le lecteur (l’habitué ou l’hésitant) doit se précipiter dessus ; la cover est donc primordiale.

Je ne serai pas en couverture des prochains We Are, ce projet s’ouvre aussi et surtout à d’autres visages que le mien.

Je vais inventer de nouveaux personnages et, vous, les représentez… À suivre donc 😊

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Une publicité pour un parfum répond, là encore, à des règles commerciales et graphiques précises. Plusieurs éléments seront impérativement présents :

Le nom du parfum et la maison qui le produit.

Une photo de la bouteille de parfum (dont la tige du vaporisateur aura été préalablement enlevée)

L’image associée au parfum, choisie par la maison qui le produit (une personnalité connue ou reconnaissable par tous généralement – actrice ou acteur assez souvent).

La photo de la bouteille est souvent proposée au bas de la photo, pour une meilleure lecture. Notre personnalité imaginaire, Morgan Ekson, devient l’image du parfum FOR MEN de la maison Caprica. Pour les besoins de cette image, j’ai fait dessiner la bouteille par une I.A (selon de nombreuses indications que je lui ai communiquées). C’est le seul moment où, dans ce projet, vous verrez l’intervention d’une intelligence artificielle, tout le reste est conçu par mes soins.

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Garrisson’s Garbo est un livre (non publié) que j’ai véritablement écrit dans les années 2000.

C’est l’histoire d’un scénariste qui rencontre, à New York, Greta Garbo, alors très âgée et retirée de la vie publique.

Greta Garbo (pour ceux qui ne la connaitraient pas) est une actrice suédoise naturalisée américaine qui a bouleversé le cinéma hollywoodien de l’après muet, tant par son talent de comédienne que par sa beauté froide et sa voix rauque.

C’est un personnage qui m’a toujours intéressé et intrigué.

Elle a pris sa retraite, à 36 ans, à l’apogée de sa gloire et de sa beauté.

Elle ne voulait pas vieillir devant les caméras. Elle n’a plus jamais tourné.

Un biopic, c’est l’occasion pour un acteur ou une actrice de se confronter à un personnage existant.

Il faut en prendre les traits, l’attitude, la voix (et survivre à la comparaison)

J’ai décidé d’incarner Garbo.

C’est donc moi que vous voyez sur cette affiche, il fallait bien entendu se maquiller et masquer cette barbe qui ne me quitte jamais.

Une affiche de cinéma répond à des codes immuables et c’est l’occasion de s’y confronter.

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Lorsque l’on observe l’affiche de concert d’un artiste, on y voit bien entendu les informations essentielles : une date, un lieu et les partenaires… Mais aussi une intention artistique : l’image proposée est le condensé d’un univers musical passé et d’une promesse sur le futur.

Le concert ou la tournée que l’on vous invite à voir doit être celle qu’il ne faut en aucun cas manquer.

Certains axent leur communication sur le nom de l’artiste, d’autres sur la photo, sur le concept graphique d’une tournée.

Si l’artiste a une image forte auprès du public, on insistera sur le visuel en priorité.

Les fans sont parfois les plus compliqués à convaincre : ils ont des attentes précises, des idées arrêtées de ce qu’ils aimeraient voir (et entendre) sur une tournée : ils ne seront pas forcément les plus faciles à séduire.

Imaginons ici l’affiche de concert de Morgan Ekson dans un univers Pop/Rock pour le 26 octobre 2024 à @TriumphArenaParis