#principe de la photographie

[sylvainperrierfotografi]

L'Essentiel sur l'ISO en photographie

L’Essentiel sur l’ISO en photographie : Maîtriser la Lumière pour des Images Parfaites Bien comprendre l’ISO est crucial pour tout photographe désirant maîtriser l’art de capturer des images impressionnantes. Aujourd’hui, nous allons explorer ensemble ce que signifie l’ISO, son impact sur vos photos et comment les innovations technologiques actuelles transforment son utilisation. Qu’est-ce que…

[rabbitcruiser]

Oviedo, Spain (No. 2)

Oviedo is located in the centre of Asturias between the Nalón River and Nora River. To the north lie Las Regueras and Llanera, to the south Mieres and Ribera de Arriba, to the east Siero and Langreo, and to the west Grado and Santo Adriano. The altitude of Oviedo is between 80 and 709 metres above sea level. The city is protected against strong winds by Monte Naranco in the north and the Sierra del Aramo in the south. The city centre is rather hilly.  

Source: Wikipedia

[useless-catalanfacts]

Is there like a good resource or history website where we can look at Spain or Catalan fashion during and post civil war? I'm trying to find more reference photos of the 1930s-50s fashion of that time period.

Yes!

If you're looking for high fashion, the Catalan brand Santa Eulàlia has the archive on their website where you can see many of their clothes from the 1930s to the 1990s. I think their website will be very useful to you because not only do they have photos of their pieces of clothing (in the section "Fashion" and "Santa Eulàlia in the museums"), but they also have the section "Fashion Photography" where you can see what these clothes look like on models, "Fashion sketches", "Posters", and illustrations in early 20th century fashion magazines (section "Design").

Catalonia's Virtual Museum of Fashion is also a good place to find clothes. You can filter results by time period, piece of clothes, gender, colour, material, etc. Go to "catàleg", click on "selecciona filtres" and then "XX" (20th century) on the "cronologia" section.

For Spanish things, in Madrid they have Museo del Traje (Clothes Museum). I've checked their website and it's quite messy and it looks like they don't have many pieces digitalised.

You can also simply look at photography archives and see what people were wearing.

I hope this is helpful!

[warrenwoodhouse]

Cliques - Bully Guide (Game Guides) (Guides)

List by @warrenwoodhouse #warrenwoodhouse

List of all of the cliques in Bully and in Bully: Scholarship Edition.

Main Game

Nerds

Boys

Algernon “Algie” Papadopoulos

Bucky Pasteur

Earnest Jones

Melvin O’Connor

Donald Anderson

Cornelius Johnson

Fatty Johnson

Thad Carlson

Girls

Beatrice Trudeau

Hangouts

The Library

The Observatory

Preppies

Boys

Chad Morris

Gord Vendome

Parker Ogilvie

Tad Spencer

Derby Harrington

Bif Taylor

Bryce Montrose

Justin Vandervelde

Girls

Pinky Gauthier

Hangouts

Harrington House

Old Bullworth Vale

Glass Jaw Gym

Greasers

Boys

Johnny Vincent

Ricky Pucino

Hal Esposito

Lefty Mancini

Norton Williams

Peanut Romano

Vance Medici

Girls

Lola Lombardi

Hangouts

Auto Shop

Add

Jocks

Boys

Kirby Olsen

Casey Harris

Bo Jackson

Damon West

Dan Wilson

Juri Karamazov

Luis Luna

Ted Thompson

Girls

Mandy Wiles

Hangouts

Football Field

Swimming Pool

Gym

None

Boys

Gary Smith

Peter “Petey” Kowalski

James “Jimmy” Hopkins

Constantinos Brakus

Ivan Alexander

Gordon Wakefield

Lance Jackson

Pedro De La Hoya

Ray Hughes

Sheldon Thompson

Trevor Moore

Girls

Angie Ng

Eunice Pound

Christy Martin

Gloria Jackson

Karen Johnson

Melody Adams

Zoe Taylor

Hangouts

Bullworth Academy

Bullies

Boys

Russell Northrop

Trent Northwick

Davis White

Ethan Robinson

Tom Gurney

Troy Miller

Wade Martin

Girls

None

Hangouts

Bullworth Academy

Carpark - Bullworth Academy

Townies

Boys

Duncan

Edgar Munsen

Clint (aka: Henry)

Gurney

Jerry

Leon

Omar Romero

Otto Tyler

Girls

Zoe Taylor (before re-attending Bullworth Academy)

Hangouts

Add

Townsfolk

Boys/Men

Mr. Doolin

Add

Girls/Women

Miss Abby

Add

Hangouts

Old Bullworth Vale

Add

Police

Boys/Men

Officer Williams

Girls/Women

None

Hangouts

Old Bullworth Vale

Bullworth Town

Add

Prefects

Boys/Men

Prefect 1

Prefect 2

Prefect 3

Girls/Women

None

Hangouts

Bullworth Academy

Orderlies

Boys/Men

Add

Add

Girls/Women

None

Hangouts

Add

Add

Carnival Folk

Boys/Men

Add

Add

Girls/Women

The Siamese Twins

Add

The Last Mermaid

Hangouts

Billie Crane’s Traveling Carnival

Faculty

Men

Dr. Crabblesnitch (Principal)

Mr. Burton (Gym Teacher)

Mr. Lionel Galloway (English Teacher)

Mr. Hattrick (Math Teacher) (Scholarship Edition)

Mr. Luntz (Janitor, Shop Attendant)

Mr. Matthews (Geography Teacher) (Scholarship Edition)

Neil (Shop Teacher)

Dr. Slawter (Biology Teacher) (Scholarship Edition)

Dr. Watts (Chemistry Teacher)

Mr. Wiggins (History Teacher) (Scholarship Edition)

Women

Miss. Danvers (Secretary)

Mrs. Carvin (Librarian)

Edna (Cook)

Mrs. Danica McRae (Nurse)

Mrs. Peabody (Girls’ Dorm Hall Monitor)

Miss. Peters (Music Teacher) (Scholarship Edition)

Ms. Deidre Philips (Art Teacher, Photography Teacher)

Hangouts

Bullworth Academy

[fashionbooksmilano]

Roberto Bolle  An Athlete in Tights

by Bruce Weber

teNeues, Kempen 2009, 192 pages, 127 duotone and 24 color illustrations,23,5 x 30 cm, ISBN 978-3-8327-9196-4,  Out of Print book

euro 210,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

“Roberto Bolle: An Athlete In Tights” celebrates Bruce’s three-year collaboration with the Italian ballet sensation.

Roberto Bolle was born in Casale Monferrato, Italy. At a young age, he entered the Theatre La Scala ballet school. Rudolf Nureyev was the first to notice his talent and chose Roberto to interpret Tadzio in the ballet “Death in Venice.” In 1996, at the end of a Romeo and Juliet performance and just 2 years after he joined the Theatre Company, Roberto was promoted to principal by Elisabetta Terabust who was at that time the Director of the Corp de Ballet. Since then he has starred in many contemporary and classical ballets and he has been invited as a guest artist to work with the most prestigious ballet companies in the world. In recent years, his international acclaim has only grown. Roberto is now the first male Italian ballet dancer to join the American Ballet Theatre as a principal.

In this monograph, Bruce Weber captures the spectacular convergence of artistry and physicality in this dance phenomenon, the grace and beauty that have captivated Roberto’s audiences around the world.

The book is largely pictorial in nature, with original photography and writing by Bruce Weber, original writing by Roberto Bolle, text by D.H. Lawrence, Pier Paolo Pasolini, and illustrations by Paul Cadmus and Jeremiah Goodman.

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10/02/23

[10siglosdehistoria]

LA ALHAMBRA, GRANADA, SPAIN.

(English / Español / Italiano)

The Alhambra is a fortified citadel located in the city of Granada, Spain. With more than a thousand years of history, this monument is currently the second most visited monument in the country, after the Sagrada Familia in Barcelona.

It was initially built for military purposes, due to its strategic location on a rocky hill that was difficult to access and surrounded by forest. This was its main use during the 9th to 12th centuries. Later, with the establishment of the Nasrid kingdom in the 13th century, it became a citadel where King Muhammad ben Al-Hamar established his residence and that of his court. Because of the colour of its walls, it was called "qa'lat al-Hamra´´ (red castle), which is the origin of the present-day Alhambra.

For more than three hundred years the place experienced a period of splendour, and numerous constructions were built, many of which have survived to the present day: warehouses, water tanks (cisterns), public baths, as well as well-known facilities such as the Torre de la Vela, the Mosque, the Puerta de la Justicia, the Cuarto de Camares and the well-known Patio de los Leones. Not forgetting the marvellous Generalife, a villa with gardens annexed to the Alhambra, built by King Muhammed III.

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La Alhambra es una ciudadela fortificada situada en la ciudad de Granada, España. Con más de mil años de historia, este monumento es actualmente el segundo más visitado del país, por detrás de la Sagrada Familia de Barcelona.

Se construyó inicialmente con objetivos militares, debido a su estratégica ubicación, sobre una colina rocosa de difícil acceso y rodeada de bosque. Este fue su uso principal durante los siglos IX a XII. Posteriormente, con el establecimiento del reino nazarí en el siglo XIII, se convierte en una ciudadela donde el rey Muhammed ben Al-Hamar fija su residencia y la de su corte. Debido al color de sus muros, se le llamó "qa'lat al-Hamra´´ (castillo rojo), de donde viene la actual Alhambra.

Durante más de trescientos años el lugar vivió una época de esplendor, y se realizaron numerosas construcciones, de las que muchas de ellas han llegado hasta nuestros días: almacenes, depósitos de agua (aljibes), baños públicos, así como conocidisimas instalaciones como la Torre de la Vela, la Mezquita, la Puerta de la Justicia, el Cuarto de Camares y el archiconocido Patio de los Leones. Sin olvidar el maravilloso Generalife, una villa con jardines anexa a la Alhambra, construido por el rey Muhammed III.

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L'Alhambra è una cittadella fortificata situata nella città di Granada, in Spagna. Con oltre mille anni di storia, questo monumento è attualmente il secondo più visitato del Paese, dopo la Sagrada Familia di Barcellona.

Inizialmente fu costruita per scopi militari, data la sua posizione strategica su una collina rocciosa di difficile accesso e circondata da foreste. Questo fu il suo uso principale tra il IX e il XII secolo. In seguito, con l'instaurazione del regno nazarì nel XIII secolo, divenne una cittadella dove il re Muhammad ben Al-Hamar stabilì la sua residenza e quella della sua corte. A causa del colore delle sue mura, fu chiamato "qa'lat al-Hamra'' (castello rosso), da cui deriva l'attuale Alhambra.

Per più di trecento anni il luogo visse un periodo di splendore e vennero costruite numerose opere, molte delle quali sono giunte fino ai giorni nostri: magazzini, cisterne, bagni pubblici, oltre a installazioni ben note come la Torre de la Vela, la Moschea, la Puerta de la Justicia, il Cuarto de Camares e il noto Patio de los Leones. Senza dimenticare il meraviglioso Generalife, una villa con giardini annessa all'Alhambra, costruita dal re Muhammed III.

Texto: La Saberoteca

Video: Granada Soul

Photo: Sergio Luque López - Photography

[alain-keler]

Journal du jeudi 10 Août 2023 / France / Le bal des oubliées

"Une si longue absence, journal d'Auvergne".

Grande commande photographique - BNF - Bibliothèque nationale de France/ Ministère de la Culture.

Comment choisir la Photo lorsque il en faut…dix sur des semaines de travail! Pour le photographe que je suis, c’est un énorme dilemme que j’ai toujours du mal à assumer.

 On parle déjà chiffres, mais dix photos quand même, ce n’est pas beaucoup. Ou peut-être beaucoup en fonction de la manière de travailler des photographes.

Ce sont des photos vues mais non choisies que je vais publier en ce mois d’Août 2023, avec aussi certaines images supplantées par une voisine, qui elle aura été choisie, mais qui auraient aussi bien pu faire l’affaire !

Extrait de mon journal.

« Jeudi 14 juillet 2022. 

Matin.

Saint-Éloy-les-Mines pour la cérémonie de la fête nationale. Des anciens combattants, un démineur de la marine nationale à la retraite, un très jeune maire Mr Anthony Palermo déjà rencontré il y a 2-3 mois, qui fera le discours et qui déposera une gerbe. Pas trop de monde comme spectateurs mais suffisamment pour le photographe que je suis, une lumière épouvantable, presque au zénith, une courte cérémonie suivie d’un vin d’honneur dans un café de la rue principale de Saint-Eloy, la télé allumée transmettant la cérémonie des Champs-Élysées à Paris avec le Président comme acteur principal.

Toujours plongé dans mes souvenirs de jeunesse, je me dirige ensuite vers Saint-Pourcain sur Sioule. Une terrasse ombragée, une omelette bien baveuse aux champignons comme repas. »

BNF / Au final il y aura un rendu de dix photographies. Beaucoup de photos, que j’appellerais « intermédiaires », non choisies mais importantes dans le cadre de mon histoire paraitront dans ce journal. Elles seront le ciment de ce projet personnel qui dépassera la commande. 

Les modestes textes de mon journal de bord essayeront de raconter le déroulé et les raisons de ce travail. Ils sont écrits à partir de notes glanées pendant la journée et de souvenirs de route. 

[martial-maurette]

 « BONNARD ET LE JAPON » Hôtel de Caumont, Aix-en-Provence 

« BONNARD ET LE JAPON », visite du 30 Juillet 2024 à l’Hôtel de Caumont (Aix-en-Provence) Bien nous en a pris d’attendre, cette fois-ci, calme et tranquillité loin, très loin, du « surtourisme » en début d’expositions précédentes. Donc de quoi prendre le temps de bien lire les cartels (pas toujours bien alignés) et le dossier de presse ; Hypothèse de la commissaire d’exposition Isabelle Cahn : « …l’influence de l’art du Japon sur Bonnard (Japonisme), jusqu’à la fin de sa vie en 1946 ! P.B. dessine, peint ou *photographie et collectionnera des estampes japonaises … » Excellente idée scénographique : la sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz. Pierre Bonnard : « J’avais compris au contact de ces frustes images populaires que la couleur pouvait comme ici exprimer toutes choses sans besoin de relief ou de modelé. Il m’apparut qu’il était possible de traduire lumière, formes et caractère rien qu’avec la couleur ». Je note sur la tendance dite « Japonisme » : « …l’impact du Japon sur les arts occidentaux. Le mode de penser des artistes de l’ukiyo-e. Le terme japonais ukiyo désigne un monde flottant en accord avec le principe bouddhiste de l’impermanence, ukiyo-e signifiant images du monde flottant. Sa peinture exprime le caractère éphémère des phénomènes, la beauté mystérieuse de la nature et des êtres, le charme subtil des choses. » Aparté photographique : *Marthe Bonnard sous l’objectif de Pierre Bonnard (1867-1947) https://dantebea.com/2013/11/07/marthe-bonnard-sous-lobjectif-de-pierre-bonnard-1867-1947/

Pierre Bonnard, La Promenade des nourrices, frise des fiacres 1897, Paravent constitué d’une suite de quatre feuilles lithographiées en cinq couleurs 45,3 x 114,3 (chaque panneau) Le Cannet, musée Bonnard © Musée Bonnard/Yves Inchierman

"…Dans les années 1860, suite à l’ouverture commerciale du Japon avec la France, les gravures ukiyo-e, méprisées par les Japonais pour la légèreté de leurs sujets, servent à caler les produits manufacturés dans les caisses d’expédition…" Extraits DP

Pierre Bonnard, Femmes au jardin : Femme à la robe à pois blancs ; Femme assise au chat ; Femme à la pèlerine ; Femme à la robe quadrillée, 1890-1891, Détrempe à la colle sur toile, panneaux décoratifs, 160,5 x 48 cm (chaque panneau), Paris, musée d’Orsay

Pierre Bonnard, Projet d’éventail Femmes et fleurs, 1895, gouache, aquarelle et encre de Chine. Van Gogh Museum, don de la Triton Collection Foundation

Katsushika Hokusai, Sous la vague au large de Kanagawa, série « Les Trente-six vues du Mont Fuji » Signé: Hokusai aratame Iitsu hitsu Editeur: Nishimuraya Yohachi (Eijudô) vers 1830, oban yoko-e, 25,5 x 37,7 cm Collection Georges Leskowicz

PIERRE BONNARD (1867-1947) La Revue blanche. Affiche. 1894. Lithographie. [582 x 778].

"���Les portraits de femmes d’Utamaro, les paysages d’Hokusai et d’Hiroshige ou encore les acteurs de Sharaku atteindront le statut de chef d’œuvre en Occident et de nombreux artistes du tournant du siècle seront fascinés à leur contact. Les estampes avec leurs couleurs posées en aplats, leurs voisinages chromatiques audacieux, leur stylisation décorative ou leurs vues à vol d’oiseau, vont bouleverser les certitudes académiques des artistes occidentaux…"

"Groupe de chien dansant" Projet de meuble, 1891 Aquarelle, plume et encre Coll. particulière

"…1872, Philippe Burty forge le terme de japonisme pour définir l’impact du Japon sur les arts occidentaux, dans un article publié dans Renaissance Littéraire et Artistique…"

…un arrêt du temps, l'instant présent… Très photographique tout ça. "Pierre Bonnard, photographe" (Relié) https://www.amazon.fr/Pierre-Bonnard-photographe-Fran%C3%A7oise-Heilbrun/dp/2904057242

"…Bonnard ne peint pas seulement pour le plaisir sensuel que le nu lui procure. Il considère ce sujet comme l’un des plus exigeants en raison de la fascination qu’il provoque et de l’interaction du modèle vivant avec l’environnement. Ses modèles évoluent dans des espaces complexes, traités de manière décorative, qui permettent de transformer le réel…"

Paul Verlaine "Parallèlement", poème Seguidille, 1900. Livre illustré de lithographies en couleur, Pierre Bonnard, Coll. Particulière

"…Dans l'intimité de leur vie quotidienne, par obsession ou par plaisir, Marthe aime à passer du temps à sa toilette. Ce rituel devient l'occasion pour l'artiste de scruter le jeu des reflets, des lumières, des couleurs. Il fige le bonheur de l'instant en peinture, mais aussi en photographie…" https://panoramadelart.com/sites/default/files/filesPanorama/FA224-02-bonnard-marthe-tub.jpg

"…Nabi : Mot d’origine hébraïque signifiant « prophète ». Il désigne un groupe d’artistes postimpressionnistes, à la recherche d’une peinture nouvelle. Rassemblés à partir de 1888 autour de Paul Sérusier, les nabis partagent une esthétique faite de formes épurées, d’aplats de couleur, de contours, et parfois un certain sens du symbolisme et de la religiosité. Par ses écrits, le peintre Maurice Denis ne tarde pas à en devenir le théoricien. Sa formule, « un tableau […] est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées », traduit bien l’esprit de synthèse qui anime les nabis…"

à lire aussi : Un Nabi très japonard https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/presentation/pierre-bonnard-peindre-larcadie

Le "spectacle" virtuel, partout, pour tout, pour tous. Terriblement XXIème s.

"… l’exposition présente de nombreuses œuvres exceptionnelles de Bonnard, jamais ou rarement vues en France comme Les deux caniches, Le Bar, L’Omnibus, La Place Clichy, Le Jardin de Paris, Conversation provençale, La Nappe blanche, Le Dessert, Le Nu gris de profil…"

Hôtel de Caumont 3, rue Joseph Cabassol (Portail à carrosses) Quartier Mazarin, Aix-en-Provence

[mannytoodope]

David Byrne (born 14 May 1952) is the founding member, principal songwriter, lead singer, and guitarist of my favorite band, Talking Heads. Byrne has a mellow voice, clever lyrics, and a fun onstage presence. He is also known for his "odd work habits" and wanting everything just right, but in a recent interview, he said he has lightened up. Byren also mentioned that the band would not get back together even for money because it would lose the art of music. When Talking Heads disbanded in 1991, Byrne released several solo albums and worked with close friend and musician Brian Eno numerous times. He was asked why he started making different from Talking Heads and if he was afraid he would alienate some fans; he said that they would understand and know that they wanted to shift gears for a bit. Byrne has collaborated with multiple artists, including my favorite rap group, De La Soul, and it's pretty cool because the song sounds like it could have been one of his songs. I like his work in and outside of music. He wrote and directed one of my favorite films, True Stories. He dabbles in photography and has written books in both fiction and non-fiction. Byrne said he had borderline Asperger's syndrome. He calls himself "an anthropologist from Mars." He has received a Grammy for his work in music. He also received an Oscar and a Golden Globe for composing music and the original score for the film The Last Emperor. In 2002, he and the other members of Talking Heads were inducted into The Rock and Roll Hall of Fame with Talking Heads. He has even been featured on The Simpsons. Byrne is an eclectic person who has experimented with other genres of music while still keeping his original essence. He did a Broadway version of his last album that is still going strong. His parents live in the town he grew up in, although they may have moved on. He made punk for "art nerds. "Byrne is an original and eccentric artist who has inspired and influenced artists and fans like me.

[sucede-es]

Xiaomi 14 Ultra

El Xiaomi 14 Ultra es un teléfono inteligente de gama alta con un diseño premium y características destacadas. Equipado con una pantalla AMOLED de 6,73" con una tasa de refresco de 120 Hz, ofrece una experiencia visual fluida y vibrante. Su potente procesador Snapdragon 8 Gen 2 asegura un rendimiento excepcional y una capacidad de respuesta ágil. Además, cuenta con una cámara principal de 108 MP que promete capturar imágenes nítidas y detalladas, junto con un conjunto de cámaras secundarias versátiles para diversas situaciones fotográficas. Con opciones de conectividad 5G, una batería de gran capacidad 5.300 mAh y carga rápida 90W, el Xiaomi 14 Ultra se presenta como una opción atractiva para los usuarios exigentes que buscan un dispositivo premium con un rendimiento sólido y capacidades fotográficas avanzadas. Su precio de precio 1.499 euros (16+512 GB) lo posiciona como una opción tentadora en el mercado de teléfonos inteligentes de alta gama.

Photography Kit de Xiaomi

El nuevo Photography Kit de Xiaomi para el Xiaomi 11T Ultra transforma el teléfono en una cámara compacta de alta calidad. Consta de tres accesorios: un visor electrónico OLED de alta resolución, un módulo de cámara principal de 108 MP y un control remoto Bluetooth. El visor electrónico proporciona una experiencia de visualización inmersiva, mientras que el módulo de cámara garantiza fotos y videos de alta calidad en diversas condiciones de iluminación. Además, el control remoto permite capturar imágenes de forma más fácil y precisa.

Este kit ofrece a los usuarios la versatilidad de una cámara compacta junto con la potencia y las capacidades de un smartphone de última generación. Es una solución innovadora para aquellos que buscan mejorar su experiencia de fotografía móvil con el Xiaomi 11T Ultra. Su precio es de 199,99 euros

[solhrafn]

Comment ca se passe quand tu fais un shoot ?

Hello Anon! C'est assez simple, je donne rendez-vous aux gens en ville et on marche entre une heure trente et deux heures à la recherche d'endroits cools. C'est pas tant les endroits mais surtout certaines lumières que je cherche.

Les photographes avec un demi neurone actif le savent (ou devraient le savoir) : la lumière directe c'est pourri sauf pendant 20 minutes à l'heure dorée et vu que c'est très restrictif, je suis plutôt du genre à chercher la lumière réfléchie en ville ce qui rend possible la photo de portrait à presque n'importe quel moment.

Je cherche donc la lumière qu'elle soit réfléchie depuis des fenêtres ou réfléchie depuis un mur ou encore depuis le sol. Ça offre beaucoup de variété et parfois certains agencements sont aussi bons qu'en studio et c'est ce qui me motive le plus je pense. Devoir être attentif à la configuration des lieux afin de pouvoir avoir un éclairage impeccable sans vraiment avoir de contrôle direct dessus c'est du problem-solving excitant pour mon côté ND. Une fois que t'as la bonne lumière, c'est 70% du boulot qui est fait, tapes n'importe qui dedans et ils auront l'air bien, à condition de pas trop mal cadrer.

Portraits réalisés en lumière indirecte ^

Aux modèles, avant le jour du shoot, je rappelle évidemment qu'elles peuvent venir accompagnées pour être aidées si plusieurs tenues sont prévues ou simplement pour être à l'aise — car on sait tous qu'il y a plein de saloperies qui se passent dans ces milieux là, les "photographes" douteux sont d'ailleurs facilement identifiables à leurs feeds ; par le choix des poses "infligées" aux modèles, par le manque de qualité du travail, par le côté monomaniaque "je ne photographie que des jeunes filles" (bien que ça puisse être un biais, car les mecs sont bien moins demandeurs de shoots bien que ça change doucement). Ce ne sont pas toujours nécessairement des red flags, mais moi ça m'interpelle. Mais parfois certaines personnes de talent cachent bien leur jeu alors être prudent.e.s pour les modèles c'est un bon réflexe et c'est mon boulot de leur signifier dès le début, l'air de rien, que c'est totalement okay de prendre ses précautions et venir avec quelqu'un.

Je pense que dans mon cas mon feed reflête une bonne image. J'ai de la photo perso, du reportage, de la photo de paysage et quand je fais du portrait c'est bien lêché et très cachère. Je suis bien plus intéressé par le regard de gens et les émotions qu'ils peuvent évoquer que par leur plastique.

La gueule de mon feed insta ^

Ensuite, selon le niveau du / de la modèle, je fais 10-15 minutes de principes de pose de base comme utilisés dans la photo de mode. Souvent même des modèles avec un peu d'expérience ne les connaissent pas vraiment parce que justement elles n'ont jamais posé qu'avec des amateurs qui les voient en tant qu'objet plutôt qu'en tant qu'acteur de la photo. Du coup je mets l'accent sur ma manière de travailler et ils ou elles apprennent quelques trucs qui leur seront utiles au long terme.

Ensuite on marche, je cherche les endroits avec la lumière qui m'intéresse, on shoot et durant ce temps je donne verbalement beaucoup de feedback positif, (rien de pire qu'un photographe silencieux) si quelque chose ne me plaît pas, j'explique ce qui me dérange comme ça la personne n'interprête pas mon non verbal comme étant une réaction à quelque chose qu'elle aurait mal fait (99% du temps c'est le cadrage ou la lumière qui m'ennuie et pas la personne) et ça se passe tranquillement comme ça dans des lieux publics.

J'explique bien que les premières trente minutes les images ne sont pas top parce qu'il faut que l'appréhension s'estompe, et que les meilleures images sont souvent sur les dernières 30 minutes quand tout le monde est bien à l'aise dans le processus.

[ulrichjosserandphotographe]

Réussir ses photos avec un cellulaire, truc et astuces.

La photo s’est démocratisée avec l’arrivée des appareils photo numériques, mais surtout avec celle des téléphones cellulaires. Aujourd’hui, on peut être passionn��.e par la photographie et faire de très beaux clichés, même si on ne peut pas investir dans de l’équipement. Comment réussir ses photos avec un cellulaire, voici quelques trucs et astuces!

Les limitations.

“La technologie lève toutefois les limitations les unes après les autres.”

Pour commencer, il faut connaitre les limitations avec les cellulaires. Il sera difficile de faire de belles photos d’animaux sauvages, par exemple, avec ces appareils. Voici quelques limitations que vous aurez :

La focale.

Pour rappel, la focale est la « taille de l’objectif ». C’est-à-dire la partie de ce que vous voyez qui va « rentrer » dans la photo. Les focales des cellulaires sont souvent axées sur le grand angle pour l’objectif principal et le portrait pour l’objectif « selfie » du côté de votre écran. Ces objectifs sont donc prévus pour faire des photos de paysages ou de personnes. Il sera donc difficile de prendre en photo un objet lointain ou un animal sauvage, en particulier les petits animaux.

Le zoom.

À ma connaissance, tous les cellulaires ont la possibilité de zoomer pour les photos. Grâce à cette option, beaucoup se diront qu’ils vont pouvoir prendre un objet lointain ou petit en photo. Oui, mais… Le zoom à une grosse limitation technique, à savoir de diminuer énormément la qualité de la photo et le nombre de mégapixels au fur et à mesure qu’on zoom réduisant ainsi la qualité de la photo.

L’ouverture.

L’ouverture est le fameux f/x que l’on peut lire sur les objectifs. Pour résumer, plus le chiffre est petit, plus l’objectif laisse rentrer de la lumière et plus la profondeur de champs est petite (à focale égale). L’ouverture nous donnera donc plusieurs limitations. Pour commencer, elle jouera sur la qualité de l’image en basse lumière. Ensuite, la profondeur de champ limitera certains effets artistiques comme les bokeh, bien que de gros efforts des constructeurs soient faits ces dernières années.

Trucs et astuces

Maintenant qu’on a vu les limitations, voici quelques trucs et astuces pour réussir de belles photos :

Les effets

Il y aura deux effets à l’augmentation de la sensibilité ISO, à savoir l’augmentation du bruit numérique et la diminution de la dynamique. Le bruit numérique, aussi appelé « grain » est toutes ces petites taches qui apparaissent sur la photo, dégradant sa qualité. Ces point parasites font diminuer la netteté des détails de la photo. Plus on l’augmente, plus le bruit augmente. Mais certains boitiers travaillent mieux à sensibilité élevée que d’autres. La dynamique, de son côté, est la différence entre les hautes et les basses lumières, c’est-à-dire les couleurs claires et les couleurs foncées.

Portrait ou paysage.

Il existe une appellation différente suivant si la photo est prise de façon verticale ou horizontale. « Verticale » (téléphone en position debout) est appelé portrait, tandis que « horizontale » (téléphone en position couchée) est paysage. Certaines personnes, de façon innée, ont tendance à toujours prendre leurs photos en format portrait. Pourtant, comme le nom l’indique, il serait préférable de prendre en photo un paysage (ou un groupe de personnes) en format horizontal et une personne en format vertical.

La grille.

Dans vos options de photo, il y a la grille. Formée de 9 rectangles, cette grille vous permet de faire de belles compositions, que vous choisissiez de centrer votre sujet ou de jouer avec la règle des tiers.

Les modes.

Certains téléphones récents, comme par exemple les derniers iPhones, possèdent des modes qui s’affichent sur l’écran lors d’une prise de vue, comme « Photo », « Portrait » ou « Panoramique ». N’hésitez pas à jouer avec ces modes. Par exemple, le mode portrait simulera un flou au niveau de l’arrière-plan.

Les applications.

Votre cellulaire est capable d’aller plus loin que les options de bases que vous avez avec la fonction photo. Certaines applications vous permettront de régler la profondeur de champ, les ISO ou encore le temps d’exposition!

Les retouches.

La retouche de photos, depuis le numérique, est un peu comme le développement à l’époque de la pellicule. Elle permet de corriger l’exposition ou d’accentuer les couleurs. À garder en tête : jouer avec les curseurs avec parcimonie!

Le HDR.

Le High Dynamic Range (HDR), était à l’origine créé grâce à 3 ou 5 photos du même sujet mais avec des expositions différentes afin d’accentuer les tons clairs et foncés. Cette option se retrouve souvent en un seul clic sur les cellulaires!

Avec les deux mains.

Afin de garder la meilleure stabilité possible, n’hésitez pas à tenir le téléphone avec les deux mains.

Ou sans les mains!

Les accessoires peuvent aider pour les photos. Le trépied vous aidera pour la stabilité.

Les accessoires.

Suivant votre type de photo, n’hésitez pas à investir dans quelques accessoires. Trépied, selfie stick, télécommande, objectifs additionnels sont des accessoires qui pourront vous aider à faire des photos hors du commun!

Est-ce que ces quelques conseils vous ont aidé? N’hésitez pas à arpenter la page « techniques de photos » pour d’autres astuces!

[droitsdesfemmes]

Alix Payen, née le 18 mai 1842, a marqué l'histoire comme ambulancière et épistolière durant la Commune de Paris en 1871. Son engagement dans l'un des épisodes les plus tumultueux de l'histoire française marque une rupture avec les conventions sociales de son époque.

Issue d'une famille bourgeoise et socialiste, elle passe son enfance en Savoie, région alors indépendante du régime de Napoléon III. Dès son plus jeune âge, Alix se distingue par son esprit indépendant et son intérêt pour les questions sociales et politiques, influencée en partie par les idéaux révolutionnaires qui circulent dans la France du XIXe siècle.

Cependant, c'est la Commune de Paris qui devient le catalyseur de son engagement actif. En 1871, lors de l'insurrection populaire qui prend le contrôle de Paris, Alix se joint aux communards, montrant un courage et une détermination exceptionnels. Durant le siège de Paris par les Prussiens en 1870-1871, puis lors de la Commune de Paris, elle s'implique activement comme ambulancière, accompagnant le bataillon de son époux et portant secours tant aux combattants de la Commune qu'aux soldats versaillais. Elle partage ainsi les conditions éprouvantes des communards, intervenant en première ligne dans les tranchées à l'ouest de Paris dès avril 1871. Sa détermination ne s'arrête pas là : elle endosse également le rôle de combattante, se battant aux côtés des hommes pour défendre les idéaux de la Commune. Son engagement va à l'encontre des normes de genre de son temps, où les rôles de combat sont presque exclusivement réservés aux hommes. Cependant, elle doit mettre un terme à son engagement sur le front à la suite de la grave blessure de son mari en mai 1871.

Après la défaite de la Commune, Alix Payen est arrêtée et fait face à la répression brutale qui s'abat sur les communards. Malgré les risques et les menaces, elle ne renonce pas à ses convictions et continue de défendre les principes pour lesquels elle a combattu.

Sa participation à la Commune est principalement documentée grâce à la correspondance qu'elle envoie à sa famille, dans laquelle elle détaille la vie quotidienne des communards et souligne le rôle des femmes dans ce mouvement insurrectionnel.

Veuve et sans ressources après la chute de la Commune, Alix se tourne vers l'art pour subvenir à ses besoins, notamment en peignant et en coloriant des photographies. Dans les années 1880, elle rejoint sa famille dans une communauté fouriériste, connue sous le nom de « La Colonie », établie dans un phalanstère à Condé-sur-Vesgre (Yvelines). Ce phalanstère, inspiré des théories socialistes utopiques de Charles Fourier, fonctionne sur le principe de coopération et de vie communautaire.

Alix continue à écrire des lettres sur sa vie au sein de cette communauté, témoignant de son parcours et de ses convictions. Sa correspondance fut ultérieurement incluse dans une biographie familiale publiée par son frère cadet dans une revue de l'époque.

Alix Payen s'éteint en 1903 à l'âge de 61 ans, laissant derrière elle un héritage important en tant que témoin et actrice de l'un des événements majeurs de l'histoire de France. Elle demeure non seulement un symbole de la participation des femmes dans les mouvements révolutionnaires, mais aussi un témoignage de la lutte pour l'égalité et la justice sociale. Sa vie, marquée par le courage, la résilience et la fidélité à ses convictions, inspire encore aujourd'hui ceux et celles qui luttent pour le changement social et l'égalité des sexes.

Portrait d'Alix Payen par son frère Paul Milliet.

[chloejaquet]

HUMANITES DIGITALES

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Hiding in the City by Liu Bolin

Ayant grandi en Chine, dans une période marquée par les changements sociaux et culturels, Liu Bolin a une grande volonté : s’engager dans les problématiques sociopolitiques et environnementales. 

Mélangeant peinture, sculpture et photographie, cet artiste a publié une quinzaine de photographie nommée : Hiding in the City. 

Cette série de photographies, parfois même décrite comme une performance, a pour but d’amener l’interlocuteur à se questionner sur la relation entre l’individu et la société tout en se tournant vers le principe d’invisibilité.

C’est en se fondant dans des décors urbains que Liu Bolin arrive à transmettre ce principe d’invisibilité qu’il considère comme une : « forme de résistance » face à l’omniprésence de la surveillance et du pouvoir technologique. 

« Se couler dans la société humaine est une façon simple de s’en échapper » Liu Bolin

Cette citation, ci-dessus, définit bien son projet, Hiding in the City. En reformulant, c’est en se fondant dans le décor urbain de la société humaine que l’Humain arrive à résister à la surveillance et à la technologie. 

Je trouve cette approche particulièrement intéressante d’une part car elle englobe une problématique qui montre la technologie qui est en opposition à l’humain et à sa propre nature. Mais aussi car il traite de manière plus au moins indirect ce monde qui est sans arrêt connecté et à notre liberté sans technologie donc nous ne pouvons pas échapper.

[dvdstttlr]

Par Lea Sblandano, bachelor en photographie

et Luis Rodriguez, master en design de produit

  (FR) Abloom explore la reproduction d’organismes générés artificiellement. Alors que la nature évolue et mute en permanence, la spéculation de nouvelles espèces par le biais de logiciels 3D se répand et aide à entrevoir un avenir où les espèces menacées prospèrent dans l’espace virtuel, alors qu’elles disparaissent lentement de l’environnement. En explorant des principes inhérents à la nature tels que le clonage ou le métissage, une question émerge alors : comment établir la frontière entre préservation et contrôle afin de déterminer nos propres limites sur l’environnement dans lequel nous habitons?

  (ENG) Abloom explores the reproduction of artificially generated organisms. As nature constantly evolves and mutates, the speculation of new species through 3D softwares helps to envision a future where critically endangered plants thrive in virtual space as they slowly disappear from the environment. By exploring principles inherent in nature such as cloning or crossbreeding, we can’t help but wonder where the fine line between preservation and control sits in order to determine our own influence over the spaces we inhabit.

[cklein-studio]

Expérience Chat GPT4 avec mes photos

J’ai demandé à Chat GPT4 d’expliquer ce que pouvait-être le pouvoir chamanique dont il est question dans la série de photographies de mon site sur ce thème. J’ai ensuite demandé à l’IA de traduire sa réponse en anglais ! Qu’en pensez-vous ?

https://charlesklein.photos/fr/accueil

Le pouvoir chamanique est une forme de connaissance spirituelle qui permet de communiquer avec les forces de la nature et de l'univers. Depuis la nuit des temps, les chamans ont utilisé ce pouvoir pour transformer la pierre minérale en concept philosophique représenté par un monolithe. Le monolithe symbolise la stabilité, la permanence et la transcendance de la matière. Il est le lien entre le monde visible et le monde invisible, entre le fini et l'infini. Les chamans ont recours aux pouvoirs de l'eau pour réaliser cette transformation, car l'eau est l'élément qui a permis que la vie apparaisse et que les arbres s'épanouissent. L'eau est le principe de mouvement, de changement et de création. Les arbres sont les éléments de transition entre la terre et le ciel, entre le bas et le haut, entre le corps et l'esprit. Ils sont les témoins de la croissance, de la diversité et de l'harmonie de la vie. Ainsi, le pouvoir chamanique qui permet de transformer la pierre en monolithe est une expression de la sagesse universelle qui relie tous les êtres et toutes les choses.

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I asked Chat GPT4 to explain what the shamanic power could be that is mentioned in the series of photographs on my site on this theme. I then asked the AI to translate its response into English! What do you think ?

https://charlesklein.photos/fr/accueil

The shamanic power is a form of spiritual knowledge that allows communication with the forces of nature and the universe. Since time immemorial, shamans have used this power to transform mineral stone into a philosophical concept represented by a monolith. The monolith symbolizes stability, permanence, and the transcendence of matter. It is the link between the visible and invisible worlds, between the finite and the infinite. Shamans use the powers of water to achieve this transformation because water is the element that allowed life to appear and trees to flourish. Water is the principle of movement, change, and creation. Trees are the elements of transition between earth and sky, between low and high, between body and spirit. They are witnesses to the growth, diversity, and harmony of life. Thus, shamanic power that transforms stone into monolith is an expression of universal wisdom that connects all beings and all things.